Aprenda a projetar meia gota, gota completa, aparecendo e tijolo padrões sem costura no Affinity Designer V1

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha última aula. Eu sou Jenny Lezan e eu vou guiá-lo através deste curso criativo. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador e educador baseado no meio oeste e dirijo o estúdio Bella + Sophia Creative. Se você quiser saber mais sobre mim, confira meu canal no YouTube: The Freelance Life, para ter a visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer e o trabalho que vai para fazer aulas como esta. Sou um grande defensor do compartilhamento de conhecimento de maneiras acessíveis e descobri que lugares como Skillshare e YouTube são ótimos para isso e eles me permitem me conectar com um grupo diversificado de pessoas que estão procurando aprender e crescer. Este mês, eu queria aprofundar um pouco mais o desenvolvimento nossas habilidades criativas em design de padrões de superfície usando o software de desktop Affinity Designer. Nas minhas aulas anteriores de design de padrão de superfície, mostrei os conceitos básicos de design de padrão de superfície e repetições de construção no iPad. Nesta classe, vamos levar este processo um pouco mais longe e explorar como criar algumas das repetições de padrão de superfície mais comuns; o padrão de gota, meia gota, arremesso e tijolo se repete. Expandir os tipos de padrões que você cria ajuda a adicionar interesse visual aos seus padrões. Escolher o padrão correto de repetição para seus designs dependerá da aparência e sensação que você está procurando. Mas a coisa maravilhosa é que uma vez que você tem seus desenhos motivos, você pode continuar experimentando com as diferentes saídas repetidamente até obter o resultado que você está indo atrás, aplicando cada uma das técnicas que vamos rever. Nesta aula, orientarei você ao longo do meu processo e como fazer quatro dos designs de padrão de superfície mais comuns no Affinity Designer para desktop. Trabalharemos para projetar esses padrões e criar uma repetição perfeita usando os motivos ilustrativos que criamos, e então também vamos tocar em algumas dicas para ajudar a estabelecer a criação de repetições mais fortes, bem como discutir o processo para criar paletas de cores. Este curso foi projetado para fornecer todas as habilidades técnicas necessárias para começar a projetar os padrões de queda total, meia-gota, arremesso e repetição de tijolos usando o Affinity Designer em seu desktop. Mas ele não entra em tantos detalhes como o curso intensivo de design de superfície que eu tenho aqui no Skillshare. Esta classe irá deixá-lo confortável com as ferramentas e os estúdios do software, bem como familiarizá-lo com alguns dos efeitos de camada, funções de geometria e as opções de transformação que ajudarão a construir um padrão de repetição no Designer de afinidade. Nós não estaremos passando por todo o processo de design de padrão de superfície, desde o desenho conceitual até o padrão final, mas em vez disso estaremos nos concentrando na construção e construção de cada uma dessas quatro repetições de padrão. Se você quiser aprender as noções básicas do design de padrões de superfície usando seu iPad, Affinity Designer e Affinity Photo, sugiro conferir meu curso intensivo de design de superfície para iniciantes. Saiba como criar designs de padrão de superfície no iPad com o Affinity Photo e o Affinity Designer. Certifique-se de conferir os recursos da classe para obter um guia de recursos sobre design de padrões de superfície, links para um quadro do Pinterest com inspiração de design de padrão de superfície, bem como acesso aos modelos de projeto. Se você quiser verificar alguns dos meus trabalhos de design padrão de superfície e outros trabalhos de design e ilustração, certifique-se de verificar minha loja no Etsy Bella+Sophia Creative e você também pode verificar meu site em www.bellasophiacreative.com ou você pode me encontrar mais em Spoonflower. 2. Projeto do curso + ferramentas: Quando se trata de seu projeto de classe e das ferramentas de que você precisa hoje, tudo que você precisa para fazer essa aula é um desktop ou um laptop com o Affinity Designer instalado. Agora, quando se trata de nosso projeto de classe, vamos criar quatro repetições contínuas: uma repetição de meia gota, uma repetição de gota completa, uma repetição jogada e uma repetição de tijolos. Todos eles serão projetados no Affinity Designer. Você pode enviar isso para o curso Galeria de Projetos para compartilhar com seus colegas, bem como eu mesmo. Quando se trata dos materiais de entrega, quando estiver pronto, carregue o seguinte para a Galeria de Projetos: seus quatro padrões finais, uma gota completa, uma meia gota, uma jogada e um tijolo mostrando o projeto final e coloque seu bloco e, em seguida, sua visualização contínua de repetição tudo em um arquivo em um JPEG dentro desse layout de modelo que está incluído em seus recursos aqui nesta classe. Para quem é esta classe voltada? Essa aula é voltada para qualquer pessoa interessada em aprender a criar designs de padrões de superfície usando o Affinity Designer em sua área de trabalho. Se você é um profissional de temporada em design de padrões de superfície ou alguém apenas aprendendo a usar o software, vou tentar garantir que você se sinta confortável no software e no curso. Eu sei que o design de padrão de superfície pode parecer assustador quando se trata do lado tecnológico das coisas, mas para esta classe eu queria mostrar-lhe como você pode criar alguns dos estilos mais populares de repetições que podem ajudá-lo aumentar seu portfólio de design de padrão de superfície. Vou passar pelos passos de uma maneira fácil de seguir. Estou ansioso para criar com você hoje. Vamos começar. 3. Entendendo os quatro estilos de repetição: Antes mesmo de começar no processo de design, há algumas coisas que eu quero notar quando se trata de entender como cada uma dessas repetições são construídas. Primeiro, vamos começar a entender a repetição da gota completa. Em uma repetição de queda completa, trabalho artístico é repetido ao longo das linhas horizontal e vertical. Essencialmente, o que você colocar no lado esquerdo deve estar exatamente no mesmo lugar, mas no lado direito. Então, o que quer que você coloque na parte superior da prancheta, ele deve estar exatamente no mesmo lugar na parte inferior da prancheta. Os motivos são repetidos perfeitamente ao longo da linha vertical do tecido e também se repete perfeitamente ao longo da linha horizontal. Isso é chamado essencialmente uma repetição quadrada porque a repetição basicamente forma um quadrado perfeito. As repetições de forma de retângulo também são consideradas repetições de queda total. Se a sua repetição horizontal, por exemplo, for um pouco maior do que a sua repetição vertical, o padrão geral criaria um tipo de retângulo, mas a ideia ainda é essencialmente a mesma. Tudo o que você colocar no lado esquerdo deve estar exatamente no lado direito e sempre que você colocar em cima deve estar na parte inferior. A mesma coisa aconteceria se a repetição vertical fosse um pouco mais longa do que a horizontal, então qualquer um é perfeitamente aceitável e considerado uma repetição de queda completa. Agora, quando se trata de sua meia gota, repita. Na metade da gota, o trabalho artístico é repetido ao longo das linhas horizontais e verticais, assim como na repetição do trabalho completo. Mas desta vez a repetição horizontal é escalonada. Basicamente, o motivo se repete perfeitamente nas linhas verticais com o mesmo nas bordas superiores e nas bordas inferiores. Mas quando você olha para as bordas esquerda e direita, você é bordas de dois lados. O que quer que esteja no lado esquerdo, e o que você colocar no lado direito deve estar exatamente no mesmo lugar, mas então caiu exatamente metade da repetição vertical ao longo das linhas horizontais. Agora, quando se trata da repetição de tijolos, assim como a meia gota, a unidade de repetição de tijolos também é muito comumente usada no design de padrões de serviço. É realmente semelhante à repetição do padrão de meia gota, exceto que em vez de a unidade de repetição ser empilhada verticalmente em um formato de coluna, ela é realmente empilhada horizontalmente. Suas bordas vão combinar na lateral, mas você vai basicamente compensar seu rolo horizontal pela metade. A unidade de repetição é então deslocada pela metade no rolo horizontal, assemelhando-se a uma parede de tijolos. Como resultado, assim como com as repetições do padrão de meia gota, as repetições de tijolos permitem que um design pareça menos formal e é um pouco mais difícil descobrir onde essa repetição está acontecendo, começando e terminando. Finalmente, a última repetição que vamos estar olhando neste curso é a repetição do lançamento. Quando se trata da repetição de arremesso, um design padrão de superfície de arremesso é basicamente definido como um layout no qual seus motivos são dispostos de uma maneira realmente dispersa, mas equilibrada. Este é provavelmente um dos layouts mais populares da indústria e é uma célula de layout que a maioria dos designers cria quando começam a projetar padrões. Em uma repetição de padrão de superfície aleatória lançada, os elementos dos experimentos são espalhados dentro da unidade de repetição. A natureza não estruturada de uma repetição jogada resulta em um experimento realmente orgânico e não-linear. Muitas vezes, ele é não-direcional e você fará uma repetição mais forte se você pensar sobre o posicionamento de seus motivos, girando-os de cabeça para baixo para o lado, aleatoriamente como eles são colocados em toda a prancheta para criar uma repetição aleatória ainda mais belamente orgânica. Essas são as quatro repetições com as quais trabalharemos hoje. Agora vamos entrar na compreensão da cor antes de começar configurar nossa prancheta real e começar o processo de design. 4. Teoria e histórias de cores: Antes de começarmos a construir o nosso design, quero tocar na paleta de cores na roda de cores. Embora não estejamos criando motivos neste curso em particular, eu ainda acho que é importante ter em mente a cor. Mesmo que você já tenha criado motivos como o que estou mostrando neste exemplo de curso específico, você sempre pode recolorir as coisas. Ter em mente a cor, a teoria e coisas assim será útil para criar uma repetição geral do padrão de superfície de aparência bem-sucedida. A primeira coisa que eu quero tocar são algumas ferramentas que eu uso quando se trata de descobrir a dinâmica de cores e, em seguida, também alguns sites que você pode utilizar para criar esquemas de cores. A primeira coisa que vamos falar é sobre a roda de cores. A teoria das cores pode ajudar os designers a determinar quais cores ficam bem juntas e a teoria das cores vai além das combinações de cores que parecem agradáveis. Isso se relaciona diretamente com a roda de cores, porque a roda de cores pode ajudar artistas e designers a encontrar combinações de cores harmoniosas com base nas relações geométricas representadas na roda de cores. Eu tenho uma roda de cores no meu estúdio que eu faço referência o tempo todo ao lado dos meus livros Pantone e coisas assim. Eles são relativamente baratos. Você pode obtê-los em lojas de artesanato, você pode encomendá-los on-line. Mas eles são muito úteis na criação de combinações de cores harmoniosas. Na roda de cores tradicional RYB, as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Você pode criar cores secundárias como laranja, verde e roxo misturando as cores primárias. Vermelho e amarelo fazem laranja, amarelo e azul e cria verde, vermelho e azul cria roxo. Em seguida, misturando cores secundárias e cores primárias juntas, você obtém cores terciárias. Isso provavelmente soa muito como aula de arte da escola primária, e é de onde tudo isso vem. Teoria de cores também envolve a escuridão de uma cor, ou valores de leveza ou cor. Embora não vamos saltar para a teoria de cores muito profunda, eu queria destacar como tudo isso joga em suas seleções quando se trata de criar seus esquemas de cores para seus layouts. Você pode alterar a tonalidade da sua cor adicionando branco para uma tonalidade, o que basicamente lhe dará cores pastel mais claras. Você pode adicionar preto a uma cor para criar uma sombra. Basicamente, isso escurece e aborrece a cor. Quando você adiciona a cor cinza a uma cor primária ou secundária ou a uma cor terciária, ele cria um tom. Se uma cor é atenuada, seu brilho e intensidade são reduzidos. Quando estou criando paletas de cores, gosto de pensar nestes quatro passos seguintes quando se trata de escolher cores. Eu gosto de definir claramente os resultados que eu quero alcançar com minhas opções de cores e basicamente criar minhas sensações de cor. O que eu quero que as pessoas sintam quando olham para os meus visuais? Em seguida, o próximo passo é selecionar uma cor chave que reflita as necessidades do meu projeto. etapa 3 é selecionar uma paleta de cores com base na escolha de sua tonalidade de chave. Puxar essas cores adicionais para a minha história e , em seguida, o passo 4 é refinar essa escolha de cor enquanto eu crio. Quando eu falo sobre sentimentos de cor, eu quero falar sobre a idéia da resposta emocional que você tem quando você olha para uma cor. É o que vem à mente quando vejo a cor. Cor me sente jogar nos resultados que você quer alcançar. A cor pode ser quente ou fria, quente ou fria, clara ou escura, pálida ou brilhante. Os aspectos ou as qualidades da cor referem-se a cores e combinações de cores que evocam uma resposta emocional. Vamos tocar nisso um pouco. Quando falamos de cores quentes, quente refere-se ao vermelho em saturação total na roda de cores. Basicamente vermelho no seu mais forte. As cores quentes são brilhantes e atraem a atenção, são fortes e agressivas e parecem vibrar um pouco. Depois há cores frias. frio refere-se a azul totalmente saturado. Eles são calmantes, mas também dominam. As cores frias lembram de gelo e neve e as cores frias dão sentimentos que são o oposto direto dessas cores quentes. Depois há cores quentes. Todos os tons que contêm vermelho são quentes. É a adição da cor amarela ao vermelho que torna as cores quentes muito diferentes das cores quentes. As cores quentes são reconfortantes e acolhedoras. Depois há as cores legais. As cores legais são baseadas em azul. Eles diferem das cores frias por causa da adição de amarelo à sua composição e eles nos fazem sentir renovados e eles são calmantes e acalmados. As cores claras são os pastéis mais pálidos. Eles são leves devido à ausência de cor visível em sua composição. Eles se sentem quase transparentes, as cores abrem o ambiente e sugerem leveza, descanso e sensação quase líquido. As cores escuras são tons que contêm preto em sua composição. Eles fecham o espaço e fazem com que pareça menor. As cores escuras são um sentimento concentrado e sério. Os tons pálidos são os pastéis mais suaves. Eles contêm pelo menos 65 por cento de branco em sua composição e têm uma tonalidade diminuída. Cores pálidas como marfim e azul claro sugerem gentileza e são cores muito calmantes. Então, quando se trata de cores brilhantes, é a quantidade de cor pura dentro de uma tonalidade que determina seu brilho. A clareza das cores brilhantes é alcançada pela omissão de cinza ou preto. As cores brilhantes são vívidas e atraem a atenção, são emocionantes e alegres. 5. Teoria + sistemas de cores: Agora que entendemos como a roda de cores funciona e como cores diferentes nos fazem sentir, vou pular para entender esquemas de cores, basicamente as diferentes combinações de cores que poderíamos utilizar em nossos layouts. Há muitos esquemas de cores diferentes, eu só vou citar alguns deles. Esses esquemas diferentes não são necessariamente apenas as cores que você vê no slide. Você pode combinar qualquer cor dentro da roda de cores que se adapte às diretrizes para essa cor. Estes são apenas alguns que eu puxei para cima: cores acromáticas, monocromáticas, secundárias, análogas, neutras, território, cores de choque, primárias e complementares. Quando estamos olhando para cores acromáticas, estas são basicamente sem cor. Esses esquemas usam apenas preto, branco e cinza. Monocromático usa uma tonalidade em combinação com qualquer ou todos os seus matizes e tons. Neste caso, um roxo e, em seguida, todos os tipos de diferentes tons e matizes daquele roxo. As cores secundárias são uma combinação dos tons secundários de verde, violeta e laranja. Cores análogas usam quaisquer três tons consecutivos ou qualquer um dos seus matizes e tons na roda de cores. Cores neutras usam uma tonalidade que foi diminuída ou neutralizada pela adição de seu elogio ou preto. Uma tríade terciária é uma das duas combinações de vermelho-laranja, amarelo-verde e azul-violeta ou azul-verde, amarelo-laranja e vermelho-violeta. As cores de choque combinam uma cor com a tonalidade à direita ou à esquerda do seu complemento na roda de cores. Considerando que as cores primárias são uma combinação dos tons puros de vermelho, amarelo e azul. Em seguida, cores complementares você usa opostos diretos na roda de cores. 6. Recursos de cores + criar uma paleta de cores: Agora que entendemos a roda de cores, selecionando cores e todas as diferentes ferramentas que utilizo para criar paleta de cores, quero destacar alguns recursos que você pode acessar on-line. O primeiro lugar que eu realmente gosto de ir para encontrar inspiração de cor é o Pinterest. Há toneladas e toneladas e toneladas de diferentes histórias de cores e esquemas listados no Pinterest e é uma ótima maneira de puxar imagens, e uma maneira fácil de encontrar fotos que você pode utilizar para a dica que eu vou mostrar você sobre a criação de sua própria história de cores no Affinity Designer. Você pode procurar pinos. Eu vou estar compartilhando um quadro do Pinterest com vocês tudo que tem histórias coloridas que eu criei e basicamente originei no Pinterest. Pinterest é apenas uma maneira realmente grande e simples de encontrar uma infinidade de imagens diferentes que têm realmente grandes histórias de cores. Alguns deles são histórias de cores reais criadas como este, por exemplo, onde eles puxam as cores individualmente e alguns são apenas fotos que talvez eu gosto da cor e nós podemos puxar essas cores para fora diretamente. Pinterest é um ótimo lugar para encontrar imagens que você pode usar para construir suas próprias histórias de cores. Outro ótimo lugar e eu incluí estes no guia de recursos de cor que eu tenho anexado a esta classe sob a guia recursos, mas outro ótimo lugar para visitar é colorhunt. co. Há apenas toneladas e toneladas de histórias de cores diferentes que já foram criadas. É apenas uma plataforma livre e aberta para inspiração de cores com milhares de paletas de cores realmente modernas escolhidas a dedo. Esta é uma ótima opção. Outro gerador de esquema é coolers.co e você pode realmente carregar imagens e puxar cores das imagens diretamente, e eles lhe dão o código RGB ou hexadecimal real. Esta é uma ferramenta realmente grande que você pode usar, mas se você não tem acesso à Internet em algum momento e você está apenas trabalhando em algo, eu vou mostrar-lhe outra maneira de fazer isso, mas coolers é um ferramenta fantástica para utilizar. Você pode realmente criar uma paleta a partir de uma foto. Na área superior direita, aqui você pode selecionar “Criar paleta a partir de cores”. Então você pode procurar e encontrar uma imagem que talvez você tenha baixado e, em seguida, basta clicar em “Avançar” e abri-la no gerador, e ele vai criar suas opções de cores a partir do gerador. Eu realmente gosto muito de usar refrigeradores. É muito rápido, simples e fácil de usar. Em seguida, outro site que eu gosto muito é colorlovers.com. Esse é outro site de inspiração colorida. É mais uma comunidade criativa onde pessoas de todo o mundo criam e compartilham cores, paletas e padrões e incluem coisas como tendências e artigos interessantes. Esta é outra ótima opção para você encontrar paletas de cores e coisas assim. É um site antigo, então eu não acho que ele foi atualizado muito, mas há milhares e milhares de paletas de cores diferentes já lá dentro. É apenas um ótimo recurso para explorar. Em seguida, a próxima opção que eu quero mostrar é como usar e configurar sua história de cores usando o guia de cores que eu criei. Quando você baixar esses arquivos, ele estará em um arquivo zip. Quando você abri-los, você verá algo chamado Guia de cores do Curso 20. Basta clicar com o botão direito do mouse e abrir com o Affinity Designer. Talvez seja necessário instalar as fontes que incluí e você verá essa configuração que eu tenho para que você possa criar sua própria paleta. Eu já tenho um exemplo aqui. Você pode precisar instalar as fontes e outras coisas para ver isso corretamente. Certifique-se de fazer isso primeiro, mas basicamente eu criei como um pequeno quadro de inspiração que você pode puxar para suas histórias coloridas, e você pode fazer isso usando um site como unsplash.com ou Pinterest para encontrar imagens que você pode achar bonito ou que as cores parecem muito bem. Você pode procurar palavras como cores monocromáticas ou brilhantes. Vai te dar um monte de opções diferentes. Então o que podemos fazer é quando você encontrar algo que você gosta, selecioná-lo e então você pode baixá-lo. Unsplash é uma ótima opção porque são imagens livres de royalties que você pode usar. Apenas certifique-se de ler para ter certeza de que, se você está fazendo algo por exemplo, trabalho comercial, certifique-se de verificar a licença para garantir que você pode utilizá-la dessa maneira. Neste caso, eu gosto da sensação monocromática disso. Isso me dá uma combinação muito bonita de roxo diferente. Gosto muito desta cor. Vou selecionar “Download gratuito” e ele será baixado para meus downloads. Então o que eu vou fazer é entrar na minha planilha aqui. Vou selecionar aquele quadrado branco sob monocromático, e você pode atualizar isso para ser o que quiser. Eu só queria incluir exemplos para todos vocês e mostrar como colocar essas imagens. Então você pode fazer isso sozinho, mas o que você vai fazer é selecionar aquele quadrado. O que queremos fazer é ir para “Arquivo” e, em seguida, vamos selecionar “Lugar”. Encontre para onde você baixou seu arquivo. O meu vai ser apenas nos meus downloads e então eu vou selecionar “Abrir”. Você vai ter essa pequena flecha para baixo. Onde quer que você clique, ele irá colocar a imagem. Sua imagem pode ser muito grande, então você vai querer redimensioná-la. Você pode simplesmente segurar Shift e arrastar a partir do canto, e se você descobrir que isso não mantém as coisas em proporção, você também pode selecionar “Comando” e, em seguida, basta arrastá-lo para dentro do canto e redimensioná-lo. O que você quer fazer é mascará-lo dentro desse retângulo original. O que vamos fazer é selecionar essa imagem, vamos arrastá-la abaixo desse retângulo, e então vamos arrastá-la para dentro de modo que ela se espalhe dentro dela. Então o que vamos fazer é ir para a barra de ferramentas do lado esquerdo e vamos selecionar a ferramenta de seleção de cores, e isso vai nos permitir pegar as cores dentro desta imagem. Com a ferramenta de seleção de cores, você pode clicar em qualquer lugar da imagem e ela irá pegar essa cor. O que você pode fazer é acessar suas amostras e certificar-se de que o contorno está desativado. Você saberá que está desligado porque você verá um círculo branco com uma linha vermelha através dele. Então você quer ir para a sua cor de preenchimento. O que vamos fazer é pegar as cores daqui dentro para criar o esquema de cores monocromático que estamos procurando. Com sua ferramenta de seleção de cores selecionada, você pode clicar em qualquer lugar dentro da imagem e, em seguida, ir para o painel de amostras e, em seguida, procurar o que se parece com três quadrados e um plus e isso vai adicionar essa cor às suas amostras. Eu vou apenas continuar andando em torno desta imagem e pegando cor até que eu tenha seis cores que eu gosto. Uma vez que eu fizer isso, então eu posso atualizar os quadrados inferiores. O que eu vou fazer é clicar nesses quadrados na parte inferior. Eles são agrupados, então você pode ter que dobrar, triplo clique para selecionar cada um individualmente. Então eu só vou entrar e selecionar a amostra para as cores que eu já puxei para dentro. Eu vou clicar no próximo quadrado, clicar na minha próxima amostra, clicar no próximo quadrado, clicar na próxima amostra, e apenas fazer isso até que eu tenha todas as cores que selecionei nessas opções, e criei o meu esquema de cores monocromáticas. O que é bom é que se você está em, digamos, por exemplo, outro arquivo , você pode simplesmente selecionar essas cores, copiá-las e colá-las em seu novo arquivo e puxá-las para o lado do seu quadro de arte e você será capaz de escolher entre aqueles como você trabalha em recoloring seus motivos. Deixei dois outros abertos para você escolher cores e criar uma paleta de cores muito simples usando uma foto, colocando a imagem exatamente como eu mostrei. Então, se você quiser, você também pode entrar e alterar estes, bem como estes top, e você só tem que clicar duas vezes dentro do arquivo para acessar a seleção direta dessa fotografia, ou você pode simplesmente ir para o painel Camadas aqui em no lado direito e selecione onde diz “Retângulo” e selecione essa pequena área suspensa. Clique na imagem e, em seguida, exclua-a, e ela lhe dará espaço para você colocar sua própria imagem de foto, se quiser. Agora que eu orientei você sobre como criar as paletas de cores, agora você vai querer trabalhar nos dois últimos por conta própria. Então podemos começar a construir nosso primeiro padrão de repetição de gota completa. 7. Configuração do arquivo: Vamos começar com a configuração do nosso arquivo. Vamos ter que iniciar o Affinity Designer e, uma vez que você o tenha iniciado, você receberá esse pop-up. Vai haver uma tela em branco. O que queremos fazer é ir para o menu superior e vamos selecionar Arquivo, Novo. Há três menus principais com os quais você vai trabalhar: seu menu principal superior aqui, seu menu de ferramentas no lado esquerdo e, em seguida, seus estúdios aqui no lado direito, que incluem coisas como suas cores, seu amostras, pincéis de traçado e suas camadas, que é com o que trabalharemos muito hoje. Você pode atualizar suas unidades de documento de polegadas para pixels se preferir trabalhar em pixels. Eu só vou mantê-lo em centímetros agora para que eu tenha uma referência visual quando eu testá-los mais tarde e imprimi-los apenas para ver como eles se parecem em 100 por cento. O que vamos fazer é trabalhar em uma placa de 8 polegadas de largura por 8 polegadas de altura. Queremos manter nosso DPI em 300. Então, o que queremos fazer é ter certeza de que selecionamos Criar prancheta. Então vamos manter o nosso formato de cor em RGB. Então queremos ter certeza de que selecionamos fundo transparente porque para mim eu gosto de ter transparência e, em seguida, eu sempre posso aplicar uma cor diferente. Mas se você quiser adicionar uma cor à sua prancheta também, você pode fazer isso, mas eu prefiro ter um fundo transparente para começar porque eu tenho a opção de ir com cor ou sem cor dependendo do uso do meu padrão. Então vamos clicar em “Criar”. 8. Como criar a visualização ao vivo: Agora que estamos em nossa prancheta, o que eu quero fazer é realmente configurar uma visualização ao vivo. Isto vai permitir-nos ver como é a nossa repetição em plena vista. Vou mostrar-lhe um exemplo disto antes de o construirmos. Se olharmos aqui, já que estamos trabalhando em uma gota completa, eu queria destacar como a mecânica de queda completa funciona e também mostrar como a visualização ao vivo real funciona. No lado esquerdo, nossa placa um é nosso bloco padrão e, em seguida, no lado direito, a prancheta maior é nossa pré-visualização ao vivo. À medida que atualizamos este bloco à esquerda, tudo será atualizado à direita. Quando estamos olhando para esta gota completa, é disso que estamos falando quando se trata de elementos e motivos alinhados na parte superior da prancheta e na parte inferior e esquerda e direita. Agora vamos voltar para a nossa prancheta e vamos configurar isso como você vê. Com a visualização, são quatro dos blocos originais para criar uma repetição real ao vivo. O que vamos fazer é entrar em nosso arquivo aqui e vamos criar uma nova prancheta. Como sabemos que esta prancheta original tem oito por oito polegadas, precisamos dobrar isso para criar nossa pré-visualização ao vivo para que seja 16 por 16 polegadas. No lado esquerdo da nossa barra de ferramentas, selecionaremos “Ferramenta de prancheta” e você verá essas opções aparecendo no canto superior esquerdo. O que queremos fazer é manter o tamanho no documento e, em seguida, vamos apenas selecionar “Inserir prancheta” e ele vai dar-lhe exatamente a mesma réplica da prancheta original. Mas então vamos passar para a nossa ferramenta Transformar aqui, no lado direito, a sua pode estar em direção ao fundo. Vou trazer o meu para cima um pouco para que seja mais fácil de ver, o que queremos fazer é entrar em nossa largura e altura e atualizá-los. Agora são oito, você quer mudar a largura para 16 e, em seguida, nossa altura para 16, e então pressione “Enter” e ele vai dobrar de tamanho. Eu também gosto de analisar e organizar meus arquivos. Eu gosto de organizar minhas camadas no meu sistema de arquivos aqui. Vou selecionar “Prancheta um e vou renomear este bloco, Mosaico Padrão, depois vou para a prancheta 2. Vou clicar onde diz “Prancheta 2" e vai realçá-la. Eu vou apagar o que está lá, então eu vou atualizar isso para a Pré-visualização de Padrão. Então eu vou apenas reorganizar estes clicando na camada e arrastando-o para cima para que o mosaico padrão seja primeiro e, em seguida, a visualização padrão é a segunda. Agora temos a base do que estamos trabalhando com a configuração. Agora que temos a configuração base, o que precisamos fazer é colocar as peças para a nossa pré-visualização ao vivo. Eu vou para o meu lado direito em meus estúdios aqui, clique em minhas “Amostras” e eu vou ter certeza de que eu não tenho esboço e eu vou clicar onde está o contorno. É preto para mim agora e eu vou selecionar aquele pequeno círculo branco com uma barra vermelha através dele para que ele remova a cor. Então eu vou clicar no círculo embaixo desse círculo de donuts, e essa é a minha cor completa. Vou atualizar esta cor para algo que é fácil de ver, como este rosa e vamos começar a configurar a pré-visualização ao vivo. O que usamos para fazer isso é algo chamado símbolos. A primeira coisa que queremos fazer é ir para a barra de ferramentas esquerda e vamos selecionar nossa ferramenta de retângulo. Vamos entrar em nosso Tile Padrão, Artboard 1, vamos chegar o mais perto possível das bordas e vamos criar um quadrado. Uma coisa que eu acho ser realmente útil para ter certeza que tudo está alinhado é se eu ligar magnetics. Se formos para o menu superior aqui na parte superior da tela, você verá algo que se parece com um ímã em forma de U e esse encaixe. Vamos ligar isso, e o que você notará quando o encaixe estiver ativado, você receberá essas diretrizes. Agora você vê a diretriz verde aparecer e então você verá um vermelho para como as seções transversais e coisas assim. Isso garante que suas formas estejam se conectando às bordas da prancheta. Mas a outra coisa que podemos fazer também é ir novamente para nosso estúdio de transformação aqui e vamos selecionar este quadrado que acabamos de fazer e podemos apenas verificar se os tamanhos são exatamente os mesmos, oito por oito. Não queremos que seja maior ou menor. Nossa largura é boa, mas como você vê, nossa altura está um pouco acima, então só temos que apertar “Oito” e depois selecionar “Enter” e agora nosso quadrado é exatamente oito por oito polegadas. Você verá que quando clicarmos e tentarmos movê-la, você verá todas essas diretrizes, as diretrizes vermelhas e verdes aparecendo para mostrar que ela está exatamente centrada na prancheta. Agora o que queremos fazer é transformar isso em um símbolo que permitirá que o que colocarmos neste Tile Padrão apareça na Pré-visualização de Padrão. Para fazer isso, precisamos ativar nossos símbolos. Se você não vir nenhum símbolo chamado em nenhuma dessas guias no lado do estúdio, no lado direito aqui precisamos ativar Studios. Para fazer isso, vamos para a visualização, e então vamos para o Studio e, em seguida, queremos ter certeza de que os símbolos estão marcados. Em seguida, você receberá este pop-up e então você pode simplesmente arrastá-lo para a sua área de estúdio direita. O que eu quero fazer é clicar no meu azulejo rosa aqui, então eu vou clicar em “Criar” e, em seguida, certificar-me de que o Sync está ativado. Você saberá que está ligado porque está escurecido, se é apenas cinza, está desligado. Queremos certificar-nos de que a Sincronização está ativada. Agora que fizemos isso, podemos começar a puxar esses quadrados para nossa pré-visualização de padrões ao vivo. O que você notará é que quando esse símbolo for selecionado, você verá um pouco de realce laranja ao lado dele. Selecione seu quadrado original e, em seguida, vamos copiá-lo para “Comando C” ou você pode selecionar “Editar cópia. Em seguida, vamos clicar em nossa pré-visualização padrão aqui e vamos colar esse quadrado quatro vezes nesta pré-visualização padrão. Vou selecionar “Comando V”, ou você pode ir para “Editar colar”. Eu vou fazer isso quatro vezes e você verá que quatro desses quadrados foram colados em nossa área de visualização padrão. Agora, o que queremos fazer é mover nossos quadrados para as áreas exatas nesta visualização padrão que eles precisam ser. Basicamente, as coordenadas exatas. Vamos selecionar este primeiro quadrado e o que queremos fazer é movê-lo para a nossa coordenada superior direita. O que podemos fazer é apenas movê-lo se quisermos e porque temos encaixando, ele automaticamente nos dirá que está no lugar certo, mas se você estiver tendo problemas com isso, nós novamente podemos utilizar nossa ferramenta de transformação aqui. O que gostaríamos de fazer é atualizar nossas coordenadas x e y. Já que estamos apenas movendo-o da esquerda para a direita, só precisamos atualizar a coordenada x e mudá-lo para oito. Agora vamos clicar de volta para o quadrado original e o que queremos fazer é movê-lo para o oito direito e movê-lo para baixo oito. Neste caso, nós iríamos para a nossa ferramenta de transformação e nós vamos atualizar o x e o y. nós atualizaríamos o x para 8 e então nosso y para 8 e ele irá movê-lo exatamente para onde precisamos que ele seja colocado dentro aqui. Agora vamos voltar ao original novamente, desta vez não precisamos movê-lo para a esquerda ou para a direita, só precisamos movê-lo para baixo. Então só precisamos editar nossa coordenada y. Neste caso, nós só precisamos movê-lo para baixo oito, então vamos apenas apertar “Oito” e então ele vai movê-lo exatamente no lugar onde precisamos. Agora, o que queremos fazer é testar nossa pré-visualização para ter certeza de que ela está funcionando corretamente. Para fazer isso, tudo o que temos que fazer é tomar uma forma por enquanto. Vou apenas clicar na minha ferramenta de elipse aqui. Parece um círculo e, em seguida, eu vou atualizar a cor apenas para que seja algo que se destaca. Embora nós podemos apenas ir para a nossa prancheta de azulejos padrão, e nós podemos apenas criar uma forma aqui. Você verá que, se você segurar Shift enquanto está criando uma forma, ele lhe dará proporções exatas. Você terá um círculo perfeito e o que eu estou percebendo é que minha forma não está aparecendo na minha pré-visualização de padrões. O que você quer ter certeza de que você sempre faz com suas formas é certificar-se de que eles estão sob seu símbolo. Neste caso, mascarado. Então vamos pegar essa forma de elipse e vamos arrastá-la para onde diz Símbolo e vamos arrastá-la que ela vá direito acima da forma do retângulo e tudo deve aparecer agora. O que você vai notar é que o que você fizer aqui com esta forma vai acontecer na pré-visualização ao vivo. Esta é uma ótima maneira de construir seus padrões porque torna muito fácil ver como será a aparência final do padrão. Agora que temos nossa configuração de arquivo agora, vamos entrar e excluir essas formas. Vamos entrar em nosso sistema, selecione “Arquivo” “Salvar como” e vamos salvá-lo como nosso Modelo de Padrão Fulldrop. Em seguida, você pode salvá-lo onde você precisa salvá-lo. 9. Como importar seus motivos: Agora podemos começar a colocar nossos motivos para criar esta repetição de gota completa. Agora que montamos nosso conselho, o que podemos fazer é começar a construir esta primeira entrega completa. O que eu gosto de fazer primeiro é atualizar minha cor de fundo. Neste caso, eu acho que o rosa não vai funcionar, então eu vou apenas entrar, selecionar meu bloco padrão, selecionar esse quadrado, e verificar se o retângulo está realmente selecionado e que eu vou atualizar a cor para branco e, em seguida, tudo o resto na minha pré-visualização padrão também será atualizado. Agora o que eu quero fazer é começar a puxar os meus motivos. Se você desenhou seus motivos como arquivos raster, você pode colocá-los, você coloca os PNGs. Ou se você os criou em algo como Photoshop ou Illustrator, ou se os criou diretamente no Affinity Designer, basta abrir esse arquivo original. Se você estiver indo para colocar imagens, digamos imagens PNG, o que você pode fazer é selecionar Arquivo e, em seguida, entrar no lugar e, em seguida, encontrar onde quer que suas imagens estejam e colocá-las dessa maneira. Ou o que eu vou fazer é abrir meu arquivo que eu tenho e copiá-los e colá-los no meu quadro de arte. Eu vou para Arquivo, Abrir e, em seguida, eu vou selecionar Abrir recente porque é um dos arquivos recentes em que eu estava trabalhando. Eu vou rolar para baixo para as minhas brights de verão. Eu criei um conjunto de adesivos. Na verdade, gostei de como isso acabou. Eu só vou entrar aqui e eu vou selecionar todos os elementos que eu quero usar e então eu vou copiá-los. Ele pode ir para Editar, Copiar ou selecionar Command+C para copiar. Então eu vou para o meu modelo e eu vou selecionar Command+V, ou você pode ir para Editar, Colar e ele vai colá-los em. Você pode colá-los em seu quadro de arte. Ou o que eu gosto de fazer é arrastá-los para o lado e puxar o que eu preciso quando eu preciso. Uma vez que os coloquei e os movi para fora, eles são um pouco pequenos, então eu vou apenas redimensioná-los. Vou apenas redimensioná-los individualmente. Para redimensioná-los e garantir que você não perca todas as suas proporções, você pode segurar 'Command e redimensionar puxando das bordas. Ou se você notar que está tendo problemas com isso, basta segurar o shift e redimensionar. Uma vez que eu redimensionar as coisas e eu as tenho no tamanho que eu quero, eu posso começar a construir minha telha. 10. Dicas para criar repetições eficazes: Agora que estamos no ponto em que estamos prestes a começar a criar nossos designs, eu queria compartilhar algumas dicas úteis quando se trata de criar seus padrões. Estes não são o fim de tudo, mas eu queria compartilhar algumas dicas que podem ajudá-lo enquanto você olha para seus layouts padrão em suas configurações, e eles garantirão que eles são eficazes, coesos e bem-criados. A primeira dica que quero compartilhar é garantir que seus elementos sejam coesos e equilibrados. O equilíbrio ajudará seus projetos a se sentirem visualmente completos e harmoniosos. Você deseja que os elementos dentro de seu design trabalhem juntos como um grupo. Tenha isso em mente enquanto você está olhando para o que você está criando e como você está colocando seus motivos. Certifique-se de que suas cores funcionem bem juntas, e que todas as texturas que você usa se misturam bem, que o layout funcione com os motivos que você criou, e que você estava olhando para o tamanho de seus motivos em relação um ao outro. A próxima dica que quero compartilhar é usar elementos contrastantes para criar interesse visual em seu design. Você quer contrariar conceitos. Por exemplo, cores mais suaves, mesclar com um pop de cor pode parecer realmente agradável, e isso ajuda a criar esse contraste em termos de visual quando você está olhando para seus esquemas de cores. Áreas texturizadas com áreas planas de foco, novamente , contrastando, áreas em branco com áreas que têm muita textura e interesse visual. Outra maneira de usar o contraste é utilizar designs de motivos grandes e pequenos para criar algo interessante para olhar. Dica número 3 é criar uma área de interesse em seu design ou um ponto focal. A ideia é fazer com que uma área atraia a atenção do espectador em mais. Isso ajuda a garantir que seu design não esteja muito lotado e ocupado, portanto, criar uma área focal chave dentro de seu layout, novamente, cria esse interesse visual que procuramos. Um ponto focal pode ser criado com um motivo específico ou uma colorway. Um motivo pode ser mais detalhado do que o resto, ou você pode selecionar uma cor que essencialmente se destaca dentro do seu layout. A próxima dica que eu quero compartilhar é brincar com seu tipo de design de repetição padrão. Você está aprendendo quatro estilos diferentes para usar na aula de hoje. Não tenha medo de mudar as coisas se algo não parecer certo. Por exemplo, como uma repetição completa, experimente em um dos outros estilos com os quais estamos trabalhando hoje. Experimente em uma repetição de tijolos, veja o que você pode fazer com ele em um layout de lançamento, veja como ele se parece se você estiver criando uma meia gota. Ao alterar o estilo de repetição, você pode alterar a aparência do seu design geral. Lembre-se de que as meias-gotas tendem a tornar mais difícil para os espectadores descobrir onde a repetição começa e onde a repetição termina. A dica final que quero compartilhar hoje é brincar com o tamanho e a colocação de seus motivos. Tente criar seus layouts com dois ou mais motivos em tamanhos variados. Também vire e gire seus motivos para que eles não estejam todos voltados para a mesma direção. Isso pode ajudar a dar a ilusão de seu layout ser aleatório, mesmo que você esteja colocando coisas em áreas muito específicas. Mantenha o espaçamento de seus motivos equilibrado equidistante se você estiver indo para uma área ou campo para o seu layout. Mas se você quer um layout de sensação densa, não tenha medo de sobrepor seus elementos. 11. Como criar o repetição completo: Como eu mencionei, o que quer que você esteja colocando à esquerda tem que estar à direita, o que você tem em cima tem que estar em baixo. Eu gosto de construir minhas bordas primeiro e depois preencher meu centro quando estou criando uma gota completa. Eu vou arrastar este arco-íris e eu vou trazê-lo para o meu lado aqui, e novamente, você quer ter certeza que ele está na sua telha padrão embaixo do seu símbolo. Você vai selecionar essa camada e arrastá-la para que ela fique sob o símbolo para que ela apareça em todos os elementos. Então eu vou começar a juntar tudo como um quebra-cabeça novamente, mantendo em mente o posicionamento, e então certificando-se de que tudo é arrastado para aquele elemento símbolo. Eu vou girar as coisas, bem como necessário apenas para encher o espaço bem, e eu gostaria de construir um one-side out primeiro para que eu possa apenas tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim e, em seguida, ter tudo colocado antes que eu tenha que me preocupar em mover para o outro lado. Então tenha em mente que se você colocar algo em um canto, ele tem que estar exatamente no mesmo lugar em todos os quatro cantos. No caso dessas pequenas folhas aqui, o que eu vou fazer é copiar essa folha e depois colá-la pressionando “Comando C”, “Comando V” para que ele cole bem no topo. Então eu preciso ter certeza de que está em todas essas bordas, então eu preciso ter certeza que está na borda direita. Sabemos que o nosso quadrado tem oito polegadas, então só precisamos entrar na nossa ferramenta Transformar. Já que estamos indo da esquerda para a direita, vamos trabalhar com nossas coordenadas x e vamos apertar “Plus 8" e eu vou movê-lo exatamente onde ele precisa estar do lado direito. Agora eu vou selecionar os dois agora, e eu vou clicar em um e, em seguida, segurar “Shift” e, em seguida, clicar no outro. Se você estiver tendo problemas com isso, você pode simplesmente entrar em suas camadas e selecioná-las. Então, uma vez que eu segurar “Shift” e clique no outro, ambos serão selecionados, e então eu vou para “Command C” para copiar ou editar cópia, e então “Comando V para colar ou editar colar, e ele vai colar isso direito no topo. Sabemos que, já que estamos indo de cima para baixo, estamos trabalhando com nossa coordenada y, então vamos para o nosso Y e transformamos , e precisamos pressionar “Plus 8", e ele vai arrastá-lo até onde precisamos dele na parte inferior. Agora eu vou continuar selecionando esses elementos e puxando-os para este lado esquerdo aqui e eu acho que eu tenho tudo colocado onde eu quero que ele seja colocado no lado esquerdo. O que eu vou fazer agora é, basta pegar minha ferramenta de seta preta, arrastá-la sobre esses elementos aqui, ou você pode entrar no painel Camadas abaixo do seu símbolo e selecionar a primeira em suas opções e pressionar “Shift” e selecione o último, e que ele selecionará todos os elementos em seu quadro de arte. Ou você pode apenas dobrar, triplo-clique até obter sua seleção direta. Mas desde que eu sei que essas folhas não serão selecionadas, nós já as temos no lugar, o que eu vou fazer é apenas movê-las todas para o topo aqui e então eu vou apenas selecionar os cinco elementos inferiores aqui para que Tudo o que coloquei deste lado é selecionado. Então eu vou copiar estes “Comando C” e, em seguida, colá-los “Comando V” ou editar, copiar e colar em seu menu, e então, como estamos nos movendo da esquerda para a direita, estamos trabalhando com nossas coordenadas x, então vamos para a nossa Transformação, certificando-se de que a nossa ferramenta de seta preta está selecionada, vamos para a nossa Transformação, vamos para as coordenadas x e vamos selecionar “Plus 8" e ele irá movê-la exatamente para onde precisamos do outro lado do tabuleiro. Então, se eu diminuir um pouco, você começa a ver que a visualização ao vivo está mostrando como isso está se parecendo. Agora podemos começar a construir a parte superior disso, então a coisa é, eu quero pegar alguns desses elementos adicionais que eu não usei e puxá-los para dentro. Eu vou pegar este elemento vermelho aqui, essas pequenas linhas vermelhas, eu vou apenas aumentá-las em tamanho e eu acho que eu vou usar algumas dessas no topo aqui. Novamente, tendo em mente algumas dessas dicas, nem sempre tem que estar virado da mesma maneira, você pode brincar com a colocação, ajuda a garantir que sua repetição seja um pouco mais forte, e então novamente, lembrando de tudo precisa estar debaixo do símbolo. Eu acho que eu gosto desta colocação até agora, eu acho que eu vou puxar mais algumas dessas flores bem, algumas dessas flores curvas e um pouco mais das folhas. É por isso que eu gosto de ter estes fora para o lado, Eu só tenho um monte deles copiado e colado e eu posso puxar deles e usá-los como eu preciso. Eu só vou redimensionar esta folha aqui, e então eu vou redimensionar a flor bem, e eu acho que eu vou arrastá-la aqui e ter certeza de que ela está debaixo de símbolos, e então apenas ver como ela fica como ela é colocada aqui. Em seguida, puxe a rosa novamente também, e brinque com a colocação para ter certeza que não está muito perto nada que possamos ver aqui que se eu a tivesse mais à esquerda, cobriria a forma da folha. Eu acho que isso funciona para este posicionamento aqui, então o que eu vou fazer é apenas selecionar todos esses elementos indo para a minha camada, selecionando as primeiras linhas segurando “Shift” e, em seguida selecionando o último daqueles como listras vermelhas. Então eu vou copiá-los e, em seguida, eu vou colá-los, e então eu vou para a minha ferramenta Transformar, certificando-se de que a minha ferramenta de seta preta está selecionada. Eu vou para minhas coordenadas y agora, já que estamos nos movendo de cima para baixo, temos que mover essas ao longo da coordenada y, e então eu vou selecionar “Plus 8" e ele vai movê-lo para baixo para mim. Agora estamos começando a ver esse padrão se encher, então agora o que precisamos fazer é preencher nosso centro. Uma vez que eu tenho minhas bordas que o que eu gosto de fazer é apenas selecioná-los e agrupá-los e, em seguida, bloqueá-los para que eles não sejam movidos fora do lugar a menos que eu queira voltar e movê-los para fora do lugar. Vou selecionar o primeiro nesta seleção, vou segurar “Shift” e, em seguida, vou selecionar o último, então ele vai selecionar tudo, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse em minhas camadas e eu vou rolar para baixo até Grupo, e eu vou nomear este grupo bordas externas. Agora eu vou entrar e começar a selecionar alguns desses elementos adicionais que eu quero puxar para o espaço em branco no centro. Como esses sinais Asterix ou vetor estelar, quiser chamá-los. Um pouco mais dos arco-íris que eu acho que vai funcionar muito bem aqui também. Vou puxar todos eles, mas vou fazer uma cópia deles primeiro. Vou puxá-los para cima e, em seguida, para a minha telha padrão. Então, certificando-se de que está embaixo do símbolo para que tudo apareça e possamos ver como ele começa a se parecer. Eu vou brincar com a colocação destes e apenas puxá-los para lugares chave. Eu acho que eu quero puxar outro arco-íris também, então eu vou apenas fazer uma cópia deste original aqui. Então eu vou puxá-lo para a minha prancheta, em meus símbolos. Acho que posso até redimensioná-lo porque é um pouco maior do que os outros. Eu vou brincar com a orientação dele, e eu vou começar a brincar com esses elementos adicionais, tendo em mente como eles fluem juntos em termos de forma geral. Vou redimensionar os elementos conforme eu precisar deles, e depois arrastá-los para o centro da telha, preencher o resto disso. Novamente, você pode brincar com sua orientação. Vou clicar com o botão direito do mouse nesta folha aqui, e eu vou selecionar, transformar, e eu vou girá-lo horizontalmente, e ele vai virar e vai nos dar um olhar diferente. Vou continuar a afinar o resto destes elementos aqui, a certificar-me de que nada está demasiado perto ou muito longe. Os principais elementos que eu vou ter de frente para a mesma direção, mas eu vou brincar com um pouco mais de uma colocação orgânica para algumas dessas outras coisas menores como as folhas e outras coisas. Isto vai ser muito parecido com o que vamos ver com o nosso padrão arremessado. Vou puxar mais algumas dessas listras. Eu só vou fazer uma cópia e colar isso e apenas ter certeza que está embaixo do meu símbolo. Vou colocar isso aqui tendo em mente a direção do original. Vou brincar com a colocação para me certificar de que se encaixa bem. Agora eu estou apenas afinando, então eu praticamente tenho tudo o que eu quero ter neste padrão colocado nele. Agora o que eu estou fazendo é apenas afinar o posicionamento interno destes. O que poderíamos fazer se você quisesse, mas eu gosto do efeito de um pouco de uma listra passando por estes arco-íris. O que você poderia fazer é puxar o arco-íris até sua borda e revisar suas bordas. Será mais como uma forma de diamante quando se trata de colocar estes arco-íris. Eu gosto do efeito de ter um pouco de uma faixa atravessando. Mas basicamente o que queremos fazer agora é apenas finalizado e ajustar o resto da colocação das peças internas aqui para o resto do seu padrão repetir. Vou colocar o elemento, esse elemento azul e amarelo aqui em vez do azul só porque há um monte de vermelho acontecendo. Ele bate até o mesmo no lado esquerdo, mas na verdade, eu acho que funciona bem em termos de harmonia de cores aqui. Uma vez que eu terminar de ajustar tudo e eu gosto de como tudo parece e se sente, nós podemos exportar isso. Este é o último azulejo. Podemos ver como ele está funcionando aqui na pré-visualização. Vamos salvar isso. Em seguida, podemos exportar este bloco padrão em si, então vamos selecionar nossa ferramenta de seleção de seta preta. Clique no bloco padrão ou placa, e então vamos selecionar “Arquivo”, “Exportar”. Em seguida, vamos exportá-lo como você pode selecionar “PNG” ou “JPEG”. Se você vai ter um fundo transparente, se você não quiser ter esse fundo branco, eu desativaria esse fundo branco nas minhas camadas e depois o exportaria como um PNG, para que você tenha transparência. Mas neste caso, eu gosto da forma como vou mantê-lo. Eu só vou exportá-lo como um JPEG em 100% melhor qualidade. Então precisamos ir até a área. Queremos alterar isso de todo o documento porque se o exportamos como um documento inteiro, ele exportará tudo nas pranchetas, incluindo os elementos que estão fora da prancheta. Queremos alterar isso para nosso bloco padrão para que você possa selecionar as camadas específicas que deseja exportar. Neste caso, queremos selecionar “Tile Padrão” e, em seguida, selecionar “Exportar”, e então queremos salvá-lo em qualquer arquivo que você configurou. Eu tenho meu arquivo de classe configurado na minha área de trabalho aqui. Então eu vou apenas mudá-lo para modelo padrão, bloco de trabalho completo. Então o que podemos fazer agora é testá-lo. Mesmo que estejamos olhando para a pré-visualização, eu ainda gosto de testá-la em uma escala maior. O que eu vou fazer é descer para o lado esquerdo, minhas ferramentas aqui. Vou selecionar minha ferramenta Retângulo e, em seguida, vou apenas criar um retângulo longo e certificar-me de que não há cor nem contorno. Eu não tenho esboço agora. Vou desligar esse contorno clicando no contorno nas minhas amostras e selecionando aquele círculo branco com uma linha vermelha através dele. Em seguida, certificar-se de que tenho a ferramenta Mover selecionada nessa seleção é delineado em azul. Vou até a minha ferramenta de preenchimento e vou selecionar aquele pequeno círculo de arco-íris. Então, o que você vai notar é que quando você selecionar “Preencher”, você terá essas opções no canto superior esquerdo, semelhante às opções que vimos quando a ferramenta Prancheta foi selecionada. Mas desta vez queremos ter certeza de que o contexto é selecionado como preenchimento, e então vamos mudar seu tipo de nenhum para bitmap e isso permite que você selecione um arquivo específico ou um arquivo JPEG ou um arquivo PNG que você gostaria de preencher sua forma com. Vamos selecionar nosso bloco de trabalho completo e, em seguida, clicar em “Abrir”. Então vai ser muito grande. O que podemos fazer é usar esses braços aqui e arrastar tudo para redimensioná-lo para que possamos ver como ele se parece. Se é realmente pequeno, se está em um ângulo, se é realmente grande, e esta é apenas uma maneira muito agradável de visualizar, olhar e testar seu padrão. Agora que você terminou com isso, basta clicar em “Arquivo”, “Salvar como”. Agora podemos saltar para a próxima seção desta classe, que está trabalhando com meias gotas. 12. Como criar o repetição meia: Agora, que criamos nossa repetição de queda completa, vamos pular para criar nossa repetição de meia gota. Vou reutilizar o mesmo modelo que criamos, vamos apenas fazer algumas modificações e salvá-lo como um arquivo diferente. Voltando ao seu modelo de queda completa, vamos apenas remover tudo do bloco padrão real. Eu vou entrar em minhas camadas no lado direito, entrar no meu bloco padrão, abrir meus símbolos e, em seguida, selecionar todos os elementos dentro de lá. Então eu vou apenas movê-los para o lado aqui. Agora, isso basicamente cria um slide em branco para nós. Eu também vou excluir este [inaudível] também. Com isso feito, eu vou para a minha área de arquivo, eu vou selecionar “Salvar como” e eu vou atualizar isso a partir do modelo padrão gota total. Eu só vou excluir o final dele, e então eu vou mudá-lo para meia gota e salvá-lo na mesma área e, em seguida, pressione salvar. Agora, o que queremos fazer é entrar em nossa pré-visualização padrão, e vamos excluir esses blocos. Estamos a fazer isto porque temos de preparar esta meia gota. Antes de prepararmos a meia gota, quero mostrar a mecânica da meia gota. Deixe-me puxar outro exemplo que eu tenho de um padrão feito anteriormente. Este é o mesmo exemplo que eu tive com a minha gota completa, mas eu queria mostrar como isso parece e funciona em meio formato drop. A configuração é essencialmente a mesma, mas o que estamos fazendo é criá-la com uma peça extra porque temos que basicamente pegar nossas bordas e deixá-las cair meio lado para baixo. Com meia gota, você está repetindo elementos exatamente no mesmo lugar em seus planos verticais aqui. O que quer que esteja no topo vai ser espelhado exatamente no fundo, mas a diferença entra em jogo com os nossos lados aqui. No lado esquerdo, o que tiver no quadrante superior esquerdo estará no quadrante inferior direito. Então o que tiver no quadrante inferior esquerdo estará no quadrante superior direito. Estamos fazendo isso porque basicamente estamos movendo o azulejo para a direita e descendo um pouco. Basicamente, se este azulejo tiver oito por oito polegadas, ele vai se mover mais de oito, mas então ele vai descer por quatro. Então você vê como ele cria esse efeito escalonado. Essa é a mecânica por trás da meia gota. Agora, eu vou orientá-lo sobre como configurar isso. Voltando para o meu modelo padrão aqui, o que eu vou fazer é que tudo já está configurado com o símbolo. Nós não temos que fazer nada com este aspecto símbolo disso porque estamos reutilizando o mesmo modelo. Essa é a grande coisa sobre o uso de modelos é que eu posso simplesmente salvá-lo novamente como um arquivo diferente e editá-lo e revisá-lo como eu preciso. Só que, de novo, me permite trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. O que temos que fazer é copiar este bloco padrão que tem o símbolo e vamos colá-lo em nossa visualização padrão. Mas em vez de quatro vezes como fizemos antes, vamos colá-lo cinco vezes e explicarei o porquê daqui a pouco. Vamos entrar em nosso bloco padrão, vamos copiá-lo Command+C ou CTRL+C se você estiver em um PC, ou você pode ir até o menu Editar e selecionar “Copiar”. Então nós vamos clicar em nossa pré-visualização padrão, e então nós vamos colá-lo cinco vezes. Queremos ter certeza de que estamos copiando este símbolo, não apenas o bloco padrão em si. Nós vamos selecionar essa camada de símbolo, e então nós vamos copiá-la e, em seguida, ir para nossa pré-visualização padrão e colá-la cinco vezes. Você saberá que o elemento correto é colado porque você verá aquele pequeno traço vermelho alaranjado no lado esquerdo. Vamos fazer isso cinco vezes e podemos apenas checar aqui no nosso lado direito, há camadas 1, 2, 3, 4, 5, e temos tudo correto. O que eu vou fazer para mostrar melhor isso em um formato visual é dividir meus quadrantes. Vou dividir este quadrado ao meio horizontalmente e verticalmente. Eu vou para o lado esquerdo e eu vou selecionar minha ferramenta de caneta, eu vou ter certeza de que eu tenho um traço ativado e eu vou desligar qualquer preenchimento. Só vou me certificar que o derrame não é fácil de ver a cor, então vou usar preto. Sabendo que tenho magnetismo ligado aqui em cima, vou encontrar o centro da minha praça. Você verá as linhas verdes e vermelhas aparecerem, é assim que você sabe que está no centro da parte superior da sua praça. Clique em e mantenha pressionada a tecla “Shift”. Então queremos criar uma linha reta que vá até o fundo. Então vamos fazer o mesmo processo atravessando, então encontre o centro do lado esquerdo. Clique e mantenha pressionada a tecla “Shift” para criar uma linha reta e, em seguida, clique sobre o lado direito. Esse é o primeiro conjunto de quadrantes que criamos. Mas o que eu quero fazer é dividir esta parte superior ao meio, e esta parte inferior ao meio. Vou pegar essa linha cruzada aqui no centro. Eu vou copiá-lo e colá-lo, e eu vou arrastá-lo para cima. O que eu preciso fazer é arrastá-lo para que ele atenda a metade da marca do caminho. Neste caso, no eixo y, seriam quatro. Você vê as linhas vermelhas e verdes aparecendo, então você sabe que está no lugar certo. Mas se você quiser verificar novamente, você só precisa ir para a sua ferramenta de transformação, olhar para o seu x e y, e apenas certifique-se de que seu y é quatro. Vamos repetir o mesmo processo. Mas para os quadrantes inferiores, eu vou copiá-lo, a linha, colá-lo, e então eu vou apenas segurar Shift e eu vou arrastá-lo para baixo. Neste caso, o que queremos fazer é ir para o nosso y e queremos ter certeza que é em 12, que vai ser o centro exato. A idéia é que se todo este quadrado é de 16 polegadas, cada um destes seria quatro polegadas, então seria quatro no topo. Deixe-me colocar isto intacto, que seja fácil de ver. Isso seria quatro polegadas, este seria oito porque é um quadrante completo, e então um 4 adicional adicionado a 8 seria 12, e que seria o terceiro quadrante. Em seguida, um adicional de 4 adicionado a 12 seria 16. Isso seria todo o comprimento desta área aqui. Nós vamos fazer então é usar estes como nossas diretrizes. Sua linha central vai estar em 0,8, esta linha superior aqui vai ser em 0,4. Esta terceira linha na parte inferior vai ser às 0,12. Sabemos que dividimos isto de forma clara e correcta. Agora, o que podemos fazer é começar a mover nossos quadrados para esses quadrantes. Estamos movendo isso diretamente na mesma quantidade, mas então vamos descer meio degrau. Neste caso, vamos pegar este primeiro quadrado, clicar nele, ir para o nosso estúdio Transform. No nosso quadrante x, queremos selecionar oito e eu vou movê-lo completamente. Então, em nosso quadrante y, queremos selecionar quatro porque é metade de oito, e essa é a nossa metade gota. Nós vamos voltar para o bloco original novamente, e então nós vamos mudar nossas coordenadas x de zero para oito. Ele vai movê-lo todo o caminho através deste tempo. Agora, em vez de largar para baixo quatro, precisamos de um soltá-lo completamente para este quadrante inferior direito, que seria 12, então ele vai preencher essa seção. A razão pela qual temos cinco peças em vez de quatro é porque temos esta telha extra aqui em cima. Chegaremos a isso em um momento. Agora, vamos voltar ao nosso padrão original aqui. Agora, porque estamos apenas movendo para baixo, não precisamos nos preocupar em deixar as coisas meio passo. Como eu disse anteriormente, a parte superior e a parte inferior são espelhadas. São apenas as bordas esquerda e direita que são descartadas pela metade da medida da telha original. Já que estamos apenas movendo-o para este quadrante inferior esquerdo, só temos de nos preocupar com a nossa posição. Nós apenas mudá-lo de zero para oito porque ele está se movendo para baixo em um quadrado completo. Agora, vamos voltar ao azulejo original novamente. Desta vez vamos movê-lo para a direita e para cima, a fim de preencher este quadrado. Íamos clicar no quadrado original, ir para o nosso x, mudá-lo para oito, ele vai se mover todo o caminho através. Mas lembre-se, estamos deixando isso cair pela metade na parte inferior, então teremos que movê-lo para cima pela metade para encher a parte superior ou o padrão não funcionaria corretamente. O que vamos fazer é, neste caso, vamos mudar nosso y de zero para quatro negativos porque estamos nos movendo para cima. Você saberá que tudo está corretamente colocado porque você terá um quadrado que sai da borda no topo, e você terá um quadrado que sai da borda na parte inferior, e que cria a nossa camada de meia gota. Isto será para a nossa pré-visualização aqui. Agora, podemos excluir todas essas pequenas diretrizes, e vamos salvar seu arquivo muito rapidamente. Agora, temos nosso padrão configurado corretamente para visualização. Vou voltar para a minha ferramenta de caneta do lado esquerdo. Eu vou encontrar o centro da minha telha padrão, e essa linha verde e vermelha aparecerá, e eu vou apenas clicar, mantenha a tecla Shift pressionada para que eu tenha uma linha perfeitamente reta. Então eu vou apenas ir e verificar se meu x está em quatro, e meu y está em oito e é. Então eu só vou copiar isso e colá-lo. Então eu vou segurar Shift para que eu possa girá-lo exatamente 180 graus, modo que basicamente divide nossa telha padrão ao meio vertical e horizontalmente, para que saibamos onde colocar o quê. Eu vou para o lado esquerdo aqui. Mais uma vez, puxe dos elementos que eu tenho. Eu vou manter este um pouco mais simples só para que possamos ter um pouco de um tempo mais fácil para configurar isso. Vamos começar a construir com este quadrante inferior esquerdo. Novamente, eu gosto de fazer minhas bordas primeiro. Lembre-se de que para que ele apareça em sua pré-visualização, ele tem que estar em seus símbolos. Eu vou copiá-lo, e então eu vou colá-lo, e então eu vou ajustar o posicionamento. Ele vai atravessar x mais oito porque esse é o tamanho do nosso azulejo. Então vai subir pela metade. Para o nosso y, vamos fazer quatro negativos. Vou trazer o galho agora e vou arrastar isto para o meu mosaico padrão e para os meus símbolos. Eu vou trazer isso para este quadrante superior esquerdo, e eu vou bater cópia depois que eu colocá-lo onde eu quero e então eu vou colá-lo. Então eu vou para a minha ferramenta Transformar, eu vou trazê-lo através de oito e meu x. Então eu vou derrubá-lo quatro no meu y, então eu vou somar mais quatro. Eu vou adicionar, eu acho que esta folha aqui no quadrante inferior esquerdo novamente. Certificando-se de que está sob os símbolos para que ele apareça corretamente. Vou mantê-lo aqui. Isso nos dá algum espaço entre nós. Vou copiá-lo e depois colá-lo. Então, novamente, eu vou trazê-lo de novo e para cima. Vamos para o X em nossa ferramenta de transformação, 8 mais 8. Então vamos subir. Nós vamos selecionar negativo 4 e um Y. Acho que vou colocar esta flor azul bem embaixo, trazer isso para o fundo aqui, trazer isso para o fundo aqui, e apenas brincar com a colocação, olhando para isso, certificando-se de que tudo se encaixa da maneira que eu quero que ele se encaixe, e tendo em mente se ele vai interferir com qualquer uma das peças já colocadas. Acho que isto funciona bem. O que eu vou fazer é pegar este canto inferior esquerdo aqui, copiá-lo, e colá-lo. Vou para o meu estúdio de transformação, vou para o meu X e selecionar mais 8. Então eu vou para o meu Y e selecionar 4 negativo porque ele tem que subir. Acho que gosto da forma como isto é colocado. Acho que estou feliz com minhas bordas agora do lado esquerdo e direito. O que eu vou fazer é selecionar todos esses elementos. Vou agrupá-los, vou renomear esse grupo clicando onde diz grupo. Eu vou renomear bordas, e então eu vou bloqueá-lo usando minha ferramenta de bloqueio aqui em cima. Assim eles não se mexem. Posso começar a construir as bordas superiores e depois preencher o resto. Você sempre pode voltar e desbloqueá-lo e revisar conforme precisar. Isso faz com que isso não se mova e tudo fique no lugar. Agora que temos os nossos lados feitos, vamos fazer o nosso topo e o nosso fundo. Eu vou trabalhar de cima, e então eu vou completar a parte inferior. Temos muitos azuis, verdes e amarelos aqui. Acho que quero colocar alguns pops de vermelho. Eu acho que vou usar as flores vermelhas e os traços vermelhos e então combinar isso com alguns desses outros elementos, como as folhas verdes e coisas assim. Ao contrário de quando eu estava fazendo os lados porque eu tenho que manter em mente a metade gota, eu só vou colocar todos os elementos que eu quero nesta borda superior primeiro e, em seguida, transformá-los e movê-los para o fundo. Eu também estou mantendo em mente o tamanho também. Você não tem que ter tudo do mesmo tamanho. Eu redimensionei o ramo da folha aqui e o fiz um pouco menor. Então eu vou reutilizar alguns desses elementos como os traços vermelhos e puxá-los para o lado apenas para dar um pouco de uma aparência de equilíbrio. Eu também vou girar elementos, bem como para que tudo esteja voltado na mesma direção. Uma vez que eu coloquei tudo nesta borda superior e eu gosto de onde ele está, então eu vou voltar e selecionar todos os elementos e então eu vou fazer uma cópia deles e então eu vou colá-los. Então eu vou para a minha ferramenta de transformação. Lembre-se, porque estamos indo da borda de cima para baixo, só temos que nos preocupar com Y e não precisamos nos preocupar com a metade da gota ou o meio passo. Porque estamos apenas refletindo isso. Neste caso, só precisamos ir para o eixo y e, em seguida, vamos selecionar mais 8, e ele vai trazê-lo todo o caminho para baixo. Agora é a hora de olhar para tudo, ter certeza de que não há peças estranhas ou qualquer coisa, e ter certeza de que nada está fora do lugar. Certifique-se de que tudo parece que está se encaixando. Uma vez feito isso, podemos selecionar nossas bordas superior e inferior. Podemos selecionar todos os elementos em nossas bordas superior e inferior, podemos clicar com o botão direito do mouse no grupo Camadas e, em seguida, podemos agrupá-los. Vamos clicar onde diz, agrupar, clicar duas vezes e renomeá-lo para as bordas superior e inferior. Vamos voltar para as bordas laterais e consertar isso. Eu sei que eu iria apenas revisá-lo para ver bordas laterais. Dessa forma, você diferencia os dois. Se você quiser, assim como fizemos antes, clique nessa camada e então podemos bloqueá-la. Tudo está trancado no lugar. Não temos que nos preocupar com isso. Agora, podemos começar a preencher o centro. O que sugiro que faça é que entre e apague suas diretrizes. Você pode apenas começar a puxar elementos adicionais. Acho que quero continuar repetindo os mesmos elementos aqui. Não quero trazer nada novo, então vou usar as peças que já temos. O que eu vou fazer é apenas começar a trazer elementos em que eu quero trabalhar no meu centro e começar a colocá-los. O que é bom também, como eu disse em algumas dessas dicas, pode ser uma boa idéia brincar com a colocação, girar as coisas, virá-las. Neste caso, vou virar isto para que fique virado para o outro lado. Vou clicar com o botão direito do mouse neste elemento, vou transformar, e vou virar horizontal. Vou arrastar isso até aqui porque há uma pequena área em que eu acho que isso vai se encaixar bem. Na verdade, vou desligar o magnetismo agora para que eu possa ser muito mais detalhado e afinar esses posicionamentos de todos os diferentes elementos dentro das peças centrais aqui. É aqui que começamos a trabalhar as coisas como um quebra-cabeça. Onde as peças se encaixam? Como eles se sentem e olham um ao lado do outro? Então eu vou apenas preencher o resto deste centro. Acho que gosto deste layout aqui. Agora que estou farto disto, vou guardar isto mais uma vez, e depois vou mudar isto para o meu padrão final. Eu vou salvá-lo. Agora que eu fiz isso, o que eu vou fazer agora é testar isso. Eu vou selecionar esse bloco padrão e você saberá que ele está selecionado porque está delineado em azul, e então eu vou para o arquivo e vamos exportar. Vamos exportá-lo como um JPEG. O que precisamos fazer é ter certeza de que nossa predefinição é melhor qualidade ou qualidade está em um 100%. Em seguida, vamos mudar a nossa área de qualquer que seja a telha padrão para que saibamos que apenas o mosaico padrão está exportando. Vamos apertar Exportar, e então vamos salvá-lo em qualquer arquivo com que estamos trabalhando. Agora, o que eu vou fazer é testá-lo como fizemos antes. Ao contrário do último teste que fizemos, onde poderíamos utilizar esta ferramenta de preenchimento, não seremos capazes de fazer isso porque esta ferramenta de preenchimento não faz um preenchimento de meia gota. Ele só faz uma repetição direta, a repetição do bloco quadrado, onde ele repete o elemento bem ao lado do outro. Mas no caso de meia gota, temos que construir a repetição manualmente. Nós vamos e basta clicar dentro de nosso espaço de trabalho e vamos para Arquivo e vamos selecionar Lugar. Vamos apenas colocar o azulejo que criamos, e vamos construir isso à mão. O que vamos fazer é copiar isto algumas vezes e colá-lo. Vamos construir isto como um quebra-cabeça. Tendo em mente que a maneira como a meia gota funciona é que ela cai pela metade no lado horizontal. Se pegarmos este quadrado, alinhe-o com isto, e depois deixe-o cair pela metade. Ele vai se alinhar e nós apenas juntamos isso como um quebra-cabeça. Tendo em mente quando estamos olhando para o espaço vertical, você não precisa se preocupar em movê-lo pela metade. Ele apenas se alinhará exatamente nas bordas superior e inferior. Vamos descer para os lados outra vez e podemos movê-lo para a metade também. Podemos continuar construindo isso até termos um preenchimento que se encaixe em qualquer espaço em que estamos trabalhando. Continuamos construindo isso até termos o tamanho padrão do jeito que queremos. Isso é basicamente como um padrão de repetição de meia gota funciona. Acho que faz um ótimo trabalho escondendo onde essa repetição começa e termina. É uma maneira divertida de colocar seus olhos funcionando, fazer seu cérebro trabalhar quando se trata de construir esses estilos intrincados de padrões repetidos. Essa é a meia gota. Agora, vamos saltar para o nosso próximo vídeo, que é tudo sobre a repetição do intervalo. 13. Como criar o toque em brics: Agora que criamos o meio trabalho, o próximo estilo de repetição que quero passar com vocês rapidamente é a repetição de tijolos. Nós vamos fazer isso a seguir porque eu sinto que funciona forma semelhante ao que os mecânicos eram para a meia gota. Antes de começarmos a construir esta repetição que vemos na tela, vou passar pela mecânica dela primeiro. Quando estávamos criando a repetição de meia gota, eu vou puxar o exemplo novamente. Quando estávamos construindo a meia gota, estávamos trabalhando da esquerda para a direita. Basicamente, a nossa meia gota estava nas nossas bordas laterais e, em seguida, as nossas áreas espelhadas eram a borda superior e inferior. Nós nos moveríamos da esquerda para a direita, nos moveríamos no eixo x e então descíamos no eixo y em meio passo. Com a repetição do tijolo, é praticamente o oposto. Nossos espelhos estarão à esquerda e à direita. Então, com esta pré-visualização padrão completa aqui, o que estamos vendo é que estamos combinando exatamente em nossos lados. Mas quando se trata das bordas superiores, estamos realmente movendo para baixo todo o comprimento de nossa telha repetitiva e , em seguida, escavando para a esquerda ou para a direita pela metade. Se você ver aqui, se olharmos para a nossa telha padrão onde as coisas estão combinando, o que quer que esteja no seu quadrante superior esquerdo estará no seu quadrante inferior direito, o que estiver no seu quadrante inferior esquerdo estará no seu quadrante direito. Então, o que quer que tenha do seu lado será espelhado exatamente. É um centro como o oposto de uma meia gota. Mas eu só queria explicar como a mecânica real desta repetição funcionou. Porque pode ser difícil e complicado visualizá-lo em sua cabeça enquanto você está falando sobre isso ou lendo sobre ele. É por isso que eu acho que é importante destacar as diretrizes aqui para que possamos entender onde todas essas mudanças e ajustes estão ocorrendo. Vamos começar a criar a repetição de tijolos agora. Para começar a construir essa repetição, o que eu quero fazer é configurar nossa Pré-visualização de Padrão. Estamos apenas reutilizando esse modelo. Vamos excluir tudo do quadro e, em seguida, selecionar Salvar como, renomear isso como seu modelo de tijolo e, em seguida, pressione Salvar. Agora o que queremos fazer porque o bloco padrão já tem o símbolo criado nele, vamos fazer cópias disso. Assim como o que fizemos com a meia gota, vamos copiá-la e colá-la cinco vezes em nosso bloco Visualização de Padrão. Vou para o Comando V ou ir para o meu menu Editar e colar um total de cinco vezes. Estou mantendo as linhas aqui a partir do exemplo apenas para que saibamos para onde mover nossos elementos azulejos reais. Vamos clicar neste primeiro. O que vamos fazer é garantir que o magnetismo esteja ligado e vamos arrastá-lo para o quadrante direito aqui. Você verá as pequenas linhas verdes e vermelhas aparecerem. Mas só para ter certeza que você também pode entrar em seu estúdio de transformação aqui, e o que você quer ter certeza é que o x está em oito exatamente. Então vamos voltar para este original novamente, e desta vez o que vamos fazer é começar a trabalhar para criar nossa repetição de tijolos movendo-se no eixo y. Basicamente, sempre que estamos movendo algo para baixo com a repetição do tijolo, temos que movê-lo para a esquerda ou para a direita, bem como para criar esse efeito de tijolo. Como eu tenho meu magnetismo ativado, ele vai encaixar direto para essa borda na metade do caminho ou entrar em nossa ferramenta de transformação apenas para ter um posicionamento mais exato. Nós vamos estar trabalhando com nosso eixo y primeiro porque nós estamos indo para baixo em nossa placa, nós vamos bater mais 8 para descer todo o caminho até a borda inferior. Mas como eu disse, porque estamos criando a repetição de tijolos, vamos mover esse bloco de repetição para a esquerda ou para a direita pela metade dos números originais. Como nossa medida foi oito, vamos mover nosso x para a esquerda por quatro. Já que estamos indo para a esquerda, vamos usar um negativo. Então negativo 4, e ele irá movê-lo para o primeiro espaço. Então vamos voltar para o nosso original e então vamos para o nosso y novamente, e então vamos bater mais 8 porque queremos movê-lo para baixo completamente um quadrado. Mas, desta vez, o que queremos fazer é movê-lo para a direita. Então vamos para o nosso eixo x, já que estamos nos movendo da esquerda para a direita e vamos apertar mais 4 para encher essa peça central aqui. Agora vamos voltar para o quadrante superior direito e selecionar nosso último bloco quadrado. Nós vamos mover isso para baixo e todo o caminho para esta última seção aqui. O que vamos fazer é subir para a nossa ferramenta de transformação. No nosso eixo y, selecionaremos mais 8. Assim como o que fizemos com nossa meia-gota, temos que ter em mente se isso foi dividido em três seções, isso seria quatro, oito, e então 8 mais 4 é 12. Então nós estaríamos nos movendo em nosso eixo x mais 12 para preencher esse segmento final lá. Se a matemática parecer complicada, está tudo bem, não se preocupe, basta ligar seu magnetismo e ele vai criar o encaixe para você. Se selecionássemos todos esses quadrados, você verá que temos esta bela telha de tijolos criada. Agora que temos esses elementos colocados, o que podemos fazer é excluir nossa pequena diretriz e então podemos começar a construir esse padrão. Vou usar estes arco-íris porque estes fazem um bom trabalho de encaixar esse estilo de tijolos. Como de costume, eu gosto de começar com minhas bordas e então eu trabalho meu caminho para dentro. Ter em mente o que você colocar à esquerda aqui será exatamente espelhado à direita. Então, o que quer que coloquemos em cima, é aqui que a repetição do tijolo está acontecendo. Vamos começar com o topo apenas para que seja mais fácil trabalhar com. Estou puxando esse motivo para o meu símbolo para poder ver o que estou fazendo. Vou colocá-lo lá em cima. Vou copiá-lo e colocar outro ao lado dele. Só estou a ter em mente a colocação, certificar-me de que tenho um bom espaçamento. Então lembre-se, o que temos no canto superior direito vai ter que ir para o canto inferior esquerdo. Eu vou criar minha repetição de tijolos com as bordas superiores primeiro e então eu vou para as minhas bordas laterais e preencher o centro. Com este primeiro segmento superior direito, vamos copiá-lo e colá-lo. Em seguida, vamos para o nosso eixo x e, em seguida, vamos para nosso eixo y primeiro porque lembre-se que estamos nos movendo de cima para baixo, e vamos selecionar mais 8 para que nos traga todo o caminho para baixo da página. Então vamos certificar-se de que ainda está selecionado para o nosso eixo x, e vamos selecionar negativo 4 porque estamos movendo metade, e estamos movendo-o para a esquerda. Nós vamos para o nosso segmento superior esquerdo aqui, nós vamos copiá-lo e colá-lo e então nós vamos para a nossa ferramenta de transformação e nós vamos para o nosso eixo y primeiro, e nós vamos selecionar mais 8 para mover tudo o caminho para baixo do quadro de arte. Então vamos mover o nosso x para mais 4 porque estamos movendo-o para a direita e estamos movendo-o metade do total do nosso quadro de arte. Nós já podemos começar a ver isso começando a se encaixar no lugar aqui. Agora eu vou começar a construir os meus lados, certificando-se que eu puxar o arco-íris para a seção de símbolos e tendo em mente espaçamento que eu vou precisar para obter tudo para jogar bem no quadro de arte. Eu vou copiar isso e então eu vou colá-lo e eu vou arrastá-lo para baixo para preencher minha próxima área. Eu só vou retrabalhar a colocação desses arco-íris no lado, e então eu vou selecioná-los, e então eu vou copiá-los, e então eu vou substituí-los no lado direito. Eu vou copiá-los, colá-los, e então eu vou para a minha ferramenta de transformação, ir para o meu eixo x e bater mais 8 e ele vai trazê-lo todo o caminho através de onde eu preciso. Eu quero que isso se sinta um pouco de área em termos de colocação e quase ter um pouco de uma vibração talvez dos anos 70 ou 80 com os arco-íris. Às vezes, mais simples é melhor. Ao olhar para isso, acho que funciona bem e dá aquela vibração divertida e brilhante que estou procurando. Diminuí o número de motivos que tinha aqui. Você ainda tem aquela sensação de estilo muito tijolo, mesmo que esta seja uma forma de arco arredondado. Acho que seria uma boa idéia adicionar algumas nuvens nas bordas do arco-íris. Mas por enquanto, como eu disse, vou manter as coisas simples. Esta é a nossa última repetição de tijolos com o arco-íris. Vamos salvar agora Arquivo Salvar Como, salvá-lo onde quer que você esteja planejando salvá-lo e, em seguida, pressione Salvar. Agora o que vamos fazer é exportar este mosaico padrão e vamos testá-lo aqui. Assim como a meia gota, esta não é a peça com a qual você poderá utilizar a ferramenta de preenchimento, então você terá que construí-la manualmente. Torná-lo através desse mosaico padrão foi selecionado. Vamos para Arquivo, e depois exportamos. Em seguida, exporte-o como um JPEG. Certifique-se de que a sua área é a sua telha padrão. Certifique-se de que sua qualidade está em 100 e, em seguida, exporte-a e salve-a onde quer que você planeje salvá-la. Então o que vamos fazer é passar para o lado direito do nosso quadro de arte e começar a construir lá. Para colocar o azulejo em nosso quadro de arte, vamos para Arquivo local e, em seguida, encontrar o bloco de tijolos que você criou. Coloque-o em. Então o que podemos fazer é começar a construir isso. Ao contrário da meia gota, esta repetição vai se encaixar lado a lado. Onde as mudanças acontecem é na parte superior e inferior. Vamos copiar este original e então vamos começar a construir isto. Se puxarmos para o lado, verá que se alinha perfeitamente. Então, se formos alinhá-lo na parte superior e inferior, você verá que ele não se encaixa diretamente para baixo, então temos que movê-lo mais da metade e ele irá azulejar corretamente no centro. Vamos copiar e colar este e então vamos movê-lo para o lado e ele vai se encontrar e combinar lá. Faremos isso para o outro lado também. Então podemos continuar construindo isso enquanto vamos. Ele cria aquela forma de tijolo muito proeminente. Se escolhermos tudo, você verá que foi criado aquela forma de tijolo escalonada. Agora que sabemos que isso funciona e está sendo colocado corretamente, podemos passar para o nosso próximo estilo de repetição, que é o nosso final e é o arremessado. Vamos saltar para isso. 14. Como criar a repetição de dois tade: Agora que criamos a repetição do tijolo, quero pular para criar a repetição jogada. O que você vai descobrir é que esta repetição pode ser feita em um estilo de gota ou meia gota. Eu só vou ter que fazer isso em um estilo de gota completa. Mas a única mudança realmente é que quando você está colocando seus elementos, você quer ser estratégico no sentido que você não quer que ele pareça que você colocou em áreas específicas, mas você quer que ele pareça e se sinta orgânico, e uma ótima maneira de fazer isso é basicamente certificar-se de que é um layout não-direcional. Você quer basicamente trabalhar com o posicionamento de seus motivos, girá-los, virá-los de cabeça para baixo, colocá-los de lado, ver como você pode brincar com o layout geral de cada um dos elementos para que eles não se sintam como se estivessem indo apenas em uma direção e para que eles se sintam como se estivessem espalhados no tecido. Acho que isso parece ter sido criado por mim, em vez de ter um sentimento medido ou legalmente manipulado. Semelhante ao que vimos com a primeira gota completa que fizemos, tudo estava em uma direção. Tudo estava muito bem espaçado. Com isso, muitas vezes eu acho que você pode espaçar as coisas, ou você pode agrupá-las. É bom se sobrepor também se você gosta dessa sensação densa de um layout. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir nosso modelo original de repetição de gota integral. Vou entrar no Affinity Designer. Vou selecionar “Abrir”. Eu só vou abrir um recente porque eu tenho como meu arquivo mais recente. Então o que você quer fazer é provavelmente voltar para qualquer arquivo em que você já estava trabalhando e arrastar esses elementos para fora desse arquivo para que você possa copiá-los e, em seguida, colá-los em seu novo quadro de arte de trabalho com seu modelo. Vamos selecionar todos os elementos. Eu só vou copiá-los, e então eu vou para o meu modelo, e então eu vou colá-los fora para o lado do meu quadro de arte, e então eu vou imediatamente apenas re-salvar isso como meu arquivo jogado. Vou selecionar “Arquivo”, “Salvar como” e, em seguida, vou renomeá-lo de Padrão modelo completo para Lançado, e então eu vou salvá-lo. Assim como a gota completa, o que você colocar no lado esquerdo vai para o lado direito, e qualquer coisa que você colocar no topo, ele vai ser colocado no fundo exatamente na mesma posição. Então a ideia, porém, é girar, virar, refletir todos esses motivos para que eles não estejam indo em uma direção. A idéia é que você está criando uma impressão não direcional, mas é suposto parecer que ela é jogada ou aleatorizada , mesmo que você esteja sendo estratégica no que está fazendo, mas você está sendo estratégica e fazendo com que pareça mais orgânica. Vamos começar a construir isto primeiro, e depois podemos entrar nisto com mais detalhes. Como eu disse, assim como na gota ou meia gota, você vai ter em mente as bordas primeiro. Você pode criar isso em um estilo de meia gota também, nossa meia-gota que criamos é um pouco mais de um padrão geral jogado porque não é totalmente unidirecional. Mas para este, nós só queremos torná-lo ainda mais randomizado quando se trata da colocação de seus elementos certificando-se de que as coisas não estão todas em uma direção. Certificar-se de que os elementos são girados e invertidos à medida que você os coloca no layout. Eu acho que o que eu vou fazer é focar em colocar elemento floral em minhas bordas, e então coisas como o arco-íris e as listras no centro misturado com um pouco de elemento floral no centro também. Lembre-se se você estiver percebendo que nada está aparecendo em sua visualização, apenas certifique-se de selecionar essas camadas e que elas estão por baixo, incorporadas na sua camada de símbolo acima do retângulo colorido. Eu acho que enquanto estivermos aqui, eu também vou mudar a cor de fundo porque eu sinto que ele colide com isso. Então eu vou para o meu retângulo, subir em minhas camadas, ir para o retângulo em minhas camadas, ir para minhas amostras de cores, clicar duas vezes nesse círculo rosa e atualizar a cor. Acho que vou ter este rosa pálido e pálido. Eu acho que vai funcionar bem com o que estamos criando aqui, então não é apenas branco. Traremos algumas dessas flores azuis também. Se você achar que você está tendo algum problema com a colocação de coisas, certifique-se de que o seu magnético está desligado e que facilitará a afinação do posicionamento de cada um dos motivos. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse motivo, e vou transformar, e vou girá-lo verticalmente, e então vou clicar com o botão direito do mouse nele e selecionar “Transformar”. Vou virar horizontalmente. Então eu vou selecionar este elemento verde. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e, em seguida, vou selecionar “Transformar” e vou virar na horizontal também. Então eu vou trazer algumas dessas folhas verdes. Eu só vou trabalhar na construção desta borda esquerda aqui, tendo em mente a colocação de todos os meus elementos dentro do estilo para que eu possa ver como ele se parece na pré-visualização, certificando-se de que nada está muito perto. Tudo tem um pouco de espaço para respirar. Vou trazer outra folha. Então desta vez eu vou apenas girá-lo e girá-lo, pegando aquele pequeno braço que está fora para a borda dele e girá-lo com o meu mouse. Então, se eu segurar “Shift”, ele irá girá-lo em incrementos de 15 graus. Então eu só vou girá-lo até que ele está virado para a direção oposta da folha original que acabamos de colocar para baixo. Então novamente, certificando-se de que está dentro do símbolo para que eu possa ver como tudo se parece. Agora, como eu mencionei, dentro dessas dicas úteis, outra coisa útil a fazer quando você está criando esse layout de lançamento é brincar com o tamanho, além do posicionamento, como estamos fazendo agora. Tente criar seus layouts com dois ou mais motivos em tamanhos variados. Então vamos colocar um motivo maior com o arco-íris em um momento. vez, ele cria mais de um layout geral sentimento orgânico. Isso pode apenas ajudar a dar a ilusão de seu layout ser aleatório, mesmo que você esteja colocando esses motivos em áreas realmente estratégicas e específicas. Quando se trata da sensação geral do seu layout, se você está indo de um layout de sensação mais arejado, certifique-se de que seus motivos são equilibrados e equidistantes. Se você olhar para isso, tudo parece como se fosse a mesma distância. Mas se você quer um layout de sentimento mais denso, não tenha medo de sobrepor as coisas, junte-as mais perto e trabalhe com seus motivos dessa maneira. Agora que eu tenho essa borda concluída, eu vou entrar em minhas camadas e eu vou selecionar todos esses elementos. Eu vou selecionar o meu último elemento abaixo da minha camada aqui, segurar “Shift” e então eu vou selecionar o elemento mais alto neste lado esquerdo. Então o que eu quero fazer é copiá-lo, e então eu vou colá-lo. Você pode executar o Comando C, ou Controle C, se estiver em um PC, ou pode subir no menu de edição e selecionar “Copiar” e depois “Colar”. Então o que vamos fazer é puxar isto sobre o lado direito muito baixo. Vamos subir para a nossa área de transformação aqui, e na área x, queremos selecionar mais oito para que ele o mova todo o caminho para o lado direito. Uma vez que você tenha feito isso, você começa a ver a repetição começando a construir. Fique de olho em qualquer coisa que pareça estranha ou estranha e não pareça pertencer. A minha principal preocupação neste momento são apenas estas duas folhas aqui mesmo ao lado do outro. Mas podemos sempre voltar e revisar se necessário. Agora que eu tenho este lado feito, o que eu gosto de fazer é apenas juntar tudo e trancá-lo. Vou entrar em minhas camadas, selecionar a primeira nesse grupo, certificando-se de que não estou selecionando as coisas que estão no centro, como as folhas aqui e esta flor azul. Eu só vou selecionar tudo nas minhas bordas, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse e eu vou agrupá-los, e então eu vou apenas bloquear esse grupo para que ele não se mova em nenhum lugar. Então eu posso voltar a construir a parte superior disso agora. Vou usar mais algumas dessas flores aqui e colocá-las, e então eu só quero ter certeza de que isso não interfira com nada nesta área de cima aqui, mas eu acho que isso deve ficar bem. Não, na verdade faz. Se virmos aqui com a gente colocando isso aqui, você já pode ver que vai interferir com aquela folha ali. Pode fazer mais sentido movê-lo ou girá-lo um pouco mais, ou apenas mover este conjunto de folhas um pouco. Assim que tiver aquele lugar no topo, posso entrar e adicionar mais alguns elementos, como estas flores azuis e amarelas aqui. Tenho-os virados para baixo para a esquerda. Vou tê-los virados para cima e para a direita apenas para uma mudança, e então eu vou continuar fazendo isso para encher a parte superior aqui antes de eu finalizar a borda inferior. Uma vez que eu coloquei a borda superior, então eu vou entrar e selecionar todos os elementos na borda superior, e então eu vou copiá-los, e então eu vou colá-los, e então eu vou para a minha transformação e desta vez porque estamos indo de cima para baixo, vamos estar trabalhando com o eixo y. Eu vou para a minha área y no estúdio de transformação e eu vou selecionar mais oito, e ele vai trazer para baixo exatamente onde eu preciso que ele esteja, e agora nós temos todas as nossas bordas feitas. Vamos selecionar todos os elementos que estão em nossas bordas superior e inferior, e eu vou agrupar esses elementos. Vou entrar na Camada, selecionar o primeiro nesse conjunto, e então eu vou segurar “Shift” e selecionar o último e ele irá selecionar todos eles. Em seguida, na seleção de camada, vou clicar com o botão direito do mouse e vou selecionar Grupo, e então eu vou apenas bloqueá-lo para que ele não se mova, tudo preso no lugar. Eu não tenho que me preocupar com isso, e então eu posso começar a construir no centro. Eu vou colocar alguns desses arco-íris aqui, e como eu disse, ter certeza de como brincar com tamanhos variados quando se trata de seus motivos. Eu acho que isso pode ser um pouco grande demais, então eu vou apenas redimensioná-lo um pouco para baixo e então eu vou copiá-lo, girá-lo, e, em seguida, colocá-lo sobre o fundo bem aqui. Então eu vou girar este só um pouco para que ele se encaixe melhor nesta área superior. Então eu vou pegar alguns desses elementos adicionais como as listras, e então eu vou apenas colá-los e colocá-los onde parece que pode fazer sentido. Tendo em mente os esquemas de cores gerais, e então eu vou tomar alguns desses elementos que já temos no layout, mas aumentá-los em tamanho como este conjunto de folhas aqui. Vou colocá-los dentro do símbolo, certificando-se de que ele se encaixa corretamente. Já você pode sentir o sentimento geral jogado desses motivos. Eles não vão todos em uma direção. Se você cortasse tecido fora disso e fizesse algo, não importaria em que direção ele estava enfrentando. Porque poderia funcionar em qualquer direção por causa da colocação geral do motivo. Vou continuar a preencher o meu centro com alguns elementos adicionais. Acho que gosto de como esse layout é. A minha única preocupação são estas duas folhas ao lado da outra. Vou entrar no meu grupo lateral aqui. Vou desbloqueá-lo clicando na Camada e, em seguida, clicando na pequena ferramenta de desbloqueio aqui, e então eu vou abrir e expandir esta camada para fora. Vou encontrar a minha parte de cima e de baixo. Acho que gosto de onde a folha inferior é colocada. Acho que a minha preocupação é esta ponta aqui. Sim, então eu vou excluir a folha de cima aqui, então certificando-se de que eu selecionei tanto a minha esquerda quanto a minha direita. Vou apagar a esquerda agora tenho que ir e encontrar a direita. Vou apagar essa e vou colocar outra coisa aqui. Eu sei que é basicamente este pequeno espaço bem aqui. Vou colocar algo que eu acho que vai caber bem dentro dessa área sem estar muito perto de outro elemento. Acho que vou usar mais uma dessas flores vermelhas mais curtas, e vou copiá-la, colá-la, e vou me certificar de puxá-la para a direita aqui. Coloquei a rosa vermelha. Eu acho que eu gosto de colocar aqui agora que eu vejo isso com tudo. Agora eu vou apenas copiá-lo e colá-lo, e então eu vou para a minha ferramenta Transformar, e desde que eu estou indo da esquerda para a direita, eu vou para o meu eixo x e eu vou selecionar mais oito, e eu estou vai clicar em “Enter”. Só quero revisá-lo para ter certeza que não atrapalhe qualquer outra coisa. Na verdade, acho que isto parece bom para a nossa última peça. Agora podemos salvar isso. Vamos até Arquivo, Salvar como e salvá-lo em qualquer arquivo em que você está planejando salvar esse arquivo. Em seguida, selecione o próprio bloco Padrão e, em seguida, selecione Exportar arquivo e, em seguida, você pode exportar como JPEG ou PNG, seja qual for a sua necessidade. Certifique-se de que a área é o mosaico padrão e, em seguida, selecione Exportar e, em seguida, salve-o em qualquer arquivo que você tem no seu sistema, e agora podemos testá-lo. Vamos entrar em nossa barra de ferramentas esquerda aqui, vamos selecionar a ferramenta de retângulo, e então vamos apenas criar um retângulo. O que queremos fazer, no entanto, é garantir que não haja preenchimento aqui. Em nossas opções de cores aqui, certifique-se de que o círculo está na frente, como a forma do donut, e então nós vamos selecionar esse pequeno círculo com uma linha vermelha através dele e ele vai remover nossa cor de preenchimento. Então apenas certifique-se de que você não tem um derrame também. Em seguida, com o preenchimento selecionado, vamos para a barra de ferramentas esquerda e vamos selecionar nossa ferramenta de preenchimento. Como esta é uma repetição de gota completa, ela funcionará perfeitamente usando esta ferramenta de preenchimento. O que vamos fazer é certificar-nos de que o nosso contexto está preenchido e, em seguida, mudar o nosso tipo de nenhum para bitmap. Em seguida, basta encontrar o padrão mais recente que você criou e, em seguida , apertar Abrir e, em seguida, ajustar o tamanho dele com os pequenos braços aqui para que você possa vê-lo e certificar-se de que tudo parece agradável e que faz sentido. Você pode girá-lo, e novamente, enquanto você olha para ele certifique-se de que você não vê nada que parece fora. Eu acho que isso está feito. Eu vou então entrar e salvar o arquivo mais uma vez, Arquivo Salvar como, e então é isso para cada um desses projetos de layout. Vamos saltar para o outro. 15. de curso: Ótimo trabalho hoje. Obrigado por aparecer, aprender e criar ao meu lado. Espero que você tenha achado este curso útil, que você está mais confortável projetando uma variedade de padrões perfeitos no Affinity Designer. Espero que tenha gostado de aprender algo novo ou de uma nova maneira de fazer as coisas que já faz hoje. Não se esqueça de enviar os resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe para seus colegas e eu para o checkout. Se esta é a primeira aula que você viu da minha e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho, visite-me on-line em www.bellasophiacreative. Você também pode conferir mais dos meus cursos relacionados à moda e indústrias criativas aqui no Skillshare. Confira a caixa de descrição da classe para alguns links adicionais para algumas das minhas outras classes de design de padrão de superfície, bem como algumas das minhas classes relacionadas com a indústria da moda. Muito obrigado por assistir e criar comigo hoje. Vejo-te no próximo. Tchau.