Como criar maquetes para embalagens em 3D em minutos - Adobe Dimension CC

1. Introdução: [MÚSICA] Graças ao Adobe Dimension CC agora é mais fácil do que nunca foi criar modelos impressionantes e realistas de fotos para sua identidade de marca ou projetos de embalagem. Agora é possível criá-los em apenas minutos, não em horas. A vantagem de uma maquete é o que você obtém para evitar o alto custo de uma amostra física. Você pode facilmente explorar opções e compartilhar exemplos com seus clientes nos estágios iniciais do processo de design, removendo qualquer adivinhação. Agora, algo que pode ter retido você no passado é a aparente complexidade da modelagem livre. Mas eu prometo a você, Adobe Dimension é tão fácil de usar, mas mesmo sem experiência prévia, você criará maquetes incríveis muito em breve. [MÚSICA] Ei, meu nome é Jason Miller e sou um designer gráfico freelancer baseado em Londres. Embora seja baseado em Londres, tive o privilégio de trabalhar para clientes em todo o mundo. É especialista em design de identidade de marca, e tenho feito isso com sucesso como freelancer há mais de 12 anos. Essa classe foi projetada para colocar você em funcionamento com o Adobe Dimension o mais rápido possível. Nós abordaremos o essencial que você precisará para navegar pelo software e começar a dar vida à sua arte de embalagem e marca. Vamos olhar apenas o suficiente para que você saiba exatamente o que está fazendo. Mas não vamos atrapalhar você com nenhum detalhe desnecessário. No final da aula, abordarei algumas técnicas um pouco mais avançadas que você pode usar se quiser criar algo com complexidade ainda maior. Estou pronto para isso. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto da classe, crie sua própria maquete de empacotamento 3D usando as técnicas que você aprenderá nesta aula. Aprender e seguir ativamente junto com a aula é a melhor maneira de obter essas informações. Recomendo vivamente criar seu próprio projeto e seguir junto à medida que passamos pelas lições. Para fazer isso, escolha algo online como ponto de referência. Pode ser um saco de café, caixa de embalagem de luxo, recipiente de cosméticos, garrafa de álcool ou lata, e isso servirá como seu ponto de referência. Então, à medida que concluímos a aula, você criará e personalizará sua própria versão disso. Isso lhe dará algo exclusivo para mostrar no portfólio, ou, se quiser, você pode até acompanhar um projeto ou cliente da vida real e usá-lo para mostrar seus próximos modelos de embalagem. 3. Visão geral da UI: Vamos começar com um tour virtual de um software e via interface do usuário apenas para se familiarizar. Esta é a tela que você deve ver ao iniciar o adobe Dimension pela primeira vez. E se você clicar em Criar novo, você pode clicar para pips gratuitos para personalizar seus padrões aqui vis-a-vis os padrões que eu uso para um novo projeto. Portanto, 2 mil por 1400 pixels para o Canvas, resolução de 150 pixels por polegada. E clique em Criar. E isso o levará a esta tela, que é uma tela em branco, e várias seções e barras de ferramentas ao redor do lado de fora. Então, vou lhe dar uma visão geral rápida disso agora onde procurar os diferentes painéis. Mas em lições futuras, vamos nos aprofundar um pouco mais de detalhes e realmente mostrar como e onde usar cada um deles. Mas se você está acostumado a softwares como Photoshop ou o Illustrator InDesign, e então você achará que isso é realmente simples. Eles mantiveram isso simplificado. E comparado ao software 3D hardcore real como o Cinema 4D, isso é extremamente simples. É muito fácil começar a funcionar e começar a criar coisas. Para a esquerda, temos algumas ferramentas. E enquanto você passa o mouse sobre cada um desses, você pode ver o que são as teclas de atalho. Chegaremos a eles em uma lição posterior. Em seguida, temos este painel Ativos por padrão, que mostra ativos iniciais que são todos incorporados ao software. Você tem algumas formas básicas ao rolar os modelos para baixo. Há uma seleção bastante generosa aqui quando você tem uma seção de material. Portanto, esses são materiais que você pode aplicar aos modelos. E não se preocupe, mostrarei como tudo isso funciona passo a passo mais tarde. Isso é apenas uma visão geral. Então alguns materiais mais dinâmicos, materiais de substância rotulados. Em seguida, a seção de iluminação, que é separada em luzes direcionais e ambientais. E, finalmente, imagens que você pode aplicar a objetos ou fundos. Então, pode parecer que isso é muito para aceitar. Isso é tudo variado. Isso é apenas um painel. E você ainda tem filtros no topo. Se você quiser apenas olhar para objetos ou materiais, campos de iluminação, é isso. E realmente este painel Ativos é o painel principal ao qual você se refere para adicionar algo novo à sua criação. Na parte superior, você tem seu nível de zoom e vários controles de câmera. vez, teremos uma lição ensinando tudo sobre a câmera. E para a direita, este é um painel muito importante. Então você tem sua cena, e isso listará tudo o que você coloca nesta cena virtual 3D. Chegaremos a isso em uma lição futura. Se eu colocar um objeto aqui, você verá que aparece nesta seção de cena. Você também tem seu ambiente. Qualquer iluminação aparecerá no aqui. Você também tem câmeras Configurações abaixo que você tem as ações e propriedades. Painéis, que são dinâmicos e v's exibirão várias opções dependendo qual objeto você destacou. Lá, contextual, clicando em esfera, mas eu coloquei na minha tela, você obtém todas essas opções em suas propriedades, tamanho e várias ações. Mas você pode aplicar ao objeto selecionado. Se você clicar no plano de fundo e, em seguida, no menu Propriedades contextuais, ele muda para mostrar as opções de plano fundo clicando no plano de fundo de uma tela, você poderá ver o menu contextual. Agora ele muda para mostrar opções para o plano de fundo, que novamente, mergulharemos um pouco mais tarde se você pressionar a tecla Escape, mas ela desmarcará a tela de fundo. E você verá propriedades contextuais para a tela. Então está aqui. Você pode ajustar o tamanho da tela. Se você não estiver satisfeito, será uma resolução de anulação. A resolução realmente entra em jogo quando você tenta exportar e renderizar. E isso é algo que você faz do painel no canto superior esquerdo aqui, esta guia Renderizar. E isso oferece várias opções de renderização. Saída de alta definição. Fotos da sua maquete de brindes. Se você é como eu, você provavelmente gosta de primeiro ter uma visão geral de nível muito alto e depois mergulhar um pouco mais fundo depois de saber com o que está trabalhando. Agora que fizemos isso, vamos dar uma olhada no início com nossos modelos e encontrar um bom ponto de partida na próxima lição. 4. Encontre um belo modelo de início: [MÚSICA] Antes mesmo de chegarmos a colocar e manipular os vários modelos e ativos, quero mostrar a você como desbloquear todo o poder do Adobe Dimension. Isso realmente é aproveitando essa enorme biblioteca quase oculta de ativos criados profissionalmente. Agora, se você estiver seguindo junto com um projeto de classe, essa é uma boa chance obter algo próximo ao seu objeto de referência inicial, como possível. Então, à medida que olhamos em alguns ativos premium, tente encontrar algo que chegue o mais próximo quanto razoavelmente possível de seus objetos de referência e isso tornará a vida muito mais fácil. Pode ser que haja uma correspondência próxima com seus objetos de referência já incluídos. Posso ver aqui que há um saco de café, há uma bolsa de comida nos ativos iniciais incluídos. Esse pode ser o caso para você. Mas vamos fazer um pequeno tour pelos ativos adicionais disponíveis e ver se isso ajuda você. Para encontrar isso, acho que a maneira mais fácil é clicar no Filtrar por modelos. Role para a direita para baixo e você verá um pequeno hiperlink navegar pelo Adobe Stock. Supondo que você tenha sua licença do Adobe Dimension de ter uma conta CC. Isso já deve estar vinculado aos seus detalhes bancários. Você pode ter algum plano onde você tem ativos incluídos. Mesmo se você não fizer isso, eles realmente não são muito caros para licenciar, você pode ver que há 15,3 mil resultados para objetos 3D. Há uma enorme biblioteca para aproveitar aqui em comparação talvez 100 ou mais se isso fosse incluído na dimensão. Não tenha medo de começar uma busca bastante específica, vou procurar uma garrafa de uísque. Você pode ver que há designs realmente bonitos aqui para começar. Se você achar suas pesquisas muito específicas, você pode tentar ampliá-las um pouco. [RUÍDO] Eles tendem a ser muito bons na marcação. Então você pode ver garrafas de uísque Oliver procurei e encontrei isso primeiro. Eu também vim quando procurei por garrafa de álcool. Divirta-se olhando os ativos. Existem alguns modelos brilhantes aqui. Para começar a usá-los, basta clicar em Licença que o adicionará à sua biblioteca. Você verá ele pop-up. Se você mudar de ativos iniciais para bibliotecas e poderá arrastar esses objetos de licença para dentro. Este não é um passo obrigatório por nenhum meio. Mas eu descobri que dado tempo V, você pode gastar tentando aperfeiçoar algo vale bem, custo muito pequeno de licenciar o ativo se ele fizer exatamente o que você precisa. Quando você tiver o ativo que pretende usar, seja um ativo premium do Adobe Stock ou um que eu incluí ativos iniciais, junte-se a mim na próxima lição e veremos como podemos colocar e começar manipulando seu modelo. 5. Modelos de colocação e manipulação: [MÚSICA] Agora chegamos à parte divertida. Se você seguiu a última lição, espero que tenha escolhido um modelo de ativo premium ou regular que deseja usar. Se você estiver seguindo ao longo do projeto da classe, certifique-se de ter escolhido algo próximo possível de seus objetos de referência. Vou usar este frasco de torção e você pode adicioná-lo apenas clicando nele e ele aparecerá na sua tela aqui. Vamos passar por algumas das ferramentas para mover sua câmera e ajustar sua visão, mas uma ferramenta que podemos começar usar imediatamente é a ferramenta dolly, que aparece aqui na sua barra de ferramentas. O atalho que gosto de usar é a roda do mouse. Você pode usar a roda do mouse para ampliar e diminuir o zoom , de modo que você coloque seu modelo em uma posição com a qual esteja feliz. Você notará que existem esses eixos coloridos diferentes e, no momento, você pode estar se perguntando o que isso faz, mas é realmente simples e muito fácil de usar. Você tem uma cor diferente para cada um dos eixos, para o y, o x e o z, e as setas que aparecem nesta borda externa, elas permitem que você mova seu modelo ao longo desse eixo. Você poderia simplesmente clicar e arrastar os objetos ao redor, mas usar um eixo de cada vez é um pouco mais preciso, então eu gosto de usar isso. Você então tem esse pequeno círculo em cada um dos eixos, que permite girar o objeto. Portanto, se você clicar em segurar o círculo e começar a mover o mouse, você pode girar nesses vários eixos. Então, finalmente, este pequeno quadrado, que aparece novamente em cada um dos eixos, isso permite dimensionar. Como seria de esperar com um produto da Adobe, se você segurar a tecla shift, isso restringirá as proporções e você poderá escalar proporcionalmente. Outro atalho muito útil é a tecla de desfazer, portanto, Control Z ou Command Z permitirá que você retome isso e você pode desfazer as alterações feitas. Isso cobre como você pode mover e manipular o objeto selecionado. Vamos cobrir algumas das ferramentas de câmera que você realmente precisa para mover pela tela. Agora, todos eles aparecem na barra de ferramentas à esquerda, mas prefiro usar os atalhos porque eles são realmente fáceis e intuitivos. Esta ferramenta aqui, se passarmos o mouse sobre ela, essa é a ferramenta de órbita. Uma maneira mais fácil de usar isso é simplesmente manter pressionado o botão direito do mouse ou se você estiver em um Mac, espero que você tenha um mouse mágico e seja capaz de fazer isso. Clique com o botão direito do mouse e arraste e isso orbitará você ao redor do objeto que você está segmentando ou ao redor do centro da tela. Em seguida, temos a ferramenta caneta, que está aqui na sua barra de ferramentas, mas eu gosto de manter o espaço pressionado, clicar com o botão direito do mouse e arrastar, e isso realmente o moverá pela tela. Isso é diferente de mover o objeto e se você olhar para as marcas de grade, se eu clicar e arrastar o objeto, o objeto se moveu, mas se eu espaço com o botão direito do mouse e arrasto, estou realmente movendo a câmera ao redor a tela. Há uma diferença entre os dois. Quando você tem vários objetos em uma cena, você definitivamente precisará usar um em vez do outro. Também devo mencionar a ferramenta de órbita. Clicando com o botão direito do mouse e arrastando, você pode realmente descer abaixo da linha de base. Você poderia trabalhar se quisesse na parte inferior de um objeto. Você pode realmente, apenas usando esses poucos atalhos, você pode posicionar sua câmera onde quer que ela esteja. Há um pouco mais na câmera mas chegaremos a isso em uma lição futura. Isso deve ser muito só para começarmos por enquanto. Alguns outros pequenos truques que acho que uso regularmente e quando estou montando as coisas juntas. Se eu mover isso para cima no ar e digamos que eu quero que ele se encaixe no chão, você verá uma pequena indicação de estalar lá. Mas outra maneira que você pode conseguir isso é clicando em ações, essa ação de movimento para o solo. Às vezes, isso é bastante útil, especialmente se você tiver vários objetos selecionados. Além disso, você pode estar colocando mais de um dos mesmos objetos na tela. Vou clicar para adicionar outro frasco, então agora temos dois deles. Você pode clicar com a tecla Alt-clique e arrastar para duplicar quantas vezes quiser. Se você pressionar a tecla delete, isso excluirá um objeto. Bom e intuitivo. Algo que é realmente útil que comecei a usar um pouco se eu criar alguns deles, é arrastar vários objetos para selecionar alguns deles. Ou você pode apenas segurar shift e clicar para selecionar todos eles. Em ações, essa opção aparece contextualmente, desde que você tenha mais de um objeto ou ativo selecionado e que seja alinhado e distribuído. Depois de clicar nisso, você vê novamente, temos as diferentes cores correspondentes a diferentes eixos. Você pode clicar nesta ampla seção plana aqui para distribuir os objetos ao longo desse eixo e ele irá distribuí-los uma distância igual ou você pode clicar no pequeno pip para alinhá-los. Se eu fizer isso, para colocar algum espaço entre eles, selecione-os novamente, clique em alinhar e distribuir e distribuirei uniformemente ao longo deste eixo. Isso os coloca em um espaço uniforme e então eu posso alinhá-los ao longo desse eixo. Essa é uma maneira muito fácil se você tiver vários objetos e quiser mostrá-los em sequência, você quer que eles sejam centrados e alinhados bem e, claro, você quer que eles sejam iguais de cada outro. Esse é um pequeno atalho muito útil que estou usando cada vez mais. Em nossa próxima lição, veremos a mudança de materiais. Mas há uma última alteração que vou fazer, apenas vou excluir dois desses frascos e eu vou trabalhar com este. Na verdade, quero que o corpo do frasco seja um pouco maior e a tampa seja um pouco menor. Com esse objeto em particular, posso ver que, se eu olhar para a cena, você pode ver que há uma pasta para o objeto e na verdade, ela é dividida em duas partes. Este é o caso de muitos dos ativos, e eu tenho a tampa separada do frasco. Se eu clicar para selecionar apenas a tampa, você pode ver que o contorno azul está agora ao redor dessa parte superior. Eu posso realmente manipular isso, vou apenas diminuí-lo, separá-lo para o frasco e depois o frasco, eu também poderia manipular se eu quisesse, embora o problema aqui fosse o único objeto pode sangrar para o outro. Você pode ver o problema que causaria lá. Em vez de fazer isso, vamos clicar em “Desfazer”, vou selecionar o objeto inteiro, dimensionar a coisa toda para dar um pouco mais de altura. Então, se eu quisesse, eu controle essa pasta aberta, selecione a tampa e faça a tampa um pouco menor novamente. É isso. Acho que esse é o tipo de proporções que estou procurando. Útil saber que você pode manipular diferentes partes de um objeto, apenas tome cuidado se houver alguma interação entre eles, você não causa problemas manipulando-o demais. Você também pode optar por mostrar ou ocultar as diferentes porções. Se eu esconder a tampa clicando nesse símbolo de olho pequeno, você pode ver, então nós acabamos de pegar o frasco que é bem renderizado para nós. Nós sempre poderíamos fazer essa tampa reaparecer no futuro. Acho que isso é muito para lhe mostrar, por enquanto, para que você manipule seu modelo base. Agora vamos ver realmente personalizá-lo na próxima lição alterando os materiais. 6. Alterando materiais: [MÚSICA] Se você está se juntando a mim tendo assistido à lição anterior, este é o objeto em que escolhi trabalhar como demonstração. Se você estiver seguindo junto com o projeto da classe, talvez você tenha um ativo diferente. Eu encorajaria você a colocar isso onde quiser na tela. Talvez manipule as diferentes partes de acordo suas necessidades até que você esteja feliz com a aparência. Agora vamos ver minha parte favorita deste software, que é a capacidade de mudar os materiais, e você pode fazer isso de forma tão fácil e eficaz. Para começar, na guia Ativos iniciais, altere o filtro para Materiais. Eu diria que inicialmente apenas tenha uma brincadeira com isso. Jogue com ele arrastando e soltando materiais diferentes em diferentes porções do objeto escolhido. Você pode criar algumas combinações realmente bonitas aqui. Ou você pode ir para o mesmo material, superior e inferior. Depende completamente de você. Mas a melhor maneira de se acostumar com isso é brincar, explorar e experimentar. Se eu selecionar meu frasco de torção e, dentro da pasta, vou me certificar de que estou selecionando apenas a base dele aqui. Você pode ver que, em ações, uma opção virá a ser vista, que é o modelo gráfico de lugar. Na verdade, deixe-me divagar rapidamente mostrando a você. Vou colocar um objeto padrão no Canvas aqui. É enorme, vamos reduzi-lo. Você notará que esse ícone não está presente para esse objeto que acabei de colocar em ações. Em vez disso, ele se converteu em modelo padrão. Isso porque isso tem algumas propriedades avançadas que impedem que ele inicialmente tenha um gráfico colocado nele. Você precisa, nessa situação, apenas clicar neste botão, então ele se torna um modelo padrão e, novamente, você pode colocar um gráfico nele. Desculpe se divagar lá, mas isso é algo que você pode precisar saber. Novamente, vou selecionar meu frasco, selecionar a base dele. Em Ações, desta vez selecionamos “Material”, que está no final. Vou clicar nisso. Isso leva você a esta seção aqui onde você tem essas opções contextuais para o material. Porque eu me arrastei, acredito que foi o bronze, alguns deles estão presos e acinzentados. Dependendo do material que você usa, você pode ver diferentes opções aqui. Mas às vezes você pode alterar a cor base. Se eu clicar nisso, esse é o tipo de predefinição para obter um acabamento em latão. Você pode ver que o metálico está bloqueado em todo o caminho para 100, mas eu posso mudar a cor. Eu poderia usar uma imagem como referência se eu clicar na guia Cor. Eles começaram com algo assim em sua referência para alcançar um bronze. Mas digamos que eu queria que estivesse um pouco mais saturado ou queria que fosse realmente cobre. Eu poderia começar a mover a tonalidade para cá. São visitas usando um ponto de partida e fazendo ajustes e personalizações rápidos. Mas realmente permite que você desbloqueie o poder deste software e crie acabamentos realmente precisos muito, muito rapidamente. Brass é um ponto de partida. Algumas mudanças na cor permitem criar diferentes tipos de acabamentos metálicos. Só para lhe dar uma visão geral melhor das propriedades contextuais de um material, vou cair em apenas um fosco padrão. Agora você pode ver que nenhuma dessas opções está bloqueada. Posso passar por isso com você. A cor base que acabamos de olhar, eu poderia mudar isso para algo como um vermelho. A opacidade, você pode realmente ter algo que é semitransparente. Não vejo qual seria o ponto de completamente transparente. Rugosidade, quando está em 100%, isso significa que é completamente não reflexivo. À medida que desce, fica mais brilhante, mais reflexivo. Vamos dar uma olhada rápida em outro pequeno atalho, que está no seu topo bem aqui. É esse botão, mostrar ou ocultar a visualização da renderização. visualização de renderização dá apenas uma amostra de como o objeto ficará quando for renderizado em alta definição. Isso oferece alguns dos efeitos de iluminação mais avançados, que você não vê nesta visualização rápida padrão padrão. Se eu clicar nesse botão, quando ele começa a renderizar, você pode ver que está recebendo um pouco mais do efeito que a iluminação teria na tampa metálica brilhante, e neste material para a base que acabamos de mudar e baixamos a rugosidade. Se eu colocar a rugosidade em até 100 por cento, você verá que há muito menos reflexão saindo disso. O mesmo com metálico. Se eu aumentar esse tipo de acabamento metálico replicado, parece que acabamentos metálicos não fizeram nada. Mas o problema é que nossa rugosidade é muito alta e, portanto, você não está obtendo o brilho metálico. Assim que eu diminuo a rugosidade, você pode ver mesmo em uma visualização rápida, ela agora começa a parecer muito metálica. Quando eu solto, e temos essa alternância ativada, você pode ver que parece um acabamento vermelho muito mais metálico. Em seguida, temos brilho. brilho pode realmente dar ao seu material uma fonte de luz própria. Se eu colocar isso em até 100%, você pode ver que agora está realmente emanando um brilho próprio. Se houver outros objetos por perto, [NOISE] vamos apenas clicar duas vezes para selecionar isso, e teremos isso áspero, teremos isso não metálico e não daremos um brilho. Quando essa pré-visualização for carregada, você deve ver que o brilho de nossos objetos brilhantes, bem, na verdade, essa luz se apagará e interagirá com o objeto próximo a ela. Alguns efeitos bem legais que você pode criar usando o brilho. Basta excluir esse objeto por enquanto. Desativaremos a visualização da renderização. [NOISE] Vamos clicar duas vezes novamente para selecionar a base do jar. Translucência. Agora, isso é semelhante à opacidade e permite que você replique as coisas, com um pouco mais de avanço, como se você tivesse uma garrafa de champanhe e quisesse que a iluminação realmente brilhasse através disso e refrata em um determinado ângulo. Não vou cobrir isso nesta aula. Essa é uma opção um pouco mais avançada, mas você tem opções de translucidez aqui. Agora que estamos familiarizados com o painel Propriedades, talvez você perceba que muitas dessas predefinições que podemos arrastar para um objeto, elas estão apenas aplicando certos parâmetros a este painel e, em seguida, trancando alguns deles. Você pode ajustar e personalizá-los completamente você mesmo. Algumas das predefinições, e eu sei que há uma em particular. Vamos pegar este material de corte a laser aqui. Você obtém essas opções adicionais. Como isso tem um padrão de corte a laser, você pode alterar o padrão em si, você pode alterar a espessura, você pode mudar a forma como está em azulejos. Você tem todos os tipos de opções extras para pop-up, para determinados materiais. Definitivamente não vou passar por tudo isso com você. Mas esteja ciente, às vezes, você obtém um maior grau de controle para algumas dessas opções. Uma última dica que vou compartilhar com você é como usar a ferramenta conta-gotas para um bom efeito para vincular ou afundar materiais. Se eu selecionar clicando duas vezes na seção inferior aqui do jar, e eu clicar na barra de ferramentas ou usar o atalho I, e clico neste material usado na parte superior aqui, vai copiar imediatamente isso com todos os parâmetros, incluindo qualquer ajuste fino que fiz na predefinição. O que é ótimo nisso é que os dois materiais estão agora vinculados. Se eu clicar duas vezes na parte superior e digamos que eu faça algumas alterações, digamos que eu vá para a cor base e comece a mudar isso, você pode ver que está mudando para a parte superior e inferior porque usei o conta-gotas e há um link. Se eu quiser quebrar esse link, você pode ver que nas ações contextuais agora existe esse ícone que apareceu, e a dica da ferramenta diz link de quebra para materiais. Se eu clicar nisso e agora proceder a fazer alterações na cor, isso só está fazendo essas alterações uma parte e não para a outra. O melhor é que se você duplicar o objeto ou apenas tiver vários objetos, você pode sincronizar um grande número disso e isso economizaria que você tenha que fazer mudanças minuciosas todas as vezes. Então realmente isso é, eu acho, uma visão geral suficiente e minhas dicas favoritas para materiais e objetos. Na próxima lição, vamos agora ver realmente personalizar isso e colocar gráficos nos objetos. 7. Colocando gráficos: Nesta lição, vamos realmente dar uma engrenagem das coisas e começar a personalizar e fazer com que elas pareçam maquetes de embalagens profissionais reais. Como você pode ver aqui. Estes são alguns que criei a partir de um ponto de partida que tive na última lição que o jar base, e estes estão parecendo muito nítidos, há apenas um pequeno gráfico adicionado, um ativo de logotipo que criei, e em alguns deles, há uma imagem de fundo sutil que usei no material e parece realmente, realmente impressionante. Vou orientá-lo pelo meu processo para criá-los e permitir que você faça o mesmo. Na verdade, vou compartilhar esses ativos com você caso você queira criar isso exatamente como parece e aprenda por engenharia reversa. Cabe a você, você pode trabalhar em seu próprio item exclusivo como parte de um projeto de classe ou usar os ativos que incluí nos recursos da classe, e você poderá replicar a criação exatamente esses que você está vendo aqui agora. Mas deixe-me guiá-lo através do processo e então você entenderá como chegar aqui e você pode fazer o mesmo sozinho e você pode fazer isso com seus próprios objetos únicos. Aqui está meu ponto de partida, e a primeira coisa que quero fazer é mudar a cor de fundo. Basta clicar em “Tela”. Você obterá as propriedades de fundo. Vou mudar isso para preto. Acho que isso cria uma atmosfera bastante mal-humorada e gosto muito de mostrar meus maquetes em preto quando posso. Em seguida, queremos cuidar dos materiais, então, para este, vou fazer um acabamento fosco para a parte superior e inferior do frasco. Vou mudar a cor base para um preto desligado, por aí, clique duas vezes na parte superior, alterar a cor base, e é muito útil você realmente obter cores recentes aparecendo na parte inferior aqui. Eu sou capaz de combinar o wrap, e agora vamos colocar nosso primeiro gráfico. Clique e, em vista, selecione a parte que você deseja colocar a casa gráfica, que para mim é para base, o jar e, nas ações, vamos clicar em “Colocar modelo gráfico”. Você deve ter acesso aos mesmos ativos. Estou compartilhando com você em recursos de classe, que você possa baixar exatamente o mesmo apenas para ter certeza de que está obtendo resultados idênticos e, a partir daí, sinta-se à vontade para explorar e experimentar com isso você mesmo. Um desses logotipos é colocado em quase, ele está replicando como seria um adesivo dourado em um frasco cosmético real. Vou selecionar essa versão e clicar em “Abrir”, e você verá que ela a coloca no objeto. Algo que realmente me incomoda este software é que, se você fez alguma alteração no modelo base, suas proporções, infelizmente, quando você coloca gráficos, ele tenta replicar esses ajustes e ele deforma os gráficos. Isso é um pouco deformado. Na verdade, é um pouco mais alto do que deveria ser. Vou para o globo ocular e apenas derrubar. Esta é apenas uma amostra, mas é claro que você gostaria de ser muito mais preciso com isso se estiver fazendo isso para um cliente real. Acho que parece certo proporcionalmente, e devo explicar o que estou fazendo. Você pode ver porque esse gráfico está selecionado no momento. Eu tenho essas pequenas alças de controle em que posso clicar. Se eu cliquei sem segurar Shift, posso distorcê-lo horizontal ou verticalmente, se eu segurar Shift e clicar, posso restringir as proporções e modificá-lo. Também posso clicar com o botão esquerdo e arrastar para mover isso ao redor do material em que o selecionei. Você viu o que aconteceu lá quando ele foi para o fundo, ficou um pouco confuso versus bisel na borda e às vezes fica um pouco complicado. Você sempre pode clicar em “Desfazer” e voltar ao ponto de partida. É muito fácil de usar, mas às vezes quando se trata ajuste fino colocando os gráficos, você só precisa ter cuidado para não distorcer as coisas acidentalmente. Antes de desmarcar isso, você pode ver que, sob as propriedades que são contextuais, você tem algumas opções aqui. Você tem posicionamento e tem a opção de preencher em vez de ter um decalque flutuante. Usaremos isso em seguida para o nosso histórico, e você tem a opacidade. Você pode querer algo que pareça semitransparente. Você tem rugosidade que explicamos foi o quão reflexivo é. Vou deixar isso cair para que pareça muito reflexivo e depois metálico, porque quero que isso realmente brilhe como se fosse um adesivo dourado e veja isso. Como apenas orbitamos a câmera e deixamos a iluminação jogar contra isso, veja isso. Isso parece lindamente realista. Mesmo antes de jogarmos com qualquer iluminação avançada. Aí estamos nós. Temos um adesivo dourado agora, sentado na mandíbula. Vamos para trás. Vou usar a ferramenta órbita clicando com o botão direito do mouse para girar para trás. Vou clicar duas vezes para selecionar a base de um jar e, novamente, vou clicar em “Colocar modelo gráfico”. Mas você pode ver ao olhar acima, você realmente tem camadas aqui, e você pode ver que há uma pequena miniatura mostrando o gráfico que acabei colocar e você pode renomear isso se quiser, apenas para manter as coisas organizadas. Vou colocar outro gráfico, e desta vez vou escolher um rótulo para trás e vou manter as coisas consistentes. Escolha este. Um bom contorno dourado em um rótulo branco. Novamente, ele está deformado um pouco por causa das mudanças que fiz no modelo base. Basta trazer isso, olhando-o novamente, que fique tudo bem apenas para o propósito desta demonstração, e isso parece muito bom para o dimensionamento. A resolução sobre isso é um pouco baixa, mas quando você for renderizar, isso sairá muito bem e você sempre pode aumentar a resolução geral, se precisar. Há nosso rótulo de ingredientes na parte de trás. Se você está criando mockups, talvez apenas para um portfólio, eu recomendo não pular isso, para torná-lo realmente realista, aconselhar pequenos detalhes, basta criar um rótulo de ingredientes rápidos se você precisar. Finalmente, vamos colocar um padrão de fundo para realmente fazer isso pop e fazer algo diferente. Olhando para ele, acho que queria que fosse um pouco mais escuro, então vou selecionar, primeiro selecione o frasco. Olhe para essa cor base, e eu só quero deixar isso um pouco mais escuro com esse acabamento fosco não está saindo quieto para onde eu queria pensar aqui. Isso parece bom, e então eu posso apenas clicar duas vezes na parte superior. Eu poderia ligar os dois, e na verdade vou, então usarei o conta-gotas, e vou ligar para dois, que os materiais correspondam nesta ocasião. Por fim, agora estou pronto para adicionar um padrão de plano de fundo, então vou clicar duas vezes para selecionar a base, e você pode vê-lo acidentalmente porque cliquei duas vezes neste dical. Este gráfico aqui é selecionado para que eu não tenha minha base selecionada. Na verdade, posso adicionar uma nova camada, acho que mesmo se eu tiver um desses gráficos selecionados, mas útil para mostrar o que pode acontecer quando você clica duas vezes de qualquer maneira. Quero adicionar outro gráfico, e incluí alguns fundos que, portanto, alguns são flores sutis em um fundo preto, então tudo se amarra muito bem. Um é um padrão de luxo genérico. Para isso, vou usar flores também, quais você terá acesso nos recursos da classe. No momento, há dois problemas. Primeiro, ele é colocado logo acima dos gráficos da minha oferta, e eu quero que isso sirva como pano de fundo. Vou arrastá-lo para baixo e colocá-lo abaixo desses outros gráficos. Em segundo lugar, ele está aparecendo como um decalque, e preciso mudar o posicionamento para Preenchimento. Você verá que agora tenta preencher o objeto. Vou apenas arrastar. Quando isso parece aproximadamente circular, achei que é quando as proporções não são distorcidas. Infelizmente, não há nada aqui. Não há opção em propriedades que permitam garantir que não haja deformação, o que é bastante irritante. Quando esse círculo com as alças de controle parece um círculo perfeito, é quando ele não está sendo deformado de forma alguma. Vou apenas arrastar, agora segurando Shift, e diminua isso. Você pode ver que eu tenho a opção de repeti-lo. Eu posso escalar isso até o fim e realmente repetir muitas vezes. Mas esse não é o efeito que vou buscar. Vou colocá-lo em que penso aqui, e depois arraste. Vamos torná-lo um pouco menor. Mude isso para espelhar. Quero algo assim. Esse tipo de efeito. Onde você pode ver as flores apenas espreitando abaixo do rótulo e, em seguida, decorando a parte de trás do frasco também. Acho que está parecendo muito bom. Isso é bastante eficaz. Talvez eu mude o topo agora. Vou clicar duas vezes na tampa, desvinculá-la. Só estou percebendo que parece muito diferente em cores. Eu realmente não quero colocar a mesma arte no topo, mas vou escurecer essa cor base. Eu poderia deixar isso um pouco mais brilhante só para não entrar em choque. Com o acabamento, temos agora adicionando esse plano de fundo ao objeto. Acho que isso é muito bom. Vou pular agora para o clássico. Aqui está um que eu fiz antes. Aqui está. Este é o que acabei de demonstrar a você. Na verdade, coloquei um pouco de fundo deste aqui, o que eu realmente amo. Acho que isso funciona tão bem com, isso é replicar, apenas imprimir em ouro, o logotipo sem adesivo. Acho que isso parece muito premium. Usamos esse fundo na tampa, que amarra os dois bem. Todos eles foram criados usando as mesmas técnicas, apenas objetos 2D diferentes para criar essas opções diferentes. Isso tem, eu acho que é um acabamento de aquecimento, e apenas um logotipo preto básico, mas que também parece bastante eficaz. Ele tem o mesmo adesivo que este outro. Então aqui temos um que é novamente bem simples. Apenas tinta branca usada para imprimir o logotipo e os ingredientes na parte de trás. Não acho que seja um padrão de damasco, mas algo semelhante que é sutilmente impresso em segundo plano. Claro que com esses dois temos a camada da tampa desligada. Se eu selecionar isso, você pode ver que a tampa está oculta. Porque para isso estamos apenas mostrando como é o frasco exposto. Duas coisas que você pode fazer antes de passar para a próxima lição. Usando os ativos que incluí nos recursos da classe, veja se você é capaz mostrar seu domínio das técnicas que usamos até agora. Veja se você é capaz de replicar esses exemplos. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo pelo tempo que precisar, veja se você pode replicá-lo. Ou melhor ainda, crie algo melhor do que eu tenho usando os ativos e depois compartilhe isso nos projetos da classe. Será muito legal ver o que você é capaz de inventar . Você pode fazer isso. Acho que é um bom exercício para realmente cimentar o que aprendemos até agora. A seguir, se você estiver fazendo o projeto de classe e está criando um produto exclusivo para si mesmo, tente usar essas técnicas para criar seu produto, ajustar e personalizá-lo ao seu gosto. Agora, para fazer isso, talvez seja necessário criar os ativos 2D que venho colocando. Vou pular para o Illustrator. Essas são as pranchetas que criei para os ativos da classe que compartilhei com você. Acabei de criar um logotipo de marca de palavras muito simples com um slogan incluído, e ele está posicionado para que toda a tela forme o tamanho de um adesivo que você pode colocar em um frasco cosmético. O mesmo para os ingredientes, acabei de usar texto de espaço reservado sob os ingredientes reais. Temos este logotipo orgânico certificado aqui para torná-lo mais realista. Eles são apenas uma simples borda ao redor do lado de fora. Se você usa o Adobe Illustrator ou o Photoshop, você só deseja criar esses ativos um a um como faria para qualquer projeto de marca. A diferença é que você realmente será capaz de zombar disso e mostrar aos seus clientes como isso será no produto pretendido. As pranchetas que parecem estar em branco estão realmente escondendo texto ou objetos em branco. É por isso que eles parecem não ter nada sobre eles. Você só precisará exportá-los como PNGs se quiser a transparência, que o Adobe Dimension honrará. Se você olhar para os resultados, ele realmente permite que você coloque os PNGs com essa transparência funcionando lindamente. É preciso um pouco de planejamento. Se você precisar de ajuda talvez aperfeiçoando suas habilidades de criação de logotipo, eu realmente tenho alguns cursos aqui no Skillshare que o ajudarão a fazer exatamente isso. Mas veja se você pode criar pelo menos um logotipo, talvez alguns ingredientes, rótulos ou avisos, algo para torná-lo realista e se divertir criando sua própria maquete de embalagem. Ou se você está feliz apenas criando as amostras que compartilhei com você aqui, isso também é absolutamente bom. De qualquer forma, você aprendeu a juntar isso usando o software. Sempre acho que é útil olhar para exemplos existentes para fazer engenharia reversa. Por esse motivo, na próxima lição vou compartilhar com vocês alguns exemplos do mundo real de projetos em que trabalhei com vários clientes. 8. Exemplos do mundo real: [MÚSICA] Como prometido, alguns exemplos do mundo real, e para cada um deles, vou compartilhar com vocês o que criei no Adobe Dimension. Terminamos o maquete e também vou compartilhar com vocês os ativos que criei no Illustrator para alcançar o efeito. Espero que, olhando entre os dois, você possa fazer engenharia reversa do processo como eu o usei nesses diferentes projetos. Esta é uma dielina muito improvisada. Uma dieline é essencialmente a aparência de uma caixa quando ela é desconstruída. Como você pode ver na ilustração aqui, ela será enviada para o cliente completamente plana. Quando estiver dobrado e colado, ele vai se parecer com isso. Isso é o que temos aqui. Esta é uma versão muito aproximada da dielina plana que seria necessária. Infelizmente, você não pode ir direto de uma dieline o resultado final para o resultado final que esperamos em dimensões. Em um projeto da vida real, geralmente você tem que juntar essa linha para o cliente, mas então você precisa dividir os ativos individuais necessários para criar isso realista maquete. Nesse caso, fiz isso definindo o que preciso, pois ele precisa aparecer na dieline. Tenho algumas notas aqui, então um verniz UV spot seria usado para uma porção, impressão de tinta regular para outra, e se eu diminuir o zoom, neste caso, criei outras opções para o cliente, mas não vou mostrar maquetes disso. Aqui nesses quadros de arte, salvei os gráficos individuais que precisaria colocar no Adobe Dimension. Você pode ver que eu simplesmente coloquei esses aqui. Essas caixas eram ativos premium. Encontrei aqueles no Adobe Stock, e eles eram perfeitos, eles combinam bastante com o que esperávamos alcançar. Usá-los como ponto de partida e, felizmente, eles tinham neste modelo uma versão que é mostrada com uma tampa aberta, uma versão com uma tampa fechada. Foi perfeito. Eu poderia apenas clicar duas vezes e você pode ver que tenho minhas camadas aqui e começar a colocar esses gráficos diferentes no lugar. Então, sob as propriedades, apenas brincando com os acabamentos para replicar o que eu queria. Isso é algo que eu inventei para replicar a forma como o vernizamento UV spot ficaria se fosse impresso naquela parte de uma caixa. Este é um exemplo bastante simples. Vou compartilhar outro com você. Este é um projeto do qual estou muito orgulhoso. Eu realmente fiz isso quase assim que o software foi lançado, e estas são velas de luxo. Eu aproveitei o uso desse software porque o cliente não tinha um orçamento enorme, mas precisávamos criar alguns conceitos onde realmente ilustrávamos como seria a gama completa. Você pode ver que você tem essas caixas e velas diferentes correspondentes a cada faixa, o que teria uma fragrância diferente. Isso é um pouco mais ocupado do que a coisa que eu costumo projetar agora. Mas era apropriado para o público. Foi eu acho que um público dos Emirados Árabes Unidos e era para parecer muito detalhado e opulento e o software realmente me deixou fazer um bom trabalho mostrando esse conceito. Os objetos em si são muito simples. Acabamos de ter cilindros e caixas, mas as camadas e as obras de arte tiveram que ser cuidadosamente organizadas antes que pudessem ser colocadas corretamente. Se eu pular pelo Illustrator, você pode ver que temos uma linha dieline aqui para cada um dos tipos de caixa. Esta é a base usada para a vela e, em seguida, o logotipo em si foi colocado no espaço separadamente. Em seguida, temos um PNG criado para o logotipo aqui. Nada muito complicado. Mas quando você precisa preparar isso para oito objetos diferentes, e todos eles precisam, quando estiverem alinhados assim, eles precisam parecer idênticos. Você não pode ter um que esteja deformado ou pareça diferente do outro. Você precisa ter um bom fluxo de trabalho preciso para obter os resultados que você está procurando, e as dimensões permitem que você faça exatamente isso. Outra coisa que é muito legal é que você pode criar apenas uma cena para todos os seus objetos e você pode alterná-los e ocultá-los. Se eu quisesse ocultar todo um intervalo, exceto este, estou livre para usar esses objetos. Você sempre pode alinhar algo para uma filmagem específica e apenas salvá-lo. Eu poderia salvar isso agora ou desfazer essas alterações apenas para obter uma foto específica. Mas geralmente acho muito útil ter todos os meus objetos incluídos em um único projeto. É assim que eu gosto de trabalhar, pelo menos. Vou mostrar mais um exemplo da vida real, e esse é este, que foi um conceito criado para a marca, Billionaire, fazer uma variedade de champanhe e também prosecco. Aqui está uma ótima maquete da garrafa de champanhe, e você notará sem a renderização completa, parece bastante falso. Não há transparência mostrando para a garrafa aqui. Mas se você ligar a renderização rápida, e eu mostrarei também a renderização final que eu exibi para o projeto, então ela começa a levar a iluminação em consideração e a refração, e parece muito mais realista. Aqui está a renderização final que foi apresentada ao cliente. Você pode ver todos os detalhes de iluminação que você esperaria. Mesmo este reflexo aqui de uma folha de ouro no logotipo que está sendo mostrado na base de uma tela. Toques muito bonitos. Deixe-me mostrar como isso parecia no Illustrator. Essa é a gama de ativos que criei. Alguns deles são para a garrafa prosecco, que vou mostrar a vocês em segundo lugar, mas temos um envolvente que eu poderia usar na garrafa de champanhe, um emblema que colocamos, eu acho, em um um pouco de papel alumínio para o topo, depois o mesmo novamente para a garrafa prosecco. Contanto que você planeje com cuidado, descubra quais ativos você vai precisar, você pode simplesmente pegar um pedaço de cada vez e é possível montar algo que pareça bastante complexo sem que seja muito problema. Se eu clicar duas vezes na garrafa, na verdade, se eu voltar um lá, você pode ver esse ativo em particular, ele lhe deu um líquido separado do vidro, o que foi realmente útil para que eu pudesse pegue a iluminação da forma correta. Não vou cobrir todos os prós e contras disso neste curso. Mas basta dizer, se nesta camada de vidro, você brinca com o, isso é um translúcido, então eu aludi mais cedo, e um pouco de uma reflexão metálica mostrando que você pode criar algo que é muito, muito realista, de fato. Em seguida, vou mostrar a garrafa prosecco. Aqui está. É muito semelhante ao champanhe, diferentes tipos de garrafa. Algo único sobre isso era o que o cliente queria que houvesse ouro comestível por dentro. Quando você movia ou sacudia a garrafa, você veria isso flutuando através do líquido e eles queriam que fosse replicado em uma maquete. Eu não tinha certeza se Dimension seria capaz de fazer isso. Mas, na verdade, colocando, você pode ver aqui essas sardas de ouro. Ao colocar isso na camada líquida, foi possível fazer isso. Se eu girar o líquido, você pode ver aqui eu tenho dois gráficos, que são essencialmente, tirei estrelas, acabei de tirar algumas imagens de galáxias, apagei o preto, mudo a cor para dar uma tonalidade dourada e usou isso como PNG colocando isso no líquido com um pouco de brilho metálico para ele. Quando você olha para a renderização final, ela realmente brilha e parece muito realista. Estou muito feliz com a forma como isso ganhou vida. Acho que isso ilustra bem isso. Embora este software seja bem simples, é fácil de usar. Você pode mergulhar diretamente nele. Quando você planeja com cuidado e aproveita seus recursos, você pode fazer algumas coisas que são muito avançadas em 3D e obter resultados profissionais. 9. Alterando o fundo: [MÚSICA] Embora tenhamos tocado em planos de fundo em uma lição anterior, eu só quero me concentrar especificamente em algumas das predefinições e opções que você tem para o seu plano de fundo, porque ele pode realmente faça ou quebre o maquete. Se eu clicar na tela para abrir o plano de fundo e as propriedades, em primeiro lugar, você pode ver que você tem essa opção aqui no plano terrestre que pode ser desligado ou ligado. Mas se estiver ativado, você pode usar isso para criar uma reflexão. Isso pode dar um efeito de showroom muito bom. Se eu ativar a visualização da renderização. Você tem que brincar com isso para garantir que não seja muito forte e distrativo ou não desmaiar. Mas você obtém esse efeito muito bom aqui, onde é como se estivesse em um piso brilhante de showroom de carros, o que parece muito bom para certos modelos que você pode querer montar. A rugosidade, como sempre, que controla o quão brilhante, quão reflexivo ou não reflexivo isso parece. Você pode ver que onde eu estou usando algo como ouro quando começo a colocar essa rugosidade, é realmente difuso e está quase desfocando o ouro. Quanto mais detalhes eu estou adicionando aqui, na verdade levará mais tempo para renderizar e juntar essa pré-visualização para nós. Mas há muito mais fundos do que isso. Se você clicar para filtrar por imagens, verá que algumas dessas imagens são rotuladas como cenários. Se, por exemplo, eu clicar nisso, este com a tabela, ele foi projetado para fazer com que pareça que seu item ou objeto foi colocado em uma tabela em um determinado local. Agora, o problema é que, no momento, ele está pairando no meio do ar, e a iluminação não parece muito consistente, mas você tem essa ação prática aqui que diz, imagem de correspondência. Se você clicar lá e puder dizer o que permite que ele mude, se você posicionar cuidadosamente sua iluminação, talvez não queira deixar que ela mude isso, mas vamos deixar que ela mude tudo. O tamanho da tela, a iluminação até a perspectiva da câmera. Quando você clica em “Ok” incrivelmente, ele coloca seu objeto para parecer o mais realista possível dentro desse ambiente. Não é algo que eu uso muito, mas quando você precisa criar algo que pareça realista em um ambiente específico e você não quer gastar muito tempo nisso. Bem, está a dois cliques de distância. 10. Configurando sua iluminação: [MÚSICA] Como qualquer um que já trabalhou em um estúdio de fotografia saberia que iluminação realmente faz toda a diferença. O Adobe Dimension oferece uma ampla variedade de opções de iluminação para usar e escolher. Agora eu coloquei duas opções muito básicas aqui, apenas para ilustrar a forma como a iluminação funciona e para garantir que você realmente entenda com o que está trabalhando para que você possa criar suas cenas e ter esse extra nível de realismo. A primeira coisa que você vai querer fazer é abrir o filtro de iluminação na guia de ativos iniciais. Você tem luzes direcionais e também luzes ambientais. Agora, a diferença entre as duas, as luzes ambientais, ao clicar nelas, elas aplicam uma predefinição diferente à sua configuração de iluminação ambiental única, e essa configuração usa uma imagem que é difundida é projetado em sua cena como se fosse daí que a fonte de luz está vindo. Se houver reflexos, na verdade vai imitar isso aqui que você pode ver quando clicar nele, esta é a imagem de visualização. Você pode ver este pequeno softbox aqui no centro que está realmente sendo replicado como se estivesse refletindo para o lado direito de uma bola e o mesmo à esquerda aqui com tanto softbox mais quente, eles replicaram. Essa é uma única luz ambiental e todas as predefinições nesta seção inferior, elas mudam, às vezes a imagem base que está sendo refletida. Na verdade, você pode alterar e selecionar sua própria imagem base, o que permite que você realmente personalize os resultados. Mas essas opções estão apenas mudando essa predefinição. Você pode girar, o que faz com que essa fonte de iluminação venha de um ângulo diferente, e para algo assim onde temos um acabamento dourado, definitivamente vou querer alguma iluminação para tocar nesse ouro para que ele realmente aparece. Isso é bastante útil. Às vezes você precisa posicionar e ajustar até a luz ambiental. Você também pode colorir a fonte de luz. Se você marcar essa caixa, poderá escolher uma cor base ou o que eu gosto de fazer é clicar na guia de temperatura e, em seguida, ajustar a temperatura da cor livremente. Essa é a luz ambiental e que aparece em um painel de cena aqui no meio ambiente. As luzes direcionais são diferentes porque replicam a configuração 3D que você obteria com luzes móveis em um estúdio de fotografia. Essencialmente, ele está tentando replicar uma configuração como essa e, como é o caso aqui, você tem a opção de adicionar quantas dessas luzes direcionais em diferentes alturas e posições quiser. Você pode clicar para adicionar uma luz circular ou uma luz quadrada individualmente e eu vou clicar uma, duas, três vezes e você pode ver aqui na cena, temos três luzes direcionais quadradas. Ao clicar para selecionar cada um, eu poderia mudar a intensidade dessa luz, eu poderia clicar em cor e temperatura para alterar a temperatura, eu poderia girar a luz que ela está vindo de um posição diferente na cena e posso até ajustar a altura para criar apenas o efeito que estou procurando. Você também pode ver que, ao contrário da luz ambiental, das luzes direcionais, vou apenas desligar duas delas por enquanto e elas interagem entre os objetos, nossa torre que temos aqui é na verdade lançando uma sombra em nossa esfera. Essa é uma camada extra de controle que você não obtém com a luz ambiental, não importa de onde a luz ambiental esteja vindo, um objeto não lançará uma sombra sobre o outro. Então, essa é uma diferença muito importante. Você pode excluir luzes simplesmente, enquanto elas são selecionadas, apertando a tecla “Excluir” ou selecioná-las e apertar o ícone da lixeira em “Ações”. O sol pode ser bastante útil. Ele tenta replicar os efeitos de iluminação que você esperaria de ter o sol. Você pode alterar a rotação e a altura disso. Isso lhe dá algo que está bem próximo de um efeito de luz do dia. Para determinadas cenas que você deseja criar pode ser exatamente o que você precisa. Vou excluir isso. Luz pontual livre. Este é interessante, e se clicarmos para adicionar isso à cena, ele posiciona três luzes diferentes, uma luz chave e as predefinições aqui são definidas de tal forma que replica o efeito de uma forte luz de chave afiada, uma luz de preenchimento, que se eu desligar os outros, é destinada a ser muito mais suave, apenas preencher todas as sombras em toda a cena e uma luz de fundo, que, por padrão, vai se posicionar atrás do objeto e da direção que você está enfrentando. Então você obtém esse efeito de luz de fundo aqui, o que pode ser muito bom. Talvez crie algo semelhante à cena que eu criei aqui e a melhor maneira de aprender é realmente experimentando até que você realmente pegue o jeito do que essas luzes diferentes estão fazendo. Você pode ver que isso pode fazer uma grande diferença se você estiver usando acabamentos especiais e você realmente quer realçar o brilho em um ouro, por exemplo, então você realmente vai querer ter certeza sua iluminação está dando vida a ela. Algumas das opções avançadas permitirão que você faça isso. Estou usando a luz de preenchimento, que é bastante suave, mas se eu aumentar o tamanho e a suavidade da borda, e então eu vou aumentar um pouco a intensidade, você pode ver que isso realmente está fazendo uma porção de um pop dourado. Basta reproduzir a intensidade um pouco, mas isso é um efeito muito diferente. Se eu reduzir o tamanho e a suavidade, você teria um toque muito duro, quase um flare aparecendo nos objetos, o que pode ser exatamente o que você está procurando. Tenha uma jogada das opções e certifique-se de que você está completamente feliz com sua iluminação e com a maneira como ela está dando vida à sua cena. 11. Configuração da câmera e salvar ângulos de câmera chave: [MÚSICA] Ângulos da câmera e, embora tenhamos aprendido a manipular e mover manualmente a câmera quando você está tentando criar visualizações consistentes de produtos e talvez você tenha mais de uma para mostrar, e você é solicitado a ir embora para fazer alterações para um cliente. Você quer voltar e quer mostrar as mesmas maquetes. É realmente útil usar algumas das ferramentas de câmera embutidas, a dimensão tem a oferecer. A área em que vamos focar é este pequeno painel aqui. Não há muitas opções, mas vou passar por elas e o que elas fazem, “Seleção de quadros” clicando nisso, como diz na dica de ferramenta, ele apenas preenche seus objetos atualmente selecionados dentro do quadro. Se eu estivesse em algum lugar aqui, eu clico nisso, ele apenas nos amplia de volta, então o objeto está centrado na vista. Na verdade, existe um botão Desfazer da câmera específico. Se você clicar em “Desfazer”, ele não desfará as alterações no posicionamento da câmera. Mas esse botão Desfazer específico aqui, eu faria quase. Quando você posiciona manualmente a câmera e digamos que você tem o ângulo que está procurando, então isso é muito bom lá. Isso parece bom na visualização da renderização. Na verdade, eu faria devido à iluminação, provavelmente apenas mudaria a tampa e esse material de ser um jet-black para algo um pouco mais suave, de modo que quando é renderizado, ele apareça bem assim. Mas digamos que eu estava feliz com isso. Eu queria que isso fosse um tiro que eu enviei para o cliente. Primeiro salvamos a posição das fotos que queremos renderizar e, na próxima lição, mostrarei como produzir essas fotos. Temos nossas luzes prontas. Agora estamos preparando a câmera. Na próxima lição, será ação. Precisamos ir para este ícone aqui, Marcadores da câmera, e clicar em “Adicionar um marcador de uma visualização atual”, o que faremos agora. Vamos nomear esta frente e isso agora está salvo. Se mexermos e girarmos as coisas, podemos clicar nesse marcador e isso nos levará de volta para essa visão exata. Vamos ter outra visão. Vamos ter um mostrando a parte de trás do produto, talvez seja rótulo de ingredientes. Vamos fazer isso desse ângulo lá. Você poderia fazê-lo completamente centrado, se quiser. Mas sempre acho que parece melhor tê-lo em um pouco de ângulo. Vamos salvar essa visualização. Ele colocará isso como de volta, e assim por diante. Você obtém seu ID, talvez queira mostrar a parte superior, a parte inferior e é bem-vindo a fazer exatamente isso. Finalmente, quando você estiver pronto e tiver os marcadores para os diferentes ângulos que deseja renderizar salvos, junte-se a mim na próxima lição e veremos a saída disso. 12. Renderização de ação: [MÚSICA] Renderização, que se você seguiu as etapas anteriores, esta é realmente a etapa mais fácil em toda a classe. Se você clicar na guia Renderizar na parte superior do Adobe Dimension e se tiver definido cuidadosamente os marcadores da câmera e rotulá-los, verá em Configurações de renderização, em vez apenas visualização recorrente, você pode usar e selecione qual das suas visualizações marcadas você gostaria de renderizar cuidadosamente, o que é levado em consideração todos os efeitos de iluminação e reflexos e cria algo que parece muito polido e profissional para seus clientes verem ou talvez para o seu portfólio. Apenas algumas opções para escolher, você pode escolher um nome de arquivo, você tem algumas configurações de qualidade. Alto que encontrei não é realmente necessário, um meio parece ser mais do que bom o suficiente. Eu costumo exportar como PNG. Eu não acho que um PSD seja necessário a menos que haja coisas que você queira ajustar talvez no Photoshop na pós-produção. Quando estiver pronto, basta clicar para escolher um local seguro e clicar em Renderizar. Dependendo da máquina que você estiver usando, isso pode levar apenas um minuto ou mais ou pode levar 10 minutos, meia hora, até uma hora se você tiver algo complicado, alta resolução com muitos objetos. Ele lhe dará uma vez que eu clicar nesse botão um status de renderização e tentará estimar o tempo que levará. Estou trabalhando em um pouco de besta. Tenho o Alienware PC e 64 gigabytes de RAM, uma placa gráfica decente. Meu PC tende a fazer pouco trabalho disso. Se eu estava trabalhando no meu MacBook Pro, na verdade, leva de 5 a 10 vezes mais tempo. O poder da sua máquina realmente fará a diferença aqui. Na verdade, vou te mostrar. Agora que eles terminaram, você pode ver que levou pouco menos um minuto para cada um deles. Foi assim que as renderizações finais saíram. Absolutamente impecável, sem pixelação e isso é de qualidade média. Estou muito feliz com os resultados você obtém dessa configuração. Sente-se, relaxe, deixe-o renderizar sua arte para você. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, onde veremos algumas maneiras, podemos apenas ultrapassar os limites um pouco mais se você quiser. 13. Bônus empurra os limites: [MÚSICA] Agora, ao contrário de uma sessão de fotos da vida real em um estúdio para fotografia de produtos, onde você tem algumas restrições muito difíceis. Porque se este for um ambiente virtual, você realmente tem alguma liberdade para ultrapassar os limites e criar cenas de sonho, mas você realmente nunca poderia fazer, nunca replicar, ou pelo menos seria muito difícil de em um estúdio. Por exemplo, tirando este produto aqui, você pode adicionar um toque de ouro muito realista. É um pouco exagerado, mas só para mostrar a coisa que você pode criar, e na verdade há uma designer que eu sigo que usa algo assim, mesmo atrás de sua marca e maquetes de produtos, e que às vezes isso só adiciona esse toque extra e dimensão ao que você criou. Algo assim, se você renderizar, de fato, deixe-me mostrar os resultados finais. Porque isso é melhor do que fornecer uma visualização de renderização. Aqui está a base, e é assim que seria se você a renderizasse com esse respingo de ouro. Isso é deliberadamente exagerado, mas você pode ver o que é possível. Mais uma vez, parece razoavelmente fotorrealista. Outra coisa que você pode fazer é criar um plano de fundo de estúdio virtual. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Que diferença é isso apenas mostrá-lo em um fundo preto simples. Há algumas coisas que eu fiz aqui e vou orientá-lo sobre como eu fiz isso. Na câmera, você pode realmente mudar a perspectiva, o campo de visão e até mesmo o foco para criar uma sensação de profundidade para o campo. Você tem um pequeno botão de ponto de foco definido aqui que permite direcionar isso em seu objeto. Isso realmente faz a diferença, quando você está renderizando. Acho que a profundidade de campo pode fazer ou quebrar a foto do produto com aparência profissional. Se eu ampliar aqui, você pode ver que criei um cenário de estúdio virtual, piso e, em seguida, um pano de fundo. Para criar isso, simplesmente usei o plano como forma básica. Você arrasta isso para onde quiser, dimensione-o conforme desejado. Vamos apenas mover isso para cima. Para que ele esteja cobrindo meu piso de mármore embaixo. Você tem a opção de usar qualquer um dos acabamentos que você gostaria. Você poderia atirar contra um piso de nogueira de madeira, você poderia fazer algo bastante criativo, você poderia fazer o chão parecer que era dourado e, em seguida, quando você clica no Render Preview, você verá que você obtém um reflexo de ouro muito realista. Você pode ter que ajustar isso para que não fique exagerado, mas realmente as possibilidades são infinitas. Tudo o que fiz foi girar esse plano no lugar para servir como pano de fundo que temos lá atrás do meu objeto. Na verdade, para o meu plano de fundo, eu literalmente apenas usei este papel brilhante listrado, que você pode personalizar para a largura das listras e o número de listras e assim por diante para realmente obtenha o efeito que você está procurando. Isso realmente permite que você leve as coisas um passo adiante e os resultados que você obtém uma vez que você posiciona sua câmera, apenas cuide disso, nenhum de seu fundo é cortado ou atingindo o pico. Você sempre pode ampliá-lo se precisar dimensionar isso, ou você pode apenas ampliar a câmera até um ponto, não é um problema. Clicando na câmera na cena, você pode alterar a perspectiva. Acho que um campo de visão bastante apertado mantém o foco em seu objeto, especialmente se você estiver fotografando apenas um único objeto. Ativando o foco, certificando-se de que você segmentou seu item corretamente, quando você procura uma visualização de renderização, isso realmente faz um mundo de diferença. Você pode ver rapidamente os resultados dessa visão que eu exportei, um aqui de um piso dourado, o que é realmente bastante eficaz para este produto. Como é sempre o caso no design, são os pequenos detalhes que fazem a diferença. Apenas por alguns toques, se for um único objeto, adicionando uma profundidade de campo, pensando em seu ambiente de fundo, isso pode ajudá-lo a levar isso um passo adiante. 14. Conclusão e agradecimentos por assistir: Muito bem para completar a aula. Espero que você tenha gostado e espero que tenha aprendido algumas técnicas novas e simples ao longo do caminho. Por favor, não se esqueça de carregar suas próprias criações na área de projetos de classe. Estou animado para ver o que você é capaz de criar usando essas técnicas. Por favor, sinta-se à vontade para deixar um comentário se você gostou da aula e não se esqueça de seguir meu perfil para que eu possa vê-lo no próximo. [MÚSICA]