Como criar esboços para melhorar sua arte abstrata

1. Apresentação do curso: Olá, Eu sou Daniella melão e autor e artista na aula de hoje, criando esboços para melhorar sua arte abstrata. Vou mostrar alguns métodos fáceis e sem pressão de usar esboços para melhorar seu trabalho artístico. Esboços são desenhos simples, rápidos e soltos feitos para lhe dar prática, bem como o estudo de um assunto. Na aula de hoje, criaremos esboços de 90 segundos baseados em imagens de referência de corujas. Esta aula é para todos os níveis de artistas. É uma forma de prática, bem como um método de criação de desenhos de relaxamento que são esboçados e depois cultivados até termos um resultado que gostamos ou que nos inspira a estudar mais o assunto. Usaremos suprimentos básicos, apenas canetas em cartões de índice. Mas você pode usar um caderno de esboços ou qualquer papel que você tenha. Ajustará o nosso temporizador e criará as nossas peças. O foco não está nos detalhes, tanto quanto na descoberta de um ou dois detalhes que capturam a imagem. À medida que continuamos com nossas imagens vai notar progresso em nossos desenhos. Então nós realmente criamos um estudo visual de uma coruja. Quando terminar esta aula, você terá uma série de esboços onde poderá ver melhorias imediatas em seu trabalho. E você pode realmente encontrar alguns esboços que você ama. Então, juntem suas canetas e papel, e vamos começar. 2. Sobre o esboço: Na aula de hoje, vamos criar esboços em vez de desenhos. Há muitas vezes as palavras esboços ou desenhos podem ser usados de forma intercambiável. Afinal, ambos usam técnicas e ferramentas similares. Mas para a aula de hoje, vou focar no humilde esboço. Agora, para mim, os esboços têm um propósito ligeiramente diferente e um desenho. Um desenho é mais formal com mais detalhes e um foco principal para mim como esboços, um processo com um propósito. E esse processo, o que é tão valioso. Esboços têm todos os benefícios dos desenhos e nenhuma das desvantagens. Esboços estão soltos. Eles podem ser feitos rapidamente com poucos detalhes. Eu penso em esboços como mensagens rápidas que você envia no seu telefone. Considerando que os desenhos tendem a ser e-mails. Esboços são para treinar a mente, coordenar a mão e eu, e para repetição. E isso significa apenas praticar. Esboços não precisam ser imagens completas, nem precisam ter detalhes. Mas eles certamente podem. E por causa da natureza do esboço, concentrando-se em traços soltos, linhas de fluxo livre e o curto tempo gasto com eles. Esboços não são trabalhos artísticos de pressão. Há poucos erros nos esboços porque, por natureza, o processo é sobre cometer erros. Então vamos criar algumas marcas, refiná-las, refiná-las novamente. E, em seguida, usar este esboço como nosso estudo para aprofundar mais em nosso assunto ou em um aspecto de nosso assunto. Na aula de hoje, vamos usar fotografias de corujas como tema. Incluí um modelo, as seis imagens de muito intrigantes nossos rostos e corpos. Há formas encantadoras com olhos penetrantes, muito caráter nestes raptors vai seguir alguns exercícios no próximo capítulo para praticar o nosso esboço. E enquanto esboçar pode oferecer infinitas possibilidades, vou sugerir algumas diretrizes a seguir. Bem, use ferramentas simples, um temporizador e a foto de referência. E vamos rever o desafio e aperfeiçoar continuamente nossos esboços. Depois de termos nossos esboços, você pode encontrar um vencedor entre eles. Este é um esboço que você ama que fala com você. Portanto, você tem um desenho acabado ou você pode não encontrar um vencedor, mas você pode achar que os esboços têm potencial. E então você quer continuar o processo que começamos. Ou você pode se sentir confortável com seu esboço rápido e querer sair do esboço com caneta e papel. E use este processo de traços soltos e linhas contínuas com seu meio favorito. Vou mostrar-lhe como continuar o processo com aquarelas em novos papéis. E mostrarei algumas variações com outras mídias também. No próximo capítulo, vamos dar uma olhada nos suprimentos que usamos para iniciar nosso processo de esboço. 3. Materiais para o curso: Aqui estão os suprimentos que usaremos para nossa turma criando esboços para melhorar sua arte abstrata. Aqui está a nossa folha de referência com seis imagens de animais diferentes, todos cheios de caráter. E então eu estou usando algumas cartas de três por cinco. Estes são cartões muito baratos. Você pode usar aqueles que estão alinhados, estes são desalinhados. Você só quer ter um simples pedaço de papel. Você pode usar papel de cópia. Você pode usar um diário, o que quiser usar. Estou apenas mostrando como usar produtos simples que você já tem na mão e apenas maneiras rápidas de fazer um esboço. A razão pela qual eu gosto dos cartões de índice é porque eu posso manter uma pilha deles juntos. Eles são muito fáceis. E eu posso ver minha progressão também usando qualquer caneta que eu queira usar. Obviamente você quer escolher um que não manchar. Mas gosto de usar canetas de gel, esferográficas, qualquer caneta que goste de usar. Eu não tenho temporizador e ele vai usar meu telefone. E ainda mais, vou mostrar um, outro tópico onde pegamos nossos esboços, ainda os criamos usando os métodos mostrados na classe. Mas eu só vou usar papel aquarela porque eu estou usando papel aquarela, eu vou usar um marcador impermeável. E então apenas cores simples porque meu foco é o esboço. No próximo capítulo, vamos começar nossos esboços. 4. Noções básicas de esboço: Então, antes de começarmos, eu só quero tirar todo o mistério do esboço versus um desenho. Então, quando fazemos nosso esboço, se estamos tentando fazer um círculo em si, obviamente você pode apenas fazer um círculo. Você também poderia deixá-lo um pouco mais solto. E por isso significa apenas movimentos maiores com a mão e não se preocupar em conseguir um círculo perfeito em primeiro lugar. Então eu só repasso e refino isso como eu vou para fazer esse círculo. Então, se a minha primeira tentativa naquele círculo foi um pouco instável, posso continuar a melhorá-lo. E, eventualmente, porque tenho tinta suficiente e imagens circulando e girando, meu olho vê um círculo perfeito. Não, claramente, eu tenho um número de tentativas aqui, mas tudo bem, porque esse é o nosso esboço. Então, além de repassar continuamente aquela peça para tornar nossa forma da maneira que queríamos, há algumas outras coisas a ter em mente. Você poderia preencher um pedaço. Então, se eu tiver o meu círculo e eu quiser preencher isso, eu poderia continuar fazendo linhas na mesma direção. E quanto mais apertadas e mais próximas são as linhas, mais escura parece. Eu também posso, usando o preenchimento neste método aqui onde eu tenho o meu círculo e eu fiz algumas linhas. Eu posso fazer alguns cruzamentos onde eu apenas continuo indo perpendicular às primeiras linhas que eu coloquei para baixo. E então, se eu quisesse ainda mais escuro, eu continuaria adicionando ângulos diferentes dessas linhas. E, eventualmente, terei uma imagem muito negra. Agora, existem outras maneiras de fazer isso. Se eu quisesse criar um círculo, eu poderia obviamente delineá-lo e preenchê-lo. Mas primeiro esboço, pode não ser necessário. Eu posso apenas tipo de globo ocular preenchê-lo aqui. E embora não seja um círculo perfeito, vou continuar a refinar isso. E assim, eventualmente, fazendo uma forma circular sem fazer a linha de contorno. Se eu quisesse apenas fazer um desenho de contorno, eu poderia fazer isso. E é aí que eu delinearia esse círculo. Agora, um círculo é uma forma simples. Talvez estivéssemos delineando uma linha de contorno em uma caneca. E então eu meio que iria em torno da forma da caneca grosseiramente. Novamente, não é perfeito, mas está começando a ser reconhecível como uma caneca. E então eu posso refiná-lo ainda mais como eu quiser. Como eu vou. Posso começar a adicionar linhas para criar pequenas sombras. Puxe as linhas para implicar direção, altura da caneca. Talvez vir aqui com um pouco de escuridão para sugerir café ou algo assim na caneca. Outra coisa que você pode fazer é pela textura. Você pode fazer pontos. Você pode preencher pontos e, de forma semelhante às linhas, quanto mais próximos estiverem juntos, escuros eles olham. Você também pode apenas rabiscar. E eu realmente gosto de rabiscar quando faço meus esboços. Então, novamente, se eu fosse voltar para aquela analogia caneca, eu apenas meio que repetiria essa forma para talvez o topo do inseto, descobrindo isso enquanto eu vou. E então eu meio que apenas rabiscar vagamente a forma de enchimento e, em seguida, a alça. E eu posso fazer isso repetidamente até ter uma forma que eu gosto. O objetivo do esboço é refiná-lo continuamente, refiná-lo e refiná-lo e refiná-lo. E assim quando eu terminar com todos os meus esboços, eu tenho uma espécie de idéia de qual método eu quero seguir para o meu desenho real. Agora, se meu objetivo era apenas praticar, talvez eu esteja esperando por uma consulta médica e eu estou sentado na sala de espera ou se eu estou no meu carro esperando as crianças saírem da escola ou algo assim. Eu poderia fazer isso em qualquer coisa no meu diário e no meu planejador, mesmo no seu telefone, você tem alguns aplicativos. Você pode usar o dedo e você só quer ir com apenas praticar fazer formas, tentando fazer algo reconhecível sobre eles. No próximo capítulo, vamos começar o nosso esboço da coruja. 5. Criando o esboço: Agora temos nossas corujas baixadas e há seis corujas aqui. Vou tirar o segundo “l “aqui, e é com esse que vou fazer o meu sketch. Então, o par de coisas para ter em mente, eu estou fazendo este primeiro esboço. Vou me limitar a 90 segundos e só uma caneta esferográfica aqui. Então o que eu gostaria de fazer é manter meu temporizador pronto para ir. Eu levo um momento antes de começar a examinar minha foto de referência, e essa coruja é aqui. Só tenho a cabeça e o corpo. Vou ligar o temporizador e fazer o meu esboço solto. O que eu gosto de fazer é colocar um número um aqui. Então eu sei que este é o meu primeiro esboço nesta série, e então eu vou começar este processo. Então, a primeira coisa que faço quando crio meu esboço, pelo menos o meu primeiro esboço é criar o contorno apenas para me dar limites para a forma do produto final que eu quero criar. E aqui estou eu realmente focando no rosto porque acho essa forma intrigante, particular neste assunto. Então eu estou trabalhando em criar o, apenas uma linha tênue para o corpo. Eu só meio que passar por cima com pequenas linhas apenas ásperas. Então sou atraído por essas sobrancelhas. Eles são meio invulgares e loucos. E então eu meio que os coloquei onde eu acho que eles pertencem. Eu continuo onde quer que eu esteja no meu esboço, apenas adicionando detalhes à medida que eu vou porque eu sei que o tempo é essencial. Então eu faço a forma dos olhos, a pupila. E eu continuo refinando isso, tornando-o mais escuro à medida que eu vou, deixando um pequeno lugar para um destaque. E então eu estou sentindo baixa pressão para o tempo. Então eu quero começar a adicionar mais alguns detalhes. Começo a fazer pequenas marcas para as penas porque esta pena texturizada no corpo e na cabeça realmente se destacam para mim. E faça isso. Eu só faço formas retangulares ásperas de apenas rabiscos, linhas retas para cima e para baixo em pequenos pedaços para combinar com o que eu estou vendo no papel, a foto de referência. Continuo com isso e fico de olho no temporizador. E assim eles vão acontecer, você vai se acostumar com o temporizador disparando. Então agora o meu temporizador acabou. Eu não completei minha imagem, mas eu tenho um bom ponto de partida para mim aqui. Olhando para esta imagem, eu vejo algumas coisas que eu não notei diretamente do bastão desta coruja. Ele é muito texturizado e não sei porquê, mas isso não se destacou para mim na primeira vez que examinei a coruja. O que se destacou para mim foram as sobrancelhas e os olhos. E é uma forma de rosto muito interessante. Então aqui eu tenho minha primeira imagem, 90 segundos, não completa, mas não um mau ponto de partida para mim. Agora posso pegar esta maçã e deixá-la de lado. Eu posso colocá-lo debaixo do meu papel de coruja aqui para que eu tenha agora duas corujas para referência. Porque só tenho 90 segundos. Não é, não me dá muito tempo para ir e voltar entre as corujas, pelo menos ainda não. Eu não acho que eu sou realmente proficiente em criar esta coruja. Então o que eu vou fazer é pegar meu trabalho e começar outro. E vou fazer isso mais algumas vezes. Voltaremos no próximo capítulo e veremos minha progressão. 6. Progressão dos desenhos: Então eu vou rapidamente passar e mostrar-lhe o meu processo para criar números dois a cinco. Mais uma vez, eu começo fazendo o contorno, e eu continuo a fazer a forma do rosto. E porque esta é a segunda vez que faço o mesmo assunto, é um pouco mais fácil para mim. Só faz a barba um pouco mais de tempo. Eu posso passar um pouco mais de tempo no rosto e fazendo os diferentes ângulos e sombreando que eu não fazia antes. Então agora, quando o terceiro desenho vai lá e eu criar formas realmente grandes e, em seguida, eu rapidamente quero preenchê-los. Novamente. O tempo está me pesando, mas estou me acostumando com isso. Eu adiciono mais sombreamento, mais forma de penas e textura. Para o meu quarto desenho, venho aqui e faço um close-up detalhado em 90 segundos dos olhos. Uma vez que essas são as partes que eu estava mais atraído eu senti que eu poderia passar um pouco mais de tempo aqui em uma madeira muito a característica iria variar dependendo do assunto. E aqui eu realmente vou fazer o esforço de criar a sombra, a cor diferente, as penas e a plumagem. Você está fazendo a mesma coisa onde eu estou fazendo o contorno e as penas da cabeça. Mas estou fazendo de uma maneira diferente. Eu comecei com pontos e agora eu estou meio que preenchendo como eu vou. E por causa da crise de tempo que estou sob, eu só trabalho na área que ele me traz. Sei que vou parar sempre que for preciso, mas tenho a opção de continuar mais tarde, todos os meus esboços aqui juntos. Agora você pode ver uma progressão à medida que eles atravessavam. E o que você percebe não é tanto que minha técnica melhorou dramaticamente. Quer dizer, melhorou neste assunto em particular. Mas o que você vê é que eu gravitei em direção aos olhos e toda a área de massa do EI. E apenas fazendo pequenos esboços rápidos que eu parecia nunca ter tempo suficiente para terminar. Eu era capaz de completar algumas imagens desta coruja aqui que eu acho que eu vou realmente trabalhar com para o meu próximo passo no processo, você pode continuar fazendo esboços de uma coruja ou vários esboços da mesma coruja, assim como eu mostrei a vocês em aula hoje. Mas também vou te mostrar como você pode pegar sua prática de esboços e transformá-lo em algo um pouco mais. E eu vou usar aquarela para fazer isso. E vamos começar isso no próximo capítulo. 7. Primavera/a aquarela: Então eu vou transferir este processo para aquarela. Eu tenho meus esboços que eu estava intrigado, e estes são os que basicamente o i está aqui e a cabeça. Eu tenho o meu marcador de aquarela, e eu tenho um pouco de papel aquarela cortado para cinco por sete. Eu não estou usando meu temporizador, embora eu poderia se eu quisesse, mas eu ainda estou trabalhando em apenas criar um esboço rápido. Eu realmente não queria ser contido com apenas 90 segundos como eu nunca senti que eu tinha tempo suficiente para terminar minha peça. Agora havia alguma beleza nisso também. Como se eu realmente gosto desta imagem aqui, mas eu vou apenas tirar essa pressão do temporizador agora para trabalhar no meu, apenas o meu passo para esboçar. Então, vou criar o meu esboço aqui mesmo. Novamente, estou pulando direto para a tinta. Eu nem estou me incomodando com lápis porque eu quero que ele pareça solto e esboçado como. Então eu crio o contorno, mas desta vez eu estou usando linhas irregulares. Estou indo e voltando para fazê-los. Eu passo sobre a forma das sobrancelhas, olhos de Abby. Mais uma vez, estou a fazer golpes vacilantes. Muito solto, Gary linhas fluindo, quase uma linha contínua. Eu pego um pouco minha caneta, mas eu uso linhas contínuas. E eu meio que faço as coisas funcionarem repetitivamente passando pelo mesmo golpe repetidamente para obter a forma que estou procurando. Se eu não gostar do resultado final, estou bem porque passei 90 segundos aprendendo algo sobre fazer este esboço. Eu queria mergulhar um pouco mais nos olhos. Então eu continuei adicionando sombreamento e sombreamento aqui. Eu fiz a distância entre o nariz e os olhos incorreta neste esboço. E isso foi algo muito valioso para eu saber que vou melhorar em meus esboços futuros. Vou continuar aqui para fazer sombreamento, sombra e textura ao longo das linhas do pêlo. Mas eu não tenho que gastar muito tempo fazendo isso porque eu sei que eu vou ter sombreamento adicional quando eu adicionar um pouco de cor de água. Então eu completei meu primeiro esboço, vou completar um par mais, e então vamos voltar e fazer um pouco de pintura em aquarela. Mais uma vez, muito breve porque estamos apenas tentando melhorar os esboços existentes. 8. Opção de pintura em aquarela: Então aqui estão minhas três imagens. Esboçar com um marcador à prova d'água em papel aquarela. Este é um que fizemos juntos e depois fiz com os outros. E eu descobri que eu realmente senti falta de ter aquele temporizador. Então eu usei o temporizador para os dois. E quando o temporizador expirou, eu continuei indo. Então eu só fui por mais 20 ou 30 segundos para cada um desses, mas eu gostei da pressão do temporizador. Ajudou-me a afinar o que eu queria trabalhar. E, no entanto, isso me permitiu criar os esboços de uma maneira muito rápida. Então eles têm apenas algumas aquarelas muito simples. Tenho sépia, ocre amarelo, e sienna queimada aqui. E agora vou criar apenas um pouco de cor nas minhas imagens. Começarei com a que fizemos primeiro, e é uma pintura muito solta. Então aqui eu tenho um número para o pincel. Vou pintar um pouco de água no corpo e na cabeça aqui. Apenas casualmente para criar algumas áreas de umidade, porque esta coruja em particular tem manchas marrons escuras e brancas. Então eu vou pegar um pouco de sépia no meu pincel e eu estou apenas olhando algumas dessas marcas que nós fizemos. E novamente, muito solto. Eu sei que o corpo tem um pouco mais de intensidade e cor deste marrom escuro do que a cabeça. Então eu vou ser muito mais solto com ele no corpo. E depois na cabeça, vou colocar algumas áreas também. Mais uma vez, eu só estou tentando criar uma ligeira coloração apenas para tornar o meu esboço um pouco mais envolvido. Isso vai afiar meu ponto e apenas puxar um pouco de cor aqui embaixo que eu, que eu sou a coisa mais dramática que eu já vi neste pássaro. E essas sobrancelhas engraçadas me lembram das do meu pai. Vou lavar minha escova e vou pegar um pouco de ocre amarelo aqui. E eu só quero adicionar algumas áreas do ocre amarelo. A coruja em si não tem essa cor quente, mas eu gosto disso. E então eu vou pegar um pouco mais daquele ocre amarelo, um pouco mais intenso, um pouco menos água no meu pincel. Só quero rever isso. Eu só gosto disso e talvez um pouco aqui em que sabe. E é tudo o que vou fazer por este sketch. Um retorno para o próximo aqui, design muito semelhante. E mais uma vez, eu vou apenas limpar a água no corpo e na cabeça e várias áreas. E acho que vou fazer a mesma coisa. Voltarei com meu set, por acaso, preenchendo esse corpo com um pouco de sépia. E então vamos adicionar um pouco à cabeça. Novamente, estou empurrando para longe do centro da cabeça. E então o que sobrou no meu pincel, eu vou passar por cima da área do rosto aqui. Só um pouco na sobrancelha. Volte com um intenso ocre amarelo. Por isso. Eu que sabe. Vou deixar aquele assim. E, por fim, vou tirar o meu close-up dos olhos e vou começar com aquele ocre amarelo, vermelho ao redor da área dos olhos. E depois vão com a minha sépia. E eu só vou empurrar a cor para longe, mergulhar meu pincel e água, e apenas puxar mais cor, tornando-o muito leve. E por causa da direção em que estou empurrando, eu meio que me pareço com penas crescendo longe do rosto. Coloque um pouco mais de água no meu pincel para que eu fique com uma cor muito silenciosa. E eu vou entrar aqui nesta testa. E apenas algumas das outras penas ao redor do rosto, puxando-o ainda mais longe. E então eu vou entrar com apenas um ocre amarelo claro para que saiba. Então vamos deixar secar e vamos voltar e dar uma olhada em mais alguns de nossos esboços. E então eu vou mostrar algumas variações para todas as imagens aqui. Como eu criei algumas variações e poderia inspirá-lo a fazer algumas também. E eu vou mostrar-lhe alguns esboços acabados com algumas mídias diferentes. 9. Variações e quedas de curso: Então, aqui os esboços que encontramos na aula, usamos a foto de referência do modelo. E só demorando 90 segundos para criar esses esboços, eu os fiz em três por cinco cartas. À medida que progredi, encontrei coisas que nos interessam, talvez os olhos e a área da cabeça. Então eu gastei um pouco mais de tempo nisso, o que significa que eu dediquei 19 segundo período, um segmento criando isso e então apenas brincando com ele. E uma vez cheguei a um ponto em que eu estava um pouco confortável, não um 100%, mas um pouco confortável. Eu peguei o conhecimento que ganhei por fazer meus esboços e transferi para o meu meio, que era aquarela. Então eu peguei um marcador aprovado em aquarela, um que não funcionava quando eu molhava. E eu criei o meu esboço. Agora sabendo que eu iria adicionar aquarela, eu não precisava realmente me preocupar com todos os detalhes que eu tinha aqui porque eu sabia que eu poderia fazer meu sombreamento com minha aquarela. E então eu criei o primeiro. Agora o primeiro é um pouco mais desleixado do que os outros. Ainda é um belo esboço. Mas então você pode ver minha progressão nisso também. Então esse é outro método de pegar seus esboços e usá-los para fazer esboços mais envolvidos. São pinturas? Bem, há um pouco de pinturas. Há muito mais área para eu evoluir, nos meus desenhos, mas também há pinturas e esboços aqui com os quais estou muito orgulhoso dele muito feliz. Eu queria mostrar algumas outras variações usando o modelo e as imagens da classe. Então, usando o modelo da classe, estes são meus esboços iniciais de 90 segundos de cada uma das imagens que você vê aqui. Agora alguns têm mais potencial do que outros. Alguns são divertidos, alguns são adoráveis. Mas eles são meus primeiros esboços, meu esforço inicial de esboços apenas olhando para isso por talvez 20 segundos e pegando minha caneta básica na minha carta de três por cinco e apenas criando esse esboço, isso me dá uma plataforma de lançamento, um ponto de partida, um trampolim. E por isso estou muito feliz com isso. Nenhum desses vai ganhar nenhum prêmio, mas eu não vou. Eu gosto deles. Vou convencê-los a entrar no meu diário só porque são giros. Vou te mostrar outra variação usando a coruja do celeiro. Então agora usando aquela coruja de celeiro, que acontece de ser minha Al favorita, eu criei meus esboços de 90 segundos e enquanto eu ia junto, eu mudei as coisas e refinei. Assim como discutimos na aula, a forma da cabeça mudou. Eu meio que refinei isso para a forma do coração. Eu trabalhei em um pouco de sombra e eu tenho a forma bonita que eu queria. Transferi minha imagem e uso essa técnica em papel aquarela. E então aqui eu tenho um esboço muito áspero que eu adicionei aquarela também. E aqui está um que eu gosto muito mais. Ainda temos um longo caminho a percorrer. Mas estou muito satisfeito com esta progressão. Queria mostrar-lhe outra variação usando aquela coruja de celeiro e uma mídia diferente. Então aqui eu só peguei aqueles esboços que mostrei mais cedo na aula e criei-os em apenas um diário que eu tenho papel regular. Eu não precisava me preocupar com nenhum papel em particular. Eu só peguei uma caneta de gel preta, criei minha coruja de celeiro. Cada um destes são esboços de 90 segundos. Este, no entanto, é cerca de 490 segundos esboços para criar essa imagem. Depois que o cronômetro 92 acabou, onde quer que eu estivesse nesta peça, eu parei, reiniciei meu temporizador, coloquei por mais 90 segundos para ver se eu poderia completá-lo em, digamos, três minutos. E não aguentei seis minutos. E depois, depois que fiz meus esboços, voltei e usei um marcador só para adicionar um sombreamento muito áspero. Adoro a forma como isso parece. O sombreamento também coordena com este diário, que por acaso tem um tema laranja. Mas eu realmente gostei desse efeito. Agora eu tenho mais um para mostrar a vocês usando um meio diferente também. Então, usando meu modelo e este ângulo aqui, que é muito interessante olhando com suas orelhas que se parecem uma antena e é olhos muito brilhantes e nariz afiado e bela coloração. Então eu fiz meu esboço inicial de 90 segundos, meio que parece um ursinho de pelúcia, mas mesmo assim , eu fiz um esforço por 90 segundos, e eu decidi voltar e usar uma caneta divertida. E então desta vez eu uso uma caneta de gel roxa. E fiz a minha próxima peça. E certamente melhorou desde o meu primeiro. E então eu evoluí ainda mais. Então, no meu terceiro, ele meio que tem mais personalidade. Então eu tenho meu terceiro esboço aqui. Então, no quarto, eu levei mais 90 segundos e você pode ver a evolução. E então o quinto onde foi refinado ainda mais. No quinto, eu tinha um pouco mais de confiança no meu esboço. Então eu vim e criei o esboço em aquarela e adicionei um pouco de fundo de cor de água. Estou satisfeito com isso. Então pensei em usar mais um meio. E então eu peguei uma impressão de gel que eu fiz em apenas papel de cópia. E isto eram apenas tintas artesanais na minha impressão de gel. E eles têm algumas aulas que eu vou mencionar na descrição. Se quiser olhar, dê uma olhada nisso. E depois usei o meu marcador e fiz o meu esboço de novo. Depois que eu tinha meu esboço completo, eu passei por cima com lápis de cor só para adicionar um pouco de sombreamento e um pouco de pop de cor. Portanto, há muitas maneiras que você pode pegar seu esboço e realmente fazê-lo se destacar. E você também pode ver o seu progresso. E é por isso que eu acho que esboçar é uma ótima prática. Você obtém os resultados imediatos do seu progresso. E se você fizer um pouco todos os dias, você está desenhando vai melhorar tremendamente. Obrigado por se juntar a mim hoje. Eu realmente estou ansioso para ver algumas de suas progressões na seção do projeto. Sinta-se livre para tirar uma foto de todos eles e apenas nos mostrar como você, seus esboços evoluíram. Se você estiver interessado em usar um meio diferente e torná-lo realmente se destacar, por favor, faça isso também. Adoraria ver esses resultados. Obrigado por se juntar a mim hoje. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. E, por favor, considere deixar seu comentário.