Transcrições
1. Apresentação do curso: arte de lápis colorido pode ser considerada uma técnica de pintura. Por causa das misturas de cores que os artistas podem alcançar. Lápis de cor são usados em camadas e eu quero dizer muitas camadas para criar misturas transparentes que são lisonjeiras e únicas para este meio. Na aula de hoje. Limões coloridos. Vamos dar uma olhada mais de perto na pintura com lápis de cor. Olá, sou Daniela Mellen, autora e artista. A aula de hoje é para artistas que estão interessados em usar lápis de cor como meio de desenho. Ele é projetado para artistas de lápis coloridos iniciantes, Como cada capítulo demonstra o método passo a passo usado para alcançar a ilustração e para mostrar como lápis de cor adicionar um toque único ao trabalho artístico. Esta classe é a segunda de três classes que usam o mesmo modelo de limão para criar uma peça acabada. Classe inclui um modelo para ajudá-lo a fazer seu esboço inicial. A partir daí, vamos construir camadas em cada elemento da imagem, desde os limões até as folhas e o galho. Existem 11 capítulos de desenho. para pintar esta obra de arte vívida com capítulos adicionais incluídos, como suprimentos de classe, suprimentos
adicionais, uso e modificação do modelo, e um capítulo sobre variações de ilustração. Esta é a segunda classe que usa esse modelo de limão. A primeira aula foi uma aula de aquarela iniciante. E a aula final será usando tintas
acrílicas e será lançada nas próximas semanas. Mas por hoje, peguem seus lápis de cor e vamos começar.
2. Materiais para o curso: Então estes são os suprimentos da classe hoje que vamos
usar para nossos limões coloridos. Esta é a segunda classe da série de três partes, com cada peça usando um meio diferente. Então estes são os suprimentos para a aula de hoje. Eu tenho um pedaço de lixa aqui e eu vou usar isso para textura. E qualquer tamanho serve, desde que seja grande o suficiente para cobrir os limões. Eu tenho o meu modelo de limões aquarela, que é da primeira classe, os limões aquarela. Mas vamos usar o mesmo modelo para criar nossa imagem hoje. Estou usando um pedaço de cartão. Você pode usar muitas variedades de papel
diferente e vamos falar sobre esses em outro capítulo. Mas por hoje, só estou usando um pedaço de cartão branco. Eu tenho um bloco aqui. Realmente não importa o que é. Eu estou usando isso para que quando eu me inclino sobre ele e criar meus desenhos, eu tenha um pouco dar e uma superfície lisa. Então essa é a única razão pela qual eu estou usando este bloco e eu
provavelmente vou apenas virar para cima e usar o backend dele. Meu objetivo aqui é ter certeza que é grande o suficiente para que meu papel possa caber nele confortavelmente. Tenho uma fonte de luz aqui que usarei para rastrear meu modelo. Eu tenho um pedaço de papel de sucata e este é apenas um pedaço de
papel leve que é muito grande que eu posso dobrá-lo. E o objetivo disso é descansar minha mão nele para que eu não estraguei meu trabalho. Eu tenho um apontador de lápis voltado para lápis de cor, que acontece ser a mesma marca dos lápis que eu uso. Isso não é um requisito, mas é um afiador que funciona muito bem para esses lápis. Eu também tenho um pincel pequeno aqui que eu posso usar para escovar todos os restos do lápis colorido que são criados enquanto eu estou fazendo meu desenho. Só tenho uma borracha branca. E então estes são apenas alguns cotonetes de algodão que eu poderia usar no meu trabalho. É completamente opcional. E então este é apenas um pequeno pedaço que eu tenho aqui, um pedaço de tecido para que meus lápis não rolem por aí porque eu gosto de usar meus lápis e tê-los todos na minha frente. No próximo capítulo, vamos rever opções e diferentes peças que você pode usar para suprimentos, oposição às que eu vou usar na aula hoje.
3. Variações nos materiais de cursos: Agora, para alguns suprimentos que você pode estar interessado em usar que nós não vamos usar especificamente na aula hoje, mas são variações perfeitamente aceitáveis daqueles que eu estou usando na aula. Vamos começar com os lápis de cor. Eu uso Prismacolor, lápis de cor. Eles são um lápis bonito que é ambos macio, ceroso, mas não muito macio, não muito duro e não muito ceroso. Eu sinto que eles se misturam bem e levei um tempo para pegar o jeito de usá-los para que eu não estivesse pressionando muito. Mas isso é algo que vem com experiência e prática e muito disso. Então, qualquer conjunto de lápis de cor que você deseja usar como é maravilhoso e pode ser útil. E eu tenho certeza que você pode ter alguns que são mais favoritos do que outros e alguns são mais acessíveis que outros. A chave para lembrar ao fazer uma pintura a lápis colorido realmente eficaz é ter muitas cores para misturar. E você também pode misturar suas próprias cores. E isso realmente varia de acordo com a suavidade do lápis. Mas para obter uma boa variedade de cores e sombras e destaques que parecem muito naturais quando você escolhe uma cor para usar. Por exemplo, o amarelo para o limão, eu escolho três ou quatro. Então eu tenho tudo, desde um amarelo muito claro até uma laranja profunda. E aqui acontece que eu tenho cinco cores que eu vou usar,
meus limões para que o limão não seja apenas uma cor simples de amarelo, amarelo canário ou algo assim. Faço a mesma coisa com os meus verdes. Tenho três ou quatro verduras variando da luz ao escuro. E então eu gosto de fazer sob pinturas em algumas das folhas. Então eu vou usar cores diferentes e eu vou com marrons e laranjas. Então haverá alguma sobreposição. Eu vou te dizer as cores específicas que eu uso como eu as uso. Mas não é tão importante usar um específico que eu uso, como é usar uma mistura deles. Agora, na aula eu tinha um bloco de papel que eu costumava pressionar para baixo no meu trabalho para colocá-lo sob o meu trabalho enquanto eu estou realmente fazendo meu desenho a lápis colorido. Você também pode usar uma área de transferência quando estou viajando ou quando estou fazendo arte em movimento ou mesmo na minha varanda, eu gosto de usar uma área de transferência. Esta é apenas uma área de transferência de papelão, mas há muitos que você pode usar, masonite de
madeira, etc. Agora, na aula, vamos fazer o nosso desenho. Estamos usando cartão, mas esse não é o único papel que você pode usar e usar de forma eficaz. Você pode usar papel de cópia, que eu uso frequentemente. Não é a melhor coisa para usar, pois não é necessariamente livre de ácido, mas eu gosto de usá-lo. É conveniente, está disponível. E eu acho que está ótimo desde que eu escaneei minha arte, eu não estou preocupado com isso. Gerações duradouras. Você também pode encontrar algum papel de desenho. E a chave para isso é apenas um bom que não é apenas a cor que você gosta, mas a textura. Alguns têm mais dentes do que outros. Algumas são mais suaves. Então essa é outra opção. Como eu mencionei, vamos usar cartão de cartão na aula hoje. Só vou usar um branco na aula. O cartão, como todos sabemos, vem em muitas cores. E se você obter uma cor suave agradável, você pode obter um resultado muito eficaz e com seus lápis de cor. E a última coisa que eu amo usar lápis de cor é um pedaço de papel que eu impresso em gel. E aqui eu impresso em gel nele. E eu tenho uma série de aulas que também refletem técnicas de impressão em gel, mas eu só usei tinta acrílica, uma tinta acrílica fosca. Então, quando crio minha imagem colorida a lápis sobre este papel impresso em gel, obtenho um resultado muito interessante onde você pode ver a textura e as cores e padrões por trás dele. E por último, eu falei sobre usar lixa na aula hoje, e vamos usar isso embaixo de nossos limões para nos dar um pouco de textura. Mas se você não tem lixa ou você não quer a aparência de lixa. Há muitas outras coisas que você pode usar para essencialmente fazer uma fricção em seu papel. stencils funcionarão dependendo do estêncil. E então estas são algumas das minhas coisas mais usadas e estas são apenas jogos. Ou são de plástico ou vinil. Eu acho isso muito barato com alguns padrões muito interessantes. Vou pegá-los e usá-los debaixo do meu trabalho para dar algumas texturas muito interessantes. Então essa é outra opção. No próximo capítulo, vamos passar por cima usando o modelo.
4. Como usar o modelo: Agora, para usar meu modelo, eu apenas levá-lo em um impresso em um pedaço de papel padrão. E isso vai me dar um bom tamanho para um 8,5 por 11 pedaço de cartão, o mesmo tamanho que o papel de cópia imprime. Coloquei meu modelo na minha fonte de luz. E isso pode ser até mesmo uma janela. Você pode fazer uma pilha onde você tem uma placa de vidro no topo com uma luz por baixo
e, portanto, você tem sua própria almofada de luz. Por este pequeno bloco de luz aqui, eu coloco meu modelo nele, eu o ilumino, e então eu coloquei meu papel para baixo. E onde quer que eu queira que meu modelo vá, eu posso apenas fazer uma nota de rastreamento para tornar o modelo pessoal único. Gosto de fazer coisas diferentes com ele. Então eu poderia virar e segurá-lo em um ângulo. Eu coloquei meu papel no meu modelo. Recebo um resultado muito interessante, um pouco diferente do padrão que é impresso. Então, uma vez que eu tenho aqui em baixo, eu acho que este é um cinza francês. Este é apenas por acaso é o meu favorito para usar. E eu apenas lápis delicadamente no que eu vejo aqui como o modelo. Você também pode usar um lápis padrão e uma borracha. Mas também não me importo. Linhas de manchas estão passando por cima deles novamente. Eu os rastreei muito levemente, então não importa para mim. Então, depois que eu faço meu esboço inicial e eu tenho isso para baixo, eu posso pegar partes do modelo, particularmente esta parte aqui em baixo que parece um pouco estranho. E posso usar essas folhas e adicioná-las ao meu desenho existente, ao meu esboço existente. E então eu só descobri exatamente onde eu quero colocá-lo na minha peça. E então eu vou apenas adicionar esse esboço direto. Novamente, eu faço isso com uma mão muito leve. E para mim essa foi a parte mais difícil de usar lápis de cor, era familiarizar-se com aquele toque muito leve. Não estou usando como lápis como faria na escrita da escola, caligrafia. Estou tentando esboçar com ele, então eu teria que pensar nisso um pouco diferente. Há qualquer coisa que você queira fazer para modificar seu modelo ainda mais. Agora é a hora de fazer isso. Então eu poderia apenas ampliar alguns desses limões em um pequeno momento para algumas dessas folhas, e esta é sua chance de realmente torná-lo pessoal. No próximo capítulo, vamos começar a colorir e são limões.
5. Colorindo os limões: cores escuras: Então, agora, para começar meu desenho, eu tenho minha lixa para minha textura. Vou deixar isso de lado. E eu tenho aqui o meu papel de sucata que vou usar conforme necessário como um descanso para as mãos. Então eu tenho o meu desenho aqui, meu modelo que foi esboçado com uma mão leve e lápis colorido. Tenho a minha folha de papel só para me apoiar. Você pode usar uma revista ou uma pilha de papéis também. E agora vou começar, vou começar por colorir alguns destes limões. E nós vamos e camadas de luz e nós vamos
usar muitas cores, lotes de traços. Então a primeira coisa que quero fazer é adicionar um pouco de profundidade. Vou adicionar escuridão aqui ao lado de um limão. E vou repetir isto deste lado do limão. Agora, como os limões são arredondados, a parte mais próxima de mim é realmente o centro. Então meus destaques terão que se formar do centro para o topo do limão. Começarei com minha cor mais escura aqui, e estou usando isso como mineral, laranja. E com uma mão muito leve, estou chegando no topo do lápis. Só estou desenhando um toque muito leve. Algumas áreas de escuridão. Indo aqui no fundo, deixando um pequeno espaço entre a borda do limão e a base. E eu estou indo para trás e para a frente traços. Então esse é um método. Você pode usar traços na mesma direção. É um segundo método. Você poderia apenas fazer pequenos círculos aqui uma e outra vez. E a chave é usar muitas camadas de luz. Você não quer pressionar forte e raspar o papel. Você quer apenas ir levemente e adicionar suas cores. E eu gosto de começar com a cor mais escura e uma mão muito clara. E isso está me dando um pouco de profundidade para minha imagem. Agora, a razão pela qual escolhi esta cor laranja é que é quase um acastanhado. Laranja, tem um pouco de cinza nele também. E dá um pouco de profundidade ao meu amarelo, a cor típica do limão. Então eu vou entrar aqui e vou fazer a mesma coisa. Novamente. Estou indo e voltando com uma borda muito leve, segurando
suavemente o lápis, nem com muita força. E eu vou vir aqui. E eu estou zombando da forma do limão, deixando apenas uma pequena barreira na borda e vindo por aqui. E esta é a primeira de muitas camadas que faremos neste limão. Novamente, você mal pode ver. E é só uma pitada de sombra. Isso parece muito bom. Minhas bordas se misturam. Não há um começo claro. Ele meio que se mistura direto daquele papel. Vou deixar isso de lado, ir para a minha próxima cor mais profunda. E isto é laranja espanhola. Eu vou passar por cima da primeira cor e apenas estender apenas um pouco além de onde eu fiz a primeira cor. Tanto na parte superior quanto na parte inferior da primeira cor de sombreamento. Novamente, eu faço uma mão muito leve indo para frente e para trás, apenas apenas arredondando as bordas. E eu vou fazer isso nas melhores mulheres também. E leve o seu tempo e faça isso porque seu objetivo é obter apenas uma pequena pitada de pigmento em seu papel com uma borda muito suave e um gradiente suave. Se você pressionar muito, você vai ter traços reais e nós não estamos realmente procurando por isso. A última coisa que vamos fazer antes de fazermos uma pequena pausa é mudar para a nossa próxima cor, nossa próxima cor mais escura. E este é um amarelo canário. Então não é o meu amarelo mais claro que eu tenho. É o meu terceiro amarelo mais claro. E eu estou apenas novamente estendendo sobre a área. Eu já pousei. Vindo por aqui. Passando por cima das laranjas que colocamos para baixo, e apenas estendendo um pouco mais além. Então, como você pode ver, há uma grande mistura, um
grande acúmulo começando aqui. Vou repassar isso quantas vezes eu quiser. Eu quero fazer isso uma bela mistura de cores, essencialmente um gradiente. E é aqui que você tem a impressão de uma pintura em vez de um desenho. Vou parar aí mesmo. Apenas faça uma pausa. Meu risco é um pouco cansado. Então vamos voltar e começar a adicionar mais camadas ao nosso limão.
6. Colorindo limões: cores claras: Agora, para continuar com meus limões, vou pegar aquele amarelo canário. E no topo muito tippy, eu vou apenas adicionar suavemente um pouco de sombreamento pouco antes da marca de lápis original. E eu vou delicadamente trazer isso tão gentilmente mais perto dessa marca de lápis e depois misturá-lo. Então agora temos um grande destaque em forma de ovo. Vou fazer a mesma coisa neste caso. Agora porque é um limão. E então temos que olhar para a imagem real que estamos tentando colorir. Para referência, os limões têm um pequeno tom de verde para eles. Então eu vou entrar aqui com um amarelo limão, verde aqui, este chartreuse. E eu vou pegar meu lápis e na borda eu
vou começar por baixo e apenas empurrar a cor para cima. Eu vou dar toda a volta ao fundo,
empurrando a cor para cima em direção ao centro. Só para dar um pouco de verde. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu estou empurrando um pouco mais escuro do que eu fiz para as primeiras camadas, mas apenas um pouco de verde aqui chegando. E agora estamos fazendo uma boa base para nossa cor. Vou fazer a mesma coisa lá em cima. E eu só vou ficar um pouco mais leve do que eu fiz na base, mas eu ainda quero que essa cor apareça e apenas saia do topo do limão. Trabalhará mais nos ramos em um pouco. Mas por enquanto eu só quero dar um pouco de verde. Vou mudar as cores aqui para este amarelo limão. E agora vou começar pegando minha lixa. Vou deslizá-lo por baixo da minha peça para que cubra ambas as áreas debaixo de um limão. E que amarelo limão, eu só vou fazer círculos muito gentilmente e passar por cima toda
a imagem que limão que eu já coloquei em. Não vou tocar nessa parte branca ainda. E eu só vou adicionar um pouco de cor, um pouco de profundidade aqui de cor. Venha por aí. E eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima, puxando essa cor um pouco mais para baixo. E levarei gentilmente essa cor muito levemente para a borda do esboço inicial. Uma vez que eu tenha aquela seção do limão colorido em, e eu estou feliz com isso. E eu poderia passar mais tempo aqui se eu quisesse. Vou pular para o próximo. Vou trazer esse pigmento muito gentilmente para o primeiro limão. E depois vou colorir em todos os lugares. Nós já adicionamos pigmento, apenas ligeiramente sobreposto, um pouco mais longe. Indo e voltas e continuando a fazer isso. Não quero linhas duras para as bordas, quero que elas desapareçam gradualmente. E como você pode ver, eu tenho um bom destaque bem aqui. Vou voltar para o meu amarelo canário, que é um pouco mais profundo e rever tudo o que acabamos de passar. E é assim que você constrói cores realmente bonitas, profundas e vibrantes. Então eu vou dar a volta um pouco mais. E eu vou te mostrar só desta vez, Lemon. E o outro, eu faço fora da tela. É a mesma técnica. Vamos dar a volta à área que já pintamos muito gentilmente. Uma vez que está tudo colorido,
vai dar em torno dele novamente com apenas um pouquinho mais de pressão. Estou sobrepondo minhas linhas, continuando, girando e girando, e eu tenho uma cor muito agradável. Eu vou pegar meu papel de sucata agora e colocar no meu papel para que quando minha mão repouse e não em perigo de afetar as áreas que eu já coloquei. Eu vou vir aqui e eu vou pegar esta cor creme. E agora vou estender o pigmento que adicionamos. Eu quero deixar um pouco de uma elíptica menor de branco do papel. Mas estou a torná-lo menor. Cada vez que eu vou e adicionar outra camada. Agora vou girar e girar novamente sobre todas as áreas que pintamos. E eu tenho apenas um pouco de destaque restante. Eu vou pegar o meu branco e eu vou apenas passar por cima do destaque. Fazendo isso principalmente para que eu tenha camadas de cera e pigmento sobre toda a imagem aqui que eu estou colorindo agora. Não quero que haja isso mesmo que seja minúsculo. Não quero que haja essa profundidade do papel do urso. E agora vou continuar a colorir todo aquele limão. E usando este branco e indo ultimamente, eu estou realmente polido. Vou parar aí fora da tela. Farei a mesma coisa com este limão, e voltaremos e começaremos nossas folhas.
7. Colorindo as folhas: sombreamento: Então, agora aqui estou eu começando com um umber leve, e eu quero levá-lo em minhas folhas aqui. Quero adicionar alguns dos pontos mais escuros. Então eu vou começar e eu tenho meu papel de sucata aqui, vai começar com esta folha aqui. Sei que o meu ponto mais escuro vai ser a sombra que este limão lança. Então eu estou segurando muito gentilmente a parte superior do lápis, indo para frente e para trás, criando apenas um pouco de sombra. E mais uma vez, quero que essa cor se misture bem. Eu não quero que haja uma linha dura e certamente não uma linha reta. Então eu estou indo e voltando, depositando o peito um pouco de pigmento para baixo onde a sombra seria que o limão iria lançar. Estou deixando um pouco de espaço entre o próprio limão na folha. E então eu posso voltar lá e apenas adicionar suavemente isso. Novamente. Eu gostaria de muitas camadas pequenas, não uma camada escura. E isso cria as belas misturas que temos com nossos pigmentos. Depois que eu tiver isso, vou começar na ponta desta folha. Vou apenas acariciar suavemente a cor para cima. Mais uma vez, este é o meu underlayer sob pintura. Então, quaisquer cores que
colocamos no topo, vamos dar um efeito diferente do que quando não há nenhum deste lápis. Também gosto de subir aqui perto do galho. E novamente, eu apenas acariciei essa cor para baixo. Eu vou fazer isso com as folhas restantes, adicionando sombra na ponta e em direção ao galho, acelerar isso junto. E então vamos voltar e dar uma olhada no que vamos fazer com um pouco mais de sub-pintura. Agora eu vou e volto adicionando um pouco de pigmento aqui dentro até eu ter uma bela sombra. E eu tenho as sombras sub-pintadas feitas, os pontos básicos. Eu posso voltar e realmente olhar especificamente para cada folha e decidir onde eu quero adicionar um pouco mais de sombra. Então eu quero uma videira no centro de cada folha. Então eu vou apenas para ir lá e criar aquela pequena videira. Algumas áreas dessa pequena linha serão mais escuras do que outras. E aquela bela área escura que gosto de fazer na curva. Faça a mesma coisa aqui. Então eu crio essa linha seguindo essa forma da folha. E aqui é onde eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Misturando. Novamente, eu sigo a forma, crio o ponto mais escuro aqui. E agora para esta folha heróis é o mais dinâmico. Eu quero adicionar um monte de sombra aqui atrás. Então eu vou apenas puxá-lo para fora. Aqui é onde a folha parece que está torcendo. Então, eu só vou puxar um pouco mais de sombra dessa maneira. Mais uma vez, vou criar essa linha no centro, aquela veia. Lá temos nossa primeira camada de nossas folhas.
8. Colorindo as folhas: cores claras: Então agora para adicionar outra cor a estas folhas, eu quero ir lá com o meu amarelo e eu vou pegar meu amarelo limão aqui. Vou pegar este pigmento. E eu só vou fazer pinceladas longas. E mais uma vez, vou mostrar-te numa folha e depois vamos para fora da câmara. Vou colorir e todas as folhas para este estágio. Então eu estou indo lá e criando aquele fundo amarelo nas folhas. Esta não vai ser a minha cor final, mas esta é uma boa base para construir as cores que eu quero. Vou rever todas as áreas dessa folha, incluindo as áreas mais escuras que já pintamos. E esta vai ser a minha cor mais clara absoluta que vemos nesta folha. Ao contrário dos limões, eu não quero que o destaque seja branco, quero que seja esta cor amarelada. Então eu vou continuar fora da câmera, fazendo todas as folhas para levá-los a este ponto. Então agora todas as minhas folhas e todas as minhas hastes têm aquela cor amarelo limão ou a pintura inferior e a cor amarelo limão, eu vou agora mudar para o meu verde mais claro. No meu caso, é um chartreuse. E eu vou entrar e apenas desenhar linhas do topo da folha seguindo
a forma da veia. E eu não estou colorindo em toda a área. Estou tentando adicionar apenas um pouco de profundidade, um medidor ao redor do exterior, deixando o centro a mais leve das cores. Assim que eu tiver isso com a chartreuse fora da câmera, eu vou fazer o restante assim. Ok, então agora eu fiz o chartreuse em todas as folhas. E para esta folha, a que é mais complicada, tratei cada seção como duas folhas separadas. Então eu puxei a cor da dobra central aqui,
para baixo, bem como para cima. Mas é preciso uma pausa rápida aqui, e então vamos voltar e continuar adicionando cor às nossas folhas.
9. Colorindo as folhas: greens: Agora, antes de começar,
vou pegar meu pincel e
limpar qualquer pedaço de pigmento solto que
quebrou o lápis ou se formou a partir do atrito que eu criei adicionando cor ao meu papel. Eu vou entrar aqui agora e eu vou pegar meu verde maçã. Esta é uma espécie de meio a verde claro. E eu quero começar de novo nesta folha bem no topo. E eu vou puxar golpes para baixo em direção a essa veia e para o lado de fora daquela folha. Eu vou fazer isso um par de vezes porque eu não vou ficar a cor mais escura, apenas mais vibrante repetindo uma e outra vez. E então eu quero começar a seguir essa veia para baixo, seria apenas traços longos direto para a base. E então eu vou puxar traços para cima. Novamente, começando a virar essa folha um pouco verde. Vai vir ao redor das bordas, bem, fazendo bons traços longos. E estes enfatizam o comprimento e
a forma da folha vai vir bem debaixo desse limão. E prestou um pouco de atenção especial porque tem essa sombra. E como podem ver aqui, estou começando a ter um pouco mais de pigmentos quebrando meu lápis e em meu papel. O que é outra razão pela qual quero ter certeza de usar o papel de sucata. Agora fora da câmera. Depois de limpar aqui, farei as folhas restantes. Voltaremos para a nossa próxima camada. Então agora eu adicionei todo o meu verde maçã às folhas aqui, prestando mais atenção às áreas onde há uma sombra natural de nossas camadas anteriores. Novamente, tratei cada seção separadamente, então eu tenho mais verde vindo do topo e mais verde do meio até o topo. E como vocês podem ver com cada camada do verde, eu vou passar por aquela borda, aquela, o contorno que criamos com um novo tom de verde. Então, haverá muitas camadas e o lápis real do cinza parecerá desaparecer. Quando terminarmos, faremos uma pausa rápida. Voltaremos e escureceremos nossas folhas.
10. Colorindo as folhas: cores escuras: Então, para escurecer nossas folhas, eu vou entrar aqui com um verde pavão. E novamente, apenas vou puxar suavemente muito levemente, muito levemente desta vez porque este pigmento é muito mais escuro. Vou puxar o meu verde, o comprimento da folha. Eu vou para o centro aqui, fazendo traços muito leves na veia e depois puxo para cima de baixo. Isso muda o tom da folha muito bem. Vou dar a volta aqui ao redor da borda. Continuando meus longos golpes bem ao redor do perímetro da folha. Eu vou trabalhar suavemente meu caminho em direção ao centro, mas sendo bastante solto. Então você começa a ver as cores diferentes que já colocamos para baixo. E, em seguida, nesta área será adicionado o sombreamento logo abaixo do lema e onde queremos escurecer, apenas indo gentilmente entrar lá,
adicionar mais pigmento para que seja agradável e escuro. E depois puxe essa cor para longe dela. Vou pegar meu pincel e varrer tudo. E então eu vou voltar e pegar aquele verde maçã, verde
que usamos no passo anterior. E misturado bem em cima daquela área. Para ajudá-lo a se misturar naturalmente e perfeitamente. Vou fazer um pouco do outro lado com uma mão muito leve. Então eu vou voltar com meu
verde pavão para ter certeza que eu tenho um pouco mais escuro, causando um pouco de contraste, puxando-o para fora sempre tão ligeiramente. Vou voltar com esse verde de maçã e misturá-lo. Vou fazer isso com as folhas restantes, enfatizando
realmente a área escura. E então voltaremos no próximo capítulo e veremos o que ainda temos a fazer.
11. Adicionando contraste com as folhas: Então agora eu adicionei essa camada adicional de verde para minhas folhas e eu quero ir para um pouco mais de trabalho sobre as folhas. Mas, uh, pegue minha cor mais escura, o verde escuro, e eu vou começar por cima e apenas puxar suavemente para baixo a cor muito levemente. Obter uma borda nítida agradável do topo. E eu só quero passar por cima dessa veia para realmente enfatizar isso. Da base, eu puxo para cima. E isso está apenas imitando o procedimento que fizemos com a cor anterior. Vou prestar atenção à área de sombra. E então eu vou pegar uma cor clara e ajudá-la a se misturar. Pode ser qualquer cor dos verdes que eu quiser. Pode até ser um amarelo, mas em vez de usar o verde maçã desta vez eu vou voltar para o chartreuse. E eu só vou puxar essa cor bem em cima de uma cor que eu acabei adicionar para criar uma mistura agradável e a pequena coesão agradável. E como você percebe, eu não coloquei em minhas folhas todas de uma cor. Posso voltar com esta cor escura e adicionar ainda mais pigmento. E eu gosto de começar de cima e puxá-lo para baixo com pequenos golpes. E depois gosto de subir de baixo e fazer a mesma coisa. Então agora eu tenho um monte de contraste. Eu vou entrar aqui,
certo, nesta pequena área de sombra. Puxe um pouco disso. E só para equilibrar, vou fazer outra área de escuridão do outro lado. Mais uma vez, eu vou entrar com aquele chartreuse só para adicionar uma mistura agradável ao que temos. E farei isso com as folhas restantes. Mas antes de fazer isso, quero dar uma olhada nesta folha que está torcida. Parece um pouco estranho porque eu não tenho a sombra, certo? Então eu quero ter certeza de que eu tenho sombra suficiente. Estou mostrando que este limão está na frente desta folha e esta folha está realmente atrás dela. Então eu vou criar mais sombra com o meu verde escuro. Puxe essa cor para cima. E, em seguida, apenas enfatize a sombra direita na folha. Assim como nós fizemos se há áreas onde você vê que você não tem a sombra direita ou parece luz. A beleza de usar camadas de luz é que você pode voltar e adicionar mais pigmento. Fiz isso com o verde escuro. E então eu vou entrar com o chartreuse e misturar isso. E depois fora da tela, eu vou terminar as folhas restantes. Então agora que todas as folhas estão feitas e têm uma bela mistura de verde e amarelo. Eu quero começar a adicionar uma vantagem um pouco mais realista a ele. Então eu estou vindo aqui com o meu umber queimado e eu vou simplesmente descer suavemente por aquela videira. E novamente, algumas áreas que eu vou deixar um pouco mais escuras. E outras áreas que eu vou pular todos juntos para que eu obter um pouco de variação aqui de marrom natural em minhas folhas vão vir ao redor para a borda. E em uma seção da borda, eu só vou adicionar um pouco de marrom. E então, claro, eu vou direto para aquela sombra e adicionar ainda mais marrom. Você pode escolher e escolher. Se você quiser adicionar um pouco ao caule, talvez um pequeno ponto aqui e ali. Farei isso com as folhas restantes e voltaremos para dar uma olhada na nossa peça.
12. Colorindo o ramo: Então as folhas estão quase completas e estou muito satisfeito com a forma como estão saindo. Eu quero adicionar apenas alguns pequenos toques aqui e ali novamente para torná-los um pouco mais naturais. Então eu estou vindo aqui com meu umber escuro, indo para o topo das folhas e apenas puxar de um lado, apenas para realmente enfatizar uma área de escuridão. E faremos a mesma coisa na parte inferior só por uma pequena seção, misturando-a. E então eu gosto de adicionar apenas alguns pontinhos aqui e ali na folha, pequenas manchas. Farei isso com as folhas restantes e voltaremos e começaremos nossa filial. Então lá tenho minhas folhas. Eu posso continuar indo com diferentes camadas, adicionando mais cores se eu quisesse. E estou muito satisfeito com esses resultados. Agora eu quero começar a trabalhar na filial, e é aqui que tudo começa a se unir. Para o ramo, No entanto, vou começar com a minha cor mais escura, meu umber escuro, e aqui é onde eu quero muito luz mão. Vou começar com todas as sombras escuras. Então, debaixo de qualquer área onde haja uma folha, eu vou colocar suavemente um pouco de pigmento, deixando um pequeno espaço entre onde estou colocando o pigmento e a própria folha. E então vou enfatizar essa sombra. E eu gosto que o fundo do galho tenha um pouco mais longo, sombra mais
escura que o topo. Então, como você pode ver aqui, minha sombra de fundo realmente se estende. E eu vou fazer isso algumas camadas só para obter uma cor escura. E esta é a subpintura que estamos fazendo. Uma vez que eu esteja feliz com a forma que eu tenho, eu posso voltar e preencher a lacuna, fechando-a mais perto daquela folha. Eu vou para o outro lado da folha, suavemente e levemente puxando a cor para fora daquela folha. E novamente, eu quero tirar a cor de todos os lugares que haverá um pouco de sombra natural que pode voltar para dentro. Não se sinta tentado a fazer cor muito escura a primeira volta. Continue com suas camadas de luz. Você sempre pode voltar e adicionar mais e você terá muito mais controle desta forma. Mais uma vez, eu quero aquela mistura de gradiente agradável. Então eu tenho isso para baixo. Eu vou vir aqui embaixo dessas folhinhas. Só quero ter um pouco de sombra. Pode até puxar essa sombra para cima de cada uma dessas folhas. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou puxar este para fora e puxar este para dentro. E esta é a minha cor mais escura. Não vou usar muito disso. Mas uma vez que eu tenha todas essas áreas, eu vou e apenas realmente enfatizar essa fronteira. Apenas naquelas áreas onde adicionamos essa sombra profunda. Faça isso aqui em cima e talvez apenas um ou dois lugares aqui. Só para misturar isso. Vou mudar agora para uma cor mais clara aqui, meu número de luz. E novamente, segurando a parte superior do lápis, eu vou misturar sobre a imagem, sobre a cor que criamos e misturar ainda mais. Não colorir todo o ramo, mas apenas seções estendendo o que já colorimos. Gosto da forma como isto está a parecer. Como essas seções na parte inferior estão mais próximas, vou começar a conectá-las e apenas ramificar ligeiramente de onde as tínhamos. Pode passar por cima com uma borda leve. E então eu vou mudar aqui para a minha cor mais clara. Isto é bege de pêssego. Vou pegar essa cor e apenas escovar sobre as áreas que não colorida naquele galho. E isso cria um belo gradiente, misturando os marrons. Agora, o que eu gostaria de fazer com esta cor na borda superior e inferior
do ramo é ir para essa borda talvez meia polegada abaixo onde eu já adicionei cor. E basta deslizar a cor para que ela desapareça. Pode ser o tempo que quiser ou tão curto. E assim eu não tenho que fazer uma vantagem difícil para terminar aquele galho. Vou aparecer adicionando essa cor na parte superior e inferior. E depois vamos fazer uma pausa rápida. Uma vez eu tenho pigmento em todos os lugares em um belo revestimento de cera sobre todo este marrom e aquela camada de bege em cima dele. Faz uma boa unidade coesa. Vamos parar lá e fazer uma pequena pausa e eu vou escovar todos os nossos pequenos pigmentos.
13. Colorindo o rancho: cores escuras: Escovei meus pigmentos de qualquer coisa que quebrou o lápis ou esfregou enquanto estávamos fazendo nosso esboço. Agora vou entrar aqui com uma Sienna marrom, que é vermelha ou marrom. É um aquecer a nossa peça. E eu vou apenas gentilmente, muito gentilmente passar por cima da metade inferior deste ramo. Vai aquecê-lo, ler e acabar. E basta adicionar uma camada diferente de coloração. Faça isso muito levemente quando eu chegar na borda aqui e apenas escove isso fora como fizemos com o pêssego bege. E então eu vou entrar aqui, e este é um cinza escuro, 75 por cento cinza quente. Eu vou entrar aqui e muito levemente com uma mão fina delinear a borda inferior daquele galho. Isso o torna um pouco mais coeso. E quando chegar ao limite, vou apenas acariciá-lo suavemente. Faça a mesma coisa na parte de baixo aqui com um traço muito leve, delineando o ramo superior após o golpe fora. E então eu gosto de pegar pequenas áreas e eu faço quase pequenos triângulos. Posso sobrepor a área que já tínhamos um pouco de sombra natural. E eu só faço isso em alguns lugares e eu posso fazer isso de cima também. De cima para baixo. Só uma pequena descoloração naquele galho. E então eu gosto de adicionar algumas pequenas especificações aqui e ali. Em um galho. Eles podem ser qualquer coisa, desde insetos a descolorações, mas dá um objetivo muito realista. Ok, vamos fazer uma pequena pausa e então vamos
voltar e adicionar nossos toques finais aos nossos limões são folhas em nosso galho.
14. Adicionando detalhes: Agora, para dar os toques finais, gosto de fazer desta uma unidade coesa. Então eu vou pegar minha Sienna Brown e eu vou apenas acariciar algumas das folhas aqui, apenas as pequenas bordas, puxando para baixo direto de cima. E isso leva um pouco da siena marrom que estava no galho e agora ele introduz nas folhas. Eu também vou pegar isso e apresentá-lo
ao fundo destes dois caules dos limões. Então, com uma mão muito leve, crie esse caule. Misture gentilmente. Assim como este. E isso é uma espécie de subpintura. Indo para entrar com um verde maçã para continuar a trabalhar no caule e gentilmente passar sobre a camada que acabamos de adicionar. Quero trazer essa cor para o topo, perto do galho. E eu vou apenas adicionar suavemente pigmento para puxar isso para fora. A mesma coisa aqui. Passando sobre a cor que já adicionamos em uma camada muito leve e
voltando e adicionando outra camada em ambos. Por último, vou buscar o meu verde escuro e adicionar uma camada final neste pequeno caule de um limão. Ele adicionou essa camada no fundo seguindo a forma daquele limão aqui em cima. Bonitas camadas de luz. E então eu vou pegar meu cinza francês aqui e repassar toda essa imagem muito levemente. Ele vai mantê-lo verde e ainda assim tonificá-lo cada vez mais ligeiramente. E agora para enfatizar realmente os limões, vou pegar minha lixa para textura novamente e colocá-la debaixo dos limões. Porque eu tenho um revestimento de cera sobre todos os limões inteiramente. Eu não vou mudar muito a cor. Indo lá com um amarelo limão. E agora eu vou adicionar um pouco mais de pressão só para iluminá-lo. E eu gosto de começar nas áreas que são mais escuras, primeiro de um limão. E eu vou dar a volta e não fazer isso umas duas ou três vezes. Não só isso adiciona um pouco mais de vibração aos limões, mas também tem textura de baixo está começando a aparecer e é muito sutil. Neste caso, são sutilezas. Eu uso lixa, mas se eu usasse um estêncil maior ou um daqueles placemats texturizados e obter ainda mais textura. Agora eu vou mudar da cor brilhante aqui usando o mesmo lápis com uma pressão muito leve. E eu só vou para trás e para a frente sobre esse destaque. Eu quero que esse destaque permaneça, mas para ter um tom de amarelo, uh, venha aqui, vá por toda a área que já adicionamos, a cor. Enfatizando isso algumas vezes. E então, muito gentilmente, passando por cima desse destaque. Para realmente acabar com isso. Eu quero vir aqui com esta luz umber e gentilmente criar uma sombra entre os dois limões. Então nós estamos sempre, Há sobreposição entre estes dois limões. Só vou adicionar uma pequena sombra. Eu vou dar uma volta algumas vezes, estendendo meus pequenos círculos uma e outra vez para que eles gradualmente desapareçam. Volte para a área onde eu quero que seja mais escuro. Reveja isso mais algumas vezes, certificando-se de que isto se mistura bem. E com uma mão muito gentil, vou misturá-la ainda mais. Vou mudar para o meu amarelo limão de novo. E só no topo, misturado. Mantendo minha lixa no lugar debaixo dos limões. Eu vou entrar aqui com esta maçã verde e gentilmente acariciar no fundo do limão. E eu vou fazer a mesma coisa neste caso. Misturando com apenas uma pitada de amarelo e verde juntos. Parece muito bom. Neste ponto, eu vou dar um passo atrás, voltar, e então vamos fazer apenas uma pequena sombra que eu gosto de fazer em torno de toda a minha peça.
15. Como adicionar uma sombra: Então agora eu tive um momento para deixar as peças se acalmarem. E na minha mente, o mais importante, deixe a peça assentar. E estou muito satisfeito com a aparência. Capturou o brilho do amarelo e do verde. E a minha arte a lápis colorida. Gosto de fazer um pouco como uma pequena vibração ao redor de uma sombra. E para isso vou precisar do meu papel de sucata e dos meus lápis de cor aqui. Vou começar com este cinza muito claro. É 10% de cinza frio. E eu vou começar no centro da minha peça, cobrindo a área onde eu já coloquei o lápis colorido. E eu vou passar por cima, fazendo um pouco de vantagem com este cinza claro. É muito sutil e eu vou dar a volta ao comprimento
do galho e eu vou acelerar isso ao longo para que você possa ver o que eu estou fazendo. Então, uma vez que eu tê-lo feito em torno do galho, eu vou continuar em torno das folhas, tanto sobre como para baixo. Isso cria uma pequena sombra ao redor das folhas. E acho que faz com que tudo se destaque quando está feito. Agora, este cinza que estamos usando é apenas 10% cinza, então ele realmente não se destaca, mas cria uma pequena sombra. Acho que faz a peça coordenar e a separa do que quer que esteja no fundo. E eu gosto desse olhar, é sutil, mas eficaz. Um gol em torno de todas as folhas, todos os limões e o galho. Uma vez que eu tenha feito isso, eu posso parar aí mesmo. Se você quiser dar um passo adiante, eu vou entrar com um cinza mais escuro e este é o meu cinza francês. E eu vou apenas criar uma pequena linha em cima
dessa bunda cinza claro contra a imagem real. Isso cria um contorno mais nítido. Mostrará o efeito que isso dará também. Faz aquela vibração cinzenta que fizemos realmente se destacar e aguça as bordas. É um passo opcional que você pode dar ou você não pode. Cabe a você. Eu gosto do jeito que isso parece. Acho que é uma maneira muito eficaz de morrer. Uma vez feito isso, você pode dar mais um passo. E novamente, este é apenas o mesmo procedimento, adicionando mais camadas. Então aqui eu tenho 70 por cento cinza e eu vou apenas passar por cima das bordas mais uma vez. Eu passo por cima da marca que acabamos de fazer com aquele cinza francês. Mas você pode ver como cada vez que eu faço isso e eu faço isso com uma mão leve, apenas aguça essa borda muito mais. Você também pode pegar essa cor, enfatizar qualquer uma das áreas que já têm a sombra sobre elas. Ao dar-lhes outra camada e isso certamente irá enfatizar e criar mais contraste. E a última coisa que eu gostaria de fazer é pegar aquele
cinza francês e fazer algumas imperfeições no limão. Eu só vou fazer algumas pontas, fazendo pequenos grupos desta folha manchas apenas em algumas seções sobre o limão. Eu não costumo fazer isso nos destaques, tendem a se sobrepor mais nas sombras e apenas algumas das outras áreas. E lá temos o nosso lápis colorido completo, limão.
16. Encerramento do curso: Então aqui está o nosso desenho de lápis colorido completo da aula de hoje, começamos com um modelo. Criamos a imagem que queríamos. Adicionar folhas adicionais são objetos em movimento ou adicionar imagens adicionais ao nosso esboço inicial. A partir daí, começamos a adicionar camadas coloridas de lápis e muitas delas. Criamos misturas e gradientes, sombreamento e destaques, e criamos uma pintura a lápis colorida. Agora, eu queria mostrar algumas variações usando o mesmo modelo e lápis de cor, e apenas mudando seu papel. Aqui está o mesmo esboço, mas é feito em uma página impressa em gel. E tudo o que é, é tinta acrílica com o fundo que foi pintado na página para dar algum interesse e textura. E como você pode ver, há um pouco de transparência no desenho a lápis colorido. Então você vê o padrão do fundo, mas não é dominante. Ele só adiciona um nível de interesse assim como toda a cena. Eu tenho algumas aulas de impressão de gel que você pode se
referir se você gostaria de usar essa técnica. E aqui está um desenho a lápis colorido apenas em uma página de livro. Este era um livro antigo que eu salvei. Era um livro de receitas e esta página tinha um monte de citrinos e receitas de limão e eu pensei que isso faria um bom fundo. Minha ilustração, Eu uso o mesmo modelo, colocar isso lá, mudar as folhas ligeiramente e eu tenho um olhar diferente. Agora usando esse modelo, a primeira classe estava em aquarela. Então você pode ver como aquarela
limão colorido dar-lhe imagens pintadas completamente diferentes. E a próxima aula vai usar esse mesmo modelo e tintas acrílicas. E assim você terá uma série de maneiras de usar diferentes meios com a mesma imagem. Então, de volta para a nossa imagem lápis colorido, além do modelo que você pode baixar para ajudá-lo a criar o seu esboço, Eu também incluí uma folha com apenas algumas dicas de bônus sobre o uso de lápis de cor. Você pode saber algumas dessas coisas, mas algumas delas podem ser úteis para você. E tê-los completamente em uma unidade coesa às vezes é uma maneira fácil de se referir a eles. Eu espero que você tente sua mão em um lápis colorido, ilustração de limão. Escolha suas cores, escolha seu esboço. Faça o seu modelo. Como você vê melhor. Tire uma foto do seu trabalho e publique-a na seção do projeto. Por favor, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para receber notificações sobre futuras aulas, e considere deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Daniela Mellen, Artist & Author
