Como criar conteúdo — para licenciar sua arte

1. Introdução1: Bem-vindo à minha aula sobre criação de conteúdo para licenciar sua arte comigo mesmo. Se isso diz Nemo. Bem, olá a todos. Evento dizendo todos eles aqui. Artistas licenciados e poloneses por 18 anos especializados em decoração de casa, arte de saudação para atacadistas e varejistas em todo o mundo, para desenvolvimento de produtos e design, eu tive tantos pedidos para mais informações sobre como criar coleções. Então eu queria dar um passo além disso, as outras aulas que eu forneci para você, e eu vou ensiná-los como você entende como recriar um resumo quando você obtê-los de atacadistas se você decidir começar a licenciar sua arte com. Então você vai aprender breves criativos, desenvolvimento de coleções. Nós também vamos dar esse passo, um passo adiante, e vamos ampliar nossa paleta de cores. Então eu vou ensiná-los a extrair cores da inspiração para desenvolver uma paleta de cores realmente coesa. Mas vamos usá-lo de uma maneira diferente no passado. Aulas que eu ensinei, eu tenho, nós praticamente usamos todas essas cores na mesma coleção. Então, desta vez vamos usá-lo um pouco diferente. Então ainda temos uma coleção coesa. Então eu estou mergulhando muito mais intrincadamente em um mundo de licenciamento. E você vai ter um vislumbre de como é no meu mundo produzindo de grossistas. Então vamos nos divertir muito. Você vai se beneficiar se você é um iniciante ou artista experiente. Se você é um iniciante, você vai obter as ferramentas imediatamente para que você possa começar a produzir, licenciar ou produzir obras de arte para o setor de licenciamento. Se você é um artista experiente, você vai se beneficiar muito disso. Se você quiser mergulhar no mundo do licenciamento, ele vai prepará-lo para o que você precisa saber e como talvez ajustar e fazer algumas mudanças em sua arte existente sobre como fazer uma coleção coesa que é realmente apetitoso para aqueles atacadistas lá fora. Mal posso esperar para começar e vamos mergulhar nisso. 2. Aula 1 Interpretação um resumo criativo: Esta lição é toda sobre a interpretação de um breve criativo em preparação para a sua coleção. Ok, eu vou passar e eu vou te mostrar como ler um resumo criativo. E este é um que eu tenho aqui. Quando você está trabalhando com atacadistas e desenvolvedores de produtos, eles podem ou não fornecer um resumo criativo. Felizmente, esta empresa para a qual trabalhei, eles me fornecem essas incríveis cuecas criativas que tornam a minha vida muito mais fácil. Isso me poupa algum tempo fazendo pesquisas sobre tendências de cores e assuntos como eles colocam tudo para você. Então eu vou passar por isso com você. Vou mostrar-te como ler isto. E depois desta lição, eu vou ter uma lição sobre como você pode criar seu próprio resumo criativo quando não há ninguém fornecido 2. Então este tema em particular, Miami Tropicana primavera. Esta é uma nova tendência, 2021. Vocês estão dando uma espreitadela. Vou compartilhar isso com você. E nós vamos passar por, vamos basear toda a nossa coleção neste curso nesta tendência e esquema de cores. Então, aqui temos. É um belo alelo colocado para fora. Eles te deram praticamente uma foto do tema da decoração. Então você pode imaginar criar uma arte para produtos e parede são para este tipo de tema. Imagine que essas seriam as configurações. Então, o que você cria deve caber no tema. Muito semelhante a isto. Agora, o que esse tema em particular , é muito importante entender a sensação dele. É um pouco mais opulento. Vai ser um pouco mais high-end. Então estamos conseguindo um caminho de C0, C0, coisas fofas, e vamos tornar as coisas um pouco mais sofisticadas. Então eu vou me mudar para cá uma vez que eles lhe dão o tema e uma imagem do que seus produtos estão indo para tipo de caber em. Eles vão te dar alguma inspiração. Então eles estão dando espaço adicional com temas aqui. Como você pode ver, eles são muito diferentes. Então você quer criar uma coleção que vai ser versátil neste espaço comercial mais sofisticado. E então temos um ambiente costeiro muito aconchegante e sofisticado. Temos imagens que vão de plantas tropicais. Temos flamingos, chitas, macacos. Eles definitivamente estão jogando em alguma vibração animal aqui e eles querem que ele tenha uma sensação muito BCCI. Então, à medida que descermos, eles vão lhe dar uma especificação. Então você tem seu esquema de cores que você vai trabalhar. E, em seguida, tem um pontos-chave em dois elementos que funcionarão. Com o trabalho artístico que você está criando. Então, quando você está criando a obra de arte, você quer que ela se encaixe em salas que terão um monte de madeira como escuro sentiria, luz sentiria estampas de animais, porins de folhas. E então temos algumas geométricas aqui. E um pouco de como uma imagem opulenta poderia, também poderia ser papel de parede. E então, à medida que descemos, eles lhe deram pontos-chave. Então este é o seu assunto em que você quer se concentrar. Então, para este tema em particular, eles querem padrões orgânicos de folhas tropicais, florais de hibisco. Então nós temos lá estressando aqui uma sensação suave de Miami, BCCI sente como então é aqui que eu meio que tive a idéia. É mais opulento. Não é como Kiki e brilhante. Vamos deixar muito espaço para o ar e frescura em nossas imagens. Aqui, eles estressaram os animais e as principais características que eles querem, como macacos, flamingos, chitas e abacaxi, é um grande problema este ano. Nós também temos que nos concentrar em animais de ouro. Então eles também vão dar alguma inspiração artística. Então estas são peças de inspiração que eles puxaram. Estas não são suas obras de arte, mas eles querem que você se concentre neste tipo de estilo. Então aqui temos o nosso macaquinho. E é muito BCCI, como você pode ver. É muito leve e arejado e fresco com pequenos ícones de decoração diferente como imagens e itens de decoração, guarda-chuvas, almofadas e esse tipo de coisa. Tão pouco aviso aqui. Vamos encobrir isso para não sabermos de que empresa vem isto? De qualquer maneira. Eu, eu vou entrar mais no esquema de cores na próxima lição onde estamos nos preparando para nossos materiais. E eu quero mergulhar em como vamos usar esses temas de cores. Mas basicamente temos uma placa inteira de inspiração aqui para nos ajudar com este tema de primavera de Miami Tropicana. Agora, o que eu gosto de fazer além disso, assim como minha própria pesquisa. E usarei esses pontos-chave aqui para fazer minhas próprias buscas. Pinterest é seu amigo para isso. E você vai pesquisar esses tópicos e apenas fixar imagens que falam com você. Você pode usar fotografias. Você pode usar obras de arte que estão lá fora ou itens de decoração de casa. Então deixe-me apenas saltar para o meu Pinterest aqui. Eu já fixei inspiração que eu quero usar. E eu vou deixar você entrar na minha cabeça sobre como eu penso e criar meu quadro de visão para esta coleção. Assim que eu tiver imagens que eu gosto, e como você pode ver, eu fixei fotografias. E também há obras de arte, papel de parede, todo o tipo de coisas aqui. Uma vez que você tenha suas imagens com as quais você gostaria de trabalhar. E o que eu gosto de fazer é quando se trata de folhas de palmeira tropicais, eu vou imprimir um número de plantas ou folhas diferentes para que eu tenha uma coleção diferente de muitos estilos diferentes de plantas tropicais. E então, enquanto estou pintando, escolherei qual se encaixaria melhor com o assunto que estou pintando no momento. Claro, vamos ter mais nisso quando começarmos a pintar. Mas há um par de composições que realmente vieram até mim aqui. Quero dizer, eu gostei da composição deste macaco, desta pequena estátua. Gosto destas chitas do jeito que olham um para o outro, quase criando um pequeno coração aqui. Estou à procura de uma pose muito sofisticada para os meus animais. Isto é interessante, estes macacos empilhados. Então eu vi essa pilha de macacos. E mesmo que macacos, um dos temas do tema, eu imaginei um macaco sentado lá com uma pilha de abacaxis. Então, neste caso, estou usando um assunto diferente para me dar inspiração para um assunto completamente oposto. Assim que começarmos a criar, você verá onde estou conseguindo isso. Uma vez que você tem as imagens que você gosta, basta ir em frente e você pode manter um iPad ou algum tipo de tablet ou seu telefone com você e apenas manter o Pinterest acordado. Ou se você quiser criar um pouco de um quadro de visão, você pode ir em frente e salvar essas imagens e, em seguida, colocá-las em um documento do Word como este e imprimi-lo. Definitivamente vou me aprofundar nisso na próxima lição onde eu mostrarei a vocês como criar seu próprio quadro de visão. Então, isso é praticamente a análise de como ler um resumo criativo. E agora podemos começar a criar nossa coleção. Antes de fazer isso, certifique-se de assistir a próxima lição em que Eu vou ensiná-lo a fazer seu próprio resumo criativo. Se você tem idéias sobre tendências que talvez você queira definir ou há uma tendência lá fora. Você quer colocar sua própria opinião sobre isso. Vou te dar um resumo passo a passo sobre como você pode criar seu próprio resumo criativo. Escolha sua própria cor, tema e assunto para isso. Essa será a próxima lição. 3. Aula 2 selecionando cores e materiais: Nesta lição, vamos rever os suprimentos em cores rosa. Ok, vamos falar sobre as cores que vamos usar para este esquema. E eu tenho o meu resumo criativo aqui. Então estas são as cores que eles estão solicitando. Tenho todas as minhas imagens impressas também. Mas vamos falar sobre essas cores. Então eu quero mostrar a vocês como expandir esse esquema de cores um pouco mais. Vamos começar com o primeiro. Temos um pouco de laranja de tangerina e há um tom de blush aqui, mas é mais do lado pêssego. Você verá que há um rosa aqui embaixo também. Então eu tenho alguns pêssegos e blushes diferentes que eu quero trabalhar com embora esta seja a concha, ok? Então esta é provavelmente uma das minhas laranjas favoritas para trabalhar. É a marca Black. É apenas um belo bonito tom laranja para trabalhar quando se trata de tribunal porque não é realmente rico e picar pigmento. Bem, é rico e pigmentado, mas não é excessivamente brilhante como uma tangerina ou uma laranja cítrica seria. E então eu tenho esse lindo tom de blush cameo, que é funciona muito bem com ele. Há também uma marca pública que é luz laranja, que é muito semelhante. É muito agradável. Então, se você quiser, se você tem apenas uma laranja e você quer fazer um pouco de branco lá dentro para clarear essa cor. Isso não é sobre idéia, mas o que eu recomendaria como obter talvez um branco vintage. Adoro usar vintage, vintage branco para iluminar meus tons. Não é aquele branco de titânio e não vai tirar o pigmento. Ele ainda o mantém agradável e rico, especialmente, se você quiser iluminar qualquer tipo de tons com a largura amarela nele, como laranja. Então eu recomendaria ter branco vintage na mão para misturar suas tintas, mas acontece que eu tenho um blush, então eu vou trabalhar com esses dois. E eu também vou usar o meu branco vintage para tornar as coisas mais leves, mudar, manipular a cor. E também tenho um Óxido Amarelo nele que sempre tive. Só no caso de eu precisar alterar, as purinas estão iluminadas. Minhas laranjas. Posso ou não usá-lo, mas sempre tenho isso na mão. Uma coisa que eu quero enfatizar quando você está lendo o resumo criativo, é pedir que eles querem ouro para os animais, mas eles não têm o tom dourado aqui. Então é quando você realmente tem que prestar atenção nesses detalhes. Tenho um tom dourado incrível aqui. Ouro pálido da Blick é uma cor tão fabulosa. É agradável e opaco. Pode levar dois casacos, mas é uma ótima cor para usar. Então eu vou usar essas cores. E então eu tenho isso legal. Este é o meu favorito. Rosa claro é chamado de concha. Então ele tem mais dos tons azuis aqui, então nós vamos usar isso também. Aqui estão os nossos pêssegos, tons laranja e dourado. Então esses são os que vamos usar. Deixe-me tirar uma foto desses para que vocês os tenham à mão. Se você quiser usar as mesmas cores. Você certamente pode voltar para as cores que você usou em minhas outras aulas. Tenho certeza que você tem esses tons parecidos aí. Então vamos descer para os verdes aqui porque nós temos este é um TO muito, muito profundo, e então nós temos como um pouco de uma cor de jade. Então eu tenho uma coleção de verduras e azuis porque eu sou, poderia manipular e mudar as cores um pouco. Porque queremos realmente ter certeza de que as cores que escolhemos nossa mistura bem com nossos tons de laranja. Então deixe-me trazê-los todos aqui para que eu possa mostrar o que eu selecionei, com o que vamos trabalhar. Então eu estou ficando um pouco mais detalhado na cor. Normalmente, quando você faz minhas aulas, eu tenho três ou cinco cores que eu fico com. Mas desta vez eu tenho um pouco mais. Estou trabalhando com vários tons e tons dentro dessa cor. Então eu selecionei alguns verdes aqui em ido para novamente, um de como há algumas pinturas pretas realmente agradáveis que eu tenho um tempo muito difícil encontrar na arte popular. Então, se você quiser ir para Blick e investir em alguns desses belos tons que eles têm. Eu realmente sugeriria obter verde profundo e algumas células T lá porque é realmente difícil combinar essas cores. Este é outro que verde-azul profundo. Então isso é verde escuro profundo, e isso é verde-azul profundo. E não deixe que o nome te engane porque não é uma cor escura e escura. Vai, vai secar um pouco mais escuro do que isso, mas este tom aqui é muito parecido com este jade. Então eu escolhi ponto porque estes vão ficar muito bem juntos quando eu estiver fazendo minhas folhas tropicais. Posso misturar um pouco destes como verduras azuis com os verdes. E então eu tenho um jardim à meia-noite. É um belo grep, verde profundo, mas há um tom azul. E eu também tenho seiva verde, que tem um pouco mais amarelo, é mais azeitona, mas é muito, muito escuro. Então estes são os verdes que eu selecionei. E então eu sempre gosto de ter um verde claro nas mãos para que quando eu estou fazendo destaques, eu possa misturar estes com algum branco vintage para ficar realmente como verdes ou algum amarelo para obter alguns sprites agradáveis. Então eu estou selecionando este verde alfafa. E então eu tenho mais algumas cores aqui também que eu posso ou não usar. Mas esta é uma turquesa muito popular, turquesa nativa no ofício inteligente. E ele, é um pouco, tem um pouco mais azul do que este, mas eu quero mantê-lo na mão caso eu queira adicionar um pouco, pouco, pequenos tons de azul. E então a villa verde, que é uma versão muito leve deste verde-azul profundo aqui. Então podemos usar isso para nossos destaques também. Então eu só ampliei meus verdes e blues uma cabeceira mais para trabalhar. Posso ou não usar todos eles. Se você está limitado nas tintas que você tem, eu sugiro ficar escuro, verde profundo que você pode manipular a cor. E tem como um azul mais claro ou turquesa, você pode jogar e misturar essas cores. Então eu limitaria isso a isso. E então se você pode colocar um verde brilhante lá, porque quando estamos fazendo folhas tropicais ricas, nós vamos querer alguns verdes lindos lá, como de volta. Ok, então essas são as cores rosa. Como eu mencionei, certifique-se que você tem um branco antigo se você não usar branco, tudo bem. Eu tinha preto na mão para talvez pequenos detalhes. Vou usar preto para socar as coisas. Então essas são as cores. Isso é, você sabe, você pode levar isso para a loja. Você sempre deve ter uma idéia do seu esquema de cores. Leve isso para a loja com você para que você possa tentar e combinar as cores, se você quiser. Mantenha-se simples como algumas das minhas outras aulas e literalmente obter as cores que eles pediram. Você certamente pode fazer isso. Mas eu só estou tentando te dar idéias mais amplas de como usar cores. Como eu desenvolver esta classe diz, tanto quanto pincéis, têm uma coleção de pincéis, agora, Eu trabalho em papel aquarela. E eu geralmente pego o 0, 18 por 24 almofadas e apenas corto para baixo. Então eu trabalho em nove por 11 folhas. E eu tenho uma pilha dessas, então tenha um pouco de papel aquarela à mão. E então, devido ao tamanho que estou trabalhando, estes são os pincéis que eu costumo usar. Você vai querer, este é um pincel plano de três quartos de polegadas. Isto é só para fazer o meu passado. Então, tenha um bom pincel plano na mão para fazer lavagens de fundos e esse tipo de coisas. E depois o meu número 6 favorito, pincel de aquarela. Esse cara passou por muita coisa, como você pode ver, mas é um ótimo pincel. Só não quero me livrar dela. Então, e então eu tenho uma série desses pequenos pincéis aqui, variando de um 0 triplo a um. Então eu tenho um número 10, duplo 0 e triplo 0. Você não tem que ter tudo isso. Às vezes eu trabalho muito meus pincéis e eu passo por um monte de pincéis. Então, se eu estou fazendo um trabalho muito bom, eu poderia realmente usar um número 1 porque o ponto é melhor e ele vai segurar mais tinta para obter seus pincéis que você se sentir confortável, mas eles são todos pincéis redondos, então eu acho eles o melhor para trabalhar, especialmente quando estamos fazendo coisas tropicais porque folhas você quer obter bons pontos e esse tipo de coisas. Então estes são os seus suprimentos. Também tem um lápis porque vamos fazer algum desenho. Vamos desenhar nossas composições para nossas obras de arte, e então vamos começar. Então isso é tudo para seus suprimentos necessários para esta aula. 4. Aula 3 Parte 1: Nesta lição, faremos um exercício para nos ajudar a planejar nossa coleção e escolher as cores para cada pintura individual. Você vai precisar do seu caderno de esboços para isso. E o que vamos fazer é criar quatro origens diferentes. Estas são as cores que escolhi para o fundo da nossa coleção. Então vamos começar colocando um pouco de tinta em nossa paleta ou placa de torta, seja lá o que estiver usando. E basicamente o que vamos fazer é criar quatro retângulos no papel na frente de vocês usando essas quatro cores que eu selecionei. A primeira cor é um cor-de-rosa. Então, em uma das pinturas que criamos dentro de nossa coleção, esta será a cor de fundo. Este é apenas um exercício para ajudar a planejar as cores para esta coleção. Vai ser muito diferente do que eu fiz nas aulas anteriores, onde não estamos usando exatamente as mesmas cores para cada peça, estamos usando cores que vão complementar. Então, neste caso, uma maneira fácil de criar esse efeito é apenas selecionando para diferentes cores de fundo para sua pintura. A próxima cor que escolhi é este verde menta. Há um pouco de um grande tom lá, mas você verá quando estiver na paleta, é apenas uma cor pálida agradável. Então é uma versão pálida das células T que eles estão solicitando neste breve resumo. Então, se você comparar as cores à esquerda, você pode ver que nós temos, você sabe, os pêssegos e os tons de blush. Usamos um daqueles tons de blush à direita. Mas agora estamos pegando essa cor azulada e estamos fazendo um pouco pastel. Então, estamos tonificando a cor um pouco para que não seja tão vibrante. Então, nesta coleção em particular, nós vamos ter que passar contar fundos e então nós vamos ter que alcançar suas rodadas de volta. A próxima cor de fundo que vamos usar é essa cor cercada profunda. Então vá em frente e coloque sua tinta no pincel e você só vai fazer outro bloco com esta cor cercada profunda. Agora às vezes eu gosto de misturar a cor perfeita, porque talvez a cor que eu compro da loja não é apenas a cor certa. Então você pode ter que, neste caso, eu estou adicionando um pouco de azul profundo ao meu cerco porque eu acho que o azul-petróleo é apenas um pouco verde demais. Então brinque com suas cores. Às vezes você simplesmente não consegue encontrar essas cores perfeitas, então você pode ter que misturar suas cores um pouco. Então nós temos um belo fundo de azul-petróleo escuro aqui. Vai ser um dos nossos outros quadros. E você pode ter que voltar e fazer um par de casacos nesses fundos. Só para você ter uma boa cor sólida. Certo, então o último plano que estamos fazendo é esse tipo de paradoxo da alfafa. Verde. É agradável, brilhante e rico. E esta é uma daquelas cores que eu te disse que você não se sentar no resumo, mas nós vamos adicionar. Vamos usá-lo para sotaques. E então, neste caso, vamos realmente usar um em segundo plano. Então é muito importante brincar com as cores. E mesmo que você não veja essa cor no resumo que você recebe, isso não significa que você não pode adicionar outras pequenas cores de acento. É apenas a sensação geral. Você quer que essas pinturas se encaixem em uma sala com todas as cores que eles forneceram à esquerda. 5. Aula 2 parte de de 2 a 2 de a idade: Nesta lição, vamos nos concentrar nas cores complementares dos fundos que preparamos em nosso exercício. Para esta parte do exercício, vamos usar uma série de planos, linhas e pontos justos para que possamos visualizar quais cores vamos usar para cada pintura. Então, para o primeiro com o fundo de hortelã, estas são as cores que escolhemos para esta pintura em particular. Então vamos incorporar as três cores que usamos para o outro fundo, que é o blush, o azul-petróleo, e a alfafa, ou uma cor paradoxo. E então eu vou estar também adicionando o coral e o pH. Então, toda a pintura como um todo, quando a criarmos, vai conter cinco cores. Nem todos eles são dominantes. Nós só gostamos de usá-los como sotaques. Então vamos pegar a dor de cada cor em nossa paleta. E então eu vou mostrar a vocês como vamos juntar essas cores para que quando formos criar a pintura final para esta coleção, vocês entendam com o que estão trabalhando. Agora você vai notar que eu gosto de colocar todas as três cores da mesma família juntos aqui, o coral, o pêssego, e então essa cor de blush. E a razão de eu fazer isso muitas vezes, eu poderia ter um pouco de ambos na minha escova. Você vai ver quando fazemos as diferentes técnicas quando estamos pintando, como aqui, Eu não necessariamente um lavar meu pincel fora cada vez que eu uso uma cor diferente, porque eu gosto de um pouco de uma pitada de que a cor que vem através. E então aqui estou eu mostrando como eu estou usando esse tom de blush claro como meu branco para adicionar um destaque a essas cores. Então, quando fizermos a pintura real, vamos usar o coral, mas usar o tom de blush como nosso destaque também será usar a cor de pêssego com o blush como nosso destaque. Então aqui estou eu usando o verde, o verde escuro. E eu sou como um exemplo, eu estou apenas usando essas folhas. E então eu estou usando a alfafa ou paradata como meu destaque. E isso só nos permitirá criar uma imagem que sai da tela para que não seja uma dimensão. Minha intenção aqui é mostrar como com uma quantidade mínima de cores, você pode obter uma grande variação de tons. Então estamos incorporando todas essas cores maneiras diferentes misturando-as e depois usando-as diretamente da garrafa. Agora, em toda essa coleção, nós e eu acho que eu expliquei isso quando estávamos fazendo os suprimentos é que nossa cor de sotaque nesta coleção inteira é ouro. Então vamos incorporar ouro em cada pintura de uma maneira diferente. Então esta é a minha marca Blick, ouro que eu amo. Mas eu também tenho uma caneta de óleo de folha de ouro que eu absolutamente adoro e uso em um monte de minhas pinturas. E usarei isso também. Mas se você não tem nada assim, basta usar sua pintura de garota. Ok, então agora estamos indo para o fundo blush. E o que vou fazer por esta pintura em particular quando chegarmos a ela, é que vamos usar uma combinação de nossos azuis e verdes. E vamos deixar as outras cores fora disso. Então você vai notar que quando estamos fazendo este exercício, nós não estamos usando todas as cores e todas as pinturas. Estamos usando uma seleção de cores dentro do breve de maneiras diferentes. Então esta é apenas outra maneira de criar uma coleção com paletas de cores diferentes completas para cada pintura. Mas dentro dos mesmos valores fornecidos. E sei que fica complicado. Há muitas tintas. Mas eu queria que essa aula fosse um pouco mais avançada das outras, só para mostrar muitas maneiras diferentes de você conseguir uma coleção. Então estou usando uma série de folhas de eucalipto para isso. Honestamente, quando você está criando este exercício, você pode usar linhas, listras, círculos, o que você quiser usar. Então, brinca com as tuas dores. Eu usei a cor cercada clara e clara com um cerco mais escuro aqui, e cada folha é um pouco diferente. Então eu tenho um cerco claro sólido no topo com o azul-petróleo escuro como uma sombra. E então, à medida que desço para o fundo, estou usando mais do verde-azulado profundo. E do outro lado, vou usar o verde, o verde profundo e o verde claro. Então você pode ver como nós estamos apenas incorporando os verdes e as células T. Por cima deste blush. Não há pêssego, nem menta, e não há coral nesta pintura em particular. Mas no final você vai ver como esses acentos dourados vão amarrar esta pintura inteira. E todas essas pinturas vão funcionar juntas. Então aqui eu também estou incorporando porque isso estava dentro, dentro da nossa paleta de cores, é que você sempre pode usar neutros, cremes ou brancos. Porque há um monte de blushes neste tom. Desculpe, paleta de cores e ouro. Eu estou escolhendo usar um off branco em vez de um branco puro, mas eu estou apenas usando um pouco sobre off-white para fazer essas bolhas pop. E então vamos adicionar alguns acentos de ouro porque essa é a nossa cor de acento nesta série inteira. E eu só estou colocando algumas listras no fundo aqui. Lembrem-se que estão em nossas pinturas para a coleção. Isto é apenas um exercício. Então aplique esse objetivo a uma seção para que quando pudermos fazer referência a isso e mais ousadas nossas pinturas, você entenda as cores que usaremos para essa pintura em particular. À medida que avançamos para o fundo verde brilhante na parte inferior, o paradoxo. Vamos usar, literalmente, nossas células T e verduras escuras aqui. Vamos incorporar esse branco também. Então, agora que estamos indo para aquela pintura, você pode ver como eliminamos todos os blushes, corais e cores de pêssego. Então esta pintura em particular dentro da coleção vai ser apenas uma variedade de verdes e azuis com o sotaque do branco e do ouro. De repente só vou acelerar o vídeo aqui para que vocês possam assistir e aprender. E você pode ver as cores que estou aplicando. Eu estou apenas usando uma minha cor verde profunda e a cor de cerco para aplicar sobre o verde brilhante agradável. E então vamos tirar um pouco disso do sotaque branco e um pouco de ouro e pronto. E à medida que nos movemos ao longo deste exercício, veja como cada pintura é diferente. Mas ainda é puxado juntos por este belo esquema de cores. Ok, vamos passar para o nosso último fundo, que é aquele bom fundo até m. Para este, vamos usar o nosso pêssego, pêssego e blush com um pouco de verde. E é claro que vamos adicionar um pouco desse sotaque dourado a ele. Então, novamente, vou acelerar um pouco o vídeo. Então você pode apenas observar e observar. Eu vou criar um pouco de flor e eu estou usando os pêssegos, o coral, o rubor. E também vamos adicionar um pouco daquele verde lindo e brilhante para fazer tudo estourar. E, claro, alguns acentos de ouro para amarrar nesta coleção inteira para reunir. A coisa bonita quando você está trabalhando com todas essas cores é como você cria suas peças em tempo real, você pode se mover ao longo e dizer, hey, eu quero adicionar um pouco de uma das outras cores para essas peças. Isso não é suficiente e é isso que vou fazer aqui. O que este é que no último minuto, eu decido que quero adicionar um pouco da hortelã da primeira pintura a este. Não a incorporei em nenhuma outra pintura. Mas pensei que para esta última pintura, seria bom ter um pouco de cada cor dentro da coleção. Então, mesmo que planejemos usar tinta particular, cores de tinta para essas pinturas dentro da coleção, não tenha medo de reavaliar depois ou avaliar e dizer: “ Ei, eu acho que fiz um pouco disso só para amarrar tudo junto. . E isso é tudo para o nosso exercício. Vocês foram fantásticos. Espero que você possa ver como tudo isso se juntou em uma bela coleção. 6. Aula 5 como preparar o fundo: Para esta lição, vamos preparar os fundos para a nossa coleção de quatro usando as cores que usamos no exercício. Então, o primeiro, vamos começar com a cor da hortelã e nós simplesmente vamos regar para baixo. E nós vamos criar uma bela lavagem uniforme sobre o nosso pedaço de papel aquarela. Eu gosto de apenas executar o meu pincel horizontal e vertical até que as cores tipo mistura perfeitamente. Todo mundo vai parecer um pouco diferente, que é totalmente bom. Tudo bem se você ver um pouco de verde lá dentro. Para a nossa próxima história, vamos usar o tom de blush. E eu vou fazer algo um pouco diferente aqui, só para mostrar como você pode fazer coisas diferentes nos fundos. Eles nem sempre têm que ser uma cor plana, mesmo quando você está trabalhando com coleções. Então vamos criar um pouco de efeito ombre. E para começar, vamos começar o mesmo processo que fizemos com a Casa da Moeda. Então nós vamos adicionar um pouco de água e fazer um pouco de uma lavagem sobre a largura, essa cor blush. E quando terminarmos isso e estiver um pouco seco, não precisa estar completamente seco, mas você não quer que ele encharcado. Você vai pegar sua cor creme e molhá-lo para baixo e apenas fazer uma lavagem sobre ele em listras. Então você não está fazendo uma lavagem completa, você está apenas deixando um pouco de rosa no meio e então você pode ir e limpá-lo um pouco para que você possa ver uma bela faixa sutil neste fundo. Então, para o terceiro fundo, vamos usar essa cor verde verde-azulada e nós apenas lavamos como eu mostrei a vocês no primeiro. É o mesmo processo, então eu misturo um pouco do azul com o verde escuro para obter um pouco mais daquele azul-cerco azul. E então, para o último, é novamente a mesma coisa. Nós estamos indo apenas para regar para baixo nosso agradável verde brilhante e fazer uma lavagem sobre toda a superfície. Novamente, apenas certifique-se de que você tem uma superfície molhada e você está fazendo seus traços para cima e para baixo cruzando para que você tenha um bom efeito uniforme. E é isso. Você tem seus três antecedentes, mas preparado. Agora podemos passar para a próxima lição quando começarmos a projetar nossas composições. 7. Desenho de monkey Aula: Então estamos prontos para começar nossas pinturas para esta coleção. A primeira pintura em que vamos trabalhar é este macaco. Vamos começar criando e desenhando. Vamos usar as inspirações que puxamos no início deste curso. Quando eu te mostrei como puxar inspiração, imprima-os em uma folha. Isso é o que vamos usar para criar nossa composição. Tenha em mente que todos vão estar em um nível de habilidade diferente. Não espero que faça o mesmo desenho que eu. A ideia deste curso é poder usar sua inspiração para criar uma composição, puxando diferentes imagens e mesclando-as para obter sua própria composição única. Se você quiser tentar seguir, vou fazer algumas diretrizes simples aqui para que você possa aprender a desenhar um macaco. Mas sinta-se livre para fazer sua interpretação, seus desenhos, ou escolher outro assunto que você fez se quiser lidar com isso sozinho. E podemos apenas desenvolver nossos próprios projetos. Não quero que se sinta pressionado a fazer este desenho complexo. Eu só quero mostrar meu processo para que você possa entender como você coletivamente pega essas imagens e cria sua própria composição única. Então o que vou fazer é permitir que você assista. Vou acelerar um pouco o vídeo. Yo tem os recursos para pausar e desenhar junto se você quiser criar a mesma composição. Ou você pode apenas assistir o vídeo para se inspirar no que eu faço e criar sua própria composição. Quando chegarmos à parte da pintura, vocês podem usar as cores e técnicas que estou mostrando com qualquer coisa que criarem. Ok, então vamos apenas assistir e aprender. Bem feito. Bem feito, bem feito. Pode ser difícil especificamente projetado para danos. Portanto, isso também está presente nisso. 8. Aula 7 pintando o Monkey: Nesta lição, vamos pintar nosso macaco secando. Este é o esquema de cores que vamos usar. É assim que o macaco vai ficar no final. Então, se você usou meu desenho ou criou o seu próprio, a única coisa que você tem que ter em mente é que você vai usar as mesmas cores que eu. Então vai ser os tons de pêssego e os tons de coral com um blush. E vamos fazer referência ao exercício que fizemos no início do curso. A primeira pintura que fizemos aqui, essas são as cores que vamos usar. Então vamos adicionar os verdes depois, mas vamos começar com esses tons de pêssego. Então o que vou fazer é acelerar o vídeo. Enquanto estou pintando. Você pode acompanhar e ver como eu uso as cores. Praticamente quando eu estiver pintando minhas folhas, você vai ver como eu incorporo duas cores em cada folha. Vai ser um escuro com a cor contrastante para nós, alguns destaques claros. Então, basta acompanhar, desfrutar do vídeo, e incorporar essas cores em sua pintura. Certo? E assim por diante, assim por diante. Este é o capítulo 14. Oi. Agora que terminamos com toda a cor, vamos acabar com este macaco com tinta dourada. Se você tem uma caneta dourada, sinta-se livre como se eu estivesse só para atraí-la. Caso contrário, você usará seu pincel para pintar no macaco um ouro maciço. E apenas tenha em mente quando você está encontrando articulações do macaco para deixar um pouco de que verde onde o braço ea perna carne para que você possa ver os pequenos desenhos dentro do macaco e você não está apenas colorindo ele em um pedaço inteiro sólido. Você começa a ver seus braços, suas pernas, como você verá no produto acabado aqui. Então boa sorte em criar sua primeira pintura nesta coleção. E mal posso esperar para ver as imagens de todos quando estão reclamando. Só estou adicionando um detalhe de ouro nesses abacaxis para acabar com isso. E é isso. 9. Técnica de pintura 2 a que pintura: Nesta lição, estaremos trabalhando na pintura número dois da coleção e será criado em um acidente em segundo plano. Antes de adicionar esta borda de folha bonita, Vamos começar. Na última lição. Quando estávamos criando a pintura do macaco, eu estava usando um PIM de folha de ouro, e isso vai se tornar muito útil nesta próxima lição. Se você não tem uma caneta de folha de ouro, você terá que usar sua tinta dourada. Ou você pode simplesmente eliminar esse processo completamente e criar seu design sobre o efeito ombre. Mas eu só queria mostrar que há outra maneira de obter texturas ou padrões emocionantes no fundo de sua obra de arte sem apenas ter uma cor sólida o tempo todo. Então o que eu vou fazer é medir a página um centímetro em ambos os lados. E nós vamos pegar aquela caneta de folha de ouro e desenhar algumas listras sobre as listras cerebrais OEM que criamos com a nossa tinta. Como você pode ver na minha demonstração, eu estou limpando a régua toda vez que eu uso para que você não obter tinta de óleo de folha de ouro manchada quando você aplicar a próxima faixa. Isso é muito importante. Você está usando sua tinta. Você não precisa usar uma régua. O que eu faria é formar livremente algumas listras de ouro ligadas de um lado ao outro. E não tenha medo se suas listras não são completamente retas quando você está usando a tinta, eles não vão ser, mas ele vai adicionar, ainda adicionar uma textura agradável e apelar ao seu fundo. 10. Aula 9 2 pastilhas descolados: Nesta lição, começaremos a pintar nossas folhas de palmeira sobre nosso fundo listrado, como mostrado na imagem. Seremos livres formando esta pintura e as cores que usarei serão seiva, verde, azulado na BWA. E a alfafa ou paradata que você usou na última pintura que o mesmo verde. Sempre faremos referência às imagens que sondamos como inspiração. E eu vou estar usando a borda da folha de palma no meio do papel que eu acabei de mostrar a vocês. Então comece colocando um pouco de tinta em cada cor em seu caminho. Vou acelerar um pouco o vídeo aqui porque ficaríamos aqui por três horas se não o fizesse. Então, basicamente, o que eu vou mostrar é que você vai usar uma cor. Não há nada extravagante com o processo de fazer essas folhas. E você vai começar fazendo uma linha do meio inferior da página até o lado esquerdo, como mostrado no vídeo de demonstração aqui. E você vai adicionar uma soma a partir do caule. Certifique-se de que quando você está fazendo as fronds que você dá um pouco de movimento com eles e você não está apenas fazendo picos tipo reta fora deles. É isso que faz as palmas parecerem um pouco mais realistas. E você vai chamar isso de cor dos homens como cor sólida. Agora, eu vou deixar você saber que eu não vou mostrar isso neste vídeo. Ele vai fazer um rápido snap para ele, mas fazer duas camadas para que você tenha uma boa cor uniforme sólida. Ok, então nós vamos mudar de cores aqui para meramente escuro, verde seiva. E vamos trabalhar na nossa segunda fronde de palmeira. Então, novamente, vamos começar no meio inferior onde o tapete T01. E vamos criar a nossa próxima Palm. Não tinha até o meio do lado direito da página. Então é a mesma técnica, cria algumas frentes saindo do tronco do meio. E certifique-se de adicionar uma pequena curvatura neles para torná-los um pouco mais realistas. Pintar todos eles em sólido e, em seguida, voltar uma vez que está seco e fazer uma segunda camada para que você tenha uma boa cor sólida, verde profundo. Antes de avançarmos para o Last por um pouco de detalhe nestas folhas traseiras. Então, por cima da folha de azul-petróleo, basta pegar sua cor de água clara e você vai apenas desenhar uma linha bem acima do caule e uma linha fina agradável em cada um deles. O Franz. Então não vamos fazer nenhuma mistura, nada de especial. Só estamos adicionando uma pequena dimensão. Depois de terminar com o T01, mude para o verde seiva e use sua agradável cor verde claro para replicar o processo. Agora estamos prontos para passar para a nossa última mão. E eu só vou misturar um pouco da minha alfafa ou verde paradoxo, o verde mais claro com o meu verde seiva. Então esta folha também vai ser verde, mas vamos apenas iluminá-la um pouco misturando as duas cores. E novamente, você só vai repetir o mesmo processo que você fez com as outras duas folhas. E a única diferença é que esta folha vai sobrepor as duas deixa-lo para trás. E novamente, certifique-se de fazer dois casacos. Espere até que esta primeira camada esteja totalmente seca e, em seguida, você pode ir em frente e aplicar a segunda camada. Nesta segunda camada do que eu quero que você faça é aplicar mais da cor verde mais clara para que ele apareça. E a razão pela qual misturamos o verde mais escuro com o verde mais claro neste é para que não tenhamos que fazer seis camadas de verde claro para cobrir as listras no fundo. Então nós apenas fornecemos uma base muito forte. E então vamos passar por cima com o paradoxo ou alfafa para dar uma cor verde mais clara. Uma vez que você terminar de aplicar duas camadas de verde claro, você vai ir em frente e usar seu verde seiva escuro para fazer a mesma coisa que fizemos com as outras folhas. Então você vai adicionar um pouco de detalhe, fazendo uma linha fina até o talo e também adicionalmente até cada folha. E aquele conjunto com a pintura número dois nesta coleção. 11. Aula 10 de desenho: Nesta lição, vamos criar a pintura três. Vamos começar com um desenho, a composição desta pintura. E vamos fazer referência à paleta de cores em nosso livro de exercícios, o inferior esquerdo aqui, com as linhas verdes e o verde profundo e creme com acentos de ouro. Então, novamente, usaremos o verde seiva escura, o TL, ouro e creme. Então, antes de começarmos esta pintura, vamos começar com o desenho da composição. Eu vou usar os abacaxis como minha inspiração e nós vamos ter algumas folhas verdes agradáveis lá também. Então pegue o fundo verde claro que preparamos. E você pode apenas assistir enquanto eu livre mão a composição. Vamos fazer uns abacaxis. Mais uma vez, se quiser fazer sua própria composição, você é muito bem-vindo para fazer isso. São apenas sugestões. Mas você pode ver aqui se você quiser acompanhar, Eu só devido a grandes abacaxis e nós não vamos desenhar o, Eu sou um samambaias atrás. Vamos apenas liberar a mão quando chegarmos ao quadro. Mas eu quero colocar os principais componentes desta composição no papel para você. E certifique-se de usar suas imagens de referência. Temos as imagens à esquerda com os abacaxis. Essas são referências para ajudá-lo com seus desenhos. Então use essas imagens que fazem parte da criação de sua composição é usando imagens de referência. Então é assim que o nosso desenho se parece. Temos 1,5 de um abacaxi e um abacaxi de cabeça para baixo. É assim que a pintura se parecerá no final. 12. Aula 11: Nesta lição, vamos pintar os abacaxis. Este vai ser o resultado final. Antes de pintar os abacaxis que vamos começar nas samambaias palmeiras no fundo. Então preparem suas tintas. Estamos usando o verde-azulado e o verde seiva, então certifique-se de ter ambos na sua paleta. E nós somos livres formando isso. Por isso, neste momento, esqueci-me daqueles abacaxi. Vamos ter um bom interesse no fundo. Já fiz tantas folhas de fronde de palmeira em várias classes diferentes que fiz. Então, se você fez alguma das minhas aulas, especialmente sobre como pintar arte tropical, então você conseguiu essa técnica para baixo. Mas realmente estamos apenas fazendo alguns traços rabiscados direto de um ramo principal. Então vamos colocar alguns desses em uma bela composição, apenas preenchendo as lacunas. Eu vou acelerar o vídeo um pouco só para que você possa ver como nós conseguimos isso. Então, lembre-se, eu tenho meu verde-azulado e minha seiva escura. Eu costumo mudar para frente e para trás, mergulhando meu pincel em ambas as cores só para eu ter uma variedade de cores. Você pode fazer azul-petróleo sólido se quiser, ou o verde sólido. Eu meio que deixo minha pintura pincel e falo quando se trata das cores para eu não limpar meu pincel no meio. Só estou meio que mergulhando em cores diferentes. Então eu tenho uma boa variedade. E nós estamos apenas preenchendo as lacunas com estas samambaias palmeiras no agradável mergulho, profundo, verde-azulado, escuro. E você quer ter certeza de trabalhar dentro de sua composição. Talvez seus abacaxis não tenham sido colocados do mesmo jeito que o meu pior, então preencha essas grandes lacunas. Então, agora que terminamos o fundo, vamos começar a trabalhar em nossos abacaxis. E você pode assistir minha técnica aqui. Estou só, vamos usar a tinta creme por enquanto. E quando eu faço os abacaxis, eu fiz esse tipo de efeito cruzado. Então acabamos com essas pequenas seções e a pele do abacaxi. São quase como diamantes alongados. E o que estou fazendo é deixar o verde do fundo. E nós vamos apenas seguir essas linhas e preencher seções. Enquanto eu me mover por aqui você vai ver o que eu quero dizer. É difícil ver quando estou fazendo o esboço, mas como eu construo a próxima seção. Então estamos literalmente trabalhando do lado esquerdo para a direita. E você vai começar a ver o design do pinup tudo tomar forma. Vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa assistir e aprender. Então, agora que terminamos o primeiro planeta, bem, vamos mover uma barbatana ou sobre o segundo abacaxi onde temos aquele abacaxi cortado e metade. Então eu vou acelerar o vídeo um pouco. Você pode continuar assistindo um pouco de uma técnica quando estamos fazendo essas belas fibras do interior do abacaxi. Mas, novamente, estamos apenas usando a cor única, o creme. Então continue assistindo. Estamos de volta. Então, agora que terminamos com o creme, tente pegar um pouco do amarelo lá, desculpe, o verde, claro, verde alfafa. E vamos começar a fazer o topo do pinup. Vou aparecer aqui adicionando um pouco de contraste entre as folhas no topo aqui. Então eu só misturo um pouco de alfafa ou verde paradoxo com seu verde seiva profundo só para obter uma variedade de cores. E quando acabarmos de fazer a parte interna, vamos passar para o outro abacaxi cheio e o topo da garota pinup, vamos fazer em verde. Então eu estou misturando aqui verduras mais claras nas folhas dianteiras e então eu vou adicionar verdes mais escuros no meio, só para você ter a percepção de profundidade. Se os fizesses de forma sólida, não terias essa percepção de profundidade. Seria muito plano. Então, usem as luzes e as escuras para criar essa profundidade para aquele visual tridimensional. E aqui é onde você iria tomar o tempo e apenas voltar com sua cor creme e ir para onde você adicionou o escuro naquele meio abacaxi. Só para que você tenha um bom e profundo verde rico e apenas o faça pop. Então você só está consertando alguns detalhes. Então agora estamos quase terminando ou abacaxi, a última coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de ouro bonito em nosso abacaxi. E isso vai realmente sofisticar esta pintura e fazer aquele pinup que eu vou estourar. E você verá que quando fizer isso, seu original parece muito melhor do que minha fotocópia ou minha imagem digitalizada que eu coloquei na tela. Mas você pode realmente ver aquele brilho bonito com o ouro. O que você vai fazer é todo o verde claro que resta dentro desses abacaxis, você vai cobrir o ouro. E a razão pela qual deixamos aquele verde claro é porque realmente faz aquele ouro brilhar. Espero que tenha gostado deste quadro. Foi um dos meus favoritos e terminamos. E olha como esta pintura é bonita. Como eu mencionei, seu original vai ser muito bonito do que isso porque você vai ver aquele lindo ouro que eu terminei. 13. Projeto final a Aula12: Parabéns, Você chegou à última lição neste curso, e você estará projetando sua própria composição usando o fundo verde-azulado e usando a paleta de cores no canto inferior direito do seu exercício. Este é um desafio para você. Eu quero que você use as fotos de inspiração que puxamos no breve no início deste curso, use qualquer uma dessas imagens, combinação das imagens, você pode usar flores e animais. Se você quiser apenas fazer papel alumínio, borda ou fruta, você tem a liberdade de escolher o que quiser. O único requisito é que você deve usar o fundo cercado profundo que preparamos e usar a paleta de cores do nosso exercício. E também manter, no tema desta coleção. Você quer que ele seja coeso e trabalhe dentro da coleção. Quero mostrar-te o que criei e talvez te dê um pouco de inspiração. Obrigado por se juntarem à minha turma. Espero que tenha se divertido e tenha aprendido muito. Por favor, compartilhe seu trabalho comigo. Adoro ver o trabalho que você criou e o que aprendeu nas minhas aulas. E verei você novamente em breve. Obrigado rapazes. E boa sorte com seu projeto final.