Como criar arte estilosa para redes sociais

1. Introdução: Se você se considera um artista profissional, um entusiasta da arte ou em algum lugar intermediário, fotografar sua arte e compartilhá-la é uma ferramenta valiosa. Compartilhá-lo nas mídias sociais é uma ótima maneira de se desafiar, se envolver com outras pessoas e ser notado. Na aula de hoje, estilizando arte para mídias sociais, mostrarei algumas dicas sobre como estilizar seu trabalho artístico para criar fotos claras e eficazes que exibem seu trabalho. Sou Daniela Mellen, escritora e artista aqui na Skillshare. Bem-vinda à minha aula. Na aula de hoje, vou mostrar-lhe como criar layouts simples, mas intrigantes para o seu trabalho artístico que você terá orgulho de postar no Instagram, Facebook, Etsy, seu blog ou outras mídias. Esta aula é sobre o estilo do seu trabalho artístico, tanto as peças concluídas quanto as obras em andamento. Eu também vou mostrar algumas idéias para estilizar obras de arte feitas em produtos como marcadores, impressões e cartões postais. Você pode estar perguntando, por que postar minha arte? Faço arte para passatempo. A resposta é que não importa qual arte você faça, postar seu trabalho e se envolver com outras pessoas ajuda você a crescer de três maneiras. Primeiro, você fará novas conexões com pessoas que veem seu trabalho e comentarão. Em segundo lugar, ao definir o objetivo de publicar seu trabalho, você melhorará sua produtividade, tornando-se uma prioridade publicar seu trabalho. Por último, fazendo arte e postando, você desenvolverá seu próprio estilo. Você descobrirá que estilo, cor e mídia são atraídos e descobrirá mais sobre você como criador de arte. Nesta aula, mostrarei como tirar sua arte e criar fotos em formato quadrado. Vamos usar suprimentos que você provavelmente tem na mão e alguns que você pode facilmente adquirir. Nosso objetivo ao estilizar nosso trabalho artístico é criar cenas que mostrem nosso trabalho artístico e o complementem. Incluí lições para estilizar peças acabadas, esboços, pinturas, trabalhos em andamento e até mesmo arte feita no iPad. Para o seu projeto de aula, pegue uma peça de sua arte e estilize usando uma das dicas da aula. Por favor, publique seu trabalho na seção do projeto ou no Instagram usando a arte #styling, e por favor deixe uma crítica positiva se você gostou desta aula. Se você gostaria de ver mais aulas explorando o tema da arte de estilo, por favor deixe um comentário e deixe-me saber. Obrigado por se juntar a mim. Vamos ao trabalho. 2. Estilizando materiais: Há muitas aulas que oferecem ótimas dicas de fotografia. Esta aula é para o estilo, não tanto para fotografia. Uma visão geral é certificar-se de que você tem luz agradável. Eu faço isso arrastando minha mesa para perto da minha fonte de luz, da minha janela, e então eu vou configurar uma placa de espuma para refletir a luz conforme necessário. Então eu vou começar a estilizar os adereços. Para estilizar adereços, você pode usar muitas coisas que você já possui ou você já tem em torno da casa. Há apenas algumas coisas que você deve considerar comprar se você ainda não tem. Uma das principais coisas é um pedaço de placa de espuma. Aqui eu peguei um pedaço padrão de placa de espuma e cortei ao meio, para torná-lo um pouco mais gerenciável. Isso faz um ótimo refletor de luz, então eu uso isso também. Posso usá-lo como fundo ou posso usá-lo. Se eu segurá-lo, ele vai saltar a luz da fonte de luz para o meu objeto. Isto é uma coisa útil para se ter. Para antecedentes, eu gosto de qualquer coisa simples. Alguns padrões são agradáveis de ter como um padrão de papel de jornal na ocasião ou um padrão de notas musicais. Mas, na maioria das vezes, planos de fundo simples que não competem com a sua superfície são ideais. Aqui está apenas uma prancha, é caiada de branco. Isso faz um bom padrão de fundo. É rústico e texturizado, por isso contrasta com superfícies muito brilhantes e elegantes. Ele também se encaixa bem com um tema de país ou um tema caseiro. papel de álbum de recortes padrão é excelente. Estes vêm em muitas formas e cores e padrões e tons e texturas que são apenas papel. É fantástico, é [inaudível] facilmente. Pedaços maiores de papel, o que eu chamo de etiqueta de carvalho vêm em todos os diferentes cartazes, vêm em todas as cores diferentes e estes são fantásticos também. Você pode até usar uma peça branca de cartaz como refletor de luz. Ficando um pouco mais caro na seção de suprimentos de arte de sua loja, e este é um quadro de arte. É lindo, é pesado, sólido e vem em uma variedade de cores. Eu acho que você pode conseguir isso por menos de US $10. Isso é um pensamento tardio também. Então, outra fonte que eu gosto para o fundo é pegar um pedaço de papel de contato e anexá-lo a uma placa de espuma sobressalente. Desta forma, obtenho um trabalho durável para um fundo e às vezes o papel de contato vem em padrões muito interessantes. Este é um que eu gosto. Parece uma placa e, no entanto, é apenas um pedaço de papel de contato. Para outros adereços, novamente, você usa o que tem ao redor da casa. Às vezes, um brinquedo de criança pode ser muito útil. Eu realmente gosto de usar meus materiais de arte como um adereço. Às vezes, se eu ver uma régua de tamanho pequeno agradável, já que a maioria das minhas obras de arte é tamanho pequeno, eu vou conseguir isso e porque eu vou tentar obter uma cor ou um padrão que é muito simples que vai com um monte de coisas. Com um par de tesouras, aqui está um par de punhos de ouro e ainda assim são pequenas tesouras. Tenho uma caneta divertida. Pegue meus lápis de cor. Esses são um ótimo adereço. Um dos meus desenhos é lápis de cor. Tenho os meus pincéis. Estes eu acabei de receber da seção de crianças, mas eles são cores brilhantes e formas divertidas, muito facilmente reconhecível. Tenho uma caneta de gel. É uma caneta bonita com a tampa e uma borracha aqui. Então estas são algumas coisas úteis para usar. Os suprimentos de arte que eu uso como adereços, e eles também funcionam como material de arte. Se eu quiser torná-lo uma linha ou uma linha dispersa ou linha de formas, o que eu vou usar é apenas uma fita, e todos nós temos alguma fita, se ele é velho cadarços de sapato que estão em boa forma, obviamente, ou restos de embrulho de presente. Ribbon faz grandes linhas em nossa arte como um adereço, você pode enrolá-lo, você pode movê-lo. É fluido. Parece ótimo. Ele adiciona um pop de cor, relativamente barato e vem em uma variedade. A mesma coisa com colares. Você pode encontrar alguns colares. Então você pode movê-los em torno de sua arte. Você encontra cores que você pode pegar dentro de sua obra de arte e é muito sutil, e ainda muito bonita. A mesma coisa com esta pequena corda de contas, apenas dá um toque de cor. Então isso é uma coisa muito útil para se ter também. Mas você provavelmente já tem alguns em sua casa. Eu gosto de usar peças de scrabble ou realmente qualquer telha de jogo. Eu posso soletrar qualquer palavra que eu precisar para escrever na minha arte, e isso só liga tudo. Não gosto de exagerar, mas uso de vez em quando. Eu gosto de usar dispersão também. Uma dispersão pode ser qualquer coisa pequena grânulos. Estes são apenas clipes de papel em uma forma muito interessante. Uma forma redonda é muito clássica e combina com um monte de coisas, por isso é útil. Nós também temos os bons velhos polvilhos coloridos se você quiser um pop de cor, os granulados vêm em muitas cores, por isso, se você quiser manter apenas uma polvilha verde ou uma polvilha escura. Você pode ter isso também. Por último, apenas algumas flores frescas. Você pode usar artificial também. Mas flores frescas se você tê-los, mantê-los em um vaso em sua casa, e então você apenas puxá-los para a sua obra de arte dependendo da cor. Eles parecem fantásticos. Estes são apenas alguns avisos e você provavelmente já tem em sua casa, você não precisa investir muito, e você pode olhar para uma maneira diferente. 3. Estilização 5x7 de arte: Aqui temos uma gravura de cinco por sete de uma baleia em aquarela que ensinei na minha aula de baleias em aquarela caprichosa. Para usar isso, eu tenho o azul, eu tenho a baleia, e eu tenho o coração, bem como o pincel. Isso me dá muitas opções. Há água, há nuvens no céu. Eu tenho um coração vermelho, eu acho que é um talão, e eu tenho um pincel que combina com o pincel na foto, então esse é um bom. Eu também tenho esta prancheta, que é uma moldura, e o tamanho é perfeito para isso. Acho que vou querer usar isto. Veremos que posso decidir não o fazer também, e vou precisar de um passado. Aqui eu tenho uma tábua, apenas uma placa de madeira compensada que foi pintada, olhar resistido, e eu tenho minha prancheta marrom, então é camadas de madeira. Vou colocar a minha pintura, a minha impressão, dentro da prancheta e colocar o meu coração lá. Acho que não preciso do pincel nesta imagem. Vou tirar uma foto disso. Então eu vou tomar um sem este caso eu não tenho certeza se isso é muita madeira. Vou colocar isso bem ali, e deixe-me ver, novamente, eu quero manter o logotipo fora do pincel, e o coração, talvez eu colocá-lo bem ali, e eu vou fotografá-lo exatamente assim. Deixe-me movê-lo um pouco. Essa é uma maneira de fotografar outra impressão. 4. Estilizando arte em um formato de paisagem: Agora aqui, eu tenho um formato de paisagem de 5 por 7 de uma impressão. São guloseimas abstratas de aquarela da minha turma que eu pintei. Para fotografar isto, tenho muito com o que trabalhar aqui. Além de cada deleite, eu tenho as cores, que são bastante interessantes, e eu tenho a imagem abstrata, então me dá um pouco de espaço para ter um pouco desleixado, um pouco sugestivo em vez de um perfeito intocado superfície. Eu vou brincar com o azul, há muito azul em todos esses, e então eu tenho algumas outras coisas que eu gostaria de incorporar. Acho que podemos usar um fundo azul, então vou começar com isso. Eu tenho meu fundo azul, e eu vou fazer uma postura plana com isso. Acho que vou virar isso de lado. Então eu tenho estes brinquedinhos; as pequenas coisas recheadas que se assemelham a um pequeno deleite, e as cores são realmente agradáveis para a minha imagem. Vou colocá-los ao acaso. vez, mantendo que isso vai ser um quadrado, resultado final da cena que eu crio. Então eu quero colocar algo nele também. Eu poderia usar os granulados como eu fiz na minha outra imagem, mas eu acho que eu quero algo um pouco diferente. Vou pegar um pouco de fita. Talvez eu mova estes por agora, a fita primeiro e depois isto em volta da fita. Eles estão liberando um pouco de polvilha branca de qualquer maneira. Eu só tenho uma colher de pau aqui, e eu só vou enrolar a fita em torno da colher de pau para ajudar a formar esta pequena forma que eu gosto. Quando eu deslizá-lo para fora, ele vai ter um pouco de frouxidão para ele. Coloque isso aqui, mexa isso. Tem que sair da minha imagem. Eu acho que vou colocar este bem abaixo dele, e então eu tinha essa outra fita, é apenas um monte de corações. Mas novamente, é branco e dá um olhar divertido, eu posso colocar minhas peças por aqui também. Eu quero uma imagem quadrada, então eu vou pegar minha câmera, e eu não estou realmente gostando do jeito que isso parece. Vou tentar um pouco diferente. Eu gosto da fita, mas talvez eu coloque as duas fitas de um lado. Crie um pouco de equilíbrio aqui, e vamos ver. Se eu mover isso para cima, coloque a fita no fundo aqui junto com o deleite, e mova-a. Pegue essa imagem. Vamos ver, vamos tentar mais uma. Vou mover a fita. Coloque a minha imagem principal aqui, meus três outros pontos focais e vamos ver, talvez eles apenas vão ter isso para o topo em uma linha. É tudo muito linear, vou ver o que isso produz. Essa é outra maneira de brincar com cores quando você está usando seu trabalho artístico. 5. Estilizando a arte em pendura: Agora, para criar uma cena com isto, tenho uma impressão de cinco por sete da minha obra de arte. Acho que vou tentar pendurá-lo sem moldura, só porque acho que dá um efeito diferente, um efeito muito interessante. Tenho um pequeno cabide aqui onde posso ajustar isto para pendurar o meu trabalho. Vou colocar isso dentro do quadro e então, eu posso movê-lo para que ele não distraia da imagem real. Eu tenho isso exatamente assim. Eu também tomei um pedaço de placa de espuma e eu coloquei um pequeno gancho temporário. Se eu quiser manter isso vertical, eu poderia pendurá-lo no gancho, mas eu também poderia usar isso para minha arte. Porque eu quero um quadrado, eu vou ter que realmente diminuir o zoom para que tudo se encaixe. Mas acho que vou fotografar a parte do enforcamento aqui. Se eu quiser, posso colocar algo embaixo disso para sustentar. Aqui estou eu só para sustentar isso, vou usar apenas uma tampa de um recipiente como este e então, eu vou pegar meu telefone e tirar minha foto. Eu quero colocar um pouco do cabide lá também. É uma imagem muito simples e meu produto é o foco da cena. 6. Estilizando um marcador: Para definir essa cena, temos o produto que estamos usando, que é um marcador. Eu uso aquarela para criar a coruja, e então ele tem algumas cores, o verde, o marrom quente, e o marrom mais escuro, bem como preto e branco. O que eu quero fazer é jogar fora algumas coisas. Eu quero jogar fora as cores, e eu quero jogar fora o fato de que é um marcador. Isso leva a adereços, algo para o qual você usa um marcador, que seria um livro para conter uma página. Eu quero ter um livro aberto que não seja muito grande ou muito pequeno que o marcador balança ou se perca. Se o livro é realmente grande, podemos usá-lo apenas cortando apenas para a parte onde o marcador é o foco principal. Talvez quando você estiver usando um livro com o marcador, você pode tomar uma xícara de chá e ter um tempo relaxante, modo que define a cena e o sentimento. Para fazer isso, eu quero criar meu plano de fundo. Quero que seja simples e que pareça caseiro. Vou começar com uma placa levemente colorida aqui, e vai bem com o marcador, com as cores na coruja aqui. Então eu tenho um livro, e parece ter um bom tamanho aqui. Normalmente os marcadores são assim, mas é muito angular. Ele fica assim, então eu acho que vou colocá-lo na página desta maneira, e então eu tenho uma xícara de chá e a cerâmica aqui, a China é verde e marrom, então ele puxa os tons de terra do livro. Eu vou ter um pouco fora do centro, e então eu vou colocar meu livro assim. Agora, como o livro não coopera muito facilmente, o que eu quero fazer é talvez pegar algo que o mantenha temporariamente aberto. Não tenho certeza se os clipes funcionarão na cena que estou tentando criar, mas eu poderia usar clipes. Eu acho que vou usar apenas algumas fitas de pintores e eu vou fazer um belo pedaço grande aqui. Colocarei na capa do livro e tentarei segurá-la, e verei se preciso dela na contracapa também. Eu coloquei meu livro para baixo talvez em um pequeno ângulo, que parece segurá-lo porque é um livro de capa comum leve, e então eu vou colocar isso aqui, e então eu vou pegar minha câmera, e tentar e obter a imagem que eu quero. Principalmente eu quero que o chá apareça, e como eu o gravei, eu não tenho que mover o livro. Vou chegar um pouco mais perto só para ter certeza que é óbvio que é um livro. Talvez se eu virar minha câmera um pouco, eu vou conseguir isso, e eu ainda vou ter o marcador como o principal ponto focal. Essa é uma maneira de usar um marcador como seu produto para seu estilo. 7. Estilizando arte de redonda: Aqui está uma maneira de estilizar a arte redonda. Estas são uma pilha de porta-copos que foram feitas com a pintura do meu urso panda. O desafio com eles serem redondos é que é um pouco diferente do quadrado, mas ainda é divertido, e temos também várias imagens para usar. Isso nos dá um pouco de liberdade para brincar. A primeira coisa que vou fazer é pensar em um fundo para mostrar contraste com o panda, para realmente enfatizar o rosto panda, bem como a forma. Eu acho que vou usar um fundo preto e eu quero usar vários destes, tirar vantagem desse fato. Também tendo em mente que eu quero fazer uma cena quadrada. Vamos ver, eu coloquei meu fundo preto aqui, e então eu acho que vou fazer meu número ímpar de cinco desses porta-copos. Talvez eu vire assim depois de tudo. Eu quero mantê-lo em um formato quadrado, redondo, e eu vou tentar manter todos voltados para o mesmo ângulo aqui. Se há alguma questão disso, às vezes olhando para ele, é difícil de ver. Eu só vou tirar uma foto e então ela vai saltar para cima de mim, se algum dos ursos não estiver virado para o caminho certo. Isso parece muito bom. Eu poderia enfiar um pincel aqui. Mas, como são porta-copos, quero aproveitar esse fato. Acho que vou colocar um pouco, talvez um copo de bebida em um dos porta-copos, talvez um pouco fora do centro. Vamos ver como isso fica através do meu telefone. Tentando mantê-lo bem na cara e eu quero quebrar um pouco de seu preto. Para fazer isso, introduzo algumas cores brilhantes. Acho que vou colocar alguns polvilhos coloridos. Eles não fazem parte do design ou da imagem, mas eles adicionam apenas um pouco de pop de cor, e eles são divertidos. Basta colocar alguns aleatoriamente em toda a minha imagem, e então eu vou tirar uma foto disso. Agora acho que quero fazer algo um pouco diferente. Gostei muito dessa imagem, mas acho que posso trabalhar com vários porta-copos, que me dá muita margem de manobra. Vou tirar isso. Continuo com o meu fundo negro. Acho que vou ter uma montanha-russa aqui em cima. Mais uma vez, ainda com o formato quadrado. Então eu acho que vou tentar e apenas mostrar um pouco de movimento, e ainda assim realmente aproveitar o fato de que eu tenho um número de porta-copos aqui. Vou criar um pequeno meio círculo, e vou colocar minha bebida também. Vamos adicionar alguns dos granulados. Se eu adicionar um pouco de cor. Mova este só um pouco e tire a foto. São duas maneiras de fotografar arte redonda e uma maneira de fotografar vários trabalhos artísticos também. 8. Estilizando uma pilha de Postcards: Aqui temos o nosso produto que queremos que você crie a nossa fotografia quadrada para. O que eu tenho aqui é uma aquarela que foi transformada em cartões postais. Isso me dá muito para trabalhar. Além do tema, uma coruja, que você pode usar penas ou outras coisas que o lembram de uma coruja, temos cores para brincar também, rosa e azul. Sendo um cartão postal, eu posso usá-lo como um cartão postal foi feito para ser além de uma coruja, cartão postal, eu poderia sentar, tomar uma xícara de café, e preencher cartões postais. Acho que é esse o tato que vou usar hoje. Agora eu só tenho que descobrir como eu quero configurar isso. Vou pegar meu produto e vou começar com a camada inferior, que será o fundo. Aqui eu só tenho uma placa de uma cor de mel escuro, uma espécie de caramelo, muito maior que eu preciso que seja, e então eu tenho meus produtos. Vamos ver, talvez se eu os ventilar aqui e então eu tiver meu cartão postal que eu estou escrevendo aqui, eu posso colocar isso e então eu vou precisar da minha xícara de café, então eu vou colocar isso aqui, e um instrumento de escrita e eu posso usar minha mão também como um adereço. Quando eu uso minha mão, vou tentar mantê-lo de uma maneira muito amigável foto e não uma maneira realista. Eu sempre penso nisso, o que significa que provavelmente vou abaixar o braço, ter um bom ângulo que não é exatamente a postura que eu uso para escrever. Eu quero que tudo isso se encaixe em um quadrado, e então uma das coisas que eu posso procurar é o meu produto, a parte principal desta imagem, e tudo o resto apenas o elogia. Se fizer isso, então eu alcancei o que eu quero alcançar para esta fotografia. Acho que vou ter a minha imagem superior em linha reta, talvez apenas um pequeno ângulo, tenho a minha chávena de café no espaço entre aqui e o meu cartão postal que estou a escrever. Olhando para ele, parece um pouco estéril. Acho que vou ter que adicionar algo à xícara de café talvez para parecer um pouco mais humano, um biscoito ou, neste caso, vou adicionar alguns cubos de açúcar e uma colher e vou inclinar a colher para caber nisso espaço negativo. Se eu não tiver certeza, você pode usar sua câmera ou até mesmo seu smartphone para determinar se está certo? Há muito espaço aberto? Bem aqui, com meu braço nele para escrever, eu realmente gosto desse olhar, então eu vou com isso. Vou abaixar meu braço, segurar minha mão como se estivesse escrevendo, e depois tirar uma foto. Se estou preocupado que estou tremendo ou incapaz de fazer as duas coisas sozinha, posso pedir a alguém que me ajude. Mas eu tento e gosto de ser independente, então vou definir um temporizador para três segundos. Vou chegar onde quero estar, apertar o botão e esperar e levar. É melhor tomar maior do que você precisa e depois cultivar na pós-produção. Você também pode descobrir exatamente como você quer que ele vá; como se eu quiser realmente me concentrar neste produto e tudo o resto seria cortado para fora, talvez eu vou mover estes para baixo um pouco, a pilha por baixo e eu vou ter este um ser a única coisa que está na imagem completamente. Farei isso mais uma vez. Desta vez eu vou inclinar estes um pouco mais e manter os top em linha reta, e lá nós temos uma composição para nossos cartões postais. 9. Estilização de três pinturas: Aqui tenho minhas três imagens de panda da da minha aula de panda de aquarela. Quero fotografá-los em formato quadrado, então três é bom porque tem aquele número ímpar com o qual gostaríamos de trabalhar. Mais uma vez, recolhi os meus suprimentos. Quero colocar um pincel nisso. Eu tenho este pequeno panda bonito, pequena estátua de brinquedo, brinquedo de criança, que eu acho que é perfeito para este tema. Eu acho que vou fazê-lo em um fundo branco, já que estes têm cores nele. Acho que será um bom contraste. Pensando que poderia precisar de outra coisa. Eu tenho algumas pequenas contas pretas que eu mantenho em um pequeno saco e que pode ser uma boa dispersão para ter em torno das imagens. Veremos se é necessário. A primeira coisa que vou fazer é estabelecer o meu passado. Aqui eu tenho apenas um pedaço branco de etiqueta de carvalho, estoque de cartão gigante. Então eu vou colocar minhas imagens para baixo. Tendo em mente que eu quero usar um formato final quadrado. Coloque esse carinha e talvez ele segure o pincel. Eu quero testar o pincel só para que o logotipo não esteja aparecendo, se possível. Vamos dar uma olhada e ver se tenho tudo na moldura. Nada está sendo bloqueado, vou colocar um pouco mais alto. Assim, agora vamos adicionar um pouco de dispersão, na verdade primeiro eu vou tirar a foto sem a dispersão, e então eu vou tirar a foto com a dispersão e vamos ver qual deles nós mais gostamos. Aí está minha foto sem a dispersão. Então eu vou colocar um pouco aqui, usando o que eu tenho em mãos. Tentando mantê-lo em formato quadrado. Olhando para este urso e vendo que talvez porque estou tirando a foto de cima, talvez se eu puder mantê-lo em um ângulo que possa produzir um resultado melhor. Aqui eu só tenho um pouco, que costumava ser chamado de “Fun-Tack”. É como um pouco de massa, gruda nas coisas, mas não permanentemente, e costumava colocar cartazes com ele. Se eu usar o suficiente, eu posso obter um pouco de altura aqui e apenas equilibrar o meu urso de acordo. Vamos ver como isso sai. Pode não parecer certo. Pode estar muito distorcido na fotografia, mas posso fazê-lo ficar quites, tirar outra foto com ela assim. Essa é outra maneira de fazer um layout tipo de uma postura plana, usando nossa arte. 10. Estilizando arte em um quadro pequeno: Para fotografar uma pequena peça quadrada de arte. Este é um ímã de quatro por quatro, feito de uma das imagens da minha aula de especiarias de abóbora. O que eu faço é, eu quero enfatizar a abóbora aqui. Isso me dá algumas imagens do outono, e algumas cores, algumas do laranja ou azul. Eu tenho algumas dessas pequenas picaretas florais, e eu tenho algumas abóboras, e eu tenho algumas dessas também, tipo diferente de palheta com um pouco de bolota e algumas batidas. Eu preciso de um fundo, e então eu vou organizar minha imagem. Para um fundo, eu acho que vou usar, Eu tenho outro pedaço de placa de espuma e eu coloquei um pedaço de papel de contato para ele. É adesivo e eu coloquei na placa de espuma, faz com que seja um pouco mais durável. Tem a aparência de uma placa de madeira e ainda assim é apenas papel de contato. Então ele lava limpo, eu posso limpá-lo e é bastante durável. Também é fácil de armazenar porque está em uma placa de espuma. Vou colocar meu produto para criar a cena, então vou colocar uma dessas grandes abóboras, algumas pequenas emoldurando minha imagem aqui, na minha pequena foto de floral de outono. Então vou tirar essa foto. Eu vou levá-lo, um com tudo na foto, e então um onde eu estou cortando alguns dos acessórios, apenas o suficiente para reconhecer o que eles são, mas tornando a imagem o ponto principal. Agora, porque este ímã tem uma lente reflexiva nele, é difícil fotografá-lo sem obter o meu reflexo. Vou tentar em ângulos diferentes, ver se um é melhor ou pior que os outros. Isso é apenas algo para ter em mente quando você está fotografando algo com uma superfície reflexiva. Idealmente, você gostaria de tirar suas impressões de qualquer tipo de moldura que tenha uma lente de vidro ou reflexiva. 11. Estilizando arte no iPad: Para este produto, temos outro cartão postal, mas foi criado não com tinta, mas digitalmente. Eu tenho meu Canvas, meu iPad aqui com minha caneta, e isso é tudo que eu precisava para criar isso. Mas para fotografá-lo, quero torná-lo um pouco mais interessante. Mais uma vez, vou começar com o meu passado. Este é apenas um pedaço do que eu costumava chamar Oak-tag, seu estoque de cartão gigante, e então eu vou colocar minhas peças aqui novamente, eu estou indo para uma foto quadrada. Vou separar a minha caneta. Eu não acho que vou colocar minha mão nesta foto, mas talvez eu faça isso e então eu possa sempre removê-la. Poderia adicionar um pouco de fita aqui, saindo do papel. Eu posso fazer isso em uma formação agradável, e então eu quero incluir uma pena de alguma forma. Veja como isso fica no meu localizador de visão. As duas peças estão competindo, o cartão postal e o iPad. Acho que vou ter que escolher um em que vou focar para a minha arte. Eu vou fazer os dois, então eu posso decidir depois que eu tiver a foto. Tenho o meu iPad aqui primeiro com a caneta. A cor realmente não se encaixa mais porque o azul é do fundo do cartão postal. Vou remover isso. Talvez só coloque a pena aqui. Lá eu tenho três elementos, e talvez eu mantenha minha mão nesta foto com a caneta. vez, puxe a pena um pouco mais perto, e se eu colocar a câmera em linha reta para cima e para baixo com o iPad em ângulo, eu dou uma olhada. Agora, vou tentar usar o cartão postal. Isso está se sobrepondo um pouco e tem a fita do outro lado. Veja como isso parece estar puxando um pouco mais de fita, e lá temos nosso cartão postal sem o iPad. 12. Estilizando de arte em uma grade (usando o App): Uma das maneiras realmente eficazes de fotografar sua arte em etapas é mostrar os passos de progressão à medida que você percorre a peça. Vou demonstrar pintando um dos cupcakes de aquarela abstratos da minha turma, Abstrato Aquarela Treats. De vez em quando, vou parar e tirar apenas uma foto do meu progresso e, no final, terei uma variedade de fotos. Vou escolher quatro que podem fazer uma grade para mostrar o progresso das fotos. Acelerarei o processo de pintura, e mostrarei a foto e o resultado final. Lá temos nossa imagem completa durante todo o processo, tiramos fotos, e então eu vou e vou carregar essas fotos em um aplicativo. Para usar o aplicativo Layout para criar nossa grade, o que fazemos é baixar o aplicativo Layout, ele está vinculado à sua conta do Instagram. Você tem que ter Instagram e depois baixar Layout, que é feito pelo Instagram. Abra você. Ele vai automaticamente para seus arquivos de imagem, não aqueles que você tem no Instagram, mas aqueles que você tem em seu computador, seu telefone ou seu iPad. A partir daí, você pode selecionar qualquer uma das fotos que você gosta. Aqui estão nossas fotos de cupcake. Vou selecionar quatro porque quero uma grade. Basta clicar neles e você verá que cria uma linha automaticamente. São seis, lá vamos nós. Aqui, em cima diz “escolha layout”. Posso percorrer aqui para escolher o formato que eu quiser, se eu quiser imagens grandes, tamanho igual, vertical, horizontal. Eu vou apenas escolher a grade, então eu clique nela. Agora, daqui eu posso fazer as mudanças que eu quiser. Eu vou colocar em ordem que eu quiser. Vou arrastar a primeira foto, depois a segunda foto, e então troco esses dois por aí. Agora que eu tenho o pedido que eu quero, eu quero escolher o tamanho. Eu vou para cada quadrado e tentar fazê-los aproximadamente do mesmo tamanho, e este eu vou deixar um pouco menor porque eu quero que a caneta para mostrar. Se eu não quiser que a caneta apareça, todos eles podem ser do mesmo tamanho, mas com a caneta mostrando, é um pouco menor. Então, a partir daqui, eu posso escolher se eu quero espelhar a imagem, ela seleciona a que está destacada em azul, ou se eu quero virar a imagem, e assim por diante. O último é fronteiras, e eu gosto desse olhar, apenas cria essa grade para garantir que o espectador saiba que estas são imagens separadas, não apenas uma imagem combinada. Daqui, eu apertei “Salvar”, e então ele é salvo no rolo da câmera. Se eu entrar no rolo da câmera, está bem ali. A partir daí, posso enviá-lo para o Instagram ou posso salvá-lo e carregá-lo para qualquer lugar que eu quiser no meu computador ou online. 13. Estilizando arte em progresso: Aqui está uma cena que vamos definir, de uma obra de arte que está realmente em andamento. É um pedaço de papel aquarela, apenas um pequeno quadrado com um esboço de uma areia $ sobre ele a lápis. Eventualmente usarei aquarela, mas por enquanto, porque não está completa, quero mostrar minha progressão. Eu só quero que este seja o ponto focal do filme. Não quero combiná-lo com outras imagens. O que eu quero fazer é, porque é uma areia $. Se eu tiver outras conchas, haveria uma coisa boa a acrescentar. Quero um fundo do qual ele vai se destacar. Porque é branco, vai com um fundo mais escuro. Eu tenho meu fundo preto, e eu tenho minha foto. Eu provavelmente vou usar meu lápis porque é um esboço a lápis neste momento. Talvez uma borracha também. Eu tenho minha areia $ que eu posso usar para o ponto de referência. Talvez eu possa colocá-lo de lado, e este é o foco principal. Eu também tenho algumas peças de jogo, algumas peças de scrabble. Encontrei as cartas para areia, então acho que vou acrescentar isso também. Quaisquer peças de jogo servirão. Existem outros jogos além de scrabble. Vou tentar endireitar isso. Então vou colocar minha imagem aqui, meu ponto focal. Vamos ver, vou tentar sem o lápis e a borracha ainda. Tire um piscar de olhos ou uma foto disso. 14. Estilizando dons: Aqui está apenas uma pequena lição rápida sobre alguns don'ts para estilizar obras de arte. Antes de entrarmos nisso, eu só quero dizer que o trabalho artístico e estilo artwork é completamente pessoal. O que eu gosto e o que eu estilo não tem que ser o que você gosta ou você estilo. É um ótimo começo de conversa. É ótimo para discussão e debate, mas, em última análise, não temos que concordar com isso. Só estou lhe dando algumas diretrizes que eu sigo para que você entenda como cheguei à minha conclusão sobre como eu escolho estilizar as coisas. É totalmente subjetivo. Eu o encorajo a fazer o seu próprio trabalho; ser fiel a si mesmo e autêntico. Se você pode agradar a si mesmo e você pode postar algo e se sentir bem com isso, isso é tudo o que importa. Aqui está minha foto original de baleia que desenhamos com um pincel e um coração. Aqui estão alguns exemplos de estilo que eu não me importava. Aqui está um em que eu usei um fundo diferente e o estilo, eu não me importava como eu pensava que o fundo competia com a arte real, o foco do nosso estilo. O fundo aqui é uma impressão musical. A impressão musical é uma bela imagem clássica mas eu simplesmente não gostei da forma como parecia com a baleia. Algumas pessoas podem gostar. Achei que uma cor sólida fosse mais benéfica. Isso fez a obra de arte se destacar. O segundo era um fundo diferente. Era como uma cena de praia. Teoricamente, pensei: “Praia, baleia, isso pode funcionar.” Mas eu não sei se as cores estavam fora ou se era apenas um tom diferente. Achei que competia demais. Então isso não funcionou para mim. Em nosso segundo exemplo, é usar adereços que dominam a peça. Nossa arte original era o esboço de um dólar de areia, e eu o emparelhei com outro dólar de areia, e algumas peças de scrabble que diziam, “Dólar de areia”. Eu realmente gosto da limpeza deste olhar. Era muito vibrante. O dólar da areia se destacou. No não, acho que tenho muitos adereços. É um exemplo legítimo. Tem o número ímpar de cinco. Tem dois dólares de areia, meu esboço, uma caneta, e depois o texto. Então é muito semelhante ao original, exceto, eu acho que havia muita coisa acontecendo, que a obra de arte não era o foco principal. Eu pensei que era uma boa imagem e poderia funcionar em certas configurações, mas para querer que minha arte se destacasse, eu não acho que eu consegui isso aqui. Aqui está a nossa imagem original onde temos os nossos cartões postais da coruja do celeiro e eu estou escrevendo um cartão postal com a minha mão. A primeira imagem eu tomei uma xícara de chá e uma caneta sem logotipos. Era uma caneta divertida. Tinha uma pérola grande no final. Na nossa imagem “não”, eu tenho a mesma imagem configurada, mas eu substituo a xícara de chá por uma lata de Coca-Cola e isso parece um pouco estéril, e então eu substituí minha caneta, meu implemento de escrita, por uma bela caneta Micron. Você pode ver que é uma caneta Micron porque o logotipo está bem ali. Isso é algo que eu não me importava. Essas são três dicas básicas do que não fazer. Não deixe o fundo dominar seu trabalho, não deixar seus adereços competir com seu foco principal, e não apresentar logotipos. 15. Wrap de curso: A aula de hoje se concentrou em várias dicas para estilizar obras de arte que criamos ou estamos trabalhando atualmente. Ao estilizar nossa arte para fotografar, ganhamos confiança sabendo que estamos compartilhando de forma eficaz que destaca nosso trabalho. Publicar seu trabalho nas mídias sociais é uma ótima maneira de obter feedback de outras pessoas. Quando compartilhamos nossa arte, nos tornamos vulneráveis. As pessoas fazem comentários, dão suas opiniões e se envolvem com você. Comentários e críticas podem ser difíceis de ouvir. Mas tenha em mente que eles também podem ser úteis, dando-lhe um vislumbre do que as outras pessoas pensam de sua arte. Ao postar seu trabalho nas mídias sociais, você ouvirá de outras pessoas. A maioria das respostas será esmagadoramente positiva. Alguns serão úteis, e outros serão negativos. Pensar em palavras duras pode ser aterrorizante. E se eles não gostarem do meu trabalho? Apenas lembre-se, você cria obras de arte porque você gosta. Você publica seu trabalho para se envolver com os outros, não para ser elogiado ou criticado. Ao criar obras de arte e publicá-las, você está esticando seus músculos criativos. Não temos que deixar que o medo de uma palavra negativa nos limite. Aceite críticas úteis, rejeite palavras ofensivas e acredite em si mesmo. Lembre-se, não deixe que os elogios das pessoas subam à sua cabeça e não deixe que suas críticas cheguem ao seu coração. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você quiser ver mais aulas sobre este tópico, por favor deixe um comentário. E se você gostou desta aula, por favor, deixe uma avaliação positiva e siga-me aqui no compartilhamento de habilidades. Eu mando dicas trimestrais de pintura e você será o primeiro a ser notificado de novas aulas. Estou ansioso para ver sua arte estilizada. Por favor, publique seu trabalho na seção do projeto ou no Instagram com a arte de estilo hashtag, e eu vou acompanhar. E, deixe um comentário positivo. Obrigado por se juntar a mim. 16. Aula bônus: Aqui está uma lição de bônus para alguns adereços divertidos que você pode encontrar sem gastar muito dinheiro. clipboards são ótimos para usar como adereços para suas fotos. Uma área de transferência padrão, enquanto você pode encontrar alguns padrões realmente divertidos e ótimos, eles geralmente são projetados para armazenar um papel de oito e meio por 11, que pode funcionar com muitas imagens. Mas ultimamente eu tenho notado nas lojas que eles carregam isso. Estão na secção da moldura. Eles são ótimos porque você pode facilmente trocar obras de arte sobre eles. Eles vêm em tamanhos diferentes que são realmente gerenciáveis para fotografar e manter ao redor da casa como uma ferramenta útil além de ser apenas uma moldura, mas para o seu arsenal, para estilizar sua arte. Uma coisa que eu estava particularmente entusiasmado foi que eu encontrei esses muito pequenos também. Eles vêm em vários padrões e estilos. Estes são ótimos para obras de arte, pequenas obras de arte. Esta é uma pequena obra de arte do tamanho da caixa de fósforos. São dois e meio por três polegadas. Acho que fica ótimo dentro de um desses pequenos quadros. Posso virar na direção que eu quiser. Agora, para estilizar isso, ele realmente não requer muito de agora em diante. Eu gosto desta peça com uma prancheta mais escura porque eu acho que mostra pouco contraste que eu gosto. Vou tirar isto do caminho. Porque é uma flor, tudo o que tenho que fazer é colocar um monte de flores ao lado dela. Eu também quero colocar um pincel apenas para realmente desenhar para casa o ponto de que era uma obra de arte pintada. Para criar esta cena, eu tenho algumas flores frescas, minha pintura de flores, a pequena prancheta, e um pincel. Para tirar a foto, quero focar principalmente nesta imagem aqui, a pintura. Tenho a minha imagem completa.