Como começar no desenvolvimento de jogos - Guia para iniciantes desenvolvimento, arte e design.

1. Guia de desenvolvimento de jogos para iniciantes - Como começar a usar o desenvolvimento de jogos: Como começar no desenvolvimento de jogos? Como você se sentiria se pudesse mudar a realidade, moldar o mundo, ou mesmo o universo, para como você acha que deveria ser? Uma realidade onde todos têm superpoderes. Ou talvez você seja o único com superpoderes. Uma realidade onde você está em uma terra distante cheia de magia e maravilha. Ou talvez um deserto desolado. Onde você tem que lutar para sobreviver? E o que lhe dissemos que a realidade é possível? Talvez não no mundo real, mas em um mundo você cria um mundo que você faz as regras. Um mundo onde você define não só o que é real, o que não é real. Nunca foi tão fácil não só criar, mas lançar o seu próprio jogo. Qualquer pessoa pode criar um videogame, independentemente da sua idade, sexo ou localização. Ao contrário da crença popular, você não precisa ser um artista mestre ou um programador para criar seus próprios jogos. Na verdade, você pode fazer um jogo sem qualquer arte ou habilidade de programação. Hoje em dia, há ferramentas e recursos suficientes que fazer jogos é mais fácil do que nunca foi no passado. E não ser capaz de criar arte de jogo para o certo? Código de jogo não é algo que pode parar você. Com um crescimento generalizado de desenvolvedores de jogos independentes, criar um jogo nunca foi tão fácil ou mais barato. Qualquer pessoa a partir de 1990 pode facilmente aprender as habilidades e reunir os recursos necessários para criar um jogo. Na verdade, a maior parte da habilidade e fazer jogos de vídeo vem da paixão e seguir através de seus sonhos, não de como você faz isso. No passado, revisamos o processo e o pipeline do desenvolvimento de jogos. Também revisamos todos os principais papéis e empregos na indústria de jogos, bem como softwares e ferramentas usados para desenvolvimento de jogos e como obtê-los gratuitamente. Nesta série de vídeos, cubra todas as coisas que você precisa saber para começar sua jornada para o desenvolvimento de jogos. Embora este vídeo não seja um tutorial prático, como algumas de nossas outras séries de vídeos. Esta série foi projetada para lhe dar todo o conhecimento e ferramentas para começar no desenvolvimento de jogos. No entanto, se você estiver procurando por um tutorial de desenvolvimento de jogos prático, o início de sua jornada para o desenvolvimento de jogos, certifique-se de verificar estão criando para jogos do início ao fim. Jogos sem código ou jogos com código tutorial série. Criar jogos pode ser uma aventura emocionante. Mas há muitos componentes que entram em jogos, como arte, programação, som afeta a iluminação, e muito mais. Por isso, é fácil ver como para muitas pessoas, desenvolver um jogo pode parecer uma tarefa esmagadora e não saber por onde começar. Mas nesta série de vídeos, dividimos o processo de como começar a criar videogames em sete etapas. Paixão e dedicação, ideia de conceito, hardware, escolher e aprender um motor de jogo, programação e script, ferramentas de arte e software, ferramentas e software de som. 2. Paixão e dedicação: Como começar no desenvolvimento de jogos. Paixão e dedicação. Embora, criar jogos pode ser uma aventura divertida e emocionante, estaríamos mentindo se dissesse que também era fácil. Se você é novo ou um veterano experiente. Cada novo jogo traz consigo novos desafios, e muitos não têm uma solução fácil ou direta. E enquanto o desenvolvimento de jogos pode ser simplesmente um tempo de passagem divertido, tornar-se um desenvolvedor de jogos indie profissional ou bem-sucedido requer muito tempo, energia, dedicação e paixão. A indústria de jogos é extremamente competitiva, e embora não estejamos sugerindo como um desenvolvedor de jogos solo, você precisa ser capaz de produzir sozinho o próximo Grand Theft Auto ou Call of Duty para ter sucesso. Você precisa ser capaz de produzir design de arte ou código que é qualidade suficiente para ser incorporado nesses jogos. Se trabalhar em um estúdio de jogos profissional é o seu objetivo, uma das primeiras perguntas que você precisa se perguntar é, o que é sobre jogos de vídeo que você ama ou é mais apaixonado? É a arte, a narrativa, jogabilidade, ou talvez até a tecnologia. Um dos primeiros passos para fazer jogos de vídeo. E Alemanha, em que direção você quer ir. E cada disciplina de design de jogos, arte e desenvolvimento tem vários caminhos de ramificação nos quais você pode se especializar. E enquanto você está interessado nas diferentes áreas de desenvolvimento de jogos podem variar. Mesmo desenvolvedores experientes que são proficientes em várias áreas de desenvolvimento de jogos, muitas vezes teremos uma área de desenvolvimento na qual eles são muito melhores do que outros. Muitas vezes, eles são capazes de alavancar suas habilidades nessas áreas para permitir que eles desenvolvam e lancem com sucesso jogos que alavancam seus pontos fortes e escondem suas deficiências. Minecraft é um excelente exemplo disso. Enquanto a arte no Minecraft original talvez rudimentar, é mais do que compensado por isso na mecânica do jogo e Tecnologia. Projete seu jogo em torno de suas habilidades e pontos fortes. Restrições nos forçam a ser criativos e pensar fora da caixa. Você é um grande artista. Criar um jogo bonito com jogabilidade simples. Se você é um grande programador, crie um jogo tecnicamente complexo com um estilo de arte minimalista. Se o seu sonho é trabalhar para um estúdio de jogos, seu foco não deve estar criando ideias novas, únicas e inovadoras. Seu foco deve ser em como transformar uma idéia em uma realidade tangível. Se você chegar a um ponto, você está preso ou tem certeza de como criar ou implementar um determinado mecânico. Não tenha medo de chegar e perguntar. Todos os principais mecanismos têm comunidades ativas que permitem que você poste perguntas nos fóruns. Existem também vários fóruns em lugares como Reddit com muitas pessoas que ficarão mais do que felizes em emprestar seus conselhos ou assistência. Além disso, a introspecção e a capacidade de fazer críticas são duas das principais habilidades que você precisará para ter sucesso na indústria de desenvolvimento de jogos. Por mais apaixonado que você possa ser e tanto quanto o jogo que você está fazendo como um trabalho de amor que você está comendo para o mundo experimentar. Os jogos não são criados no vácuo. Para você desenvolver um jogo realmente grande. Você precisará aceitar e reconhecer o feedback de testadores e jogadores. E enquanto nem todas as críticas, ou mesmo a maioria em muitos casos, serão construtivas. Mesmo as críticas mais duras podem conter ideias ou ideias de Jim para ajudá-lo a criar um jogo ou experiência melhor. E em alguns casos, você simplesmente terá que aceitar sua idéia ou conceito simplesmente não está funcionando. Ou talvez o tempo que levará para chegar ao nível que você imaginou não valha a pena. Em casos como estes, é importante perceber que você não é um fracasso ou um desistente. Uma habilidade crucial neste setor é a capacidade de ser ágil. Não se case com nenhuma ideia, conceito ou maneira de fazer as coisas. Em vez disso, seja flexível o suficiente para que você esteja constantemente avaliando o que está fazendo, encontrando coisas que funcionam e não funcionam, e seja capaz de mudar de marcha a qualquer momento. Mas o mais importante, amo a viagem, não o destino. Não é incomum para um jogo AAA levar dois anos ou mais para ser concluído. Mesmo os jogos independentes, dependendo do tamanho de um jogo ou do estúdio, podem levar o mesmo tempo, se não mais. Bem, muitas vezes, todos os envolvidos estão animados para ver os frutos de seu trabalho e prontos para apresentá-lo ao mundo, você precisa estar igualmente animado, se não mais sobre o tempo que você gasta desenvolvendo esse produto. 3. Ideia e conceito: Como começar no desenvolvimento de jogos. Idéia e conceito é bastante comum quando primeiro entrar em desenvolvimento de jogos, que você vai começar a tentar criar o tipo de jogo que você mais gosta de jogar, seja quinzena, Call of Duty, Final Fantasy ou Grand Theft Auto. Estes jogos são feitos por grandes equipes de algumas vezes centenas de artistas experientes, designers e programadores ao longo de vários anos. Mesmo os desenvolvedores de jogos de público que são proficientes em várias, se não todas, áreas do pipeline de desenvolvimento de jogos sabem que fazer sozinho um jogo no mesmo nível de uma grande franquia AAA é bom, mas impossível. Seu objetivo ao desenvolver seu primeiro jogo deve ser aprender e construir algo básico que seja jogável por você e outros. Seus primeiros jogos devem ser mais sobre aprendizagem e exploração do que construir o jogo dos seus sonhos. Então lembre-se, comece pequeno. Os videogames combinam muitas formas de arte e tecnologias diferentes. E se é novidade para você ou você está aspirando a ser um desenvolvedor de jogos. Dominar todos eles não é uma tarefa pequena. Em vez de tentar desenvolver a próxima quinzena ou Grand Theft Auto para o seu primeiro jogo, começar com um jogo menor, mais antigo ou móvel provavelmente seria um objetivo muito mais alcançável. Em vez de criar o seu magnum opus para o seu primeiro jogo, você deve tentar recriar um jogo simples existente a partir do zero. Esta pode ser uma ótima maneira de ajudá-lo a entender o processo de como fazer um jogo e a mecânica básica que você precisará em jogos futuros e como criá-los. Além disso, uma vez que todos os aspectos da jogabilidade, menus, feedback do jogador e mecânica já foram estabelecidos e comprovados. Você não tem que gastar tempo extra e descobrir como eles podem trabalhar juntos como um todo coeso. Fazendo isso também irá ensinar-lhe como os jogos funcionam e, mais importante, o que torna um jogo divertido e por quê. Isso também lhe dá um ponto de referência sobre suas habilidades, sua área de foco e o que você precisa para trabalhar ou endireitar seu foco no futuro. Dito isto, um dos aspectos mais importantes neste processo é terminar o seu primeiro jogo. Tal como acontece com qualquer outra habilidade, aprender a projetar e desenvolver jogos leva tempo e prática. E em muitos casos, criar seu primeiro jogo será como a primeira vez que você montou uma bicicleta. Pode parecer impossível no início, e você pode tropeçar um pouco no começo. Mas quanto mais o fizeres, melhor ficarás. 4. Como escolher o hardware certo: Como começar no desenvolvimento de jogos. Hardware. Quando você está entrando em desenvolvimento de jogos pela primeira vez, você não precisa do computador mais poderoso. Muitos desktops ou laptops baratos serão suficientes para executar muitos dos aplicativos necessários para começar. Na verdade, muitas vezes aconselhamos desenvolvedores de jogos novos ou potenciais a gastar todo o seu dinheiro no front-end investindo em hardware ou equipamentos de alto preço. A principal razão para isso é que é importante investir primeiro seu tempo e energia. Assim, você pode ver se o desenvolvimento do jogo ou qual aspecto do desenvolvimento do jogo é certo para você. Conforme o tempo progride e suas habilidades e trabalho ficam mais avançados ao ponto de você ter superado seu hardware atual, comprar equipamentos mais caros, computadores são peças é muito mais justificado do que comprá-los no front-end. Uma das primeiras perguntas que você precisa fazer e responder é se você quer fazer jogos 2D ou 3D. Independentemente do tipo de jogo que você gostaria de fazer. Ao começar, a barreira para a entrada é bastante baixa. Você certamente não precisa de nada chique aqui, ou mais caro do que o PC de jogos comum. E dependendo da natureza do seu projeto, você pode se safar com muito, muito menos. Na verdade, em muitos casos, você pode simplesmente aproveitar o uso de um laptop com um processador gráfico integrado em uma CPU de núcleo único ou dual. Tenha em mente, na maioria dos casos, as especificações necessárias de sua máquina dependem totalmente do tipo de jogo que você quer fazer e do motor com que você trabalha. Dito isto, dividimos o hardware em dois PCs diferentes. A primeira é uma máquina mais barata, principalmente com a finalidade de desenvolver jogos 2D usando o fabricante de jogos Unity ou um motor de jogo 2D. O segundo é um PC construído principalmente para desenvolvimento 3D em Unity ou Unreal Engine. E enquanto um PC reforçado com 32 gigs de RAM e Intel Xeon ouro e um Nvidia quadro GV May 100 fazem você se sentir como um rei de desenvolvimento de jogos imparável. É preciso mais do que um grande hardware para fazer um grande jogo. Unity 2018 e fabricantes de jogos requisitos mínimos de sistema são Windows 7, 64 melhor contratar uma CPU com uma arquitetura 64 bits ou 64 e um processador gráfico ou uma placa que é capaz de dx2, como um NVIDIA G-force GT 1030 ou AMD radian Vega, que você pode comprar para bem menos de um $100. requisitos mínimos de sistema recomendados para mecanismos irreais são Windows 7, 64 bits ou contratação. Um processador Intel ou AMD quad-core, 2,5 gigahertz, mais rápido. Nvidia G-force 470 GTeX ou AMD radian 6870 série HD ou superior e oito gigs de RAM. Por isso, mesmo que pretendas desenvolver jogos 3D avançados com o Unreal, podes comprar um computador por menos do que pagarias por uma PlayStation 5. Em primeiro lugar, lembre-se, nos dias de hoje, o desenvolvimento de jogos é possível em basicamente qualquer PC ou laptop. Mais algum conselho seria, pela melhor GPU ou placa gráfica que você pode pagar. Não atualize sua CPU Toda geração. E qualquer coisa mais do que 16 gigs de RAM começando provavelmente é um exagero. Tenha em mente que o hardware não faz o jogo. E mesmo sem qualquer hardware para trabalhar, você ainda pode começar sua jornada para o desenvolvimento de jogos. E enquanto isso pode impedir que você pratique algumas das coisas que você aprendeu, coisas como design de jogos e teoria de jogos, podem ser aprendidas e praticadas com nada mais do que uma caneta e papel. 5. Como escolher o melhor motor de jogo para você: Como começar no desenvolvimento de jogos. Escolha e aprenda um motor de jogo. Para aqueles de vocês que não estão familiarizados com o que é um motor de jogo. Um motor de jogo é um ambiente de desenvolvimento de software projetado para pessoas para construir jogos de vídeo. Em muitos casos, os mecanismos de jogos fornecem um conjunto de ferramentas de desenvolvimento visual, além de componentes de software reutilizáveis. Essas ferramentas são geralmente fornecidas em um ambiente de desenvolvimento integrado para permitir o desenvolvimento simplificado e rápido de jogos. Hoje em dia, existem vários motores de jogos off-the-shelf usados por estúdios profissionais que estão disponíveis para nós. Os dois maiores são irreais e unidade, ambos gratuitos e cobrimos extensivamente em nosso software para vídeo de artistas de jogos, bem como nossa série irreal de cinco versos Unity 2020 SUD. E ao escolher o motor de jogo que é certo para você e melhor demonstra seus talentos em sua área de foco particular de desenvolvimento de jogos é importante, embora talvez não tão robusto como Unreal, medida em que conjuntos de recursos que estão incluídos no o software. Em nossa experiência, em muitos casos, unidade é muito mais fácil de começar, entender e desenvolver. Além disso, a linguagem de script C-sharp é muito mais fácil e menos indulgente do que irreal C plus. E apesar do fato de que o Unity não tem atualmente um componente nativo de script visual integrado no software. Existem vários componentes de script visual de alta qualidade para unidade que podem ser comprados por uma pequena taxa, como play maker e bolt, apenas para citar alguns. Além disso, enquanto originalmente foi simplesmente construído para o desenvolvimento de jogos 3D. Nos últimos anos, o Unity incorporou muitas ferramentas para o desenvolvimento rápido e eficiente de jogos 2D. Tanto o Unity quanto o Unreal podem portar para praticamente qualquer plataforma, incluindo PC , Mac, Linux, WebGL, Android, iOS e qualquer console Jin atual. Tanto Unity quanto Unreal são motores de jogo incrivelmente robustos e versáteis. E, em nossa opinião, ao escolher entre os dois, não há escolha errada. E enquanto entendemos que existem muitos outros motores de jogos disponíveis para você no mercado hoje. Unity e Unreal não são apenas gratuitos, mas utilizados por muitos estúdios de jogos profissionais e independentes que existem hoje e têm uma história comprovada e dedicação para manter seu software atualizado com grandes comunidades que podem ajudá-lo a resolver qualquer problema ou bloqueio rodoviário. Mas lembre-se que as ferramentas não fazem o jogo e muitos mecanismos de jogo são gratuitos ou têm testes gratuitos. Então, depois de encontrar um que pareça interessante para você, baixe-o, aprendeu um pouco, jogue e escolha o motor com o qual você está mais confortável, e que melhor se adapte ao jogo que você quer fazer. 6. Ferramentas de som: Como começar no desenvolvimento de jogos. Ferramentas de design de som e software. O som é fácil de tomar como garantido em um jogo, mas desempenha um papel fundamental em cada experiência de jogo. Mesmo um som simples pode definir todo o humor de um jogo e pode mudar a experiência de um jogador. Soou. Os jogos de vídeo podem ser divididos em três partes. Gameplay, cuz jogabilidade dicas são sons que reforçam o que está acontecendo com ou ao redor do jogador. Feedback. Feedback ou sons que reforçam as decisões ou ações do jogador está tomando dentro de um jogo. Conduzindo emoções. Emoções de condução, nossa música e sons que são adicionados para transmitir as emoções que o jogador deve estar sentindo naquele momento e trabalhar para puxar o jogador para a experiência. Um dos aspectos mais importantes e cruciais de áudio e jogos é anexar seus sons a eventos de jogo, como adicionar diálogo de áudio a um evento de história, alterar a música quando o player se move para uma nova área, ou até mesmo algo tão simples como passos como o jogador se move para ajudar a fazer todos esses sons. Os designers de áudio ou jogos geralmente encontram música sonora ou afetam componentes em bibliotecas de som. Mas no caso de eles não conseguirem encontrar o que precisam disponível publicamente ou uma biblioteca de som. Eles simplesmente criam e gravam eles mesmos. Alguns grandes softwares de som que são gratuitos e usados por desenvolvedores de jogos profissionais e estúdios de jogos são FMOD, tecnologias firelight, Audio Tools Suite. Fmod Studio é amplamente utilizado na indústria de jogos. Nos últimos tempos, ele tem sido usado em jogos supergigantes transistor, virar 10s, quatros ou cincos. E em evoluções, Dr. clube, a ferramenta é usada para criar geradores de som e afetos, entre inúmeros outros usos. O lançamento recente do FMOD Studio 2.1 também adicionou suporte extra à plataforma e melhorias para o profiler para apresentar gravação de saída de jogo ao vivo, reprodução e depuração, bem como suporte para uma série de novas faixas de dados, incluindo evento PR, instância, voz, CPU, valores de parâmetro para valores 3D e rastreamento de instâncias. Firelight oferece uma licença gratuita para desenvolvedores independentes com orçamentos abaixo de US $100 mil. Audácia. O Audacity é um software de áudio multi-plataforma de código aberto que é totalmente gratuito para usar. Audacity pode ser usado para gravar áudio ao vivo, gravar reprodução de computador, editar WAV ou AIFF, flak, MPEG-2, MP3 ou OGG Vorbis, cortar cópias duas vezes ou misturar som juntos, e também alterar a velocidade ou o tom de um gravação, além de uma série de outros recursos úteis. Um Udacity suporta amostras de 16 bits, 24 bits e 32 bits. E as faixas com diferentes taxas de amostragem ou formatos são convertidas automaticamente. Efeitos incorporados também estão disponíveis, incluindo eco, reverberação e reverso. Wy é uma das ferramentas de áudio mais populares usadas em jogos. Cinética de áudio, wi doce. Foi construído para os desenvolvedores indie e AAA usarem. A ferramenta pode ser integrada em uma série de motores, incluindo Unity, Unreal Engine 34, criogen e conjunto de ferramentas de desenvolvimento marmelada e suporta 14 plataformas e total. Os recursos de texto, áudio HDR, uma série de efeitos embutidos, e tem uma série de plug-ins disponíveis. W sábio é livre as Índias através de uma licença comercial limitada que permite que devs usando menos de 200 e arquivos de som lá WAS projeto para usá-lo sem nenhum custo. Em relação às bibliotecas de som, aqui estão alguns ótimos sites onde você pode baixar efeitos sonoros, músicas e até mesmo bibliotecas completas de som. Abra o jogo art.org. Open game art.org é um site que permite que artistas, desenvolvedores de jogos e criadores de vídeo baixem e usem livremente qualquer arquivo enviado ao site. As licenças no site tendem a variar. Portanto, certifique-se de aderir aos termos de licença dos arquivos que você está baixando. FreeSound.org. Freesound é o nosso tesouro de amostras de som livres de direitos autorais e é utilizado por muitos músicos e cineastas profissionais. Amostras de freesound.org foram usadas pelo prodígio e apresentadas no filme Children of Men. Você pode pesquisar freesound.org por palavra-chave, tipo licenciado, tipo de arquivo e muitos outros parâmetros. Você só verá os resultados de pesquisa desejados. Ruído para fun.com. Noise for fun.com é um projeto freeware criado em 2011 pelo designer de som e compositor do vigário lipo. Realmente, você nem precisa se registrar para acessar as amostras Freesound. Os sons são organizados de acordo com o gênero, tornando extremamente fácil para os desenvolvedores de jogos navegarem. Ben sound.com. Ben sound.com é uma fonte de música de jogo livre de royalties que está disponível para você sob licença Creative Commons. Este site é muito fácil de usar e as próprias músicas realmente se levantam a um nível profissional. As músicas são organizadas por gênero e disponibilizadas gratuitamente como arquivos MP3. Selva de áudio. Embora não seja um site gratuito, Audio Jungle contém todos os gêneros de música livre de royalties profissional, do pop ao heavy metal e vocais, mas também kits de música e efeitos sonoros. Faixas de música isentas de royalties de alta qualidade são garantidas no Audio Jungle. Você pode conferir avaliações deixadas por outros usuários e usar coleções para salvar suas músicas favoritas enquanto navega. Música, efeitos sonoros e design de som são essenciais para os desenvolvedores de jogos. Eles podem reforçar a experiência de jogo e tema central do jogo de uma forma que atrai o jogador para o mundo do jogo. Sim. Eu diria que está tudo bem. Marcus está bem. Vamos lá. Temos de ir. O teu pai precisa de nós. Assim, embora você nunca tenha se esforçado para ser profissional, artista ou engenheiro de som, aprender a utilizar o som e a música de forma eficaz pode ser um componente fundamental para o sucesso do seu jogo. 7. Programação: Como começar no desenvolvimento de jogos. Programação e codificação. Programação é uma grande parte de qualquer desenvolvimento de jogos. Tudo, desde elementos interativos a ações de personagens como andar, correr, saltar, atirar ou lutar, tudo tem que ser programado em um jogo. Portanto, não é surpreendente que a maioria das pessoas pense que, a fim de desenvolver um jogo, você tem que saber programar ou idealmente ter um conjunto de programadores em sua equipe de desenvolvimento de jogos. E enquanto aprender a codificar para jogos é uma habilidade extremamente útil que pode permitir que você crie qualquer coisa, desde mecânica de jogos, ferramentas de desenvolvedor, aprender e dominar cada elemento do desenvolvimento de jogos pode ser uma tarefa monumental. Mas se você está olhando para criar um jogo de plataformas, lutador, atirador, jogo de corrida, RPG, ou qualquer coisa entre eles. Você pode criá-lo sem ter que aprender linguagens de programação complexas ou paradigmas de programação utilizando scripts visuais. Script visual ou programação visual é um sistema de script de jogabilidade encontrado em muitos, se não todos, dos principais motores de jogos comerciais no mercado hoje. Em nossa série de vídeos, criando jogos sem escrever uma única linha de código, cobrimos muitas ferramentas que você pode usar em Unity e Unreal para desenvolver jogos. Aprender a programar para um tutorial prático sobre o desenvolvimento de jogos sem código. Olhe para estão criando jogos completos do início ao fim sem série de vídeo de código. No entanto, se você não estiver interessado em usar scripts visuais e, em vez disso, planeja aprender a escrever seu próprio código de jogo. É lógico que você precisa aprender o básico da programação. Se você tem algum conhecimento básico sobre codificação e linguagens de programação como C plus, além de C-sharp, Python ou Java, então você já está um passo à frente da maioria. Caso contrário, É melhor que você, pelo menos, aprender os conceitos básicos de programação para aqueles que procuram aprender a programar para jogos, mas não têm experiência de programação prévia. Não há nenhuma linguagem de programação específica que seja usada exclusivamente para o desenvolvimento de jogos. O teto, que é C, C-sharp e C plus, são as línguas mais usadas quando se trata de jogos avançados e desenvolvimento de software. A maioria dos jogos de computador baseados em console e desktop são construídos com uma ou uma combinação das línguas do mar. Dito isto, em vez de tentar aprender todos eles de uma só vez, a linguagem de programação que você deve procurar aprender é a utilizada pelo mecanismo de jogo que você escolher para desenvolvê-lo. programação pode ser assustadora no início, nada fará sentido. Todos os termos e regras diferentes podem ser um pouco confusos. E você pode até querer sair no início quando não importa o que você faça, você continua obtendo erros no código que impedem que ele seja executado. No entanto, ter erros em seu código não significa que você é ruim na programação. E apesar de quão desafiador ou difícil isso pode ser no início, só leva tempo como qualquer outra habilidade para se tornar bom. Vai ficar mais fácil. E ter dominado uma área tão crucial de desenvolvimento de jogos algum dia fará de você uma parte inestimável de uma equipe de desenvolvimento de jogos. 8. Ferramentas de arte: Como começar no desenvolvimento de jogos. Ferramentas e software, seja 2D ou 3D, a arte, como a programação, é uma parte essencial de quase todos os jogos. De personagens ao ambiente e menus a veículos. Arte em jogos às vezes pode confiar em uma variedade de diferentes softwares, ferramentas e habilidades que você precisa, no mínimo, familiarizar-se com. A primeira pergunta que você precisa fazer e responder é, eu quero fazer um jogo 2D ou 3D? arte 2d e 3D dependem de softwares e habilidades completamente diferentes que você precisa aprender. E enquanto em alguns casos envolvendo principalmente 3D, o software pode se sobrepor. Mas há muitos aspectos deles que não têm. Falamos mais detalhadamente sobre essas diferenças em nosso vídeo, como se tornar um artista de videogame. Enquanto neste vídeo, não vamos entrar em muito detalhes sobre todos os diferentes softwares disponíveis para você tanto para arte 2D quanto 3D para jogos. Em nossa série de vídeos, software para desenvolvimento de jogos, desenvolvimento de jogos explicado, cobrimos cada software e muito mais, bem como como como obtê-los gratuitamente. Com esse conjunto. Aqui estão algumas grandes ferramentas para hoje são em primeiro lugar é o Adobe Photoshop, que pode ser usado para criar qualquer coisa, desde personagem até arte ambiente, bem como sprites para afetos, menus e interface do usuário. Além disso, o Adobe Illustrator é uma ótima ferramenta para usar em conjunto com Photoshop ou até mesmo como um produto independente para desenvolver sprites, menus e interface do usuário. Em seguida, para jogos 2D é um programa chamado espinha 2D ou espalhador macaco brash. Ambas as nossas ferramentas de animação que se concentram especificamente na animação 2D para jogos, semelhante à animação em 3D, ambos os programas usam um método baseado na criação de animações. Além disso, nos últimos dois anos, o Unity incorporou muitas ferramentas 2D para criar não apenas animações 2D baseadas em osso, mas também ambientes, adereços e efeitos de iluminação 2D. Como outra alternativa, dependendo suas habilidades artísticas e conhecimento de animação tradicional desenhada à mão, você pode simplesmente desenhar manualmente cada quadro animado para criar sua animação também. E enquanto esse processo pode não ser tão rápido quanto a criação de animação baseada em osso 2D, jogos como Cafe, provaram que há uma diferença perceptível positiva na animação sprite 2D desenhada à mão quando comparado ao seu bone driven contrapartes. No que diz respeito à criação de jogos 3D, tanto Autodesk Maya e 3D Studio Max ou o padrão da indústria, e não apenas a indústria de jogos, mas a indústria cinematográfica também. Ambos são softwares de computação gráfica 3D que contêm conjuntos de ferramentas que podem ser usados para criar personagens, ambientes, adereços, animação, efeitos visuais e muito, muito mais. Ambos oferecem fácil exportação de ativos 3D e integração para todos os principais motores de jogos 3D comerciais. Alternativamente, o liquidificador é outro aplicativo 3D multiuso que suporta a totalidade do pipeline de produção de arte de jogo 3D. E embora não seja um software padrão da indústria, ao contrário do Maya ou 3D Max, Blender é completamente gratuito. Algo a notar é que tanto Maya quanto 3D Max oferecem uma versão completa gratuita. Para mais detalhes, assista ao nosso software de desenvolvimento de jogos profissionais de vídeo gratuito para artista 3D. Dito isto, o seu principal objetivo para o seu primeiro projeto não é criar arte que rivaliza com a de um estúdio de jogos AAA. Em vez disso, seu objetivo deve ser construir uma base sólida aprendendo o máximo possível sobre o software e as ferramentas. 9. Regra nº 1 - Como começar no desenvolvimento de jogos: Como começar no desenvolvimento de jogos. Da arte e programação ao design de som e teste, criando jogos e caudas, tantas habilidades diferentes, conhecimento e software, pode quase parecer esmagador, se não impossível de ser capaz de criar um jogo. Mas lembre-se, você não precisa dominar ou mesmo aprender todas as disciplinas no desenvolvimento de jogos para criar jogos. Nossa sugestão é, em vez disso, gastar seu tempo focando principalmente em uma das áreas de desenvolvimento de jogos com as quais você sente que está mais confortável ou mais apaixonado. Seja bom nisso, domine e vá para outra área. Por exemplo, se você for bom com matemática ou resolver problemas, você pode começar a estudar programação e desenvolver lentamente suas habilidades de programação. Se você gosta de ser criativo ou é bom em arte, seja 2D ou 3D, passe a maior parte do seu tempo focado nesse aspecto do desenvolvimento de jogos no início. No mercado de hoje com coisas como a Unity Asset Store, mercado irreal, e muitos outros sites que oferecem gratuitamente ou extremamente acessível triplicar uma qualidade 3D e 2D ativos, níveis, scripts, interfaces de usuário, menus, e muito mais. É mais fácil do que nunca criar e lançar jogos de alta qualidade e bem recebidos sem ter que saber programar, criar arte 2D ou 3D, ou ter o melhor e mais recente hardware. Fazer um videogame não é sobre ser o melhor programador ou artistas, ou ter o melhor software ou hardware. Obtém criatividade, dedicação, paixão e motivação. O software específico que você usa. Não importa. A complexidade do seu código, não importa. A quantidade de ativos artísticos ou se é 3D ou 2D, não importa. Mesmo o tempo que levou para terminar, não importa. O que importa é que você foi para ele, você deu o mergulho, você teve um sonho, você estabeleceu uma meta, você trabalha para fazer isso acontecer. Você procurou até o fim. Apesar de você ter criado o próximo Minecraft ou não, apesar de quanto dinheiro seu jogo fez ou não fez. Apesar do que os críticos ou qualquer outra pessoa dizem, ninguém ou nada pode tirar todas as lições que você aprendeu por habilidades que você ganhou ao longo do caminho. E é disso que se trata a criação de videogames. É sobre ser criativo e apaixonado e compartilhar essa paixão com o mundo. Então lembre-se, não apenas jogue, crie. Não se esqueça de assinar e clicar nessa notificação. Então você pode ser o primeiro a ver nosso último vídeo.