Como começar com o Ableton Live 11 — introdução à produção musical

1. Introdução - objetivos e objetivos deste curso: Ei, o que se passa? Espero que tenham um dia fantástico e sejam bem-vindos ao meu curso básico do Ableton Live 11. Nesta aula, vou levá-los aos bastidores para o meu fluxo de trabalho de produção musical. Usando ao vivo 11, vamos criar uma música do zero, que me permitirá demonstrar uma variedade de recursos dentro do Ableton Live para ajudá-lo a começar. Dentro deste programa, vamos dar uma olhada na gravação de áudio, trabalhando com faixas midi, áudio, efeitos midi, e muito mais. Vamos dar uma olhada em um novo recurso para viver 11, que é pegar pastas e como você pode usá-los dentro de seu fluxo de trabalho. E para terminar, vou mostrar-lhe como fazer uma mistura áspera e mestre da sua faixa, que é perfeito para uma demonstração. 2. Configuração de interface de áudio — Preferências: Então a primeira coisa que eu gostaria de mostrar a vocês é uma introdução básica à interface do Ableton Live 11. No começo, eu só quero falar com você sobre alguns dos principais recursos dentro do Ableton Live 11 para que você possa se familiarizar com o programa. Em seguida, procederemos a algumas demonstrações mais práticas dentro do software, como gravar instrumentos e realmente juntar um pouco de uma música. Agora, as filmagens deste curso coincidem perfeitamente com algumas tarefas que eu preciso realizar em minha vida pessoal. Para alguns próximos vídeos do YouTube, eu preciso criar algumas músicas de fundo para tornar os vídeos um pouco mais interessantes e para demonstrar alguns produtos que estou revisando. Então este curso, nós vamos realmente passar pelo processo de eu criar essas pequenas mini canções. Então você pode ver o processo de criação de música dentro do Ableton Live 11. Então a primeira coisa que precisamos fazer é entrar em nossas preferências e configurar nossa interface de áudio e nosso teclado midi. Isso obviamente nos permitirá ouvir todos os sons que estamos criando dentro do Ableton Live através de nossos alto-falantes e também gravar qualquer áudio e usar nosso teclado midi para tocar quaisquer partes de piano, sintetizar, bateria, Seja lá o que for que você está gravando. Agora o RF, algumas maneiras diferentes de acessar as preferências. A primeira maneira no Windows é simplesmente ir para Opções e descer para Preferências aqui. E isso abrirá nossa guia Preferências. Ou você pode usar o atalho Controle e vírgula para ir direto para as preferências e isso um pouco mais rápido. Agora, a maneira como você acessa as Preferências no Mac OS é ligeiramente diferente, mas a interface é exatamente a mesma. Então, uma vez que você está dentro das preferências, você quer ir para a guia Áudio e queremos configurar nosso dispositivo de áudio. Agora, se você estiver em um computador Mac, basta selecionar o áudio principal como o tipo de driver real. E então você pode escolher sua interface de áudio que você conectou via USB para o dispositivo de entrada ou o dispositivo de saída. Agora, no exemplo de hoje, eu estou usando o áudio nativo Instrumentos completa interface de áudio seis. Usei isto há anos. Interface de áudio fantástico soa muito bom e configurar isso no Windows. É um pouco diferente. Agora você pode ver dentro deste menu de tipo de driver, temos algumas opções diferentes. Nós temos Asiago ou ASCO, e nós também temos uma barra MI Direct X. Agora, por padrão, sempre que eu tê-lo para cima, capaz de viver fresco em uma nova instalação, ele geralmente é escolhido o tipo de driver como NMI Direct X, e Isso funciona. No entanto, ele tem uma quantidade muito hedionda de latência. Então, se você está tentando gravar qualquer forma de áudio em sua linha do tempo, será praticamente impossível. Então você deseja alterar o tipo de driver em um PC Windows para ser como EEO AS I0. Isso lhe dará os melhores resultados em termos de latência e desempenho fora de sua interface de áudio. Depois de escolher o tipo de driver, você pode escolher o dispositivo de áudio. Como eu disse, estou usando os instrumentos nativos, áudio completo seis, minha interface de áudio. Usei isto há anos. Parece fantástico e tem um ótimo desempenho. Então eu simplesmente escolho que eles estão dentro do menu suspenso do dispositivo de áudio. Verifique se você instalou os drivers, às vezes o Windows 10 instalado e automaticamente, para que você economize um pouco de tempo. Mas certifique-se de que você instalou todos os drivers corretos e você pode escolher isso dentro deste menu. Agora a próxima coisa é que podemos personalizar é a configuração do canal. Agora podemos configurar os dispositivos de entrada e também os dispositivos de saída. Agora o que está acontecendo aqui é, dependendo de quão grande ou pequena sua interface de áudio está dentro dessa configuração de canal. Podemos determinar quais entradas são ativadas e quais entradas são desativadas. Agora isso é perfeito se você está talvez usando capaz de viver em uma situação de performance ao vivo. Então você precisa que o programa seja o mais confiável possível e você precisa reduzir a carga da CPU no seu computador. Então, se você tem talvez um MacBook antigo que não é muito poderoso em comparação com MacBooks na era moderna, você pode querer reduzir a quantidade de dispositivos que você selecionou dentro da configuração de entrada. Porque quanto mais você ativar dentro deste menu, basta selecioná-los, mais carga você adicionará à sua CPU. E isso explica isso aqui também. Se você quiser um pouco mais de uma explicação detalhada. Então, basicamente, o que você pode fazer dentro da configuração de entrada para tornar o super-simples, quaisquer entradas que você está usando, você pode simplesmente desativá-los para reduzir a carga da CPU em sua máquina, para apenas aumentar a confiabilidade em seu computador real se não for muito poderoso. Assim, por exemplo, quando eu estou usando capaz de viver no palco durante uma apresentação, eu costumo usar meu MacBook de 2014. Agora, este MacBook está muito além do seu prazo de validade. Ele trava o tempo todo, corre muito devagar. Parece um avião decolando quando toda a fantasia passando e aumentando. Então, para ter certeza de que isso não falha e ele ainda funciona para o melhor desempenho que ele pode. Desligo todas as entradas que não estou usando para reduzir a carga da CPU no computador. Então, por exemplo, eu só posso estar usando entradas 12 como uma conexão estéreo. Então eu só preciso ativar entradas 12 como uma entrada estéreo. Então, se eu clicar em OK, dentro deste menu drop-down, eu posso agora apenas selecionar entradas 12 como uma conexão combinada fazendo este canal de áudio estéreo. Então, se eu talvez usando um teclado de nó, uma função no teclado que tem uma conexão estéreo esquerda e direita. É tudo o que preciso fazer para as conexões em que está ligado. Agora, se eu estiver usando entradas, 34 são conexões mono, então eu preciso que elas sejam separadas. Vou selecionar 34 como mono e clique. Ok, e agora dentro deste menu suspenso, você pode ver que eu posso escolher a entrada 3 por conta própria. E, em seguida, neste menu suspenso, eu poderia escolher entrada para por conta própria. Assim, por exemplo, eles podem ser usados para uma guitarra ou baixo, até mesmo uma entrada de microfone, porque eles só precisam ter uma única conexão e eles não precisam de estéreo em minha configuração particular. Agora, porque estou usando meu computador super poderoso dentro do meu estúdio, vou ligar todos eles só por simplicidade. Então, sempre que eu estou criando música dentro deste pequeno menu drop-down aqui, eu tenho acesso instantâneo a entradas estéreo, entradas mono, qualquer ab necessário apenas para economizar algum tempo. E você poderia fazer a mesma configuração de saída. Você pode escolher um particular apenas clicando sobre eles para desativá-los. Ou você pode simplesmente deixá-los ativos, como IM para o vídeo de hoje. Agora, as próximas configurações que podemos personalizar para nossa interface de áudio são o tamanho do buffer e a taxa de amostragem. Agora, dependendo do que você escolher dentro desses parâmetros, irá determinar a quantidade de latência que você obtém de sua interface de áudio. Agora, se você tem um super caro, super poderoso estado da interface de áudio de arte, uma grande parte do tempo você pode realmente aumentar as configurações e ainda ter uma fantástica latência resultados. Mas normalmente essas interfaces são muito caras. Agora, se você é apenas um consumidor médio como eu com apenas um tipo de interface de áudio padrão de pântano, talvez seja necessário discar algumas dessas configurações para garantir que sua latência seja gerenciável quando você estiver realmente usando o dispositivo. Agora, se você estiver no Windows, você iria apenas para este menu de configuração de hardware aqui, e ele irá inicializar esses pequenos menus de processamento de áudio você para alterar a taxa de amostragem. Você pode alterar o tamanho do buffer do processo. Então, por exemplo, se você estiver trabalhando com muita mídia, você poderia aumentar isso para obter um melhor desempenho midi, mas isso aumentaria a latência do áudio. Então eu só tenho esse tipo de conjunto em torno dessa região 384. Você poderia definir para cerca de 56 para como um meio feliz em tudo. E também tenho a minha taxa de amostragem definida para unir 16 quilohertz. Agora isso pode parecer um pouco estranho porque eu tenho um monte de tempo que as pessoas têm definido para 444100 e todo esse tipo de coisa. Agora, eu tenho um monte de novos processos amplificadores de guitarra que são como 32 bits e têm 96 quilohertz taxa de amostragem. Então, para obter o máximo de detalhes desses produtos, quando estou fazendo demonstrações do YouTube, eu o defini para essa taxa de amostragem apenas para garantir estou capturando o máximo de informações que posso. E também, curiosamente, algo que notei foi quando defini a taxa de amostragem para 96, a latência geral realmente reduziu. Assim, por exemplo, se você defini-lo como 44, você pode ver que a latência aumentou na entrada aqui e na latência de saída. E então, se aumentarmos a coisa efetiva, você pode ver que ela diminui, na verdade, essa foi outra razão pela qual eu disse que é um pouco maior, porque isso só me permitiu mantê-lo baixo para a menor latência possível. 3. Configuração do teclado MIDI - Preferências: Então agora vamos seguir em frente e configurar nosso dispositivo midi. Agora vou configurar um teclado midi. Agora, um teclado midi não tem nenhuma forma de sons embutidos no próprio teclado. Tudo o que está fazendo é agir como um dispositivo de entrada. Então, sempre que você toca um acorde ou uma nota no seu teclado midi que está enviando dados através do cabo USB para o Ableton Live. E isso acionará a amostra correta de acordo com o valor que você selecionou nos teclados. Se você tocasse um F não, ele iria então acionar e nota F em um som de piano, som de violino, ou qualquer coisa, tinha escolhido esse som para ser. Então você vai querer ir para o link tempo e separador midi. E há duas maneiras de configurar um teclado midi. Você pode ver que nós temos a opção de superfície de controle aqui, ou nós temos as portas MIDI. Agora você tem um teclado midi básico morto que simplesmente tem teclas de piano nele e não tem nada além disso, tudo que você precisa fazer é ir para suas portas midi, procurar o nome do dispositivo. Neste exemplo, estou usando o essencial do laboratório e você só deseja selecionar essas caixas aqui. Este de realmente ligar a pista e também ligar o controle remoto. E isso permite que você o use como um dispositivo de entrada dentro do Ableton Live. Agora, se você tem um teclado midi muito chique que tem muitos mostradores diferentes nele. Tem tambores, faders de pista. Chama-se controles de transporte, aquela parada de gravação ou esse tipo de coisa. Em seguida, você vai querer configurar isso como uma superfície de controle para maximizar as funcionalidades e os mapeamentos no próprio teclado real. Então ele só faz isso por padrão. Então você vai para sua superfície de controle e você pode ver dentro daqui, nós temos um monte de marcas diferentes. Você iria Elise, você tem um tutorial como eu acabei de demonstrar aqui. Temos instrumentos nativos, temos novação, praticamente qualquer marca de teclado midi. Você provavelmente será capaz de encontrá-lo dentro daqui se você tiver um. Então você pode ver neste exemplo, eu tenho o essencial de laboratório chave escolhido aqui porque eu estou obviamente usando o teclado otorrhea key lab essentials 49. Então, isso só me permite escolher o modelo para capaz viver como pretendido pelo fabricante dentro deste menu drop-down. E, em seguida, escolha o meu dispositivo de entrada, que é obviamente essencial QLab da Coreia. Eu escolho meu dispositivo de saída, que é obviamente a autoridade dos fundamentos QLab. E agora este teclado é totalmente ele para cima e pronto para usar dentro de Ableton Live como pretendido pelo fabricante é quando eles me venderam este teclado e disse que era compatível com Ableton Live. Isso poupa muito tempo de mapear você mesmo dentro da guia midi aqui. E assim como mapear todos os botões diferentes para fazer coisas diferentes, isso significa que ele vai apenas fazê-lo por padrão imediatamente e economizar muito tempo. 4. Vista de sessão e distribuição - Escolha um fluxo de trabalho: Agora, existem dois tipos diferentes de espaços de trabalho dentro do Ableton Live que você pode utilizar dependendo do seu fluxo de trabalho preferido dentro do software. Agora os dois que estou me referindo, Exibição de arranjo e clique em Exibir. Agora, por padrão, quando você inicializar o Ableton Live, você verá a visualização do clipe, que é o que eu tenho na tela agora. E isso permite que você crie clipes midi, clipes de áudio, e você pode acioná-los quase como pequenas amostras. Isto é perfeito. Se você estiver usando o recurso capaz de viver no palco, você pode acionar diferentes amostras durante seu desempenho. Crie um arranjo rápido, desencadeia cenas diferentes aqui para diferentes partes, versos, coro e todo esse tipo de coisa. E também é fantástico para esboçar ideias. Você pode gravar uma faixa e você pode gravar algo nesta faixa como um riff de guitarra, um vocal, e então você pode tocar de volta. E então você poderia construir uma pista de baixo atrás disso e começar a esboçar um pouco de uma idéia antes de então você se comprometer a criar isso como uma música e um pouco de um arranjo indo e obter suas idéias para baixo rapidamente. Essa é uma ótima maneira de usar a visualização de clipe. Agora eu uso a visualização de clipes o tempo todo quando estou me apresentando ao vivo no palco porque é a melhor exibição para esse propósito também, porque estou acionando amostras, desencadeando diferentes efeitos e coisas que configurei. Mas se você estiver usando o Ableton Live para produção musical, você vai querer usar o Arranjo View. Agora você pode mudar para a vista Arranjo apenas clicando neste pequeno botão aqui. E isso mudará você para a Vista de Arranjo. E, da mesma forma, você pode clicar neste para alternar você de volta para a visualização do clipe. Ou, alternativamente, você pode simplesmente clicar em Tab no seu teclado. E isso irá alternar entre os dois espaços de trabalho com apenas um clique de um botão. Super-duper rápido. Agora você pode combinar os dois espaços de trabalho juntos ao realmente criar um projeto que é fantástico. Então, por exemplo, você poderia gravar algo na faixa um aqui. Você poderia gravar um pequeno clipe e então você poderia clicar e segurar, apenas literalmente clicar nele e arrastá-lo. Em seguida, clique em Tab e você pode arrastar isso para a exibição de arranjo. E então você poderia obviamente snippet up, loop sempre que você está tentando fazer dentro da pista. Portanto, há ótimas maneiras de combinar os dois espaços de trabalho juntos quando você estiver usando o software. Agora, para este curso em particular, vamos usar predominantemente a visualização de arranjo porque este é o fluxo de trabalho de estação de trabalho de áudio digital mais tradicional. Se você já usou coisas como o GarageBand, lógica ou qualquer outro tipo de programa, essa será a exibição da linha do tempo que você está acostumado. Assim, tudo será gravado horizontalmente dentro da vista de arranjo, muito tradicional para outras estações de trabalho de áudio digital. Em vez de estar neste formato vertical que temos dentro de Clip View. Agora, dentro da visão de arranjo para o lado direito de nossas faixas de canal, temos todas as informações para cada faixa individualmente. Então, por exemplo, nesta faixa de áudio aqui, temos nossas opções para encontrá-la. Então podemos silenciar esta faixa. Podemos dominar esta pista. Então este é o único áudio que faríamos aqui. Então, se estivéssemos tentando rebocar uma seção específica e ouvir um erro ou ouvir um papel em particular que nós jogamos. Isso isolaria esta faixa individualmente por conta própria. Obviamente temos nossa ficha, Amber, e podemos ligar e desligar isso. Podemos virar a pista para baixo e podemos dizer apenas clicando e arrastando para cima e para baixo. Nós também pode anexar para a esquerda e direita apenas clicando e arrastando para a esquerda, o arrastando para a direita. E então podemos clicar duas vezes para redefinir isso para o sensor. Muitas opções diferentes que podemos ajustar aqui para a nossa faixa de canal. E estes também existem dentro do clipe. Basta clicar no separador. Você pode ver na parte inferior de cada faixa de canal, temos exatamente as mesmas opções. Podemos ir para a esquerda e para a direita. Podemos virar a pista para cima e para baixo. Podemos solá-lo, podemos silenciá-lo, podemos gravar o exército. Temos dinheiro fazer, a fim de escolher a fonte de entrada. Tudo o que podemos fazer dentro da visão de arranjo também podemos fazer aqui em baixo. Agora o que eu gosto de fazer é eu gosto de rastrear e gravar todos os meus caminhos em vista de arranjo. E quando se trata de você um pouco de mistura e masterização. Eu gosto de usar a visualização clipe, apenas muito mais fácil de usar porque você tem todas as suas faixas localizadas neste formato vertical. Você pode ver visualmente onde os faders de faixa estão. Você pode ver visualmente onde está o movimento panorâmico de cada faixa. E ele só permite que você alterne rapidamente entre cada faixa muito mais rápido quando se trata de meio que mexer com o EQ em efeitos aqui em baixo. Então isso é algo para pensar ao usar os dois fluxos de trabalho, eu recomendo usar a visualização de arranjo para gravação e esta visualização de clipe para misturar e dominar sua faixa. Porque isso funciona para mim quando estou usando o “capaz de viver”. 5. Navegador: Então agora eu quero explorar o navegador Ableton Live. Agora, dentro do navegador, podemos dar uma olhada em todos os diferentes efeitos midi, efeitos de áudio, instrumentos midi, uma variedade de coisas diferentes que podemos aplicar em nossas faixas de canal. Então, por exemplo, temos esta pista midi em branco aqui. Se usarmos o atalho Control Alt B, isso trará nosso navegador. Ou, alternativamente, você pode apenas clicar nesta pequena seta. E dentro daqui você pode ver que temos todos os nossos sons, nossos tambores, nossos instrumentos, áudio, efeitos midi, até Max for Live. Se você tem a versão doce do Ableton Live. E nós até temos alguns clipes predeterminados aqui que têm algumas amostras de tambor pré-fabricadas, progressões de acordes, diferentes tipos de coisas assim. Agora o que você pode fazer é, por exemplo, entrar nesta guia de instrumentos aqui, e você tem uma variedade de coisas diferentes que você pode escolher. Você tem diferentes, como pianos, sintetizadores, todos os tipos de sons diferentes que você pode inserir. Então o que vamos fazer é descer a esta guia elétrica aqui e descer ao piano em teclas. E o que você pode fazer é realmente você pode experimentar cada som individualmente. Então você pode apenas clicar nele aqui e clicar no pequeno fone de ouvido. E isso permitirá que você experimente cada som que você deseja ouvir. E depois que você estiver satisfeito com o som do teclado, você pode simplesmente clicar e arrastá-lo para faixa midi de sua escolha com a qual você deseja usá-lo. E agora você pode ver que nosso primeiro canal midi agora se tornou nosso som básico de piano elétrico. Clique duas vezes nesta faixa de canal. Você pode ver todos os plug-ins diferentes que agora são butadieno. Temos todos os sons diferentes, temos pouco som amplificador aqui, e podemos manipular todos os parâmetros diferentes para ajustar o som, no entanto, nós gostamos. Outra maneira de usar o navegador é para efeitos de áudio. Então podemos entrar nos efeitos de áudio aqui, e você pode escolher coisas como compressão dentro daqui. Então nós temos o Dynamics ir até um compressor e você pode escolher algumas predefinições. Então, se você talvez não está muito confiante e sabe quais parâmetros são mais adequados para você. Um ótimo lugar para começar é muitas vezes com uma predefinição, veja como ele soa e depois ajuste-o a partir daí. Ou você pode simplesmente arrastá-lo diretamente para a sua pista. Então vamos arrastá-lo diretamente nesta faixa de áudio aqui. Agora temos o nosso compressor. Podemos ajustar o limite ou apenas a saída, e então podemos mudar a proporção, todos os tipos de coisas diferentes que você precisaria ajustar para comprimir seu áudio. Agora podemos excluir isso clicando no plug-in que adicionamos. E é clicando em backspace para a tecla Delete. E isso removerá a da nossa cadeia de efeitos. Então, se você talvez adicionou, não fez o que você queria que ele fizesse ou você não precisa mais dele, pode simplesmente excluí-lo e ele vai desaparecer. Agora algo que é realmente legal dentro do navegador que realmente permite que você personalizá-lo e ajustá-lo para torná-lo um pouco mais rápido para usá-lo é você pode criar suas próprias coleções de sons, plugins, efeitos. Você pode acessá-los com um clique de um botão. Então você pode ver no momento, a fim de acessar as diferentes categorias, temos que ir para as categorias predeterminadas. Então você entra em seus sons, você sobe duas cordas, você navega através deles, você visualiza-os e arrasta-os para sua faixa de canal, que funciona perfeitamente bem, permite que você explore toda a biblioteca dentro Ableton ao vivo. Mas se você tem uma certa quantidade de sons que você está usando, talvez você esteja gravando um EP ou um álbum, e você está usando um conjunto fixo de predefinições e sons para garantir que ele tem um pouco de um som coerente em todo o corpo do trabalho. Você vai querer criar uma coleção. Então, digamos, por exemplo, que queremos usar este pequeno violino. Assim, os sons de string que selecionamos aqui, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre o som que deseja usar e você pode rotulá-lo. Então você pode ver, podemos rotular uma cor particular. Agora você pode ver que este pequeno vermelho é chamado Favoritos. Então, se clicarmos em favoritos, isso irá para a nossa pasta de coleções aqui em baixo. Então, clicamos nesta guia favoritos e agora você pode ver as strings foram adicionadas à minha pasta de favoritos. E o mesmo é verdade para os efeitos. Podemos ir para a dinâmica e adicionar um compressor. Isso é algo que você vai usar o tempo todo. O mesmo com o VQ. Se temos um olhar para EQ e filtros, ir para a banda H, um é o meu favorito, Favorite it. E agora vamos para nossas coleções. Você pode ver que temos o nosso QE, temos o nosso som de violino, e também temos o nosso compressor. E você também pode criar suas próprias pastas. Agora você pode criar várias coleções e você pode renomeá-las dependendo do que está contido nela. Então, por exemplo, poderíamos ir para a seção de tambor e digamos que queríamos fazer uma pasta cheia de meus sons de bateria favoritos para que pudéssemos dar 800 pontapés , como este som aqui. Eu gosto do som do kit 800 oito, e eu posso escolher azul, então eu vou selecionar o azul. Você pode ver que isso agora está sendo escolhido dentro desta coleção. No entanto, não apareceu na minha coleção. Portanto, você pode pensar que você fez algo errado ou esse recurso não está funcionando corretamente. Bem, é muito fixe. Você pode simplesmente clicar em Editar. Isso permitirá que você escolha e escolha quais cores você deseja que apareça. Então, por exemplo, nós obviamente queremos que nosso azul apareça agora. Vamos selecionar que clique em Concluído e azul é exibido agora. Então eu posso clicar aqui e você pode ver que eu tenho meu kit de bateria favorito. Tenho o meu kit de 800 8 núcleos. Agora, obviamente, chamá-lo de azul não é realmente uma ótima maneira de organizar coleções, então você pode simplesmente clicar nele e clicar em Control R. Isso permitirá que você renomeie e podemos chamar isso de kits de bateria. E a partir de agora, podemos voltar aos nossos tambores e adicionar ainda mais junkets à nossa pequena pasta azul. E agora podemos ter todos eles localizados em um só lugar. Assim, mais uma vez, permite que você tenha acesso muito mais rápido às coisas que você usa com muita frequência dentro de seus projetos. Agora, há algumas coisas extras que você deve saber sobre o navegador. Você pode procurar nele. Digamos, por exemplo, que você queira um violino, violino na barra de pesquisa. E lá vai você. Podemos arrastar e soltar isso e criar um canal de violino. Agora, se você está procurando por uma coleção particular de sons e você não pode encontrá-los, você pode ir até o site Ableton e baixar pacs adicionais. Então, se você clicar neste botão de pacotes pequenos aqui e ir para baixo para capaz desde o site, isso irá levá-lo diretamente para sua conta se você estiver conectado em seu navegador da web e você pode ter acesso instantâneo a pacotes adicionais que são incluído na sua licença. Então, se você comprou a luz Ableton Live, padrão Ableton Live ou a suíte, isso determinará a quantidade de pacotes que você tem disponíveis para você em sua própria conta. Por exemplo, dentro do Ableton Live alguns pacotes novos são estes do Spitfire audio. Você tem o quarteto de bronze, você tem o quarteto de cordas também, mais baixo aqui, junto com um novo piano e teclado. Agora estes são alguns que eu provavelmente vou baixar porque o áudio do Spitfire, eles soam muito bem. É algo que provavelmente me falta na minha colecção de sons. Então, dentro daqui, você pode baixar estes adicionalmente, se você precisar. E isso é algo que eu realmente gosto no Ableton Live. Em vez de ter que baixar tudo em uma enorme pasta de 200 gigabytes, você pode escolher e escolher quais pacotes são relevantes para você dentro do gênero de música, você está realmente tentando criar. 6. (novo no 11) Faça pastas.: Então, agora que passamos o tempo para configurar nosso software capaz de viver. Agora podemos seguir em frente e começar criando nossa própria trilha. Agora me mudei para uma sala diferente e agora estou em um computador Mac. Longa história por quê? Mas podemos continuar exatamente o mesmo. Agora, o que eu tenho atualmente carregado no meu computador é o padrão Ableton Live 11 tipo de projeto de demonstração. Este tipo de basicamente mostra o poder do Ableton Live e exatamente o que o software pode fazer. Agora há alguns novos recursos muito legais dentro daqui que podemos dar uma olhada. Você também terá acesso a esta pasta dentro de seus projetos Ableton Live por padrão. E então podemos seguir em frente para realmente criar nossa própria pista. Então, um novo recurso no Ableton Live é o novo comping anteriormente dentro do Ableton Live se você precisava gravar várias tomadas do mesmo instrumento. Então, várias tomadas vocais, várias tomadas de áudio, você infelizmente teria que apenas continuar continuamente duplicando a mesma faixa que você está usando. E então você iria apenas renomeá-lo para ser um take two e então você iria renomeá-lo para ser para tomar três, et cetera. É muito tedioso, muito, muito irritante. No entanto, agora nós apenas desfazemos isso fazendo o Comando Z. Agora temos cópias demorando. Então, se fizermos o atalho Control Alt em um Mac, usamos Option Command U. Isso abrirá nossos comprimentos de tomada. Então vocês podem ver aqui nós temos três tomadas desta performance vocal solo particular. Agora, antes de darmos uma olhada nisso, vamos realmente ouvir a ação de rastreamento como um todo e isso é o que parece. Então essa é uma verificação de som muito legal que realmente mostra o potencial do Ableton Live. Agora, o que vocês devem ter ouvido é que a performance vocal foi muito imaculada, soando muito bem executada. E isso é porque eles usaram várias tomadas e DPOC que juntos para capturar uma performance perfeita de estúdio. Então, se expandirmos essas pastas, você pode ver exatamente do que estou falando aqui. Na primeira seção da performance vocal, eles usaram a tomada dois. E então, na segunda metade, eles usam essa tomada aqui, e então eles usaram lá, pegue um, então as visualizações levam três ao longo toda a performance para obter os melhores bits em andamento. Então, se nós apenas solo esta faixa clicando em S, Nós agora solidi-lo. Vamos ouvir a picada ordenada destas tomadas. Temos dois padrões no meu ventilador de janela ou stolons. E digamos que só para fazê-lo olhar para mim. Mais uma vez, quero tomar outra vez. Se aprendi a lição, é uma possibilidade. Sua porta e na mesma tomada. Sim, como isso de repente salta para lá. Isso é porque nós trocamos tomadas. Se nós apenas expandirmos isso é ampliando aqui, nós apenas ampliaremos essa tomada ln, e nós podemos apenas expandir essa tomada apenas arrastando assim. Você vai agora aqui nós temos um diferente, totalmente diferente segues é como ele estava soando. E se escolhermos expandir essa tomada e fazer disso um buraco. Então você pode ouvir o quão abrupto isso está soando, especialmente indo do take, quer tomar três aqui. É bastante óbvio que essa é uma tomada diferente. Então é por isso que eles claramente usaram o início da tomada um aqui. E, em seguida, a meio caminho para uma parte ligeiramente melhor cantada da fita, desde que eu fiz a transição para usar capaz de viver neste recurso comping tem sido uma enorme economia de tempo, ambos de realmente entrar em rastreamento as partes que você deseja gravar. Mas quando se trata de editá-lo, foi dez vezes mais rápido. Além disso, além disso, reduz a quantidade de carga em sua CPU porque ao contrário da versão anterior do Ableton Live 10, onde você teria que ter talvez dez da mesma faixa de áudio duplicado para fazer Dez tomadas diferentes. Agora você pode fazer tudo isso em uma instância de uma faixa de áudio e fazer quantas tomadas quiser. Então, antes de seguirmos em frente com esse recurso de take, vamos aproveitar o tempo para arrumar essa performance vocal e fazê-lo soar um pouco melhor. Então temos que tomar um aqui, padrões. E nós temos uma tomada lá. Então, podemos cortar isso. Poderíamos cortar isso porque não precisamos desse fôlego. Se você não quiser, você pode gostar do hálito, mas eu não fico excitado um pouco ansioso e fazê-lo olhar para mim de novo. Tente de novo se eu. Então vamos ouvir a segunda tomada aqui. Então a coisa legal sobre as pastas take é que você não tem que selecionar a parte que você realmente quer ouvir a luz que temos feito atualmente usando esta pequena ferramenta aqui, você pode realmente apenas demonstrá-lo. Então nós vamos demo levar dois em sua totalidade. Ouça-me. Olá, tomada três. Demonstração, tomada um. De novo, tente de novo. Então vamos em frente e usar o take três para este exemplo. Atualmente temos tomar um selecionado aqui, e podemos facilmente aparar isso tanto ser leve, porque já está selecionado. Agora você deve estar se perguntando como podemos escolher a tomada três. Então, se eu pegar o mouse e apenas selecioná-lo e, em seguida, clique em Enter no teclado. Isso então escolherá a tomada três como minha tomada final. Então agora temos que ir para a tomada três, e depois voltar para tomar um aqui. Então é muito fácil de fazer. Você só realmente selecionar a parte que deseja e, em seguida, clique em Enter, clique e arraste com o mouse clique em Enter, e você pode começar a cortar o áudio tanto quanto quiser. Então é assim que está funcionando agora, Cara, novamente, você pode ver como ele é cortado entre os outros leva bastante abruptamente porque nós não gastamos o tempo para arrumá-lo. Agora, algo que é realmente importante saber sobre a edição de áudio são os pontos de entrada e saída que você pode definir. Agora, obviamente, nós demos uma olhada em como podemos fazer diferentes tomadas como esta e obter o desempenho perfeito. Mas até agora o cruzamento entre as tomadas tem sido bastante abrupto. Bem, no final de cada clipe, você pode ajustar o tipo de desvanecimento entre esses clipes, que te ajudará a obter uma transição muito mais suave entre as duas ondas de áudio entre as quais você está cortando. Então, por exemplo, se fôssemos, neste ponto aqui, eu tenho um corte de repente. Em vez de ser abrupto, poderíamos pegar esse pequeno crossfade e simplesmente expandir, reduzir seu volume, aumentar seu volume para torná-lo um pouco mais suave quando você está indo do take 1 para take 2. Outra maneira de usar isso é apenas para o início de uma faixa de áudio. Se você não incluir um fade in no áudio, às vezes ele pode ter um som de clique como e, em seguida, o áudio começará. Então você precisa tê-lo quase começar a partir de 0 e desaparecer no ponto onde você quer que ele seja. Um exemplo disso seria se nós apenas lá, movêssemos esse clipe para fora, e eu apenas expandesse isso e nós ouvíssemos, eu posso ouvi-lo desaparecer. Eu posso fazer isso muito longo. Como o áudio está desaparecendo agora. E se removermos isso, começa imediatamente, mas tem esse tipo de som clicky porque é muito abrupto e repentino. Nós expandimos. É um desvanecimento lento e também podemos ajustar o tempo de desvanecimento com este meio. Sim, puxe-o para baixo, mais devagar, aumente puxando-o para cima. E a coisa boa sobre ser capaz de viver é que a forma de onda real responde em tempo real, ao contrário de outros DAWs, isso não acontece. Então eu vou desfazer isso e colocá-lo de volta onde estava. Agora esta faixa vocal aqui, aquele, aquele, aquele barulho, não precisamos dessa respiração. Isso é realmente muito chocante para o desempenho real. Então, podemos deletar isso ou poderíamos desvanecê-lo. Então é menos abrupto. Isso é algo que você pode fazer aqui. Então você, por exemplo, poderia desvanecê-lo. Então não é tão, não tanto na sua cara. Agora, se o seu áudio está associado. Então você pode ver atualmente este áudio é dividido porque estamos em duas tomadas diferentes. Mas se o seu áudio é unido assim, você pode estar se perguntando, como posso excluir essa parte sem excluir esse clipe inteiro? Como você pode ver. Bem, se você clicar na linha do tempo real e, em seguida, fazer o Command E, isso irá adicionar um banco corte direto ocorrer em que leva então agora isso é separado para este. Então podemos apagar isso, adicionar um bom fade in. E agora parece muito mais limpo. Eles só têm direto para as alturas estão indo. Eu não sei onde, em vez de ter, eu não sei quando isso é muito, muito mais limpo. Então esse foi um exemplo de como você pode acessar e usar a ferramenta de corte para tomadas vocais e qualquer outra forma de áudio que agora está disponível dentro do Ableton Live para ajudá-lo a economizar tempo e obter o desempenho perfeito. 7. Trabalho com os clips MIDI e instrumentos: Agora é hora de começarmos a criar nossa própria performance dentro de capaz de viver. Agora criei um novo projeto. Nada está dentro daqui, apenas o layout padrão. Você será capaz de acessar isso facilmente apenas por ser um novo projeto. E a primeira coisa que quero começar é a pista midi. Então nós temos duas faixas midi aqui, e eu realmente quero adicionar alguma forma de saltos usando o navegador, temos algumas opções diferentes quando se trata de criar saltos. Poderíamos simplesmente adicionar um kit de rack de bateria e arrastar e soltar em um canal midi. Ou poderíamos usar clipes de piscina. Agora dentro daqui, uma variedade de predefinições diferentes, progressões de acordes, batidas de bateria que você pode explorar notícias. Então, vamos dar uma escuta a esse tipo de crianças do Pop aqui. Então eu vou realmente digitar uma pedra. Eu vou digitar rock aqui porque eu quero uma espécie de batida de rock e nós vamos ouvir o que temos aqui. Vamos para este clássico óbvio morto. Eu poderia ter programado isso sozinho, mas vamos para isso. Então é agradável e fácil. Então vamos arrastar e soltar isso em qualquer canal midi aqui, e ele inicializará em nosso kit. Agora, atualmente, estamos dentro da vista de sessão com todos os nossos clipes, você pode ver que eu tenho minha pequena predefinição aqui. Temos que bater rock clássico que agora eu posso tocar junto com você. Agora eu queria realmente criar a música dentro de Arranjo View. Então eu vou apenas clicar e segurar neste clipe clique Tab e alternar para esta segunda exibição, e eu vou apenas arrastar e soltá-lo em. Então temos isso perfeitamente bem. Divulgue um pequeno botão de reprodução para sincronizá-los de backup. E nós temos o nosso clássico rock B. Agora eu vou apenas adicionar duplicar isso um par de vezes na minha linha do tempo apenas fazendo o Comando D, obter isso duplicado. E eu posso rastrear e posso fazer ajustes mais tarde. Agora, quando se trata de ajustar um clipe midi, você pode criá-los do zero. Assim, você pode, por exemplo, clicar e desenhar na linha do tempo e clicar com o botão direito do mouse. E você pode simplesmente inserir clipe midi vazio. Você vê isso lá, ou você pode fazer o atalho Shift Control N ou Command M em vez de em um Mac. Então agora temos um clipe midi vazio que poderíamos programar dentro se quiséssemos um tipo diferente de um b. Então, a coisa boa sobre o Ableton Live e os tambores nativos que estão na verdade dentro do software. Ele realmente diz o que cada festa é porque nós temos um rack de bateria. Ele informa para qual nota está mapeada atualmente, qual, qual, em vez de qual amostra está mapeada atualmente para qual nota? Tem o nosso passo de pontapé. Montes de coisas legais. Então eu apenas clique neste pequeno botão de fones de ouvido aqui apenas para solo e realmente ouvir o que estamos tocando dentro do clipe. Porque, por padrão, isso está desativado. E você não pode realmente ouvir o que você está fazendo no clipe, o que é bastante irritante, especialmente se você usou outro software como Logic Pro X que permite visualizar o áudio. Quando você trocar softwares pela primeira vez que pode ser bastante irritante. Agora, para realmente desenhar em notas midi, você quer clicar em B no seu teclado. Você pode ver que eu tenho essa ferramenta de lápis. Você pode ver as ferramentas de lápis agora apareceram. Se eu clicar em B novamente, ele volta para um cursor padrão do mouse. Bem, com a ferramenta de lápis, podemos desenhar em nossas notas midi. Então eu só vou ampliar um pouco aqui e eu posso apenas desenhar meu chute. Então, vou pagar-te o chão. Isto pode ser para uma espécie de seção de avaria. Então vamos apenas quatro para o chão por algumas barras. E vamos ver como soa. Está no lugar errado. Então lá vamos nós. Agora, se você cometer um erro ao desenhar uma nota como eu fiz e você colocá-lo no lugar errado, você pode clicar na nota uma segunda vez e ele simplesmente irá removê-lo morto, morto fácil. Ou, alternativamente, você pode voltar para a ferramenta do mouse clicando em B e simplesmente excluir. Você tem as duas opções. Agora, se você está trabalhando com seus códigos Midea e você precisa que eles sejam mais longos, você pode expandir sua nota midi para fora. Você pode encurtá-lo. O que você procurou? Um bom, mas podemos dar uma olhada nisso em um momento. Então eu tenho este pontapé ordenado acontecendo. Agora cometeu um erro ao adicionar os instrumentos para as primeiras batidas. É muito lento. É muito lento. Quero que seja falso o chão, quero que seja como a segunda parte aqui. Então, em vez de voltar e juntar-se nas notas, que é um processo muito fácil, o que eu vou fazer é clicar e arrastar, selecioná-los todos e excluí-lo clicando em backspace. E eu vou apenas pegar esta seção e eu já fiz. E usarei a tecla Option no Mac ou Alt no Windows. E eu vou apenas duplicar clicando e arrastando. Então isso é copiar e colar. E então eu posso pegar essas duas notas aqui e apenas fazer um Comando D, só para repetir essa seção, super fácil. Agora posso refiná-lo conforme necessário. Então agora temos a batida correta, temos esta queda para o chão como eu queria. Atualmente, isso soa extremamente robótico. Temos exatamente a mesma nota midi sendo repetida várias vezes na mesma velocidade, velocidade. Então vamos precisar mudar a velocidade de cada nota midi para dar um pouco mais de um campo humanizado. Então, minha maneira preferida de fazer isso é descer até a guia de velocidade aqui e expandi-la. Então vamos ampliar, só ter uma visão melhor. E o que vamos fazer é simplesmente começar a ajustar a velocidade de cada nó, basta clicar, arrastá-lo para baixo para mais suave e aumentar para um jogo mais difícil. Então apenas tipo de obter esse tipo de erro humano indo onde não é exatamente o mesmo toda vez. E isso seria muito legal, já que tudo o que você tem que fazer é mexer em aceitar isso assim. Agora, se você quer fazer uma construção interessante, talvez tem como um rolo de armadilha ou algo assim e você quer que ele vá de baixo para alto. Você pode ver apenas manualmente desenhar isso em e obter asana baixo para alto acúmulo. Esse tipo de crescendo. Ou você pode selecionar várias notas ao mesmo tempo e obter a ferramenta de lápis que usamos anteriormente clicando em B e apenas desenhar a patente que você realmente deseja. Então você pode ter esse efeito baixo a alto. Em primeiro lugar, seja lá o que for que estás a fazer. Então essa é uma boa maneira de fazer isso. Também uma maneira muito mais rápida de fazer as notas individualmente, bem como fizemos anteriormente. Você pode simplesmente selecioná-los todos. Clique em B e apenas desenhe uma linha reta para o tipo de fluxo que você está procurando. E depois afinação fina. Em áreas específicas onde você cometeu um erro apenas voltando para a ferramenta normal do mouse. Então este clipe que criamos é um pouco longo demais. Eu não exijo que seja tão longo porque vai ser um loop bastante repetitivo. Então vamos fechar esse pequeno painel. E nós vamos subir aqui e clicar em Comando E para cortar a metade do recorte. E vamos apagar a segunda parte. Então agora temos esse pequeno tipo de Bali acontecendo aqui. Na verdade, poderíamos até encurtá-lo ainda mais, então deixamos cair o comando E e excluímos isso. Então agora temos a nossa batida principal. E então temos talvez uma seção de avaria que podemos querer usar em uma ponte. Então, agora que demos uma olhada em como você pode usar middy e criar clipes midi dentro do Ableton Live. E criamos nossa batida de bateria. Agora podemos continuar a gravar o áudio dentro de capaz de viver. Então agora eu quero mostrar a vocês o processo de gravação de áudio. E o que vou gravar é a minha guitarra. Então eu vou usar este dispositivo aqui, que é um amplificador de guitarra digital. Eu tenho isso realmente diretamente na minha interface de áudio com um cabo de chumbo de guitarra esquerda e direita. E agora vou falar sobre como podemos gravar este áudio em nossa visão de Arranjo. 8. Como gravar e editar faixas de áudio: Então de volta ao Ableton Live e eu quero gravar meu áudio nesta faixa aqui embaixo. Então vamos clicar no comando R para renomear isso, e eu vou chamar isso de acordes de guitarra. Vamos clicar em Enter. Então, atualmente, este amplificador digital que estou usando está conectado às entradas 1 e 2. Então está enviando um sinal estéreo para minha interface de áudio. Então eu quero gravar ambas as entradas diretamente no mesmo canal, apenas para simplificar quando se trata de editá-lo. Então, se dermos uma olhada aqui em nossa faixa de canal Ableton Live, queremos mudar nossa entrada. Então eu quero que isso seja entrada 12 na minha interface de áudio, então ele está gravando ambas as entradas simultaneamente. Também precisamos gravar nesta pista. Podemos simplesmente clicar no botão Gravar aqui, ou você pode usar o atalho no seu teclado, basta ver, basta clicar no legado e que irá gravar Eu sou sua faixa. Então temos o recorde armado. Agora, se eu tocar algo na minha guitarra, você verá que nada está chegando agora porque ouvir qualquer coisa, mas está meio que piscando aqui, então algo está acontecendo. Então o que precisamos fazer é mudar o modo de monitoramento e precisamos simplesmente definir isso para ser automático. E agora eu vou conseguir TA vai passar corretamente. Antes de eu ir em frente e realmente gravar qualquer coisa no Ableton Live, eu geralmente gosto de apenas jogar junto com a faixa de apoio apenas para ter uma sensação da estrutura e garantir que o ritmo está ajustado corretamente. Então eu tenho apenas uma espécie de como jogar através com a batida atual. E está se sentindo bem. Talvez eu queira aumentar o ritmo cada vez mais um pouco. Então eu estou indo para a nossa barra de controle aqui e nós vamos aumentar o ritmo para talvez 135. Vamos ver como se sente. Sim, estou gostando de como isso está soando agora. Isso está soando muito, muito legal. Enquanto estamos na barra de controle ajustando o ritmo, eu quero ter certeza de que meu metrônomo está ligado para gravação, então eu vou ter uma faixa de cliques para tocar junto também. Agora, se o som do seu metrônomo está cortando ou você simplesmente não gosta. Você pode clicar para baixo no pequeno ícone suspenso aqui. E você pode alterar as configurações dos metrônomos para que você possa alterar o som dele para ser clicado. Então nós temos este mais de um subjugo soando um. Você tem madeira. Você tem um som mais clássico, ou você apenas tem o clássico padrão como nós entramos no Ableton Live por padrão, muitas pessoas não gostam deste clique, mas eu acho perfeitamente bom. Você também pode configurar uma contagem, o que é muito, muito útil. Agora, por padrão, isso é definido como nenhum. Então, basicamente, assim que você começar a gravar, ele vai começar a gravar imediatamente a partir desse ponto específico que você escolheu, mas você pode selecionar o metrônomo para ter uma contagem. Assim, ele pode ter uma contagem de uma barra em dois por contagem ou para ônibus. Então, por exemplo, se definirmos isso para ser uma barra e clicarmos em Gravar. Vou te dar aquele pequeno 1234 e depois começar a gravar. Então isso é muito útil para gravar coisas, algo para estar ciente. Se você estiver usando a contagem de registros, certifique-se de deixar um pouco de espaço antes o ponto de parada real onde você está gravando comece. Porque, por exemplo, se definirmos isto para ser uma barra, fazemos uma contagem de recordes. E eu jogo. O problema que você pode ter é este, o áudio é cortado no início. Então escute isso. Apenas pule direto e não há como expandir isso de volta para fora. Enquanto que se pudéssemos parar o disco aqui, agora temos um pouco de espaço de manobra. Então, por exemplo, eu sei que é um pouco tarde, mas nós temos essa sala de manobra no início do áudio para a primeira nota, se apenas no caso de você não tocar bang no aviso, você toca cedo, só assim você tem que espaço de manobra para estar ciente de. Então, agora podemos ir em frente e realmente dar uma olhada na gravação de áudio no Ableton Live 11. Agora vou usar uma guitarra elétrica para este papel, e vou tocar junto com a batida que acabamos de criar. Agora, para os tons de guitarra elétrica, estou usando este novo dispositivo de modelagem digital que estou fazendo atualmente, um vídeo, que é o córtex do código neural. Então eu preciso criar um pouco de uma faixa de apoio, apenas mostra dispositivo. E é isso que vamos fazer agora, habilitados para a vida. Agora estou pronto para gravar meu áudio. Definimos nossas entradas corretamente. Nós estabelecemos o recorde em nossa pista e nós o nomeamos. Então eu vou seguir em frente e clicar em gravar. Então, a primeira parte da guitarra é gravada. Vamos dar uma escuta. Então isso parece muito legal. Então eu realmente quero verificar isso duas vezes para obter um realmente enorme soando partes de guitarra. Vou fazer o Comando D para duplicar esta pista. E eu só vou apagar isso. E eu vou lembrar exatamente a mesma parte da guitarra novamente, mas em um segundo canal. Então eu só vou desativar o registro e ativá-lo aqui embaixo. E vamos em frente e fazer isso. Então vamos passar uma parte da guitarra para a esquerda entre as partes da guitarra os direitos para obter este tipo de efeito. Isso soou agradável e largo. Agora está soando muito, muito legal. Mas acho que quero começar a arrumar o escorregador. No segundo pote, é um pouco cedo, então vamos lembrar disso novamente. Acho que era um pouco tarde daquele lado. Vamos ter uma escuta. Agora era perfeito, então temos isso agora. Então agora vamos utilizar o recurso de enfrentamento que mostrei a vocês antes. Então, se você fechar este navegador usando o atalho Comando Opção B. E isso irá fechar isso. E agora vamos abrir nosso show, pegar espaço para almoço e um atalho aqui. Então, obviamente, queremos este slide deste tópico final que fizemos. Queremos que ele se junte a esses códigos Gita. Então, se nós apenas solo isso clicando em S e ouvir isso. Na verdade, não parece tão ruim. Talvez só prolongar o ataque, mas soou bem imediatamente, pelo menos nos auscultadores. Então você pode ver como nós usamos esse recurso de compilação para unir duas tabelas para meio que trapacear um pouco para nos poupar ter que lembrar toda a seção novamente. E isso vai fazer perfeitamente bem para o que eu preciso para este tipo de pista de apoio áspero. Então agora temos gravado nossos acordes de guitarra rítmica para a orelha esquerda e direita. Eu vou agora para ir em frente e criar outra faixa de áudio para a parte da guitarra principal. E o riff principal destes gancho para mostrar outra predefinição que está disponível nesta unidade. A primeira coisa que quero fazer é mudar a predefinição desta unidade que estou usando. E eu só vou manipular o tom de guitarra um pouco, reduziu a base de tad aumentar o meio e os agudos, então ele corta sempre tão ligeiramente e através da mistura, agradável e claro. Então é isso que vamos fazer para o tom de guitarra. E vamos em frente e vamos criar uma nova faixa. Vamos duplicar isso, apagar isso, apagar isso, mudar o nome para ser um solo de guitarra. E vamos redefinir o censo e, obviamente, desativar o solo do caminhão. Então, neste patch de guitarra em particular que eu tenho todo o meu novo disco córtex, eu tenho um pouco de atraso chegando, o que soa muito legal. Mas o que eu preciso fazer é ter certeza de que esse atraso está no tempo com nossos projetos. Então agora estamos a 120, desculpe, 135 ppm. Então precisamos definir isso para que eles estejam a tempo com o que realmente estamos fazendo. Então nós temos alguns bons resultados. Clique em Concluído. Então isso soou bem legal. Então agora vamos em frente e gravar isso em nossa pista. Então eu cometi um pequeno erro que no final do que eu estava vendo uma guitarra improvisada tocando. Então eu vou cair de volta e apenas uma espécie de arrumá-lo um pouco. Então, anote isso. Novamente. Fazer. Então o que vamos fazer é pegá-lo desde o início do tempo de execução arpeggio e vamos fazer uma queda. Então eu vou definir o metrônomo para ter uma contagem de uma barra dentro e vamos utilizar esse recurso 234. Acho que deve fazer isso, vamos ouvir isso agora. Então o que vamos fazer é usar nossas pistas de tomada de áudio novamente e vamos juntar-nos estas duas ocupações quando mantivermos essa longa nota em torno deste tipo de região aqui. Então, se nós apenas ouvimos isso de volta, tome essa nota lá vai cair neste tanque aqui. Você já pode notar que isso está acontecendo. Fecharemos nossas linhas técnicas de áudio. E nós vamos apenas resolver isso, arrumar isso um pouco. Solte-o só para ter certeza de que está limpo. E vamos apenas adicionar um desvanecimento. E desaparecem aqui. E para desaparecer aqui. E vamos fechar os tambores. Não precisamos dos tambores. 30 segundos é tempo suficiente para esta música de sequência de introdução que eu preciso criar para este vídeo. Demonstrar é produto. Então podemos começar a arrumar isso e passar para o próximo estágio. 9. Efeitos de áudio e MIDI: Então, o próximo passo que eu gosto de dar ao criar música dentro do Ableton Live, uma vez que eu gravei por áudio e eu estou feliz com todas as partes midi e coisas assim. Vou entrar no painel de efeitos e começar a adicionar efeitos de áudio. Então, se abrirmos o backup do navegador ou clicando neste pequeno ícone aqui ou usando o atalho Option Control B, ou melhor, Option Command B no Mac. Você verá que abrimos o navegador de volta aqui dentro temos um painel chamado efeitos de áudio e um painel chamado efeitos midi. Então efeitos midi são coisas que você vai colocar como arpegiate é uma variedade de coisas diferentes. Eu, pitch afeta escalas, se você quiser, talvez não muito bom no teclado, você pode colocar uma escala em e ele irá corrigir o, todas as teclas brancas para ser apenas Dorian, frygian, qualquer modo que você pode selecionar para ajudá-lo a obter um som particular. Mas eu quero focar principalmente nos Efeitos de Áudio, pois estes são os que eu uso com mais frequência quando uso o Ableton Live. Então, dentro dos efeitos de áudio, temos todos os tipos de coisas diferentes. Nós temos EQs, temos compressões, temos reverbs, atrasos, todos os tipos de coisas que você gostaria de usar para melhorar o desempenho é que você já fez. Agora, até agora, todo o nosso áudio que gravamos não tem nenhum efeito aplicado a ele. Agora, nenhuma dessas faixas de envio e retorno está sendo utilizada. É completamente brincadeira. Os únicos efeitos que está ouvindo da unidade de processamento de efeitos de guitarra que estou demonstrando. Agora o que eu queria era obter uma espécie de som agradável saindo desta unidade. Completamente. Eu quero adicionar um pouco de reverberação para as faixas de bateria, dar-lhe um pouco mais de presença. E para conseguir isso e manter o uso da CPU o mais baixo possível, vou usar faixas de envio e retorno. Agora estes são adicionados por padrão dentro do Ableton Live, você tem uma reverberação e atraso. Toda vez que você abrir um novo conjunto, você pode inserir outros apenas clicando com o botão direito do mouse e clicando nesta opção aqui. Mas dentro daqui temos uma reverberação. E, obviamente, você pode adicionar sua própria reverberação dentro do painel de efeitos apenas clicando nessa categoria e arrastando-a e soltando-a. Então você só arrasta e solta isso. Ou você pode usar algumas das predefinições encontradas aqui. Então eu vou realmente usar uma predefinição para isso. Vou apagar os que já estão no painel de efeitos. Vou usar uma reverberação inteira. Eu vou para a reverberação de balada fora de todas as predefinições. Eu gosto de reverbs inteiros, o produto, meu tipo favorito, espaço grande para eles. Então eu vou somar nossa pista de bateria. Onde é que está? Bem aqui. Então eu vou solo nossa pista de bateria e em enviar e retornar um, eu agora tenho uma reverberação. Então, se nós apenas jogar fora, clique no metrônomo fora e nós aumentamos este mostrador aqui. Você pode aqui. Isso agora está adicionando alavanca. E está controlando a quantidade de reverberação. Agora, dentro do painel de reverberação, podemos ajustar todos os tipos de coisas diferentes que decaem o tempo. Assim como o tamanho da reverberação, eu vou apenas clicar duas vezes em transtorno, redefinir isso. Então, quando se trata de ajustar o seu tempo de decaimento, você pode simplesmente clicar e arrastar neste controle deslizante aqui para aumentá-lo ou diminuí-lo. Você pode clicar duas vezes sobre ele para redefini-lo de volta ao seu valor padrão. Ou você pode realmente digitar nesta caixa aqui, um valor que seu gosta de luz para um 100 e que irá configurá-lo para 200 milissegundos. Por exemplo, seria muito curto. Agora vou voltar para a área da desordem três. Então ele tem um pouco de comprimento três. Pode aumentar o tamanho se ouvirmos de volta. Então esse é o tipo de espaço que está sendo criado para que de volta a 0. Você pode mexer com o alto. Portanto, só afeta diferentes regiões do QE real. Se você só quer que o tipo de altos seja afetado, todo esse tipo de coisas. De qualquer forma. Então eu vou deixar isso como padrão. Você pode ligar e desligar com este botão aqui, se desejar. Se você talvez tem um casal carregado e você está tentando descobrir qual deles você prefere o som desligado. É uma boa maneira de experimentar isso. Vou voltar para a reverberação da balada como parece tudo bem, para o que precisamos. Se você decidir que você não precisa mais de um efeito em sua cadeia de efeitos, você pode simplesmente clicar nele e excluí-lo assim, e ele vai voltar para o que resta lá. Agora você pode adicionar vários efeitos à sua cadeia de efeitos. Então, se você quiser talvez adicionar um compressor EQ, você pode adicionar todos os tipos. Então, por exemplo, você também pode arrastar e soltar você e EQ, meus favoritos, a banda, apenas arraste e solte isso lá. Você poderia cortar os baixos se você quiser que ele tipo de arrumado um pouco, se está soando um pouco confuso. Se você só quer um pouco mais de clareza. Como você pode ouvir isso. Vai desligar isso por enquanto. Outro efeito comum que uso com muita frequência é a compressiva. Na maioria das vezes eu uso EQ, compressão e reverberação. Eu sou muito simples quando se trata de editar meu áudio habilitado para a vida. Então o que eu realmente gosto de usar é um equalizador dentro da banda oito aqui. Só vou arrastar e soltar isso nesta pista. E eu também vou adicionar um compressor. Então nós vamos para a dinâmica, ir para o compressor, e usar presets aqui se você quiser mostrar o que você está fazendo, mas eu vou, eu só vou colocar um compressor dentro Eu não vou dar-lhe é super aprofundado tutorial sobre como você usa estes. Mas geralmente se eu estou apenas fazendo uma espécie rápida de um vídeo do YouTube, eu vou apenas aumentar esse corte baixo para que ele apenas remover um pouco do humor. Aumente esse pontapé sempre tão levemente. E eu gostaria de aumentar isso e aumentar o nível Q. E eu vou deslizar e ouvir qualquer tipo de frequências severas. Não gosto do som desligado. Como aquele ali. E então eu vou reduzir o jogo. Introduzido novamente. Eu deslizei apenas para, apenas para limpá-lo para que não haja harmônicos desagradáveis lá. Como fazer isso algumas vezes. Agora eu realmente gosto do som dessa frequência. Então, em vez de cortá-la como fiz aqui, vou melhorar esta. Só um pouco vai torná-lo um pouco mais amplo porque eu gosto muito do som dessa frequência particular. Então, nem sempre tem que cortar as coisas. Como eu acabei de demonstrar que você pode aumentar as coisas também se você gosta da tonalidade de algo. E quando se trata do compressor, há muitas maneiras diferentes de usar um compressor. Mas muito vagamente com este, o limiar basicamente controla a quantidade de compressão. Então, se você ouvir aqui. Quanto maior eu aumentar esse limite, mais comprimido ele se torna um AC significado aqui por esse tipo de tapa, isso mostra quão pesado o efeito na compressão está sendo aplicado. Eu acho que normalmente aplicar isso muito, muito mínimo apenas para obter uma sensação ligeiramente mais apertada, pode mexer com o ataque e soltar aqui. Eu poderia retardar o ataque um pouco, então é muito rápido. E eu vou deixar assim. Eu não estou fazendo nada muito chique aqui hoje que vai levar muito tempo. Então agora é isso que temos. Temos os nossos tambores comprimidos e também temos os nossos “pegue-nos”. Agora, para as guitarras, eu vou EQ elas, e eu vou EQ elas. Embora eu esteja demoing um produto, eu gosto de um pouco de EQ porque você vai fazer isso de qualquer maneira, você vai ou adicionar EQ em um console de mixagem ou no estúdio você mesmo. Então não é como se fosse impreciso do que vai acontecer. Então, quando se trata de E filas as as guitarras funcionam um pouco diferente da maneira que vamos usar a banda oito. Agora anteriormente estávamos aumentando e cortando as frequências mais baixas. Enquanto que desta vez, eu não quero aumentar as frequências mais baixas porque ele vai ajustar muito o tom da guitarra. Então, precisamos mudar a forma, o tamanho da prateleira ou a forma, tipo de prateleira em vez disso. Então, clicaremos aqui. E isso nos dá formas diferentes para a banda EQ. Agora eu vou para este aqui. Isso vai nos dar uma parte. Mas sem o impulso, obviamente não podemos nosso próprio Bruce adicionando e ele não vai fazê-lo naturalmente. Eu não vou fazer isso naturalmente. Mas eu só quero cortar um pouco das freqüências lamacentas porque se você olhar para o BEQ gráfico, nós não temos muito tom aqui que há um pouco de rumba. Então nós só queremos arrumar essa tomada, apenas centralizar isso um pouco para que seja melhor ouvir por enquanto. E farei o mesmo processo também. Com o tubo. Vou ouvir algumas frequências desagradáveis como aquela ali. Largue isso. O mesmo aqui. E eu só vou adicionar um pouco de brilho ao final aumentando a frequência mais alta. Então isto é o que temos agora para esta guitarra. E é isso. E este é ele de volta em apenas muito sutilmente para viu um apertando-lo. E eu vou realmente copiar isso para o outro levanta-se porque ambas as guitarras são idênticas, mesmo tom, mesma predefinição, dizendo guitarra e nada mudou. Então eu estou indo apenas para clicar em Controle ou Opção, desculpe, Também opção. E eu só vou arrastar isso, arrastar isso para outra banda aqui. E vocês podem ver que agora temos uma cópia em uma duplicata da mesma coisa. Agora eu não vou adicionar qualquer compressão em Ableton Live para essas partes de guitarra, porque eu quero que isso seja amplificado discurso, som natural possível para o caso de uso pretendido desta faixa que estamos criando como ele está demoing o sons desta unidade. 10. Como criar uma mistura de Rough para demonstração da música: Então agora vamos começar a misturar dentro do Ableton Live. Agora eu provavelmente vou fazer um curso mais detalhado em uma data mais tarde, na verdade falando sobre mixagem e masterização dentro do Ableton Live. Mas por enquanto, deixe-me mostrar o que faço para misturar e dominar rapidamente as coisas dentro do Ableton Live. Então eu prefiro usar a exibição de sessão em vez de usar a visualização de arranjo para mixagem e masterização. Só acho que é um processo muito mais rápido. Você tem acesso a todos os seus faders para transformar coisas para cima e para baixo, adicionando uma reverberação de atraso ou o que quer que seja. É muito mais rápido e você pode ver o que tudo está fazendo na própria pista. Então o que precisamos fazer é que nós estamos indo apenas para uma espécie de jogo é faixa vai vir acima com mistura áspera já a célula de tambor muito alto porque eles têm compressão ligado e nenhuma das outras partes fazer. Se tudo o resto foi comprimido com ele, será uma história diferente, mas não é. Então, para ser apenas seus níveis de faixa, você só precisa clicar e arrastar no fader de faixa. Você pode puxá-lo para baixo e você também pode puxá-lo para cima. Agora, se você quiser ajustar duas faixas ao mesmo tempo, você pode simplesmente clicar e manter a tecla shift nas faixas. E você pode ajustar várias faixas exatamente da mesma forma. Então, por exemplo, se você talvez encontrou o equilíbrio perfeito entre você vai ter potes altos e seus vocais ou qualquer outra coisa. E eles precisam apenas ser levantados um pouco demais os tambores ou abaixar um pouco demais os tambores, em vez de mover individualmente cada controle deslizante como este e tentar basicamente começar do zero. Você pode selecioná-los ao mesmo tempo, que é muito agradável e fácil de usar porque temos arranjo tão simples e trilha acontecendo aqui. Nós realmente não precisamos fazer muito. Só precisamos ter certeza que isso salta muito alto. E esta guitarra lambe solo pode ser ouvida acima de tudo. Então vamos ouvir e mexer. Então eu tive que ouvir a faixa e eu quero me concentrar nesses vasos de guitarra. Então, por padrão, quando você clica sozinho, ele só permite que você solte uma faixa de cada vez, o que não é muito útil. Mas se você segurar Command em um Mac e apenas clicar no botão S, isso permitirá que você selecione várias faixas simultaneamente. Então agora todos nós vamos ouvir outra guitarra tocando juntos. Então esse é um equilíbrio decente nos fones de ouvido à minha direita. Agora, se eu estava usando meus monitores de estúdio, seja mais preciso. Mas vamos dar uma escuta com os tambores dele. Então eu só vou virar os saltos para 0 e eu vou apresentá-los. Então, ao fazer isso, ele nos permite encontrar onde os tambores se sentam naturalmente se nós apenas vimos para começar com ele onde ele estava, mover o para cima e para baixo, nós sentiríamos que estava sempre muito quieto. Então, desvanecendo-o como eu fiz isso, ele permite que você sinta quando os saltos se sentam corretamente dentro da mistura. Então eu sinto que o tipo de ar agora talvez só precisa ser virado para cima sempre tão ligeiramente para fazer ajustes mais finos com seu theta, se você não quiser mover o mouse morto delicadamente, você pode usar o tecla de seta no teclado. Então, no seu teclado aqui de ver você tem a tecla de seta para cima e para baixo. Bem, se você clicar nisso, isso permitirá que você suba no feta e desça na falha que você pode ver bem ali. Então essa é uma boa maneira de ajustar as coisas em um nível mais detalhado. Então eu vou apenas fazer isso por dois cliques apenas para torná-lo um pouco mais leve. Vamos ter uma escuta. Lá vai você. Nós criamos uma faixa muito básica, mas para o que eu pretendo fazer com este setor, é praticamente perfeito. Mostra os tons de guitarra. Nós temos batida de bateria simples só para apoiar isso, algo que eu posso adicionar é potencialmente uma parte de baixo, ou usando esta unidade em particular ou apenas usando algum baixo midi apenas para tipo de preencher o espaço atrás das guitarras. Mas no geral, criamos nossa primeira faixa dentro do Ableton Live. Eu mostrei uma variedade de recursos diferentes ao longo do caminho, e espero que isso tenha ajudado você a entender como o software funciona quando você está criando música do zero. 11. Desempenho - faixa final: Oi, todo mundo. 12. Mais cursos do Skillshare: Espero que tenham gostado deste curso básico do Ableton Live 11. Se você fez isso, considere deixar um comentário e certifique-se de que está me seguindo aqui no Skillshare. Eu tenho muitas outras aulas sobre uma variedade de tópicos diferentes que podem ser de seu interesse. Mas se quiser ver alguma das minhas futuras aulas do Ableton Live 11 e não quer perdê-las. Seguir-me é a melhor solução. Mas como sempre, muito obrigado por assistir. Eu transformo bam Roland e te vejo no próximo vínculo.