Como começar com a fotografia de natureza morta: criando uma imagem inspirada em florais

1. Introdução do curso: Meu nome é Leah e eu sou uma fotógrafa de belas artes, especializada em fotos, retratos e fotografia de vida morta. Eu tinha sido publicado na Click Magazine, meu trabalho foi exibido em uma Coleção Internacional de Fotografia e também fui eleita uma das 100 melhores fotógrafos do sexo feminino para assistir pela grande comunidade mundial de fotografia. Embora, eu acho que essas coisas são bastante incríveis, uma das minhas maiores conquistas é liderar o coletivo salgado. O coletivo é um grupo de artistas apaixonados por compartilhar e incentivar e inspirar uns aos outros para criar. Estou tão animado para compartilhar o que aprendi na minha jornada fotográfica com outros artistas. Nesta aula, vou compartilhar minha perspectiva e fluxo de trabalho pessoal e fotografia ainda vida. Vamos rever aspectos da teoria das cores, design e elementos composicionais. Também demonstrarei as configurações de iluminação que uso para flash natural e fora da câmera. Ao longo deste curso, vamos construir nossos próprios arranjos florais e cítricos inspirados na vida morta. Quero compartilhar com vocês como você pode se inspirar e transformar essa inspiração em sua própria imagem criativa. Esta aula também seria uma ótima opção para artistas que gostariam de tirar suas próprias fotos de referência para suas pinturas e desenhos de vida morta. Após este curso, você tem as habilidades necessárias para criar seu próprio arranjo de vida morta. Então vamos começar. Te vejo na aula. 2. Projeto do curso: Para o nosso projeto de classe, vamos criar nossa própria vida marinha inspirada em citrinos e florais. Vou cobrir tudo, desde encontrar inspiração na arte até imprimir e compartilhar nossa imagem final. Os três fatores-chave nos quais vou focar são composição, cor e iluminação. Vou mostrar-lhe algumas configurações de iluminação simples para o flash e para a luz natural. Estaremos esboçando nossas idéias, reunindo suprimentos e editando nossas imagens de maneiras simples, mas eficazes. Finalmente, vamos aprender como imprimir nossas imagens para o melhor visual para que possamos exibi-las em nossas próprias casas e compartilhá-las com outras pessoas. Para o nosso projeto de aula, eu recomendaria que você reúna todos os suprimentos que você vai precisar antes de começar a filmar sua sessão. Vamos começar com nossas lições e falar sobre onde podemos encontrar inspiração. 3. Inspiração: Adoro esta citação do artista Robert Henri. “ Todas as verdadeiras obras de arte parecem ser feitas em alegria.” Antes mesmo de pegar nossa câmera, vamos falar sobre as coisas que nos inspiram a criar e como você pode encontrar e organizar essas ideias. A inspiração pode vir a qualquer momento e definitivamente ajuda a estar pronto para agarrá-la. Anote suas ideias em seu telefone ou em um notebook antes que elas desapareçam. Você pode estar à procura de inspiração e encontrá-la ao seu redor o tempo todo. Existe uma música que deixa a garganta apertada de emoção toda vez que a ouve? Um cartaz de filme ou propaganda alguma vez parou você em suas faixas? Ou você já sentiu o cheiro de algo que acabou de bater em você com uma onda de nostalgia. Quando você se encontra sentindo fortes emoções em relação a algo, vá em frente e pare e descubra o que é que está chamando sua atenção e por quê. Realmente muito do mundo ao nosso redor pode inspirar um processo criativo. Por exemplo, eu estava lavando minhas mãos em um restaurante vários meses atrás e eu notei que a embalagem de sabão dizia peônia e ameixas. Pensei comigo mesmo que isso seria um assunto bastante intrigante. Adoro peônias e nunca as fotografei com ameixas. Na próxima vez que as peônias estavam na temporada, eu fui em frente e tive uma sessão inspirada em peônia e ameixa, tudo por causa do título na embalagem de sabão. Isso vai dizer, você pode encontrar inspiração nos lugares mais estranhos, incluindo banheiros públicos. Adoro olhar para a arte e encontrar inspiração através estudo de arte de todas as idades diferentes. Aprenda com os mestres, estude seu trabalho, até faça o seu melhor para duplicá-lo. No processo, você vai aprender fundamentos de cor, luz e composição. Então você pode usar para criar fotos de seu próprio onde a própria voz vai brilhar através. Não fique preso em usar seus métodos exatos, mas use-o como trampolim para você encontrar seu próprio estilo. Eu também uso o Pinterest como uma forma de organizar minhas ideias. Eu fixava pinturas com formas e cores que eu gostava. Eu peguei paletes de cores do que eu imaginei, e eu salvo alguns diagramas, formas e composições. Uma vez que eu coloquei meu conselho juntos, eu dou uma boa olhada em analisá-lo para ver o que estava acontecendo várias vezes. Eu noto esquema de cores simples, neutros mais duas a três cores moderadas. Um esquema de cores harmonioso com verdes e amarelos e azuis. Um pop de uma cor de acento como tecido vermelho, cena cheia com colocação no nível dos olhos e luz da janela com um fundo escuro. Uma vez que eu fiz isso, eu fiz alguns esboços rápidos de composição e idéias de cores que eu tinha. Se você não está confortável com esboços, eu recomendo que você faça algumas das grandes aulas de Skillshare sobre o assunto. Vou até ligar alguns para você que eu gostei nos recursos. Uma vez que você tenha suas idéias no lugar, você pode começar a reunir seus suprimentos. Vamos falar sobre isso na próxima lição. 4. Reunindo seus materiais: Para esta lição, vou rever os suprimentos que precisaremos para o projeto da turma. Eu gosto de ter todos os meus suprimentos reunidos de antemão, que eu não esteja correndo por todo o lugar tentando encontrar coisas enquanto eu estou tentando atirar. Este vai ser um arranjo simples com apenas alguns elementos. Eu acho que a maioria dos itens que você precisa, você provavelmente será capaz de encontrar em torno de sua própria casa, além de uma viagem para o supermercado. Um dos primeiros itens que eu recomendo que você encontre, é algum tipo de recipiente para segurar suas flores. Escolhi dois que achei que funcionariam bem. Eu escolhi este jarro branco por causa da textura suave e eu acho que vai ser um bom contraste dos limões acidentados. É bom obter uma variedade de looks de apenas uma sessão. Se você encontrar outros recipientes que estão indo para trabalhar para você, eu definitivamente ir em frente e pegar mais de um. Também encontrei este jarro de metal. Eu gosto que é tão diferente do jarro branco. É muito rústico e escuro e vai me dar muito mais variedade da minha sessão. Eu tento obter um monte de olhares de uma sessão já que as flores não duram tanto tempo. Adoro incluir tecidos nas minhas imagens de vida morta. Eles eram um elemento muito comum em pinturas de vida morta, e eu realmente acho que eles adicionam a todo aquele olhar pintórico. Novamente, eu apenas olhei em volta da minha casa e tentei encontrar alguns tecidos que eu pensei que iria bem com o meu esquema de cores planejado. Eu planejei um esquema de cores muito harmonioso para o nosso projeto, com principalmente amarelos, verdes, e depois, claro, o branco das flores. Sabendo disso, procurei tecidos que complementassem o visual. Minha primeira opção é este tecido sedoso. Eu realmente gosto do brilho para ele e eu amo o jeito que ele corta e dobra. Eu realmente amo o que ele adiciona em contraste e textura, e eu acho que ajuda a dar à imagem um olhar atemporal. Eu peguei este cachecol de creme pensando que seria uma boa opção. Mais uma vez, eu gosto da forma como ele corta e eu gosto de toda a textura no tecido. Gosto que o cachecol seja esbranquiçado. Eu tento evitar objetos brancos puros como ele tende a desenhar os olhos em uma imagem. Eu realmente quero que o ponto focal seja as flores. Minha última opção para tecido é este pequeno pedaço de renda que eu tenho alguns anos atrás em uma loja de tecidos. Tem sido em incontáveis fotos. É quase um pouco triste, mas eu definitivamente tirei meus $3 dele. Vamos falar sobre os temas da nossa imagem de vida morta. Eu sabia que queria flores brancas, então fui ao supermercado e minha única opção eram essas belezas. Gosto de como essas flores são redondas no fundo e elas meio que espelham a forma de um dos nossos recipientes. Também vamos incluir alguns citrinos na imagem. Quando fui ao supermercado, peguei uma variedade de limões e limas. Quando eu estava selecionando esses itens, eu tentei encontrar alguns que tinham uma variedade de texturas e cores. Tentei não ter dois iguais. Eu também tinha algumas pequenas flores de enchimento vermelho que eu tinha comprado para uma sessão várias semanas atrás e eles ainda estão indo muito bem. Eu pensei que eu poderia tentar incluí-los em um tiro apenas como uma cor de sotaque. Algumas outras probabilidades e extremidades que você pode querer nas proximidades é uma faca para cortar seu cítrico, tesoura floral para moldar e cortar suas flores, alguns clipes domésticos, arame e espuma floral também irá ajudá-lo a ter mais controle da colocação do seu Flores. Se você achar que você não tem nenhum recipiente ou tecido adequado em sua casa, você sempre pode fazer check-in com amigos e familiares e ver se eles lhe emprestarão algo ou você pode ir até o brechó e obter algumas ótimas ofertas. Foi aí que consegui a maioria dos meus recipientes e tecidos. Você definitivamente não tem que gastar muito dinheiro para essas sessões. Eu sempre tento me contentar com o que tenho. Vá em frente e comece a recolher seus suprimentos. Na próxima lição, eu vou falar sobre como eu acendo minhas imagens com flash fora da câmera e luz natural. Vejo você na próxima lição. 5. Iluminação: Artistas que inspiraram minhas fotografias podem ter vivido centenas de anos atrás. Eles podem ter usado pincéis e tinta para criar suas imagens. Mas vamos usar a luz para criar a nossa. Vamos falar sobre a iluminação que vamos usar para este projeto. Minha ferramenta favorita quando se trata de fotografia é definitivamente flash fora da câmera. Com o flash fora da câmera, eu posso criar qualquer tipo de luz quando eu quiser e onde eu quiser. As possibilidades são infinitas. Para esta sessão, porém, eu vou mantê-lo muito simples, usando apenas uma luz. Eu costumo usar uma luz de velocidade básica, mas por hoje eu vou usar minha luz de rua 360, que é uma espécie de flash strobe híbrido. Você realmente não precisa disso. A luz de velocidade vai fazer muito bem. O modificador que vou usar com o meu flash é o Prato de Beleza Dobrável Glow 28 polegadas. Eu realmente amo esse modificador. É um grande tamanho para selecionar imagens, e é pequeno o suficiente para que eu possa movê-lo rapidamente e facilmente. Eu também gosto de ter cartazes na mão. Posso usar isso para bloquear a luz e refletir a luz. Eu gosto de ter placa de cartaz branco para usar para chutar para trás alguma luz na minha imagem, e eu também gosto de ter o preto para bloquear a luz. Mais uma coisa que eu gosto de ter na mão é esta espuma preta, eu posso usar isso para moldar a luz com ainda mais precisão. Você definitivamente não precisa ter flash fora da câmera, embora eu recomendo muito. É uma ferramenta muito divertida de se ter, e abrirá tantas possibilidades na iluminação. Se você tem luz natural, isso funciona maravilhosamente bem e você pode fazer algumas imagens realmente grandes com ele. Vamos passar para a teoria das cores. 6. Pensas na cor: Existem três conceitos principais nos quais tendo a focar ao fotografar imagens de vida morta. Eles são iluminação, composição e cor. Para esta lição, falaremos mais sobre nossas opções de cores e compartilharei com vocês meu processo de pensamento em nosso projeto com tema cítrico. Minha inspiração para a sessão foi uma pintura dramaticamente iluminada por Margaretha Roosenboom. Os elementos que realmente chamaram minha atenção eram apenas o arranjo simples de flores brancas combinadas com a luz dramática. Eu tinha visto outras pinturas com flores brancas com limões, e decidi combinar esses dois elementos. Uma vez que comecei a brincar com essas cores e vendo quais materiais eu tinha na mão, eu decidi cortar os azuis e apenas ficar com os amarelos e os verdes. Ao trabalhar com cores, queremos ter em mente as quatro características da cor e tentar manter uma variedade de cada um. As quatro características da cor são a tonalidade, que é basicamente o nome da cor, como amarelo ou verde, valor que é a leveza ou escuridão de uma cor, intensidade ou croma que é o quão ricamente saturado um cor é, e temperatura que se refere ao calor relativo ou frieza de uma cor. Faça suas imagens suas, tendo em mente as características das cores e usando uma variedade delas. Por exemplo, quando eu escolhi os limões, eu tentei encontrar uma variedade de amarelos, alguns estavam mais ricamente saturados do que outros. Há um pouco de verde, mas é uma variedade de tons. Gosto de manter uma mistura de temperaturas de cor, mas quero que seja quente ou frio seja dominante. A última coisa em que penso com a cor é manter uma variedade de valores. Um bom truque para verificar seus valores é pensar na imagem em preto e branco. Você deve ter uma boa gama de valores escuros, médios e claros. Ao planejar seu esquema de cores, tente manter uma variedade de valores e cores para manter sua imagem interessante. Eu uso um monte de cores neutras em minhas fotografias, e eu penso nelas um pouco diferente do que eu faço outras cores. Para mim, os neutros são brancos, cinza, preto, bege e alguns marrons, realmente a maioria dos tons. Como essas cores tendem a ir com praticamente qualquer outra cor, eu categorizá-los um pouco diferente. Se eu usar uma cor de maior intensidade, geralmente a reservo para pequenos pontos de acento. As cores de acento devem ser uma cor contrastante com suas cores dominantes. Eu gosto de polvilhar cores de acento por toda a imagem para manter os olhos em movimento e explorar a cena. Um dos meus recursos fotográficos favoritos que não é tecnicamente um recurso fotográfico, é um livro do pintor Greg Albert chamado, “O Segredo Simples para Melhor Pintura”. Nele ele dá alguns grandes conselhos sobre cor. Seu conselho é principalmente um pouco e um pouco. Principalmente alguns e um pouco, pode ser usado com cada uma das propriedades de cor para dar a sua paleta de cores diversidade e interesses. Neste livro ele diz para nunca fazer dois intervalos iguais. Essa regra pode ser facilmente aplicada à forma como você usa a cor em suas imagens. Mantenho o conselho dele na minha cabeça ao escolher as minhas cores. Sem contar as cores neutras no meu quadro, eu sei que o verde vai ser a cor dominante. Amarelo será minha cor secundária, e então eu decidi ir em frente e experimentar com a adição de acentos de vermelho. A cor é muito pessoal e subjetiva. Você pode gostar de tons profundos ou ricos ou cores primárias ou tons dessaturados. Mantenha essas dinâmicas em mente enquanto você pensa suas cores e coloque-as em todo o seu quadro. Agora que falamos sobre cor, vamos em frente e falar sobre composição. 7. Composição, sua cena: Uma das principais razões pelas quais eu amo fotografar imagens ainda vida é que eu começar a dirigir todos os aspectos do quadro. Nada está se movendo e eu tenho o poder de controlar todos os elementos da minha foto. Seu sucesso ou fracasso de composição é inteiramente dependente das escolhas que eu faço, e eu não posso culpar o sol estar em meus olhos ou meu filho correndo para perseguir uma borboleta. Composição é de extrema importância ao organizar sua imagem de vida morta, e eu tenho algumas regras que eu tenho em mente quando eu estou organizando os elementos em minha moldura. Essas regras são, forma e variedade. Para o nosso projeto de classe, vamos manter um arranjo muito simples e mesmo que não tenhamos uma tonelada de elementos em nosso quadro, ainda seremos capazes de obter um pouco de variedade. Você só precisa de alguns itens na sua imagem para desenvolver um forte centro de interesse para o seu espectador. Certifique-se de que esses itens variam em textura, tamanho, forma e cor. Quando você começar a organizar sua cena, certifique-se de que você está mantendo a distância entre seus assuntos variada. Só porque é um arranjo simples, não significa que precisa ser chato. Eu tinha mencionado o autor Greg Albert em uma lição anterior, e assim como sua regra de cor com principalmente alguns e um pouco, Eu também manter sua regra de composição em mente que é, variar seus intervalos. Essa ideia está na minha mente quando coloco os elementos no meu quadro, e onde acabo colocando certas texturas, formas e cores. Por exemplo, eu gostava de ter a textura orgânica acidentada do limão ao lado da imagem branca lisa. A mesma ideia vai com a colocação dos limões e limas. Eu tentei sobrepô-los para mostrar profundidade e eu também variei as cores que eu não tivesse grandes pedaços e bolhas de amarelo ou verde. Comecei simples na construção de complexidade adicionando cada elemento adicional um de cada vez. Procure maneiras de adicionar variedade de contraste através de forma, tamanho, cor e textura. Eu recomendo que você comece a usar um fundo escuro simples. Isso ajudará você a se concentrar em seu arranjo e simplificar o processo de aprendizagem. Algo que me ajuda ao construir meus arranjos florais é apenas pensar sobre a minha forma subjacente, eu costumo tentar construir um círculo assimétrico, oval ou triângulo. Há um tempo e um lugar para simetria, mas na maioria das vezes você vai querer construir um grupo assimétrico. Mas eu realmente gosto de centralizar minhas composições, eu acho que isso torna meu ponto focal muito forte e claro. Claro, isso é apenas a minha preferência, você precisa experimentar as composições que combinam com sua própria voz única. Divirta-se com o processo e explore e experimente para descobrir o que você gosta. Vamos começar a filmar nosso projeto de citrinos. 8. Shooting com luz de Studio: Minha maneira favorita de iluminar imagens selecionadas é definitivamente no meu estúdio com meu flash e meus estroboscópios. Eu amo a precisão que o flash fora da câmera me dá, e eu prefiro muito mais que a luz natural. Agora eu sei que nem todo mundo se sente assim e eu recomendo que você vá com a luz que você mais gosta. Eu geralmente começo com a minha luz colocada em um ângulo reto como se fosse uma janela. Meu flash estava em 1/32 Flash Power e minhas configurações eram uma abertura de F10 1/250 velocidade do obturador, e ISO de 100. Eu coloquei a luz para que a borda frontal estendida na frente das minhas flores se envolvessem. Eu queria mais luz no meu fundo, então eu tirei minha grade. Uma grade é usada para direcionar a luz com mais precisão e quando você tira a grade, ela permite que mais luz cubra a cena. Para o meu fruto, eu queria manter o arranjo equilibrado e eu realmente tinha que pensar sobre o quanto amarelo ir de um lado versus quanto verde. Amarelo mantém muito mais peso visual porque atrai o olho e o verde tipo de desbotou no fundo. Tentei manter meus limões separados por uma linha ou tecido ou outra coisa para quebrar a quantidade de amarelo. Se a imagem parecer desequilibrada, vá em frente e continue ajustando e ajustando até ficar feliz com o visual. Eu adicionei um refletor para preencher as sombras e iluminar a cena um pouco. Eu geralmente tiro com meu assunto centrado e sei que muitas pessoas dizem que você não deve atirar assim, mas eu gosto, então eu faço isso. Se há regras que estou dizendo, sinta-se à vontade para quebrá-las se preferir outra coisa. Se você preferir fotografar com as regras do terceiro ou em alguma outra composição, vá em frente, este é o seu projeto, torná-lo seu próprio. Depois de me sentir feliz com a quantidade de imagens que eu tinha com a imagem branca, eu decidi ir em frente e mudar para o recipiente de metal. Novamente, estou sempre procurando uma maneira de adicionar variedade a intervalos, texturas, cores e as formas da minha foto. Eu fui em frente e cortei os limões para adicionar algumas formas diferentes ao meu arranjo. Para esta imagem, eu não gostei de como os tecidos eram de igual comprimento. Eu fui em frente um ajustado para que uma extremidade caiu mais do que a outra. Eu sinto que é uma mudança sutil, mas realmente faz uma grande diferença na imagem. Neste ponto, decidi mover meu assunto para mais perto do fundo para que mais detalhes do meu pano de fundo ficassem na imagem. Eu tentei uma variedade de ângulos com a minha luz mudando a posição e a altura. Em alguns tiros coloquei mais luz no fundo do que em outros. Aqui eu inclinei a luz para que o fundo caísse nas sombras. Você realmente não precisa ter flash fora da câmera para fazer este projeto, saiba que você pode usar luz de janela com grande sucesso. Vamos em frente e passar para a próxima lição. 9. Fotografar com luz natural: Fotografei nosso projeto de classe com flash fora da câmera e luz natural. Vamos passar por cima da sessão de luz natural. Minha abordagem para trabalhar com luz natural é igual ao flash fora da câmera. A luz é luz e segue as mesmas regras, independentemente de vir do sol, ou de um flash, ou estroboscópio. Um dos bônus do flash é que eu realmente tenho controle preciso sobre a direção da qual a luz está vindo. Quando estou usando luz natural, eu pretendo manter a luz muito direcional, assim como eu faria com um flash. A sala em que eu estava tinha várias janelas e portas com muita luz entrando nela. Fechei todas as portas e também pendurei uma toalha de mesa preta sobre uma das janelas. Para a janela que eu estava usando como minha fonte de luz principal, eu fui em frente e pendurei uma cortina de cisalhamento. Ao usar uma janela como fonte de luz, você provavelmente quer usar uma cortina pura ou até mesmo dobrar várias cortinas de cisalhamento para tornar sua luz agradável e macia. Nesta sala, meu assunto estava muito próximo do meu passado, então eu fui em frente e pendurei um pouco de pano preto sobre a mobília e toda a bagunça que estava por trás do meu assunto. Uma vez eu estava feliz com a maneira que a luz estava atingindo as flores, eu fui em frente e adicionei alguns limões e limas. Depois que eu peguei algumas fotos com o tecido verde que eu gostei, eu fui em frente e mudei para o cachecol creme. Eu até tentei dobrar o tecido verde com o cachecol creme para tentar esconder meu banco IKEA. Eu queria mantê-lo coberto porque tenho certeza que todo mundo no planeta iria reconhecê-lo. Eu queria tentar preencher as sombras do lado esquerdo da imagem, então coloquei minha câmera em um tripé, ajustei meu temporizador por 10 segundos, peguei um cartaz branco, e usei para chutar parte da luz de volta para a parte sombreada da flor. Eu tentei a mesma técnica com o cartaz preto apenas para dar mais algumas sombras para o topo e para o lado. Agora vamos em frente e vamos para a próxima lição. 10. Editando suas imagens: Admito que editar minhas imagens é a parte menos favorita do meu fluxo de trabalho de fotografia. Por causa disso, mantenho meu pós-processamento muito simples com uma quantidade mínima de edição. Ocasionalmente, puxarei uma imagem para o Photoshop se precisar estender meu Canvas ou fazer algo além do mais básico da clonagem. Deixe-me ir em frente e mostrar-lhe o meu processo de edição normal. Agora, a grande coisa sobre o flash fora da câmera é que a maior parte do trabalho já foi feito para mim. Você pode ver que este é o meu arquivo direto da câmera. A primeira coisa que vou fazer é cortá-lo porque é torto, e eu costumo usar este pequeno ângulo aqui, atravessar ali e lá vamos nós. Agora, eu cortei. As duas áreas principais em que vou trabalhar são meu painel de curva de tom e eu vou descer aqui e eu vou apenas dar uma ligeira curva S. Derrube as minhas sombras e realça os meus destaques. Depois disso, eu volto para a área principal e eu derrubo meus destaques, trago para cima, aumento minha textura. Eu realmente acho que esta imagem é muito próxima de como eu quero. Talvez remova a sombra um pouco e aumente minha exposição um pouco. A maior parte da minha edição é gasta fazendo Dodge and Burn. Eu faço isso selecionando a ferramenta de pincel e, em seguida, bem aqui, eu tenho algumas predefinições feitas, uma para realces de tecido e outra para sombras de pano. Eu vou para os destaques e eu vou apenas para rever rapidamente as áreas de destaque que eu quero mostrar ainda mais. Sou extremamente desleixado, só estou te avisando disso. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou ir em frente e iluminar meus limões um pouco. Vou passar por cima e selecionar Nova e depois sombras de pano. Vou entrar aqui e passar por cima das áreas de sombra. Normalmente vou para as sombras ao redor dos limões. Lá vamos nós, aqui está o meu antes, há o meu depois. Agora, eu vou descer ao painel HSL e ajustar minhas cores. Eu acho que meus limões estão um pouco mais saturados do que eu gostaria de ver e mais eu quero remover um pouco do amarelo do verde em minhas plantas. Vou baixar a saturação, apenas um pouco. Eu realmente gosto da tonalidade ali. Talvez até tente tirar a luminância dos meus amarelos. Eu também vou tentar remover um pouco da laranja na imagem. Basta abaixar um pouquinho, estou em 15 negativos. Ainda verde, costumo gostar que meus verdes sejam um pouco azuis. Lá vamos nós e eu consideraria essa imagem feita. Vamos fazer mais uma. Esta era a minha imagem de luz natural, e estes geralmente levam um pouco mais de trabalho. A primeira coisa que farei é fazer disto uma colheita vertical. Eu gosto de compor no centro, colocá-lo bem ali. Esse que você pode dizer é um pouco subexposto e eu vou ir em frente e consertar isso primeiro. Então eu vou descer para a minha curva S e, em seguida, voltar para cima, trazer os meus destaques um pouco. Para este, eu poderia tentar trazer as sombras porque elas são bem escuras e depois minha textura. Mais uma vez, venha para HSL, agora vou fazer minha ferramenta de pincel. Está nos destaques, e vou rever os destaques o mais rápido que puder. Normalmente, eu não sou tão desleixado, mas eu estou tentando me apressar, só assim você não está tendo que assistir um vídeo super longo, mas eu sou muito desleixado então eu admito. Estou entrando, atravessando as sombras só para aprofundá-las, eu possa dizer agora que isso é muito intenso. Mas se você nunca usou o Lightroom antes, eu recomendo que você experimente, você pode obtê-lo com uma avaliação de 30 dias em Adobe.com. Quando eu chegar lá, eu vou voltar para o meu painel HSL. Mais uma vez, eu vou remover os amarelos dos meus verdes então aqui estão meus amarelos, eu vou tirar minha saturação, não muito, mas talvez sobre bem ali. Eu posso pegar meu verde para baixo e dessaturá-lo, mas eu acho que para este, eu vou dessaturar meus verdes e meus amarelos, destaca contrastes. Agora, aqui está o meu antes e o meu depois. É só um pouco mais contrastante. As sombras são um pouco mais profundas, aí está. É assim que eu edito. Você pode ver que é muito simples e rápido, e eu não passo muito tempo aqui. Você pode baixar uma versão de avaliação do Lightroom em Adobe.com. Existem muitas outras opções para editar suas imagens. Encontre o que melhor se adapte ao seu estilo de edição. Cada um de nós escolherá processar nossas imagens de forma diferente. Mas se você gosta de usar texturas ou sobreposições, então sinta-se livre para fazê-las. Independentemente de como você escolhe editar sua imagem, eu adoraria ver o resultado. Por favor, compartilhe suas imagens na área do projeto. 11. Imprimir, sonde Compartilhamento das imagens: Eu sou culpado de ter milhares de imagens que eu trabalhei duro em que nunca ver a luz do dia, eles apenas vivem na memória do meu computador. Faça disso um ponto para imprimir e compartilhar seu trabalho. Depois das minhas sessões, eu sempre tento escolher alguns dos meus favoritos e movê-los para uma pasta que eu sei que vou imprimir ou compartilhar mais tarde. Eu realmente amo como Still Life olhar em Canvas e eu tive um par de impresso através ProDPI e tinta colorida. Outra ótima opção é ter suas imagens feitas em itens que você pode dar como presentes, como tapeçarias, capas de telefone celular, cortinas de chuveiro, tapetes, você nomeá-lo e alguém vai imprimir sua imagem nele. Esses tipos de itens são ótimos presentes para amigos e familiares. Você trabalha duro em suas fotos, e elas valem o esforço para exibir e compartilhar. Eu adoraria ver se você imprimiu um item de suas imagens Still Life. Por favor, compartilhe na área do projeto. Muito obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver sua obra de arte. 12. Considerações finais: Muito obrigado por ter feito minha primeira aula de Skillshare. Espero que tenha sido útil e que você esteja inspirado a ir criar suas próprias obras de arte florais. Estou tão animado para ver o que você criou. Por favor, compartilhe suas imagens na área de projetos. Além disso, sinta-se livre para deixar um comentário e me dar alguns comentários sobre como eu posso fazer uma aula melhor. Muito obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver sua obra de arte.