Transcrições
1. Introdução: O que você faria se
pudesse criar uma aparência de várias luzes com
apenas uma luz de velocidade? Bem, vou
te mostrar como em oi, sou Leon, o limpo e sou um fotógrafo
de vida morta que está
apaixonado pela luz de criação
para criar imagens ainda mortas. Para esta aula, vou
compartilhar com vocês como pego apenas uma luz e faço
parecer que tenho uma configuração de luz
múltipla. Embora essa seja uma técnica muito
fácil de aprender, recomendo que
você saiba como usar o flash
fora da câmera antes
de começar. Se você é novo em usar flash
fora da câmera, recomendo que você faça um
dos muitos cursos incríveis disponíveis aqui no Skillshare. Irei em frente e vincularei alguns
deles na seção de recursos. Se você já está
confortável com o uso do Flash, vamos
prosseguir
e começar e girar nosso único flash e muitos.
2. GatherYourSupplies: A primeira coisa que
eu gostaria que você fizesse é reunir seus suprimentos. Para esta lição,
você vai precisar da sua câmera
e do assunto, eu recomendo que você
tenha algo que ainda
é, será muito mais fácil
praticar e começar
com algo que é não vou pegar um vaso de flores ou talvez um
produto que você
gostaria de fotografar
e configurá-lo em um local de sua
escolha, porque você
vai querer que seu assunto
e sua câmera permanecem parados e estáveis
durante toda a sessão. Eu também recomendo que
você use um tripé. Agora, se você não tiver um tripé, você pode colocar sua câmera em uma mesa ou em alguma superfície estável. E definitivamente
precisa ser um lugar onde a câmera não
se mova ou se mova. A próxima coisa que você vai
querer é seu flash. Vou usar uma luz de
velocidade dentro de um prato de beleza de 28 polegadas. A última coisa que
você vai precisar é de algum tipo de
software de edição onde você pode mesclar ou compor suas
imagens juntas. Vou usar o Photoshop. Se você não tem o Photoshop, recomendo que você faça o
checkout do Photoshop Express, que você pode colocar diretamente no seu telefone, pegar
sua câmera , sua luz, seu
assunto e um tripé, e vamos começar começou.
3. Lightsetup: A primeira coisa que
vou fazer é configurar meu assunto onde eu
quiser e minha câmera. Lembre-se de que, depois de ter a câmera e a posição do
assunto, você não quer movê-las. Então vá em frente e
deixe-os exatamente como eles são. E é o mesmo com as
configurações da câmera. Eu iria em frente e colocava as configurações da
sua câmera e depois deixava e não as alterava. Quando eu tiver meu assunto
é como
eu os quero, vou pegar minha luz e
configurá-la como minha luz principal. Sua luz principal também é
chamada de luz chave. Vou colocar isso em um ângulo de 45 graus do meu assunto. Você pode ir em frente e
experimentar diferentes olhares e ângulos e descobrir o que funciona para
você em seu estilo particular. Para este sapato, fiz várias
opções só para ter mais para escolher quando se
tratava de fazer a imagem final. Depois que obtive uma variedade de
imagens com minha luz de chave, fui em frente e
peguei minha luz de fundo para o fundo, como se tivesse mudado minha
luz para o fundo. Novamente, tentei
vários ângulos
e maneiras diferentes de iluminar
o fundo também. Então, eu teria
muito com o que trabalhar. Não se preocupe com superação. Vá em frente e obtenha
muitas escolhas. Não só tentei iluminar
meu fundo do tamanho para que a luz se afastasse dele
da esquerda
e da direita. Eu também fui em frente e coloquei
minha luz logo atrás meu assunto para que ele desse uma cobertura
mais uniforme
ao pano de fundo. Para a luz final, vou
criar alguma luz de aro. luz
da borda atinge seu assunto pela
parte de trás ou de lado, e causa uma borda de
luz ao redor do assunto. Isso realmente ajuda a separar seu assunto do pano de fundo. É um belo
tipo de luz e vá em frente e experimente
novamente. Eu queria me dar
muitas opções, então fui em frente e tentei várias posições diferentes
com a luz da minha borda. Agora você deve ter três looks iluminados de
forma diferente
com suas imagens. Você deve ter a luz
principal, você deve ter uma luz de
fundo
e, em seguida, você também deve
ter a luz lateral ou a borda. Vá em frente, encontre seus três
favoritos e vamos
levá-los para o
software de edição de sua escolha. Vou mostrar o
que fiz no Photoshop. Vamos seguir em frente e seguir para
a próxima lição e
editar nossas imagens.
4. Bônus: demonstração de segundo filmagem: Agora vou mover minha luz chave e obter algumas
opções diferentes com minha luz de chave. Agora que tenho algumas opções
diferentes com minha luz de chave, vou seguir em frente e obter a segunda luz na minha configuração. A pele logo após
esse pano de fundo. Mais uma vez, estou recebendo
muito oxigênio. Steve tem, eu prefiro ter
muito do que muito pouco. Agora eu me deparo para o lado. Não quero me bater flores. Quando você está movendo suas luzes, você quer ter
muito cuidado para não estar batendo seu assunto,
quanto mais você pode
fazer com que não estar batendo seu assunto, eles fiquem exatamente
no mesmo local em
todas as imagens. Quanto mais fácil será
quando você fizer seu composto. Agora vou seguir em frente
e vou
virar minha vida “The Art”
escrito aviso. Vou fazer isso apenas
girando as luzes para que ela esteja voltando para a
parte de trás do meu assunto. Mas ficar fora do
quadro da minha câmera. Vou ir em frente e
virá-lo para o outro lado. Então eu posso ter mais variedade, mas também tecnicamente eu poderia fazer uma
configuração de quatro luzes com isso, para que eu possa ter isso leve e, em seguida, onde estava
aqui, são duas luzes. Minha luz de fundo é três e, em seguida, minha
luz principal seria quatro. Então, isso seria uma configuração de
quatro luzes. E se você estiver se
sentindo aventureiro, você pode ir em frente
e adicionar ainda mais. Se você conseguir fazer uma
configuração de 30 luzes com essa técnica, realmente não
há como
se segurar. Vá em frente e experimente, seja aventureiro e experimente todos os
tipos de coisas diferentes. Você pode ver que essa técnica realmente não
precisa levar muito tempo. Fiz tudo isso e provavelmente
menos de dez minutos. Agora vou em frente. Eu queria baixar
minhas imagens e
vou escolher meus favoritos
para meu composto. Então, vamos seguir em frente e
avançar para o processo de edição.
5. Editonetothree: Agora já devemos
examinar nossas imagens e escolher nossas seleções
para nosso composto final. Aqui estão minhas principais imagens
iluminadas, e vou escolher duas para levar
para o Photoshop. Vou seguir em frente e selecionar este e
este aqui. Agora, vamos em frente e
veja os fundos. Eu acho que eu gosto desta
com a luz circular, onde eu tinha a luz
diretamente atrás do meu assunto. E então eu também gosto desse que não é
tão brilhante, então vou escolher
esse também. Agora vamos em frente e
veja as imagens iluminadas pela borda. Não me importo com isso. Esta é uma possibilidade, mas deixe-me olhar para os outros. Acho que gosto deste, então vou
selecioná-lo e vou
pegar um do outro
lado, bem ali. Selecionei cerca de seis imagens. Você pode selecionar quantos ou
poucos quiser, mas precisará de pelo menos três. Estou pegando essas seleções
e vou seguir frente e abri-las
no Photoshop como camadas. Uma vez que eu colocar minhas imagens
no Photoshop, vou colocar minhas
luzes principais na parte inferior, seguidas pela luz da minha borda, luz lateral no meio
e, em seguida, minhas
luzes de fundo no topo. Vou seguir em frente
e apenas selecionar meu favorito das
duas luzes chave, que é a mesma
coisa que a luz principal. Então vou
selecionar a luz do aro. Eu tenho duas
opções diferentes para luz de aro. Eu tenho este e tenho
este do outro lado. Eu vou seguir em
frente e apenas fazer este no lado
direito, você pode ver onde ele tem essa
bela luz de aro ao longo folhos das
pétalas Peony e, em seguida, esta luz ao longo dos pares e
a alça de o vaso. Vou selecionar
esse e vou levá-lo do
normal
ao
modo de tela aqui em cima. Assim que eu tiver isso no modo de tela, vou em frente e
revelarei minha imagem de luz principal. Agora você pode ver que a luz do aro foi adicionada
à imagem principal da luz principal. Deixe-me ir em frente e
mostrar-lhe o que
parece sem a luz do aro. Aqui está por si só como a luz principal e aqui
está a luz do aro nela. Você poderia ir em frente
e brincar com outros modos e talvez
tentar a diferença. Você pode ver a diferença deixou esse pano de fundo
um pouco mais escuro, mas ainda adicionou nossas
duas imagens juntas. Você poderia tentar clarear, o que eu realmente acho que
funciona melhor do que tela aqui porque
mantém meu pano de fundo escuro. Depois disso, vou
subir e
selecionarei minha imagem iluminada por pano de fundo. Aqui está. Agora, vou
virar o modo do normal. Eu poderia mentir ou
eu poderia fazer tela. Isso realmente vai ser
o que você prefere. Vá em frente e experimente e veja qual você mais gosta. Vou seguir em frente e ir
com a tela e
mostrarei o porquê entre a
tela e o clareamento. Você pode ver esse pequeno
pedaço de luz
aqui ao longo deste
par, bem aqui. Se eu mudar para isso,
isso não é clarear. E se eu mudar
para a tela e receber aquele pequeno pouco de luz de aro e eu gosto de
como isso parece. Vou seguir em frente e
manter a opção de tela. Agora eu tinha outras
opções para poder desligar esse pano de fundo e ligar
meu outro aqui. Mais uma vez, vou continuar na tela. Acho que gosto mais disso. É um pouco mais sutil
do que o último. Vamos ver como este
se parece. Está no normal, então estou
transformando em tela. E esse é muito sutil. Acho que
vou seguir em frente e seguir essa opção do meio. Se você trouxe mais de
uma de cada imagem acesa, você pode tentar ver como são
as outras. Tipo. Vou seguir
em frente e tentar adicionar essas outras luzes de aro
e vou trocá-lo para, vamos ver sua tela. Acho que vou
entrar com a luz. Aqui está com esse lado. E aqui estou
combinando este site. Você pode ver que isso realmente
mudou a aparência. Eu poderia realmente fazer
isso um olhar de quatro luzes. Eu poderia manter essa
luz do lado esquerdo e a luz do lado
direito e, em seguida, meu pano de fundo mentir e depois minha luz de preenchimento principal. Vamos seguir em frente e ver como
é essa outra
opção de luz principal. Então aqui está desligado e
agora estou ligando um realmente, muito parecido, eu não
sei se eu realmente prefiro qualquer um desses
mais do que o outro, então eu vou
com isso ali mesmo. A próxima coisa que
vou fazer é cortar minha imagem e apagar as luzes. Agora, dependendo do estilo de fotografia que você está fotografando ou de sua própria preferência pessoal, você pode decidir colocar essas
luzes em sua imagem. Depende inteiramente de você e o que você gosta de
fazer neste momento, vou ir em frente e
mesclar minhas camadas visíveis. Então vou me
livrar das minhas caixas macias. Vou fazer isso
usando a Ferramenta Patch. Agora isso é novamente
algo que você pode tentar fazer
o que preferir. Existem tantas opções no Photoshop para
fazer a mesma coisa. Então faça o que você mais gosta. E estou usando a ferramenta de patch, mas você também pode
usar o clone ou a ferramenta de preenchimento ou
tantas outras coisas. Eu tenho uma
mesa de sensores aqui. Eu vou em frente
e removerei isso com a Ferramenta Patch também. Neste ponto, eu
provavelmente iria em frente e
traria essa imagem de volta para o Lightroom e
continuaria
corrigindo a cor e consertaria a exposição. Mas você pode terminar
o processo de edição da
maneira que preferir para seu próprio
gosto e estilo. Mas aqui você tem uma imagem que parece ter sido filmada com várias luzes quando na
verdade você usou apenas uma. Vá em frente e termine sua edição e te vejo
na próxima lição.
6. Conclusão: Espero que você tenha gostado de criar sua própria multilinha pode
parecer com apenas uma luz. Esta é uma técnica tão divertida para explorar e experimentar, e espero que você se divirta
muito com ela. Certifique-se de compartilhar sua imagem concluída na seção
do projeto, não
posso esperar para ver
o que você criou. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar. Estou aqui para ajudar o
máximo que puder e mal
posso esperar para criar
com você no futuro.
Leah McLean, Floral Inspired
