Como colorir suas pinturas digitais como um profissional no Adobe Photoshop

1. Introdução - Boas-vindas no curso!: Olá, é tão bom conhecê-lo. Meu nome é Chelsea e eu sou um artista digital estava vivendo na Holanda. Eu tenho minha própria pequena empresa chamada Juntando-se ao lado criativo, onde eu vou ensinar-lhe como você pode criar uma arte digital rentável. Ao longo de cinco anos, eu completei muitas pinturas adicionais de personagens originais a belas artes. Eu criei-a. Acredito que é muito importante perseguir seus sonhos. É por isso que eu vou te ajudar a vestir Klay, melhorar seu começo. Esta classe é chamada Como ir arte digital como profissional em uma loja de telefones de brinquedo. Eu vou te ensinar como eu posso criar mais dimensão sua arte usando suas técnicas acadêmicas de fãs , que são fáceis de implementar. Acredite em mim, quando ela ficar pendurada, não há registro que a ciência irá cobrir. Tudo do Michael é tão importante. Como criar o seu próprio Deus Bennett. De certa forma, você provavelmente tem uma tartaruga. Eu quero construir suas cores adicionando destaques e sombras todo o caminho para polir seu arremesso digital, limpar suas artes de linha e adicionar os detalhes finais e texturas. Esta aula é perfeita para iniciantes ou intermediários que estão olhando para se vestir. Curly melhorou suas habilidades de pintura digital, mas qualquer um que queira aprender a pagar digital é bem-vindo para participar, e nós aprenderemos muito com esses lados comuns da classe digital. Não seja tímido. Mal posso esperar para ver seus projetos, ver, realmente classe. 2. 1 A importância de uma boa coloração: Marshall sobre a importância da coloração do curso. Então, por que é tão importante usar as cores certas? Usar as cores de direitos pode adicionar uma certa dimensão às suas artes. Com isso, quero dizer, você pode criar movimento e em mais profundidade em seu compartimento digital. As cores de Ning também mostrarão o que realmente importa na pintura. Uma pintura sempre tem uma parte onde a atenção deve ir. Se não, seus exames oculares descansam, e pode ser tudo, então são cores. Você também pode chamar a atenção para o assunto. Por exemplo, se você tem uma isca baixa saturada e em alguns estudiosos brilhantes nele, seus olhos imediatamente se atraem para essa parte da pintura. Então, por exemplo, se você tem uma pintura de uma selva que é principalmente verde, e você adicionar um barrett brilhante e colorido a ele, irritação vai para os pais, e usando o direito cores também irá definir o humor. Por exemplo, se você estiver avaliando a imagem pesada, é mais provável que use cores brilhantes. E se você estiver criando uma imagem triste, é mais provável que use cores saturadas de sopro. Então esta pintura adicional que eu criei e aqui eu quero discutir a dimensão das cores. Então, nesta vala para a dor mais leve vindo de baixo e do Franz, isso adiciona informações e profundidades de campo no fundo. Então você verá que o assunto mais importante na estação obedecer Ning é a garota com o coração que ilumina no escuro. A parte menos importante desta proibição digital são os votos no fundo que é também por sua mais escura e a menina na frente é a vida, então aqui cores divertidas para chamar a atenção para um determinado assunto. Então esta pintura também digital. Fiz razão, Lee. Aqui você vê que a borboleta é mais brilhante por causa dos dias que você é mais provável de notar a borboleta primeiro. Eu também adicionei algumas faíscas e forro em torno da mosca observador para dar a roupa fato escuro. E porque há luz brilhando do vôo inferior através do vidro quebrado na menina, é mais provável notar que a luz está vindo da própria borboleta. Então aqui está um bom exemplo para pintura digital que eu fiz foram história feitiço chamador. Eu fiz uma casa de fadas com um jardim que está flutuando na galáxia e porque as cores que eu estou usando isso cria um cenário mágico. Então, muitas pessoas estavam vendo isso porque todas essas cores, você pode imediatamente notar que esta casa fora de uma balsa ou não fora de um monstro. Então é realmente uma história muito doce sobre fada que está usando nossos veleiros para ir para outros destinos. E quando te conto esta história, coincide com a imagem. Se vou te contar como um monstro maligno que está sequestrando pessoas aqui , provavelmente é menos provável que acredite porque estou usando cores brilhantes. E porque eu usei essa paleta de cores, ela cria um cenário mágico. Então esta pintura digital nos mostra um exemplo de cores que triste controle remoto. Eu fiz isso para o Halloween, e as cores combinam com a temporada de outono, já que Halloween está acontecendo nas falsificações, hum, isso é porque eu estou usando um tipo baixo saturado de paletas de cores marrons. Então, se você tivesse que adivinhar a temporada desta imagem, você pode adivinhar imediatamente que é outono e não verão, porque o verão é muito mais brilhante. Então, aqui não está o nosso exemplo definindo o humor com cores. Eu não criei essas fotos. Estes são, na verdade, de um Murphy. É o filme chamado Inside Out É um filme da Disney, você provavelmente está percebendo que eu estou amando a história de fundo da Disney Small. É sobre uma garota, Riley e, uh, uh, você pode olhar dentro da cabeça dela durante este filme e ver como todas as emoções dela estão agindo. Então é realmente muito bonito porque cada emoção tem sua própria cor e caráter. Então, no 1º 1 você vê sua família muito feliz quando a Riley é jovem, ela está comendo sorvete mãe e que é uma criança vencedora muito feliz. E porque esta imagem mostrando felicidade, está usando cores brilhantes para que você possa ver um top rosa da mamãe. Riley ou curvas também são noivas. Tudo é brilhante. Na verdade, as peles estão brilhando. Ah, o tempo está lindo, o sol está brilhando, decretando o teto do teatro, etc. Então, do outro lado, você vê que Riley cresceu e pequena história de fundo. Não quero estragar o filme, mas vão mudar-se para outra cidade, e a Riley disse sobre a dele. Isso é realmente visto antes. Há filas e a escrita foi enviada para um quarto, então é muito triste ver porque ela não quer se mudar e seus pais decidiram se mudar , e você pode ver que isso é por causa das cores, como se não houvesse nenhum brilho cores nesta imagem à direita, por isso há baixo saturado, cinza Turcios definir cores, então este é um ótimo exemplo de como colares pode definir o humor. Portanto, não use cores brilhantes quando você quer criar um alimentos tristes e vice-versa. Então, este erro também comum que as pessoas cometeram já disse que, na verdade, nos slides anteriores. Muitas pessoas estão usando cores muito saturadas, então isso é desenho. Eu criei um para que você possa ver o desenho. É bom e equilibrado, o mais leve vindo do cabelo Harper brilhando. E, claro, não é muito brilhante porque a cena está tocando à meia-noite, e aqui está um erro. Eu vejo muitas pessoas fazendo usando cores muito brilhantes, então o dela é amarelo aqui. Esta licença. É como tão creme e isso quer, e eles são muito vermelhos nele. E assim marchar o brilho. Ele compartilha completamente o movimento porque eu realmente quero criar algum tipo de mistério, e funciona muito melhor por aqui. Então eu fiz aqui, então não vá muito duro com seus colares. Usar cores mais brilhantes não significa que suas imagens vão ficar melhores. Você tem que realmente pensar sobre o rico moocher indo para o set, e então você tem que ter certeza que a faculdade esperou. 3. 2 Como as cores se portam em objetos diferentes: Marshall de como colares se comportam a diferença em diferentes objetos. As cores se comportam diferentes em outros objetos. Por morte, quero dizer que a iluminação na lança se comporta de forma diferente e iluminação em um cubo. Vamos discutir isso neste macho e por que isso irá beneficiar suas artes digitais. Então aqui temos um sobressalente, um cubo e deficiências. A propósito, não consigo pronunciar a palavra sobressalente. Mas você provavelmente sabe o que quero dizer. A propósito, vamos ter em mente que a luz está brilhando da esquerda por aqui. Então em todos os lugares o prazer está brilhando aqui, aqui e aqui. Agora vamos discutir como isso vai se comportar a diferença em cada objeto. Então, com o objeto número um, temos que poupar, você verá que as cores estão fazendo uma transição muito suave. Então aqui temos as luzes e você pode ver que ele vai se formar em sombra aqui. Como o sobressalente não tem acesso, você não verá sombras ou luzes duras. Lembre-se, com um sobressalente, as cores são muito inteligentes. Verá aliens cinzentos bonitos correndo por aqui. Além disso, se você quiser fazer o seu impasse sobressalente mais, certifique-se de adicionar alguma luz de fundo aqui. Isso irá garantir que seu sobressalente realmente obtenha mais automação, e ele não parece plana na segunda forma. Temos dois giros, tão fofos. É feito de cantos e serviços porque tem algumas sombras de coração e ansioso, e é por isso que é realmente diferente do espírito. Então, novamente, a luz está vindo dela é para cima e, na minha opinião, criando cores com o Cubo. É muito mais fácil porque ela não precisa criar uma transição de cor suave. A única coisa que você tem que fazer é Sukar nesses serviços com três tons. Então, quando as luzes vêm da esquerda para cima, você tem que fazer essa parte aliar Tous. As partes aqui tem que ser o mental porque as luzes vêm da esquerda para cima e à parte sobre os direitos tem que ser a pedra escura. E se as luzes viessem do outro lado, ele teria que fazer um prato do seu próprio. E esta é a sua sombra. Como podem ver, isto não é ciência de foguetes. Mas no caso de você precisar de mais tempo, certifique-se de Boston vídeo ou assisti-lo novamente ou tomar algumas notas Então é Stoli. Está bem, se não o fizeres nas primeiras mãos. Mas se você conseguir em primeira mão, parabéns. Saber que isso vai tornar sua vida muito mais fácil com a pintura digital colorir uma pirâmide é quase o mesmo que colorir e bonito. Então, se a luz está vindo daqui, você vai ter que mentir para Spartz. E do outro lado você terá a parte escura de suas pirâmides. Então, se você olhar realmente de perto, você pode ver que eu crio a pequena transição de cor porque se a luz está vindo daqui, você terá que iluminar esta parte de sua superfície e lá você terá que escurecer parte de a sua superfície. Eu noto para adicionar mais dimensão à minha pirâmide porque se eu estou indo apenas para usar duas cores , ele vai olhar flats. 4. 3 Como escolher e criar uma boa paleta de cores: Então esta é uma das coisas mais importantes a fazer quando você está indo para colorir. Construa uma boa paleta de cores, como já discutimos. Uma paleta de cores pode atrair um certo tipo de movimento ou emoção, então usar o piloto de cores certo é crucial para seus desenhos. No macho de hoje, vou mostrar a vocês como construir uma boa votação de cores. Então a primeira coisa que eu quero fazer é me livrar desse fundo branco, porque quando você está usando um fundo branco, seus colares não são mostrados em sua forma mais pura. Com isso, quero dizer que se eu vou usar algo como cinza aqui, você mal pode ver. Então o que vamos fazer é torná-lo um pouco mais escuro. Faça este dedo padeiro verdadeiro. Então você pode fazê-lo desta maneira, como colorir ou corromper uma caixa de tinta para e, em seguida, apenas mudou a cor de fundo. Então a questão considera como um atraso na minha pintura. Vou consertar isso assim que puder depois disso, e depois ligo de volta. Ok, então eu conserto a cama nos meus pincéis, a propósito, a propósito. Se você está experimentando este lacto eu tenho uma solução para você. Então, a principal razão pela qual estou experimentando essa postura é que estou trabalhando no salto de sete anos então, no momento, eu não posso pagar algo realmente novo. Mas às vezes você só tem que fazer isso com coisas que você tem. E isso também prova que você não precisa de todo esse tipo de engrenagens caras para criar belas pinturas. Então, vou mostrar-te como podes corrigir a falta do teu trabalho. Então, o que eu primeiro recomendei fazer, é apenas o seu espaçamento. Eu sempre aumento o meu para cinco. Se eu experimentei perna e, em seguida, desligar alisamento e essas pequenas coisas são as coisas que eu estou fazendo para removê-lo. Falta contínua. Então eu apenas consertei o pincel assim Agora ele pode continuar para a paleta de cores. Então o que eu fiz foi apenas ajustar o espaçamento fora do pincel e remover a função de suavização , e então toda a falta vai desaparecer. Certo, então agora vamos construir as cédulas de colarinho. Então, por apenas eu vou selecionar uma cor. OK, então, na verdade, estou muito feliz com a cor que eu já escolhi. Então, para isso é um exemplo. Vou mostrar-lhe como trabalhar o seu caminho através destes produtos de cor. Então isso, mas eu vou criar é uma paleta de cores comum que as pessoas estão criando. Então isso é o que eu não recomendo que você faça e disse, A desta forma é chamado de Color Baking. Então o que você está basicamente fazendo é que você está apenas falando os colares da luz do mais escuro para criar um planetas coloridos com sombreamento. Então, por que não recomendo uma cédula acadêmica? É porque parece chato. Isso é apenas a verdade das estrelas. É a única coisa que eu poderia dizer sobre isso. Ou, na verdade, posso dizer mais sobre este piloto de colarinho. Mas resumir em uma palavra é cardo parece chato. Não tem nenhuma dimensão no colarinho. Claro, Claro, você pode fazer belas criações fora de forma, mas não tem um movimento. Não diz sobre emoções. É chato porque estamos literalmente indo da luz para a escuridão, e é apenas cinza e lamacento, e não está se sentindo quente, mesmo que seja um colar de forma. Então, Fortis é divertido. É uma nota grande. Não faça isso dessa maneira, então aqui não há uma maneira que você pode fazê-lo, e eu realmente recomendo desta maneira que pesam mais do que 1º 1 Mas ainda não é a minha maneira favorita . Então vamos começar com a cor base novamente, e vamos criar destaques e sombras. Assim como eu vou fazer isso agora. E refrigerante, se você pode ver descoloração. pellet tem muito mais dimensão se for mais quente e mais frio, por isso vai de quente a frio, que não tenha uma temperatura consistente. E isso é o que eu gosto nesta paleta de cores. Porque retirando o curso, você tem profundidade e, em algumas perspectivas, o lado da frente de suas pinturas digitais quentes. Qualquer traseiro é chamado. Então, ao lado dele, eu vou criar uma variação fora das paletas de cores. Aqui. Eu vou criar todos os tipos de formas, mas você também pode fazer um palete Warren inteiro com isso, e é isso que eu vou fazer agora. Você é apenas o 1º 3 Uma vez que você está indo para continuar e, portanto, os mais leves, você não está indo na direção fria, mas também na direção quente. E, claro, este do meio também é meio legal. Então nós vamos fazer um ex e disse, uh, uh, e o que você pode fazer agora é quando você está apenas indo para mover esta variação. Então, só para repetir este que eu estou segurando agora é uma variação fora quente e potros. Você ainda está me seguindo. Este está quente. E ao lado dele, vamos criar uma cédula de cor dourada. Então, por que vamos fazer isso? Isso é porque eu não vou te mostrar algo depois da morte, então eu vou assumir um pouco mais. Então, tudo o que temos que fazer é ir a este site. Então, na verdade, estou literalmente rastreando esse esquema de cores, e explicarei mais tarde por que estou fazendo aquela zona de luva. Ok, então eu vou te dizer algo que provavelmente vai explodir sua mente. Então, essas paletas de cores são feitas de todos os tipos de tons de representação. Como você pode ver aqui, isso já é, mas aqui está a diferença. Este lado está fora da paleta de cores ou esta direção simbolizada. A saturação decidir simbolizou as falhas de um colar. Então deixe-me explicar para você. Quanto mais você for para a direita, mais saturadas serão suas cores, mais Você vai deixar mais baixo saturado. Suas cores serão assim aqui é descanso na forma mais pura. Sinto muito por machucar seus olhos. Agora isso é muito brilhante e meu ser. E se vou virar à esquerda, fique de olho neste. Você vai ver que vai diminuir a saturação e, eventualmente, vai virar dedo do pé branco. Como já discutimos esse lado, a paleta de cores simboliza valor com a morte. Refiro-me à escuridão e à leveza de uma pessoa mais calma. Então, por aqui vamos apenas para 50 pontos do meio. Temos ameaças de mosca. Também parece pensar e nós estávamos indo até o fim. Você pode ver que fica muito escuro ou até mesmo um tipo de hambúrguer bullish de cor. E depois vamos mais baixo. Agora é roxo, marrom e todo o caminho para preto. E quando você está indo para a esquerda, ele vai de branco, duas caixas de escuro à direita. São fantasmas de vermelhos brilhantes a vermelhos escuros e quase castanhos a pretos. Então é assim que você pode construir uma impressão colorida a partir disso. Então aqui você pode ver que nós literalmente apenas Tracy colarinho Baker. E agora vou te mostrar o que quero dizer com isso. Então eu terminei, Ele colarinho cédulas. Então, como você pode ver aqui a partir daqui, saturação e ouvir daqui são duas falhas. Então, esta é uma maneira de criar uma paleta de cores para o seu trabalho. Então aqui, a situação aqui falha. Ok, então agora temos que derramar pilotos de colarinho diferenciação, votações de chamadas. E aqui está o meu hack para criar uma votação de cor de falhas mistas e situações dele. Então agora eu vou criar outra maneira. Então eu vou cagar outro tipo. Traste-se aqui e agora vou mostrar-lhe o meu caminho favorito para fora, criando um equilíbrio de cores e também a maneira que eu recomendo que você faça isso. Então o que eu estou fazendo agora é que eu também estou usando os controles deslizantes de cores para criar mais fora de uma sensação quente e mais profundidades. E nós somos emoções, etc. Então, isso é realmente meus segredos também usando este controle deslizante para criar destaques. Então, em vez de usar luz, leia um homossexual tentando usar amarelo. Então esta é a minha maneira favorita de construir um colorido de porque parece muito mais bonito. Então, em vez de apenas escolher cores com os destaques e sombras, tente também se mover em torno de controles deslizantes de cor t para criar uma variação em seus destaques e sombras. Então agora eu vou misturar essas cores apenas para mostrar como ele fica quando todas essas cores ou misturas e também porque os hinos nó mesclando vídeos são realmente satisfatórios. Então, você é bem-vindo. Então esta é uma daquelas técnicas de planejamento que estou usando. Então não vamos em detalhes sobre isso porque mais tarde, temos um módulo de mistura onde eu vou mostrar a vocês como eu reclamo tudo. Provavelmente. Mas vou misturar isto agora. E aqui você tem suas paletas de cores. Então nós estamos literalmente indo dessa cor chata do meio, também. Esta forma de criar Retz. Esta parte do vermelho é as partes mais dominantes e para adicionar destaques e sombra. Você pode aumentar o seu caminho para cima ou para baixo, Então agora eu vou criar minhas paletas de cores que vamos usar para o meu estado junto com Ralph Modules. Então eu já criei um personagem que vamos desenhar. Então este é o Ralph. Ele é uma espécie de monstro de polvo, e eu vou criar uma paleta de cores para ele. Então, o que? Eu quero atrair este bruto. É realmente doce e vive tipo de em seu próprio mundo e tipo de um jogo Go monstro Feeling combina. Então agora eu vou criar um piloto sculler, e então eu vou voltar para você. Então aqui está a minha paleta de cores para áspero. Uma confissão tão pequena. Eu não planejo todas as paletas de cores na cerca porque às vezes eu mudo de idéia ou venho com novas idéias. Eu só, por exemplo, eu não vou criar um cinto de cor inteiro para um toot aqui. Eu só, por exemplo, Não tão inteligente de esforço, mas eu nem sei qual cor vai ser tão provavelmente amarelada. Mas isso só por exemplo. Então isso foi ver Macho, sobre como você pode criar uma paleta de cores. Eu realmente espero que você goste, e eu vou te ver no próximo módulo 5. 4 começar adicionando as cores básicas: então nesta marcha sobre ir para começar adicionando os estudiosos base. Então, neste momento para este prato, debater não é difícil em tudo porque Ralph só tem um par off cores tão azulado para seu corpo. Ah, amarelo para bochechas e chamas da floresta vermelha e também os olhos e os dentes também são cor carnívora. Então, com este tutorial, vou mostrar-lhe como eu posso adicionar cores realmente fácil. Então é por isso que, na verdade, o Ralph de Joe não te sobrecarrega e não para tornar as coisas muito difíceis. Então já criei minhas duas camadas, minha parte de cor da camada e minha linha ou camada de modo que a paleta de cores é mortal por aqui. On-line ou camada é linhas ricas Slayer. Então, uma das coisas importantes sobre a coloração é que você tem que separar sua camada de forro e sua camada de cor. Então eu vou criar uma nova camada aqui e direcionar isso sob a linha D mais cedo porque nós ainda temos que manter um olho na camada de forro porque nós temos que ver o que está acontecendo e que nós não colorir fora das linhas, então eu vou Beba um lustre. É tudo perder a noção do meu Leinart. Então eu vou nomear esta camada de cor. Então, se você gosta, é trabalho com muitas camadas, tudo isso é baseado em suas preferências pessoais. Conheço muitos talentos de artistas que usam para quase todas as pinceladas, uma nova camada. Eu também sei que um monte de artistas de tempo de fadas vai gostar de trabalhar com camada de árvore máxima. Então, detalhes de cor Leinart. Então, na verdade, estou no meio. Então eu tentei usar camadas separadas o mais rápido possível, mas não muito. Então nós somos essa camada. Este vai ser o corpo do Ralph. Então aqui está a minha maneira, como eu coloro as coisas tão normalmente você provavelmente seleciona isso com magia, quer ferramenta, e, em seguida, basta chamar chegando. Talvez mesmo com grandes baldes tudo parece bons direitos, mas onde você vai de selecioná-lo. E quando você vai processar Mann, você vai começar a notar que há uma lacuna aqui. Então aqui você pode ver que suas artes de linha não estão preenchidas corretamente com cores porque elas ainda estão lacunas. E acredite em mim, isso vai apoiá-lo, porque quando você não fizer isso corretamente e você vai colorir sua linha mais tarde, então você vai ver essa lacuna seriamente. Você vai vê-lo tão claramente que vai conhecê-lo, e então você tem que preenchê-lo com uma mistura de pincel e apenas uma enorme dor. Então, para dizer poucos que a dor, eu vou te ensinar outra pequena técnica. Então, como você colorir isso corretamente está na linha ou camada selecione qual parte você deseja chamá-la . Então eu vou selecionar o Dover aqui, e então você vai para sua camada corporal ou sua camada de cor, ou como você chama, então certifique-se de single double triple core triplo. Verifique se você está na camada certa, porque nada pode ser tão frustrante quanto colorir e apreciá-lo e ver o quão bom ele vai olhar. E eles perceberam que você está na camada errada. Então isso é um grande pé no saco. Então eu estou na camada de cores agora. Eu selecionei o que eu quero colorir na camada de forro, e eu vou selecionar modificar e despesa para que ele vai experimentar sua seleção de modo que dependendo de quão grande seu caso de arte, hum, você tem que selecionar o grande Ela quer gastar sua seleção, então estou usando três pixels. Ótima. Vê como vai acabar? Eu vou ampliar e você sabe todos os seus bens quando sua seleção terminar. Você está mentindo arte. Então você tem que verificar se ele cruzou sua linha. Martin, neste caso, aconteceu. Pode-se ver por dois pixels. Então isso é bom. Então você não vai querer esses copos vazios, ok? E agora você só vai chamá-lo E então eu não recomendo que você use o balde de tinta O porque eu tive muitas experiências que mesmo quando eu gastei minha seleção ainda há uma grande linha tão sem cor em tudo. E está me bloqueando, e eu não quero consertar mais tarde, então você pode fazer isso usando seu pincel. Se você não gosta disso, também não há nossas opções. Então você está indo para selecionar este um clique direito do mouse sentir e, portanto, motivos chamador e configurar. Então temos que tirar o colarinho do corpo dele. Parece bom até agora, mas eu vou mudar um pequeno e mas eu vou mudar algumas pequenas coisas porque sua chama não é azul, mas é vermelho, então normalmente, se você dores em uma camada esta acontecendo, mas se você quiser pintar dentro de sua camada, então você só tem que clicar neste botão. É um fundo de transparência bloqueado, e ele vai garantir que seus traços e dores só permaneçam na parte de cor para que ele não saia do estilo de vida. Como você pode ver, esta ferramenta é apenas literalmente salva-vidas. Então, se você pintar fora das linhas, não há nada com que se preocupar. Então eu vou usar isso só para sentir o baixo da minha chama e refrigerante. E também minhas bochechas vão ser amarelas. Então o que eu vou fazer com isso é eu só vou pegar minha grande pele de escova redonda, e então eu vou fazer isso um pouco amarelo. Então eu não estou colorindo as garotas inteiras porque eu quero um grande caixote pequeno Ian como aqui nas bochechas. Então isso vai da luz para a escuridão. E agora vamos sentir esse esporte. Então, quatro dias eu vou usar a mesma camada novamente. Se você quiser usar outra camada. , Faça isso, vá com o que quiser. Eu só não quero usar essas camadas de marcha porque usar muitas camadas também pode fazer com que você perca o controle de suas camadas. Então, novamente, na camada de forro você vai selecionar com um dedo do pé de varinha mágica. E se você segurar turnos, você vem criar várias seleções. Eles estavam indo novamente para selecionar modificar expansão três pixels. Certo, vamos para a camada de cor ou, neste caso, a camada corporal. E quero que as manchas apareçam mais escuras na pele. Então eu vou criar uma cor escura apenas a partir da paleta de cores. Então usamos esse tipo de cor primeiro. Agora eu vou criar um escritório de reversão escuro pode para baixo colorir meio-dia. E para selecionar, usei o atalho. Comando desafiado caminho. Então, 40 olhos. Eu sempre uso camada diferente porque eu gosto de criar olhos realmente detalhados com reflexos nele. É um camião, por isso vou chamar-lhe olhos. Certifique-se sempre de tropeçar camadas de cor na camada de forro de natureza. Se você cometer o erro que você está apenas criando, ele está acima de sua camada de forro. Basta pegar sua camada e gravar sob necessário como este. Então, 40 olhos. Eu quero, hum, dar-lhe um lembrete. Isso é ... claro, claro, seu olho é branco. O que ele é? Muito levou dores aos seus estágios. Vá para essa parte branca e eles vão chamar vermelhos assim. Mas isso só parece tão antinatural porque ela usou branco em sua forma mais pura e usar cores em sua forma mais pura parecerá realmente antinatural. Então também parece meio assustador agora. Então eu vou deletar isso rapidinho e por que parece falso. É porque aqui eu não uso todas essas cores na sua forma mais pura. Então, se você vai usar algo como branco em sua forma mais pura, vai parecer falso. Então o que você vai fazer é que você vai usar uma versão mais escura, todos os vôos, tão realmente ótimo, e porque eu não quero ir para partes pouco saturadas, eu vou beber, tipo um Um pouco para a direita. Então agora é meio estranho, Craig amarelado. Mas isso é como uma ótima cor para usar para a parte I White. Não é. Vou aos corantes. Talvez até um pouco mais escuro aqui. cor tão distinta. Eu quero manter a força I Weitz ou força. Na verdade, não sei se é chamado de “eu largo “, mas se eu disser “eu branco “quero dizer a parte branca fora do “I “, é claro , então , Fortitude, nós vamos fazer o mesmo. Nós também não vamos criar dentes brancos, e isso é porque a maioria das pessoas nem sequer tem branco. Então, se você tem, você provavelmente já viu aquelas pessoas com aqueles Dietz realmente branco como branco em sua forma mais pura . E parece falso como se eu não achasse atraente adulto. Então também vamos criar um lado amarelado dos dentes e assim, apenas a camada de gelo. O que vai criar uma camada separada de assentos em momentos? Vou ligar para a direita. Nem sempre uso a seleção de recursos para colorir coisas. Às vezes, quando é muito fácil de colorir, eu não estou usando assim por agora, porque quando eu vou usar branco como forma Puris, vai parecer realmente falso. Então lembre-se, bloqueie sua transparência para pintar dentro de sua camada. Isto parece mesmo falso. Na verdade, parece que eu o apaguei. Talvez ainda mais amarelo, porque também é gentil de monstro. E eu acho que é mais bonito com dois dentes amarelos e também o lado da garrafa fora de seus pés. Então, na verdade, não pensei nisso. Então eu disse-te que não planeio tudo com antecedência. Talvez vá. Use algum tipo de agradecimento por isso. Então eu só quebrei a cor aqui a partir das paletas de cores. Também podemos dar uma olhada aqui. Então, novamente, se eu vou usar um século encurralado, pontuação parece realmente ruim. Então eu vou ficar aqui no meio, ou eu acho que vou usar esta cor novamente do Radiance. Então, novamente aqui, indo para mais sorte transparência, dedo do pé pintar dentro da camada. Eles só vão trazer o fundo dos pés dele. Então, por enquanto, não precisa parecer perfeito, porque ainda vamos misturar tudo o resto. Ou, na verdade, não sei como fica ruim com ser ou com aquelas taxas de chamadas de sentido amarelo . Não, eu só vou criar partes amarelas como esta, então eu acho que nós acabamos as cores base fora do ar e eu estou realmente gostando. É assim que vai acabar. Eu estou tão, tão, tão animado para ver como está terminado, então eu vou te ver no próximo mês 6. 5 Tudo é feito com formas básicas: Então, antes de passarmos por misturas, vou falar com vocês sobre um pequeno lembrete. Lembra quando mostrei os slides de apresentação sobre como a sombra e os destaques se comportam de diferentes objetos? Agora é hora de reconhecer todas as formas em um dia, ainda desenho ou esboço. Então talvez se notar, ou talvez você terá os dois. Na verdade, tudo é feito de formas básicas, e ao ver todas essas formas básicas em seu desenho, pode realmente melhorá-lo colorindo do jeito certo. Então o que eu quero dizer com isso que as ofertas fizeram fora de formas básicas eu vou mostrar a vocês. Então, para este desenho digital, vamos criar luzes mais fáceis ou mais do canto superior esquerdo. Então, durante esse crescimento digital, vamos trabalhar com uma fonte de luz dos caminhos superiores. Como podem ver, as bochechas são feitas de lanças. Então, para as bochechas, eu vou jogar lança ao redor. É um espírito muito criativo, mas não importa. É só para mostrar. Então também, aqui estamos mortos. Quero dizer que a luz está vindo daqui na bochecha aqui, sobre o destaque e a sombra vai para o bonito, bonito Cray Deion. Então, quando você parece assim, é bem fácil, certo? Então, para a próxima forma. Isso também é espírito, mas apenas um pouco formado. Mas porque é redondo e não tem nenhum canto, é meio que funciona da mesma forma. Então aqui vai a luz. Mas em vez de Roma mostrar assim, ele entra mais em ação porque seus olhos são na verdade forma de X. Mas eu notei quando eu estava fazendo na luz Lords, então eu provavelmente estava com fome no momento, assim como esses pequenos pontos lá também ao redor. Então cabe a você decidir se você quer que eles apontem ou só quer que ele esteja na pele, se você entende o que eu quero dizer. Então, se eles estão na pele, eles não têm um destaque separado e sombra. Mas se eles tipo de apontar como este tipo de comércio livre, de, nós vamos ter que economizar efeito porque este bar também vai ser rodadas e, em seguida, com sombra nos destaques. Então este é um quadrado, então não é bonito, mas você pode dar aos dentes uma pequena dimensão adicionando um lado a ele como este, e então você tem que ter certeza que esse é o destaque. Está aqui, nas sombras, aqui. Então, indo para esta forma aqui, você pode ver que estes são feitos de dois cilindros, então é algo que você não tem que levá-los, literalmente. Então, claro, com cinza, aqui está o destaque, e aqui nos lados, é uma sombra. Mas este cilindro, esta forma é feita de dois, então isso não significa que está aqui. Não vai acontecer. - Nada. Você só tem que conectá-los, o que sua criatividade e imaginação requer alguma prática, alguma lógica para que se desenvolva quando você estiver pintando um pouco mais. Então você tem que criar um cilindro de queimadura a partir disso. Isto é feito de um círculo longo e grande, um círculo longo e grande, e daqui é feito de formas T. Então, de novo, isso não significa que aqui não vai acontecer, não fama. Certifique-se de usar esta forma de seus amigos. Então a partir daqui, os destaques e sombras vão acontecer, e daqui para vê-lo como uma espécie de cilindro Miss Shaped aqui. E Ralph também é feito de lança, que significa que esse é o destaque aparecerá aqui e Shadow aparecerá lá. Agora estamos indo para o círculo de feitos dele aqui, círculo aqui e você vai conectá-los com um sobressalente. Então aqui outro destaque vai acontecer. Mas você tem que se certificar de que você mistura isso porque caso contrário, parece falso. Então você tem que juntá-los todos em harmonia. Então, no próximo macho, vou mostrar a vocês como construir cores e camadas puras e até mesmo misturar um pouco. E então eu vou mostrar a vocês como reconhecer todas essas formas básicas irá beneficiar seu caminho em calorias. 7. 6 Como criar cores (destaques: Então agora nós preenchemos os estudiosos base e reconhecemos as formas básicas suas espinhas na verdade no tempo ação para nossa arte. E eu estou tão, tão, tão animado para esta marcha porque aqui você pode realmente ver seu personagem ganhando vida. Então, antes de construirmos suas cores, eu só quero mostrar como isso está funcionando com a mesa de desenho. Por isso, estou a usar as vossas boas vindas. E provavelmente qualquer tablet de desenho que você está comprando está trabalhando sob pressão. Então, por que vai beneficiar você é isso é tão fácil de construir cores e linhas. Então primeiro eu vou mostrar a vocês com minha linha nossa primeira, como isso está funcionando e como isso é gasto me encaixando. Então, para isso, eu só vou falar sobre tudo isso. Eu explico mais tarde para você. O que é isto? E esta é a pressão de curvatura por espessura. Isso significa que se eu estou pressionando muito suave, minha linha vai ser Finn. Se estou pressionando forte, minha linha vai ser grossa. Então isso é ótimo porque você pode Farai sua linha ou traços com espessura e ela pode ver por aqui. Então é ótimo brincar com, hum, hum, e com minhas artes de linha com Ralph, você pode ver que eu também tenho espessura de escrita justa, e isso só dá outro olhar completo e diferente. Porque se você tivesse que a mesma espessura do curso, seria apenas chato e meu ser. E você também tem a opção de Farrah a pressão da caneta para opacidade. Então, se você estiver indo para clicar neste e este fora, certifique-se de que você também clicou nele aqui com a transferência. E também certifique-se de clicar neste, porque este botão é na verdade o Samos neste fundo. Você tem que se certificar de que ambos estão autorizados. Ainda vai funcionar com pressão com espessura, então também tire a dinâmica da forma. Então, agora o que vai emitir cor vai ficar bem em Oh, melhor amiga quando você está indo para cair. Então, se eu vou desenhar muito suave, você vai ver que eu tenho um azul muito claro diferente vai desenhar cada vez mais difícil e mais difícil e mais difícil, etc. Você vai ver que ele vai de oh pesty como 5% para opus T 100%. Então este aqui é muito mais opaco do que descolorido. Então, isso é ótimo para construir suas cores, destaques e sombras, então certifique-se de que isso quer ficar e o polegar da barra de transferência. Por isso, se tirares esta, nada vai acontecer. E se você levar este neste, também, também, Adam metal clique continua, e então você pode Farai novamente. Você está desenhando com espessura se linhas, e se você está indo para votar, ele vai para Farai em doença e um E. rápido Então pequena pressão são traços de barbatanas com baixa melhor em cor e pressão cardíaca. Você verá seus Stokes, onde nós Ficker e sua cor será mais opaca. Então, se você tiver dificuldades com a construção de suas cores bem, Eu recomendo para ajustar suas configurações de você são tablets de boas-vindas ou qualquer tablet ordem que você tem. Então o manual de instruções do meu é amido. Sinto muito por isso. É manualmente em holandês porque eu vivo na Holanda com um útero ambulante então você vai para propriedades fora do tempo de boas-vindas. Vamos por aqui. Certifique-se de encontrar isso. Aqui estão suas configurações para você é bem-vindo e basta ir para a loja de fotos ou qualquer encomendá-lo ainda desenhar sofrer que você está usando, em seguida, ir para ela , Ben e , uh, o que diz aqui emitir uma pressão. Então, se você tem pressão suave, se você está pressionando muito suave, quase parece certo, hum, hum, medidor de pressão. Então isso não é ideal para construir suas cores, porque se vamos pressionar muito mais suave seu campus, ele já é muito opaco, com 100% de transparência e muito difícil de construir suas cores para que, se você estiver indo médio e este é o mais suave em pressionar, você vai ver que as barras quase preenchido. É 50%, então isso já é muito melhor para construir suas cores. Mas neste suave, a propósito, este poderoso. Então, se você vai ter um mais poderoso e agora você está pressionando sua suavidade e seu mais difícil, você pode ver que há uma enorme diferença. E eu realmente tenho isso em decidir, porque esta é a melhor maneira do meu ser para construir suas cores, porque quando você é um lento pressionando, como você pode ver por aqui, gosto de ver seu colarinho vai ser realmente transparente. Mas se você pressionar mais forte, vai ser mais opaco, então é assim que minhas configurações estão no momento. Se você não gosta, você pode apenas brincar e ver o que é melhor para você. Mas eu recomendo este. Então, eu vou ampliar e a partir daqui vamos adicionar realces e sombras ao seu trabalho artístico. Então agora vai realmente acontecer. Então eu sempre começo com os destaques. Então esta é a nossa cor base. Então eu vou me mover um pouco para cima para este e eles indo como destaques. Então, porque eu enviei pincéis T que você pode encontrar sob as quedas, você pode dor junto comigo. Com os pincéis. Você também pode baixar seu próprio pincel para dar-lhe um tipo único de textura ou até mesmo mudar todas essas cores. Então aqui, etc Precioso, você reconhecerá o meu por conjunto imediatamente. Certifique-se de que você vai ver aqueles preciosos na cédula, e este também tem lá. Então vemos Vikan dreck IDs não contra. Então este também pertence à balança. Mas este é mais para criar artes de linha. Então, como você deseja destacar uma sombra é baseado em suas preferências pessoais. Eu realmente gosto de dar a ele o tipo de estilo óleo olhar. Então este vinho vai usar um desses pincéis ou talvez até mesmo este? Então, na verdade, para a maior parte, vou selecionar um pincel redondo com ruído. Este aqui, porque este se mistura muito bem e é incrível para iniciantes, então vamos trabalhar com ele. Então você tem duas opções. Como você quer fazer isso. Você pode criar seus destaques e sombras em camada separada com a mesquita Palmas. Então, o que? Que vamos criar uma nova camada que eu concedo acidentalmente. Então é por isso. Exclui o outro? E depois vamos para o rato direito. Clique um segundo, por favor. E em cria mesquita de recorte por isso é na verdade a mesma função de transparência de bloqueio SC. Mas só você vai pintar nesta camada em uma camada diferente, então você ainda pode desenhar fora das luzes. Então depende da sua preferência. Eu só gosto de dor em uma camada. Então, como já discutimos luzes, vir daqui significa que é porque esta forma geral de Ralph é um sobressalente ou na verdade, uma lança em forma de X. Então os destaques virão aqui para que isso não seja desesperado, mas eu vou consertar isso mais tarde aqui. Então, e agora você pode chamá-la de escolha entre esses estudiosos e então apenas fazer uma transição suave e porque ele é meio que ação e certifique-se de que o destaque também é tipo de forma de ato como este. Mas eu quero aumentar o destaque um pouco mais agora. Nós temos um tipo de carro, mas eu quero torná-lo muito mais leve, então aqui. E eles iam criar um pequeno ponto de destaque para isso, como este. Então, sempre tente sair do planeta colorido porque se você estiver indo, use isso e tente misturá-lo. Vai ser um caso muito mais difícil, e eu vou embora. Algumas redes estavam indo trabalhar até a sombra. Então esta é a cor base e eu quero algo um pouco mais escuro para a sombra. E porque este é um tipo de lança em forma de X sentindo a sombra vai estar aqui. Ok, então eu vou começar adicionando a sombra. E novamente, se eu estou pressionando, mentir ou eu não vou nessa cor de marcha, mas mesmo pressionando mais forte, mais cor aparecerá. Então, isso é ótimo para construir seus destaques e sombras. Então agora impressionando luzes realmente. E agora vou pressionar um pouco mais para que a parte inferior fique mais escura. Então nós também vamos nos destacar aqui luzes e aqui vamos torná-lo mais escuro. Luzes no escuro. Agora podemos escolher a cor a partir daqui e plantado oferecendo bem. Mas eu quero criar um sombreamento maior, um mais escuro, porque as luzes vêm daqui, então não há nenhuma maneira que é aqui é luz. Então agora eu escolhi uma cor mais escura. Então vamos pressionar muito suavemente em 10 minutos vamos planejar Tous, e a partir daqui vamos colorir assar novamente para emprestá-lo, então você provavelmente entendeu agora. Então, se você pressionar muito, mais dores saem. Se você pressionar realmente macio, menos tinta sai, e isso é como ideal para construir suas cores. Então, se você não tem isso, você teria feito isso e então você tem que misturá-lo, e eu seria apenas uma luta, como misturar a traseira, misturando as cores. Não é uma maneira divertida de trabalhar assim tão mais sobre trabalhar com você. Escove para mais tarde. Além disso, certifique-se sempre de que este é clicado e aqui no seu painel de pincel. Certifique-se de que suas transferências também clicaram porque se você não selecioná-lo, ele não funcionará com pressão. Então certifique-se de selecioná-lo aqui e então você está pronto para ir. Então, muitos erros que vejo as pessoas cometerem é que há contraste em seus destaques e sombras não fazem o direito de marchar com os do papai. Quero dizer, eu vou criar isso de novo. Então o que muitas pessoas estão fazendo é que eles apenas fazem isso e isso porque eles têm muito medo de sombra. Então você deve notar que quando eu estou ampliando e fora do trabalho, o macho profuso está vindo como linhas diretas e coisas assim. Isso é porque meu PC não está renderizando essas coisas rápido o suficiente, então não entre em pânico. Não é como um livro ou algo assim. É só que ainda não foi processado. Foi por isso que viu que não eram luzes. Mas muitas pessoas têm muito medo de adicionar mais dimensão às suas obras de arte, então elas estão apenas fazendo isso e chamaram esses destaques, mas você mal pode vê-lo e brilhante. É tão plana que não é mencionada. Sei que a tua primeira vez é uma mistura assustadora. Você filmou, viu minha primeira pintura digital. Sujeira mal foram destaques insuportavelmente sombras, porque isso era muito fora da minha zona de conforto porque eu tinha medo de que se eu fosse usar destaques ásperos e sombras, eu iria exagerar. Então eu vou excluir essa camada e onde você está indo para as costas contra você imediatamente ver o quanto mais para difamação isso é. Então, mais tarde, na próxima marcha, vamos falar sobre como misturar todas essas coisas corretamente, e eu ia continuar adicionando destaques e sombras. Então, para o grande sobressalente, eu usei este pincel redondo macio aqui, mas eu quero usar outro pincel. É uma espécie de escova de arranhões de rosto, então todos são quase todos esses pincéis funcionam com pressão. Se você não gosta disso, eles trabalham com escova, seu apenas Dakhil estes fora e eles ossos trabalhar com pressão mais. Então, se você falar sempre, eles vão trabalhar com certeza novamente. Então não é ciência de foguetes. Você só precisa pendurar alimentos. Mas às vezes eu realmente gosto de ver esses pequenos traços porque dá um olhar de óleo . Então agora eu vou usar meu pincel de arranhões porque é um dos meus pincéis favoritos. E agora vou continuar com os pés. Então lembrem-se que a Luz está vindo daqui, então porque já discutimos é que são pequenas lanças. Então, os destaques serão aqui no topo. Então vamos chegar ao ponto alto. Bart está aqui na primeira cor mais clara. Eles iam processar e de novo, nós vamos ter certeza que este é clicado, e este é clicado fora porque se vamos fazer isso assim, você tem que pressionar mais duro para construir suas cores. Mas seus traços também vão ser imaginados, então certifique-se que este está fora e só este para que ele não vai para o certo para a forma, então não vai para a doença de Ryan, mas apenas na neve passada. Eu vou pressionar como realmente lento fazendo grandes círculos e, em seguida, pressionar mais, mais e mais duro como um círculo fica menor para ter uma boa camada. Você sempre pode gostar de adicionar alguns traços para misturá-lo um pouco mais assim. Então eu vou fazer isso em todos os 10 tacos tentáculos. Não sei como se pronuncia. Sinto muito por preencher isso porque esse sombreamento só pertence ao fundo do chiado, mas não nos pés ou nos tentáculos. Então eu vou redefinir este colarinho colorindo-o novamente assim. E como este é o peste completo fora da outra cor, eu não tenho que voltar até nós como o meu destaque novamente. Então, novamente para nós suave e fazer círculos padeiro. E à medida que o círculo fica menor, você vai pressionar mais forte novamente. Então este stent cócegas está apontando para esse lado. Mas uma vez que este ainda é poupado os destaques vai estar no mesmo lugar, por isso medo grandes círculos e perguntar, O círculo fica menor. Você vai pressionar mais para criar essa pequena credencial. Então este está um pouco fora. Isso é porque a questão pode ver o meu pincel vai slacking porque o meu deixou fora. Então eu vou fazer isso de novo. Então eu só vou cortar essa cena fora do vídeo. Mas eu só quero mostrar que depois de desenhar por cinco ou mesmo quase seis anos digital , eu só quero mostrar a vocês que eu também estou cometendo erros. Então foi por isso que decidi não cortar essa cena. Então agora eu vou voltar para a paleta de cores e selecionar o acadêmico mais leve. Então isso vai ser muito mais brilhante, e então nós vamos realmente criar como pontos de destaque aqui. Então isso vai ser como um círculo muito pequeno novamente. Você viu a linha vermelha de novo por causa da perna. Então e agora vamos fazer o mesmo com os tentáculos. Então eu vou fazer isso muito rápido e depois eu ligo de volta para você. Então agora é hora do sombreamento. Terminei todas as pernas, tentáculos, etc, e agora vamos moldar. Então eu só vou chamá-la de piquetes a partir disso porque que as cores também estão na balança. E aqui vou eu moldar o meu caminho nesta pintura. Portanto, cuidado e certifique-se de construí-lo da luz para a escuridão, e aqui você vai vê-lo. Testes criaram um belo par, então agora você pode realmente ver como essas formas estão se unindo. Ele também é um sobressalente como este, então já está procurando pistas. Pode ser. E agora vamos para o cilindro. Então aqui na escola 10 fora da tese barras de cor Ent, eu vou usar uma sombra mais escura porque você tem que ver a lança em uma forma. Então sua pequena transição de cor, o que vai torná-lo um pouco mais difícil. Você não precisa notar agora porque eu acabei de nivelá-lo adicionando uma transição de cor . Mas se você não sabe como você tem que fazer isso, ainda está tudo bem. No tempo que isso decorre, quando você está apenas em forma realizando sua arte distal e quando você está apenas tomando café da manhã, você vai ter o suficiente duro. Mas esta lança e aqui vem os destaques. Então, porque aqui está uma sombra, essa parte da escola 10 tem sido, tipo, muito escura, então esse tipo de parece um demônio falso porque ainda temos que misturar essa parte. Então, o que vamos fazer mais tarde. Então pode isso também Spierce sobre ir para a cor. É como um sobressalente. E porque aqui está uma sombra vamos usar a parte escura da paleta de cores, preencher esta bochecha, e é assim que ela já está ganhando vida. Estou tão entusiasmada. Eu realmente gosto de como isso está parecendo até agora. Oh, meu Deus, ele é suas bochechas estão tão Buffy agora. É tão durável. Então eu vou terminar o resto fora desta pintura digital com sombreamento, e então eu vou voltar para você. 8. 7 mesclagem sem parecer de um amador: Então agora chegamos na próxima mistura macho sem parecer um amador. Então, há uma coluna que as pessoas místicas fazem quando estão se misturando, e que é remover o contraste no desmaio nerd. Então eu vou mostrar a vocês o que quero dizer com o pai em segundos. Mas neste macho, vamos aprender a usar o bico de escova misturador e quando eu não recomendo que você use . Então, quando eu não recomendo que você usá-lo é em casos como aqui, por exemplo, para os tentáculos, porque você já construiu um cores puras e já há uma transição de cores agradável. Orc Radiance Butts. Se você não gosta dos círculos que vê e das marcas bancárias, você pode considerar removê-lo com a dor primeiro. Onley, na minha opinião, isso é meio que para a maior parte da textura da sua pintura digital. Eu pessoalmente realmente gosto que você pode ver todas essas marcas e listras fora das dores porque isso em alguma textura e isso também é a minha parada. Ok, então eu dupliquei a camada para mostrar que o governo leva muitas pessoas que estão fazendo é que eles vão usar para misturar escova concurso, vai usar os pincéis macios. O primeiro pincel no Photoshop, provavelmente o Benson. Se você atualizou não, mas são os padrões rodada escova macia com o suave ansioso e, em seguida, eles estão apenas indo para misturar tudo para fora. Ajude minhas desculpas apenas para esquecer de bloquear a transparência e ir levantou-se. Agora eles só vão misturar tudo só para torná-lo mais suave. Então, isto é uma estaca do governo antes de fazer, e eu terminei. e Então este é o erro que as pessoas cometem quando se misturam. Costumava cometer este erro para ... estar com muito medo em contraste. E o erro aqui é que as pessoas vão planejar cada cor em uma transição suave com o pincel de cores suaves. Muitos cérebros digitais iniciantes estão usando o pincel do sofrimento para plantar coisas. Mas quero que me prometa uma coisa a partir de agora. Você não vai usar para escova redonda suave para misturar Onley quando você tem que fazer Grady INTs ou transições, então repita depois de mim. A partir de agora, você não vai usar um pincel redondo macio para misturar Onley, onde você tem que fazer brilho ou pequenas transições de cores porque agora nós apenas temos um banho digital plano . Não há harmonia nele. Há notas extras nele. Não há dimensão nenhuma. Mas você pode ver que daqui, quando removi a Caçadora, uh, este T originalmente fez. Há muito mais textura e espera mais difamação. E não se esqueça de perceber que isso ainda não está terminado. Mas se vamos começar assim sem contrastes, só parece chato. Então é assim que você quer ir a partir de agora. Então aqui você tem seus acúmulos de colarinho. Você nem misturou as coisas. Mas a partir daqui, tudo já está procurando. Tudo bem, então eu vou apagar a camada externa. Além disso, eu vou mostrar a vocês minha primeira pintura digital para que vocês possam ver como eu uso misturas. E sim, você está autorizado a sair. Ok, aqui está, e eu estou morrendo parece tão terrível. Então é isso que acontece quando você não sai da sua zona de conforto e você está literalmente misturando cada pequeno detalhe. Então eu posso me lembrar que eu estava tão orgulhoso disso, que eu tentei vender a arte de David e fora do curso e não deu certo, porque é só que parece rastejada só para dizer dessa forma. Não há nenhuma dimensão nisso. Talvez eu até vá redesenhar para C 5. Melhorado. Mas vamos ampliar apenas para dar uma pequena olhada nele para que possamos ver que não há nenhum contrato desde que imagine também sua sombra. Mas não é escuro, muitas vezes estranho de alguns destaques, que não são luz no amor. E aqui deve haver algumas bordas duras ásperas e o Harris não se mistura corretamente. E eu fiz esse pincel redondo já macio, que você também pode ver, então parece terrível. Então eu não quero que você perceba. Então você não vê auto escova redonda apenas em circunstâncias em que você gosta, realmente precisa dele. Então, por exemplo, eu costumava sofrer pincel redondo aqui porque aqui está o ponto de destaque e vai para mais escuro, mais escuro e mais escuro. Mas em cima desta camada, nós também vamos adicionar uma camada de bordas ásperas e textura. Então é meio estranho. Dezenas, tipo, realmente contam. Neste ponto, apenas certifique-se de que você está acabado, camada. Você não está usando seu pincel redondo macio. Certo, então agora vamos nos misturar. Vou usar um dos meus pincel para isso. Se aparafusarmos no fundo, vou usar este com o barulho na sua. Então eu vou explicar algumas coisas sobre misturar e usar a bolsa de mistura. Em primeiro lugar, está localizado sob o pincel. Eu posso. Então, originalmente, você veria este. Basta segurá-lo e ir para o mixer birstall. Aqui você tem suas opções. A casa vai misturar-se. Tão seco é que vai se misturar como, muito difícil. Eu não uso essa opção para marchar porque, na minha opinião, parece que você está pressionando até seus planetas. É muito bom. Apenas processe. Planeie um pouco de excesso de coração. Eu sempre uso úmido porque está no meio seco e molhado, e ele apenas planeja perfeitamente, pode ser. Então deixe-me ver se posso mostrar-lhe que algo por aqui que precisa ser misturado. Eu sei o que vou fazer. Eu vou misturar os tentáculos, este aqui, então se você vai misturar isso, você vai ver que a transição de cor é realmente suave. Mas não como em falsificações. Mova-se porque eu uso um dos meus pincéis, e ele meio que tem um pouco de textura sobre ele se você vai assumir, você vai ver esse tipo de barulho, que é muito legal. Então isso é o que nos molhou esta minha fé pessoal por preferência. E na minha opinião, o molhado é um pouco demais porque é muito difícil de plantar. Como você pode ver, não tem como uma bela transição de cores. Hum, não em meus pés. E aqui está a preferência pessoal de Bensel. Uh, muito o que é como não fazer a transição em tudo pode ser como, realmente irritante para se misturar dessa maneira. E sob isso, você também tem, tipo, voz como faz húmido, feliz faz. Então, também há diferentes. Mas eu só uso um daqueles sem fazer opções. Você também pode fazer seu próprio pincel de mistura aqui. Na minha opinião, isso é uma mania. Sidhu, sinto muito por usar essas palavras. Ônibus. Eu só não gosto disso. Eu só não gosto de brincar com isso, mas você só pode fazer isso para que você também possa se misturar com uma cor em seu pincel. Então, se você pressionar este botão. Ele vai loti garfo em torno de estudioso aqui, e então você vai plantar com esta cor. Então isso significa que cada vez que você está indo para plantar essas cores também ficando misturado no eles ainda estão pintando. Então vamos escolher uma cor mais clara para que você possa realmente ver a diferença. Então, se eu vou tentar plantar facilidade para este estudiosos vai aparecer em sua então você está tentando misturar, mas outra cor superior. Mas isso pode ser muito útil se você está apenas selecionando a cor no meio e apenas começando a desenhar e misturar mais para esse site, então eu posso ser, tipo, muito útil. Eu não uso essa marcha, mas eu a uso às vezes. E se você quiser remover a cor, basta pressionar este e certifique-se de que este é clicado em, porque se você não fizer e você está apenas indo para misturar novamente, o pincel vai carregar-se com esta cor ou realmente a parte que você Tenho plano, o que pode ser muito irritante, porque se você quiser plantar este Parton, ele vai voltar. Então, se você clicou neste aqui, ele não vai voltar novamente. Então é assim que as plantas emitem. Então agora eu vou misturar os tentáculos macios, e eu estou usando este pincel porque ele dá uma textura e eu simplesmente não quero usar o pincel redondo macio . Você também pode escolher não um pincel para o meu pincel Bamut, que não dá esse olhar Espanha. Então eu vou usar meu pincel redondo com uma textura nele. Então não é o pincel redondo. É tipo, muito diferente. E eu vou deslizar aqui no meio, bem devagar só para fazer essa transição de cor. E este também funciona com pressão. Então, se você for pressionar mais forte, vai misturar mais isso. Eu só quero me livrar de todos aqueles corações ansiosos porque eles meio que parecem falsos, na minha opinião, talvez até mesmo criar alguns pequenos círculos. Agora eu vou voltar para minhas cédulas e selecionar a cor entre essas cores e o que eu vou fazer agora é eu vou amar meu pincel misturador, esperei e no meio dessa transição de cores, eu vou usar essa cor para misturá-los ainda mais. E agora o compartilhamento de cores mesclando ainda melhor porque eu seleciono um tom do meio T fora do pânico de cor que eu criei por dias. Então é assim que funciona quando você continua recarregando sua abordagem Apenas usti ferramenta de conta-gotas Teoh, selecione outra cor. Você quer que ele pese. Basta começar a colorir lá e então você vai ter uma transição de cor agradável fora dessas cores. Então agora eu estou removendo, e eu estou indo para muito guisado um com o outro. E para isso, é assim que eu muitas cores tentáculos. Então este já parece muito mais natural do que este porque este tem uma maneira muito dura, ansiosa e ansiosa de cavalo também pode ser ótimo, porque no outro macho, eu vou te mostrar como trabalhar com duro bordas e como ele vai em um aspecto mais realista para a pintura digital. Mas neste caso, não parece natural. Então, apenas uma pequena planta. Você não tem que misturar tudo porque onde você está indo para o planeta sempre vai olhar falso porque há um ponto onde ele vai mudar estudiosos, e não tem que ser essa constante específica vai olhar falso se eu vou plantar sua tudo para fazer uma ofensa criadora. Então eu só gosto de como é agora. Então eu vou voltar para a cor Paramus selecionar cor do meio novamente. E então eu vou trabalhar o meu caminho para fora com os outros. E agora vou misturar os estudiosos. E novamente, e como ela pode ver adicionando essa zona intermediária fora da transição de cores, a mistura vai muito mais fácil. Parece muito mais natural. E ele realmente gosta de presentes tão bonitos, radiantes. E agora vamos fazer o mesmo aqui. E neste caso, eu prefiro criar pequenos círculos, suplantam esses colares. Ok, então agora eu sei que é que eu quero este tentáculo parte do escritório um pouco mais baixo, então eu vou selecionar uma cor para ter certeza de escovar o dedo do pé. Então eu vou desenhar alguns traços aqui para empurrar o colarinho azul um pouco mais. Então, o que há com manteiga? E eu vou criar alguns pequenos traços para pressionar a cor azul mais para baixo. Está bem. E agora eu vou fazer o mesmo nas bochechas e novamente, quanto mais você pressionar, melhor vai se misturar. Eu não vou gostar disso. Parte da transição de cores é realmente difícil. Então, se você tem esse direito da primeira vez falando sério, você ganha meu respeito, e se você não fizer isso é completamente normal. Então continue tentando. Se você praticar isso o suficiente, você vai começar a marchar melhor. - Então outra dica que quero te dar é só misturar a ação para não pousar mais do que é necessário. Então, se você está indo para plantar fora dias, a transição de cor é muito de uma distância neste caso. Então, porque as bochechas em Lee têm limitado o espaço ameno como o seu fornecimento, você e seu CL já você só atirar planos sobre os ansiosos para que você possa fazer listras ou pequenos círculos como discutimos antes. E aqui temos tudo misturado, então é assim que você planta sua pintura digital. Como você pode ver, eu Templin demais, porque se eu nos transformar em ingrediente, ele vai parecer meio falso. Ah, textura solta e eu apenas gosto uma vez planeta suavemente para fazer quarto 40 ansioso e texturas, é uma armadilha 9. 8 Como adicionar bordas à sua arte digital: Lembra quando eu disse que era difícil? As bordas também são importantes. Pintura adicional. Bem, hoje é o dia em que nós vamos adicionar um pouco áspero ansioso para nossa pintura digital tão áspero ansioso está ajudando você a criar sombra de objetos, por exemplo em sua bochecha. Aqui você tem que sombrear ali. Mas também precisamos de algum sombreamento após o próprio objeto. Então, com isso, quero dizer compartilhar na superfície. Então aqui vem à luz de tão área. Se você for objetos, aqui estão os destaques do objeto. Aqui está o sombreamento do objeto, mas você também precisa de sombreamento na superfície. Então, no caso de seu corpo aqui ou seu rosto ou ser seu rosto e seu corpo em um, eu chamarei isso de cara. Então deve haver um sombreamento aqui. Mas vou criar uma máscara de recorte aqui só para ter a certeza que vou ficar entre as camadas, mas ainda tenho uma camada separada no caso de querer apenas algumas coisas. vou ficar entre as camadas, Mas se eu só vou criar sombreamento como este, deixe-me dar um exemplo aqui e misturar tudo. By the way, você não pode planejar as coisas se eles estão em separado ou então eu posso plantar esses dois juntos porque eles são inocentes foram camada. Então, neste caso, eu tenho que assumir simples todas as camadas. Mas o que vai acontecer então é que também são muitas artes de linha. Mas nós vamos apenas usá-lo para este exemplo. Então, se você tem que sombra aqui, então você vai misturar isso de novo. Vai parecer tão, tão, tão, tão falso. Então não vamos fazer isso. Então o que vamos fazer agora é criar sombreamento de objetos e coração ansioso. E eu vou tentar usar o pincel de mesclagem o menos possível porque ao criar tudo isso na camada separada, você está realmente se forçando a não usar o pincel de mesclagem, mas para construir suas cores. Então, quatro dias eu vou usar o estudioso das trevas. Se as paletas de cores se lembrarem, a luz vem daqui. Vou ilustrar de novo na camada colorida. Então a luz está vindo daqui. Eles iam criar um filho pequeno. Eu deveria ter feito isso como antes, mas já mencionei tantas vezes e agora é óbvio que as luzes vêm daqui. Então, vou chamar esta senhora de coração ansioso. Só para você saber, onde eu estou trabalhando, então eu vou começar a construir minha camada aqui com as cores escuras. Então, primeiro vou ligar para ela. É suavemente. Então eu só vou colorir. É cada vez mais difícil e mais difícil assim, então eu não vou construí-lo como realmente suavemente, porque a partir deste círculo, a luz está brilhando e vai ser difícil de gravar. Então aqui estão algumas pequenas coisas que você deve manter sua mente. Então, se isso for um pouco de luz, você teria como uma sombra muito dura. Mas se você tem alguma luz suave tão longe de seu assunto, sua luz vai estar. Quero dizer, sua sombra vai ser assim, muito suave assim quando nós construirmos, mas neste caso, eu não quero fazer isso porque os objetos em si são como uma forma muito dura. Então é por isso que eu vou criar bordas ásperas aqui, onde os estados dependem de quanto ele está levando para a frente. Então, se ainda é como a boca do escritório da frente, então haverá uma enorme sombra. Mas se está apenas descansando em seu lábio inferior, então haverá uma pequena sombra porque não há muita distância entre seus dentes e uma barra de deslizamento para atender enquanto em caso de acidentes. E agora estamos indo assim cria. Ah, borda dura a partir disso novamente, qualquer com corações ansiosos, Eu só quero dizer não usar a ferramenta escova de mistura ou não fazer muitas transições como aqui. Então agora tudo parece um pouco falso, mas isso também é porque ainda podemos ver os forros. Mas você pode resolver isso apenas clicando fora, porque então você tem aqueles espaços vazios e feios e ela pode ver por aqui que não parece. Provavelmente não parece o que ela queria. Então eu vou mostrar a vocês mais tarde em outro macho como você pode limpar as artes de linha sem ter todas essas grandes lacunas. Ok, então aqui nós também temos uma luz de borda áspera vindo daqui, então eu só gosto de esboçar diante das mãos. Howdy ansioso, vai olhar para o que também é como fato realmente realista é um brincar com o coração ansioso e construir camadas. Então, quando sombras mais perto objeto, você vai usar uma borda dura, que vai fazer a transição em mais suave, um mais suave e mais suave. Além disso, certifique-se de processar o meu foi regularmente para ver se a sua sombra ainda está intacta e se ele ainda está correto, Eu só notei que eu só preciso adicionar É mais no topo da bochecha. Então é por isso que eu assumi, voltando para a minha paleta de cores novamente, selecionando o estudioso escuro. Então, mesmo depois que eu removi o Leinart, eu ainda vou voltar para ajustar algumas coisas e comer, talvez até com mais contraste, sombreamento e configuração. Então eu também quero uma versão mais escura de dois sombreados como este, que nós não vamos usar essa marcha, mas apenas quando for necessário. Então eu estou voltando para a minha cor camada de cor, camada melhor, e apenas neste, para o sombreamento áspero indo para a sorte novamente ir para o coração ansioso e aqui eu estou apenas indo para criar uma pequena faixa fora dessa cor. Então temos uma borda dura e, em seguida, mais suave e você verá uma transição muito pequena. Então vai exigir muita prática e você deve estar disposto a praticar. Mas alguém deve fazer isso muito, ou talvez até mesmo fazer. É diário garantir pouco exercício que você vai começar notou que aqueles sombreamento e adicionar aqueles coração ansioso vai natural. Então, talvez no começo possa ser mais tarde com difícil de encontrar onde você atira naqueles tons de coração . Mas, bem, eu tenho certeza que praticar você vai sumir como um natural e, às vezes, no início, também pode ter medo de adicionar gravuras, porque vai parecer que você está arruinando seu enquadramento. Então ele está realmente tentando pensar fora da lógica de sua pintura digital como Onde deve ser uma ação cardíaca? Então, a partir daqui, porque este tentáculo é gasto, deve haver, como uma espécie de dobras aqui em seus pés e aqui, também, porque ele está subindo novamente e então eu vou corrigir um escuro cor. É só para fazer uma pequena falha, então eu vou clicar nisso para que eu possa trabalhar com pressão para que eu possa apenas desenhar uma linha aqui. Então este dedo pequeno é o seu coração buscar nesta pintura digital? Meu Deus, já está se juntando tanto, que está começando a parecer realmente Maisy. Então agora você pode ver que adicionando alguns centímetros de coração, ele pode mudar drasticamente sua pintura. Ele está começando a ficar tão fofo. É apenas anormal aqui vai ser como um ponto de transporte áspero para desenhar as pálpebras agora. E, claro, nós também estamos indo em um coração duro. Na verdade, essa é uma, mas ele já vem buscá-la muitas vezes. Então, como uma borda dura sob a fumaça, porque seu lábio superior está na frente de seu lábio inferior. Então é por isso que há algum contraste em sombreamento bonito. Certo, vou remover as pálpebras. Eu não gosto deles. Eu só vou criar uma sombra na foice, então vai ser um pequeno sombreamento porque seus olhos não estão tirando a marcha da morte de seu chapéu um pouquinho. Eles são apenas um pouco, um, o pior. A frente. E você pode reconhecer que nesta foto porque eu adicionei sombreamento, porque se eles apenas descansassem sobre os planos do rosto, aquele diabo na sombra pode dizer, Isso é um sobressalente. Eu também vou adicionar um pequeno sombreamento aqui, e Ralph está apenas olhando adorável. Então, provavelmente, no final, quando tudo estiver limpo, voltarei novamente e apenas alguns sombreamentos e destaques, etc. Mas, por enquanto, parece muito bom, e estou farto de adicionar as ações do coração finalmente. Então isso me levou algum tempo. Posso ver no registro que gravei por mais de 48 minutos. Claro que vou editar isto no final, mas levei algum tempo. Mas agora também temos por agressão. Então agora eu vou mostrar a vocês como é sem o coração ansioso. Então era assim que parecia antes. Então, sem bordas duras, apenas sombreamento, grande deveria ser. Mas agora vou mostrar a sombra do objeto e os bancos duros. Então esta é apenas uma grande diferença. E também o gelo. Se você pode ver que há apenas uma quantidade insana de diferença. E na minha opinião, adicionando um pouco de coração ansioso, você está apenas dando a sua invasão digital um olhar mais realista. Então eu realmente amo como fazer a popa, e no próximo macho, vou mostrar a vocês como você pode limpar seu forro para torná-lo ainda mais realista. 10. 9 Limpar sua arte de linha: Olá, todos. Este também é o menos machão da classe de compartilhamento de habilidades, e aqui vou eu te mostrar como limpar seu Leinart. Então agora temos essas linhas em branco. Mas se quiser se livrar deles, vou te mostrar como pode fazer isso. Eu realmente recomendo para se livrar de sua linha escura ou porque, desta forma, sua pintura digital vai olhar caminho foram realistas. E novamente, como eu mencionei várias ou até 1000 vezes nesta parte, ele vai adicionar mais dimensão, harmonia e aparência realista. Então é por isso que você deveria ter separado a camada mais leve. Então vamos para a camada de revestimento aqui e removendo-a. Vão ser uns bonés. Então você não quer conseguir isso porque isso parece terrível e realmente acha que vai te custar muito tempo para se sentir nesses presentes. Então vamos fazer isso. Espere um não longe. Então, para isso, vamos para Liner Layer e vamos bloquear a transparência T para que possamos pintar dentro da camada então agora eu posso pintar dentro desta camada, e a linha ou camada mudará de cores. Oh, isso não é realmente tão terrível. Eu realmente gosto deste estilo é realmente muito bonito com tudo isso. Obrigado, mas não vou fazer isso porque os Pincus também esperam. Então noivas para descobrir Bennett. Esta é sempre a minha maior luta. Onde diabos eu vou começar? Então não há muita arte fora de linha no palco ainda doendo, então não vamos gastar horas nisso, eu espero. Mas já tive quadros com muitos forros, e é um pé no saco colorir. Mas acredite em mim, para Russell será redigido. Certo, então certifique-se de que seus melhores amigos trancados. Vamos aumentar o zoom para isso, e eu vou começar de novo aqui e trabalhar meu caminho para cima. Então o que você vai fazer é escolher a cor que está perto da linha. Ou então este. Não é culpa minha. alfândega vai parecer falsa, como pode ver. Mas este aqui. Então deixe-me ver se eu posso usar outro pincel para isso porque eu não usei muita variação no meu precioso nesta classe com riquezas. Infelizmente, mas fora do curso. Desde que você tem que escovar a si mesmo, você pode explorar o seu próprio, o que também é muito divertido. Então Fortis eu vou usar, Eu acho que o meu pincel redondo texturizado com o barulho nele porque eu gosto dele. Então este é na verdade o mesmo. Mas é plana, então não dá ou olha, ou eu posso usar este. Não, vou em frente com ele. Então o que vamos fazer agora é escolher a cor que está perto de sua linha norte, então certifique-se de que sua em sua linha norte, ou camada escolheu a cor que você uma vez e, em seguida, começar a colorir. Então você está concedido as cores mais claras do que certifique-se de usar uma cor mais clara. Então este processo é, tipo, muito preciso se você não quiser mais ver o Leinart. Então agora chegamos a Barts, onde há um claro para disparar em cores para que você possa trabalhar com a transparência e, uh, assim, desta forma, você pode usar seu pincel e justo e pressão para que ele possa criar uma cor suave transição ou você pode usar sua ferramenta de escova de mistura, neste caso para muito desafiou suas cores para fora como este. Então depende do que você achar mais fácil. Se você não quiser esticar por Treem 1st 2 e escova de mistura, você pode apenas usar seu pincel regular seu encaracolado usando e apenas, um, ajustar sua pressão apenas para misturar as coisas como um acúmulo de cores, como discutimos antes. Então agora eu estou indo para cá, eu vou fazer o mesmo, então eu vou diminuir o zoom para ver se eu posso obter alguns pedaços maiores. Então, sim, você pode ver que esse processo é muito lento. Mas veja como vai ficar ótimo quando você se livrar da linha ou como se fosse incrível. Então eu estou sempre limpando o Leinart logo antes de eu vou adicionar textura, porque se eu vou fazer o contrário, é muito mais difícil suavizar o forro porque você também tem que misturar em todas as texturas , etcetera. Então primeiro eu limpo a linha norte, e então eu tive minha textura de extrato, então aqui eu vou me misturar junto com a sombra para que você não tenha que fazer isso milímetro por milímetro, porque quando você zoom out, Você não verá a diferença. Mas certifique-se de que é quando há uma grande transição de cores que você também deve mudar a cor com a qual você está trabalhando e também limpar sua linha ou ela. Você também pode esbarrar em coisas que você só precisa mudar. Por exemplo, aqui eu quero fazer a chama um pouco mais de diferença. - Então eu estou quase terminando e você pode ver que está parecendo muito melhor. Mas você também pode ver que ele ainda precisa de um tipo de melhoria, exceto antes da sombra aqui, etc. Então, remover o Leinart, , permite que você veja coisas que você não completou jatos ou coisas que precisam de alguma mudança. E é por isso que eu sempre removia a arte da linha. Mas às vezes você está desenhando também vai parecer estranho porque este ano parece muito estranho. Eu só notei que eu preciso mudar o gelo mais e mais contraste aqui em Sitra, mas no final ele vai ser redigido, e é assim que estamos no escritório parecendo como linha de Riddle t ou então ele está olhando maneira, maneira, maneira Melhor fora do curso, temos que fazer alguns ajustes, como o sombreamento aqui e alguns sombreamento extra. Mas você só pode ver esses ajustes quando você remover o Leinart. Então, na minha remoção de forro também muito bom para o seu estudo de coloração. Então agora eu vejo alguns pequenos erros depois de apenas e mudou os olhos também com mais textura sobre isso e mais, uh, textura nas bochechas e nos tentáculos e a chama e tudo mais. Então, não só removendo o Leinart será sua pintura digital, o melhor. Também te ajuda a ver estacas que nunca viste antes. Então, no próximo Marshall, adicionando textura, mais destaques e sombras, etc, eu também vou corrigir todos esses erros. 11. 10 Adicionar os detalhes finais (texturas etc.: Ok, pessoal, chegamos ao último macho fora do palco para pintar e calorias, então eu tenho sentimentos mistos sobre isso. Estou tão animada para ver o Ralph a juntar-se, mas é o mais tipo de conjunto, porque depois disto, tenho de te deixar ir. E eu realmente gostei de sair com você e aprender todas essas coisas. Então vamos tentar fazer com que seja o melhor esforço de marechal fora deste curso de treinamento digital. Então aqui, vamos procurar o Ralph, corrigindo corrigindo os erros, adicionando textura, mais destaques e sombras, etc. Então vamos começar. Então o que eu quero fazer primeiro é este tipo de opcional de nós. Eu quero fundir todas as camadas porque então seria fácil dar um tipo fora de uma loja de alcatrão . Então, de novo, você não tem que fazer isso. Mas eu prefiro trabalhar nisso assim. Então eu vou mesclar tudo, e então eu vou criar outra camada em cima do Fitz. E a partir daqui, vou começar a trabalhar nas lojas iniciais. Então primeiro eu vou corrigir essas sombras aqueles que recebe quem cria uma máscara de recorte e uma vez que você tem máscara de recorte criatura neste momento nós podemos construir suas camadas. Então eu vou usar meu outro pincel para isso e depois adicionar aquela sombra na parte de trás. Então dê mais fora do comércio. O olhar. Meu computador está um pouco descolado. Deixe-me consertar as mortes, Justin espaçamento e disse: “ Agora é que deve funcionar.” Tudo bem, então a razão pela qual eu fundi essas camadas é se eu gostaria de sombrear. Eu teria que trabalhar na camada de forro e, em seguida, na camada X do coração e a camada de cor base da pele para que você os fizesse. Você tem que trabalhar em três camadas só para ter certeza de que não há diferença no e eu simplesmente não gosto de fazer isso. Então é por isso que eu sou pressionado todas essas camadas. Então, a partir daí, é um trabalho realmente preciso porque você pode diferenciar as camadas mais. Então tudo está em uma camada. Vou tornar isto um pouco mais difícil porque não é um bom círculo de gelo Casey. Ok, então também adicionando um pouco de sombreamento aqui porque as luzes vêm de lá. Então aqui, sombreamento eu estou ficando animado com os minutos sobre está jogando ok, então este é meu primeiro em off. Eu não vou para as pessoas durante a marcha sobre as chamas. Ok, eu não vou começar mais você porque eu me conheço, e então eu vou demorar muito mais para terminar isso. Então aqui eu também vou acabar com aquele slide. Pequenas curvas. Então, se você pode ver até mesmo as luzes vêm de lá, eu crio algumas pequenas linhas sombras aqui para a dimensão x. Então eu vou te ensinar tudo sobre retroiluminação e sombreamento traseiro mais tarde neste macho e ela poderia ver aqui que eu adicionei alguns sombreamento, então parece mais realista. Ok, então aqui está como Ralph parece. Quando consertei todas essas sombras, parece muito melhor. Então o que vamos fazer agora é adicionar luzes traseiras. Então eu vou criar outra nova camada de luzes traseiras e eu vou criar uma máscara de corte fora de sua no topo. Então o que eu fiz foi surpreendentemente colocar sob o descanso de recorte. Assim, cria automaticamente uma máscara de recorte e, em seguida, rastrea-a de volta ao topo. Então a luz traseira é outra maneira de, hum, em mais harmonia e dimensão para pintura adicional. Então, o que quero dizer com luzes traseiras é que primeiro vou mudar o meu pincel. Vou usar este aqui. Então eu vou criar uma pequena listra livre, cor mais clara aqui, um de ferry para trás fora da pintura digital para dar-lhe um bom suave clube como este. Então você pode realmente, tipo, ver alguns relâmpagos vindo atrás da sombra. Agora parece que é realmente clonagem, então não vá muito leve sobre a ascensão. Parece ao vivo com falso, mas use um isqueiro de 8 ohms colorido, Quintus. Parece ao vivo com falso, mas use um isqueiro de 8 ohms colorido, Agora você tem luzes traseiras. Então, Então, uma regra de ouro é lembrar é apenas nas luzes traseiras nas sombras. Então, onde sua sombra você vai adicionar luz de volta. Então, neste caso, foi aqui e também aqui. Talvez eu vá até adicionar linha de volta a toda esta parte de T. E como esta é uma forma de cilindro, então deve haver iluminação de fundo. retroiluminação é como, realmente opcional porque na maioria das maneiras, quando você está olhando para sua referência ou fotografia, não há retroiluminação, mas eu apenas gosto que ele retoque seu desenho. Certo, então quando a luz de fundo realmente vem a calhar é quando você tem que objetos sombreados se sobrepor , como aqui. Então, normalmente, o que as pessoas fazem é que eles vão fazer essas partes atrás idênticas, mais escuras. Mas se você vai fazer isso, vai haver como um grande descanso de armas para ver a diferença. E as pessoas estão ficando mais escuras, mais escuras, mais escuras e, em seguida, parece realmente falso ou muito escuro adicionando luz de fundo é realmente fácil diferenciar esses assuntos como este. Então eu levo este há muito tempo lembrado. Isso vai funcionar, Ben pressão. Então, se você for mole para nós, você terá 10 vidas. E se você pressionar mais forte, você tem que tomar linhas. E uma vez que estes dois são combinações, também será para o melhor rinoceronte. Eu fiz isso para que ele termine aqui com um pequeno derrame e escolaridade de pequeno para falso para falso para falso para figura. E se você diminuir o zoom, é realmente fácil ver a diferença nesses dois objetos sem ter que fazer tudo escuro ou mais claro e cetera. Então, bem-vindo no mundo mágico da iluminação de fundo, então continue a brincar até chegar ao resultado que você quer. Esta é a parte da palavra “gastar”. Então, se você adicionar luz de volta sobre o seu até que você vai ver Mork sobre ameaças na parte onde ele está indo para cercar, vamos apenas tirar um momento para apreciar como isso sempre vem junto com luzes de fundo do casamento como eu amo isso também, adicionando linha de volta é como maneira mais fácil de Como você diz que para acentos essas dobras sobre estes tentáculos ou pés? Então eu só vou tornar os fundos muito mais escuros para que eu possa ver a luz de fundo realmente ganhar vida. Então, quando seu fundo está tão escuro, você pode realmente ver os pontos que você perdeu com suas luzes traseiras. - Ok , então agora eu realmente acho que eu terminei todo o raio preto e agora é hora de adicionar cor. Darch. Então eu uso queimaduras coloridas para destacar alguns pontos extras da minha pintura digital. Torná-lo ainda se destacar mais Então, neste caso, Eu não acho que eu preciso muito da cor darch porque tudo já é realmente detalhado, mas normalmente é um grande ato para apimentar seu desenho ainda mais para mortos. Vou criar uma nova camada, criar uma máscara de recorte e usar a sua tocha de cor. A propósito, preciso mudar o nome. Isso então eu vou fazer agora. Não vai crescer uma cor mais clara do que o estudioso base como este. E então eu vou desenhar apenas pontos que eu quero adicionar mais destaques. Então aqui está tudo bem aqui e, em seguida, um pouco mais em seus tentáculos e, em seguida, em seu lábio superior porque eu quero destacar isso um pouco mais e, em seguida sobre o gelo silvo, eu acho que vou fazê-lo em uma camada separada. Então, para isso, eu também vou usar as bochechas, torná-lo mais leve. E agora você provavelmente está pensando, Oh, meu Deus, é muito mais leve, mas ainda não terminamos. Então, no motor de camada indo para uma dessas camadas. Então vamos verificar qual deles é o melhor para isso. Então primeiro eu vou acendê-lo. Não vejo muita diferença. Então eu só vou pressionar o cotovelo para baixo. Agora eu estou na tela de darch colarinho. Você pode ver uma diferença na sua cor. Sua tela do queixo. Linear George luz e cor. Demasiadamente assim. Voos. Luzes duras que você tem fora esses tipos de opções de camada. Apenas confira, quais são as melhores palavras. Eu não acho que a opção darch cor está adicionando muita diferença. A Lynn. Seu Dodge. Não. Então, quando eu vou fazer agora é eu vou travar para a transparência e fazer isso tudo branco e ver o que ele vai fazer então. Então agora tudo é branco, e eu vou mudar a camada. Moz novamente chame-a de Dodge, então normalmente você verá muita diferença. Mas como já temos muitos destaques e sombras, você não verá nenhuma diferença com essa opção neste momento. Mas está tudo bem. Na verdade, é um bom sinal, então vou definir isso para as luzes do coração. Não vou reduzir a tua melhor amiga. Então agora temos uma pequena diferença, e eu também vou fazer pais com as sombras. Chama-se queimadura de cor. Parece difícil, mas está tudo bem. Ok, agora eu vou mudar para um fora mais escuro. Ele não verá muita diferença. Multiplicar enquanto as mortes acrescentam muita diferença. Queimadura de colar Isso é meio que marchar. Pássaro linear escurecido chamador que não acrescenta diferença, também. Eu realmente gosto do fornecimento de leite um ou talvez a cor queimar Tim Clean terno torná-lo mais fora transição suave. Então, não entre em pânico ainda. Sei que parece muito escuro, mas vamos consertar. Isso é, mas, bem, isso definitivamente não é o que eu quero ser chefe. Então notas mais baixas continuarão a ser mais fortes também. Talvez um pouco mais para os locais de vinco para que não fique muito saturado. Nenhuma diferença tão distinta com queimadura de cor. Mas agora vou reduzir a opacidade para que não pareça tão dramática assim. E agora podemos ver que temos um bom equilíbrio entre os destaques e as sombras em nosso bruto. Então talvez eu possa mudar o desvio de cor. Certo, agora nos olhos dele. Então, porque eu escolhi um tipo de cor amarelada, ele está parecendo o sol brilhando em seu rosto e as cores também afluência. Ex e agora apenas tentar brincar com a cor escura queimadura estudioso adicionando de volta Clyde É uma armadilha até que você realmente tem que se sentir fora de seu bem assim. E agora está tentando adicionar algumas texturas. Então isso depende de sua preferência pessoal, como você gosta ou como você não gosta. Então eu vou adicionar esses pontos. - Então agora eu adicionei algumas texturas na camada errada. Eu vejo. Então, sim, eu me lembro quando eu disse que você sempre deve prestar atenção em suas camadas. Bem, agora é hora do chá, para isso é então eu vou redesenhar todas essas texturas na camada certa. Ele está olhando muito mais bonito, sua textura. Então eu estou indo para outra camada de textura porque isso vai ser uma espécie de um sobre deitado lá, e eu estou apenas indo para dreck em torno de T shimmer. Vou ver a camada mover a situação Milt. Eu vou usar overlay moto em tudo. Esse tipo de texturas não era realmente auto. Ele está bonito, então eu não quero a textura Teoh eth em todos os lugares porque se eu só vou fazer isso, que eu vou ah, desvalorizar a textura. E também é um exagero. Então eu não vou passar por isso apenas em certas partes, e os animais vão adicionar textura em partes leves. Então, provavelmente também vai para você ver mais palavras de nome ou multiplicar. Não, não sabe, jogar demais. Eu só vou remover as luzes aqui, não é feliz com eles. Talvez isso seja um pequeno schumer aqui só para fazer parecer um pouco mais bonito, quem eu amei, e eu vou fazer isso. Mais peças. Ali, ali. Ok, então eu vou diminuir seu amiguinho porque caso contrário eu tenho medo que vai parecer mais tarde. E não quero que pareça mais tarde. Ok? Eu só acho que eu quero fazer isso para marchar a vida até aqui, então eu vou mudar. Isso está tudo bem. Eu totalmente Neil. Não faço ideia de como fiz isso. Não. Ok, então agora eu vou apenas mover as costas dele. Então a iluminação não é para Dermot Dramatic. Então não, ele terminou. Ele destaca as sombras, a cor da vida traseira, darch e a cor queima e as texturas. E eu ia continuar a cereja no bolo. E se você tem meditação, provavelmente sabe o que vamos fazer agora. Mas eu posso entender que é meio difícil de adivinhar. Você só tem que olhar para este sabonete doendo. E adivinha o que está incorreto. Então eu não vou deixar você pendurado aqui. O que está incorreto? Iss silvo Chama não está brilhando. Está queimando, mas não há luz vindo dela. Certo, então vamos para a textura das luzes,camada de cor, camada de cor, porque a luz do coração do modo de camada já está correta para isso. Então o que vamos fazer é primeiro, vamos imaginar que a chama está realmente queimando, então vamos corromper os ratos, e vamos ver como a luz vai pegar. Então a luz está vindo de lá, e vai adicionar um belo trevo aqui e também um pouco aqui e talvez até um pouco em seus chapéus aqui. Não quero exagerar nessas partes. Oh, isso é perto. Lindo. Vou recriar essas roupas. Este trevo aqui. Então é isso que vou fazer de novo assim. Então este é um grande globo. Eu vou verificar se eu posso filmes também em direção a aqui. Certo, estou obcecado. Espero que estejas tão obcecado como eu por isto. Eu também espero que o seu se torne ainda melhor. Eu realmente não posso esperar para ver todos os seus projetos, então não se esqueça de carregar na seção de projetos de classe . Vou prometer que vou olhar muitas vezes. Eu prometo a você. Ok, então agora nós adicionamos o reflexo da chama dele. Parece realmente falso agora, mas isso é porque a chama não está realmente queimando. Então, para isso, vamos usar não um truque. Vamos criar uma nova camada. Certifica-te de que não é uma máscara de recorte. Nós estamos indo folga dis pincel aqui, na verdade usando esse pincel o tempo todo eles estavam indo selecionar a cor do meio. É este e então vamos pressionar suave ou seu débito e fazer pequenos círculos. E então, à medida que chegarmos ao meio, vamos pressionar mais, mais e mais, assim como todos os outros exercícios de construção de cores como este hoje. Ele não fez Nós vamos brincar com a camada mo para ver qual formado combina seu melhor escuro em New World fonte de queimadura de cor vivendo seu berm escuro na cor pela tela, este já é um pouco melhor cor. Darch Whoa! Isso é muito brilhante. Mas podemos ir com essa quando você estiver escuro. Eu, não que luz satisfeita e cor, não sobreposição. Também nozes. Algumas vidas difíceis de voar. Quinto , vive vidas lineares. Eu realmente gosto de luz linear. Então, se vamos derrubar este aqui, há realmente queimando. Mas eu vou ver como ele vai ficar com o que faz o outro novamente amido colorido . Este. Então este também é como queimar. Mas o que nós também podemos fazer é para nós podemos mudar a cor fora do jogo seus modos aqui. Bem, na verdade parece muito legal. Nós vamos apenas clicar nas paletas de cores, e nós vamos selecionar sua cor clara para colorir a inteligência chama. Não, não foi o que quis dizer. Como chama silvo está realmente queimando, e é tão fofo. Então eu vou estender seu raio fora da chama pressionando muito suave e construindo-o em direção ao meio. Ok, então eu vou fazer isso de novo. E agora um pouco apagando isso. Você pode realmente ver a diferença de como ele está parecendo quando você adicioná-lo. Esses modos de sobreposição de camada se sobrepõem, Moz. Quero dizer, então eu meio que tenho minhas guias porque eu tenho medo que este aqui é muito brilhante. Ok, então eu vou reduzir o seu melhor. Você tem este um pouco. Ok, então agora nós terminamos. Ralph 12. Algumas palavras finais + que próximo?: Ok, então agora nós terminamos. Ralph, eu realmente não posso acreditar que nós já terminamos eles. O tempo passa tão rápido. Mesmo que eu tenha, tipo, oito horas de material de gravação, vou acabar com isso agora. Mas não acredito que já terminamos. Vou sentir falta disso de sair com você e colorir Ritu, etc. Então se o Ralph não se saiu como esperava para praticar todos os dias, lembro-me do meu primeiro erro. Eu mostrei a você. Bem. Seis anos depois, eu controlo isto. Então, se é a sua primeira vez e você não vai ter sucesso na sua primeira vez, é completamente normal. Como se a maioria das pessoas não tivesse sucesso na primeira vez. Mas certifique-se de tentar sempre. Talvez você possa se sentar. É um exercício semanal e apenas beisebol juntos e ver o quanto você melhorou após um mês. Dois meses, três meses? Sério, eu adoraria ver suas melhorias, então certifique-se de enviar sua arte abaixo na seção do projeto. Eu prometo. Vou olhar para todos os projetos. Estou muito animado para ver como você criou o Ralph. Talvez você tenha até mesmo no seu próprio estilo. Estou tão animada para ver como vai acabar. E também, se você quiser me seguir em outros canais, eu também tenho necessidades do terreno. Então, se você está trabalhando em minhas habilidades compartilhar classe, certifique-se exatamente. E eu também tenho YouTube canal rico Você pode se inscrever para verificar em meus vídeos. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a esta turma. Se você gostou, deixe um comentário. Atire em mim Mensagem só Instagram compartilhada com seus amigos É uma armadilha E espero vê-lo em uma das minhas outras aulas em breve. Muito obrigada. Tenha um ótimo dia. Sempre Grande Aqui, tenha uma ótima vida Tudo. Desejo-te o melhor e vou sentir a tua falta e vou sentir saudades de sair contigo. Mas muito obrigado por escolher assistir minha aula. Sei que o tempo é muito valioso. Então eu realmente apreciei que você eu tirei o tempo para assistir a minha aula, mesmo que existam, tipo, 20 mil Klassen participação de habilidades. Muito obrigado, galinha. E vejo-te por aí