Como colorir sua linoleogravura

1. Nossas boas-vindas: Obrigado por conferir esta aula de Skillshare. Adicionando cor aos seus linocuts. Como muitos fabricantes de impressão, eu trabalho principalmente em preto e branco, mas às vezes é divertido experimentar cores. Linocut pode ser um pouco complicado, embora quando se trata de aplicar várias cores, dependendo do tipo de imagem que você fez ou do tamanho do brayer, pode ser difícil obter as cores nos pontos certos ou para evitar que as cores se sobreponham quando você não quer que eles o façam. Tal como acontece com todas as formas de arte, as limitações levam à criatividade. Nesta aula, vamos rever algumas estratégias para criar impressões coloridas. Se você ainda não está familiarizado com o processo de linocut, eu o encorajo a assistir minha primeira aula de Skillshare, esculpindo sua primeira impressão em linocut. Lá vamos nós sobre o básico. Colocando sua imagem no bloco, esculpindo, pintando e pressionando. Esta aula é toda sobre cor. Pegue seus blocos, brayers, e, claro, tintas e vamos começar. 2. Uma nota rápida sobre tintas: Primeiro uma nota rápida sobre tintas. Se você estiver imprimindo em casa, você vai querer usar tintas solúveis em água. Tintas à base de óleo parecem ótimas, mas são mais difíceis de limpar e não muito amigáveis em um saquê doméstico. Além disso, você pode encontrar muitas cores diferentes de tintas, mas hoje, vamos ficar com a mistura de cores primárias. Se você é um iniciante e não sabe quais tintas para obter, basta ir para cores primárias mais preto e branco. À medida que você progride, você descobrirá quais cores pré-misturadas adicionar à sua coleção. 3. Gradiente: Você quer rolar uma cor sólida sobre todo o seu bloco que está perfeitamente bem, mas geralmente é mais interessante ter um par de cores diferentes, mesmo que seja principalmente preto, com apenas alguns toques de cor em lugares chave. Agora, vamos passar por cima de gradientes. Às vezes, esse processo é chamado de rolo do arco-íris porque se você tem um brayer grande o suficiente, você pode carregá-lo com todas as cores do arco-íris e fazer um design realmente colorido. Hoje, vamos usar um brayer padrão de quatro polegadas e aplicar um gradiente de três cores. Estamos indo para um gradiente amarelo para vermelho com um pouco de laranja no meio, então eu vou começar colocando para baixo duas gotas de amarelo e em ,emseguida, um pouco mais vermelho no meio para misturar essa laranja. Tenho um pequeno brayer que estou usando para fazer a laranja. Agora, você nem sempre tem que usar o brayer separado, você pode fazer todo o gradiente em um, mas agora eu sinto como se o laranja discado em primeiro lugar e então eu vou pegar um brayer maior para o vermelho e o amarelo. Este era um pouco vermelho demais, então eu vou adicionar um pouco de amarelo para ter certeza de que há uma distinção clara entre as cores. Lá vamos nós. Agora temos nossa laranja para baixo, eu vou pegar um brayer maior e começar a revisar todas as três cores. Certifique-se de que todo o brayer é coberto com todos os três, e você pode movê-lo lado a lado um pouco apenas para misturá-los, certifique-se de que eles estão misturando para que não haja linhas bruscas entre as cores. Obviamente, você não quer muito um cruzamento, mas um pouco de movimento lado a lado está ótimo. Agora, estamos prontos para rolar. Claro que você só vai querer rolar em uma direção, caso contrário isso iria estragar todo o efeito de gradiente, mas basta subir e descer algumas vezes nesta peça, e então vamos colocar nosso papel e pressionar É como o normal. Uma vez que temos uma boa pressão, vamos puxá-lo para cima e ver como este gradiente acabou. Aí está o nosso gradiente. Vá em frente e experimente com quantas cores quiser, ele fornece um pouco mais de vida do que apenas uma cor sólida. 4. Dois blocos: Em seguida, vejamos o método de dois blocos. É bem simples. Você coloca pedaços do seu design em blocos diferentes e pressione-os separadamente. Isto é o que vamos fazer hoje. O veado está em preto e branco, mas em pé sobre um pedaço de grama verde. A principal coisa que você deseja prestar atenção é o registro, especialmente se o seu design requer posicionamento preciso da imagem. Tudo bem, vamos começar rolando um pouco juntos e azul. Isso vai deixar verde, e é isso que vamos colocar no bloco de grama. A única coisa naquele quarteirão vai ser a grama, e do outro lado, vai ser o veado, e vamos imprimir isso em preto. Agora vamos colocar nossas marcas de registro neste papel. Isso vai nos ajudar a saber exatamente onde colocar o bloco e o papel toda vez, para que tenhamos as coisas alinhadas. Com esta impressão em particular, não é tão essencial acertar porque é apenas um pedaço de grama que o veado está em pé. Esses nem sempre têm que se alinhar. Mas há muitas vezes em que você está fazendo um bloco de dois, ou como veremos mais tarde nesta classe, impressões de redução, onde é crucial ter tudo sempre alinhado no lugar certo. Basta colocar o bloco em um pedaço de papel de sucata, e, em seguida, com um lápis, marcar os cantos do bloco, e, em seguida, colocar um pedaço de papel em cima do que você quer que ele estabelecido quando você está imprimindo, e marcar onde o cantos do papel ir. Dessa forma, você será capaz de colocá-lo lá todas as vezes. Agora vamos pressionar o papel, e lá está a nossa primeira camada. Vamos deixar isso de lado, e depois vamos pintar o segundo quarteirão. Esta será toda de preto. Isto vai ser só o veado. Uma coisa boa sobre blocos de escultura rápidos é que eles geralmente são grossos o suficiente para colocar um design em cada lado. Então, mesmo que isso seja chamado de método de dois blocos, eu estou usando apenas dois lados do mesmo bloco, que é bastante conveniente. De um modo geral, você quer ir da luz ao escuro com suas cores. Então é por isso que fizemos verde primeiro e agora estamos colocando preto em cima disso. Vamos trazer o papel com as marcas de registro de novo e colocar o bloco exatamente no mesmo lugar em que o outro lado do bloco estava. Então vamos pegar nosso papel com o verde já pressionado nele e vamos colocá-lo em cima novamente usando as marcas de registro de papéis para garantir que eles estão no mesmo local em que nós imprimimos o lado verde. Agora estamos pressionando a tinta preta em nosso papel impresso anteriormente. Lá vamos nós. Uma impressão feita com o método de dois blocos. 5. Quebra-cabeças: Na maioria dos casos queremos tentar manter o seu bloco original intacto, mas às vezes você tem que dividi-lo em alguns pedaços, a fim de governar várias cores sem ter essas cores toque. Foi o que fiz com este sprint. Para obter as três cores nos lugares certos, eu tive que usar o método do quebra-cabeça. A primeira coisa que vamos fazer é esculpir esta peça como o normal. Estou acelerando porque você provavelmente já viu isso antes. Passamos um pouco sobre isso na minha primeira classe esculpindo sua primeira linha ou impressão cortada. Então não vamos gastar muito tempo nesta parte do processo. Vou abrandar assim que cortarmos este bloco em alguns pedaços. Eu vou dizer uma coisa que é útil quando você está fazendo este quebra-cabeça peças para ter certeza de que você tem algumas linhas que são claras o suficiente e que são esculpidas profundamente o suficiente para que você possa fazer um corte fácil. Agora que temos o bloco esculpido, vamos cortá-lo em três pedaços antes de colocar as cores. Lá vamos nós. Três peças diferentes, cada uma vai ter uma cor diferente. Vamos começar a pintar. Vou colorir essa parte de cima como o normal. Mantendo todas as peças separadas para que não tenhamos acidentalmente a cor errada em nenhuma das outras peças do bloco. Pegue um pouco desse amarelo e use-o para misturar com azul para que possamos ficar verdes. Estou mantendo essas cores em lugares separados na placa para que eu possa voltar e fazer mais impressões se eu quiser. Agora que eu tenho a mistura verde, do jeito que eu quero, então você usa isso para colorir o bloco do meio, que serão as montanhas nesta cena. cena vamos adicionar um pouco de azul, e que será o nosso lago. Eu só vou adicionar outro hit do verde eo amarelo apenas para ter certeza de que as cores originais não secar muito, certifique-se de que eles estão todos no mesmo nível antes de eu realmente colocar papel no bloco. Uma vez que cada peça é pintada, nós montamos, assim como um quebra-cabeça. Nós colocamos isso juntos para que pareça com o bloco original, mas agora temos três cores, e colocamos o papel em cima, pressione e veremos como ele acaba. Nada mal. Mas estou pensando que talvez o sol ficaria melhor se fosse mais um gradiente laranja e amarelo do que este amarelo escuro, o que não é problema. Os pedaços do bloco ainda estão separados, então eu só tenho que colorir a peça do sol novamente. Vou aplicar um pouco de laranja nesta área amarela. Eu estou apenas rolando suavemente para o fundo dele e vendo como isso parece com apenas um pouco de laranja sob o amarelo para dar mais de um efeito do pôr do sol. Isso está parecendo muito bom. A única coisa é que eu tenho o efeito de gradiente que eu estava procurando no fundo, mas então é amarelo em cima. Acho que desta vez vou tentar mais uma vez. Vai ser mais de um gradiente completo. Acho que isso vai fazer com que pareça mais natural. Vamos rolar isso para fora. Serão os mesmos princípios que aplicamos em um vídeo anterior sobre gradientes. Gentilmente role isso para o bloco. Lá vamos nós, já está parecendo mais natural. Eu acho que isso vai ser mais do que eu estou procurando. Este é um bom exemplo de uma das grandes coisas sobre a impressão. Você pode fazer múltiplos. Se algo não sair do jeito que você quer, tente de novo. Continua a experimentar. Especialmente com cores. Há tantas coisas que você pode fazer com cores. Continue experimentando, empurrando os limites do que você pode fazer com sua tinta. É mais o que procuro. Aquela laranja profunda com um pouco de amarelo no fundo. Tem uma textura áspera. Estou muito feliz com este. 6. Placa de gelatina: Nesta próxima lição, apenas como um exemplo de como você pode misturar métodos para adicionar cores às suas impressões de linocut, vamos criar um fundo usando uma gelatina ou uma placa de Gelli. Você pode comprá-los online ou encontrar uma receita para fazer o seu próprio. As placas Gelli fornecem uma maneira divertida de fazer desenhos abstratos usando objetos domésticos ou até mesmo itens da natureza, como folhas. Eles também são muito fáceis para todas as idades de usar. impressão de chapas Gelli é uma grande atividade de arte para as crianças. Eles podem usar tinta acrílica e tudo limpa muito facilmente com toalhetes de bebê. Aqui está o nosso prato de gelatina e nós vamos colocar um pouco de tinta verde brilhante sobre ele e pegar o nosso brayer e rolar sobre o prato inteiro. Esta vai ser a nossa camada de fundo, por isso queremos a tinta na coisa toda. É tudo o que vamos pressionar agora. Vamos fazer um par de cores. Esta vai ser a nossa primeira camada. Uma vez que o tenhamos coberto, abaixe o papel e aperte-o como normal. Tudo bem usar as mãos para pressionar. Deixe-me puxar para cima, ver o que temos. Bloco cheio de verde ali. Vamos colocar o papel de lado e colocar um pouco mais de tinta no prato. O jornal pegou a maioria dos verdes para não termos que limpá-lo ou algo assim. Vamos colocar esta tinta roxa em cima dela. Novamente, role todo o prato com o brayer. Mas para a segunda pressão, não queremos que o roxo cubra completamente o verde. Queremos ter certeza de que há áreas onde o verde está aparecendo. Uma vez que temos completamente coberto de roxo, eu vou pegar alguns desses pedaços de papel de sucata que eu rasgou em formas aleatórias e apenas colocá-los em alguns pontos diferentes no prato. Estes vão bloquear o roxo de entrar no nosso jornal para que o verde apareça. Uma vez que você os tenha organizado da maneira que você gosta deles, nós vamos apenas colocar o papel de volta para baixo, lado verde para baixo, e lembre-se que eu estou usando algumas marcas de registro apenas para ter certeza de que tudo alinha com bastante precisão. Lá vai você. Algumas formas abstratas divertidas em duas cores. Essa é uma maneira básica de fazer alguma arte divertida com seu prato Gelli. Você pode fazer muitas outras coisas, dependendo do tipo de materiais que você deseja usar para bloquear a segunda camada de tinta. Você pode até colocar mais. Você pode fazer uma terceira camada, uma quarta camada, tantas cores quanto você puder. Assim como outro exemplo rápido, eu vou mais uma vez rolar verde sobre a placa inteira e, em seguida, pressioná-lo para que eu tenha uma camada de fundo verde no papel. Mais uma vez, vou cobrir toda a placa com roxo para a segunda camada, mas desta vez eu vou colocar algo diferente em cima dela para bloquear o roxo de cobrir completamente o verde. Temos este papel aqui com um tipo de buracos estranhos em forma de diamante. Vou cobrir o máximo que puder do prato com isso. Pressione para baixo. Sim, vai ficar um pouco confuso. Minhas mãos vão colocar um pouco de tinta nelas, mas tudo bem. É por isso que esta é uma atividade divertida para crianças também. Você pode sujar as mãos, mas a limpeza é muito fácil. Eu só estou pressionando lá e eu vou levantar o papel. Como você pode ver, o papel puxou um pouco do roxo. Então vamos pressionar o que sobrou para o verde. Deixe-me limpar as mãos com a limpeza do bebê primeiro para não ter impressões digitais roxas por todo o papel. Vou colocar o papel com a camada de fundo verde nele, usar essas marcas de registro para colocá-lo no lugar certo, e então colocar um pouco de pressão sobre ele com minhas mãos até eu sentir que eu o cobri completamente. Levante e vejamos o que temos. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Eu gosto desse padrão aleatório acontecendo lá. É um fundo legal para o que vamos fazer daqui a pouco. Mas antes de chegarmos a isso, antes de colocarmos algum linocut nele, vamos fazer o que é chamado de impressão fantasma. Depois de tirar o papel da placa de Gelli, você vai ficar com um pouco de tinta. Se você colocar um novo pedaço de papel em cima disso e pressionar novamente, às vezes você pode obter uma impressão de fantasma muito legal. Esse é bem leve, mas também é legal. Acho que podemos usar este também. É uma boa impressão de fantasma. É um pouco imprevisível. Você nem sempre sabe se vai conseguir algo que vale a pena guardar, mas acho que sempre vale a pena fazer a impressão fantasma depois de fazer a impressão principal da placa Gelli. Mas agora que esta é uma aula de linocut, vamos quebrar um bloco de linocut. Isto é algo que eu fiz no ano passado por volta do Halloween, é por isso que temos um crânio com um escorpião rastejando por cima. Não é exatamente o meu estilo habitual, mas gosto de me divertir com algumas coisas assustadoras todo mês de outubro. Vamos começar com a impressão mais escura que fizemos, que tem um monte de roxo e verde nele. Como isso é mais escuro, vamos usar branco no crânio para que tenhamos contraste suficiente para que tudo esteja mostrando corretamente. Este é apenas o nosso processo normal de prensagem de linocut. Nós rolamos a tinta e colocamos o papel em cima e pressionamos assim . Tem contraste suficiente, é diferente, é estranho, e mantém aquela vibração assustadora que comecei com o último Halloween. Esse plano de fundo adiciona uma nova dimensão a esse arrepiante. Vamos tentar mais uma vez com a impressão fantasma, e já que essa saiu muito clara, vamos ter que colocar uma cor mais escura nela. Vou usar principalmente vermelho. Vou colocar um pouco de amarelo. Assim que estiver tinta, colocaremos a impressão fantasma em cima, pressioná-la, e vamos ver o que temos. Esse também é muito legal. Você pode fazer um monte de coisas diferentes para fazer vários fundos para o mesmo bloco de linocut. As impressões de placa Gelli são grandes por conta própria, e eu gosto de adicionar esta dimensão extra para eles com linocut. 7. Redução: Finalmente, vamos rever o método de redução. Redução linocut é complicado, mas quando feito direito, ele pode produzir algumas belas peças multicoloridas. É chamado de redução porque você está literalmente reduzindo o bloco gradualmente com cada coloração que você deseja adicionar. Ao contrário do método do quebra-cabeça, o processo de redução é destrutivo. Ou seja, uma vez que termine, está feito. Você vai acabar destruindo o bloco para onde você não pode fazer outra adição. Por outro lado, isso torna as peças de redução mais valiosas por causa do fator de edição limitada. É assim que funciona. Na primeira fase de escultura, você tira apenas onde quer que o papel apareça. Em seguida, você aplica uma cor e pressiona impressões suficientes para a adição. Essa é a chave. Certifique-se de que você tem impressões suficientes na primeira rodada, porque isso é tudo com que você vai ter que trabalhar quando começar a esculpir novamente. cada rodada, você esculpir um pouco mais e imprimir uma nova cor em cima das impressões anteriores. Sei que parece complicado, por isso deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Mesmo que o método de redução é normalmente usado para criar impressões muito detalhadas, eu vou mantê-lo simples para esta classe. Nós vamos voltar para esta impressão querida, mas fazê-lo de uma forma que adiciona mais cor usando impressão de redução. Vou começar por esculpir parte deste quarteirão. Esta vai ser a parte em que o jornal vai aparecer. Você só está esculpindo isso deixando todo o resto. Então o fundo e logo abaixo do corpo do veado, mas acima da grama, isso vai ser esculpido. Todo o veado vai ficar, toda a grama também. Vou pintar o bloco inteiro de verde para a primeira passagem. Mais tarde, eu estarei colocando tintas em cima do verde, mas primeiro, eu só quero baixar esta camada base. Lembre-se que você quer ir da luz ao escuro, então nossas cores para esta peça serão verde, marrom e preto. Faremos por essa ordem. Agora mesmo, de novo, tudo o que estou a esculpir é o fundo e apenas uma fronteira ao redor do quarteirão. Este vai ser o lugar onde o jornal vai aparecer. Estou acelerando porque essa parte leva um pouco de tempo, mas eu quero ter certeza de que você veja isso só para que você possa visualizar à medida que avançamos o que você deveria estar esculpindo em cada etapa dessa impressão de redução. Eu também devo mencionar, você deve ter notado que eu mudei o bloco e os cortadores que eu estou usando. Em vez da escultura rápida, estou usando cinza de encouraçado preto, e em vez de cortadores de bola de velocidade, estou usando ferramentas de arquivos. Uma razão pela qual eu mudei para estes é porque eu sou melhor capaz de obter algumas linhas finas. Vamos precisar disso na terceira fase da escultura. É um pouco mais difícil conseguir linhas finas com uma escultura rápida. Também porque eu realmente quero ter certeza que eu estou limpando fora grandes seções do fundo desta impressão, eu estou usando minhas ferramentas de arquivo porque como você vai ver em um pouco, eu tenho uma ferramenta que é chamada de varredura em vez da escultura V usual, ou U esculpir, é bastante plana e isso permite que você limpe grandes áreas do linóleo que são deixadas para trás dos cortadores menores. Então você tem um passado muito mais limpo do que você normalmente teria quando você não está deixando esses artefatos para trás. Agora que está esculpida, estamos nos preparando para pintar. Primeiro vamos fazer as marcas de registro novamente assim como fizemos em uma lição anterior. Colocamos o bloco para baixo, fizemos marcas em torno desses cantos, e então colocamos um pedaço de papel em cima antes de fazermos qualquer tinta e colocamos marcas nesses cantos. Sabemos exatamente onde colocaremos o bloco no jornal todas as vezes. Isso é muito importante com impressão de linocut de redução, você quer ter certeza de que tudo está sempre no mesmo local. Agora, vamos colocar nossa tinta verde em cima do quarteirão. Novamente, estamos colorindo toda a camada, mesmo o veado que não vai acabar verde, vai ser marrom com um contorno preto, mas com linocut de redução, fazemos uma cor em todo o bloco durante cada etapa. Agora, colocamos o papel para baixo, novamente, prestando atenção às marcas de registro. Vamos pressioná-lo para nossa primeira impressão digital. Vamos puxá-lo para cima, e lá vamos nós. Temos uma camada verde cheia. Vou deixar isso de lado, e vou continuar. Vou repetir este processo de primeira etapa para cada impressão que eu quiser na edição. Talvez até um pouco extra no caso de eu cometer um erro ou dois ao longo do caminho. Mas você quer ter esse número em mente porque você não pode voltar mais tarde depois de ter esculpido na próxima fase e decidir que você vai querer fazer mais impressões digitais. O número de impressões que você fizer em seu primeiro estágio será o número de impressões que você terminar com. Vamos continuar até termos toda a nossa edição. Como podem ver neste caso, teremos no máximo sete. Então faremos a segunda etapa de escultura, basicamente, tirando toda a grama para que tudo o que resta seja o corpo inteiro do veado. No segundo estágio, estamos usando tinta marrom. Admito que não uso muito marrom, então tive dificuldade em conseguir a cor certa. Eu acabei misturando todas as cores primárias até que era principalmente roxo, e então eu acabei jogando em um pouco de ouro. Isso realmente fez o truque, me dando uma bela cor marrom. Mais uma vez, estamos pintando a coisa toda. Vamos colocar o papel no bloco usando as marcas de registro para que o veado verde vá direto para cima dos pedaços marrons do bloco. Tudo bem. Agora, é hora de pintar e pressionar nosso estágio final. Estamos usando tinta preta, e vamos ver o que sobrou. Você pode ver que tudo o que resta é o contorno do veado mais o olho e algumas sombras. De volta às marcas de registro. Às vezes pode ser um pouco complicado. Já tiramos muito deste quarteirão. Pode ser difícil obtê-lo apenas no lugar certo, mas faça o seu melhor. Então pegue uma dessas digitais e alinhe as marcas de registro mais uma vez, coloque gentilmente no bloco, e pressionaremos. Vamos puxá-lo para cima e ver o que temos. Lá vamos nós, uma impressão de lino de redução. Novamente, repita esse processo até que sua edição seja concluída. 8. Encerramento: Espero que você tenha se divertido e aprendido alguns novos métodos para dar vida às suas impressões adicionando cor. Adoraria ver suas criações. Por favor, publique-os na seção do projeto da classe. Se você tiver alguma dúvida sobre esta classe ou Linocut em geral, sinta-se livre para perguntar aqui ou visitar meu site, mattreno.com ou me encontrar no Instagram @mattrenoart. Obrigado novamente por assistir a esta aula de Skillshare.