Como carimbar elementos naturais com nanquim para criar designs no Adobe Illustrator

1. Apresentação do curso: Oi, eu sou Kimberly e eu sou um novo designer de padrões de superfície que é inspirado em flores e natureza. Tão inspirado que estou literalmente usando esses elementos naturais para criar meus projetos. Deixe-me mostrar-lhe como capturar a beleza em detalhes na natureza para o seu próprio trabalho. Na primavera passada, enquanto tentava colorir um ramo de pinheiro, minha frustração atingiu um nível alto. Minha pintura não continha a textura ou a sensação que eu esperava transmitir. A voz na minha cabeça durante meus dias de trabalho na indústria de fabricação de papel disse: “Se eu pudesse pintar um selo, ficaria melhor.” Então, com uma poça de Black India Ink diante de mim, e um pinheiro pela janela no quintal na minha frente, eu pensei, “Por que não carimbar a coisa real?” Para o quintal, fui tesoura na mão. De volta à casa, eu cobri o galho tinta e o pressionei em um pedaço de papel. Então, novamente, e mais algumas vezes, apenas para uma boa medida. Magia. Era magia no papel. Agora estou obcecado em pintar cada flor e caule que vejo, ver a beleza da natureza ir de fora para um pedaço de papel de volta à vida novamente, e o trabalho de design me enche de alegria. Nesta aula, vamos aprender sobre pegar os objetos que encontramos na natureza e combiná-los com tinta da Índia para criar motivos para o trabalho de design. Flores, folhas, galhos, grama, até pedras podem ser vistos de maneiras novas e inspiradoras. Uma vez capturadas em papel, essas imagens podem ser transformadas em um formato digital com um scanner ou foto e, em seguida, usando a ferramenta Rastreamento de imagem do Adobe Illustrator. Aprenderemos sobre como usar essa ferramenta mesmo que você não experimente usar o programa. Dentro de pouco tempo, teremos imagens digitais prontas para serem usadas em uma variedade de projetos. Se você está olhando para expandir suas idéias de design, ou simplesmente quer usar a inspiração de seu próprio quintal ou jardim, esta aula irá ajudá-lo a agarrar esse momento na natureza e capturar sua beleza tangível. Vamos pegar tinta. 2. Materiais e projeto do curso: Vamos falar sobre os suprimentos que vamos precisar para fazer nossas impressões de tinta. Para começar, vamos precisar de elementos naturais. Podem ser flores, folhas, galhos, pedras, grama, qualquer coisa que encontre no seu quintal. Certifique-se de que você tem isso na mão. A próxima coisa que vamos querer é usar um pouco dessa tinta da Índia. Isto é tinta negra da Índia. Eu amo a liquidez disso porque ele entra em todos os bosques e manchas e realmente traz grande detalhe. Também é permanente uma vez que seca. Uma vez que seca, você não pode reativá-lo com água e eu acho que é uma coisa realmente valiosa para algo que você está tentando fazer impressões com. Você pode comprar garrafas grandes e pequenas deste, mas eu realmente gosto deste top porque ele tem um conta-gotas que me permite controlar a tinta um pouco mais quando eu estou colocando para fora na minha paleta. A próxima coisa é, vamos falar sobre papel. Eu estou usando um papel aquarela porque esta é uma variante de aquarela e eu realmente gosto deste papel Canson. É um papel de 140 libras, é uma prensa fria e é grosso. A melhor parte sobre isso é que ele está prontamente disponível em qualquer lugar. Para nossa tinta, precisamos de um lugar para colocá-lo como uma paleta, e eu não gosto de usar plástico ou vidro porque ele pode manchar e fazer uma grande bagunça. O que eu comecei a usar são almofadas de paleta. O que é isso, é um bloco de papel que tem um revestimento ceroso e você pode colocar sua tinta aqui. Eu rasgo as peças em tamanhos de quarto para que eu estou apenas usando um pouco para cada vez. A outra coisa que você pode fazer é se você quiser ser um pouco mais consciente sobre o que você está usando quando você está criando é quando a tinta seca aqui, você pode usá-lo novamente porque ele não pode ser reativado. Você poderia usar uma paleta de papel muitas, muitas vezes novamente. Mas acho que isso é muito útil para trabalhar e limpar. A próxima coisa que quero falar é pincéis. Eu realmente gosto de pincéis planos para aplicar a tinta diretamente aos nossos elementos naturais. Eles vêm em um monte de tamanhos diferentes, mas uma coisa eu vou dizer é que este precisa ser um pincel dedicado à sua tinta Índia porque eventualmente ele pode ser realmente duro em seu pincel e você não quer usar um dos seus realmente bons, realmente caro escovas preciosas. Esses são aqueles. Algumas outras coisas que você gostaria de ter são algumas pinças. Às vezes é útil pegar coisas e colocar coisas com pinças. Se você não quer colocar suas mãos inky, você pode querer ter um par de luvas. Outro item de bônus, você não precisa disso para fazê-lo, mas eu amo isso é esta borracha Mono. É uma borracha de areia feita para tinta. Mas o que ele pode fazer é, se você tiver marcas de tinta perdidas em suas impressões que você não quer, nem de suas mãos ou do objeto, você pode apagar um pouco de tinta com isso, e é bem mágico. Agora, para levar nossas impressões de tinta para o computador, você vai precisar de um scanner ou se você tiver um smartphone com uma câmera, você pode usar isso. Você também precisará do Adobe Illustrator. Isso é o que você precisa para começar a fazer toda essa beleza. Em seguida, o projeto da turma, a melhor parte de fazer qualquer aula no Skillshare. Este projeto vai ser em três partes porque quero que você compartilhe seu processo criativo com todos os outros, que possamos nos inspirar e aprender com o que você está fazendo. Passo número 1 é muito divertido. Eu quero que você vá e colete alguns elementos naturais e vá em frente e faça uma impressão inky. Compartilhe sua impressão de tinta conosco para que possamos nos inspirar por todas as coisas únicas que você encontrou e todos os designs únicos que você vai criar. Passo 2, quero que vá em frente e digitalize ou tire uma foto e transforme digitalmente sua imagem em digital. Eu quero que você compartilhe o que você cria. A razão pela qual eu quero que você faça isso é que eu quero que todos vejam as decisões que você toma enquanto você pega sua imagem real e a transforma em um formato de arquivo digital. Podemos nos inspirar em suas configurações e em todas as diferentes maneiras que você faz sua imagem parecer. Essa é a sua segunda parte. A terceira parte é provavelmente a mais divertida e que é criar um projeto real com sua bela impressão. Eu tenho para você na seção de recursos de classe um arquivo AI, um arquivo ilustrador que você pode usar para fazer um cartão de cinco por sete. Você pode pegar e colocar seus elementos aqui e você pode criar alguns cartões bonitos que você pode imprimir e enviar para um amigo com suas novas impressões. Mal posso esperar para ver o que vocês estão criando e o que estão projetando e mal posso esperar que vocês compartilhem isso com todos aqui. 3. Enter elementos naturais: O que exatamente estamos fazendo com todo esse papel, tinta e elementos naturais que coletamos? Bem, o que estamos fazendo é pegar e estamos fazendo uma impressão do elemento real em um pedaço de papel para que possamos digitalizá-lo e transformá-lo em algo que poderíamos usar para o trabalho digital. Por exemplo, eu peguei e fiz uma impressão de um galho de pinheiro, e o que eu fiz foi eu eu eu fiz isso no computador e, em seguida, usei para criar este padrão. Pegando algo que criamos com tinta de uma forma artística tradicional, podemos transformá-lo em algo que podemos usar digitalmente. Vamos em frente e ver o que é preciso para obter tinta e começar a fazer impressões sobre a natureza. Aqui está a parte boa. Aqui está a parte em que vamos pegar tinta. O que vou demonstrar a vocês hoje é que vou demonstrar a vocês usando uma das margaridas de gerbera do meu jardim. Eu só fui e peguei isso no meu jardim, e para este aqui, para a facilidade de carimbar e eu apenas cortei o caule fora dele, e nós vamos ir em frente e nós vamos colocar tinta nisso. O que eu faço é usar meu pincel plano e eu vou em frente e apenas aplicar a tinta direita na flor. A outra coisa que eu poderia fazer é um monte de vezes eu vou pegar um pedaço seco de sobras de papel paleta que eu tenho e usar isso para me ajudar a achatá-lo para fora e obter um bom, bom mesmo revestimento desta tinta aqui. Se quisesses, podias ir em frente e enfiar esta flor na tinta. Só que nem sequer pintado, apenas vá em frente e mergulhe nele. Ele vai lhe dar resultados diferentes, e eu acho que é provavelmente a parte mais legal sobre esta técnica é cada elemento diferente que você escolher para colocar tinta vai dar-lhe imagens diferentes, diferentes estilos de imagens, diferentes tipos de imagens. Eu realmente queria mostrar-lhe esta gerbera hoje porque eu queria mostrar-lhe os detalhes que esta tinta pode trazer para fora. Vamos pegar um pouco mais de tinta aqui, e agora vamos para o centro. Você vai encontrar e diferentes elementos e diferentes partes, você vai precisar de mais tinta ou menos tinta. Mas essa é a parte divertida de experimentar tudo isso. Eu já tenho uma impressão que eu fiz com uma dessas flores no outro dia. Vou mostrar-te outra vez. Eu vou fazer no meu papel é pegar e virar esta flor de cabeça para baixo. Você poderia ir em frente e empurrá-lo para baixo com a mão. Mas eu gosto de pegar apenas um pedaço de papel de raspadinha que eu possa ter por aí e ir em frente e usar isso para me ajudar a empurrar essas pétalas para baixo para os papéis para que eu esteja dando um olhar realmente legal na impressão, e então eu vou empurrar com muito cuidado o centro levantado para tentar obter a impressão dele. Você pode apenas ver que eu estou gentilmente através do papel para obter a tinta adicionada. Está preso no caule. Mas olha, olha para a impressão de que conseguimos tirar da tinta e apenas empurrando aquela flor para lá. Isso não é incrível? Eu amo o detalhe das pétalas, o detalhe do centro. É incrível. Agora você pode ir em frente e você pode pintar isso, colocar isso para baixo imediatamente novamente e ver o que acontece para obter resultados. Por que não vamos em frente e tentamos isso? Esta pequena confusão também indica para me lembrar, proteger a sua superfície de trabalho. Esta tinta é permanente e por isso, se você colocá-la na superfície de trabalho ou em suas roupas, ela não vai sair. Ele vai sair de suas mãos, mas não quer sair de outras superfícies. Vamos em frente e tentar isso sem qualquer tinta, reinando eu devo dizer, sobre ele e ver o que obtemos para resultados. Só estou me sentindo empurrando um pouco. Vamos levantar. Esta é a minha parte favorita, o elevador e ver o que acontece. Oh, meu Deus. Vamos lá. Quão bonito é isso só por conta própria? Isto é absolutamente incrível. Você pode continuar aplicando tinta para isso e carimbá-lo uma e outra vez e usá-lo e obter algumas impressões absolutamente surpreendentes fazendo isso. Uma dica importante que eu quero dar quando você está fazendo essas impressões de imagens da natureza é alguns objetos como, por exemplo, esta folha aqui. Você vai ter uma impressão diferente dependendo de qual lado do objeto você usa. Por exemplo, os lados traseiros das folhas definitivamente têm mais do caule e a veia saindo, e isso é mais do que vamos querer para uma impressão. Isso é algo a ter em mente. Vamos em frente e vamos pintar esta folha e ver como fica. Mais uma vez, a minha maior gorjeta é aplicar a tinta com boas quantidades iguais. Eu acho que quando eu tenho uma gota de tinta em algo que eu não tenho uma boa impressão, eu poderia ser um ponto escuro, poderia fazer isso. Você também pode ver às vezes coisas como folhas vai resistir à tinta apenas um pouco, mas você ainda vai ter uma ótima impressão. Vamos em frente e vamos levar isto para o nosso jornal. Vamos encontrar um lugar onde possamos trabalhar. Parece um bom lugar aqui. Vou em frente e usar minhas mãos nessa. Eu não me importo de ficar um pouco inky, e você pode apenas ver mais uma vez, como eu estava com o papel, eu estou apenas gentilmente empurrando para baixo para os pontos que eu estou tentando obter uma impressão. Lá vamos nós. Vamos levantá-lo e ver o que temos. Temos uma impressão muito interessante, mas você pode ver como ele trouxe as veias e tudo isso usando a parte de trás da folha. Essa é uma dica para ter em mente. Olhe para o seu objeto e veja de onde você vai obter a melhor impressão e de que lado. A próxima dica que eu quero dar a você sobre obter boas impressões de seus elementos da natureza é fazer algo não balançando. Se eu olhar para este caule de flores, se eu empurrar aqui, você pode ver como este final se levanta e vice-versa. Se eu tiver pintado tudo isso e eu for pressioná-lo no meu papel e eu empurrar para baixo nesta ponta e este final virar para cima, isso poderia deixar impressões de tinta por todo o lado e obter esse efeito de sombra. Definitivamente não é o que queremos. Essa é uma das razões que eu uso um pedaço de papel de raspadinha por cima quando eu empurrar objetos maiores como este para baixo porque ele me permite manter uma mão aqui e manter uma boa pressão em todo o resto deste enquanto eu estou empurrando suavemente para baixo para que eu não receba um movimento de balanço. Certifique-se de que o que você está fazendo e como você está tendo sua impressão, evite esse movimento de balanço mantendo uma mão firme e mantendo o objeto completamente para baixo no papel. Mas eu quero mostrar a vocês algumas outras coisas que eu fiz que poderiam realmente adicionar algumas maneiras únicas de usar essa técnica para o seu próprio trabalho. Vamos deixar isso de lado. Vou trazer alguns exemplos de algum trabalho que fiz, e quero mostrar a vocês o que fiz com uma margarida, uma dessas margaridas de gerbera que fiz há muito tempo. Eu carimbei o caule e fiz um par de direções diferentes para que eu tivesse um caule que eu poderia usar se eu estivesse fazendo coisas. Eu também puxei todas as pétalas fora e apenas fiz o centro. Eu acho que há uma possibilidade incrível, e eu fiz o centro aqui, mas eu apenas torci. Pense nas diferentes partes do seu elemento que você poderia usar e crie algumas impressões realmente únicas dessa forma. Este, eu peguei o centro e eu pintei, e eu apenas rolei no papel e consegui algumas peças únicas realmente interessantes que eu realmente mal posso esperar para usar em alguns dos meus trabalhos de design, em alguns padrões. Alguns ótimos padrões de liquidificador eu acho que estão chegando lá. Este aqui é na verdade galhos da nossa cerejeira no quintal. Eu só os pintei e os empurrei para dentro do papel. Novamente, alguns elementos realmente legais, talvez potenciais para escovas aqui, um monte de peças interessantes. Então este é o que eu queria compartilhar. Isto é o que eu fiz com todas as peças da minha cerejeira na frente. Eu carimbei e pintei as flores. Mas então eu também fui e usei apenas o centro e realmente fiz um padrão a partir do centro. É realmente único e bonito. Você pode ver algumas das folhas aqui. Você pode ver alguns dos centros, e então esta é a parte de trás de algumas das flores florais. Essa é a parte que segura a flor para o galho. Algumas possibilidades realmente únicas aqui para o que você pode fazer quando você está pintando alguns elementos naturais. 4. Pressing de flores para impressões de tinta altamente detalhadas: Nesta lição bônus, vou falar sobre o uso de uma prensa de flores. Você não precisa usar uma prensa de flores para obter qualquer uma dessas impressões. Na verdade, você nem precisa de uma prensa de flores se você vai fazer coisas criativas como galhos ou rochas ou mesmo coisas como este galho de pinheiro. Mas se você quisesse entrar em algumas impressões mais detalhadas, e especialmente se você estiver interessado em florais. Todos estes florais foram pressionados antes de serem pintados , a fim de trazer alguns detalhes e obter uma área de superfície melhor. Nesta lição bônus, vou falar sobre uma prensa de flores e fazer uma. Eu também vou falar sobre se você quer tentar pressionar as coisas e você não quer investir em ou você não quer fazer uma prensa de flores. Fique atento e confira todos os detalhes sobre a prensa de flores. Para que algumas flores tenham a melhor impressão, muitas vezes as flores precisam ser pressionadas. O que é uma prensa de flores é essencialmente algo que simplesmente achata uma flor. Agora há pessoas que pressionam flores para preservar flores, mas para este caso, estamos apenas achatando-as para pintá-las e colocá-las em um pedaço de papel. Eu normalmente apenas pressiono minhas flores por cerca de 24 horas e eu fiz minha própria prensa de flores aqui. Eu tomei duas tábuas de corte. Fizemos buracos nele com parafusos de carruagem e porcas de asa. Agora vou lhe dar instruções sobre como fazer sua própria prensa de flores e deixarei isso nos recursos da classe. Se você quiser ver como fazer sua própria prensa de flores, você pode fazer isso. Isto tem duas partes. Tem um topo e um fundo. O que eu vou fazer para pressionar minha flor é eu vou colocar para baixo um pedaço de papelão. Isto é apenas o apoio do papel aquarela que eu tenho usado. Vou em frente e largue isso. A próxima coisa que vou usar é um papel de borrão. Este papel de borrão ajuda a absorver um pouco de umidade extra das flores. Algumas flores são muito pesados de umidade e eles não levam a tinta muito bem, então, usando isso e pressionando-os, ele remove um pouco disso e me ajuda a trazer mais detalhes. Eu coloquei um pedaço disso no chão e então eu coloquei minha flor no chão. Dependendo de como eu quero esta postura, eu poderia forçar as pétalas a serem abertas. Eu poderia deixá-los fechados. Acho que o que vou fazer é ir em frente e deixá-lo fechado. Vou encher com outro pedaço de papel aqui, e depois um pedaço de papelão. Eu fiz este pequeno sanduíche aqui. É hora de substituir o topo. Mais uma vez, vou colocar a parte de cima de volta. Para ajudar a achatá-lo, vou usar essas nozes para ajudar a manter isso no lugar. Você pode ver que esta extremidade é muito mais espessa por causa do centro da flor. Às vezes você tem que empurrar muito para que a peça feche. Lá vamos nós. Agora vou virar isto até não poder mais girá-los e é isso que vai pressionar esta flor. Normalmente deixo isto ficar por cerca de 24 horas porque não quero que se tornem o papel quebradiço. Eu só quero que eles percam um pouco de sua umidade e fiquem mais lisonjeados para que eu possa ter algumas opções mais criativas com minhas flores. Lá vamos nós, a prensa de flores. Como eu disse, você pode verificar como fazer sua própria prensa de flores nos recursos da classe, eu vou ter algumas instruções lá para você. Se você não quer comprar uma prensa de flores ou fazer sua própria prensa de flores, você não precisa de uma. Vou te mostrar o que você pode fazer facilmente sem ter um. Eu só sei que eu amo pressionar um monte de flores e então fazer uma para mim fez sentido. Mas se você tem um livro grande, vá em frente e use um livro gigante. Tudo o que eu fazia era pegar um pedaço de papel de cera e colocar o meu caule lá e organizá-lo do jeito que eu queria. Coloque um pouco mais de papel de cera e feche o livro. Você pode empilhar livros mais pesados sobre isso se você quiser ou apenas deixar o peso do livro cair sobre ele. Se você não quer ficar todo chique com uma prensa de flores, vá em frente e use um grande livro realmente grande. 5. Digitalização ou fotografia de tinta: Fizemos nossas lindas impressões de tinta, e agora, é hora de levá-las do papel para o formato digital. Agora, se você tem um scanner, você vai querer digitalizar esta imagem como um JPEG. Você vai querer fazer isso em alta resolução. Eu recomendaria pelo menos 300 dpi. Você poderia ir 600 mesmo se quisesse. Não vou repassar os scanners com você porque todos os scanners são diferentes. É apenas focando nas principais coisas de JPEG, e alta resolução, e obtê-lo salvo em seu computador. Agora, se você não tem um scanner, você pode ir em frente e tirar uma foto dele. Quero falar sobre algumas coisas. Você quer ter certeza de que enquanto você está tirando uma foto, que você tem a imagem agradável e alinhada, e você quer ter certeza de que você não tem nenhuma desordem. Você não tem um pincel no caminho ou algo assim, e você só vai querer essa foto clara e nítida que você vai tirar e usar. Vamos em frente e tirar essa foto e colocar no computador para que possamos ir em frente e transformar isso em um formato digital. 6. Adobe Illustrator e a ferramenta de traçado de imagem: Bem-vindo ao Adobe Illustrator. Usarei a versão CC ou da Creative Cloud do Illustrator. Alguns menus talvez em um local diferente se você estiver usando uma versão mais antiga. Para começar, inicie o programa no seu computador. Você não poderá usar as versões móveis do Illustrator para concluir essas etapas. O primeiro passo é encontrar a barra de menu superior. A primeira opção é o arquivo. Clique em “Arquivo” e escolha “Novo”. Isso criará um novo documento. Um menu de opções aparecerá. a finalidade de transformar nossos escaneamentos em formato digital, vamos criar um arquivo padrão de tamanho de papel que mede oito e 1/2 por 11 polegadas. As configurações podem mostrar pontos ou pixels, mas clicando no menu suspenso aqui, você pode mudar para qualquer medida com a qual estiver confortável trabalhando. Como acabaremos imprimindo nossos projetos, use o modo CMYK e também use um modo de configuração de 300 DPI pelo mesmo motivo. Clique em “Criar”. Aqui está o nosso novo documento pronto para ser trabalhado. Volte para o menu superior e clique em “Arquivo” novamente. Desta vez, role para baixo até o lugar. Queremos colocar o nosso JPEG neste documento. Clique em “Inserir” e encontre seu arquivo. Devo mencionar que estou usando um PC e não um Mac. O meu arquivo pode parecer diferente do seu. Depois de clicar em “Inserir”, depois de ter localizado e selecionado seu arquivo, você notará que ele aparece no cursor do mouse como um pequeno documento retângulo. Alinhe o cursor com o canto superior esquerdo do documento e, em seguida, clique e arraste o mouse até que a imagem preencha o documento. Solte o botão do mouse e sua imagem estará pronta para ser rastreada. Mantendo a imagem selecionada, que será indicada pela borda azul ao redor da borda e os pequenos quadrados brancos dos cantos, vá para o menu superior novamente e selecione “Objeto”. Sob objeto, em direção ao terço inferior, você verá Rastreamento de imagem. Coloque o cursor sobre ele e, quando o menu suspenso for exibido, escolha “Criar”. Isso rastreará automaticamente sua imagem. Pode parecer bom, mas podemos ajustar um pouco mais do rastro. Se você não tiver a ferramenta Rastreamento de imagem na barra lateral, ela pode ser encontrada na barra de menu superior em Janela. Clique em “Janela” e escolha Rastreamento de imagem. Uma caixa aparecerá com nossas opções. Mas para acessar ainda mais, clique no pequeno triângulo ao lado da palavra avançada. Está a meio caminho da caixa do lado esquerdo. Minha primeira parada neste menu é sempre ignorar branco. Como usamos um fundo branco para fazer nossas impressões, queremos nos livrar de todas as partes brancas para nossa imagem. A próxima opção que escolho é caminhos. Os caminhos controlam o quão apertado de um ajuste as partes da imagem têm. Como eu quero muitos detalhes, eu aumento minhas configurações para 95 ou 96 por cento. Isso aumentará muito o número de âncoras. Se o computador estiver com problemas para processar isso, escolha uma porcentagem maior que funcione. Vamos para as esquinas. Uma porcentagem maior significa mais cantos, o que para nossas imagens é uma coisa boa. Eu sinto que, bem, nenhum trocadilho pretendido, realmente completa a imagem com plenitude. Novamente, eu uso cerca de 95-96 por cento. Então é hora do barulho. Quanto maior o valor, menos ruído ou os bits bagunçados existem. Veja o que acontece quando eu empurro o controle deslizante para o topo. Ei, mexa com esses ajustes o quanto quiser, descubra o visual que você quer para suas próprias imagens. Você sempre pode desfazer qualquer coisa que faça. Para os nossos propósitos, quero trazer todo o barulho. Me dê todas essas pequenas manchas e marcas, eu sempre deixo isso para um. A parada final está acima da palavra avanço, e isso é limiar. limite torna os pixels mais escuros que o nível de limite, que basicamente significa que torna a imagem mais sólida. Você pode ver como eu mover o controle deslizante para a esquerda, ele basicamente faz as imagens desaparecerem. À medida que me movo para a direita, torna-se cada vez mais sólido até ficar quase completamente sólido. Porque nós realmente queremos a textura, eu acho que ficar no chão médio ajuda melhor. Mas novamente, é o seu design, escolha o que torna seu olho o mais feliz. O próximo passo é da maior importância. Você deve clicar no botão “Expandir”, que está localizado sob a barra de menus na parte superior da tela. Sem clicar em expandir, a imagem não se transforma em formato vetorial e é isso que precisamos. Se não fizermos isso, nosso arquivo não funcionará. Você saberá que a expansão foi bem sucedida porque todas as âncoras serão azuis em sua imagem. Quando as imagens são rastreadas, eles podem criar marcas perdidas ou marcas podem ser criadas que você pode não querer ter ficar por perto. Para limpar nossas imagens, vamos começar selecionando nosso objeto. Quando estiver seleccionado, irá mostrar uma caixa azul à sua volta. Vá até o menu superior e escolha “Objeto”. Sob objeto é o comando ungroup. Clique nisso. Ele irá separar todas as peças e peças. Clique em qualquer lugar na tela para cancelar a seleção. Agora, com a ferramenta de seleção direta, você pode destacar e pegar as peças que deseja remover. Na verdade, você pode até mover partes. Há algo super gratificante em limpar imagens rastreadas. Quando estiver satisfeito com a limpeza, selecione o objeto inteiro. Quando a caixa azul aparecer, volte ao menu de objetos na parte superior e escolha “Grupo”. Isso irá reunir toda a imagem e está pronta para usar. Sim, é muito fácil fazer um arquivo vetorial digital. É incrivelmente bonito e incrivelmente fácil. Muitas vezes vou colocar mais de uma imagem em um pedaço de papel. Quando eu digitalizá-lo, eu tenho várias imagens. Mas muitas vezes eu não quero usar todas essas imagens. Depois de ter tudo rastreado, o que posso fazer é ir até o objeto e desagrupar tudo. Uma vez que eu desagrupe tudo, agora eu posso entrar e isolar a peça que eu quero. Digamos que eu quero esta flor. Agora posso voltar ao objeto, grupo. Agora isto é tudo preparado para mim e é um que posso usar. Se eu não quiser o resto, eu vou destacar todos eles, deletá-los e me livrar deles. Agora eu tenho uma imagem linda para usar. Mantenha isso em mente. Sinta-se livre para economizar no papel e colocar tantas impressões em um pedaço de papel quanto você gostaria. Eu movi todas as minhas novas imagens vetoriais para um novo documento para que eu possa mantê-las todas em um só lugar. Eu quero usar essas imagens juntos eventualmente. O que eu vou fazer é apenas guardá-los como um documento ilustrador para que eu possa acessá-los sempre que eu quiser. Escolha “Arquivo”, “Salvar como”, encontre o local onde deseja localizá-los, nomeie e escolha “AI” na parte inferior. Depois de clicar em “Salvar”, você terá um novo agrupamento de imagens vetoriais para usar em todos os seus trabalhos artísticos. 7. Opções de design digital e criando um cartão que Greeting: Agora temos este lindo arquivo vetorial. O que fazemos com ele? Podemos fazer o que quisermos criativamente. Para começar simplesmente, a cor da imagem vetorial pode ser alterada. Há muitas maneiras de mudar a cor no Illustrator, portanto, divirta-se explorando as possibilidades. Você também pode criar um padrão. Como a imagem criada agora está em formato vetorial, o objeto pode ser dimensionado para cima ou para baixo, girado, invertido e muito mais. Existem vários cursos maravilhosos em design de padrões em Skillshare, e eu encorajo você a verificar esses. Vamos dar uma olhada na criação de um cartão simples. Na seção de recursos de classe, incluí um arquivo do Illustrator configurado para criar um cartão de cinco por sete. As linhas de corte e dobra já estão designadas, o que tornará isso rápido e fácil. Depois de abrir o arquivo no Illustrator, clique em sua cor favorita. Em seguida, use a ferramenta de retângulo, que também é um M no teclado para criar um retângulo que se ajuste ao modelo clicando e arrastando. Volte para sua imagem vetorial original e copie cole sua imagem no modelo de cartão. Se você tiver a versão CC, clique, arraste e solte no modelo conforme mostrado. Agora a imagem vetorial pode ser ajustada para escala, orientação, ou uma duplicata pode até ser feita. Adoro o poder contido numa imagem vetorizada. O céu é o limite quando se trata de sua criatividade. Não se esqueça de adicionar texto clicando na ferramenta Texto na barra lateral ou usando T no teclado. Agora seu cartão pode ser personalizado com a redação perfeita para qualquer ocasião. Quando o design do seu cartão estiver concluído, imprima-o, apare e dobre-o de acordo com as linhas, e faça o dia de alguém com um cartão especial. 8. Design de inspiração e resumo do curso: Mal começamos a arranhar a superfície com todas as possibilidades criativas com impressões de natureza tinky. Quer se trate de flores, centros , galhos ou uma pena, as formas de usar os elementos da natureza com tinta são ilimitadas. Uma vez que digitalizamos as imagens inky no computador ou tiramos uma foto com uma câmera, podemos começar a explorar todas as possibilidades digitais, especialmente agora que você sabe como é fácil usar a ferramenta Adobe Illustrator Image Trace. Que tal criar planos de fundo e texturas para o trabalho de design digital? Ou Photoshop ou Illustrator pincéis, padrões , impressões de arte, cartões, tecido, é claro, capas de telefone? Sim. Você pode usar essas imagens em todas elas. Ao criar suas impressões digitais, imagens vetorizadas e projetos finais de design, não se esqueça de compartilhar cada passo conosco na seção do projeto de classe. Ver o que outros artistas estão criando é tão inspirador e aprendemos com você ao mesmo tempo. Não temos sorte de ter uma comunidade tão maravilhosa? Minha jornada com a exploração de elementos naturais tinky apenas começou enquanto continuo aprendendo e experimentando e me divertindo demais. Junte-se a mim no Instagram para acompanhar. Eu adoraria que você fizesse parte da minha pequena comunidade lá. Você pode me encontrar @sincerelyyourskimberly. Se você compartilhar qualquer parte de seus projetos nas mídias sociais, certifique-se de me marcar. Eu adoraria compartilhar sua criatividade com os outros. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você esteja inspirado a explorar o mundo natural ao seu redor, e que você encontre maneiras de capturar a beleza da natureza.