Transcrições
1. O QUE VOCÊ VAI APRENDER: Bem-vinda. Faça um artista profissional e professor neste curso, você vai aprender sobre o mundo emocionante fora de pintar facas. Se você está procurando maneiras de adicionar energia e interesse às suas pinturas, então este é o curso para você. E este curso é adequado para iniciantes e artistas intermediários também. Neste curso, você vai aprender a usar estes e estes e isso é para Marty. Qualquer análise pode ser usada de muitas maneiras diferentes. Se você quer usar pinceladas grossas, pester ou delicadas, você pode fazer tudo com uma faca de pintura e você verá como você pode experimentar essas técnicas por si mesmo. Se você quer pintar rapidamente com muita energia e tinta grossa, onde você vai tentar traços delicados com a faca de pintura, você vai ver como experimentar isso por si mesmo. Você verá que essas técnicas não são difíceis. Então, se você realmente adicionar algum interesse energético e tentou algo novo com sua pintura, este é o curso para se inscrever. Agora, vamos começar
2. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre pintura NAB. Espero que você tenha alguma inspiração realmente boa e aprenda algumas coisas novas que vão energizar sua pintura. Talvez você possa experimentar algumas dessas técnicas quando suas pinturas existentes. Bem, talvez isso pareça você em uma direção totalmente diferente com sua pintura. Você não sabe, é
claro, mas a primeira pintura que vendi foi, defato, fato, uma pintada com faca de pintura. Ainda me lembro do momento em que eu estava lutando, fazendo um avanço com minha pintura. Eu só estava usando um pincel, realmente tentando aprender coisas novas. Eu peguei minha faca de pintura, que eu estava usando para misturar tinta e decidi fazer uma pintura inteira. Foi uma experiência divertida e sem pressão. Eu não estava levando isso a sério, e eu apenas fui para ele. Eu gostei tanto, e talvez seja tão bom. Uma energia traduzida naquele quadro que chamou a atenção de um colecionador. De qualquer forma, a partir daí, aprendi que muitos colecionadores realmente adoram tinta grossa e
suculenta nas pinturas. Toda a coisa em pesto é muito popular. Hoje em dia, então a faca de pintura pode conseguir isso para você bastante rapidamente. São vantagens em usar facas de pintura. Como acabei de mencionar, reduziram o tempo da sua pintura. Então, se você precisa fazer algo muito rapidamente, gastar o suficiente fará isso por você. Algumas coisas importantes para lembrar,
porém, porém, com a experiência da faca de pintura é que eu acredito que uma energia positiva é importante. Não se aproxime da experiência dos seus pais com timidez ou trepidação. Ficar preocupado com qual é o resultado? Você meio que tem que deixar para a pintura. Deuses coloquem sua dor no palato, puxem para cima, coloquem na aproximação rápida. Talvez você tenha dores tocando alguma boa música em seu estúdio, e você estava apenas se divertindo cada vez que eu tento pintar facas, essa é a abordagem para tentar criar no meu estúdio, e é Soldem falha maio sobre isso, eu acho que é um ponto muito importante. A atitude influencia como você está pintando? experiência vai, então aproxime-se de sua caneta o suficiente a partir deste ponto, como algo que vai trazer diversão para a sua experiência de pintura e as boas chances de que ela se traduza em uma pintura realmente excelente
3. Materiais que você precisa: maneira. Bem-vinda de volta. Vamos ver alguns dos materiais que você precisa. Um dos grandes benefícios de usar uma pintura o suficiente, claro, é que ele realmente não sai. Não como escovas que você tem que substituir a cada poucos meses. Essas facas de pintura que tenho me perderam muitos anos, então vamos dar uma olhada no que Pintura casa dois anos. Primeiro de tudo, isso não é uma pintura fora. Veja lâminas retas. Esta é, de fato, uma faca de paleta e o que você usaria para misturar tinta. Mas não tentes pintar com ele. Isso é o sangue é só para coisas. É reto. Digamos que você vai colocar os dedos na tinta, etc, e é uma lâmina bem longa também. Então, sobre isso, você realmente precisa dessa lâmina em particular para fazer alguma coisa. Em geral, isso é apenas para misturar tinta. Pintura faca tem o gasto no pescoço antes de chegar ao sangue para que você possa colocar tinta em seus dedos. Não vou entrar na pintura e estragar tudo. Prefiro planejar o nosso com um bom, longo tipo de sangue de comprimento médio e flexível. Nesta temporada, tal pintura antiga que a lâmina é enrolada em uma borda muito afiada, então tenha cuidado com essas bordas. Se for uma faca velha, pode causar algum dano a você, pois flexibilidade significa que posso colocar tinta como um pincel. Pressione para baixo. A Andi. Empurre a lâmina sobre ele retorna à forma. Então isso é uma quantidade. Um bom não. Também uma espécie de grande em torno de um levou. Faz com que seja como um pincel cheio Onda. Essa seria provavelmente a minha primeira escolha. próximo passo é este com um pouco de uma base mais ampla para ele. Mais triangular em torno de um tomou não um ponto dolorido, então ponto pode fazer marcas infelizes em sua pintura, por isso em torno dele tomou ampla base significa que eu posso pegar bons montes de tinta. Largue isso, ou sirva ratos e flexível. Mantenha sua pintura e um meio-tempo limpo quando você terminar com eles. Limpe-os com papel de seda. Se houver alguma gota, tinta no sangue removida o mais suavemente possível, então a superfície de pintura da lâmina permanece lisa e limpa. Superfícies de pintura florestal estão preocupados normalmente estar usando um painel com algo como este MD de painel que são preparados através de camadas de Jess. Oh, é uma boa superfície para pintar, e vai levar a pintura o suficiente sem qualquer problema. Outra opção é a tela pequena esticada como esta. Está em uma superfície mais áspera. Definitivamente mais dente pode ser preferível para você, mas especialmente se você quiser colocar em tinta, raspá-lo para a faca pendente, talvez para revelar outra cor de desenho por baixo. Então você tem tipo de duas superfícies ou duas cores trabalhando bem juntas, então você pode querer enfatizar essa textura. Então você tem essa abordagem raspar e acreditar em uma superfície texturizada. Tela preta, obviamente, não
é um problema no que diz respeito às tintas. Óleos ou acrílicos fora fino usando acrílicos. Certifique-se de que é uma tinta acrílica espessa. Geralmente, aqueles que saem dos tubos ou não, os terríveis contras de Tubarão. Se eles acrílico é muito fina, você está pintando o suficiente não vai construir uma alça que tintas a óleo. Obviamente, você pode usar em linha reta fora do tubo se o macio e amanteigado sem meios ou espíritos ou solventes necessários. Talvez se é talvez as tintas, mas velho e é realmente grosso e difícil para muitos é com a faca um pouco de meio para suavizá-lo em que a consistência bateria será perfeito. Então é só isso. Materiais bastante simples. E eu provavelmente deveria ter tudo isso com você. Obviamente, você teria um cavalete. Você está aplicando pressão de qualidade ao painel de pintura. Então você quer ter certeza de que ele é seguro com um bom cavalete também. Ok, então vamos dar uma olhada em algumas das técnicas de pintura que vamos experimentar.
4. Técnicas de faca: Vamos dar uma olhada em algumas técnicas úteis de pintura de faca que você pode aplicar em sua pintura imediatamente. Estou usando uma tela, então tem um pouco de grão lá. Usei um pouco de acrílico amarelo à esquerda, que está seco. Então vamos tentar essa arte também, só para demonstrar. Certo, sim, a faca. Veja como pegar a tinta é uma grande colher fora de tinta, e você pode ver uma direção para segurar a lâmina também. Então trabalhar com a vantagem principal como essa Andi Scrape Eu coloquei meu apartamento. Você pode ver que eles são tinta perseguida lá. Então, usando a borda da lâmina da faca, vamos tentar algumas linhas. Você pode ver apenas tinta na borda Agora, arrastando essa borda, temos uma linha quebrada também parece uma linha perdida e achada. É uma espécie de linha quebrada impressionista. Isso está apenas se movendo de baixo para cima, seja qual for a direção que você preferir. E agora outro método é fazer uma linha mais sólida. Mas colocando a tinta para baixo e levantando a lâmina para cima rapidamente e com cuidado e que você recebe linha
muito mais sólida, mas também não uma linha perfeitamente desenhada. Então é bom que um impressionista não possa ter uma forma plana. Você pode ver se a sua volta raspada você revela alguma textura, mas forma plana sólida. Não há muita espessura para ele, então você certamente poderia ir sobre ele com outra camada esperando dedo do pé sagacidade sobre. Se você raspar aqui, pode ver um pouco de verde entrando com aquela mistura amarela e azul. Bem, isto é azul Ultra Marine sobre tinta acrílica seca. Seus pais você pode ver como parece verde, quase vidros. Efeito não é Andi molhado sobre seco. Veja, isso é efeito de cor quebrado. Você pode ver que pontuar ou tropeçar é muito atraente, e eu vou colocar um pouco de flutuação sobre alguns com tinta amarela e, em seguida, usando a faca você pode arranhar formas fora e vai um arrastar a faca através dele, então ficando formas cruzadas nele talvez, e você também pode estender a tinta. Se não for algo, você pode empurrá-lo para cima e soltar máscara de Rial. Efeitos cruzados nos bem, e isso é indicação de como você pode quase joga também. O amarelo vindo através da sagacidade em reboque Wit não tem tinta branca envolvida. Mas um azul sobre este vermelho seco e você tem um muito forte, escuro, muito profundo roxo. Suponho que estejas a chegar lá. Mas o que acontece quando você coloca um pouco de branco lá? Imediatamente. Você perde essa escuridão. Agora você entra em roxo opaco violeta. Então, se você quer cor transparente e, em seguida, manter o branco fora dela Momento que
você traz branco dentro, você perde essa transparência e torna-se opaco. Ok, apenas criando pequenas formas, flores, formas
orgânicas. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Variedade fora das formas estavam indo para usar nesta pequena pintura de iate. Então, primeiro para entrar na mais divertida linha sólida agora, mas apenas colocando a tinta para baixo, observe que tipo de branco fresco. Eu estou usando um pouco de azul lá dentro, e eu vou adicionar um pouco de calor para essas escolas também muito quebrado. Mas como imagine a luz da vida pegando o seu mais e eu cometi pequenas linhas quebradas sugerindo que o aparelhamento perdido e encontrado tipo de linhas atmosféricas muito soltas, muito simples de fazer linhas. Não é perfeito. Para começar, você pode carregar um pouco mais de dor. Tenta outra vez, mas não te preocupes, está bem? Mantenha um monte de tintas nisso. Que se dane para que você não fique sem tinta para sua faca de pintura. Muitas vezes, Colocar pouca tinta na faca não vai conseguir nada na tela. Você precisa de uma quantidade razoável de tinta disponível em todos os momentos. Ponha dor, arrasta por aí. Empurre-o, obtendo alguns detalhes de destaque, e você verá como isso traz a forma do iate ou qualquer objeto que você colocar em como essa cor quente, doente e
quente ressoa contra o cão realmente começa a dar vida a esta pintura, e este é apenas um esboço para demonstração. Mas você pode imaginar fazendo isso em seus quadros. Olhe com os destaques onde o sol está pegando o objeto e, em seguida, contraste-o com as áreas de sombra fria também. Então você está misturando apenas uma cor cinza violeta de ultra Marie off Big Perdon, Ian
surreal e um literal e branco, e essa violeta funciona bem contra os amarelos, trazendo na linha a linha da curva. Então, basta dobrar a lâmina e arrastá-la cuidadosamente ao longo, e você recebe uma sugestão que você precisa. Vou trazer um Keller quebrado e destaques para a água. Arraste a matemática sobre a tinta fina por baixo, coberta com tinta grossa, e você obtém essas formas bonitas. Imagine uma casa de barcos no JT ou algo assim,
para que possamos criar as linhas afiadas também. O que é uma pintura lá e, em seguida, sombra sob esse destaque dá dimensão e profundidade, apenas sugerindo algumas pesquisas e o cais lá rapidamente feito. Incrível. Solta alguns detalhes como laranja. Laranja sempre parece bom contra mas de azul. E há sempre uma boa razão para ter um pouco de laranja e ler lá dentro as pequenas bandeiras e toca fora da luz. Tantas pequenas técnicas que você usaria muito simplesmente trazê-los para suas pinturas e adicionar variedade e vida e brilho e pintura generosa Aplicação oferece bons resultados
5. Tipagem de técnica: subpintura: Eu sou bom para fazer um sob pintura em óleos para esta demonstração de pintura faca do
pincel grande . Vamos começar. Você pode ver pela referência que é uma composição muito, muito simples. Apenas algumas dunas de areia com a dica fora ver à distância. Estou desenhando nessa linha do horizonte, desbastando na composição, usando um pouco de azul ultra marinho. Para fazer isso. E então eu vou começar a bloquear nas principais formas escuras com um pincel maior que eu estou usando, mas
foram CNN e azul ultra marinho para bloquear dentro. O escuro é o meu ponto de partida habitual com escuros, então passe por isso bem rápido. Você deve estar familiarizado com esses bloqueios básicos e técnicas. Eu costumo começar com os cães porque eles ancoram toda a pintura
e composição, e eu podia ver isso e fim da pintura. Estou usando óleos. É uma camada, camada muito fina com óleos. Formas grandes. A Andi. Agora sou bom Teoh. Basta iluminar esta mistura para o céu, que é surreal. Ian Blue White, pouco de Eliza em carmesim e um toque villa Oka dedo do pé aquece tão uma espécie de cinza se fundindo no azul cerúleo, trazendo um pouco fora de áreas claras onde as nuvens vão e depois de volta para a sombra família fora de cores. Agora, com a sugestão das sombras de junho ficando sob cores de impressão para o mar, uma espécie de azul esverdeado, de saturado. A maioria dessas cores são de saturado, trazer um pouco fora magenta também. Então, uma cor extra lá magenta para essas cores rosadas. Agora titânio observando Mueller trabalhar para os destaques da areia da praia. Apenas esfregando isso bem rápido também. Grandes traços largos. Fique de olho na pincelada. Coloque tinta no pincel. Abaixe isso. Um golpe. Deixe aprender. E foi assim que eu gostava de brincar de polícia. Eu não quero me misturar. Eu não quero entrar em pequenos shows para alguns espíritos em um mas de azul ultra marinho para os verdes sugeridos. As áreas de sombra fora das dunas que eu estou sugerindo que você fora. Cores magenta violeta. Violento. Trabalhando. Fantástico. Com todo o palhaço amarelo nos destaques e na areia. Uma tinta branca na cicatriz. Apenas misture. Vai na tela. Suavizar essas bordas para a areia distância junho como ele se funde com o céu tão realmente bom. Sugestão de pintura quântica solta já bastante expressiva também,
configurando-a bem para uma sessão de pintura de faca, e eu vou usar praticamente as mesmas cores para o estágio de desmaio de faca. Só mais do que isso. Cor aumentada recebendo um pouco, mas mais tinta para dentro do raio scour fora dele. Alguns destaques em que as cicatrizes vão mastro grossos destaques no céu. A maior parte de uma nuvem é estremecer em geral, então eles vão Collins vai estar em torno das áreas de sombra o mar sugerindo aqueles corações com espessura, cremosa, tinta branca
amarelada, o último azul horizontal refletindo o céu de modo que o isqueiro soprou no mar. Sugestão de sombras sob essas ondas, assim como estão quebrando em uma passagem grossa e
suculenta do café com leite na areia. Realmente entrar em que titânio branco bolinha amarela toca fora magenta, bem como esfria para baixo na distância. Então nós sempre manter um olho em técnicas como perspectiva aérea ainda vai se aplicar. Então, sim, só um pouco mais frio aqui enquanto esta areia se afasta do espectador e vai ficar mais quente em direção ao primeiro plano. Se você sugeriu detalhes lá e assim isso é apenas para mostrar as técnicas que você pode usar para a pintura de faca. Não é todo o desmaio que eu vou aparecer, mas você pode ver como aplicar a tinta. Andi acaba com a pintura acabada. Um olhar bastante expressivo e moderno para este assunto. Como você pode usar a técnica de não planejamento tanto quanto eu fiz com você ou não tanto. Cabe a você o quanto fora da superfície você está disfarçado. Usando a técnica de pintura de faca, eu acho que quando eu começar e eu estou realmente apreciando o processo que pode continuar e preto, ele fez. Sim, praticamente deve. A pintura é coberta com as aplicações de faca fora da tinta. Você sempre mantém os fundamentos como idades. Talvez você possa suavizar as bordas com algumas cores. Alguns amor valor cor, e usamos um pincel para suavizar e borda aqui ou ali. Manter em uma perspectiva de corda cooler à distância é bem como as partes importantes das técnicas de pintura
representacional, por isso não se esqueça deles também. Mas você ainda está acabando com uma pintura emocionante, eu acho, tomando uma composição muito simples, transformando em algo como mais expressivo, ousado e divertido de criar
6. Dica rápida: de um vida de céu:
7. Gordura sobre o leite: Ok, eu preciso rever alguns termos importantes com você. A coisa é pintar com um monte de tinta grossa sobre uma certa tinta, e eu preciso apenas ir tocar nesses dois termos, que ajudam você. Vou lembrá-lo de algumas considerações importantes, especialmente no uso de tinta a óleo. O primeiro é o conceito de gordura sobre magra, e isso simplesmente significa que há mais óleo nas camadas subsequentes fora da tinta. Então, geralmente você começa com uma fina e são saqueados tinta a óleo. Talvez um pouco de tinta a óleo com um pouco fora quer espíritos misturados e você virar e bloqueá-lo com sol um ponto e então você pode passar por cima com tinta que não tem feijão on de saturado com espíritos,
Então, há mais teor de óleo. Outras palavras mais gordas nas camadas mais espessas, o
que significa que essas camadas mais grossas vão desenhar mais devagar e não vão quebrar. Você não quer um lay up fino, tem uma camada grossa porque a camada fina vai tentar rapidamente, e então as camadas inferiores vão tentar mais devagar e quebrar a gordura do jogador superior sobre magra. É uma espécie de como nós também pintamos com faca de pintura, então não é apenas aplicar a pincéis. Isso não afeta você. Se você estiver usando tinta acrílica, os críticos secarão na mesma taxa grossa e fina, e você não vai ter essa possibilidade de rachaduras que você tem com o óleo. Pintura. Esteve intimamente relacionado é grosso sobre Ethan e com coisa mais espessa é, estamos simplesmente aplicando tinta mais espessa. O Senado pinta Irma falando demais sobre a idéia de óleo ou teor de gordura na
tinta a óleo . O que estou simplesmente a dizer que é. Você pode tirar tinta dele,
também, e aplicar camada em sua tela e, em seguida, passar por cima. Comece com uma camada mais espessa. E essa é uma abordagem melhor em vez de começar com uma camada muito grossa e depois
voltar a isso talvez um dia mais tarde, eu estou colocando uma camada fina sobre ela, e você pode estar sentado em uma situação onde suas camadas finas vão secar rapidamente e foi crack. Então, mantenha esses conceitos vangloriados em mente com tinta a óleo, e você não deve ter qualquer situação com uma pintura rachando
8. Galeria e dicas: e. Eu quero apenas mostrar-lhe alguns exemplos de pintura de pinturas de faca que eu fiz em meu pensamento por trás deles e como eu uso a pintura o suficiente para transformar a pintura em assim. E você pode obter um ideal talvez o processo de pensamento e tentar adaptar isso às suas necessidades também. Certo, vamos dar uma olhada nesses quadros. O 1º 1 aqui é principalmente pintado com um pincel. Eu usei a vida da pintura nessas áreas da praia, onde eu precisava destacar fortes destaques. Stronghold vive para contrastar com toda essa sombra fria cinza e azul. Então, usando a matemática Pettitte e simplesmente arrastando titânio branco em uma bolinha amarela melhor, arrastando-o do levantador também, arrastando-o do levantador também,
bem em toda esta área aqui e talvez alguns toques com o tiraram a pintura ao redor apenas para criar impressões de iates à distância, apenas pegando um pouco fora de tinta com o topo da dor fora e foi apenas mergulhando naquelas áreas distantes. Nesta pintura, eu usei a matemática de pellets por toda parte. A pintura foi, de fato, começou como um pincel regular, mas um que realmente não estava me fazendo nenhum favor, e eu estava frustrado com, hum e basicamente era chato. Em vez de deixar assim como uma pintura fracassada, pensei em ir com a boca de pintura. Então, o que? Eu fiz waas toda esta área Doon. Sim, em tremores, usando blues doentios, roxos e coberturas de sombra e, em seguida, muito mais grossas, você está nos destaques aqui com alguns verdes fortes e amarelos e, em seguida, no céu , usando traços largos com o lado plano fora da pintura, o suficiente para tirar essas faixas largas do azul cerúleo e branco misturados no céu. Cor bastante forte e quente a cada ano. E nesta área aqui,
apenas alguns, hum, hum padrões
grossos fora de lattes coloridos, luz contra escuro e, hum, quente contra frio. Eu acho que isso é realmente o que se resume a isso. Você vai ver uma cor escura? Você pode colocar um calor vindo ao lado dele? Bem, você vê uma cor legal. Você pode colocar uma cor quente ao lado dela? Em? Esse é um processo de pensamento que são devidos ao longo da pintura luz e mulher escura. Legal, mas talvez algumas pessoas reagiram favoravelmente. Outros. É demais, mas de qualquer maneira,não
é mais uma pintura chata sentada na cerca. mas de qualquer maneira, É... ou você ama ou odeia. Prefiro ter isso. E esta pintura também é praticamente feita com um pincel. Ia haver uma área significativa que tinha que ter uma cor forte e para ela realmente se destacar. A maior parte da pintura é esfria em azuis, roxos e cinza. Então, uma cor de cortesia para isso seria algo na faixa amarela. Então este campo teve que colocar a luz do sol ligada simplesmente pegou a pintura. Agora eu estou carregado com me manteve limão anular misturado com algum Taney tecnologia no que pode ser um pouco de Iloka e, em seguida, apenas em leões reta arrastou-o através destas áreas na parte de trás. Oh, sim, você pode ver as linhas mais próximas. Então simplesmente moveu a lâmina da pintura para que uma superfície menor estivesse entrando em contato com a, hum, tela. E então, quando chegamos ao primeiro plano, áreas mais uma vez moveram as lâminas para que mais sangue chegasse para entrar em contato com as câmeras. Assim, os padrões tinham traços mais amplos no primeiro plano e estreitos no fundo, o que ajuda com esse elemento fora da distância. Então pense nisso também. Na distância, você não quer o mesmo com ou pintando fora o traçado que você gostaria em primeiro plano. À distância. Thumma traça primeiro plano. Pinceladas mais grossas e
mais amplas. Algumas pinturas favorecem uma escala maior, e esta é possivelmente uma dessas também. Eu acho que é 50 cerca de 50 centímetros, praticamente toda a pintura coberta com a faca de pelota ou pintura. Agora devo dizer que há algumas áreas que examinamos a pele ser vista através dela se você olhar de perto. Mas é por isso que eu sempre sugiro virar sua tela antes de terminar, tipo de trabalhar diretamente em uma tela branca. Há sempre a possibilidade de que você vai perder alguns pontos sobre isso. Que frio? O que não é realmente o que você quer mostrar através. Então sempre vire seu painel ou sua tela ou algum tipo de cor complementar ou algo mais neutro, , e cinza ou talvez uma regra Sienna e você vai, pelo
menos não sua lata branca fria estava mostrando através em áreas que você não cobre com o suficiente. Não há muito a dizer sobre esta pintura, exceto em que é suposto transmitir um mar tempestuoso. Então eu usei um monte de quebrei meus traços um pouco mais, alguns menores, mas uma espécie de curva. Então esse tipo de formas que eu sei que nós apenas puxamos a pintura para baixo para criar esse tipo de formas. Então este pequeno golpe de bota aqui seria apenas um golpe de tinta e uma espécie de direção e apenas curvá-lo para tirar esse sentido do movimento da água. Tão simples de conseguir coisas importantes para lembrar é mais uma vez o elemento do espaço . Então, traços menores ali menores, meus traços ali e depois maiores mais perto do primeiro plano. Sim, você pode ver que eu estou empurrando a tinta para cima para sugerir espirrar água, então mover a direção que é senso comum na situação. Então colher de água e, em seguida, variedade fora lotes e cães. Andi aquece e esfria trouxe-lhe algumas cores quentes nos teus, hum, alguns e misery ins. Ele está pronto para trabalhar contra os resfriados, o frio fora do azul, e assim a coisa toda é tipo de manter as coisas interessantes. - Sim. Destaques no topo das ondas. Pequenos golpes muito mais grossos para enfatizar esses destaques. Oh, através destes verdes no topo da onda. Então eu estou apenas arrastando a pintura agora para baixo na face da onda naquela direção para obter um efeito de tropeço
solto, onde as camadas azuis mais escuras embaixo de nós mostrando através de pequenas coisas como essa. Tente se mover rapidamente. Tente colocar os traços para baixo, afaste-se e assista-os e, em seguida, faça as alterações necessárias. Também é importante lembrar que a pintura básica. Teorias e práticas também se aplicam. Você está usando eu não estou, mas coisas como de idades suaves, bordas
duras, contraste de
cor e formas e perspectiva. Todas essas coisas ainda vão entrar em vigor. Então, tenha isso em mente. Quando você está pintando com uma faca, ainda
é uma pintura. Hum, mas você está fazendo você realmente trabalhar com uma tinta texturizada grossa, hum, e essa capacidade de descer, hum, traços
fortes, mas se destacam
9. Demonstração de campos de lavanda: esta demonstração. Eu estou usando um Penhall prompt, e eu estou usando um pouco de acrílico amarelo OK, apenas para tonificar um pouco e se livrar do branco em vez disso. O acrílico está seco. Eu vou para a entrada. Comece com óleo pinta nossas paletes básicas de cores de óleo. Nada muito incomum, talvez apenas adicionando um pouco de amarelo profundo para este assunto em particular. Caso contrário, minha pastilha habitual e eu vou usar a bolinha amarela para preparar o painel. Eu estou apenas desbastando nesta composição com o pincel rapidamente, composição
muito básica. Como eu disse, o amarelo superar a tonificação é porque eu estou usando muito fora roxo para o US $11 então os dois elogios podem trabalhar bem juntos agora, entrando nas docas, eu estou começando com. As camadas escuras são trabalhadas com luz de roxo e violetas mais tarde. Tal como acontece com os óleos e os críticos, eu geralmente começo com as cores mais escuras primeiro e, em seguida, as luzes e, em seguida, os
valores médios . Isso é mais ou menos um processo que eu tento manter agora,
indo para os slides Lytle, que realmente no escasso é o céu mantendo essa vida limpa ou algum papel de seda, claro. Então eu trouxe um pouco de Naples Euler para trabalhar no titânio branco para o céu. Como você percebe com a referência lá, a cor do céu acima da linha do horizonte é bastante quente, com muita paisagem refletindo no céu. Então eu pensei que o Nopal Zillow com o branco faria um bom trabalho lá. Mas você pode misturar em amarelo, cacau, até mesmo limão amarelo para aquecer o céu, mas acima do horizonte. E à medida que a cicatriz continuar, você vai esfriar. Por isso, reparem nos golpes da faca. Eu sou um pouco controlado, mas também não muito bem. Há uma espécie de equilíbrio entre os dois. Você quer abaixar o derrame, tipo de deixá-lo em paz, especialmente se parece bem direto. Um pouco de prática vai trabalhar nisso. E agora com o blues usando a maioria das ruas surreal em azul e branco de titânio, um
pouco fora de calor, entrando lá com o lagarto carmesim e pegando aquele céu. E então eu tenho um belo banco de nuvens contra o céu azul claro, amanteigando que pintou bonito e grosso agora, mas fora da dimensão para aquelas nuvens. Como você percebe, maioria das nuvens estão, fato, em uma sombra como as fontes de luz acima das nuvens. Então eu tenho que trazer. Mas outros pastar violetas e cores Lila, e ele se cansa com a paisagem, bem como esta pintura vai ter uma boa harmonia fora da cor. E esse é o tempo para alguns desses destaques, que eu estou usando um pouco mais amarelo de Nápoles, recebendo esses destaques suculentos nas nuvens e mais ou menos a nuvem. Então ratos e interessantes lotes de formas, muito fora textura, mas mais ou menos feito. E no próximo vídeo, vamos para a paisagem, começando pelas colinas.
10. Parte 2: campos de lavanda: que na segunda parte, vamos começar com as áreas de valor médio que são as colinas e montanhas e no
meio do chão e primeiro plano. Colocar em uma espécie de, ah montanhas claras estão tornando-os bastante mais leves em valor do que aparecem na referência , e isso é simplesmente porque eu quero empurrá-los para trás. Se é, se as colinas são muito escuras em valor, eles vão aparecer um pouco que o sol está vindo do direito de levantar. Assim, as colinas do último mais quente Olá no escritor dentro e mais escuro mais frio à esquerda , apenas para dar essa dimensão para as colinas distantes. Estou improvisando um pouco, a referência três linhas de muito horizontal. Então eu estou apenas adicionando um pouco de diagnóstico de colinas dentadas para fins de composição. Claro, você, como artista, pode fazer o que quiser. A referência é simplesmente uma diretriz. Isso não é o ser tudo, e fim tudo tem que ser copiado para mensagem beta, onde a linha da árvore recebendo uma faixa mais escura lá para a linha da árvore ou começando com e escuro. Então vamos colocar em algumas das três cores Lyta para definir essas árvores, mas mais invadindo apenas para mostrar alguma luz através da linha das árvores. Então não é apenas uma peça sólida, mas vislumbra através dessas linhas de árvores para as colinas à distância também. Adicione um pouco mais de dimensão à pintura. Não misturar alguns desses verdes destacados. O Teoh. Adicione alguma definição. Traga um pouco de laranja lá para um pouco de cor. Laranja. Trabalhar muito bem contra o azul, claro, estão nos mantendo complementares é em mente quebrar as verticais através da horizontal, que é sempre mais agradável. Se há muitos horizontais, a pintura pode ficar um pouco eu fiquei. Você precisa apenas quebrar aqueles horizontal é com uma vertical. Aqui estão lá para adicionar um pouco de energia agora, misturando os amarelos pouco de azul usando principalmente limão amarelo com um pouco de azul lá apenas para esfriar pouco essa distância. Tira amarela está na distância, então eu não quero que ele em saturado como um amarelo brilhante tem que empurrá-lo para trás um pouco, então com clareado um pouco de azul e lá ele faz esfriar para baixo. Assinando para adicionar algumas sugestões de sombras debaixo dessas árvores, bem como, em
seguida, os amarelos ao lado deles enquanto ele está mais uma vez realmente funcionando um com o outro. Cores complementares, um dominante subordinado, um curandeiro dominante contra aquelas sombras
violetas distantes funcionam muito bem. E, em primeiro plano, teremos violetas dominantes e roxas contra as
tiras amarelas . Então, equilibrando o segundo, veja apenas colocando a tinta com bastante cuidado sobre a tinta sagacidade existente, por isso não é muito cor nas camadas inferiores e cria lama. Tudo bem agora nós temos os quatro mil, então misturando um monte de roxos e violência, alguns inclinados para o vermelho,
alguns inclinados para o azul, e nós vamos parar de colocar isso em, hum, ranhuras escuras. Não queremos uma forma plana. Alguns dos originais escuro, azul
ultra marinho abaixo vai parar assim durante o ano estão lá. Mas realmente, eu estou trabalhando instintivamente apenas apertando a referência e obtendo essas formas
, formas claras, formas escuras, usando a faca e apenas formas curvas, bem como para sugerir o 11 os arbustos com mais precisão, apenas para que as formas leiam como você. Olhe para eles, você está entendendo que eles são 11 de arbustos, isso é tudo que você quer é que o espectador apenas para ler corretamente, então essa linha contra amarelo é apenas um pouco reta demais, você sabe, apenas quebrar -lo um pouco e toca fora destaques e essas formas mais escuras. Eles vão trazer algumas sugestões de verde e um pouco de cor da terra mostrando através de alguns desses toques. Você lá um pouco escuro, um pouco de café, apenas variedade completa, e nós praticamente fizemos. Acho que é uma bela excitante pintura. Basta obter uma assinatura e lá, e nós vamos chamá-lo completo.
11. O esboço de faca na pintura (Aula de bônus): esta demonstração é para mostrar sua pintura de faca pode ajudá-lo a fazer um esboço rápido. Esta é a referência boa, luz
forte no contraste escuro, nossa típica Pettitte off tintas quentes e frias de todas as cores principais, estão rapidamente colocando a composição, apenas usando lápis, desbaste que em usando a referência apenas como guia. E assim que eu tiver a composição esboçada em Aiken, comece a misturar as dores e eu estou trabalhando com uma faca de pelotização. Realmente, para a maior parte e entrar como podemos ver, o padrão é muito importante. Um padrão de escuro latino é o que vai fazer esta pintura. Eu estou trabalhando de cima para baixo, começando com o céu em algum azul cerúleo e titânio quer agora e, em seguida, aquecendo-o com um pouco fora amarelo OK, e talvez um pouco ainda limitado amarelo para alguns destaques também. E como você pode ver, é uma pintura bem pequena. Como eu disse, eu nos chamei de um esboço, e é para ser uma pintura rápida e algo que apenas enfatiza um certo elemento . Neste caso, o padrão de sombra clara e escura é o foco rial fora da pintura, mas eu gosto desses esboços eles são algo que você pode fazer muito rapidamente, mas o efeito é sempre muito bom. Apenas a diversão de obter uma massa espessa e suculenta camada de tinta. Veja, eu estou trazendo apenas um pouco fora de limão gritante para esse destaque e apenas tenha em mente. Quando você colocar tinta como esta, você vai pegar camadas mais baixas. Mantenha suas notas de cor limpas, verificando sua faca paleta enquanto você pega a cor. Você precisa de um limpe isso fora. Vá limpar isso e depois a próxima camada. O pequeno Bert saiu de um lagarto em carmesim para nos tirar daqui. Cinza Kulish para o lado das sombras da nuvem e agora para a montanha distante. E isso também é feito de sombras claras e escuras. Luz direcional, obviamente vindo da esquerda para a direita. Mantendo esse efeito fora da luz consistente colocando as sombras do lado direito, onde elas devem ir um pouco fora do amarelo para fazer muito luz. Perspectiva de herói verde roubou um fator, é
claro, e estes são distantes, nebulosos colinas verdes vindo para o bastante rapidamente, um pouco de arranjado bem, apenas aquecendo ligeiramente enquanto nos movemos June avante. Assim, as formas principais em colocar em sugerindo os Contras fora da montanha distante e colinas . Mas é tudo formas quase abstratas estavam colocando para baixo. Então o que eu faço é olhar para a referência só para obter o padrão principal de luz e escuro, e isso é o que você coloca com a faca de pintura. Não se preocupe com detalhes. Basta colocar os padrões de forma e ao contrário de pequenas formas escuras, e se você fizer isso fielmente através de toda a pintura, você terá o equilíbrio correto das formas. E então a pintura vai parecer autêntica, bem, sobre com um pouco fora ultra marinho e Sienna queimada, fazendo algumas escuras para sugerir uma arte cortar fora de rochas que nossa liderança através da praia e para o mar. Alguns toques de laranja também, para destaques nessas rochas. Mas não se preocupar em tornar isso um formato
preciso e preciso até o detalhe perdido. Não é possível. Este é um pequeno skitch, e a idéia é sugerir que as formas se movem para um pouco de branco e amarelo, um pouco de azul. Apenas esfrie, o que será um pouco fora. O sol tocou areia que levava até a linha de água. Se você está fazendo uma pintura como esta e está realmente olhando abstrato você e você não tem certeza se ele vai ler corretamente,
basta ficar para trás e olhar para ele através da sala, e a forma deve começar a se juntar e fazer sentido. O primeiro pedaço de padrão de sombra em toda a praia, como você pode ver, uma
espécie de violeta acinzentado, que é uma cor muito agradável para fazer suas sombras, mas de um lagarto em branco e cerúleo. Azul é geralmente tudo o que é preciso, e então você pode variar, adicionando um pouco mais azul. Mas mais o que, como você deseja primeiro pedaço de água do mar indo lá, tipo de cor turquesa com o verde e azul e um pouco apenas puxando isso através, apenas deslizando. Você não precisa pressionar ou aplicar muita pressão para baixo, apenas o suficiente para tocar no papel ou na tela e apenas arrastar o pincel para fora. Flutuou através da variedade . Off color é sempre uma coisa boa. Só estou sugerindo que as ondas quebrando onda lá com uma história de que osso está por trás. Há alguns puxão muito abstrato, mas também muito fácil de ler isso como uma onda. Então é isso que você realmente quer? A água fica um pouco mais transparente? Um pouco mais leve quando se dirige para a praia. Então confie na sua cor. Eu tinha um pouco do que, mas meu branco puro sempre misturá-lo com um pouco de cor. Então, como violeta para a cor da Eliza Rin. Só estou tentando sugerir, mas uma areia molhada também em primeiro plano, mas mais branca e eu ouvi isso,
hum, hum, ou formas de onda. E então nós praticamente configurar muito bem para entrar na cor de areia clara. Alguns Euler Erica branco misturado em conjunto última cor de areia quente, mas manteiga que sobre a tinta existente foram necessários. Alguns são cores fortes e limpas nas quatro bolsas. Eu tenho que tentar obter isso Lembre-se, para ter um papel de lenço também para limpar sua faca paleta enquanto você vai junto apenas para mantê-lo limpo. Faça isso quase inconscientemente agora, mas não se esqueça de fazê-lo, e isso ajudará a manter suas notas de cor. Bom e limpo também. Apenas flutuou sobre o topo de Guindos misturar nas camadas inferiores, prova de luz refletindo nas sombras. Tentando variar essas sombras também. Alguns lotes de escuro, doce fazendo outra vegetação. Ultra Marine, talvez um pouco de vermelho, laranja também, fazendo um escuro forte. Pegue isso, e então você pode passar por cima com cores ligeiramente mais claras aqui ou ali, apenas para dividir formas planas em formas mais interessantes. Traga um pouco de verde nessa sugestão. Off você molda através das áreas de sombra também. Alguns acentos de falar e um pouco de luz cor legal apenas para quebrar a bagunça do estoque, sugerindo um pouco de areia recebendo alguma luz refletida nele. Aquele pequeno toque adorável para o curso apenas acrescenta muito necessário falou. Havia praticamente pegando as roupas fora do esboço. Gostei até agora, e acho que teremos. Uma textura atraente e interessante. Dobre a pintura também. Sugestão de uma figura para adicionar um pouco de escala e ponto de interesse muito vagamente feito. E lá estamos nós. Faca rápida Skitch. Basta fechar aquela área lá, e então podemos revelar a pintura final tão feliz com como isso acabou e você pode ir bem com o seu rápido tinha uma faca. Skitch
12. Conclusão do curso: Bem, este é o fim deste curso, mas espero que seja apenas o começo para suas aventuras com a pintura Basta. Espero que tenha inspirado você. E, por favor, experimente algumas dessas técnicas. Pode abrir uma nova avenida para a sua pintura, mas há sempre espaço para a faca de pintura com um pequeno toque. grandes e
ousadas tacadas da Cher que depende de você. E como eu disse, logo no começo, atitude é tudo. E quando você escolher a abordagem de pintura fora, vá em frente e torná-lo divertido. Então, experimente. A missão. Dê a si mesmo um assunto para pintar, e talvez você queira apenas seguir uma das lições e pintar junto com ele. Sinta-se livre para compartilhar seus resultados no Kloss é bem, e eu adoraria ser capaz de dar uma olhada nele e responder também. Bem, eu espero que você tenha gostado deste curso, e se você tem algo útil dele,
por favor, faça um comentário e deixe que outros saibam também. Talvez possamos nos encontrar novamente no próximo curso. Calafrios por enquanto,
Malcolm Dewey, Artist and Author
