Como adicionar luz às suas pinturas em aquarela: valores na pintura em aquarela

1. Introdução aos valores em aquarela: Olá. Meu nome é Matthew Dewey, e bem-vindo ao meu curso de aquarela Agora, os valores são um dos elementos mais importantes na pintura, não apenas porque nos ajudam a mostrar onde está claro e onde está escuro, mas também conferem profundidade e forma às nossas pinturas Este curso é destinado a artistas de aquarela iniciantes que desejam aprimorar essa profundidade em Então, vou ver como você pode usar valores para fazer exatamente isso. Primeiro, examinarei a escala de valor, como você pode tornar suas tintas mais escuras e mais claras E então mostrarei como usar esses valores para estabelecer forma e forma em algumas pinturas monocromáticas E, finalmente, reuniremos tudo na demonstração final, onde mostrarei como usar valores e cores juntos. Antes de começar este curso, eu recomendo fortemente conferir meu curso para iniciantes em pintura em aquarela Pois não só mostrarei os pincéis que uso, o papel e as tintas, mas também mostrarei as técnicas fundamentais que uso ao longo deste curso E quando você estiver pronto para aprender sobre valores e pintura em aquarela, nos vemos logo na primeira aula 2. Como praticar com valores em aquarela: Olá, bem-vindo ao seu curso de aquarela sobre valores. Agora, eu gostaria de fazer esta primeira lição para explicar a importância dos valores na pintura em aquarela Uma das melhores maneiras de mostrar isso é exibir a escala de cinza dos valores. Os valores adicionam profundidade a uma imagem. Nessa escala de cinza, nós a temos da clara à mais escura e podemos estabelecer os valores em quase todas as cores que escolhermos Veja, por exemplo, essa imagem. Ele exibe muitas sombras e realces e, sim, há muitas cores para observar Mas se eu fizesse essa imagem em preto e branco, você verá que a profundidade e os detalhes não se perdem sem a cor. Uma imagem monocromática ainda tem profundidade. Ele ainda exibe forma, mesmo sem cor. No entanto, à medida que diminuo o contraste dessa imagem, você notará que ela começa a perder gradualmente sua profundidade e forma até que, eventualmente, tenhamos apenas um quadrado cinza simples. Isso porque o contraste é a diferença entre nossos valores. O maior contraste que podemos ter é entre nosso valor mais claro e nosso valor mais sombrio E isso é importante na pintura por vários motivos. Mas é especialmente importante na aquarela porque tem uma abordagem diferente quando se trata de estabelecer forma e forma Como acontece com muitas mídias existentes, você tem espaço para cobrir seus erros com uma nova camada de tinta Quando se trata de aquarela, no entanto, você só pode trabalhar do claro ao escuro e nunca mais voltar. Ou seja, o que adicionamos às nossas pinturas como artistas de aquarela estabelece exatamente o que queremos Se cometermos um erro, é muito difícil eliminá-lo. Quando se trata de pinturas em aquarela, é muito importante acertar seus valores, pois não há como voltar atrás, basta recomeçar Como você pode ver, não misturei absolutamente nada na tinta. É apenas a forma mais escura adicionada ao azul sem adição de água Claro, para começar a diluí-lo, eu começaria a adicionar água a É claro que, com Tom, um pigmento também é perdido quando começamos a espalhá-lo finamente na página Como você pode ver, isso cria um bom conjunto de valores na escala. Vou fornecer essa escala em formato digital que você possa imprimi-la e usá-la como prática também. Use essa escala de cinza para ajudá-lo a praticar com seus valores. Eu recomendo começar com um único pigmento escuro, como o azul ultramarino Mas se você quiser misturar um pigmento mais escuro, como eu disse anteriormente, como eu disse anteriormente, você pode misturar azul ultramarino com CNA queimado ou misturar sarin carmesim e amarelo cádmio e azul ultramarino até obter uma boa consistência cinza ultramarino Quando você sentir que tem uma melhor compreensão de como trabalhar com seus valores em aquarela, vamos praticar com nossa imagem aqui, que é uma laranja em uma mesa Como você pode ver, existem algumas luzes e trevas com as quais podemos trabalhar Então, com isso, obrigado por assistir a esta lição, e nos vemos na próxima por enquanto. 3. Como usar valores para mostrar o formulário: Olá, bem-vindo de volta ao curso de cores sobre valores de seu pedido. Agora, nesta lição, vamos praticar nossos valores com um assunto. Vamos pintar e pintar laranja. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque uma ótima maneira de praticar seus valores é trabalhar com formas básicas antes de mergulhar em algo tão complexo quanto uma paisagem, um retrato ou qualquer outro assunto detalhado Agora, poderíamos começar de forma muito simples e trabalhar com um cubo, mas acho que isso só nos dará planos para representar nossos valores Acho que isso é algo que já praticamos na lição anterior Quando praticamos nossos valores subindo na escala de valor. Como você pode ver aqui, desenhei três círculos. Eu vou fazer isso três vezes. Em primeiro lugar, com o azul, porque acho que representa melhor as sombras, então vou usar menos azul nenhum azul em áreas onde há luz e destaques E, claro, azul quando há sombras e há sombras profundas onde não haverá nenhuma diluição do O próximo eu vou fazer em vermelho, e o terceiro, eu vou fazer em amarelo. Isso também demonstrará por que costumamos usar cores mais frias, I E azul ou roxo quando se trata de sombras, e usamos amarelo ou qualquer outra cor clara e quente para representar nossos valores mais claros Fornecerei esta imagem de uma laranja na seção do projeto para que você também possa praticar com ela. Também recomendo que você tenha espaço suficiente para trabalhar. Você não precisa usar uma página inteira para fazer isso. Mas, certamente, não tente pintar uma laranja minúscula, dê espaço para estabelecer essas sombras e esses destaques Uma das primeiras coisas que vou fazer é estabelecer qual área é a mais escura de todas, e isso seria logo abaixo da Estou usando meu pincel redondo para aterrar, antes de tudo, minha forma. Em seguida, vou estabelecer todas as áreas sombreadas com uma camada muito fina de azul ultramarino E acho que parte do pigmento está sendo coletado demais em áreas onde acho que não seria O que vou fazer é, enquanto ainda estiver molhado, usar meu pincel para ajudar a empurrar o pigmento de volta para as áreas mais escuras E começou a dar forma à imagem. Eu não vou exagerar com isso. Como eu disse anteriormente, só podemos adicionar, retirar até certo ponto. Agora, enquanto ainda está molhado, vou mostrar na imagem aqui. Você notará que é mais escuro nessa área, na parte inferior do nosso laranja, e há uma sombra forte aqui, mas há um tom mais claro apenas entre os dois, apenas um pouco de luz refletiva Então, enquanto ainda está úmido, também posso tentar colocar pouco de pigmento nas áreas que são muito mais escuras Quero que seja o mais leve possível em comparação com meus valores. Então, acho que estou optando por nove ou oito, deixando dez aqui para a área principal destacada E com isso feito, agora posso começar a escurecer áreas que eu sinto que precisam ser escurecidas Ba Ba. E vamos suavizar a borda dessa sombra. São apenas alguns toques no pincel. Agora, eu acredito que é isso para laranja azul. Se você quiser quando estiver praticando, você pode simplesmente ficar com um No momento, estou usando isso apenas como uma demonstração para esta lição usando vermelho. Mas se você quiser mirar por uma questão de precisão, acho que usando azul acho que usando azul e azul trans ou azul escuro de sua escolha, você é o artista É a melhor coisa para isso. Se você quiser trabalhar, como eu disse na lição anterior, você pode misturar um roxo para obter uma sombra realista ou misturar tons combinando ultramarino, um pouco de amarelo e vermelho, mas para uma solução mais rápida, combinando ultramarino com Você percebe que, ao fazer essas áreas, não estou pegando muito pigmento e movendo-o, depois lavando-o e pegando Em vez disso, o que estou fazendo é adicionar mais água e deixar a água diluí-la, mas também o fato espalhando o pigmento na própria página Em vez disso, o que estou tentando fazer é estabelecer as formas principais nas sombras e nos realces E enquanto eu estou fazendo isso, os valores fazem o resto. Os valores, como eu disse anteriormente, ajudarão a estabelecer a forma e a forma do seu assunto. Não é necessário que você seja muito detalhado com seu trabalho porque as formas não são detalhadas. Não há muitas formas complexas na natureza. E agora que fizemos isso, vamos passar para provavelmente uma das mais difíceis, que é uma laranja amarela. Suponha que seja um limão, mas eu também vou fazer as sombras em amarelo. Então, vamos estabelecer nosso valor mais sombrio. É só aquela luz aqui, então eu posso vê-la um pouco melhor, e vamos colocar uma linha amarela como essa embaixo Isso é o mais escuro possível. Mais uma vez, o mais levemente possível, basta diluir a cor para obter um valor muito claro Estabeleça todas as áreas principais da sua imagem, começando primeiro pelas mais escuras. M. E aí está. Meu laranja está pintado e tudo menos laranja. Mas isso é algo que faremos na próxima demonstração. Por enquanto, quero que você pratique com uma esfera. Use seus valores. Você pode usar a imagem que eu usei, mas também pode usar a sua própria. W é algo um pouco mais diferente. Você pode pintar uma maçã, que terá uma forma ligeiramente diferente. Mas concentre-se principalmente em estabelecer suas áreas mais escuras com uma leve lavagem de cor E então comece a adicionar a ele. Se você gosta de trabalhar molhado e molhado e do efeito que isso cria, como demonstrei aqui, você pode usar o pincel para pegar o pigmento e colocá-lo lá dentro, deixando a água se conectar e tudo começar a se suavizar Use o pincel para mover cuidadosamente o pigmento, mas principalmente deixe a água agir, e concentre-se em misturar os tons mais escuros com os tons mais claros para realmente dar essa e concentre-se em misturar escuros com os tons mais escuros com os tons mais claros para realmente dar Você não precisa depender do seu estilo artístico, mas para chegar o mais próximo possível dessa forma, é algo que eu recomendo. Obrigado por assistir a esta aula. E nos vemos na próxima, vamos pintar a mesma laranja, mas agora vamos usar um espectro de cores completo. Te vejo então e Baffin. 4. Demonstração de valor final: como cores específicas têm valores diferentes: Olá, e bem-vindo de volta ao curso de aquarela sobre valores. Agora, nesta lição, vamos terminar o curso com uma demonstração com nossa laranja, mas desta vez pintando-a em laranja. Agora, inicialmente, eu ia fazer um método para pintar nessa laranja, mas acho que há dois métodos aqui que valem a pena discutir. Na primeira laranja, vou pintá-la em laranja assim como fizemos nas lições anteriores, focando nos valores. Mas na segunda, vou abordá-la enquanto observo as cores principais que estão representadas na natureza E isso é algo que eu acho que se deve aplicar à maior parte do que eles pintam é entender que nem tudo vai ser uma cor sólida, mesmo uma laranja. Mas vamos chegar a isso. Em primeiro lugar, vamos pintar nossa primeira laranja inserindo um pouco do nosso amarelo. Eu uso amarelo cádmio e um pouco de lagarto e carmesim para ajudar a obter a Ah. Agora, acho que posso deixar essa faixa um pouco mais escura, então vou pegar ainda mais vermelho. Misture isso aí. Parece um pouco mais brilhante nas câmeras. Eu só vou ajustar isso. Lá vamos nós. Basta usar menos, um pouco mais de pigmento. Vamos tentar estabelecer essa sombra um pouco melhor. Estou tentando prestar especial atenção ao local onde minhas cores e pigmentos se fixam. Você notará que está puxando muito aqui pela parte inferior Uma das dicas que eu recomendei no meu curso para iniciantes foi ter sua página Ou sua mesa de trabalho, ligeiramente inclinada. Para deixar a água fazer seu trabalho. A gravidade o ajudará em algumas áreas. Parte da cor já está presente agora. Mas tudo bem, porque um pouco de laranja refletido na superfície é bastante comum. Vamos evitar que isso fique um pouco fora de controle aqui. Pegando isso. Vou escurecer o valor Mais uma vez, agora que a tinta está um pouco seca nessa área, basta fazer uma sombra escura final. Um pouco ao redor dessa borda e depois conectado por aqui. E aí temos nossa laranja. Por exemplo, ao olhar para essa laranja, você notará que há um lado claro e um lado escuro, mas no lado mais claro, as cores ficam brancas. Até o ponto em que a laranja começa a ficar um pouco amarela. Já no lado mais escuro, o frescor da sombra começa a um pouco e ela fica um pouco mais próxima do azul, ou nesse caso, talvez O que vou fazer a seguir é iluminar muito mais essa laranja E não vou usar tanto quanto usei com a primeira laranja. Desta vez, vou me concentrar primeiro no lado mais leve. Ah. Quando se trata da sombra, vou misturar um pouco de azul e um pouquinho de vermelho para criar um roxo. Se quisermos falar sobre calor e frio, diríamos que as laranjas têm uma cor muito quente, então usaremos uma sombra, que seria Mo E então temos nossos dois intervalos. Agora, a partir desses dois exemplos, tentei exibir valores para ajudar a atribuí-los às formas. Quando se trata dessa laranja, tento me concentrar na proibição de cor laranja. Então, eu teria que tornar o laranja mais escuro, adicionando mais vermelho, mais claro, muito mais amarelo, só para fazer com que o laranja capturasse esses valores Quando se tratava dessa laranja, eu a abordei com a ideia de usar as próprias cores para ajudar a estabelecer os valores. Por isso, recomendo experimentar essas duas técnicas para ajudá-lo a pintar suas laranjas Primeiro, experimente-o na escala de valor, é claro, com apenas uma única cor, mas depois ramifique para usar outras cores para ajudá-lo a estabelecer sua forma e forma Use cores mais frias e profundas, como azul, para ajudar a estabelecer as áreas mais escuras e, nas áreas mais claras, use mais amarelo Esta é, obviamente, nossa demonstração final para este curso, mas isso não significa que o curso termine aqui. Se você quiser mostrar alguns de seus trabalhos e enviar seus projetos, faça-o na seção de projetos. Dessa forma, posso revisar seu trabalho e fornecer minha opinião. Você também pode compartilhar qualquer um dos outros projetos que você está experimentando com valores Se você estiver pintando algo mais complexo ou trabalhando com uma forma diferente, você também pode compartilhar isso na seção do projeto. Claro, se você tiver alguma pergunta para mim, deixá-la na seção de discussão está perfeitamente correto. Como instrutor ativo, isso significa que, no momento em que eu ver isso, estarei pronto para responder a você E se você ainda não estiver pronto, recomendo conferir meu curso para iniciantes em aquarelas, pois examinarei não apenas as tintas normalmente usadas, mas também os pincéis, o tipo de papel que mas também os pincéis, o uso e abordarei algumas técnicas fundamentais que podem ajudá-lo a melhorar sua pintura em aquarela podem ajudá-lo a melhorar sua Eu direciono esse curso para iniciantes que nunca tocaram em um pincel ou trabalharam com aquarela e estão interessados em estudá-lo Então, se você não tem experiência, este é um curso que eu recomendo. Isso, obrigado por assistir e feliz pintura.