Comece a explorar sua criatividade com o Procreate: 20 desenhos divertidos para iniciantes e muito mais

1. Introdução: Você sempre sonhou em ser um grande artista, mas seus bonecos simplesmente não são suficientes? Ou talvez você tenha acabado de comprar um iPad novo ou tenha um acumulando poeira em uma gaveta e queira usá-lo bem. Talvez você deseje um hábito criativo, mas sua agenda lotada e farra da Netflix estão atrapalhando. Se algum desses cenários parecer familiar, talvez você esteja pronto para iniciar sua criatividade com o Procreate. Eu criei este curso para ajudar você a começar a fazer arte imediatamente. Você se sentirá confortável trabalhando no Procreate, aprenderá habilidades artísticas valiosas, encontrará inspiração criativa e construirá uma prática criativa sustentável tudo no conforto do seu sofá. Este é o curso perfeito para iniciantes ou para quem quer redescobrir sua criatividade. Nas próximas quatro semanas, você concluirá 20 mini tutoriais que se concentram em diferentes temas, como alimentos, plantas, animais e objetos. cada semana, você terá cinco sessões curtas de desenho de 15 a 20 minutos para concluir no seu próprio ritmo. O objetivo aqui é manter as coisas simples e evitar sobrecargas à medida que você desenvolve suas habilidades e confiança. Ao final do curso, você terá uma coleção de 20 desenhos exclusivos e a base para uma rotina criativa consistente. Olá, sou Lisa Bardot e ajudo as pessoas a encontrar sua criatividade desenhando no iPad. Talvez você me conheça do meu canal no YouTube, onde ensino as pessoas sobre desenho, ilustração e todas as coisas sobre procriação. Eu ajudei milhões de pessoas em todo o mundo a aprender novas habilidades de criação de arte e a descobrir seu artista interior. Este curso é baseado na minha experiência com o Making Art Everyday. Uma série de instruções diárias de desenho, tutoriais e motivação para ajudá-lo a superar seus medos criativos e desenvolver sua prática artística. Nos últimos cinco anos, aprendi o que é preciso para orientar iniciantes na criação sua primeira obra de arte e construção de um hábito criativo sustentável. Um dos principais insights que obtive ao dirigir Making Art Everyday é a importância de comemorar pequenas vitórias para manter o ritmo. Com isso em mente, meu objetivo neste curso é ajudá-lo a criar desenhos que lhe darão uma sensação de realização e o manterão motivado a continuar sua jornada artística. Também entendo a importância de poder ver seu progresso à medida que você desenvolve uma nova habilidade. Como aluno desta turma, você receberá um rastreador visual de progresso para poder ver todas as obras de arte que criou no curso e dar um pequeno impulso motivacional para continuar. Para este curso, usaremos o popular aplicativo de desenho e pintura, Procreate. Uso o Procreate há quase uma década e posso dizer que nenhum outro meio que experimentei teve um impacto tão positivo no meu desenvolvimento artístico. Procreate é intuitivo, fácil de usar e acessível, mas tem um potencial ilimitado de criatividade e, a melhor parte, você pode fazer tudo isso no conforto do seu sofá. Não há necessidade de sair de casa ou comprar materiais de arte caros. Basta pegar seu iPad e seu lápis Apple e vamos ser criativos. Você está pronto para transformar esses bonecos em obras-primas e despertar seu artista interior? Estarei com você em todas as etapas do processo, fornecendo orientação e apoio à medida que você inicia sua criatividade com o Procreate. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto para esta aula são muitos pequenos projetos. Você completará 20 desenhos fáceis ao longo do curso nas próximas quatro semanas. cada semana, teremos um tema diferente. Temos alimentos, plantas, animais e objetos, e haverá cinco aulas diferentes em cada semana. Cada aula dura cerca de 15 a 20 minutos, então eu não quero que você fique sobrecarregado com o tempo que isso pode levar. Se você tiver de 15 a 20 minutos, poderá fazer o desenho do dia. Você é mais do que bem-vindo para concluir as aulas no seu próprio ritmo, então, se você levar mais de quatro semanas, tudo bem também. Mas eu recomendo não perder muito tempo entre as sessões de desenho. Acho que você tende a perder um pouco do ímpeto quando o guarda por um tempo, então a cada dois dias, se você conseguir pegar seu iPad e fazer quais são as lições, é isso que eu incentive e é isso que vai ajudá-lo a estabelecer sua prática artística e tornar isso mais um hábito. Eu encorajo você a compartilhar regularmente o trabalho que você cria nesta aula. No final da semana 1, você acessará a guia Projetos na página Skillshare e criará um projeto. Nesse projeto, quero que você compartilhe seu rastreador de progresso com todas as suas ilustrações da semana. Também quero que você inclua sua peça favorita da semana. Eu encorajo você a passar algum tempo refletindo um pouco sobre seu progresso na semana e pensar algumas das coisas que você aprendeu, o que foi mais interessante para você, coisas que você pode querer tentar novamente e compartilhar um pouco sobre isso em seu projeto. Então, quando você tiver concluído a segunda semana deste curso, quero que você volte ao projeto e o edite. Você pode substituir seu rastreador de progresso por uma versão atualizada e compartilhar uma nova peça. Compartilhe o artigo daquela semana que você mais gostou e compartilhe um pouco sobre o que você achou ou algo que aprendeu. No final de cada semana, você entrará e editará seu projeto, adicionará algo novo e, ao final, terá um pequeno diário com todas as suas reflexões ao fazer este curso. Refletir, eu acho, é uma parte muito importante do crescimento e do aprendizado, você realmente passa algum tempo pensando sobre o que aprendeu e talvez se empolga com o que quer para continuar tentando no futuro. [MÚSICA] Eu recomendo fazer isso e mal posso esperar para ver seus projetos. 3. Ferramentas e recursos: Para fazer este curso, você precisará de um iPad e um lápis Apple e de ter o aplicativo Procreate instalado em seu iPad. No momento deste vídeo, a versão do procreate que estou usando é a versão 5.3. Se você estiver usando uma versão diferente, as coisas podem parecer um pouco diferentes, mas geralmente devem ser as mesmas. Você também não precisará pincéis extras ou algo parecido Faremos todas as aulas usando os pincéis Procreate integrados que já vêm com o Procreate. Você está pronto para começar, desde que tenha o iPad, o Apple Pencil e o Procreate instalados. A outra coisa que você precisará para esta aula é o Progress Tracker. Eu fiz para você um pequeno rastreador de progresso muito legal que é um arquivo Procreate. Você pode abri-lo no Procreate e colocar todas as suas obras de arte nele e realmente ver seu progresso em um piscar de olhos. Eu tenho um vídeo que mostra tudo sobre como fazer isso a seguir. Mas você também vai querer baixar isso. Você encontrará um link para baixar o Progress Tracker na guia Projetos e Recursos da página da aula. Por fim, quero recomendar que, ao assistir a esses vídeos, faça isso em uma tela que não seja o seu iPad, ou seja, em um computador, em uma TV, em algum outro dispositivo. Dessa forma, você pode trabalhar em tela cheia no seu iPad. seguir, mostrarei como criar um modelo do Canvas que usaremos durante este curso, farei um tour pela interface do Procreate e também vou mostre como você pode exportar sua arte para compartilhar ou colocar no seu Progress Tracker. Vamos começar. 4. Criando um modelo do Canvas: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como criar um modelo de tela personalizado no Procreate. Para esta aula, todos os desenhos serão feitos em uma tela quadrada de 3.000 por 3.000. Vamos criar um modelo para que possamos simplesmente tocá-lo e abri-lo e estamos prontos para começar. Ao abrir o Procreate, você estará no que é chamado de visualização da galeria e é aqui que todas as suas obras de arte do Procreate serão armazenadas. Você pode organizar seus arquivos, renomeá-los, compartilhá-los. Há muitas coisas que você pode fazer aqui, mas neste vídeo, estamos nos concentrando em como criar uma nova tela no Procreate. Mais especificamente, criaremos um modelo de Canvas que você usará para todos os desenhos desta classe. Para criar uma nova tela, vamos até o pequeno sinal de adição no canto superior direito, toque nele e há algumas opções aqui. Todos esses são modelos diferentes do Canvas. Tamanhos diferentes com os quais você pode trabalhar quando estiver desenhando no Procreate e criaremos nosso próprio modelo personalizado do Canvas especificamente para esta classe. Vamos tocar nesse pequeno retângulo aqui com um sinal de mais, e é aí que podemos criar um novo modelo do Canvas. Você quer ter certeza de que está aqui onde diz pixels. Você quer ter certeza de que as dimensões do Canvas estão definidas como pixels e, em seguida, o tamanho da tela que usaremos para essa classe é 3.000 por 3.000 pixels. Você só precisa digitar 3.000 abaixo da largura e da altura. Depois de fazer isso, daremos um nome a esse modelo. Tocaremos aqui mesmo , onde está escrito Untitled Canvas e chamaremos isso de Curso Kickstart. Depois de fazer isso, você pode tocar em “Criar” e isso levará à o levará à interface Procreate, que aprenderemos na próxima lição, mas, por enquanto, estamos vai tocar aqui mesmo onde diz Galeria e isso nos levará de volta à visualização da galeria. Toda vez que você estiver pronto para começar uma aula nesta aula, vá até o sinal de mais aqui e, em seguida, em sua lista de modelos, você encontrará aquele chamado Curso Kickstart e você está Ao tocar nele você terá um Canvas do tamanho certo e pronto para ser usado. A seguir, passaremos um pouco para outra interface do Procreate. Se você nunca usou o Procreate antes, é um bom momento para se familiarizar com algumas das ferramentas e opções que existem no Procreate. 5. Tour da interface do Procreate: Se você é novato no Procreate ou só precisa de uma atualização, não vai querer pular este vídeo. Vou fazer um tour pela interface do Procreate para que você possa se familiarizar com ela e estar pronto para acompanhar os desenhos sem se confundir sobre onde estão as diferentes coisas. . Vou te mostrar a vista da galeria. Mostrarei onde estão as diferentes ferramentas, como escolher pincéis, como ajustar o tamanho e a opacidade do pincel e quais são alguns dos diferentes menus. É apenas um curso intensivo muito rápido no Procreate, mas acho que realmente vai ajudá-lo a trabalhar em seus desenhos nos próximos vídeos. Nesses vídeos, é claro, mostrarei passo a passo tudo o que estamos fazendo, e não vou simplesmente encobrir nada para que você possa acompanhar, não importa o que aconteça. Ou seja, a interface Procreate. Aqui, no lado direito, temos todas as nossas ferramentas de pintura. Eu sempre gosto de começar introduzindo esse pequeno círculo no canto superior direito, e é assim que você seleciona as cores no Procreate. Você toca neste pequeno círculo e, desde que tenha o disco selecionado aqui na parte inferior, que é o que eu recomendo usar para escolher cores no Procreate, você verá um anel colorido com um disco ou um círculo no meio. É assim que você escolhe suas cores no Procreate, escolhe algumas, como vermelho, amarelo, verde e, em seguida, escolhe quão clara, escura ou saturada você deseja que essa cor seja. Mas vamos mover o círculo aqui para preto só para começar, para que não tenhamos que nos preocupar com as cores desde o início. Você pode tocar nesse círculo novamente para fechar o seletor de cores. Em seguida, examinaremos essas ferramentas aqui. Começando com esse pincel, é claro que são os pincéis, então você pode tocar nesse ícone de pincel e percorrer sua biblioteca de pincéis. O Procreate vem com muitos pincéis embutidos e cada um é organizado em um conjunto. Você pode tocar nesses diferentes pincéis e simplesmente colocar algumas pinceladas no seu Canvas, ver como eles se parecem, ver o que eles fazem. Tenha uma ideia de como é realmente colocar algo no seu Canvas. Muitas vezes, quando você está desenhando, às vezes a parte mais difícil é começar e colocar algo no Canvas. Muitas vezes acho que apenas brincar com os pincéis e ver o que eles fazem é uma boa maneira de fazer a bola rolar, passar um pouco de tempo apenas mexendo nesses pincéis, veja sua aparência e se familiarize com algumas das diferentes texturas e coisas assim. É claro que vamos usar todos esses ou pelo menos alguns desses pincéis para fazer nossas peças. Eu tenho algumas pinceladas na minha tela aqui. Agora vamos apresentar a próxima ferramenta que é o smudge, que é esse pequeno ícone de dedo. Se você tocar nessa ferramenta novamente, poderá escolher qualquer pincel em sua biblioteca para borrar e ela simplesmente arrastará as cores ao redor da tela. É isso que a mancha faz. A próxima ferramenta aqui é a borracha e, assim como com o pincel e a mancha, você pode escolher qualquer pincel para ser sua borracha. Há muitas coisas boas em ser capaz de fazer isso. Você pode combinar seus traços de apagamento com suas pinceladas para que fiquem perfeitos. Também adoro usar a borracha para realmente desenhar algumas das minhas formas, o que faremos neste curso, mas essa é uma ferramenta muito útil. Entre o pincel e a borracha esses são os que eu mais uso. Então, a próxima coisa que temos são nossas camadas, e conheceremos muito as camadas neste curso. As camadas são um dos aspectos mais poderosos da arte digital. Eles permitem que você separe partes de sua arte umas das outras e você pode manipulá-las de forma independente. Não se preocupe muito com isso agora, mas as camadas são incríveis. Vamos conhecê-los muito neste curso, então não deixe de tocar novamente no pincel. A próxima coisa que quero mostrar a você são esses controles deslizantes. Isso é chamado de barra lateral e temos esses controles deslizantes. O de cima será o tamanho do seu pincel. Você pode fazer seu pincel grande ou pequeno. Deixe-me escolher um pincel diferente aqui para que possamos vê-lo um pouco melhor. Você pode aumentar o tamanho do pincel ou torná-lo pequeno. Então, o outro controle deslizante aqui é nossa opacidade. Eu posso diminuir a opacidade e isso só torna meus traços um pouco transparentes ou muito transparentes , dependendo da altura em que você tem esse controle deslizante. A seguir, vou mostrar alguns gestos do Procreate. Agora, o Procreate foi construído para ser uma plataforma que funciona em toque. Os gestos são uma parte muito importante do trabalho no Procreate, e você conhecerá muitos desses gestos à medida que avançarmos no curso. Mas há algumas que eu quero você saiba logo de cara. Os primeiros são desfazer e refazer. Eles são muito úteis. Essa é a vantagem de trabalhar no Procreate ou digitalmente , pois você pode realmente desfazer o que quiser. Você estraga tudo. Apenas desfaça e tente novamente, e é muito libertador [RISOS] Você não pensa, oh não, eu errei no meu papel agora que está arruinado. Você pode simplesmente desfazer. Dois dedos e um toque, toda vez que você toca, isso só vai desfazer uma etapa do que você fez anteriormente. Ou você pode tocar e segurar e, em seguida, ele desfaz vários Em seguida, para refazer, você pega três dedos e toca e pode refazer o que acabou de fazer. A última coisa que quero mostrar nesta lição são alguns dos menus deste lado. Em primeiro lugar, temos nosso menu Ações e há muitas opções diferentes aqui. Novamente, vamos conhecer, mas você pode adicionar coisas ao seu Canvas. No Canvas, há muitas opções diferentes. Não fique sobrecarregado, não se preocupe com isso por enquanto. Existem as opções de compartilhamento para quando você estiver pronto para exportar sua arte e compartilhá-la com o mundo, que mostrarei na próxima lição. Então, outra divertida é o vídeo. Você pode realmente assistir a uma repetição de sua arte com lapso de tempo. Se tocarmos nisso, posso ver uma repetição de tudo o que acabei de fazer. Existem algumas preferências e coisas assim, mas não se preocupe com isso por enquanto. O próximo menu aqui é o menu de ajustes, que serve para fazer alterações em sua arte. Vamos conhecer alguns deles. Há muitos ajustes e filtros muito divertidos no Procreate que você conhecerá. Então, aqui temos nossa ferramenta de seleção, que serve para fazer seleções. Em seguida, temos nossa ferramenta de transformação, que serve para mover e manipular coisas ao redor do Canvas. Nós também vamos conhecê-los. Não vamos explorá-los muito agora [MÚSICA] Espero que você tenha gostado deste pequeno curso intensivo em Procreate. Existem muitos recursos realmente incríveis que você pode usar no Procreate, coisas que você pode fazer com eles, e vamos conhecer muitos deles e você vai se divertir muito. Estou muito, muito empolgado com todas as coisas legais que você aprenderá quando se trata de Procreate [MUSIC] 6. Como exportar sua arte finala: Neste vídeo, vou ensinar como exportar sua arte do Procreate, que você possa compartilhá-la na web, adicioná-la ao seu projeto de classe, colocá-la em seu rastreador de progresso, ou você pode imprimi-lo e colocá-lo em sua casa. Depois de terminar o desenho e estiver pronto para compartilhá-lo, você vai até o menu Ações, que é a pequena chave inglesa aqui, e então você vai direto aqui, onde está diz Share. Aqui na metade superior deste menu, há algumas opções diferentes. A melhor opção para compartilharmos obras de arte, se quisermos apenas compartilhá-las na web ou algo parecido, ou imprimi-las, é o PNG. Escolha PNG e, em seguida, você terá algumas opções do que pode fazer com ele. Você pode salvá-lo no rolo da câmera, pode colocá-lo no Airdrop no seu telefone. Há muitas coisas que você pode fazer, mas é aí que você encontrará a opção de realmente compartilhar sua arte. [MÚSICA] 7. Usando o Progress Tracker: [MÚSICA] Um último vídeo antes de começarmos nossas aulas de desenho. Neste vídeo, quero mostrar como usar o rastreador de progresso fornecido a você como aluno desta turma. Essa é uma forma de você ver rapidamente todo o progresso que fez e ver todas as suas peças de uma só vez, para poder preenchê-las ao terminar uma peça. É muito fácil de fazer. Ele vem como um arquivo Procreate, então você o baixará, abrirá no Procreate e, em seguida, mostrarei como colocar sua arte nele. Você pode baixar o rastreador de progresso na guia Projetos e Recursos desta página da classe Skillshare. Você vai querer baixar o rastreador de progresso diretamente para seu iPad ou transferi-lo para o iPad a partir do seu computador ou outro dispositivo. Quando você tenta abri-lo, ele deve ser importado diretamente para o Procreate. Eu tenho o rastreador de progresso do meu curso de kickstart aqui. Você pode ir em frente e tocar nele para abri-lo. Se eu for até o meu painel de camadas, que são esses dois pequenos quadrados, posso tocar nele e ver que tenho duas camadas. A camada superior é o rastreador real, portanto, a sobreposição com textos e tudo mais. Então, abaixo dela, há uma camada em que você pode começar a colocar sua arte. Agora vou mostrar como colocar sua arte nesse rastreador de progresso. Vou sair de volta para a visualização da galeria tocando em “Galeria” e, em seguida, vou abrir uma das minhas peças. Existem algumas maneiras de adicionar sua arte ao rastreador de progresso, mas acho que a maneira mais fácil é usar a função copiar tudo do Procreate. Fazer isso, é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é pegar três dedos e deslizar para baixo na tela, e isso invocará o menu Copiar e Colar. Vamos escolher Copiar tudo neste menu. Copie tudo, e isso copiará toda a minha arte. Se o gesto de três dedos for um pouco complicado, você também pode fazer a mesma coisa acessando o menu Ações, que é uma pequena chave inglesa, acessando Adicionar e escolhendo Copiar tela. Essa é outra maneira de fazer isso. copiar tudo ou copiar a tela, você voltará para a visualização da galeria e abrirá seu rastreador de progresso. Em seguida, deslize três dedos para baixo na tela novamente para abrir o menu Copiar e colar e escolher Colar. Em seguida, você pode pegar esses pequenos nós azuis no canto da seleção e redimensioná-los para que caibam, e você pode ampliar, é um pouco mais fácil. Você só quer que a borda dessa pequena caixa delimitadora de linhas pontilhadas se alinhe com as bordas da abertura na moldura. Tudo bem se for um pouco maior. Agora, a outra forma de colocar sua arte no seu rastreador de progresso é importando uma imagem do rolo da câmera. Se você tivesse exportado sua arte e salvada no rolo da câmera, é assim que você o faria. Você ia até o menu Ações, a chave inglesa, depois ia para Adicionar e depois Inserir uma foto, e então você pode escolher qualquer imagem do rolo da câmera e ela a importará. Então, novamente, basta redimensioná-lo para que ele caiba. Só um pouquinho maior que aquele quadrado. Assim. [MÚSICA] Todos os dias depois de terminar uma aula, adicione a arte desse dia ao monitor de progresso e será muito divertido ver todas as suas obras de arte em um piscar de olhos e ver todo o progresso que você criou e, claro, não se esqueça de compartilhar seu rastreador de progresso em seu projeto de classe. 8. Introdução à semana One: comida: [MÚSICA] Bem-vindo à primeira semana do curso Procreate para dar início à sua criatividade. Esta semana, vamos desenhar comida. Acho que comida é o assunto perfeito para iniciantes que estão aprendendo a desenhar. É universal e instantaneamente reconhecível. A comida vem em muitas formas , texturas e cores diferentes . Ele pode ser retratado de várias maneiras realmente criativas. Ou você pode mantê-lo muito simples, que será nossa abordagem para desenhar comida nessas cinco primeiras aulas. Nesta semana, você conhecerá os recursos mais úteis do Procreate e algumas habilidades essenciais de arte digital. Você aprenderá como trabalhar com pincéis, escolher cores e trabalhar com camadas. Você aprenderá sobre desenhar, usar máscaras de recorte, Alpha Lock e muito mais. Tenho certeza de que neste momento você está muito animado para começar seu primeiro desenho, mas também pode estar se sentindo um pouco intimidado. Eu só queria encorajá-lo a abandonar toda e qualquer expectativa que você tenha sobre como esse curso deve ser realizado. O que você cria não precisa se parecer exatamente com meus exemplos. Não precisa ser uma obra-prima. O objetivo de todos esses desenhos que você está prestes a fazer é simplesmente passar pelo processo de fazê-los. Com cada pincelada que você faz, você está aprendendo e treinando suas mãos e seu cérebro. Não se preocupe em tentar lembrar de cada pequena coisa também. A beleza do fato de estarmos fazendo 20 desenhos é que você tem muita repetição e prática ao fazer essas diferentes habilidades. Sem mais delongas, vamos começar nosso primeiro sorteio de comida. [MÚSICA] 9. No.1 - Laranja: [MÚSICA] Bem-vindo ao seu primeiro desenho deste curso. Hoje estamos desenhando uma laranja. Este desenho vai guiá-lo por muitas coisas que provavelmente podem ser novas para você quando se trata de trabalhar com procriação e desenho, mas fique comigo, vou explicar cada passo ao longo do caminho. Apresentarei alguns recursos interessantes como forma rápida e linha rápida. Vamos usar o Alpha Lock para adicionar textura à nossa laranja e até mesmo um pouco de sombreamento, e finalizaremos com um rostinho fofo. Vamos embora. Para começar, usaremos nosso modelo Canvas que criamos na seção anterior. Vamos subir aqui no canto superior direito até esse sinal de mais e encontraremos o modelo Canvas do curso inicial que salvamos. Tinha 3.000 por 3.000 pixels, então basta tocar nele e ele se abrirá no Procreate. Vamos começar acessando nossos pincéis, então toque no ícone do pincel aqui e encontraremos o conjunto Inking. Então, encontre o conjunto Inking e, no conjunto Inking, vamos pegar o pincel de caneta de estúdio. Então, vamos encontrar uma caneta de estúdio no conjunto Inking. A próxima coisa que vamos fazer é escolher uma cor. Vá até o círculo do seletor de cores e estamos desenhando uma laranja, então é claro que vamos começar com uma bela laranja brilhante. Aqui no anel externo, vamos escolher laranja como nossa tonalidade, e então vamos pegar esse pequeno círculo aqui e definir a saturação, a luminosidade ou a escuridão dessa cor. Eu quero algo realmente saturado, então estou apenas arrastando tudo até o fim. A próxima coisa que você quer fazer é definir o tamanho do pincel. Temos nosso controle deslizante de tamanho de pincel aqui. Vou configurá-lo para cerca de 50 por cento. Não precisa ser exatamente o mesmo, mas vamos desenhar um círculo. Se você é iniciante, desenhar um círculo pode ser um pouco intimidante. Eles geralmente saem um pouco instáveis e não há nada de errado nisso, acho que a instabilidade adiciona muita personalidade à ilustração, mas se você quiser desenhar um círculo perfeito, Procreate tem um recurso muito bom para ajudá-lo com o chamado formato rápido. Deixe-me dar um toque com dois dedos para desfazer isso. Desta vez, quando você desenhar seu círculo, vamos manter nosso lápis na tela quando chegarmos ao fim. Então você pode me ver fazer isso aqui. Vou desenhar esse círculo e, quando estiver no final, vou manter meu lápis na tela e ele se encaixará nessa forma oval. Se eu quisesse que fosse um círculo perfeito, eu pegaria um dedo e o seguraria na tela, e ele se encaixaria em um círculo perfeito, e eu poderia torná-lo tão grande quanto eu quiser, assim. Quando estou feliz com isso, posso desistir. Se eu quiser editar isso ainda mais, posso realmente fazer isso tocando aqui na parte superior, onde diz círculo, e posso movê-lo assim, posso arrastar a borda e torná-la maior ou menor. Vou mantê-lo bem grande, mas vou deixar um pouco de espaço na parte superior para adicionar um caule e folhas, mas acho que parece muito bom. Você pode simplesmente tocar em qualquer ferramenta para sair desse modo. Agora, vamos preencher isso com cores, e você poderia, é claro, colori-lo assim, mas isso levaria uma eternidade, e somos artistas digitais e temos ferramentas que aceleram as coisas, então vamos desfazer isso. Para preencher isso com cores, vamos usar a queda de cores. É muito fácil, tudo o que você faz é pegar esse pequeno círculo, arrastá-lo para fora e soltá-lo aqui no meio da sua forma fechada e ele se encherá completamente de cor. Super prático, eu uso esse recurso o tempo todo. Em seguida, vamos adicionar um caule e uma folha à nossa ilustração. Vou passar para minhas cores e vou escolher um belo verde frondoso, então estou mudando minha tonalidade para o verde e então isso fica muito brilhante e saturado aqui em cima, Então eu vou realmente chegar um pouco mais perto do meio desse jeito, e então eu vou tocar para sair de lá. Agora, eu poderia começar a desenhar meu caule desse jeito, mas talvez eu queira voltar e adicionar um pouco de textura à minha laranja, então na verdade vou colocar o caule no que é chamado de camada separada, então vou desfazer isso. Aqui estão nossas camadas , são esses dois pequenos quadrados. Você pode ver que eu tenho a camada 1 e é aqui que está minha laranja, meu grande círculo, e eu vou tocar neste pequeno sinal de mais aqui, e isso vai criar uma nova camada. Basicamente, posso desenhar nessa nova camada e isso não afetará o que está na outra camada , não afetará nada que esteja em nenhuma outra camada. Isso é ótimo para separar partes de sua arte para que você possa trabalhar nelas de forma independente, sem bagunçar outras coisas, então veremos isso na prática em apenas um segundo. Vamos seguir em frente e desenhar. Vou desenhar uma linha reta para minha haste, e podemos usar essa função de forma rápida para fazer isso novamente. Você pode desenhar uma linha, mas quando chegar ao fim, basta segurar o lápis e não soltar, e agora você pode decidir onde quer que sua linha termine, então eu vou colocá-la ali. Agora, vou ampliar para poder desenhar minha folha. Para ampliar, basta pegar dois dedos e apertá-los assim ou afastá-los assim, e eu vou desenhar uma linha saindo dessa maneira, e então vou adicionar minha folha a essa linha. Eu reposiciono muito meu Canvas quando estou desenhando, gosto de girá-lo e movê-lo, então eu recomendo fazer isso. Vamos desenhar uma linha curva em um lado e depois outra linha no outro lado, e então vamos preenchê-las com gotas de cor, então basta arrastar do círculo do seletor de cores para aqueles fechados formas. Se você estiver obtendo essas linhas, que eu estou aqui, há uma lacuna em branco, você pode ajustar seu limite de queda de cor. Essa é uma coisinha importante de se aprender, então vou desfazer isso bem rápido. Vou arrastá-lo como antes, mas estou mantendo meu lápis na tela, e agora posso mover meu lápis totalmente para a direita e ele preencherá todas essas lacunas. Vou preencher esse um e dois. Agora temos um caule, temos uma folha. Talvez eu faça esse caule um pouco mais grosso, você pode, se quiser. Aí vamos nós. Se eu quiser diminuir o zoom para poder ver toda a minha tela, pegue dois dedos e faça uma pequena pitada, e isso tornará tudo visível novamente. Agora eu quero adicionar um pouco de textura, um pouco de toque especial à minha laranja, então vou passar aqui para minhas camadas então vou passar aqui para minhas camadas e vou voltar para a camada 1 com a laranja aqui. Eu quero adicionar uma textura um pouco mais escura do que a cor que eu já tenho aqui, então eu vou pegar um dedo e colocá-lo na tela, e isso vai invocar isso conta-gotas e você pode escolher qualquer cor que já esteja na sua tela, mas eu vou escolher o laranja, depois vou passar para minhas cores e escolher um pouco mais de vermelho, então pinte um pouco mais um pouco mais vermelho, talvez um pouco mais escuro assim. Depois vou pegar meus pincéis e vou para o conjunto vintage, e vou escolher o pincel de papel de jornal ali mesmo. Agora, eu queria preencher todo esse círculo com textura, e se eu tentar fazer isso, talvez eu exagere um pouco desse jeito, então essa não é a melhor solução. Vamos usar um recurso muito interessante chamado Alpha Lock para manter a textura dentro do círculo. Vou simplesmente desfazer isso, vou passar para minhas camadas aqui. Vou tocar na minha camada selecionada, então é a que está em azul. toque nele e, aqui no menu, vou escolher Alpha Lock. Então você verá que há um padrão quadriculado por trás dessa pequena miniatura da laranja. Agora, se eu desenhar com esse pincel próximo à borda, posso passar direto pela borda e não vai além dessa forma, porque o que o Alpha Lock faz é bloquear a forma nessa camada para que você possa desenhe apenas dentro dessa forma. Vamos seguir em frente e finalmente texturizar essa laranja. Na verdade, vou aumentar o tamanho do meu pincel , então coloque-o totalmente para cima e depois vou passar levemente sobre a laranja desse jeito em um golpe contínuo. Você não quer fazer uma pressão muito forte, pois isso tornará a cor ou a textura muito escuras, então apenas um movimento contínuo. Então, aqui embaixo da folha, vou repassar isso mais uma vez só para torná-la um pouco mais escura. Este pincel tem alguns efeitos de escurecimento embutidos, então se você colocar seus traços em camadas, ele ficará cada vez mais escuro assim, e isso nos dará uma pequena sombra para nossa folha, e talvez eu também outro traço, como um lado, assim, só para dar um pouco de forma. Agora que temos alguma textura em nossa laranja, nossa folha está um pouco plana, então vamos adicionar textura a ela também. Vamos subir até nossas camadas e selecionar a camada da folha, e vamos ativar o Alpha Lock, assim como fizemos com a laranja. Você pode tocar nele e acessar o Alpha Lock no menu ou usar um gesto que eu gosto de fazer. Você pega dois dedos e desliza para a direita na camada. Então, para as cores, vou selecionar esse verde usando o conta-gotas e, em seguida, vou escolher uma cor um pouco mais escura, então estou me movendo dessa maneira neste disco colorido, então, para baixo e para o lado um pouco para obter algo escuro e também um pouco mais saturado. Depois vou pegar meus pincéis e, nesse mesmo conjunto, vou encontrar o pincel [inaudível] em direção ao topo. [RISOS] Então eu vou ampliar minha folha aqui, e eu vou basicamente desenhar mais da metade da folha apenas para dar a ela um pouco mais de dimensão, então, apenas deixando a metade mais escura, então eu estou vamos ter uma versão ainda mais escura dessa cor, um pouco mais escura, e trocamos os pincéis agora. Vou pegar meus pincéis, vou voltar para o conjunto Inking e vou escolher a caneta de estúdio. Vou apenas adicionar alguns detalhes de nervuras à minha folha, então uma linha no meio e, em então uma linha no meio seguida, algumas linhas saindo pela lateral, e como eu tenho o Alpha Lock ligado, posso simplesmente passar pela borda da folha e ela simplesmente ficará dentro dessa forma. Eu adicionei algumas veias e talvez eu diminua o tamanho do pincel e adicione mais algumas apenas para dar alguma variedade ao peso da linha. Agora, essa é uma ilustração muito simples, então achei que seria divertido adicionar um pouco de personalidade dando uma carinha à laranja. Nas minhas camadas aqui, se eu tocar nos dois pequenos quadrados aqui, eu poderia criar uma nova camada para desenhar a face, ou eu poderia usar a mesma camada da folha. Eu só preciso desligar o Alpha Lock primeiro para desenhar uma nova forma nessa camada, para que eu possa pegar dois dedos e deslizar para a direita nessa camada, agora que o padrão quadriculado desapareceu, então eu posso desenhar fora dessa forma agora. Vou pegar o preto como minha cor, então vá até as cores e escolha preto, e vou desenhar um rostinho fofo usando esse mesmo pincel. Dois pontinhos separados, e talvez eu aumente um pouco o tamanho do meu pincel [MÚSICA] e desenhe uma boquinha fofa. Com esse toque final, estamos prontos. Parabéns, você acabou de terminar seu primeiro desenho do curso. Você pode rever a lição sobre exportar seu trabalho se quiser compartilhá-la e publicá-la on-line ou adicioná-la ao seu projeto de classe ou se quiser adicioná-la ao seu monitor de progresso. Na próxima lição, vamos desenhar um par. Você aprenderá como usar a ferramenta de borracha para refinar suas formas, aprenderá como reorganizar suas camadas, como adicionar uma cor de fundo e como combinar texturas em sua arte. vejo na próxima lição. [MÚSICA] 10. No.2 - Pêra: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 2. Hoje estamos desenhando uma pera. Nesta lição, vamos explorar alguns novos pincéis. Vou mostrar como você pode usar a ferramenta de borracha para refinar suas formas. Vamos combinar diferentes texturas, usaremos a ferramenta de seleção e transformação para acelerar o processo de desenho. Vou falar com você sobre como usar pressão do pincel e adicionar uma cor de fundo. Vai ser muito divertido. Vamos fazer isso. Vamos criar um novo Canvas. Vou tocar no sinal de mais e escolher nosso modelo Kickstart Course Canvas. Vamos começar selecionando o pincel que vamos usar para desenhar as formas principais da nossa pera. Vamos entrar nos pincéis e encontrar o conjunto de tinta e vamos escolher o pincel de caneta de estúdio. Vamos desenhar uma pêra cortada em fatias. Vamos começar escolhendo uma cor. Vamos até as cores e vamos escolher uma cor cremosa para o interior da pêra. Para a tonalidade, estaremos aqui na área amarelo-alaranjada. Em seguida, vamos mover esse outro círculo para o branco, mas depois movê-lo um pouco para baixo para obter uma cor cremosa como essa. Você sempre pode pintar uma amostra no seu Canvas apenas para ver aparência e depois desfazê-la. Vá em frente e desenhe uma forma de pêra como esta. Tudo bem se for um pouco instável e peculiar, acho que isso adiciona personalidade. Em seguida, você pegará o círculo do seletor de cores e o preencherá com gotas de cor. Basta arrastá-la para o meio da forma e preenchê-la. Eu quero saber se com queda de cor você quer ter certeza de que tem uma forma completamente fechada ou sua cor pode se espalhar por toda parte? Agora eu quero adicionar a pequena parte irregular na parte inferior da pêra. Na verdade, vou usar minha borracha para refinar a forma. Eu faço muito isso. Vou desenhar uma forma um pouco mais básica e depois refiná-la com minha borracha para torná-la mais complexa. Você pode configurar sua borracha para ser qualquer pincel que quiser. Queremos que seja o mesmo pincel que estamos usando para desenhar, para que todas as nossas pinceladas coincidam e tenham uma aparência perfeita. Procreate tem um recurso muito interessante em que, se você tocar e segurar a borracha dessa forma, ela selecionará qualquer pincel que você tenha como pincel como borracha. Agora eu tenho uma caneta de estúdio configurada para ser minha borracha. Isso só funciona se você tiver selecionado o pincel e depois tocar na borracha. Vá em frente e escolha a caneta de estúdio como sua borracha. Agora eu posso ir até o fundo e apagar um pouco para criar aquela forma de fundo de pera. Eu posso apagar o resto desse jeito. Posso até chegar um pouco mais perto se quiser completá-los um pouco mais. Esse é o ponto D. Apenas refine esse formato um pouco mais. Esse é o interior da pera. Agora vamos criar a casca da pêra que será como um contorno ao redor dela, depois veremos um pouco da borda. Na verdade, vamos apenas duplicar essa mesma forma e usá-la como parte externa de nossa pera. Vamos subir até nossas camadas, que são novamente os dois quadrados aqui em cima , e vamos duplicar essa camada. Basicamente, faça uma cópia duplicada dessa forma. Para fazer isso, deslize para a esquerda nessa camada e verá algumas opções aqui e escolheremos Duplicar. Agora você vê que temos duas cópias da nossa pera. Queremos fazer desta uma cor verde-pêra. Vamos passar para nossas cores, escolher uma cor verde-amarelada e depois um pouco escura no meio, mas para o lado, assim. Agora vamos colocar essa cor em nossa forma de pêra. Basta arrastá-lo e soltá-lo em sua forma de pêra assim. Precisamos que essa cor da casca fique por trás da cor creme, como o interior da pêra. Vamos mover essa camada abaixo da outra camada. Para fazer isso, você vai tocar, segurar e arrastá-la para baixo da outra camada. Agora, como a pera de cor creme está no topo, é a que está visível. Qualquer camada que esteja na parte superior cobre o que está abaixo dela. Mas tudo bem, porque vamos realmente redimensionar isso um pouco para que possamos vê-lo. Certifique-se de selecionar a camada de pera verde e toque neste pequeno ícone de seta. Essa é a nossa ferramenta de transformação que nos permite mover coisas pelo Canvas. Você ainda pode diminuir o zoom, apenas certifique-se de estar fora dessa caixa delimitadora se quiser ampliar seu Canvas. Se você estiver dentro, pode não funcionar muito bem. Agora, verifique se você está no modo de transformação uniforme. Isso manterá a forma proporcional quando a redimensionarmos. Em seguida, vamos arrastar esses pequenos nós no canto, os pequenos nós azuis e torná-los um pouco maiores nesses dois cantos opostos, desse jeito. Aqui vamos nós. Se mudarmos para a forma livre, podemos transformá-la desproporcionalmente. Se quiséssemos deixar apenas a lateral um pouco mais larga, poderíamos fazer isso para que você pudesse torná-la grande assim , mas só precisamos torná-la um pouco maior. temos uma borda ao redor de toda a forma de pêra. Em seguida, você pode tocar na seta novamente para sair do modo de transformação. Agora eu quero que esse lado da pêra apareça um pouco mais para que pareça que você está vendo um pouco o lado da pera. Vou voltar para minhas camadas e vou duplicar essa camada de pera verde. Novamente, para fazer isso, deslize para a esquerda nessa camada e escolha Duplicar. Agora temos duas cópias desse trabalho. Eu vou escolher a cópia inferior. Em seguida, voltaremos à nossa ferramenta de transformação. Ainda estou no modo de transformação de forma livre e vou pegar um lado disso e arrastá-lo um pouco para o lado. Parece que estamos vendo o lado da pera. Então eu tenho uma pequena área irregular aqui embaixo na parte inferior da pera, onde parece que não está selecionada , então vou pintar sobre ela para conectar essas áreas dessa forma. Agora podemos ver o interior da pera e também um pouco do exterior. Estou pronto para começar a adicionar um pouco de textura à parte externa da minha pera, mas preciso essas duas camadas fiquem juntas como uma camada que essas duas camadas fiquem juntas como uma camada para adicionar textura a toda a área verde. Vamos mesclar essas duas camadas. Há algumas maneiras de fazer isso. A primeira é tocar na parte superior das duas camadas que você deseja mesclar. Toque nele e você pode escolher Merge Down aqui no menu. A outra forma é simplesmente juntando as duas camadas. Basta pegar dois dedos e pode ser um pouco complicado com duas camadas. Aí vamos nós. Junte-os e você verá que eles serão mesclados. qualquer maneira que seja mais fácil para você. Agora vamos ativar o Alpha Lock para que possamos adicionar textura. Queremos manter essa forma e adicionar textura dentro dela. Você pode pegar dois dedos e deslizar para a direita. Ou você pode tocar novamente na camada e escolher Alpha lock , mas certifique-se de que o padrão quadriculado esteja na miniatura da camada. Agora vamos passar para nossas cores. Queremos escolher uma cor acastanhada para adicionar algumas manchas à pêra. Vou me aproximar laranja na minha tonalidade, e então posso obter uma cor um pouco mais escura , uma cor alaranjada acastanhada. Então, para os pincéis, vamos entrar no conjunto de texturas. Até o final, vamos escolher o pincel grunge. Então, talvez aumente um pouco o tamanho do pincel, na verdade até o máximo. Então você vai entrar levemente aqui e adicionar um pouco desse marrom nas bordas só um pouco aqui ou ali, não muito. Se você pressionar com muita força, ficará bem marrom, então adicione levemente um pouco dessa textura. Você aumenta o zoom e vê o quanto eu fiz. Agora vamos adicionar outra textura a isso, porque há variações na cor de uma pêra, mas também há pequenas manchas. Vamos usar o conjunto de tinta spray e escolher os filmes. Eu também vou mudar a cor um pouco. Acho que talvez eu volte para os amarelos. Todas as cores de uma pêra estão aqui do verde quente ao laranja. Vou escolher uma cor amarela mais suja [RISOS] e depois vou adicionar algumas pinceladas desse pincel Flicks. Veja, talvez eu fique um pouco mais escuro. Aí vamos nós. Você pode misturar e combinar, adicionar valores diferentes, o que é como a cor clara ou escura para criar aquela textura de pera. Mas acho que isso parece muito bom. Agora vou para a camada com o interior da pêra, então essa cor cremosa, e vou adicionar um pouco de textura a isso, não muita. Vou pegar meus dois dedos e deslizar para a direita para ativar o Alpha Lock nessa camada interna de pera. Vou selecionar essa cor usando o conta-gotas, então essa cor do interior da pera. Vamos escolher o branco, na verdade. Vamos escolher o branco, então algo lá em cima. Agora, para o pincel, vamos entrar no conjunto de materiais. Eu vou escolher o pincel de ruído. Isso tem uma textura muito sutil e acho que funcionará com a textura da pêra. Vamos em frente. Agora que o tamanho do meu pincel é muito pequeno, vou torná-lo ainda maior. Então, muito levemente, vou examinar toda essa forma. Não precisa ser um traço contínuo, apenas para adicionar um pouco de textura para torná-lo menos plano. Você pode ver essa textura lá. Por fim, vamos adicionar alguns detalhes. Vamos adicionar um pequeno caule, depois sementes e coisas assim. Para ver os detalhes, vou criar mais uma camada. Vou tocar no sinal de mais aqui, e temos uma camada acima das outras duas camadas. Para meus pincéis, vou entrar no conjunto de Caligrafia, então vá para Caligrafia. O pincel que vamos usar é o pincel de xisto aqui, xisto. Para as cores, vou começar com minha cor cremosa. Vou escolher uma cor que seja escura e mais saturada, então vou seguir esse caminho neste disco interno aqui. Só para acrescentar, essa será a linha no meio da pera. Essa é uma boa cor ali, só que um pouco mais escura. Vou desenhar uma linha no centro da pêra desse jeito. Então, para aqueles em que as sementes estão na pera, vamos desenhar uma linha que sai quase como um coração de cabeça para baixo e, novamente, do outro lado, desse jeito. Então vamos obter uma cor marrom, então fique muito mais escura, um pouco mais saturada. Então talvez vá para as laranjas um pouco mais, então fique um pouco mais laranja avermelhado. Vamos ampliar e desenhar algumas sementes assim. Este pincel, se você usar pressão forte, será grosso. Mas se você usar uma leve pressão, é bom e fino. Você pode usar isso a seu favor se estiver tentando extrair sementes. Use uma leve pressão na ponta para obter esse ponto. Você pode preenchê-lo assim. Aí vamos nós. Desenhe duas pequenas sementes lá. Então, a última coisa a fazer é adicionar uma haste. Vamos apenas desenhar uma forma curva com uma pequena protuberância na ponta, desse jeito. Agora, desta vez, vamos adicionar uma cor de fundo à nossa ilustração. Para fazer isso, você vai subir até as camadas. Aqui embaixo, você verá que diz: “Cor de fundo”. Você pode tocar nele e escolher qualquer cor para seu plano de fundo. Vou usar uma cor que esteja na mesma linha da minha pera, então um verde amarelado. Você pode ver que, ao mover isso, você obtém uma prévia instantânea da cor que está escolhendo. Talvez eu fique um pouco mais amarela e faça essa cor de pêra. Só porque acho que a pera parece um pouco flutuando no espaço, vou adicionar uma sombra muito sutil por baixo. Vou subir até minhas camadas e tocar no sinal de mais para criar mais uma camada. Em seguida, moveremos essa camada para baixo de todas as outras, desse jeito. Essa camada agora está abaixo de todas as outras camadas. Vou experimentar essa cor que usei para meu plano de fundo e, em seguida, vou escolher uma versão um pouco mais escura e mais saturada. Agora vou apenas ampliar aqui, talvez aumentar o tamanho do meu pincel e desenhar um pouco de sombra por baixo dessa forma, uma forma muito esboçada e pincelada. Então, para tornar esse recheio de pera ainda mais fundamentado, como se estivesse realmente assentado em alguma coisa, vou ficar ainda escuro e mais saturado com minha cor, então fique bem escuro. Se eu realmente virar meu pincel para o lado, ele fica bonito e macio assim. Você pode simplesmente adicionar um pouco mais escuro logo abaixo da pera. [MÚSICA] Essa ilustração está pronta. Parabéns. Na próxima lição, vamos desenhar um ovo frito. Vamos apresentar um pouco de desenho pela primeira vez e também um pouco de sombreamento. vejo na próxima lição. 11. No.3 - Ovo: [MÚSICA] Bem-vindo ao Drawing 3. Hoje, vamos desenhar um ovo frito. Nesta lição, você será apresentado ao desenho. Esboçar é basicamente um plano a lápis de como você deseja que sua obra de arte fique antes de criar a peça finalizada. É uma etapa muito, muito útil em todo o processo porque não é realista esperar que você mesmo seja capaz de desenhar algo perfeitamente como logo de cara, então eu uso o desenho para me guiar por diferentes iterações para chegar ao lugar final. Você pode começar com formas realmente básicas e, em seguida , começar a adicionar complexidade a essa forma básica, o que você verá ao fazermos esse ovo. Desenhar é muito, muito importante e estou empolgado em apresentá-lo a vocês hoje. Você também aprenderá mais algumas dicas sobre sombreamento e escolha de cores. Vamos entrar nisso. Antes de começarmos, agora temos duas obras de arte dessa classe em nossa galeria Procreate, ambas chamadas sem título, então vamos mostrar como dar um nome a essas peças. Tudo o que você faz é tocar no nome, então Arte sem título, e então você pode nomeá-la como quiser. Eu vou chamá-lo de laranja e depois esse outro eu vou chamar de pêra. É útil dar um nome à sua arte porque, se você quiser fazer backup dela ou transferi-la para o computador, isso ajudará a manter as coisas organizadas. Eu sou muito ruim em lembrar de nomear meus arquivos, mas é uma boa coisa a se fazer. Vamos começar com o desenho de hoje. Vamos tocar no sinal de mais para criar um novo Canvas, e vamos encontrar nosso modelo do Kickstart Course Canvas e abri-lo. Vamos desenhar um ovo frito e começaremos essa ilustração com um esboço. Um esboço é apenas um desenho a lápis para ajudá-lo a planejar como você deseja que seja o desenho final. Desenhar é especialmente útil quando você está desenhando formas mais complexas, começando com formas simples mais básicas e adicionando detalhes a elas para criar a aparência que realmente queremos que nossa peça seja. Vamos ver nossos pincéis e escolher um dos pincéis de desenho. Estou aqui no conjunto de esboços. Meu favorito deste conjunto é o lápis 6B, então você pode escolher o lápis 6B do conjunto de desenho, depois vamos para nossas cores e vamos escolher apenas um preto ou cinza escuro. Vamos desenhar nosso ovo em um ângulo, então vamos usar um oval para criar a forma do ovo. Basta desenhar uma forma oval oblonga, assim, e então, para a gema, vamos adicionar outra forma oval para planejar onde queremos que ela vá. Ao lado, vamos desenhar uma forma oval semelhante à que acabamos de desenhar. Algo parecido. Em seguida, vamos dar um pouco de volume à nossa gema desenhando como um suporte por cima, algo assim. Apenas uma linha arqueada. Gosto que a linha fique na borda do ovo, acho que dá uma boa dimensão. Agora, os ovos não são perfeitamente redondos assim. Geralmente há algumas bordas onduladas, então vamos desenhar algumas bordas onduladas logo sobre o oval grande que desenhamos anteriormente, então algo semelhante a isso. Vamos desenhar linhas onduladas sobre a borda do nosso ovo, indo e voltando desse jeito. A última coisa que você quiser é que meu ovo parece estar inclinado dessa maneira, então você pode usar a ferramenta de transformação para girá-lo, se precisar. Basta tocar na pequena seta aqui e, em seguida, você pode pegar esse nó verde e usá-lo para girá-lo ou endireitá-lo um pouco, se necessário. Nosso esboço está completo, estamos prontos para passar para a cor. Vamos usar esse esboço como guia ao desenhar nossa peça finalizada. Em primeiro lugar, vamos até nossas camadas e criaremos uma nova camada. Toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Gosto de manter meu esboço em cima da minha arte final, então vou mover esse esboço acima da nova camada que acabei de criar. Temos o esboço na parte superior e depois a nova camada na parte inferior. Em seguida, reduziremos a opacidade do esboço, para que ele fique pouco visível e possamos usá-lo como um guia para desenhar nossa arte final. Para fazer isso, você vai tocar neste pequeno N aqui na camada de esboço, e então temos esse controle deslizante de opacidade e você pode simplesmente deslizá-lo para baixo para que fique quase invisível e você possa use isso como um guia. Então, enquanto estivermos aqui em camadas, obviamente vamos fazer um ovo branco com uma gema amarela, mas desenhar branco em um fundo branco é muito difícil, então vamos em frente e defina nossa cor de fundo. Para fazer isso, sua cor de fundo está aqui embaixo de suas camadas na parte inferior, você pode tocar onde diz Cor de fundo e, em seguida, você pode escolher a cor que deseja que seja seu plano de fundo. Vou escolher um lindo azul brilhante, acho que ficará muito bem com o branco e o amarelo. Então, é claro, passaremos para nossas cores e escolheremos o branco, e ele se encaixará em um valor de branco puro. Isso funciona em alguns lugares diferentes ao redor do disco colorido, mas eu o uso com mais frequência para branco, então toque duas vezes perto do branco e ele ficará branco. Depois, para os pincéis, voltaremos ao conjunto de tintas e usaremos nossa caneta de estúdio favorita. Eu uso muito esse pincel apenas para formas gerais, desenhar formas, então caneta de estúdio do conjunto de tinta. Estamos prontos para começar a desenhar as formas de nossa arte final. Basicamente, vamos apenas traçar nosso esboço, começando com a clara do ovo. Traçar é uma habilidade muito útil, você a usa o tempo todo na arte, especialmente quando vai do esboço à arte final. Estou apenas traçando aquelas linhas onduladas do meu ovo e depois vou preenchê-lo com uma gota de cor. Ótimo. Agora vou fazer a gema e vou fazer isso em camadas separadas para que eu possa voltar e adicionar textura e sombreamento ao resto do meu ovo. Vou subir até minhas camadas, vou tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Então, para minhas cores, vou usar o amarelo quente e escolher uma bela cor amarelo-gema. [RISOS] Então eu vou traçar a forma da gema desse jeito. Depois de ter uma forma totalmente fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. Neste ponto, terminamos nosso esboço, podemos realmente desligá-lo porque não precisamos mais referenciá-lo. Para fazer isso, vamos subir até nossas camadas e depois tocar na camada com o esboço, e essa pequena caixa de seleção aqui desativa a visibilidade da camada para que você possa ocultar uma camada apenas desmarcando isso. Agora estamos prontos para adicionar um pouco de textura e sombreamento ao nosso ovo, e vamos começar com a clara do ovo. Toque nessa camada e, assim como fizemos nos outros vídeos, usaremos o Alpha Lock para adicionar essa textura. Você vai pegar dois dedos e deslizar para a direita nessa camada, agora temos esse padrão quadriculado ou você pode tocar na camada e escolher Alpha Lock no menu. Então, para as cores, vamos escolher apenas um cinza muito, muito claro. Se for mais fácil, você pode tocar para selecionar branco e, em seguida, mover o círculo para baixo até ficar um pouco mais claro de cinza. Então, para pincéis, vamos entrar no conjunto de texturas, aqui está, texturas, e vamos escolher o pincel grunge. Veja se o tamanho do meu pincel é de cerca de 50 por cento, vou ver se preciso ajustá-lo , mas vou adicionar um pouco dessa cor cinza nas bordas do meu ovo, assim. Apenas muito levemente. Então eu posso adicionar algumas pequenas amostras no meio, e também aqui embaixo da gema de ovo, vou adicionar um pouco desse cinza. Na verdade, vou fazer o cinza se apagar um pouco desse jeito porque estou imaginando há uma luz vindo dessa direção e está lançando uma sombra no ovo um pouco, então eu vou fazer a parte da sombra segue esse caminho. Isso parece muito bom. Agora vamos obter um cinza um pouco mais escuro e vamos adicionar isso. Vá até suas cores e, em seguida, vá um cinza um pouco mais escuro, e então vamos adicionar essa cor mais escura ao longo da borda inferior da clara de ovo aqui. Em seguida, ao longo da borda inferior da gema de ovo, arrastaremos um pouco para o lado para mostrar essa sombra. Se você quiser, você pode continuar e ficar um pouco mais escuro. Eu ficaria um pouco mais escuro e talvez um pouco mais quente, então podemos colocar o círculo no meio para saturar um pouco mais a cor e adicionar alguns pontos mais escuros aqui e ali. Aqui vamos nós. Nossa clara de ovo está muito boa, vamos adicionar um pouco de sombra à nossa gema de ovo. Vamos para a camada com a gema de ovo, vamos ativar o Alpha Lock vamos ativar o Alpha Lock deslizando dois dedos para a direita, assim mesmo. Agora vamos pegar o conta-gotas e provar essa cor amarela para começar. Então, queremos um amarelo mais escuro para adicionar um pouco de sombreamento em um lado, mas quando você está escurecendo um amarelo, você não quer apenas ir direto para preto, porque isso fará com que pareça realmente lamacento. Gosto de me aproximar laranja quando estou tentando obter um amarelo mais escuro. Você pode ficar um pouco mais escuro, adicionar um pouco de preto, mas na maioria das vezes estamos saturando mais adicionando mais vermelho. Agora vou adicionar um pouco de sombreamento em um lado, vou me curvar assim e, em seguida, um pouco ao longo da parte inferior. Estou usando uma pressão muito leve. Se eu estivesse usando uma forte pressão, sairia muito escuro, mas estou tentando mantê-lo claro e então posso acumular traços até que fique tão escuro quanto eu quiser. Agora vou ter uma cor ainda mais escura. Estou chegando mais perto vermelho e acho que vou deixar isso onde está no meio e depois vou adicionar um pouco aqui deste lado só para deixá-lo bem escuro de um lado. Em seguida, vamos adicionar um pequeno destaque para fazer com que pareça brilhante. Novamente, vou provar a cor amarela principal da gema com meu conta-gotas e, desta vez, vou obter uma versão mais clara dessa cor. Vou percorrer a borda superior desse círculo, mais perto do branco, e vou ampliar e adicionar um pouco de brilho, desse jeito. Isso o ajudará a parecer brilhante. Agora está começando a ter um pouco de forma, não parece tão plana. Na verdade, parece 3D, que é o que estamos , mas aqui, temos borda inferior da procurando, mas aqui, temos a borda inferior da gema e está um pouco áspera, acho que o ovo se misturaria, a parte vista da clara em cima da gema. Vamos suavizar um pouco essa linha. Vamos seguir em frente e escolher a ferramenta de borracha. Se tocarmos e segurarmos a ferramenta de borracha, ela escolherá o mesmo pincel que tínhamos como pincel e borracha. Eu tenho o pincel grunge como minha borracha. Quero ter certeza de que estou na camada com a gema de ovo, o que eu sou. Talvez eu aumente um pouco o tamanho do pincel, estou com cerca de 40%. Então, basicamente, vou apagar um pouco dessa borda inferior. Isso vai amolecer e misturar um pouco a gema com a clara do ovo, para que elas se misturem um pouco. Estou apenas apagando levemente uma parte dessa borda inferior. Nosso ovo parece muito bom, mas parece que está flutuando no espaço, então vamos adicionar uma pequena sombra no fundo para aterrá-lo. Vou criar uma nova camada, então toque no sinal de mais para criar uma nova camada e arraste essa camada baixo de todas as outras camadas. Então, está na parte inferior. Em seguida, vou experimentar essa cor azul que tenho para meu plano de fundo e, em seguida, vou obter uma versão mais escura e mais saturada desse azul, então vou nessa direção. Logo abaixo da borda inferior do ovo, vou adicionar um pouco de escuridão só para fazer parecer que há um pouco de sombra aterrando essa peça na superfície em que ela está. Em seguida, pegue uma versão ainda mais escura e saturada da mesma cor, um pouco menor do tamanho de um pincel, e entre bem perto da borda e pinte com um pouco de sombra. Eu sempre gosto de fazer dois valores nas minhas sombras projetadas, fazendo com que pareçam um pouco mais realistas. Com isso, esse ovo frito está pronto. Parabéns por terminar esta peça. Em nossa próxima peça, vamos desenhar um pedaço de pizza muito legal. Vamos usar um pouco mais de esboço, incluindo a ferramenta de liquefazer para alterar nosso esboço, e vamos introduzir a máscara de recorte e usar detalhes da linha. vejo na próxima lição. [MÚSICA] 12. No.4 - Pizza: Bem-vindo ao Drawing 4. Hoje estamos desenhando um pedaço de pizza caído. Estou empolgado com este. Vamos fazer outro esboço hoje e depois vou mostrar como vamos usar a ferramenta de liquefazer para alterar nosso esboço e torná-lo um pouco mais interessante. Também apresentaremos a máscara de recorte pela primeira vez, que é uma ferramenta incrivelmente útil no Procreate. Finalmente, temos um estilo visual muito divertido para este. É quase como uma história em quadrinhos. Vamos adicionar alguns detalhes da linha em cima da nossa cor plana. É muito legal. Vamos fazer isso. Vamos até o sinal de mais e abriremos nosso modelo de tela do curso kickstart. Vamos começar com um esboço. Então, vamos colocar nossos pincéis no conjunto de desenho e escolher o lápis 6B. Então, para nossas cores, vamos escolher apenas um cinza escuro ou preto. Vamos desenhar um pedaço de pizza em 3D. Começaremos desenhando uma forma triangular. Em seguida, vamos conectá-lo assim. Então, para torná-lo 3D, vamos desenhar uma linha reta como essa em cada extremidade dessa linha inferior. Em seguida, conectaremos esses dois assim. Em seguida, vamos desenhar a crosta da pizza. Eu vou basicamente fazer um loop como esse. Então, da parte mais curva desse loop, vamos desenhar uma linha paralela a essa linha aqui. Então, essa será a nossa crosta e depois a conectará com uma linha curva que é semelhante a essa linha curva. Agora temos um pedaço de pizza em 3D. Então, vamos também adicionar uma linha ondulada aqui para indicar onde está o molho e, em seguida, alguns pedaços de calabresa. Vou desenhar um que saia da borda como se estivesse lá, um que está aqui no meio e talvez mais um desse lado. Assim. Desenhamos um pedaço de pizza bem achatado, mas acho que ficaria mais interessante se o pedaço estivesse caindo, como se você o pegasse e estivesse pingando e caindo. Em vez de ter que desenhar um pedaço de pizza caído, podemos começar com esse pedaço de pizza achatado e usar a ferramenta de liquefazer para transformá-lo na forma que desejamos. Vamos fazer isso. Vamos para o menu Ajustes. Acho que é a primeira vez que o usamos. Então, menu de ajustes, que é uma pequena varinha mágica, e aqui embaixo, ao lado do fundo, temos liquefeito. Então toque em liquefazer. Então, você vai querer ter certeza de que selecionou o push. Há algumas opções diferentes, mas queremos escolher push. Vamos ver o tamanho. Vou começar com 68 por cento e veremos se precisamos ajustar isso. Minha pressão está ajustada para 75. Meu impulso, na verdade, pode diminuir a distorção até diminuir totalmente. Tudo o que realmente me preocupa é o tamanho aqui. Então, vou diminuir um pouco o zoom. Acho que na verdade vou aumentar um pouco o tamanho do pincel. Vou aumentar ainda mais com o tamanho do meu pincel. Agora vou basicamente pintar alguns traços para baixo, e na parte inferior é onde estou fazendo isso. Até que a pizza pareça um pouco caída, assim. Você pode diminuir o tamanho do pincel se precisar ajustar um pouco mais a forma. Mas acho que parece muito bom. Então, agora eu tenho um pedaço de pizza caído. Eu só vou recentralizar isso. Vou até a ferramenta de transformação, que é uma pequena seta, e colocá-la no meio da minha tela. Antes de passarmos para a cor, eu só quero adicionar algumas outras coisas para que pareça ainda mais gotejante. Vou adicionar um pouco de queijo pingando no fundo. Talvez outro pequeno gotejamento ali mesmo, e talvez um menor ali mesmo. Você pode fazer com que fique tão gotejante quanto quiser, mas basta adicionar esses pequenos detalhes e estaremos prontos para colorir. Vamos subir até nossas camadas e reduziremos a visibilidade do nosso esboço. Vamos tocar no pequeno n aqui nas camadas e, em seguida, deslizar esse controle deslizante de opacidade para baixo para que fique quase invisível. Em seguida, vamos criar uma nova camada tocando no sinal de mais. Em seguida, moveremos a camada para a parte inferior para que nossa camada de esboço fique na parte superior. Assim mesmo. Agora, vamos fazer essa pizza com algumas camadas. Você pode imaginar que é uma pizza, então tudo está em camadas. Temos a crosta, temos nosso molho, você tem um queijo e nós temos nossas coberturas. Vamos criar camadas nesse grau. Para fazer tudo isso, vou apresentar um recurso muito útil chamado máscaras de recorte. Vamos começar com a crosta. Vamos analisar nossas cores. Vamos usar as laranjas para obter a tonalidade e vamos escolher uma bela cor marrom para a crosta. Depois, nos pincéis, vamos até o conjunto de tintas e vamos escolher nossa confiável caneta de estúdio. Agora vamos basicamente traçar toda a forma da massa da pizza. Gosto muito de girar minha tela enquanto desenho. Isso só torna mais fácil para mim desenhar em determinados ângulos. Vá em frente e trace todo o contorno da massa da pizza. Depois de ter uma forma completamente fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. Ótimo. Agora eu quero que a borda da pizza tenha uma cor mais clara porque é como o interior da pizza. Não está tão cozido quanto seria uma cobertura. Vamos escolher uma versão mais clara dessa cor. Eu só vou chegar aqui mais perto de uma cor bronzeada clara. Eu quero criar basicamente uma forma dentro dessa forma. Mas eu realmente quero fazer isso em uma camada separada. Há alguns benefícios em fazer isso, sobre os quais falarei em apenas um segundo. Então, vamos usar o que é chamado de máscara de recorte. Vamos subir até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de mais. Antes de fazermos a máscara de recorte, eu só quero mostrar a vocês como é. Apenas me acompanhe. Basicamente, vou traçar essa borda da pizza aqui para criar o lado dela. Vou fazer uma forma maior do que eu preciso. Eu tracei essa linha. Em seguida, criei uma forma fechada que é pouco maior do que eu preciso, e vou preenchê-la com uma gota de cor. Agora vou para minhas camadas. Vou tocar nessa nova camada que fiz e vou escolher a máscara de recorte. Agora você pode ver tudo , exceto o que estava no formato do prato principal, como a pizza, foi escondido. Então, tudo o que eu desenhei nessa camada só aparecerá se estiver dentro da forma da camada abaixo. É como o Alpha Lock, onde você pode controlar a forma e desenhar dentro da forma. Mas desta vez está em uma camada separada e há alguns benefícios muito bons nisso. Eu poderia voltar e adicionar textura apenas a essa cor ou a essa cor. Você pode manipulá-las de forma independente uma da outra, assim como quando você tem camadas separadas. As máscaras de recorte são muito úteis. Eu os uso o tempo todo. Então, vamos continuar. Em seguida, vamos desenhar nosso queijo. Vá em frente e crie uma nova camada. Isso ficará acima das camadas de crosta de pizza. Então, para as cores, podemos escolher um belo amarelo brilhante para o nosso queijo. Vou apenas traçar essa borda desta vez. Não precisa se alinhar perfeitamente com a borda porque você imagina queijo se destacaria um pouco mais do que não estaria perfeitamente dentro dessa forma. Então, nessa borda, você pode deixá-la um pouco ondulada e torta e desenhar suas gotas. Não precisa ser perfeito. É por isso que não vamos usar uma máscara de recorte nesta peça. Eu vou fazer isso manualmente. Não se esqueça de aplicar todos os seus pingos. Depois de ter uma forma fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. Eu posso ver aqui que eu preciso apenas colorir essa mancha. Mas isso parece muito bom. Agora, vou adicionar minhas coberturas e, na verdade, vou usar uma máscara de recorte na camada de queijo para fazer minhas coberturas. Então, vou subir para minhas camadas. Vou tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Vou tocar nessa camada e escolher a máscara de recorte no menu. Acabamos de definir essa camada para ser uma máscara de recorte. Agora vou usar o vermelho e escolher um belo vermelho escuro para o meu calabresa. Agora eu posso simplesmente traçar minhas formas de pepperoni e colori-las. Agora, isso está cortado na camada de queijo. Estou desenhando essas formas dentro dessa forma. Aqui. Aqui vamos nós. Uma última coisa que preciso é de um pouco de molho entre o queijo e a crosta. Vou apenas criar uma camada entre esses dois. Vou tocar na parte clara da crosta, essa camada, e depois tocar no sinal de mais. Você também pode simplesmente reordenar suas camadas, mas queremos que essa nova camada fique abaixo do queijo, acima da crosta. Então vou escolher uma cor mais laranja pode ser um pouco mais clara para o meu molho. Vou entrar aqui e desenhar isso assim. Pinte-o. Aí vamos nós. Estamos todos prontos com nosso esboço. Podemos ir até nossas camadas e desmarcar a pequena caixa para esconder o esboço. Para esta peça, poderíamos entrar e adicionar textura, como temos feito em nossas outras peças, mas achei que seria divertido explorar um estilo visual diferente. Vamos adicionar todos os nossos detalhes usando linhas, que são basicamente linhas para mostrar a textura e mostrar um pouco de contorno e coisas assim. Vamos criar uma camada acima de todas as nossas outras camadas. Você pode tocar na camada superior da arte, tocar no sinal de mais e isso criará uma camada logo acima de todas as outras camadas. Então, vamos escolher o preto como nossa cor. Então, para o pincel, vamos realmente voltar ao conjunto de desenho e escolher aquele lápis 6B. Acho que esse pincel tem uma textura agradável para adicionar um pouco de trabalho de linha. Agora estamos prontos para adicionar um pouco de textura. Vou começar pelo brasão. Vou definir o tamanho do meu pincel, eu gostaria de 37 por cento. Vou apenas adicionar algumas linhas que seguem os contornos da crosta. É essa curva. Vou apenas repeti-las na crosta desse jeito. Faça mais alguns. Você também pode usar pressão mais pesada e obter linhas mais grossas se quiser misturar o peso da linha. Mas essas linhas ajudam a dar à crosta um pouco mais de dimensão e também um pouco de textura. Assim mesmo. Você pode adicionar alguns pequenos no meio. Eu acho que isso parece bom. Agora vou adicionar um pouco de esboço. Eu não quero descrever a coisa toda. Vou apenas traçar alguns dos contornos como este. Então eu vou parar, aumentar o zoom e começar de novo. Então eu vou fazer isso nesta borda aqui e talvez adicionar uma pequena curva de linha como essa para mostrar quase um pouco de brilho, eu acho. Pode seguir esta linha aqui, começar e parar. Vá aqui, venha talvez desse lado desse jeito, adicione outra pequena linha. Eu vou fazer lá. Assim. Isso está começando a parecer muito bom. Novamente, muitas linhas que começam e param. Você pode ver que eu posso ter essas pontas cônicas nas minhas pinceladas. Estou fazendo uma luz leve e pesada para obter essas pontas cônicas. Se eu fizesse pressão pesada o tempo todo, seria muito contundente e, portanto, estou usando uma pressão diferente para colocar essas pontas cônicas em minhas linhas. Vamos fazer a borda inferior. Faremos algumas linhas na parte inferior. Em seguida, vou adicionar um pouco de textura. Talvez haja todas aquelas bolsas de ar na pizza. Vou adicionar um monte de pontos só para mostrar um pouco de textura. Temos que preenchê-lo de maneira super uniforme. Sendo um pouco menos uniforme, na verdade é um pouco mais ideal. Estou apenas adicionando alguns pequenos agrupamentos de pontos. Então, aqui nesta borda da pizza, eu não vou descrever a coisa toda. Talvez apenas adicione algumas linhas como essa. No calabresa, vou apenas delinear a borda inferior de cada calabresa. Quase como se fosse uma sombra, focando todas as minhas linhas na parte inferior para fazer parecer que há um pouco de molho leve. Em seguida, adicione mais alguns pontos para dar um pouco de textura a esse pepperoni, novamente, focando meus detalhes na parte inferior dessas formas, assim. Vamos fazer nosso molho aqui. Vou apenas adicionar algumas linhas que se cruzam assim. Em seguida, vou adicionar mais linhas logo acima de onde o queijo e o molho se encontram e saem. Essas linhas me darão um bom fluxo. Vamos adicionar mais alguns. Faça parecer que o molho tem esse movimento, o que é muito bom. Basta dimensionar as linhas curvas. Você não precisa adicionar muitos. Mas acho que parece muito bom. Então, em toda a superfície da pizza, quero adicionar um pouco de textura. Para isso, vou adicionar esses agrupamentos de traços aqui e ali sobre a superfície da pizza. Isso fará com que pareça que não está perfeitamente liso. Talvez haja alguns solavancos e protuberâncias e essas sejam as sombras desses solavancos. É isso que estou tentando fazer aqui. Obviamente, esse é um estilo visual muito diferente do que temos feito nesta aula até agora. É muito estilizado. Estamos apenas fazendo escolhas sobre como representar essas coisas, como representar essa textura. Podemos usar pequenos pontos para representar a textura empanada da crosta e pequenas marcas de hash para representar a textura em cima da pizza. Tudo é uma escolha artística, mas acho que parece muito legal. Definitivamente, tem quase uma atmosfera de quadrinhos . Parece muito legal. A última coisa que quero fazer para esta peça é adicionar uma cor de fundo. Vamos até nossas camadas. Vamos ver a cor de fundo. Vamos escolher, sei lá, talvez uma bela cor laranja. Acho que parece muito bom. Esse pedaço de pizza está pronto. Parabéns por terminar seu quarto desenho neste curso. Espero que você tenha se divertido explorando um novo estilo visual com este. Eu definitivamente acho que é um estilo muito simples que você pode aplicar a muitos assuntos diferentes. Divirta-se explorando mais com esse estilo depois do curso, é claro. Para nossa última aula, para nossa semana temática de comida, vamos desenhar uma rosquinha, então terminando com a sobremesa. Neste tutorial, vou te contar como você pode tirar o máximo proveito de um único pincel. vejo na próxima aula. 13. No.5 - Donut: [MÚSICA] Olá e bem-vindos ao Drawing 5, nosso desenho final da primeira semana deste curso. Estamos encerrando nossa semana gastronômica como você faz com a sobremesa. Hoje estamos desenhando uma rosquinha. Nesta lição, vou ensinar como você pode tirar o máximo proveito de um único pincel. Vamos usar apenas um pincel para todo o desenho. Vamos fazer isso. Vamos criar uma nova tela. Vamos usar nosso modelo de tela do Kick-start Course. Começaremos esta peça definindo nossa cor de fundo. Vamos fazer isso logo de cara. Você sobe para suas camadas e depois vai para a cor de fundo, e a cor que vamos escolher é um rosa claro e quente. Para a tonalidade, você vai querer usar, não exatamente esses magentas brilhantes aqui, mas um pouco mais próximos do vermelho, e depois apenas um rosa bem claro como esse. Se você se aproximar do vermelho , ficará mais quente ou ficará mais frio se você se aproximar do roxo. Apenas um lindo rosa quente como esse. Para esta ilustração, aprenderemos como tirar o máximo proveito de um único pincel. Vamos usar apenas um pincel para toda a ilustração. Vamos ver nossos pincéis, e esse pincel está no conjunto de pintura e se chama Tamar. Provavelmente estou dizendo isso errado. Tamar. Vá em frente e escolha esse pincel. Depois vamos ver as cores e começaremos desenhando a parte vermelha da rosquinha. Vamos entrar em nossas laranjas e começaremos com uma cor muito clara e depois vamos crescer na escuridão adicionando cores mais escuras por cima. Vamos começar com apenas uma laranja bem clara, não muito branca, meio cremosa, mas meio laranja. Para o tamanho do meu pincel, vou começar em torno de 20%, mas vamos ajustar muito o tamanho do pincel, e essa é uma das maneiras de obter muita quilometragem com apenas um escova. Para um donut, vamos começar desenhando um retângulo arredondado como esse e colorindo tudo. Deixe-o um pouco volumoso na parte superior e inferior, curvando-o, arredondando-o um pouco mais, mas no geral é um retângulo arredondado. Em seguida, certifique-se de que esteja completamente preenchido com uma cor como essa. Você pode usar sua ferramenta Transform para girá-la e centralizá-la, se quiser. Agora, vamos adicionar pouco de coloração adicional a essa rosquinha, mas primeiro, vamos desenhar nossa cobertura. Vamos para as camadas e vamos fazer a cobertura em uma nova camada. Vá em frente e toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Então, para a cor da cobertura, vou começar amostrando a cor de fundo e vou escolher uma variação dessa cor, o que ajudará as cores gerais a parecerem um pouco mais coesa apenas começando com essa cor e fazendo uma variação nela. Vou usar minhas cores e vou escolher um rosa mais escuro e mais saturado. Eu acho que essa cor é muito boa. Você sempre pode pintar uma amostra para ver como todas as cores ficam juntas. Vou simplesmente desfazer isso. Agora vou criar a forma da cobertura. Estou usando um pincel bem grande, mas agora vou ficar um pouco menor. Estou com seis por cento. Vou desenhar uma linha de cobertura gotejante, então uma linha ondulada que segue a mesma curva aqui. Vamos fazer isso. Faça algumas curvas grandes e outras pequenas, então algo assim. Depois, vou desenhar o resto da forma da cobertura desse jeito. Então, para o buraco da rosquinha, antes de preenchê-lo com cor, vou desenhar uma linha que se curva assim e essa é a abertura do buraco da rosquinha. Então, assim como fiz uma linha curvilínea aqui para a cobertura, vou fazer uma linha curvilínea lá também, então assim. Essa é toda a forma da cobertura e agora eu posso colorir isso. Você pode aumentar o tamanho do pincel para torná-lo um pouco mais rápido, mas quanto maior for o tamanho do pincel, menos controle você terá sobre as pinceladas. Isso é algo que você deve ter em mente, mas tudo bem se isso parecer um pouco confuso. Esse é o estilo que estamos procurando, é algo solto e bagunçado, então não se preocupe se não for perfeito. Continue colorindo até que esteja completamente preenchido. Você pode até mesmo revisar suas linhas originais se quiser torná-las um pouco mais opacas. Estamos quase terminando aqui. Ainda está muito confuso, mas, no geral, acho que está muito bem preenchido. Agora temos nossas formas principais criadas. É hora de adicionar um pouco de cor adicional a esta peça. Vamos começar com a parte do donut. Vamos descer até a primeira camada com a rosquinha. Vamos nos virar contra nosso maravilhoso amigo, Alpha Lock. Pegue dois dedos e deslize para a direita. Certifique-se de ativar o Alpha Lock. Você também pode tocar novamente na camada e escolher Alpha Lock no menu. Em seguida, vou provar essa cor base do donut. Em seguida, vou usar minhas cores e escolher uma versão mais escura e saturada. É bem laranja, mas com um pouco de preto , então não está totalmente na borda deste disco. É um pouco assim. Vou fazer com que o tamanho do pincel seja um pouco maior. Vou tentar cerca de 18 por cento. Vou desenhar basicamente uma linha, muito levemente, indo e voltando aqui desse jeito. Então, um donut tem uma parte mais clara no meio , onde é frito [RISOS] quando eles o viram. Vou deixar uma pequena linha branca ali ou aquela cor clara ali e depois passar por cima disso algumas vezes. Eu posso ver toda essa ótima textura no pincel porque se eu usar uma pressão muito forte, vou perder muita dessa textura, então uma leve pressão para que então uma leve pressão para possamos ver a textura desse pincel, mas, no geral, parece muito bom. Agora eu quero adicionar algumas sombras sob a cobertura, então vou obter uma cor mais escura, mais saturada, um pouco mais vermelha. Estou chegando um pouco mais perto do vermelho. Então, quero diminuir o tamanho do meu pincel agora porque quero muito controle para criar essas sombras muito pequenas sob a cobertura , como cinco por cento. Vamos tentar isso. Basta adicionar onde eles se curvam assim. Você pode adicionar algumas sombras por baixo. Sombras menores onde elas caem, sombras maiores onde elas se curvam desse jeito. É totalmente normal mantê-lo solto e bagunçado. Você pode usar uma leve pressão para mostrar mais dessa textura, mas acho que está muito bem assim. Então eu também vou adicionar um pouco dessa cor mais escura na parte inferior, porque se a rosquinha estiver sobre uma superfície, ela ficaria sombreada na parte inferior, então vá um pouco maior com o tamanho do meu pincel. Estou com 14 por cento. Em seguida, basta adicionar um pouco dessa cor mais escura ao longo da borda. Agora vamos trabalhar na cobertura. Vamos para as camadas, vamos para a camada de cobertura. Selecione essa camada e ative o Alpha Lock para que dois dedos deslizem para a direita. Vamos começar adicionando algumas sombras , então começaremos com essa cor rosa aqui. Vá para as cores e fique um pouco mais escuro e mais saturado. Quero deixar a lateral da rosquinha um pouco mais escura do que a parte superior, então vou tentar 24 por cento para tamanho do meu pincel e, neste lado da rosquinha, vou pintar com essa cor mais escura. Se você achar que não está escuro o suficiente, você pode obter uma cor um pouco mais escura como essa. Dessa forma, a parte superior da rosquinha agora está um pouco mais clara que a parte inferior. Você também pode entrar e obter uma cor mais clara se não for clara o suficiente na parte superior e você pode clareá-la assim. Agora vou usar uma cor ainda mais escura, escura e mais saturada para pintar um pouco de sombras na parte de baixo da cobertura e fazer com que pareça que tem volume. É um pouco arredondado. Estou diminuindo com o tamanho do meu pincel agora porque quero ter mais controle sobre minhas pinceladas e vou adicionar algumas sombras na parte de baixo disso aqui. Agora vou mantê-lo solto e bagunçado, não precisa ser perfeito. Aqui vamos nós. Então também aqui. Eles deveriam ter sombreado a rosquinha no meio do buraco da rosquinha, mas acho que posso fazer isso. Nós adicionamos um pouco de sombras, agora vamos adicionar alguns destaques. Vamos começar com nossa cor básica de rosquinha e depois vamos escolher uma versão mais leve. Quase gostamos de branco. É um rosa muito pálido. Eu ainda estou usando um tamanho de pincel bem pequeno. Vou pintar levemente com alguns destaques em um lado dessas pequenas [RISOS] gotas de glacê. Então aqui deste lado, talvez um pouco maior com o tamanho do meu pincel. Talvez seja um pouco grande demais. Estou com sete por cento, acrescente alguns destaques ao redor da borda. Você pode adicioná-los aqui ao redor do buraco da rosquinha de qualquer lado. Essas são apenas as partes brilhantes da rosquinha , então vou pintá-las. Eu posso pegar um pincel ainda menor e entrar e adicionar alguns destaques bem brilhantes como esse. Basta usar uma pressão um pouco mais pesada em apenas um lado desses gotejamentos. Parece muito bom. Como mencionei, esqueci de sombrear o interior do buraco da rosquinha , então vou voltar a essa camada muito rápido. Experimente esta versão muito escura da cor e depois apenas escura na parte central porque naturalmente seria um pouco mais escura. Aqui vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Não queremos uma rosquinha super simples, vamos adicionar um pouco de granulado na parte superior da nossa rosquinha. Vamos prosseguir e criar uma camada acima das outras duas camadas. Toque no sinal de mais e criaremos uma camada acima das outras duas. Então, para as cores, vamos escolher um monte de cores arco-íris para que você possa se divertir aqui e usar as cores que quiser. Vamos usar um pincel bem pequeno. Estou com quatro por cento, isso ainda é um pouco grande , então vou cair ainda mais dois por cento lá. Eu acho que isso é muito bom. Basta desenhar algumas pequenas linhas como essa, por toda parte. Mude para outra cor e faremos laranja. Basta mudar os ângulos. Você também pode usar branco e um pouco de amarelo. Estou apenas examinando todas as cores diferentes aqui e adicionando um monte de granulados. Vou fazer um pouco de verde. Definitivamente, acho que precisamos de um pouco de azul aqui, então vou escolher um belo azul brilhante. Então talvez um pouco de vermelho, faça um pouco de vermelho, talvez um rosa profundo como esse. Acho que tenho bastante granulado. Vou adicionar um pouco de sombras logo abaixo dos granulados. Então, vou voltar para minha camada de cobertura, vou escolher esse rosa escuro que tenho nas sombras aqui e depois adicionar um pouco de sombra na lateral de cada polvilha. Estou tentando manter essa sombra sempre do mesmo lado , seja na parte inferior ou na esquerda. Novamente, não buscamos a perfeição, estamos mantendo esta solta. Mas isso ajudará os granulados a ficarem um pouco mais moídos em cima da rosquinha. Um pouco mais. Nosso donut está pronto. Vamos adicionar um pouco de sombra por baixo. Vamos até as camadas, vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e moveremos a sombra para a parte inferior ou a última nova camada para a parte inferior e, claro, vamos para começar com nossa cor de fundo. Vamos usar nossas cores e escolher um pouco mais escura versão um pouco mais escura e saturada dessa cor e precisaremos aumentar o tamanho do pincel. Estou com 20% e vou pintar com um pouco de sombra, começando com uma cor bem clara. Então eu vou ter uma cor um pouco mais escura e mais saturada. Pinte isso, eu posso ficar ainda mais escuro, talvez ainda menor com tamanho do meu pincel para que eu possa entrar lá e adicionar aquela bela sombra escura logo abaixo da rosquinha. [MÚSICA] Aqui vamos nós. Este donut está pronto e pronto para ser saboreado. Chegamos à última aula de nossa semana de alimentação, nossa primeira semana do curso inicial. Parabéns por concluir todas as cinco ilustrações. Na próxima lição, encerraremos as coisas da semana refletindo um pouco sobre tudo o que aprendemos e, em seguida, contarei a você o que está por vir para a Semana 2. [MÚSICA] 14. Semana One - Refletir e compartilhar: Parabéns por terminar a primeira semana deste curso. Espero que você tenha se divertido com os cinco desenhos de comida diferentes que fizemos esta semana. Sei que há potencialmente muitas informações novas e espero que não tenham sido muito cansativas para você. Não se preocupe se você não consegue se lembrar tudo o que aprendeu nesta semana, tudo bem. Examinaremos essas informações repetidamente, especialmente alguns desses recursos realmente úteis. Vamos usá-los muito ao longo deste curso. Você notará que são recursos que usamos muito quando fazemos arte digital. Coisas como Alpha Lock, máscaras de recorte , trabalho com camadas , escolha de cores e coisas assim. Neste ponto, quero que você dê a si mesmo um grande abraço ou um grande abraço para mim e depois dedique um pouco de tempo para refletir sobre o trabalho que você fez nesta semana. Eu quero que você veja as cinco peças que você fez, escolha a sua favorita e faça uma pequena reflexão sobre o que você gostou naquela peça. Foi uma ferramenta específica que usamos ou apresentamos, estilo visual ou foi apenas divertido de fazer? Quero que você vá até a guia Projetos e Recursos desta classe e clique em “Criar projeto”. Quero que você compartilhe um, seu rastreador de progresso, todo preenchido durante a semana. Em segundo lugar, quero que você compartilhe qual foi essa peça favorita e algumas ideias sobre o que você sentiu sobre ela ou o que aprendeu. Estou muito empolgada em ver sua arte e ler o que você achou do processo. Espero que você tenha se divertido com esses primeiros cinco desenhos e esteja animado para fazer mais alguns. 15. O que está vindo na semana 2: [MÚSICA] Quero que você saiba o que vem por aí para dar início ao seu curso de criatividade. Nosso tema para a semana 2 será plantas. Tenho cinco tutoriais de plantas muito divertidos para continuar ajudando você a desenvolver suas habilidades. Parabéns novamente por terminar esta semana. Estou muito orgulhosa de você e nos vemos nas próximas aulas. Mantenha-se criativo. 16. Introdução à semana dois: plantas: Olá e bem-vindo à semana 2. Esta semana vamos desenhar plantas. Acho que as plantas são um ótimo assunto para fazer ilustrações feitas à mão. Eles são, por natureza, formas orgânicas e, portanto, são um pouco difíceis de estragar. Eles são muito indulgentes. Eu tenho cinco desenhos muito divertidos para você esta semana. Vamos abordar uma variedade de assuntos sobre plantas, incluindo folhas, flores, sementes e fungos. Nesta semana, apresentarei os modos de mesclagem, que são uma ferramenta muito importante na arte digital. Você aprenderá sobre vários modos de mesclagem do Procreate e como eles podem ser usados para adicionar sombras e realces, textura e detalhes e muito mais. Você também praticará muita prática com coisas como trabalhar com camadas, recortar máscaras, usar a ferramenta de preenchimento de cores, selecionar e transformar, liquefazer e muito mais. Antes de entrarmos em nossos desenhos desta semana, eu só queria falar com você um pouco sobre o processo pelo qual você está passando atualmente para estabelecer sua prática criativa ou sua hábito. Na primeira semana deste curso, você pode ter ficado muito empolgado e ter terminado as primeiras cinco aulas em questão de alguns dias, o que é totalmente bom. Não há nada de errado com isso, mas vou encorajá-lo, se puder, a se acalmar um pouco e tentar aparecer uma vez por dia ou em dias alternados e fazer uma aula. Isso realmente ajudará você a estabelecer uma rotina criativa consistente que não parecerá opressora. Se você passar muito tempo de uma vez em um dia, será difícil sustentar isso nos próximos dias. Se você terminar uma das aulas e descobrir que quer continuar desenhando, aqui está o que eu sugeriria. Crie um novo Canvas e tente redesenhar o que você acabou de desenhar de memória. Você sempre pode revisitar o curso se precisar de uma atualização sobre algumas das habilidades, mas veja o quanto você consegue se lembrar ou pode tentar se esforçar e talvez tentar o mesmo assunto em um estilo artístico diferente ou de alguma outra forma. Repita o desenho, veja o que você lembra e talvez dê sua própria opinião sobre ele. Outra dica para estabelecer seu hábito. Trata-se mais de reservar tempo do que encontrar tempo. Se você já tem o tempo reservado para o seu dia, está um passo mais perto de atingir sua meta. Eu o encorajaria agora a passar algum tempo pensando em qual hora do dia será a mais bem-sucedida para você passar algum tempo fazendo algo criativo. Para mim, meu momento de maior sucesso é sempre depois de colocar as crianças na cama, me sentar no sofá e desenhar no meu iPad. Talvez o dia funcione melhor para você. Pense se você quer fazer isso, talvez logo após o café da manhã, comece o dia com um pouco de criatividade ou se quiser tratar isso como uma pausa em suas tarefas diárias, você pode fazer isso em meio-dia ou durante o almoço. Defina um horário para fazer seu desenho todos os dias, mas você não precisa ser muito rígido com isso. Permitir-se ser flexível lhe dará uma chance maior de sucesso quando se trata de ser consistente. Se você perder a janela do dia, perder o horário designado, há problema em fazer isso em um horário diferente e se permitir ser flexível. Na verdade, experimentar seus tempos pode levar você a um momento ainda melhor para praticar sua criatividade. Vamos começar com nosso primeiro sorteio desta semana. 17. No.6 - Folha de Monstera: Bem-vindo ao Desenho número 6 e à sua primeira semana de sorteio de plantas. Hoje vamos desenhar uma folha de monstera. Falaremos um pouco mais sobre esboços e como podemos começar com formas básicas e adicioná-las para criar algo mais complexo. Vou lhe dar algumas dicas sobre como escolher a cor e como você pode usar a ferramenta de borracha para desenhar. Além disso, tenho o prazer de apresentar a você os modos de mesclagem, que são uma ferramenta muito útil na arte digital. Vamos aprender sobre os modos de multiplicação e mesclagem de tela e como podemos usá-los para adicionar sombras e destaques ao nosso trabalho. Vamos começar. Vamos começar indo até o canto superior direito e tocando no sinal de mais para que possamos usar nossos modelos de tela do curso Kickstart. Vou tocar nela e abri-la. Vamos começar esse desenho com um esboço. Para o esboço, vou entrar no conjunto de desenho e vou escolher o lápis 6B, que é meu pincel favorito para desenhar a partir deste conjunto. Então, para minhas cores, estou apenas selecionando um preto ou cinza escuro que é ótimo para desenhar. Como já falei um pouco com você, é mais fácil começar com formas simples básicas quando você está fazendo um esboço. Na verdade, vamos fazer essa folha usando um círculo para começar. Vá em frente e desenhe um círculo solto , desse jeito, não precisa ser perfeito. Em seguida, vamos adicionar algumas formas mais complexas a esse círculo. Vamos dividir o círculo ao meio e isso representará as duas metades de nossas folhas. Eu fiz uma pequena curva aqui e depois fiz as linhas se estenderem além do círculo, que será como a pequena parte pontiaguda da nossa folha. Em seguida, desenharei a parte inferior da folha, aquele ponto pontiagudo apenas começando aqui nesta linha desenhei e depois desenhando uma linha curva que se conecta de volta ao meu círculo, assim em ambos os lados. Então, para a parte superior aqui, vou ampliar um pouco. Vou começar na linha e vou desenhar uma forma de S que sai dela. Saia, curve-o para cima e, em seguida, curve-o novamente para se conectar. Em seguida, faça a mesma coisa do outro lado. Saia, suba e depois se curve para se conectar assim. Deve parecer um U. Se for mais fácil para você desenhá-lo como um U, isso também funciona, desse jeito. Agora, vou desenhar algumas veias para a folha. Novamente, começando pelo meio, quero torná-lo bem simétrico , então vou desenhar primeiro uma linha em forma de S como essa. Então, a mesma coisa do outro lado, apenas faça uma curva quase seguindo esta linha um pouco. Em seguida, vou desenhar algumas linhas que descem, como se eu estivesse começando a curvá-las para baixo à medida que me aproximo da ponta. Em seguida, a mesma coisa do outro lado. É isso para este esboço. Se você se lembrar da transição do esboço para a arte final, vamos subir até nossas camadas, vamos criar uma nova camada, então toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Em seguida, você moverá a camada de esboço para o topo, para poder tocar, segurar e arrastar a camada para que ela fique na parte superior para que você queira que seu esboço fique na parte superior. Em seguida, reduziremos a opacidade do esboço para que ele fique quase invisível. Fazemos isso tocando o pequeno n na camada de esboço. Toque no “N” e, em seguida, deslize o controle deslizante de opacidade para baixo até que esteja quase invisível, só para que você possa vê-lo. Em seguida, certifique-se de selecionar a camada 2, ou seja, a camada mais baixa. Vamos pegar um pincel diferente. Vamos até nossos pincéis, então toque no ícone do pincel e entraremos no conjunto de tintas. O pincel que vamos usar é uma caneta de estúdio. Usamos muito esse pincel e é muito bom para fazer essas primeiras formas iniciais. Então, finalmente, vamos escolher uma cor. Vamos passar para nossas cores e, claro, vamos fazer uma folha e vamos fazer com que seja verde. Vamos mover a tonalidade, um pequeno círculo para a tonalidade aqui. Estou escolhendo um meio da linha verde, não muito perto do quente, nem muito perto do frio, bem aqui no meio. Então, para a cor, quero algo que não seja muito escuro, mas bem escuro. Agora, vamos começar a desenhar. Vamos traçar a forma de nossas folhas usando essas linhas que adicionamos ao círculo para torná-lo mais parecido com uma folha. Vou começar aqui embaixo e rastrear, assim por toda a volta. Se você puder fazer isso em uma linha contínua, obterá a borda mais limpa em toda a volta, sem que nenhum solavanco comece e pare. Pode exigir um pouco de prática, mas você sempre pode desfazer e tentar novamente para desenvolver essa habilidade. Depois de ter uma forma completamente fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. Desenhamos nossa forma de folha, agora vamos adicionar as nervuras da folha. Vamos fazer isso em uma camada separada. Vamos até o painel Camadas, tocar no sinal de mais e isso criará uma camada logo acima da nossa folha. Em seguida, vamos definir essa camada uma máscara de recorte, para que algumas dessas linhas possam ultrapassar a borda dessa forma. Vamos tocar nele e escolher a máscara de recorte. Agora, qualquer coisa que desenharmos nessa camada, seja, a máscara de recorte só aparecerá se estiver dentro da forma da camada abaixo. Vamos escolher uma cor para nossas veias. Queremos um verde mais claro para isso. Vamos apenas mover o círculo do seletor de cores um pouco mais alto nesses valores mais claros aqui. Aqui está uma pequena dica para quando você estiver trabalhando com cores. Sempre que você estiver alterando a cor para valor mais claro ou mais escuro de uma cor base como essa folha, você também deve alterar um pouco a tonalidade. Se você alterar o valor, também mudará a tonalidade ao mesmo tempo. Por exemplo, quando estou começando com verde e quero um verde mais claro, mudo a tonalidade para ficar um pouco mais quente, vou aproximá-la do amarelo. Então, quando estou escolhendo verdes mais escuros, vou aproximar a tonalidade um pouco mais do azul, para que fique uma cor mais fria. O que faz muito sentido quando você pensa sobre isso: os destaques são claros, brilhantes e quentes, e as sombras são algo frio e, portanto, são frias. Apenas algo a ter em mente ao escolher as cores. Vou passar para o amarelo ou verde, então fica um pouco mais quente e depois posso fazer uma pequena amostra na minha folha só para ter certeza de que gosto da cor e depois vou desfazer isso. Vamos escolher um pincel diferente para fazer essas veias. Vamos usar os pincéis e, na verdade , vamos escolher o pincel logo abaixo da caneta de estúdio que se chama tinta seca. Este pincel tem um pouco mais de textura. É um pouco mais interessante do que apenas a caneta de estúdio. Quero que essas veias sejam linhas com belas pontas cônicas. Talvez pratique um pouco antes de desenhar suas linhas finais. Mas se você fizer um movimento de movimento no final, muito rápido no final, você obterá essas belas linhas cônicas no final. Outra maneira de obter uma linha cônica é fazendo leve pressão no início e depois trabalhando para obter uma pressão forte. Eu sempre recomendo praticar com pressão tanto quanto você faz qualquer outra coisa porque a pressão é uma habilidade muito importante a ser dominada quando se trabalha com arte digital. Você pode experimentar uma pressão leve, uma pressão forte, pressão leve para realmente controlar quais linhas você obtém. Depois de praticar um pouco, você pode realmente desenhar suas linhas. Para esta linha no meio, talvez eu comece de baixo e faça uma leve pressão e tenha sua pressão no final aqui. É sempre útil girar sua tela, você pode obter o melhor ângulo para seu braço. Isso é o que estou fazendo aqui para fazer alguns desses outros. Começando com uma leve pressão aqui na ponta. Eu nunca estou ficando muito forte com minha pressão sobre isso. Dê a volta e faça todas as suas veias, isso vai traçar as linhas que você fez em seu esboço. Se você quiser tentar fazer o contrário, você sempre pode começar com uma pressão mais forte perto do meio e depois fazer aquele movimento de movimento no final, mas eu gosto de fazer do outro jeito. Aqui vamos nós. Fizemos todas as nossas veias pela folha. Neste momento, terminamos com esse esboço, então vamos desligá-lo. Vamos subir até nossas camadas e desmarcar a caixa de seleção de visibilidade da camada de esboço. Em seguida, vou voltar para a folha. Você pode notar que não se parece exatamente com uma folha de monstera porque as folhas de monstera estão caracteristicamente cheias de buracos. Eles têm todas essas fendas na extremidade e depois há buracos no meio. Vamos usar nossa ferramenta de borracha para fazer com essa folha se pareça mais com o que queremos. Vamos entrar em nossa ferramenta de borracha e entrar no conjunto de tintas em que estou atualmente e escolher o pincel de caneta de estúdio pois queremos que nossos traços de borracha combinem o contorno dessa forma que fizemos anteriormente. Escolha a caneta de estúdio como sua borracha. Agora, você pode girar sua tela. Mas vamos desenhar e apagar, então vamos apagar essas formas de lágrima em nossa folha. Eles são como lágrimas curvas desse jeito, então você pode apagar o meio desse jeito. Você pode adicionar apenas alguns deles aqui ou ali em toda a folha , como uma lágrima longa e curva. Talvez eu adicione um menor aqui embaixo desse jeito. Vamos fazer outra desse lado. Talvez um aqui. Você não precisa fazê-las em todas as seções, apenas em algumas delas. Então, outra coisa que essas folhas têm são esses pequenos orifícios, então você pode entrar e adicionar esses pequenos orifícios oblongos nas folhas, onde achar que ficam bem. Um aí, talvez eu acrescente um ali mesmo. Eu acho que isso parece muito bom. Como eu disse, você pode adicionar quantos quiser. Fizemos a maior parte do desenho desta peça, a próxima coisa que quero mostrar é como adicionar um pouco de sombreamento a ela. Na verdade, vou apresentar a você algo que ainda não usamos que é procriar modos de mistura. Os modos de mesclagem são um recurso muito útil, mas geralmente são muito confusos, então vamos usá-los muito esta semana em nossos desenhos de plantas, mas hoje, quero mostrar como você pode adicionar algumas sombras e destaques desta folha usando os modos de mesclagem. Anteriormente, quando queríamos adicionar sombras, escolhíamos uma cor e depois pegávamos uma versão mais escura e depois a pintávamos, mas se fizéssemos isso nesta e talvez eu mostre, você não Não preciso continuar, vou ativar o Alpha Lock muito rápido. Como eu disse, você não precisa seguir adiante, mas se eu tiver um pincel verde mais escuro e um diferente, vou escolher um aleatório. Se eu sombrear um lado dessa folha, minhas veias não estão ficando sombreadas, ainda há luz ali e elas deveriam estar ficando todas escuras da mesma forma porque estão todas na folha. Dessa forma, não funciona, então, em vez disso, vamos usar um modo de mesclagem, então deixe-me desfazer isso. Vou voltar a essa cor para vocês e vocês podem desligar o Alpha Lock. Vamos usar um modo de mesclagem e usaremos outra máscara de recorte. Vamos voltar à nossa camada de veias e criar uma nova camada. Em seguida, tocaremos nessa nova camada e escolheremos a máscara de recorte. Como essas máscaras de recorte estão em uma pilha, todas elas serão cortadas nessa camada principal na parte inferior. Agora, estamos prontos para definir o modo de mesclagem dessa camada. Só para explicar o que é um modo de mesclagem, é uma configuração em uma camada que determina como essa camada interage com tudo abaixo dela. Há muitos modos de mesclagem e todos eles fazem coisas diferentes, e a melhor maneira de conhecê-los é experimentar e ver o que eles fazem, mas vamos usá-los muito esta semana, então você poderá ver muitos deles. Vamos definir o modo de mesclagem dessa camada. Vamos tocar no n aqui e abaixo do controle deslizante de opacidade, temos essa lista, temos essa lista, e esses são todos os modos de mesclagem. Em seguida, farei algo um pouco diferente, mas vamos prosseguir e ir até o topo da lista até o modo Multiply Blend. Como mencionei, os modos de mesclagem afetam todas as camadas abaixo delas, e esse em particular tem um efeito de escurecimento. Eles podem ser um pouco complicados, mas no geral, este tem um efeito de escurecimento e é muito útil para adicionar sombras. Vamos colocá-lo em ação para que você possa ver o que ele faz. Vamos escolher um pincel diferente. Vamos pegar nossos pincéis e entraremos no tanque de carvão. Vamos escolher o pincel de compressão 6B. Esse pincel é muito bom. Tem uma textura muito boa e bordas muito suaves, por isso é perfeito para sombreamento, então 6B é comprimido. Quando você trabalha com modos de mesclagem, a cor escolhida é importante. Vamos escolher uma cor bem escura, como quase preta, como quase preta, e se eu pintar com ela, ela ficará muito preta nessa camada na qual temos um modo de mesclagem configurado. Vá em frente e escolha uma cor bem clara como quase branca, não totalmente branca, e pinte com ela. Agora, isso tem menos efeito de escurecimento. Se escolhêssemos o branco, isso seria praticamente invisível. É assim que o modo de mesclagem múltipla funciona. Quanto mais escura sua cor aqui no seletor de cores, mais intenso será o efeito de escurecimento. Se você fosse escolher uma cor que não fosse apenas preta ou cinza, vamos escolher laranja, você pintaria com ela e a cor também interagiria com as cores, a camada abaixo. Isso é algo que você deve ter em mente. Se você tiver cores realmente saturadas, verá toda essa cor ao usar esse modo de mesclagem. Pode ficar um pouco confuso, mas não se preocupe, usaremos esse modo de mistura repetidamente neste curso e você realmente o conhecerá. Vamos desfazer todas essas pequenas marcas que fizemos e voltar às nossas cores. Vamos ficar com os tons de cinza por enquanto, então vamos passar para um cinza médio, então aqui às nove horas e depois vamos subir um pouco, eu não quero que fique muito escuro, então escolha um um pouco até um valor mais claro de cinza. Vou aumentar o tamanho do meu pincel, então é 100%, e depois vamos adicionar um pouco de sombra aqui no lado direito da folha. Usando uma pressão muito leve, vou suavemente ultrapassar um pouco essa borda e escurecê-la e depois vou fazer a mesma coisa do outro lado. Muito levemente, se eu ficasse muito forte com minha pressão, perderia um pouco dessa textura muito boa do pincel. Estou mantendo uma leve pressão para poder ver essa textura, e então faremos a mesma coisa aqui no meio da folha. Assim como aquela pressão muito leve. Agora, é bem sutil, mas se você aumentar o zoom, verá que isso não está apenas escurecendo nossa folha, mas também escurecendo a veia. Porque se observarmos nossas camadas, essa camada com o modo de mesclagem escurecerá todo o resto abaixo dela. Essa é a beleza dos modos de mesclagem. Posso usar esse modo de mesclagem e escurecer várias camadas ao mesmo tempo. Vamos adicionar um pouco de destaque agora ao meio da folha. Vamos tornar isso um pouco mais brilhante e dar ainda mais dimensão. Não podemos usar essa mesma camada para fazer isso porque qualquer coisa que colocarmos nessa camada terá apenas um efeito de escurecimento, então precisamos criar outra camada para nossos destaques. Vamos tocar no sinal de mais e criaremos uma nova camada. Também teremos essa camada por meio de máscara de recorte, então toque nela e escolha Máscara de recorte e, para essa camada, usaremos um modo de mesclagem também usaremos um modo de mesclagem para fazer nossos destaques, mas vamos escolher um modo de mesclagem diferente. Vamos tocar no “N” aqui em nossa lista de modos de mesclagem, vamos escolher Tela. tela é quase o oposto do Multiply , tem um efeito de iluminação. Vamos experimentar nossas cores para que possamos ver o que elas fazem. No momento, eu selecionei aquele cinza claro e se eu fosse desenhar com ele, ele teria um efeito de iluminação muito brilhante porque é uma cor muito clara. Se eu escolhesse o branco, ele pareceria quase completamente branco e, se eu escolhesse uma cor mais escura, teria menos efeito de iluminação. Se eu escolher preto, ele não faz quase nada. Queremos escolher um cinza bastante escuro para adicionar um destaque sutil, então vamos desfazer tudo isso. Vou escolher uma cor bem escura, como um cinza muito escuro, e depois posso testar isso. Agora, acho que isso parece um pouco desbotado, acho que isso parece um pouco desbotado, então vamos colocar um pouco de cor nele. Assim como no modo de mesclagem múltipla, se você escolher uma cor como essa laranja, ela ficará mais clara e infundirá essa cor nela. Em vez de apenas um cinza como destaque, talvez usemos um verde quente. Começaremos aqui ficando bem escuros, mas talvez como um verde muito escuro e quente. Vamos experimentar e ver como isso funciona. Isso parece muito bom. Ainda está um pouco brilhante, então talvez um pouco menos saturado desse jeito e brinque com as cores até obter algo que pareça bom para você e passe levemente por cima dessa pequena área em cada lado da folha, então aqui e aqui. Agora, essa folha tem muita dimensão. Não parece plano, quase parece que está fazendo essa onda que sobe e desce e isso é por causa do sombreamento. Como vimos nesta peça e em algumas das outras peças que fizemos, adicionar sombreamento pode realmente ajudar um PC mais dimensional, mais interessante e menos plano e chato. Podemos usar os modos de mesclagem para nos ajudar a adicionar sombreamento ao nosso trabalho. Antes de encerrarmos esta peça, acho que será ótimo adicionar uma cor ao nosso plano de fundo, para que não seja apenas um fundo branco chato. Vamos subir até nossas camadas e ir para a cor de fundo. Vou escolher um azul esverdeado para minha tonalidade, e depois vou seguir esse caminho um pouco para criar essa cor aquática bonita e empoeirada. Com esse toque final, terminamos com esta folha de Monstera. Parabéns por terminar sua primeira parte da Semana 2. Espero que você tenha gostado de aprender sobre os modos de mesclagem. Se parecer um pouco opressor, não se preocupe, você realmente vai se familiarizar com eles esta semana e descobrir todas as coisas incríveis que você pode fazer com eles. Nosso próximo desenho será um cacto. Cactos são um dos meus temas favoritos para desenhar e estou empolgada com a peça faremos amanhã. Vamos usar o modo de mistura um pouco mais, você conhecerá um novo modo de mistura que ainda não vimos. Também vou mostrar como usar a ferramenta de seleção para desenhar. vejo na próxima lição. 18. No.7 - Cactus: Olá e bem-vindo ao sorteio número 7 deste curso. Hoje vamos desenhar um dos meus temas favoritos, um cacto. Cactos são meu assunto preferido quando não sei mais o que desenhar. Eu realmente amo as formas deles, as cores e desenhar todos aqueles pequenos espinhos. Não sei se há algo nisso que eu realmente goste. Nesta lição, conheceremos a ferramenta de seleção e transformação. Vou mostrar como você pode desenhar usando a ferramenta de seleção e vou mostrar como usar os modos de mesclagem para criar esse efeito de sobreimpressão muito legal. Vou te ensinar como usar a ferramenta de preenchimento de cores e vou apresentar um novo modo de mesclagem que será perfeito para adicionar textura ao seu trabalho. Vamos começar. Vamos criar nosso Canvas para o desenho de hoje. Vá até o sinal de mais no canto superior direito e escolha nosso modelo Kickstart Course Canvas. Para esta peça, na verdade, não vamos desenhar nada em si, vamos usar a ferramenta de seleção para criar todas as nossas formas. Isso criará um estilo visual muito divertido, divertido e angular. Vamos até a ferramenta de seleção. É esse pequeno ícone S na linha de ferramentas no lado esquerdo. A ferramenta de seleção nos permite fazer seleções de nossa peça ou isolar partes de nossa arte para que possamos editá-las independentemente de outras partes ou movê-las e de todo tipo de coisas. É uma ferramenta muito útil hoje que estamos usando para desenhar. Você quer ter certeza de que está no modo à mão livre aqui. Vou diminuir um pouco o zoom, para poder ver todo o meu Canvas. Vamos desenhar um cacto, como um cacto de saguaro que o meio estoca e dois braços saindo. Começaremos criando um retângulo alto arredondado na parte superior. Para fazer isso, tudo o que vamos fazer é tocar. Comece aqui mesmo. Faremos nosso primeiro toque. Depois, basta tocar para cima e tocar para criar uma linha alta como essa. Então, quando você chegar ao topo, você pode curvá-lo assim. Em seguida, comece a descer. Então, quando chegar ao final, você pode tocar nesse pequeno círculo cinza para fechar sua seleção. Agora você verá um padrão de linha diagonal na tela e isso representa basicamente tudo o que não está selecionado. Vamos preencher isso com cores e vamos fazer isso usando a ferramenta de preenchimento de cores do Procreate. Aqui embaixo, na barra de ferramentas, você verá um pequeno balde de tinta que diz Color Fill. Se você tocar nele, ele preencherá automaticamente sua seleção com qualquer cor que você tenha no seletor de cores. Agora não queremos que seja preto, então vamos escolher outra cor. Quando fizermos isso, ele mudará a cor rapidamente aqui, o que é muito legal. Vamos mudar nossa tonalidade para verde, talvez para um verde mais quente, então na área verde-amarela. Em seguida, moveremos o disco do meio. Não quero que fique supersaturado, como se fosse um néon muito brilhante, então vou entrar um pouco no meio para criar um belo verde claro como esse. Em seguida, podemos tocar na ferramenta de seleção para sair desse modo. Estamos prontos para adicionar os braços do nosso cacto. Na verdade, vamos colocá-los em sua própria camada, porque criaremos esse divertido efeito de sobreimpressão usando o modo de mesclagem de multiplicação. Para explicar o efeito de superimpressão, basicamente no processo de impressão, quando você imprime duas cores de tinta uma sobre a outra, elas se combinam para criar novas cores e é isso que vamos ser criando com esta peça. Vamos até o painel Camadas. Vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos configurar esse modo de mesclagem de camadas para multiplicar. Para fazer isso, vamos tocar no N. Aqui na lista de modos de mesclagem, vamos rolar até o topo e escolher Multiplicar. Agora estamos prontos para desenhar os braços do nosso cacto. Vamos até a ferramenta de seleção. Vamos desenhar o braço direito desses cactos. Quero que você se certifique de desenhá-lo sobrepondo essa outra forma para que possamos realmente ver esse efeito de superimpressão. Vou começar aqui mesmo para dar meu primeiro toque e depois vou tocar e curvar isso. Posso torná-la um pouco alta, curvá-la, tocar e fechar minha forma tocando naquele pequeno círculo cinza. Como você pode ver, ele é preenchido automaticamente com cores porque ainda temos a opção de preenchimento de cores ativada. Aqui mesmo, onde as duas formas se sobrepõem, você pode ver esse efeito de superimpressão acontecendo quando as duas cores se combinam. Mas eu quero fazer com que esse braço tenha um tom diferente de verde para torná-lo mais interessante. Vamos até nosso seletor de cores e eu vou esfriar um pouco mais com meu verde. Um pouco mais perto do azul, talvez até um pouco mais escuro e mais saturado também. Acho que parece muito bom. Agora eu posso seguir em frente e começar a desenhar meu outro braço também. Vou fazer isso na mesma camada e posso começar a tocar para fazer essa. Vou começar este um pouco mais alto. Comece aí mesmo e então eu vou começar a desenhar este braço. Talvez o torne um pouco mais alto que o outro. Isso parece bom. Vou sair do modo de seleção tocando no ícone de seleção. Vamos adicionar um pouco mais de cor a esta peça adicionando algumas florzinhas divertidas ao topo de nossos cactos. Vamos colocar essas flores em sua própria camada. Vamos prosseguir e acessar nosso painel Camadas, tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e vamos definir o modo de mesclagem dessa camada para que também se multiplique. Toque no N e, aqui na lista, você escolherá multiplicar. Vamos fazer com que essas flores se sobreponham um pouco ao nosso cacto para que possamos ver esse efeito de superimpressão. Vou ampliar um pouco para que você possa ver o que estamos fazendo. Vamos até nossa ferramenta de seleção e vamos fazer uma flor aqui no meio. Basicamente, vou tocar em um semicírculo desse jeito e depois em uma forma de ziguezague como essa. Vamos mudar a cor desta para que fique talvez com um lindo rosa, talvez um pouco mais claro. Você pode ver a forma como as cores interagem ali mesmo, é muito divertido. Aí vamos nós. Acho que é uma boa cor para essa. Então, quero que minhas outras flores tenham cores diferentes , então vou sair da ferramenta de seleção e tocar novamente nela para que meu preenchimento de cores possa ter uma cor diferente desta. Vamos fazer isso a seguir. Vou desenhar um semicírculo, uma forma de U e depois um ziguezague para torná-la uma flor pontiaguda. Então esse, que tal fazermos aquele como amarelo? Eu vou fazer um lindo amarelo brilhante para essa. Parece bom. Toque fora da ferramenta de seleção e, em seguida, toque novamente nela. Vamos fazer nossa última flor desse lado. Faça nosso pequeno formato em U e depois nosso pequeno ziguezague. Este vai funcionar como laranja. Acho que essa flor poderia ser um pouco maior, então vou usar minha ferramenta de seleção para selecioná-la e usá-la para o que ela serve, eu acho, vá até a ferramenta de seleção e agora vou apenas desenhe uma seleção em torno dessa flor. Toque no pequeno círculo para fechar minha seleção. Tudo o que eu queria fazer era selecioná-lo para poder movê-lo e preencher tudo com cores, o não é o que eu quero, então se isso acontecer com você se você fizer uma seleção e ele apenas preenche com cores, você precisa desativar a seleção de preenchimento de cores. Agora estamos de volta aos negócios. Na verdade, tenho uma seleção em torno desta flor e posso movê-la. Vou até minha ferramenta de transformação, que é a pequena seta aqui. Agora você pode ver que há uma caixa delimitadora ao redor desta flor. Mesmo que essas três flores estejam na mesma camada, eu selecionei apenas essa parte, então não vou afetar as que estão lá, e posso redimensioná-la, torná-la um pouco maior. Eu posso girá-lo e, agora que estou olhando para o meu cacto, gostaria que estivesse um pouco mais centrado. É como chegar ao topo. Deixe-me mostrar como você pode mover várias camadas ao mesmo tempo. Vou subir até minhas camadas e selecionar várias camadas , e a melhor maneira de fazer isso é deslizando para a direita em cada camada, então deslize para a direita em cada camada, agora eles estão todos em azul, o que significa que estão todos selecionados. Agora eu posso acessar essa ferramenta de transformação novamente, uma pequena seta, e posso movê-la para que fique um pouco mais centralizada no meu Canvas desse jeito. Neste ponto, acho que seria divertido adicionar um plano de fundo a essa peça, então vamos às nossas camadas e, anteriormente, sempre adicionamos um plano de fundo definindo a cor do plano de fundo. Mas se fizéssemos isso e escolhêssemos esse lindo azul brilhante, ficaria bem divertido porque temos todas essas camadas configuradas para serem um modo de mesclagem. Eles também estão interagindo com a cor de fundo. Não vamos usar essa forma de criar um plano de fundo desta vez, então vamos desfazer isso. Na verdade, vamos criar uma nova camada, então agora eu tenho todas essas três camadas selecionadas, então elas dizem grupo. Eu só preciso tocar para que apenas um seja selecionado, e agora eu tenho meu pequeno sinal de mais novamente. Consegui tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e essa camada ficará abaixo de todas as outras. Vá em frente e mova-o para baixo. O que queremos fazer é preencher essa área com azul, exceto onde está nosso cacto. Vamos usar uma ferramenta de seleção novamente para fazer uma seleção em torno do nosso cacto. Vamos até a ferramenta de seleção e basicamente vamos desenhar ao redor da borda do nosso cacto. Não precisa ser perfeito. Na verdade, é melhor que você faça com que vá e volte. Não exatamente linhas. Um pouco de branco vai aparecer aqui e haverá uma pequena sobreposição com o fundo onde ele se sobrepõe, então não precisa ser perfeito. Na verdade, quanto menos perfeito , melhor. Vá em frente e toque em toda a forma de seu cacto. Basta fazer um esboço em torno dele. Você pode até mesmo torná-lo menos detalhado do que suas formas originais, tudo bem. Basta tocar, ir, estamos tocando. Esse será um efeito muito legal quando tivermos tudo terminado. Vamos tocar até o fim e então estamos quase terminando. No momento, temos uma seleção onde está nosso cacto e o que realmente queremos é uma seleção em torno de onde o cacto está, então vamos inverter essa seleção. Há uma opção aqui embaixo que diz inverter, você vai tocar nela. Agora você vê que as pequenas linhas diagonais mudaram, e agora temos a área ao redor do cacto selecionada, e vamos preenchê-la com uma gota de cor. Vamos ver nossas cores e eu vou escolher um lindo azul brilhante. Acho que vai ficar muito bem com as outras cores. Então eu vou preencher essa área com uma gota de cor assim. Agora você pode ver que onde quer que o cacto se sobreponha ao fundo, temos essa nova cor aqui, além de termos um pouco do branco aparecendo e ele fica muito legal. O único lugar em que isso não está acontecendo é nessa camada intermediária. Porque se formos para nossas camadas, nunca definimos o modo de mesclagem dessa camada. Vamos fazer isso agora. Vamos tocar no n na camada central do estoque e escolher multiplicar. Agora você pode ver que temos esse efeito de multiplicação de superimpressão acontecendo. Agora, um pequeno toque final neste cacto antes de embrulharmos as coisas, achei que seria divertido adicionar um pouco de textura a ele e, para fazer isso, vamos introduzir outro modo de mistura. Vamos subir até nossas camadas e vamos tocar, vamos começar com o material central, então tocaremos na camada com o material central. Vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e definiremos essa camada como uma máscara de recorte. Toque nessa nova camada e escolha máscara de recorte. Agora temos uma camada cortada na camada central do cacto e vamos definir o modo de mesclagem dessa nova camada. Vá em frente e toque no “N”, e vamos rolar para baixo até encontrar o modo de mesclagem chamado sobreposição, então conhecemos a multiplicação, que tem um efeito de escurecimento, e obtemos conhecer a tela que tem um efeito de iluminação, e a sobreposição, na verdade, faz as duas coisas. Ele pode clarear ou escurecer dependendo da cor que você pinta nessa camada. Vamos colocar isso em prática para que você possa ver, vamos aos nossos pincéis e vamos entrar no set artístico, e vamos escolher o pincel de couro para madeira. Esse pincel tem uma textura muito divertida, é quase como as formas irregulares que ele cria, e será muito divertido adicionar textura a esse cacto. Escolha a escova de couro para madeira. Então vamos às nossas cores. Vamos trabalhar em apenas tons de cinza, então não vamos nos preocupar com a cor. Vamos usar apenas cinza claro e escuro. Bem aqui no meio, se tocarmos duas vezes aqui em direção ao meio, ele se encaixará em um valor de 50 por cento. É como um cinza de 50%. Se eu desenhar com essa cor, nada acontece, e isso é esperado com o modo de mesclagem de sobreposição, você deve escolher uma cor que seja mais clara que 50% ou mais escura que 50% para ter um efeito, e o efeito que ele tem depende se está claro ou escuro, então vou desfazer isso. Verifique se não há nada na minha camada e vamos escolher um pouco mais escuro do que 50% dessa forma. Se eu desenhar com isso, agora você pode ver que tem um efeito de escurecimento. Vou apenas adicionar duas pequenas listras desse verde escuro. Agora vou voltar às minhas cores e vou escolher uma cor um pouco mais clara que 50% de cinza. Um pouco mais claro que o cinza médio. Em seguida, vou desenhar bem no meio desse jeito, para que você possa ver que cores mais escuras têm um efeito de escurecimento e cores mais claras têm um efeito de iluminação. Mas está tudo na mesma camada porque estamos usando o modo de mesclagem de sobreposição. Vamos usar a sobreposição para adicionar um pouco de textura a esses dois braços do nosso cacto e, em seguida, tudo estará pronto. Vamos até nossos braços de cactos. Vamos criar uma nova camada logo acima dela. Toque na camada e escolha a máscara de recorte e, em seguida, vamos até o pequeno n e definiremos modo de mesclagem dessa camada para sobrepor. Já selecionei meu cinza claro no meu seletor de cores, então vou começar por aí e vou desenhar uma linha que se curva para seguir os contornos do braço. Eu vou fazer um outro lá, e então eu vou fazer o mesmo no outro braço. Agora vou mudar para uma cor mais escura do que 50% de cinza e adicionar um pouco de textura dessa forma. O modo de mistura de sobreposição é muito útil. Na verdade, eu o uso o tempo todo para adicionar textura à minha arte, e é muito bom para adicionar sombras claras e escuras na mesma camada, então, exageradamente, é incrível. Estamos todos prontos com esse cacto. Espero que você tenha gostado dessa peça hoje. Eu acho que é um estilo caprichoso muito divertido. Em nossa próxima lição, desenharemos um lindo cachorrinho e mostrarei como você pode usar a ferramenta de liquefazer para tornar as formas básicas um pouco mais orgânicas. Também mostrarei outra maneira usar o modo de mesclagem. vejo na próxima lição. 19. No.8 - Poppy: Bem-vindo ao Desenho Número 8. Hoje vamos desenhar uma linda papoula. papoulas são minhas flores favoritas de todos os tempos e vêm em muitas variedades muito legais. Muitas cores, muitas formas e tamanhos diferentes. Hoje vamos desenhar uma papoula de ovo frita ou uma papoula matilija. Nesta lição, exploraremos um pouco mais a ferramenta Liquify. Vou mostrar como você pode usar o Liquify para tornar formas e linhas um pouco mais orgânicas, mas também praticar um pouco mais usando os modos de mesclagem. Vamos começar. Vamos criar uma nova tela. Vamos tocar no sinal de mais no canto superior direito e depois escolher nosso modelo de tela do curso Kickstart. Vamos começar esta peça com um esboço. Vamos usar nossos pincéis e vamos entrar no conjunto de esboços. Eu gosto desse lápis 6B para desenhar. Vou escolher o lápis 6B. Então, para nossas cores, basta escolher um cinza escuro. A variedade de papoula que vamos desenhar hoje é chamada de ovo frita ou papoula matilija. É uma flor branca com um centro amarelo brilhante. Fizemos um ovo frito na semana passada [RISOS] e agora estamos fazendo uma papoula com ovo frito esta semana. Vamos começar desenhando um grande círculo para definir o tamanho geral da nossa flor. Não precisa ser perfeito. Uma flor tem formas orgânicas, então definitivamente não é perfeita. Em seguida, desenharemos um círculo no meio, e esse será o centro da nossa flor. Nossa flor vai ter seis pétalas. Vamos começar dividindo isso em seis seções. Primeiro, vamos dividi-lo em terços, assim. Em seguida, vamos dividi-las ao meio para criar seis seções. Agora podemos usar essa estrutura básica para desenhar algumas formas de pétalas mais orgânicas. Vamos usar essas seções como um guia. Vou revisar essas linhas e criar uma forma de pétala mais orgânica como essa. Então eu vou girar e fazer o próximo aqui. Algo parecido. Você é como se curvar nas laterais e depois ondulado na parte superior. Então, para as outras pétalas, só precisamos desenhar aquela borda ondulada assim. Agora temos um esboço para nossa papoula. Obviamente, não é muito detalhado, mas realmente não precisa ser. Vamos seguir em frente e começar a colorir. Vamos usar nossas camadas e reduzir a opacidade do nosso esboço. Toque no pequeno ícone “n” arraste o controle deslizante de opacidade para baixo para que fique quase invisível. Em seguida, vamos criar uma nova camada e colocar nossa camada de esboço por cima. Eu movo a nova camada para baixo, então a camada de esboço fica no topo. A cor dessa papoula será branca. Vamos definir uma cor de fundo logo depois disso. Eu vou para o meu plano de fundo e vou fazer um lindo blush rosa quente. Vou mover minha fila para os vermelhos. Talvez ali mesmo, e então eu vá adicionar cor até que fique tão escuro quanto eu quiser. Eu quero que seja bem leve. Essa é a cor que vou fazer para o plano de fundo. Em seguida, vou até meus pincéis e vou mudar para o conjunto de tinta. Vou escolher nosso confiável pincel de caneta de estúdio. Em seguida, vou passar para minhas cores e vou escolher o branco. Vou apenas tocar duas vezes perto branco e ele se encaixará em um valor de branco puro. Vamos começar a desenhar algumas pétalas. Vou começar desenhando a camada superior das pétalas. Vou começar no meio aqui e depois desenhar minha pétala saindo dela assim. Seguindo minhas linhas no meu esboço, vou desenhar minha pétala. Certifique-se de fazer uma forma fechada fechando-a na parte inferior e depois posso preenchê-la com uma gota de cor. Então eu vou fazer a próxima pétala, que é essa. Certifique-se de que seja uma forma fechada. Em seguida, preencha-o com uma gota de cor. Então minha última pétala nessa camada. Então eu vou preencher esse também. Agora vou fazer a camada inferior das pétalas e vai ser um pouco difícil ver o que estou fazendo porque estou desenhando branco sobre branco. Vou subir até minhas camadas e, na verdade, vou desativar a visibilidade dessa primeira camada de pétalas. Em seguida, vou criar uma nova camada. Vamos arrastar essa camada para baixo da primeira camada de pétalas porque elas ficarão por trás dessas pétalas. Agora podemos desenhar nossas outras pétalas. Serão esses aqui. Meu esboço não inclui a borda dessa pétala, mas podemos simplesmente desenhá-la. No entanto, ele não aparecerá. Aqui vamos nós. Vamos desenhar as outras três pétalas da mesma maneira. Basta delinear a forma da pétala e preenchê-la com uma gota de cor. Acabamos de desenhar nosso segundo conjunto de pétalas. Antes de voltarmos e ativarmos nossa outra camada de pétalas, mostrarei como podemos usar a ferramenta Liquify para fazer com que essas formas de pétalas pareçam um pouco mais orgânicas e um pouco mais intrincado. Vamos voltar às nossas camadas e desativaremos a visibilidade da camada de esboço para que possamos ver nossas pétalas. Certifique-se de selecionar a camada inferior das pétalas. Vamos ao menu de ajustes, a pequena varinha mágica. Em seguida, vamos escolher Liquify neste menu. Já vimos o modo push quando fizemos nossa fatia de pizza. Hoje, vamos usar os modos twirl. Vamos escolher o twirl right. Eu tenho meu tamanho definido para 64 por cento, minha pressão ajustada para 75 por cento, e minha distorção vai colocar isso em 75 por cento também. O ímpeto está totalmente baixo. Isso vai ser muito divertido. Vamos ampliar essa pétala aqui. Vou mover meu lápis pela borda da minha pétala. Quando eu fizer isso, isso distorcerá tudo e o tornará um pouco mais ondulado e mais orgânico. Acho que isso provavelmente é um pouco demais. Na verdade, vou reduzir um pouco o tamanho do meu pincel e talvez reduzir um pouco a pressão para que não seja tão intenso esse efeito. Em seguida, vou revisar isso novamente e adicionar algumas pequenas ondulações na forma da minha pétala. Tem uma aparência um pouco mais orgânica e não apenas pequenas ondas perfeitas. Faça essa a seguir e a última. Você pode brincar com os diferentes controles deslizantes e ver quais efeitos diferentes você obtém. Você também pode fazer o contrário para fazer um pouco mais, se quiser, até que pareça que você gosta. Você pode fazer as bordas, os lados, um pouco também, basta adicionar um pouco mais de ondulações. Quanto mais rápido você for, [ RUÍDO] , menos intenso será esse efeito cascata. Mas acho que parece muito bom. Vamos sair. Vamos passar para nossas camadas e vamos fazer isso com o outro conjunto de pétalas. Vou desligar esse conjunto de pétalas e depois vou ativar o outro conjunto de pétalas. Essa agora é a camada superior. Vou voltar para a ferramenta Liquify no menu de ajustes e vamos repetir. Todas as configurações ainda devem ser as mesmas. Agora eu posso simplesmente ultrapassar os limites. Apenas torne-o mais ondulado, mais interessante. Aqui vamos nós. Vamos fazer esse último aqui. Se você achar que não gostou do resultado, você pode usar essa reconstrução e pode voltar para uma área e ela a reconstruirá. Você pinta, volta no tempo, [RISOS] pinta do jeito que costumava parecer, o que é legal. Mas acho que parece muito bom do jeito que está. Vamos voltar às minhas camadas e eu vou ativar a camada inferior. Também vou ativar meu esboço novamente porque é um pouco difícil ver essas duas cores. Vamos adicionar um pouco de sombreamento para que possamos ver as camadas distintas de pétalas. Mas antes de fazer isso, vamos criar uma nova camada. Vamos desenhar o meio da nossa flor. Crie uma nova camada acima das duas camadas de pétalas. Vamos usar nossas cores e escolheremos um amarelo bonito e quente, um pouco mais próximo do laranja, depois bonito e saturado. Ainda estamos usando nosso pincel de caneta de estúdio. Vou desenhar o meio da flor, mas na verdade vou deixá-la um pouco mais irregular. Basta desenhar algumas linhas irregulares. Eles não precisam ser uniformes porque queremos que tenham uma aparência bonita e orgânica. Desenhe algumas linhas esburacadas ao redor. Depois de ter uma forma fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. Agora vamos fazer um pouco de sombreamento para que possamos ver as diferentes camadas de pétalas. Vamos subir até nossas camadas e ativar o Alpha Lock em todas essas camadas. Vamos adicionar um pouco de textura a todos eles. Você pode fazer isso rapidamente pegando dois dedos e deslizando para a direita nas três camadas. A outra maneira de ativar um bloqueio Alpha, é claro, é tocar na camada e escolher o bloqueio Alpha no menu. Vamos começar com nossa camada inferior de pétalas. Vou usar minhas cores e vou começar com o branco. Eu quero um belo cinza cremoso. Vou movê-lo um pouco para o lado que eu tenha uma bela cor cinza cremosa para adicionar um pouco de sombreamento. Depois vou pegar meus pincéis e vou mudar para o conjunto de carvão. Vou escolher a escova comprimida 6B. 6B comprimido. Vou apenas ampliar aqui e contornar levemente as bordas das outras pétalas. Vou apenas adicionar um pouco dessa cor mais escura. Simplesmente assim. Focando nas laterais e depois perto do centro da flor. Aí vamos nós. Agora estamos começando e podemos ver as duas camadas de flores. Vou pegar um cinza um pouco mais escuro e entrar aqui bem perto da borda das pétalas. Vá até suas cores e escolha um cinza um pouco mais escuro, um pouco mais escuro. Você pode obter um pincel um pouco menor, cerca de 43%. Então, logo perto das bordas e perto da borda do centro da flor, basta adicionar aquela cor mais escura. Eu vou ficar um pouco mais escuro. Aqui vamos nós. Aí vamos nós. Esse valor mais escuro realmente ajudará essas pétalas na parte superior a se destacarem ou se afastarem da camada abaixo dela. Ótimo, parece muito bom. Vamos desligar nosso esboço para que possamos ver como estão as coisas. Vou até minhas camadas e desligo o esboço, depois vou tocar camada superior das pétalas e adicionaremos um pouco de sombreamento a ela para que não pareça assim apartamento. Quero usar aquele cinza claro que estamos usando quando começamos a sombrear. Procreate tem um recurso muito útil que permite que você relembre sua cor anterior. Tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar o círculo do seletor de cores e ele selecionará sua cor anterior. Toque e segure, e agora eu tenho aquela cor cinza mais clara. Então, vou voltar a 100% para o tamanho do meu pincel e, aqui, nas pontas das pétalas, vou adicionar um pouco dessa cor cinza claro. Só para ajudá-los a não parecerem tão planos. Então, talvez aqui, perto do centro, eu vá girar isso por aí. Então, enquanto estamos nisso, vamos usar esse pincel para adicionar um pouco de textura ao centro da nossa flor, que ela não fique tão plana. Vou até a camada com o centro da flor, usar o conta-gotas para provar essa cor, e então escolheremos talvez um pouco mais perto da laranja, e depois passaremos levemente por cima isso, talvez um pouco mais escuro. Basta adicionar um pouco de textura. Você pode focar essa cor mais escura nas bordas dos centros das flores para que o meio fique um pouco mais claro. Aí vamos nós. Terminamos de adicionar sombreamento, agora vamos adicionar alguns detalhes da linha. Vamos começar com as pétalas. Vamos fazer a camada superior das pétalas primeiro. Vamos tocar na camada superior das pétalas e criar uma máscara de recorte para fazer isso. Toque no “sinal de mais”, toque em “Nova camada” e escolha “Máscara de recorte”, temos uma máscara de recorte na camada superior das pétalas. Também vou definir o modo de mesclagem dessa nova camada. Vamos tocar no pequeno “n” e vamos escolher o “Modo de multiplicação de mistura”. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque temos diferentes variações de cor e valor nessa pétala, como se houvesse partes um pouco mais escuras, um pouco mais claras. Se escolhêssemos apenas uma cor para fazer todos os detalhes da linha, ela não ficaria bem com o sombreamento que adicionamos. Defina o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar. Então, para a cor, acho que vou apenas provar esse cinza mais escuro que usamos anteriormente diretamente da minha tela. Deixe-me pegar um pincel, desta vez vou entrar no conjunto de desenho e vou escolher aquele pincel 6B Pencil para fazer todos os detalhes da minha linha. Então vamos ver se essa cor funciona. Eu acho que isso parece muito bom. O que vamos fazer é desenhar algumas linhas, e eu vou fazer isso em um movimento muito rápido na pétala e elas estão saindo do centro, como se estivessem pétala e elas estão saindo do se espalhando. Simplesmente assim. Vamos dar uma volta e fazer isso em todas as pétalas. Ok, e essa aqui, só algumas pequenas linhas. Agora vamos usar a ferramenta Liquify para tornar essas linhas retas um pouco mais orgânicas e um pouco mais onduladas. Vamos até o nosso “Menu de ajustes”, “Liquificar”, e queremos ter certeza de que estamos no modo giratório, então certifique-se de que você esteja em “Twirl”. Então, vou cruzar lentamente minhas linhas que acabei de desenhar para torná-las um pouco mais onduladas. Quanto mais devagar você for, mais onduladas elas parecerão. Se você fosse muito rápido, não haveria tanta ondulação. Acho que isso só faz com que pareçam a linha mais apropriada para essa flor. As linhas retas não são exatamente o que queremos, queremos algo um pouco mais orgânico. Agora temos essas linhas orgânicas finas e meio onduladas. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa com nosso outro conjunto de pétalas. Vou até minhas “Camadas”, tocar na camada inferior de pétalas, tocar no “sinal de mais ” para criar uma nova camada e, em seguida, definiremos essa nova camada como uma máscara de recorte. Em seguida, definiremos o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar. Agora podemos desenhar nossas linhas saindo do centro desta forma. Novamente, fazendo bons traços rápidos, isso nos ajuda a fazer com que essas linhas realmente pareçam muito retas, mas expressivas. Tudo bem se algumas linhas forem mais grossas do que outras. Vamos fazer nossa última pétala aqui. Tudo bem, agora vamos ondular essas pétalas acessando nosso “menu de ajustes”, “Liquificar”, certifique-se de que estamos no “Twirl”. Em seguida, basta cruzar um pouco as linhas. Aí vamos nós. Eu só queria mostrar a vocês, porque usamos o modo de multiplicação de mesclagem nesta camada com as linhas, elas são igualmente escuras aqui nas sombras quanto no resto da flor, e se não tínhamos feito isso, na verdade, se eu desligar o Blend Mode, você pode ver que você começa a perder as linhas aqui embaixo porque é mais escuro aqui, então é da mesma cor das linhas. Mas se ativarmos o Blend Mode, agora tudo está escuro porque está interagindo com as camadas abaixo dele. É um pouco complicado de entender, mas os modos de mesclagem são realmente incríveis. Vamos adicionar alguns detalhes de linha ao centro da nossa flor. Vamos subir até essa camada com o centro da flor, tocar no “sinal de mais”. Não vamos criar uma máscara de recorte desta vez, vamos deixá-la porque podemos ter algumas dessas linhas se estendendo além da forma do centro da flor, mas vamos usar uma modo de mistura. Vamos tocar na letra “n” e vamos definir esta como “Multiplicar”. Para essas linhas, vou começar amostrando a cor da flor, e então acho que isso funciona muito bem. Você pode torná-lo um pouco mais escuro se quiser, na verdade, isso é muito bom. Eu só uso essa cor média e depois a deixei um pouco mais escura. Em seguida, você vai basicamente desenhar uma forma de flor no meio e depois adicioná-la ao redor da parte externa. Não precisa ser perfeito, então mantenha-o bem solto e expressivo. Então você pode ver agora que chego à borda aqui, estou deixando essas linhas se sobreporem à borda da forma do meu centro de flor. Continue andando e adicione mais dessas linhas curvas em qualquer lugar que elas precisem estar. Legal, acho que parece muito bom. Deixe-me aumentar o zoom. Então acho que um último toque final seria tornar o plano de fundo um pouco mais interessante. Vou para minhas “Camadas” e vou criar uma camada abaixo de todas as outras camadas. Basta tocar para criar uma camada em qualquer lugar e, em seguida, movê-la para baixo de todas as outras camadas e, em seguida, vou testar minha cor de fundo. Depois vou escolher uma cor um pouco mais escura, um pouco mais saturada. Então, para o meu pincel, vou entrar no “conjunto de carvão vegetal”, preciso voltar para aquele pincel comprimido 6B que usamos para o sombreamento. Nosso tamanho de pincel é de 100%. Depois, vou contornar levemente a borda da minha flor em um movimento circular, apenas para adicionar um pouco dessa cor mais escura ao redor da borda e deixar o fundo um pouco mais interessante e ajude a flor a estourar. [MÚSICA] Já terminamos com essa Poppy. Espero que você tenha gostado de algumas das técnicas que aprendemos hoje. Há muitas coisas muito divertidas que você pode fazer usando o Liquify. Mas acho que essa é uma maneira muito boa de dar uma sensação mais orgânica a algo como essa flor, e você não precisava entrar lá e desenhar todas essas pequenas linhas onduladas diferentes e fazê-las tudo um pouco diferente. Em nosso próximo desenho, vamos ilustrar uma bolota. Este vai ser um estilo muito divertido, vamos explorar alguns dos pincéis que têm uma aparência um pouco seca . Vou mostrar outra maneira de usar o modo de mesclagem de sobreposição para criar sombras e destaques. vejo na próxima lição. 20. No.9 - Acorn: Bem-vindo ao Desenho número 9. Hoje vamos desenhar uma bolota. Nesta lição, exploraremos um pouco mais os pincéis para criar um estilo visual diferente. Vou apresentar a você o pincel seco e alguns pincéis diferentes que podem ajudá-lo a obter uma aparência de pincel seco. Eu vou te ensinar sobre o que são linhas de contorno. Vamos usar o modo de mistura de sobreposição que usamos em nossa aula sobre cactos para adicionar sombras e destaques a essa bolota. Vamos começar. Vamos começar criando uma nova tela. Toque no sinal Plus no canto superior direito e escolha nosso modelo de tela de curso Kickstart. Não vamos fazer um esboço para este. Vamos começar a trabalhar diretamente com cores. Vamos começar escolhendo um pincel. Vamos pegar nossos pincéis e entraremos no conjunto de desenhos e encontraremos o pincel Blackburn. Muitos dos pincéis que vamos usar hoje têm uma textura de pincel seco. O que isso significa é quando você está pintando com meio físico, assim como a tinta física, e a tinta do pincel não tem muito líquido. É como tinta sólida ou algo que não seja líquido. Quando você o arrasta pela página, ele terá uma textura parecida com cerdas quebradas. Isso é o que muitos desses pincéis têm. Isso dará a essa peça uma aparência realmente única. Vamos examinar nossas cores e vamos desenhar a base da bolota como a parte real da noz. Vamos usar nossas laranjas e vamos escolher uma cor marrom claro. Estou no meio aqui. Começaremos desenhando uma forma oval inclinada para a bolota. Você já pode ver aquela linda textura seca ao longo das bordas desse pincel. Em seguida, vamos desenhar uma pequena ponta pontiaguda na parte inferior da bolota. A parte inferior deste oval apenas adiciona um pequeno ponto como este. Aqui vamos nós. Faça com que tenha a forma de uma bolota assim. Agora vamos desenhar a tampa da nossa bolota. Vamos criar uma nova camada para fazer isso, vá até o painel Camadas e toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Em seguida, vamos usar nossas cores e escolher um marrom mais escuro e talvez até um pouco mais vermelho. Podemos nos aproximar do vermelho para nossa tonalidade. Como um lindo marrom escuro como esse. Então vamos desenhar uma linha no meio assim. Em seguida, desenhe a parte superior da tampa. Apenas se curve assim e pinte. Se você desenhou um pouco grande demais, você sempre pode apagá-lo. Uma maneira rápida de selecionar o mesmo pincel que você está usando como borracha é selecionar o pincel e, em seguida, tocar e segurar o apagador e ele o escolherá automaticamente que você está usando como borracha é selecionar o pincel e, em seguida, tocar e segurar o apagador e ele o escolherá automaticamente. mesmo pincel da sua borracha. Se você quiser vir aqui e tornar isso um pouco menor, você pode fazer isso facilmente. Vou tocar novamente no meu pincel agora e vou adicionar um pequeno caule. Vou fazer uma linha curva saindo assim. Em seguida, vou torná-lo um pouco mais largo em direção ao topo. É mais fino aqui ao lado da bolota e depois alarga a parte superior desse jeito. Em seguida, vamos adicionar nossa folha de carvalho. Vamos criar uma nova camada para isso. Toque no sinal de adição para criar uma nova camada. Vamos escolher um verde bonito aqui para minha tonalidade e não super escuro, talvez algo assim para minha cor. Vou diminuir um pouco com tamanho do meu pincel, estou com 12%. Vou começar desenhando uma linha que sai dessa maneira e é como a direção e a curva da minha folha. Então, uma folha de carvalho tem uma forma realmente ondulada. Vamos desenhar algumas linhas onduladas que percorrem cada lado dessa linha, então vou começar aqui. Vou desenhar essas linhas onduladas com uma curva no topo da minha folha. Então eu vou fazer a mesma coisa do outro lado. Então vamos colorir isso. Eu não recomendo usar queda de cor para preencher com esse pincel porque ele tem aquela borda realmente texturizada. Acho que nem sempre preenche perfeitamente todos os espaços. Vou fazer isso manualmente. Já fizemos as formas principais dessa ilustração. Agora é hora de começar a adicionar detalhes textura e sombreamento. Vamos começar adicionando alguns detalhes da linha à nossa bolota. Vamos até as camadas e ativaremos o Alpha Lock em todas essas camadas porque vamos adicionar detalhes a elas. Vamos deslizar para a direita com dois dedos em cada camada. Esse Alpha Lock está em todas as três camadas. Em seguida, vamos para a camada mais baixa, que é aquela com a parte da bolota, não a tampa e a outra parte, então a camada mais inferior. Vamos mudar para um novo pincel agora. Vá até seus pincéis. O pincel que vamos escolher desta vez é chamado de palitos. Ainda está nos desenhos que estavam Blackburn , então escolha palitos. Então vamos provar essa cor da bolota. Vamos escolher uma versão disso. Vamos ficar um pouco mais escuros e um pouco mais saturados, então mais perto desse caminho. Então vou testar e ver como fica. Isso parece muito bom. Deixe-me ampliar aqui. Meu tamanho de pincel é de cinco por cento. Vou começar desenhando uma linha bem no meio desse jeito. Vou usar essas linhas para mostrar o contorno dessa bolota. contorno são linhas que você pode usar para mostrar qual é a forma de um objeto. Eu faço com que essas linhas se curvem da mesma forma que estariam na bolota. Isso dará a impressão de que é 3D e redondo. Vou desenhar algumas linhas que seguem a curva do que essa bolota pode ter. Então eu vou fazer o outro lado também. Graças a essas linhas, agora parece que essa forma tem uma curva. Você pode adicionar quantas linhas quiser , mas acho que parece muito bom. Assim mesmo. Vamos trabalhar em nosso boné de bolota agora. Vamos ver nossas camadas e selecionar a camada com a tampa de bolota. Já temos o Alpha Lock ativado, então estamos prontos para começar a adicionar alguns detalhes a isso. Acho que vou usar a mesma cor que usamos aqui embaixo para isso. Acho que vai funcionar muito bem. Você não precisa mudar nossas cores, mas vamos trocar os pincéis. Vá até seus pincéis e entraremos no conjunto de caligrafia. O pincel que vamos usar agora se chama Kunanyi e está no topo da lista. Vamos criar um padrão de estilo de escala nesta bolota. Estamos fazendo uma versão estilizada de uma bolota. Isso significa apenas que não é realista. Esse padrão de escala será uma referência ao padrão que você vê em uma bolota. Para fazer isso, vamos desenhar algumas formas de U em toda a parte , assim. Em seguida, na parte inferior de cada U, você desenhará outro U conectando-os para criar um padrão semelhante ao tipo escala. Continue repetindo até encher toda a tampa de bolota com esse padrão de escala. Só mais algumas linhas, acho que deveria bastar. Basta conectar a parte inferior de cada forma em U. Isso parece muito bom. Agora, é hora de adicionar alguns detalhes à nossa folha. Vamos subir até nossas camadas e tocar na camada da folha. Eu já tenho o Alpha Lock ativado. Vamos selecionar essa cor verde e depois ir para nossas cores e escolher uma versão um pouco mais escura dessa cor. Usaremos esse mesmo pincel e começaremos desenhando uma linha no meio dessa forma e depois alinharemos em cada pequena seção dessa folha. Em seguida, podemos adicionar algumas linhas extras de cada linha dessa forma, apenas ramificando. Desenhamos nossas formas, adicionamos alguns detalhes da linha. Agora, vamos adicionar um pouco de sombreamento para dar ainda mais dimensão e forma. Anteriormente, usávamos os modos de multiplicação e mesclagem de tela para adicionar sombreamento. Desta vez, usaremos o modo de mistura de sobreposição que exploramos quando desenhamos o cacto. Já sabemos que esse modo de mesclagem pode clarear e escurecer, dependendo da cor com a qual você pinta, então poderemos usar apenas uma única camada para fazer sombras e realces. Vamos até nossas camadas. Começaremos com nossa camada inferior, a bolota, e tocaremos no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos definir essa camada uma máscara de recorte, então toque nela e escolha máscara de recorte. Em seguida, também vamos definir o modo de mesclagem. Toque em e vamos configurá-lo para o modo de mistura de sobreposição. Então, para a cor, começaremos fazendo nossas sombras , então começaremos com 50% de cinza. Podemos tocar duas vezes perto cinza e ele ficará cinza de 50%. Então vamos ficar um pouco mais escuros, só um pouco. Agora também vamos trocar os pincéis , então vamos entrar em nossos pincéis entrar no conjunto de desenhos e escolher o pincel chamado Oberon. Este também tem uma textura muito boa, mas é um pouco mais macio , então será muito melhor para sombreamento. Só queremos ter certeza de usar esse pincel com uma pressão muito leve. Vamos começar por sombrear nossa bolota. Vamos imaginar que nossa fonte de luz está vindo dessa direção, então esse lado seria o mais escuro então vamos aumentar o tamanho do nosso pincel para 100 por cento. Então, vou sombrear suavemente um lado dessa bolota. É muito sutil agora porque não temos uma cor muito escura , então faça um lado assim e depois também um pouco do outro lado. Nem tanto, só assim. Agora podemos obter um cinza um pouco mais escuro, basta descer um pouco e podemos deixar esse lado ainda mais escuro. Talvez eu também coloque um pouco de luz sob a tampa, dessa forma. Vamos ficar ainda mais escuros agora e fazer esse lado um pouco mais para que esse lado seja a parte mais escura. Já podemos começar a ver a forma dessa extremidade da curva começando a tomar forma. Vamos também adicionar um pouco de destaque. Tudo o que precisamos fazer para isso é começar com 50% cinza e ficar um pouco mais claro. Então, muito levemente, bem aqui, se nossa luz estiver batendo aqui, seria um destaque aqui. Ficou um pouco pequeno , até do tamanho do meu pincel. Vou apenas adicionar um pouco de destaque aqui. Incrível. Vamos fazer a mesma coisa com a tampa de bolota. Vamos escolher a camada com tampa de bolota, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos definir essa camada uma máscara de recorte no menu aqui e, em seguida, definiremos o modo de mesclagem dessa camada para sobrepor tocando no N e escolhendo a sobreposição na lista. Como já selecionamos esse cinza claro, talvez adicionemos nosso destaque agora então, em um local semelhante a este, adicione um pouco de destaque aqui, você pode ir um pouco mais leve, ainda um pouco mais destacado. Agora, vamos escurecer e fazer nossas sombras. Vamos começar com 50% cinza e ficar um pouco mais escuros e vamos adicionar algumas sombras desse lado, um pouco desse lado, então vá para o tamanho do meu pincel, até nove por cento e vou adicionar um pouco de sombra aqui, um pouco deste lado. Aí vamos nós. Agora fique um pouco mais escuro e faça essa borda um pouco mais, um pouco mais escura. Aí vamos nós. Isso está começando a ter uma forma muito boa devido a todo esse sombreamento que estamos adicionando. Vamos fazer a mesma coisa para adicionar um pouco de dimensão à nossa folha. Vamos até nossas camadas. Vamos tocar na camada da folha, criar uma nova camada logo acima dela, definir essa camada como uma máscara de recorte e, em seguida, definiremos o modo de mesclagem para ser sobreposto, então toque no N e escolha Overlay no menu ou na lista. Vou ficar 50% cinza e depois ficar um pouco mais escuro. Então eu vou deixar essa metade da folha um pouco mais escura assim. Então, talvez use uma leve pressão para adicionar um pouco de textura ao outro lado da folha. Ficaremos um pouco mais escuros desse lado, bem no meio. Parece bom. Acho que devemos adicionar um plano de fundo a este e torná-lo um pouco mais interessante. Vamos subir até nossas camadas e passaremos para a cor de fundo e talvez entraremos na área verde amarela. Em seguida, basta brincar até obter um verde de sua preferência. É complicado com todas essas verduras, mas talvez um pouco mais legal. Aí vamos nós. Vou começar com um verde escuro e, assim como com a flor que fizemos na última lição, vou adicionar um círculo no fundo. Usaremos o mesmo pincel que estamos usando, Oberon, para adicionar isso. Vou provar essa cor verde e vou criar uma nova camada e colocá-la abaixo de todas as outras camadas. Acabei de adicionar uma nova camada abaixo de todas as outras camadas e talvez fique um pouco mais leve ou talvez um pouco mais quente assim. Agora eu posso simplesmente andar em círculos ao redor minha bolota para mostrar aquela textura de borda muito bonita. Se eu fosse muito pesado, seria muito sólido assim então uma leve pressão bastaria. Essa bolota está pronta. Adorei muito o estilo visual disso com toda a textura seca do pincel por causa dos pincéis que usamos e até mesmo o sombreamento volta a ter uma textura muito boa, graças a o pincel que usamos. Espero que você tenha gostado de ver uma nova maneira de usar o modo de mesclagem de sobreposições para criar realces e sombras. Em nossa próxima aula, que é a última semana de aulas sobre plantas, vamos desenhar um pequeno agrupamento de cogumelos. Vou apresentar a você como trabalhar a partir de uma paleta de cores e vamos explorar muitos pincéis e brincar com padrões , e isso vai ser muito divertido. vejo na próxima lição. 21. 10 cogumelos SS: [MÚSICA] Bem-vindo ao sorteio número 10 e à nossa semana final de sorteio de plantas. Hoje vamos desenhar um grupo divertido de fungos. Vamos aprender a usar uma paleta de cores pré-fabricada para desenhar esse pequeno grupo divertido de cogumelos. Também exploraremos nossos pincéis um pouco mais e faremos um pequeno jogo de padrões e texturas. Vamos começar. Vamos começar uma nova tela. Vá até o sinal de mais no canto superior direito e escolheremos nosso modelo Canvas para cursos de kickstart. Vamos começar esse desenho com um esboço. Vou pegar meus pincéis, entrar no conjunto de desenho e escolher o pincel de lápis 6B. Então, para minhas cores, vou escolher um cinza escuro. Vamos apenas desenhar algumas formas divertidas de cogumelos, nada muito preciso, mas um pequeno agrupamento delas. Vamos começar talvez aqui e fazer um cogumelo grande como esse. Comece desenhando a tampa. Então, para a base, faremos essas linhas curvas assim. Então talvez neste canto façamos como uma pessoa alta e magra assim. Em seguida, outra pequena base, semelhante a essa. aqui, faça outro um pouco menor. Então talvez este sirva, já que temos algum espaço, faremos como um belo tampo largo, algo parecido com isso. Vamos torná-lo bonito e alto. Então talvez aqui embaixo, neste canto, façamos um pequeno agrupamento de três cogumelos. Vou desenhar como três bonés pequenos e depois as hastes. Faça com que tudo isso se conecte. Nesse ponto, você pode reorganizar as coisas em sua tela. Se você quiser organizá-los um pouco melhor, basta ir até a ferramenta Seleção, usar um pequeno ícone S e desenhar uma seleção em torno de parte do seu esboço. Em seguida, vá até a ferramenta Transformar e você poderá movê-la. Gire. Talvez eu aumente um pouco esse para que você possa obter uma composição agradável, onde tudo pareça caber no espaço. Mova esse para cima. Quando estiver satisfeito com o posicionamento de todos os cogumelos, reduziremos a opacidade do nosso esboço subindo até nossas camadas, tocando no n e reduzindo a opacidade. Em seguida, criaremos uma nova camada e a colocaremos abaixo da nossa camada de esboço. Em seguida, vamos adicionar cor. Mas, para esta peça, vamos realmente trabalhar a partir de uma paleta de cores. paletas de cores podem ser encontradas no painel de cores, então vamos tocar no círculo do seletor de cores. Então, aqui, há uma opção para paletas. Eu tenho uma grande biblioteca de paletas de cores salva. Você pode não ter tantos. Mas para esta peça, na verdade vamos trabalhar com uma paleta de cores pré-fabricada. Esta é uma paleta que eu fiz para você baixar. Deixe-me mostrar como baixar a paleta de cores que vamos usar neste desenho. Vou abrir meu navegador da web. Estou aqui em bardotbrush.com. Se você acessar aqui onde diz recursos, há um link para Procreate paletas de cores. Eu tenho uma biblioteca de paletas de cores Procreate gratuitas que você pode baixar e importar para Procreate e usar como quiser. Também tenho um artigo muito bom sobre como usar uma paleta de cores na ilustração. Mas é claro que você aprenderá como fazer isso neste vídeo. A paleta que vamos usar hoje é essa chamada Rosy Days. Você deve apenas poder tocar nele, escolher Baixar e tocar nessa pequena seta para acessar seus downloads. Você pode tocar no arquivo aqui, e isso abrirá seu aplicativo de arquivos e você deverá estar na pasta de downloads. Em seguida, basta tocar no arquivo de amostra e ele será importado para o Procreate. Agora, se você acessar suas paletas de cores e provavelmente rolar até o final , eu tenho muitas. [Risos] Você encontrará essa paleta que acabou de importar. Você toca nele e escolhe Definir como padrão. Agora, se você voltar ao modo de disco, verá a paleta de cores aqui embaixo. paletas de cores permitem que você salve cores para que você possa recuperá-las facilmente para usar em sua arte. Vamos começar definindo nossa cor de fundo. Vou entrar nas minhas camadas e tocar na cor de fundo. Vou escolher essa primeira cor rosa bem claro para o fundo. Agora vou até meu seletor de cores e escolher uma cor para começar a desenhar meus cogumelos. Vou usar essa cor amarela. Há duas cores amareladas nessa paleta, mas vou escolher a mais clara das duas. Em seguida, vou até meus pincéis e vamos para o conjunto de tintas e vamos escolher o pincel de caneta de estúdio. Agora vou começar com todas as bases dos cogumelos. Vou fazer tudo isso em uma camada. Vá em frente e trace seu esboço. Desenhando a base de todos os cogumelos. Eu vou fazer apenas alguns neste amarelo e depois vou fazer um amarelo diferente para os outros. Faça uma forma fechada e, em seguida, você pode preenchê-la com uma gota de cor. Vamos fazer talvez esse aqui. Faça uma forma fechada e preencha-a. Então talvez mudemos para a outra cor em nossa paleta. Temos aquela cor amarela mais escura. Eu vou mudar para essa cor. Vou fazer alguns desses outros aqui. Então vou colorí-los porque são bem pequenos. Então eu vou fazer isso aqui. Parece uma pequena forma de vaso e mais uma. Agora que fiz todas as bases, vamos fazer as tampas dos cogumelos. Vou subir até minhas camadas. Vou tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Vou voltar às minhas cores. Vamos começar com essa bela linda magenta, uma cor magenta profunda. Vou fazer essas cápsulas de cogumelos aqui embaixo. Vou desenhá-los um pouco mais do que preciso , porque vou usar a borracha para apagar a parte inferior e vou te mostrar isso em um segundo. Faça-os um pouco mais longos do que o necessário , assim. Em seguida, você pode preenchê-los com uma gota de cor. São apenas três, mas se você tiver muitas coisas para preencher, há um bom pequeno recurso no Procreate para fazer isso. Você pode preencher uma de suas formas e escolher continuar preenchendo na parte superior. Depois, você pode tocar em suas outras formas e pressionar essa pequena marca de seleção para sair. Agora que os tornei maiores do que precisam ser, vou usar a borracha para aparar a parte inferior. Isso vai me dar cantos muito nítidos em minhas formas de cogumelos. Vou tocar e segurar a borracha. Isso escolherá a caneta de estúdio como minha borracha, ou você pode simplesmente escolhê-la na biblioteca aqui. Então eu vou apagar a parte que eu não preciso. Por causa disso, tenho esses belos cantos afiados nos meus cogumelos. Vá em frente e apague o que você não precisa. Vamos lá. Vamos corrigir um dos outros cogumelos. Agora vou voltar ao meu pincel e vou às minhas cores. Eu vou escolher essa cor verde. Vou fazer esse cogumelo aqui. Novamente, é um pouco maior do que eu preciso. Preenchendo-o com uma gota de cor, pegando minha borracha e apagando, parte dela embaixo. Legal. Vamos pegar uma cor diferente agora. Talvez tentemos esse azul médio. Há uns três blues diferentes. Vamos testar o valor médio. Eu vou fazer isso aqui. Talvez para este, eu queira que seja arredondado. Você não precisa que todos os cogumelos tenham cantos afiados. Talvez você queira que alguns pareçam um pouco arredondados. É sempre bom ter um pouco de variedade. Vamos fazer esse em azul. Vamos fazer isso a seguir. Eu vou fazer isso nesta cor rosa médio aqui. É a terceira amostra acabada. Vou usar minha borracha para isso. Corte a parte inferior. Vamos lá. Mais uma coisa para fazer, e esse é esse cara aqui embaixo. Vamos escolher esse rosa acinzentado aqui. [PLANO DE FUNDO] Então eu vou pegar minha borracha e cortar a parte inferior. Lá vamos nós. Temos todas as nossas formas desenhadas. Terminamos nosso esboço, então vamos desligá-lo. Volte para suas camadas. Vamos desmarcar a pequena caixa para o esboço aqui. Agora vamos nos divertir um pouco com nossos pincéis. Vamos dar a cada uma dessas diferentes tampas de cogumelos um padrão ou uma textura diferente. Há algumas coisas divertidas que podemos fazer com os pincéis. Para esta etapa, você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Você pode brincar com os pincéis e colocar as texturas ou padrões que quiser em seus cogumelos. Mas vamos começar indo até o painel Layers e vamos criar uma máscara de recorte. Vamos criar uma nova camada logo acima de nossas tampas de cogumelos. Vamos tocar nessa nova camada e escolher Clipping Mask. Vamos começar com esses cogumelos aqui embaixo. Não vou escolher uma cor da minha paleta de cores. Na verdade, vou escolher uma variação dessa cor. Vou começar selecionando essa cor magenta para minhas tampas de cogumelos. Vou escolher uma cor um pouco mais clara do que essa cor, então suba um pouco. Eu acho que isso é muito bom. Agora vou procurar alguns pincéis divertidos para usar. Este, é chamado de tilacina. Se eu estiver pronunciando corretamente. É muito divertido. Tem um monte de pequenas linhas embutidas. Gosto muito desse pincel para fazer linhas diagonais como essa. Então você pode girá-lo e fazer linhas diagonais para o outro lado e obter esse tipo de textura quase como uma xadrez. Eu vou fazer isso com essas cápsulas de cogumelos. Esse aqui, desse jeito. Vamos dar uma olhada neste agora. Vou experimentar essa cor e escolher uma versão um pouco mais clara dessa cor. Vamos conferir nosso conjunto de materiais. Este tem alguns pincéis divertidos. Esse chamado Ferno por enquanto, eu não sei [RISOS]. Vamos escolher esse pincel por enquanto. Eu tenho cerca de 52 por cento do tamanho do pincel. Vou pintar toda essa forma para adicionar esse padrão divertido, quase como uma estampa de leopardo ou algo assim. Vamos fazer esse aqui. Vamos entrar no conjunto de texturas. Este tem alguns pincéis de padrão muito divertidos. Eu gosto muito desse chamado Decimais. Vamos escolher decimais. Vou escolher essa cor e depois pegar uma versão um pouco mais clara dessa cor e pintar sobre essa área e obter esses pontos divertidos. Vamos fazer esse aqui. Há outra coisa que eu posso usar neste conjunto. O Grid One, poderíamos tentar isso. Nós escolhemos essa cor. Como já é uma cor muito clara, vou escolher uma versão mais escura dessa cor agora, pouco mais escura e mais saturada. Isso me dá um pequeno padrão de grade legal. Para este, talvez escolhamos apenas um desses pincéis aqui em cima. Este se chama Tessellated. Vamos experimentar essa cor e escolher uma versão mais clara. Talvez em vez de fazer tudo desse jeito, talvez eu faça pequenos pontos desse padrão só para torná-lo um pouco mais interessante. Eu acho que isso parece muito legal. pincéis estampados podem ser muito divertidos e podem ser uma maneira muito rápida de adicionar interesses à sua arte. Há muitos pincéis de padrões muito divertidos incorporados ao procreate, mas eu aprendi a fazer meus próprios pincéis de padrão. Na verdade, eu tenho um conjunto de pincéis que eu vendo chamados padrões imperfeitos. Esta é uma versão dos cogumelos feita usando alguns desses pincéis padrão. Eu tenho esses rabiscos divertidos, pequenos brilhos. É como um padrão de paralelepípedos, pequenos traços e pequenas linhas em espiral. É muito divertido. Agora vamos adicionar um pouco de sombra aos nossos cogumelos para dar a eles um pouco mais de dimensão. Vamos subir até nossas camadas e começar adicionando um pouco de sombra aos caules do cogumelo. Vamos tocar na camada de hastes, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Toque nele e vamos definir esta como uma máscara de recorte. Em seguida, também vamos definir um modo de mesclagem. Vou apresentar a vocês mais um Blend Mode esta semana. Vá em frente e toque no N, e desta vez vamos escolher Color Burn. Agora, Color Burn é semelhante à multiplicação. Ele tem um efeito escurecedor, mas além de escurecer o que está por baixo, também adiciona saturação, modo que tanto escurece quanto satura. Gostei muito disso porque, quando escolho cores que são sombras, muitas vezes, como você viu, escolho uma versão mais escura e mais saturada dessa cor. Às vezes, uso a queima de cores para adicionar minhas sombras por esse motivo. Vá em frente e escolha Color Burn. Vamos passar para nossas cores. Vamos começar com um cinza de 50% e ver como fica. Sempre podemos nos ajustar. Em seguida, vamos até nossos pincéis e vamos até conjunto de pintura e encontrar o pincel úmido. Eu só queria entrar e dizer que, se você não conseguir encontrá-lo na sua lista de pincéis, pincel úmido é de uma versão anterior do Procreate. Eles pararam de incluir esse pincel na versão 4.2. Mas você pode baixar os pincéis antigos diretamente do Procreate e eu tenho um link rápido para você. Vá para bit.ly/old-brushes e você encontrará os pincéis antigos lá. O pincel úmido tem uma textura agradável, mas também é muito macio e fácil de misturar. Portanto, é muito bom para sombrear. Vamos dar uma olhada nesse cara aqui. tamanho do meu pincel é de cerca de 33 por cento. Vou colocar levemente um pouco de cor aqui. É muito macio, então estou colocando traços em camadas até que fique escuro o suficiente. Talvez eu diminua um pouco com o tamanho do meu pincel. Você quer ter certeza de que tem algumas sombras logo abaixo da tampa do cogumelo e , em seguida, faremos isso ao longo de um lado do caule. Vamos até esse aqui e fazer a mesma coisa. Adicione algumas sombras logo abaixo da tampa do cogumelo e depois ao longo da lateral, assim. Novamente, assim como fazer movimentos muito suaves, construa na escuridão. Então eu vou dar uma olhada em todos os pequenos caules de cogumelos e fazer a mesma coisa. Logo abaixo da tampa e depois ao longo da lateral, um pouco ao longo da parte inferior também. Estou curvando minha sombra. Então, para eles, eles são bem pequenos, então vou diminuir com o tamanho do meu pincel. Vá direto para baixo da tampa e depois ao lado dela. Acho que está parecendo muito bom. Agora que fiz todas as hastes, vou fazer as tampas também, e vamos fazer isso da mesma maneira. Em vez de criar outra camada e definir como recortar máscaras e definir o modo de mesclagem. Na verdade, vou apenas duplicar essa camada. Aquele que usamos para fazer as sombras. Para fazer isso, deslizaremos para a esquerda e escolheremos Duplicar. Então, vou mover essa camada acima das minhas duas camadas de tampa de cogumelo. Em seguida, vou tocar na camada e escolher Limpar. Agora eu tenho uma camada que é uma máscara de recorte. Já está configurado para o modo de mistura correto e estou pronto para começar a adicionar um pouco de sombra às minhas tampas de cogumelos. Vou fazer meu sombreamento. Talvez eu aumente um pouco com o tamanho do meu pincel, algo em torno de 25%. Agora vou adicionar sombras ao longo de um lado e na parte inferior de todos os meus cogumelos, então, coloque camadas em camadas para crescer na escuridão. Com esses pequenos, vou diminuir um pouco com o tamanho do meu pincel. Você pode ver como é ficar mais escuro, mas também está ficando mais saturado. Gostei muito da aparência daquela [MÚSICA]. Agora nosso pequeno grupo divertido de cogumelos está pronto. Eu realmente amo cogumelos como assunto. Acho que eles viriam em formas e tamanhos únicos. Há muitas coisas com as quais você pode brincar quando se trata de como você as decora, como você as colore. Eles são como uma boa base para jogar, na minha opinião. Espero muito que tenham gostado desse desenho é o último da semana das plantas. Estou ansioso para contar a vocês o que está por vir para a semana 3. 22. Semana Dois - Reflete e compartilhe: Parabéns por concluir a semana 2 deste curso. Espero que você esteja preenchendo seu rastreador de progresso e se sentindo realizado com tudo o que desenhou e aprendeu até agora. Nós realmente exploramos muito os modos de mistura nesta semana. Os modos de mesclagem são uma ferramenta de arte digital muito útil e eu os uso em minhas ilustrações o tempo todo. Nesta semana, usamos os modos de mesclagem para adicionar sombras e destaques ao nosso trabalho, adicionar textura e criar um efeito de superimpressão de fundos e muito mais. Existem muitos outros modos de mesclagem, mas os que exploramos nesta semana são alguns dos que você provavelmente mais usará ao trabalhar no Procreate. Você também aprendeu muitas dicas úteis sobre como trabalhar com cores. Seja escolhendo cores no seletor ou trabalhando em uma paleta de cores Procreate. Também exploramos muitos novos pincéis Procreate nesta semana. Agora, você provavelmente está começando a reconhecer as diferentes qualidades dos pincéis e para que eles podem ser usados. Por exemplo, alguns pincéis são mais macios e podem ser melhores para sombreamento, outros são ótimos para adicionar textura e outros para desenhar formas. Até conhecemos o conceito de escova seca quando fizemos nossa bolota. Agora é hora de você fazer uma pequena reflexão sobre sua semana. Pense nas habilidades que você aprendeu nesta semana e quais talvez tenham sido as mais divertidas e interessantes que talvez você queira continuar explorando após este curso. Praticaremos mais com essas habilidades nas próximas semanas. Finalmente, quero que você reserve um tempo e pense sobre o que tem ajudado você a manter o ritmo medida que avançamos para as semanas 3 e 4. Depois de fazer uma pequena reflexão, é hora de compartilhar. Quero que você acesse a guia Projetos e Recursos da página da classe Skillshare. Clique no seu projeto e , em seguida, clique em Editar projeto. Você substituirá seu rastreador de progresso atual por uma nova versão atualizada e compartilhará sua peça favorita desta semana. Você pode compartilhar uma dica favorita que você aprendeu sobre por que a peça que você compartilhou foi a sua favorita. Você pode até mesmo compartilhar sobre algumas das dificuldades que você teve nesta semana. Estou muito empolgada em ver sua obra de arte e aqui sobre como o curso tem sido realizado para você até agora. 23. O que está vindo na semana três: [MÚSICA] Estou muito animada para falar com você sobre o que está por vir no curso Kickstart your criatividade. semana 3 é sobre animais. Vamos fazer cinco desenhos de animais diferentes que ajudarão você a aprender sobre coisas como alterar o esquema de cores de uma peça para produzir cores diferentes, como fazer o digital colagem usando fotografia, usando novas ferramentas, como o modo de manchas e simetria, e como representar uma textura peluda, só para citar algumas. Além disso, você praticará muito mais com todas as habilidades essenciais de arte digital que aprendeu até agora. Estou muito orgulhosa de você e de todo o trabalho árduo que você fez até agora e mal posso esperar para desenhar animais com você na próxima semana. Até lá, seja criativo [MÚSICA] 24. Introdução à semana três: animais: [MÚSICA] Olá e bem-vindo à semana 3 do curso, comece sua criatividade. Nesta semana, estamos aprendendo a desenhar animais. Agora, desenhar animais pode ser um pouco intimidante para iniciantes. Eles têm corpos muito complexos, eles vêm em muitas texturas diferentes. Pode parecer um pouco assustador, mas não se preocupe, vamos adotar uma abordagem simples para desenhar animais, construindo-os a partir de formas e formas muito simples. Nesta semana, você experimentará cores aprendendo como alterar e ajustar as cores para produzir uma peça de várias maneiras de cores. Você também aprenderá como incorporar a fotografia em seu trabalho para criar colagem digital. Também exploraremos um pouco o estilo adicionando alguns elementos inspirados na arte folclórica a alguns de nossos animais. Você poderá usar novas ferramentas do Procreate como borrar e o modo de simetria e aprenderá a representar uma textura peluda e muito mais. Ao entrarmos na semana 3, é muito natural que seu ímpeto comece a diminuir um pouco à medida que você se adapta à rotina de sua prática criativa. No momento, é um momento importante para seguir em frente permanecer consistente e aparecer para desenhar a cada dois dias. Se você está começando a abandonar o hábito, não se reprima, mas tente identificar o que o impediu de fazer arte naquele dia. A vida, sem dúvida, vai atrapalhar. Isso acontece comigo o tempo todo. Nem sempre apareço para fazer meu tempo criativo. Mas identificar esses obstáculos é o primeiro passo para encontrar soluções para superá-los. Outra dica que tenho para você nesta semana é encontrar um parceiro de responsabilidade. Ter alguém com quem compartilhar sua jornada criativa pode ser motivador e inspirador. Pode ser um amigo , um ente querido ou alguém de uma comunidade de arte on-line. Conte uns aos outros sobre suas metas de criatividade e converse uns com os outros para ver como está tudo indo com este curso e depois. Minha esperança é que cada um de vocês possa ser o motivador, líder de torcida e fornecedor confiável de feedback do outro . Agora que eu dei algumas dicas para ajudá-lo a melhorar seu hábito criativo, vamos começar com nossos desenhos da Semana 3. 25. No.11 — Snake: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 11. Nesta lição, desenharemos uma cobra deslizante divertida e decorativa. Com esse desenho, você aprenderá como adicionar elementos decorativos a um desenho muito simples. Depois, vou te ensinar como editar e alterar o esquema de cores de uma peça para criar várias cores. Vamos começar. Vamos começar fazendo uma tela. Vamos tocar no sinal de adição no canto superior direito e, em seguida, escolher nosso modelo Canvas para cursos de kickstart. Vamos começar selecionando um pincel. Vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis e entrar no conjunto de desenhos e escolher o pincel Blackburn. Usamos esse pincel em nosso desenho de bolota e ele tem uma borda seca muito bonita. Agora vamos escolher uma cor. Vamos começar com um azul, então vamos fazer uma bela, ótima cobra azul cobalto. Talvez você queira experimentar o tamanho do pincel. momento, estou com 12 por cento e acho que isso provavelmente é muito bom, então vou continuar com isso. Vamos desenhar uma cobra e, basicamente, tudo o que vamos fazer é desenhar uma linha sinuosa e curva que se afunila no final. Em vez de fazer um esboço, vamos planejar para onde queremos que nossa cobra vá desenhando uma linha fina e, em seguida, podemos torná-la mais grossa para que pareça mais com uma cobra. Você pode fazer isso da maneira que quiser , mas pode fazer com que se curve da maneira que quiser. Mas também queremos que ele preencha a área que não está muito perto da borda. Agora vou usar uma pressão mais pesada para engrossar um pouco essa linha. Então, quando eu chegar ao fim, vou aliviar minha pressão para que ela diminua. Eu errei um pouco aí, então vou usar esse mesmo pincel da minha borracha e posso tocar e segurar o ícone da borracha e depois escolherei Blackburn como minha borracha e depois vou apenas conserte esse pequeno erro aí. Você pode até usar esse pincel para deixar a cauda da cobra um pouco mais pontiaguda, se quiser. Em seguida, vamos ampliar aqui onde a cabeça estaria. Vou voltar para o meu pincel e a cabeça da cobra terá a forma de um diamante um pouco mais longa nesta extremidade. Vou desenhar um diamante mais comprido de um lado, desse jeito, e depois preenchê-lo. Vou usar a ferramenta de transformação para centralizar isso um pouco. Tocando no pequeno ícone de seta e talvez eu torne um pouco menor e o centralize no meu Canvas. Temos uma ilustração muito básica aqui. Há várias maneiras de decorar uma forma básica de cobra como essa. As cobras têm muitos padrões, texturas e cores muito legais e coisas assim mas achei que seria divertido criar elemento decorativo quase inspirado na arte folclórica para essa cobra com algumas flores e folhas e coisas assim. Isso é o que eu vou fazer para isso. Vou até minhas camadas e toco no sinal de adição para criar uma nova camada e depois vou até minhas cores e toco duas vezes perto branco para escolher um valor de branco puro. Então, vou colocar algumas flores uniformemente em todo o comprimento da cobra e vou preencher o meio com alguns caules com folhas. Vou colocar o primeiro aqui. O tamanho do meu pincel é bem grande, então vou reduzi-lo para três por cento para que eu possa desenhar algumas flores mais delicadas. Só estou fazendo uma flor de cinco pétalas como essa. Muito simples, assim como seu formato básico de flor comum. Aqui está, eu vou fazer o próximo e estou tentando espaçá-los uniformemente, então estimando a distância até lá, talvez eu faça o próximo aqui e talvez o próximo aqui, não precisa ser perfeito, basta estimar e eu farei o próximo lá. Aquele pouco descolado, refeito. A beleza de trabalhar digitalmente é que você pode simplesmente desfazer isso e tentar novamente se não gostou do resultado. próximo talvez aqui e talvez aqui para o próximo ou estamos chegando até o fim. À medida que nos aproximamos do fim e o corpo da cobra começa a ficar um pouco mais estreito, talvez possamos fazer as flores um pouco menores para ecoar isso. Aqui embaixo, eu posso fazer uma flor bem pequena e acho que isso provavelmente é bom, eu não vou mais fazer. Agora vou adicionar apenas um pequeno ponto em cada flor. Vou usar minhas cores e escolher talvez um bom amarelo para isso e depois adicionar um pequeno ponto em cada flor. Quando você está fazendo muitas das mesmas coisas, muitas flores como essa, é muito mais fácil agrupá-las devido às linhas de montagem , então faça tudo de uma coisa e depois faça a próxima coisa. Dessa forma, você não gosta de alternar entre cores, pincéis e coisas assim. Temos pequenos pedaços médios em todas as nossas flores. Agora vamos adicionar alguns caules e folhas entre cada uma das flores. Vou colocar os caules e as folhas em uma camada diferente porque vou mostrar a vocês como podemos alterar a cor disso para criar várias cores, o que explicarei um pouco. Vamos até nossas camadas, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e acho que vou fazer isso em preto. Você pode fazer as cores que quiser para sua cobra, mas eu vou escolher o preto. Então eu vou basicamente desenhar uma linha como essa. Estou usando uma pressão bem leve, então não é muito grossa e depois vou desenhar pequenas folhas subindo e descendo como se fossem simétricas. Uma folha está de cada lado e então eu desenharei a próxima linha e as folhinhas. Estou fazendo com que todas as folhas fiquem viradas da mesma maneira para que fiquem todas voltadas para a cabeça. É como uma daquelas tarefas em que você pode entrar em um estado meditativo [RISOS], já você não precisa pensar muito, basta traçar uma linha e depois muito pouco. sai e simplesmente passo pelo processo de fazer isso e essa é uma das coisas que eu adoro em desenhar, é que você entra nesse espaço em que está apenas se concentrando no que está fazendo, você pode excluir todo o resto. Vamos continuar fazendo caules com folhas. Eles não precisam ser perfeitos, não precisam ser precisos, podem ser soltos e bagunçados. Solto e bagunçado também é um estilo. [Risos] Acho que tornar as coisas mais bagunçadas tem uma sensação mais expressiva do que tentar deixá-las perfeitas. Essa é uma das coisas que eu amo no Procreate. Eu costumava fazer muitas ilustrações no Adobe Illustrator, que é um programa baseado em vetores. Você está ilustrando com curvas e matemática, e é muito preciso e eu me apaixonei pelo Procreate porque ele me permitiu fazer coisas à mão, mas ainda assim digitalmente. Adoro a aparência desenhada à mão. Tem muito mais personalidade e acho que você realmente consegue ver o que está acontecendo no cérebro de um artista quando as coisas não estão perfeitas. [Risos] Talvez mais um, mais um aqui embaixo. Estamos ficando um pouco magros, então talvez eu deixe minhas folhinhas um pouco menores. Lá vamos nós e talvez façamos algo muito pequeno aqui. Vou ficar ainda menor com tamanho do meu pincel, tipo dois por cento. Este pincel tem capacidade de inclinação. Se você tiver seu pincel baixo, como seu ângulo baixo, ele será maior. Na verdade, muitos pincéis têm capacidade de inclinação. Na verdade, se você brincar com os pincéis, você pode desenhar e escrever um lápis ou pode sombrear como um lápis também pode sombrear como um lápis, então é divertido brincar com isso. Se você quiser obter uma linha mais nítida ou mais fina, basta segurar o lápis um pouco mais vertical e depois folhinhas aqui na ponta. Aí está. Isso é fofo, muito delicado. A outra coisa que eu quero fazer é o rosto. Quero dizer, não há muito nisso, apenas alguns olhos e uma língua, mas vou colocar isso em uma camada separada. Vá em frente e crie uma nova camada para isso e vamos ver. Eu deveria estar aqui em cada lado da parte mais larga da cabeça desse jeito e depois desenharemos uma pequena língua. A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de um elemento de fundo. Estamos adicionando círculos atrás de algumas de nossas ilustrações apenas para torná-las um pouco mais interessantes do que apenas um plano de fundo simples. Vamos fazer isso aqui e, em seguida, adicionaremos alguns outros pequenos detalhes a ele. Vamos criar uma nova camada, tocar no sinal de adição e mover essa camada para baixo abaixo de todo o resto. Agora vamos escolher uma cor. Vou apenas provar meu azul para começar e escolher uma variação dessa cor para que essa paleta de cores geral seja um pouco mais coesa. Vou até meus seletores de cores e vou escolher uma versão mais clara desse azul. Acho que ainda está um pouco escuro, deixe-me aumentar o tamanho do meu pincel. Vou deixá-lo um pouco mais leve, talvez até um pouco mais quente, então mais próximo do verde. Legal. Parece bom. Vou desenhar basicamente um círculo e deixar a cobra se sobrepor um pouco às bordas. Eu vou ficar desse jeito e talvez torná-lo um pouco maior. Vou aumentar com o tamanho do meu pincel e, em seguida, nas bordas, vou usar uma pressão muito leve para realmente realçar um pouco dessa textura seca, talvez até maior com o tamanho do meu pincel. Se você for muito leve, verá textura muito boa. Vamos ver, desça um pouco mais. Olha isso. Porque eu uso uma pressão muito leve aqui. Eu posso ver essa textura bonita. Essa é outra técnica. Desenhe a forma com pressão normal e, em seguida, contorne as bordas com uma leve pressão e você obterá essas bordas muito bonitas. Parece muito bom. Agora, nossos pequenos círculos de fundo estão ótimos. Neste ponto, vamos apenas adicionar alguns outros elementos decorativos. Adoro adicionar pequenas estrelas brilhantes às minhas ilustrações. Acho que eles simplesmente trazem essa qualidade extravagante muito divertida para eles. Vamos fazer isso aqui. Vou criar uma nova camada para minhas estrelas brilhantes. Para a cor, vou escolher talvez um azul um pouco mais escuro, talvez até um pouco mais quente, mais próximo esverdeado e talvez um pouco mais escuro. Isso é muito bom. Vou ficar muito menor do que o tamanho do meu pincel e temos cerca de dois por cento. Dessa forma, eu tenho essa bela linha fina. Com uma pressão muito leve, vou fazer essas estrelas de seis pontas. Uma linha abaixo e depois duas linhas se cruzando desse jeito. Você pode criar estrelas de tamanhos diferentes maneira uniforme, mas aleatória, preencher o espaço com estrelas sempre que parecer que elas precisam de algumas. Vamos voltar e adicionar algumas pequenas estrelas junto com elas, para que você não precise preenchê-las completamente com essas grandes estrelas. Parece muito bom, talvez um aqui. Então eu vou fazer algumas estrelinhas que são pequenos sinais positivos , então são apenas duas linhas. Basta preenchê-los em outro lugar. Sempre que achar necessário, você pode adicionar algumas dessas pequenas estrelas. Definitivamente, ouvir pode adicionar outra estrela de seis lados. Parece muito bom, talvez por aqui. Temos um fundo muito fofo. Agora temos esse belo elemento do círculo com a cobra sobrepondo as bordas e , em seguida, todas essas estrelas brilhantes divertidas lá dentro. Essa é a parte de desenho desta lição. seguir, vou te ensinar como alterar as cores disso para criar uma cor diferente. Se você não sabe o que é uma cor, é basicamente uma variação de uma ilustração ou tecido, camisa ou algo parecido em um esquema de cores diferente. Um grupo de cores e depois outra versão em um grupo diferente de cores. Mas todos eles andam juntos. É isso que vamos fazer com essa ilustração. Vamos criar uma cor diferente para essa cobra. Queremos manter uma versão azul. Na verdade, vamos duplicar esse arquivo para que possamos trabalhar na cópia e alterá-la para outra cor. Vamos voltar para a visualização da galeria e, em seguida, deslizaremos para a esquerda nesse arquivo de cobra e escolheremos duplicar. Agora temos duas cópias. Vamos abrir a segunda cópia. O esquema de cores dessa peça é muito legal. É feito de cores quase totalmente frias. As cores frias são como os azuis da cerveja, os verdes , os roxos e as cores quentes são amarelos, laranjas e vermelhos. Vamos fazer uma versão calorosa dessa ilustração. Vamos começar mudando a cor do plano de fundo. Existem algumas maneiras de editar ou alterar cores em sua arte no procreate e eu vou mostrar algumas delas para você hoje. Vamos começar com o plano de fundo. Vou até meu painel de camadas, vou selecionar a camada com esse círculo de fundo e depois vou até o menu Ajustes, que é o ícone mágico, e escolha matiz, saturação, brilho. Eu tenho esses controles deslizantes na parte inferior que permitem alterar a tonalidade, a saturação ou o brilho das cores nessa camada. Vamos começar ajustando a tonalidade. Vou escolher uma cor mais quente, então algo entre o rosa e laranja e também vou deixá-la um pouco mais clara. Vou ajustar o controle deslizante de brilho para ficar um pouco mais claro, talvez até um pouco mais quente do que isso. É um rosa quente muito bonito. Esse é um bom começo para o plano de fundo. Basta tocar em qualquer uma das ferramentas para sair. Agora vamos fazer a cobra. Vamos entrar em nosso painel de camadas e tocar na camada com a cobra. Como separamos todos esses elementos diferentes em suas próprias camadas, podemos facilmente mudar a cor de apenas uma parte dessa ilustração. Esse é outro motivo para criar camadas separadas para as diferentes partes da sua ilustração. Vamos usar o brilho da saturação de matiz mais uma vez para mudar a cor da cobra. Novamente, vá até o menu Ajustes, o mágico, e toque em “Matiz, saturação, brilho”. Vamos experimentar e ver quais cores ficam bem. Eu gosto desse marrom, é quase como uma laranja, mas não super saturado. Se estivesse mais saturado, pareceria um laranja muito brilhante, mas eu gosto que fosse um pouco dessaturado, embora esteja um pouco escuro, então vou aumentar um pouco o brilho. Isso parece bom. Talvez um pouco mais brilhante, um pouco mais dessaturado. Estou gostando muito da aparência dessa cor com o fundo. Essas são as duas cores que estou comparando para ver se funcionam juntas. Mas definitivamente precisamos mudar a cor de nossas folhas também, porque elas realmente contrastam muito com essa cor muito mais clara. Eles funcionaram bem no azul escuro, mas são um pouco contrastantes demais com essa laranja. Vamos mudá-los a seguir. Como sua cor já é preta, brilho da saturação da tonalidade pode não ser a melhor opção pois não há nenhuma tonalidade a ser alterada. Vamos fazer isso de uma maneira diferente. Vamos até as camadas e vamos selecionar a camada com todas as folhas e depois vamos ativar o Alpha Lock. Você pode pegar dois dedos e deslizar para a direita nessa camada ou tocar na camada e escolher Alpha Lock. Com o Alpha Lock ativado, será fácil simplesmente preencher as formas nessa camada com cores. Vamos até nosso seletor de cores e vamos até aqui para as cores quentes. Vou usar um laranja-avermelhado e talvez escolha talvez um pouco mais de vermelho, não super escuro, aí está bom. Agora que selecionei uma cor, vou voltar às minhas camadas. Vou tocar nessa camada, então é na camada com as folhas que simplesmente giramos o Alpha Lock, tocamos na camada para invocar o menu de opções e você escolherá a camada de preenchimento. Isso vai preencher o que está nessa camada com cor. Se não tivéssemos o Alpha Lock ativado, isso deixaria a tela inteira com essa cor avermelhada. Mas, como temos o Alpha Lock, ele está apenas preenchendo essas formas bloqueadas. Agora eu ainda acho que essa cor talvez seja um pouco brilhante demais. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes, você pode escolher talvez uma versão mais escura e menos saturada dessa cor. Volte para a camada, toque nela e escolha camada de preenchimento novamente para alterar a cor. Ou você sempre pode usar a saturação de matiz, o brilho, e você pode brincar com isso dessa forma, ver como fica se estiver mais escuro, menos saturado, mais saturado. Mude um pouco a tonalidade, deixe-a um pouco mais vermelha. Você pode brincar e ver o que fica bem aos seus olhos. Ser capaz de reconhecer quais cores ficam bem juntas é uma habilidade. Se você acha que não é capaz de fazer isso agora, quanto mais praticar com ela, brincar com as cores e decidir quais cores parecem agradáveis aos seus olhos, melhor você vai tirar proveito disso. Mas acho que isso parece bom. Agora eu acho que essas flores com um amarelo no meio funcionam muito bem porque também é uma cor quente. Mas vamos mudar isso de qualquer maneira. Vá até suas camadas e toque na camada com as flores. Para isso, vamos usar o ajuste de brilho de saturação de matiz. Novamente, vá para o ícone da varinha mágica, escolha matiz, saturação, brilho. Como as flores são brancas, se eu mudar a tonalidade, a única coisa que mudará é a parte interna real da flor, o branco não mudará porque não há tonalidade. Talvez vamos escolher uma cor rosada quente. Você também pode ajustar um pouco a saturação, então talvez eu a dessature um pouco. A última coisa que precisamos mudar são nossas estrelas. Vou te mostrar outra maneira de mudar as cores de forma um pouco mais seletiva. Se você tiver suas camadas, vamos selecionar a camada com as estrelas, que é essa aqui. Vamos ativar o Alpha Lock, para que dois dedos deslizem para a direita. Vamos escolher um belo amarelo quente para as estrelas. Acho que vai ficar bem. Então você pode vir aqui e pintar sobre eles porque temos o Alpha Lock ativado. Se você só precisasse mudar a cor de uma parte de algo assim, você poderia ativar o Alpha Lock e desenhar sobre ela assim. Agora, como vou mudar a cor de tudo nessa camada, provavelmente é mais fácil tocar nela e escolher a camada de preenchimento. Mas se você precisasse entrar e adicionar as cores seletivamente, você poderia fazer isso dessa maneira. Antes de terminarmos esta lição, vamos voltar para a visualização da galeria tocando em galeria. Vamos nomear esses arquivos bem rápido. Vou chamar essa cobra de fria e depois a outra chamarei de cobra quente. Eu queria te mostrar uma maneira de organizar seus arquivos. Quando você tem variações em uma única obra de arte, é útil colocá-las no que chamamos de pilhas no Procreate. Para fazer isso, você tocaria neste pequeno botão Selecionar aqui e, em seguida, tocaria para selecionar quantos arquivos quiser e, em seguida, tocaria na palavra Pilha. Em seguida, basta tocar no pequeno X para sair desse modo. Isso colocará esses arquivos em uma pasta. Você pode tocar nele e ver os vários arquivos. Você pode ter muitos arquivos em uma única pilha, se quiser. É apenas uma forma de organizar seus arquivos. Você pode até mesmo renomear sua pilha. Se eu quisesse chamar isso de pilha de cobras [RISOS] ou outra coisa, ou cores de cobras, você também pode fazer isso. Então, mais uma coisa de visualização rápida da galeria que quero mostrar é a função de visualização rápida. Vamos abrir essa pilha. Então, se você pegar dois dedos e apertar os dedos, ele abrirá uma pré-visualização desse arquivo sem realmente abri-lo no Procreate. Depois, você pode tocar para a direita ou a esquerda para alternar entre suas obras de arte. Isso é legal porque você pode ver o antes e o depois a partir de duas cores diferentes. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado desse desenho e tenha se divertido muito adicionando alguns elementos decorativos legais a uma ilustração muito simples e depois aprendendo como alterar e editar cores. em Procreate, e o que é colorway, muitas coisas muito divertidas nesta lição. Em nosso próximo desenho, vamos ilustrar um pássaro muito divertido. Para esta peça, vamos incorporar alguns elementos fotográficos para criar uma colagem digital. Vai ser muito divertido. vejo na próxima aula. 26. No.12 - Pássaro: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 12. Hoje vamos desenhar um pássaro. Vamos construir esse pássaro formas muito simples e, em seguida, vou ensinar como você pode incorporar a fotografia em sua arte digital para criar colagens digitais. Vou fornecer algumas fotos que você pode usar nesta aula e falarei com você sobre como você pode encontrar mais. Vamos começar. Vamos seguir em frente e criar um novo Canvas. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Canvas do curso inicial. O desenho de hoje é feito de formas bem simples, então não vamos fazer um esboço, vamos começar imediatamente. Vamos até os pincéis e vamos até o conjunto de desenhos e escolher o pincel Blackburn. Ultimamente, temos usado muito esse pincel. Eu realmente amo o personagem que ele tem e depois vamos usar nossas cores e escolher um laranja brilhante. Na verdade, a cor não importa muito porque ela só vai ficar coberta de fotos. Vamos fazer uma colagem de fotos divertida para esta peça, então escolha uma laranja. Então eu vou definir o tamanho do meu pincel, digamos 25 por cento , e vamos desenhar o corpo do nosso pássaro, e isso vai ser um semicírculo. Vamos desenhar uma forma de semicírculo e fechá-la assim, não precisa ser perfeita e então você pode preenchê-la com cores. Em seguida, usaremos nossa ferramenta de borracha para editar um pouco essa forma, então toque e segure o ícone da borracha e ele escolherá o pincel Blackburn como sua borracha ou você pode simplesmente encontrá-lo aqui no cardápio. Então, vamos cortar um pouco a parte superior para que tenhamos uma forma um pouco mais curta e obtenhamos esses cantos bem afiados nas bordas. É muito difícil desenhar um canto perfeitamente afiado, especialmente com alguns pincéis mais redondos. Costumo usar a borracha para me dar esses belos cantos afiados. Em seguida, vamos desenhar a cabeça do nosso pássaro e vamos separar todas as diferentes partes desse pássaro em camadas separadas. Isso vai tornar tudo muito mais fácil quando chegar a hora de adicionar as fotos. Vamos subir até nossas camadas e tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, arrastar essa camada para baixo do corpo do pássaro, aquele semicírculo que acabamos de desenhar. Vou fazer essa camada na parte inferior e depois escolher uma cor diferente. Estou me aproximando do vermelho só para ver o que estou fazendo. Vou ampliar aqui e depois para a cabeça, vamos desenhar uma pequena forma de colina como esta. Então, podemos realmente usar essa camada para fazer algumas das penas da cauda. Você pode combinar peças na mesma camada, desde que elas não se toquem, então vamos fazer algumas das penas da cauda nessa camada. Vamos ampliar aqui e vamos desenhar quatro penas. Vamos desenhar o primeiro. Faremos essa forma de lágrima. É um pouco maior do que o necessário, porque vamos entrar com a borracha e afiar a parte inferior para que fique uma boa ponta, para que tenhamos esse belo formato de lágrima. Então, vamos deixar um pequeno espaço onde estaria outra pena, então deixe um pouco de espaço e desenhe outra forma de lágrima e use a borracha para editá-la. Agora vamos fazer o pequeno bico. Vou até minhas camadas e vou criar outra camada. Vou colocar essa camada abaixo de todas as minhas outras camadas porque quero que meu bico fique atrás da cabeça. Então eu vou escolher um bom amarelo para o bico. Essa é a única parte da ilustração que será exibida quando adicionarmos as fotos, então vou fazer um amarelo para isso. Então eu vou desenhar o bico dessa maneira, apontando para trás em direção à cauda. Basta desenhar uma forma triangular e, em seguida, pegar sua borracha e usá-la para deixá-la um pouco mais pontiaguda, algo assim. Então eu vou usar essa mesma camada para desenhar minhas outras duas penas da cauda. Vou ampliar aqui e desenhar uma das penas. Em seguida, usarei minha borracha para editá-la para que ela caiba entre as outras duas e, em seguida, faremos mais uma aqui embaixo. Torne-o maior do que o necessário e use a borracha para editá-lo. Vou apenas mover meu pássaro para que fique um pouco mais centrado. Vou subir até minhas camadas e deslizar para a direita em cada camada para selecionar todas elas e depois ir para a ferramenta de transformação, que é essa pequena seta. Então eu posso movê-la para centralizá-la e acho que quero deixar essa pena um pouco menor, então vou colocar a camada com as penas vermelhas e usar a ferramenta de seleção, que é o ícone s aqui. Vou desenhar uma seleção em torno dessa única pena e depois usar a ferramenta de transformação para redimensioná-la um pouco. Vamos lá. A última coisa que preciso adicionar a esta peça é a asa, então vamos fazer isso. Vou criar uma camada acima todas as outras camadas e depois vou escolher outra cor e desenhar minha asa. Começando aqui arredondado para uma forma pontiaguda, desenhe bem frouxamente e use a borracha para limpá-la. Lá vamos nós. Você sempre pode usar a ferramenta de transformação para movê-la uma posição mais desejada, se quiser. Então, mais uma coisinha antes começarmos a adicionar fotos, vou apenas desenhar um pequeno olhar , então vamos em frente e criar uma nova camada para isso. Vou escolher preto como minha cor, tamanho do meu pincel e depois vou fazer um pequeno olho fechado para o meu pássaro como uma forma de U para insinuar um olho fechado. Agora estamos prontos para começar a adicionar algumas fotos em todas essas pequenas formas para fazer uma colagem digital. Eu queria compartilhar com vocês alguns recursos muito bons para usar gratuitamente a fotografia de banco de dados. Neste curso, forneci uma pasta de fotos que você pode usar para ilustrar seu pássaro. Você pode baixar essas fotos na guia de projetos e recursos da página da aula do Skillshare, apenas certifique-se de não estar no aplicativo ou, caso contrário, você não verá os downloads. Depois de baixá-los, você os encontrará na pasta de downloads do aplicativo de arquivos. Você pode simplesmente tocar no arquivo zip para descompactá-lo e, em seguida, abrir a pasta e encontrar 10 fotos diferentes que você pode usar para esta peça. Essas fotos vêm de alguns sites de fotografia diferentes e gratuitos, sites de fotografia diferentes e gratuitos e eu vou mostrá-las bem rápido. O primeiro é pexels.com. Você pode digitar algo como fundo colorido. Ele retornará várias fotos diferentes que você pode usar para este projeto. O outro que eu gosto de usar é o unsplash.com. É um site semelhante. Eles têm muitas fotos de banco de imagens gratuitas. Vamos voltar a procriar e adicionar nossa primeira foto. Vamos começar com o corpo do pássaro. Eu vou para minhas camadas. Vou tocar na camada com o corpo do pássaro, então é essa forma de semicírculo. Em seguida, vou até o menu Ações, que é a pequena chave aqui. Então eu vou adicionar. Há algumas opções diferentes para inserir uma foto na tela. Se você quiser usar as fotos que eu forneci para você no download, escolha Inserir um arquivo. Isso o levará ao aplicativo de arquivos do seu iPad. Você pode tocar, navegar e ir para a pasta de downloads e, em seguida, encontrar a pasta de imagens de colagem e escolher uma das fotos. Vou escolher miçangas embaçadas. Agora, eu quero redimensionar isso para que fique maior do que a forma em que eu quero que ele esteja dentro. Você pode ver que há um pouco do corpo do pássaro saindo. Vou girar isso para que cubra tudo. Então eu vou subir até minhas camadas. Vou tocar na foto para que você possa ver que temos a foto aqui agora. Vou tocar na foto e escolher a máscara de recorte. Agora, apenas o que está dentro da forma desse corpo de pássaro é toda a foto que mostrará. Na verdade, posso acessar minha ferramenta de transformação e redimensioná-la se eu quiser colocar uma parte diferente da foto aqui, eu posso fazer isso. Eu acho que isso parece muito bom. Agora eu quero adicionar fotos a essa camada, aquela com a cabeça do pássaro e as duas penas vermelhas. Vou tocar nessa camada no painel de camadas. Vou seguir em frente e criar uma nova camada. Essa é outra maneira de fazer isso, onde você pode ver instantaneamente depois de adicionar a foto Vou criar uma nova camada, vou definir essa camada uma máscara de recorte e garantir que nova camada, essa camada vazia é selecionada. Agora vou até o menu Ações. Eu escolherei Inserir um arquivo. Você também pode escolher Inserir uma foto se quiser importar algo do rolo da câmera, mas vamos escolher Inserir um arquivo. Acho que vou escolher essa imagem de papagaio. Eu quero usar isso para a cabeça. Vou tocar nisso. Como já havíamos configurado a máscara de recorte, você pode ver que agora eu tenho essa foto dentro das formas. Quero ter certeza de que não toque nessas penas aqui. Eu só quero que fique na cabeça para que fique mais ou menos assim. Vou redimensionar isso um pouco. Bom. Agora, eu gosto disso, mas parece um pouco escuro. Talvez eu vá até o menu Ajustes. Posso escolher matiz, saturação, brilho e posso torná-lo um pouco mais claro, talvez um pouco mais saturado. Gosto da aparência um pouco mais brilhante e colorida. Agora eu quero adicionar fotos a essas duas penas. Vamos criar outra máscara de recorte para fazer isso. Se eu tocar na camada com a cabeça e as penas, então essa com as formas vermelhas. Então eu toco em Mais, ele vai criar uma camada que é automaticamente uma máscara de recorte e isso porque está logo abaixo de outra máscara de recorte. Está entre essas duas camadas, então será automaticamente uma máscara de recorte. Agora posso ir ao menu Ações, inserir um arquivo e talvez eu escolha essa parede pintada. Eu posso movê-lo até conseguir algo que eu goste. Você poderia adicionar outra máscara de recorte se quisesse simplesmente fazer a parede de tijolos em uma dessas penas e adicionar outra, mas eu gosto da aparência. Vamos fazer essas duas penas agora. Eu vou para a camada com as duas penas amarelas. Toque no sinal de adição, toque na camada e escolha a máscara de recorte e, em seguida, vá para o menu Ações, insira um arquivo e vamos escolher tela pintada e eu a redimensionarei. Decida qual parte eu quero mostrar. Esses blues parecem bonitos. Parece bom e acho que vou fazer mais uma foto para essa outra pena. Vou criar outra máscara de recorte, tocar no sinal de adição e colocá-la entre as outras duas e depois vou para o menu Ações, inserir um arquivo e, dessa vez, vou fazer o papel amarelo. Vamos lá. Eu posso girar isso um pouco assim. Eu posso ver aqui se eu ampliar, eu tenho parte de Eu acho que essa foto se sobrepõe a essa. Eu poderia simplesmente ir até essa camada e selecioná-la e depois apagar a parte que eu não preciso desse jeito. Mais uma coisa, vamos adicionar a asa do passarinho aqui. Vou tocar na camada com a asa, fazer uma máscara de recorte logo acima dela. Crie uma nova camada, toque nela e escolha a máscara de recorte e, em seguida, vá para o menu Ações. Insira um arquivo e vamos fazer essa foto de ondulações de água e então eu posso reverter isso. Eu gosto disso, quase parece que a direção se você vai desenhar linhas para penas, é assim. Agora, se você quiser editar qualquer uma das fotos, torná-las mais brilhantes ou mais saturadas, você pode fazer isso como fizemos com a cabeça. Talvez eu faça isso com o corpo do pássaro. Vou até os Ajustes, menu, matiz, saturação, brilho, torná-lo mais saturado. Você pode até mesmo mudar a tonalidade se quiser brincar com as cores, as cores que ela tinha realmente parecem boas. Você o torna mais brilhante, não tão brilhante. Então, para esta peça, vou adicionar uma cor de fundo. Agora, quando estou trabalhando em algo que tem muitas cores, como essa peça, eu realmente adoro adicionar um fundo azul marinho muito bonito ou um azul cobalto. Vou para minhas camadas e vou para a cor de fundo. Eu vou até aqui para o blues e depois vou pegar um lindo azul escuro , brincar e ver que cor azul você quer ter. Eu sempre adoro uma peça brilhante e colorida em um fundo azul. Aí está. Uma ilustração digital de um pássaro em estilo colagem muito divertida e muito colorida . Há muitas maneiras realmente divertidas de incorporar a fotografia digital em sua arte. Você pode importar uma foto e pintá-la por cima. Você pode fazer colagens digitais como essa. Há muitas coisas que você pode fazer. Espero que você tenha se divertido com essa peça. Em nosso próximo desenho, vamos levar nossos animais para o fundo do mar e desenhar um peixe. Eu apresento a ferramenta Smudge, dou algumas dicas sobre como trabalhar de forma não destrutiva e um efeito digital muito divertido que você pode adicionar como toque final à sua peça. vejo na próxima aula. 27. No.13 — Peixe: Bem-vindo ao desenho 13. Neste ponto, você já atingiu a metade deste curso, então parabéns por isso. Hoje vamos desenhar um peixe divertido e colorido. Nesta lição, vou apresentar a você a Ferramenta Smudge. Vou dar algumas dicas sobre como utilizar um fluxo de trabalho não destrutivo e vou mostrar um efeito divertido que você pode fazer com os filtros Procreate. Vamos começar. Vamos começar criando uma nova tela. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Canvas do curso Kick-Start. Vamos começar esta peça com um esboço. Então, vamos usar nossos pincéis, e vamos entrar no conjunto de desenhos e escolher o lápis 6B, e então você pode simplesmente escolher preto como sua cor ou cinza escuro. Eu sempre tive dificuldade desenhar peixes por algum motivo, mas aprendi que se você reduzi-lo ao formato de uma amêndoa e aprender como as barbatanas são desenhadas, é muito mais fácil. Então, vamos começar esta peça com um esboço e vamos começar nosso corpo de peixe com uma forma de amêndoa. Certifique-se de deixar algum espaço aqui para a cauda. Desenhe uma linha curva para a parte superior do peixe e outra linha curva para a parte inferior do peixe, e para a cauda, vamos desenhar duas linhas que saem assim e depois conectá-las com uma curva linha dessa maneira. Para a barbatana superior, vamos desenhar uma linha que se curva fora e para trás dessa forma, e outra linha que se curva para fora e para trás e, em seguida, conectar essas duas linhas. Então, para a barbatana na parte inferior, vamos desenhar uma linha que se curva para fora e para trás como antes e depois outra linha que se curva para fora e para trás desse jeito, e então conectar as duas e uma Mais barbatana, que é como um triângulo arredondado desse lado, e então desenharemos uma linha curva para a cabeça do peixe, é assim. Um círculo para o olho, com outro círculo no meio e depois uma pequena boca. Estamos todos prontos com nosso esboço. Vamos seguir em frente e passar para a cor. Vou subir até minhas camadas e criar uma nova camada tocando no sinal de adição e movendo essa camada abaixo do meu esboço e , em seguida, reduzirei a opacidade do esboço tocando no n e deslizando o controle deslizante de opacidade para baixo. Agora vou até meus pincéis, vou entrar no conjunto de caligrafia e escolher o pincel de xisto. Agora eu posso escolher uma cor , então vou passar para minhas cores e começar com o corpo do peixe. Vou fazer isso em um belo roxo, não muito escuro. Na verdade, vou escolher um roxo bem claro como esse. Agora, o tamanho do meu pincel é de 20% e eu traço o contorno do meu peixe e depois o pinto à mão assim. Esse pincel tem uma textura bonita, então eu não quero preenchê-lo com uma gota de cor porque eu perderia um pouco dessa textura, e é bom ter algumas dessas pequenas manchas brancas aparecendo. Isso dá uma sensação mais desenhada à mão. Você pode aumentar um pouco o tamanho do pincel para tornar a coloração um pouco mais rápida. Vamos lá. Preencha completamente a forma do corpo do peixe e estamos prontos para fazer as barbatanas. Vamos fazer isso em uma camada separada. Então, vamos até nossas camadas, tocar no sinal de adição, e vamos mover essa camada para baixo da camada do corpo do peixe desse jeito, e para a cor, vou fazer como um bom meio azul, algo assim. Agora vamos traçar nossas formas de barbatanas. Pinte-os até este pequeno triângulo. Faremos a barbatana superior e esse pincel tem uma boa espessura para fixar. Você pode obter essas linhas cônicas muito bonitas, então é útil fazer essas partes pontiagudas das aletas se você usar uma leve pressão bem perto do ponto e colorir tudo. Lá vamos nós. As caudas, a mesma coisa. Talvez eu faça uma boa linha pontiaguda usando leve pressão aqui e aqui e depois conecte e então eu possa preenchê-la. Se for difícil fazer as pontas pontiagudas usando apenas pressão, você sempre pode entrar com seu pincel de borracha. Basta usar a mesma escova de xisto borracha e apagar uma parte dela para deixá-la bonita e pontiaguda, como fizemos com nosso pássaro. Vamos lá. Já fizemos nossas barbatanas. Agora, quero apresentar a você a ferramenta de manchas. Vamos usar a ferramenta de borrar para misturar a cor do corpo com as barbatanas. Mas para fazer isso, precisamos mesclar essas duas camadas. Então, aqui estão minhas camadas. Temos o corpo do peixe e as barbatanas em camadas separadas e, para misturar as duas cores, precisamos mesclá-las na mesma camada. Mas eu não quero fazer isso porque sei que vou usar esse formato de corpo de peixe para esse formato de corpo de peixe para adicionar um padrão de escama e outras coisas, então vamos em frente e duplicar essa camada do corpo do peixe. Deslize para a esquerda e escolha Duplicar, então agora temos duas cópias disso. Sempre que você sabe que vai fazer uma alteração que não pode ser desfeita, como mesclar duas coisas , ajuda criar uma duplicata. Isso dá suporte a um fluxo de trabalho não destrutivo, e tudo isso significa que você está trabalhando de uma forma em que as alterações feitas são reversíveis; portanto, se você sabe que está fazendo algo, não poderá desfazer mais tarde. tente fazer uma cópia de algo antes de fazer isso. Agora podemos ir em frente e unir a barbatana e a camada corporal. Poderíamos fazer isso de duas maneiras diferentes. Podemos tocar na camada do corpo do peixe e escolher mesclar ou você pode fazer o gesto de beliscar para apertá-los juntos. Mas agora temos duas cópias. Temos o corpo do peixe e depois temos o corpo do peixe combinado com as barbatanas. Agora vamos ativar o Alpha Lock no que tem as barbatanas, então dois dedos deslizem para a direita, fechem as camadas e agora vamos usar uma ferramenta de borrar. É esse pequeno ícone de dedo entre o pincel e a borracha. Vá em frente, toque nele e abra. Vamos entrar no conjunto de pintura e escolher o pincel seco. Eu só queria entrar e dizer que, se você não conseguir encontrá-lo na sua lista de pincéis, pincel seco é de uma versão anterior do Procreate. Eles pararam de incluí-lo na versão 4.2, mas você pode baixar os pincéis antigos diretamente do Procreate e eu tenho um link rápido para isso. Vá para bit.ly/old-brushes e você encontrará os pincéis antigos lá. Trabalhamos um pouco com pincéis secos em nosso desenho de bolota e este está bem seco. Está muito listrado, então escolha o pincel seco e agora vamos fazer alguns traços rápidos como esse para trazer aquela cor roxa o atum azul desse jeito. Isso cria essas linhas bonitas na barbatana, então vamos fazer isso nas outras barbatanas também nesta. Vou curvar meu traçado um pouco para seguir o contorno das barbatanas , algo assim. Faça uma curva ao redor. Este, eu vou direto para baixo e depois este eu vou para os lados desse jeito. Legal. Isso está parecendo muito legal. Vamos trabalhar na cabeça do nosso peixe e adicionaremos um padrão a isso, então eu vou até minha camada, que é apenas o corpo do peixe aqui, e vamos usar uma máscara de recorte para fazer a cabeça parte disso é uma cor diferente. Se não tivéssemos duplicado essa camada corporal de peixe, não seríamos realmente capazes de criar uma máscara de recorte para fazer a cabeça e o padrão que estamos prestes a fazer. Vamos criar uma nova camada, tocar no sinal de adição e escolher máscara de recorte e, em seguida, vou selecionar uma bela cor verde amarelada, acho que para a cabeça, algo assim e nós Ainda tenho o pincel de xisto selecionado como nosso pincel e vou desenhar sobre essa parte da cabeça e pintá-la. Ótimo. Agora eu quero adicionar um padrão de escala ao corpo do peixe, então vamos criar outra máscara de recorte para fazer isso. Vou selecionar a camada do corpo do peixe e, em seguida, tocar no sinal de adição e, essa nova camada está entre uma máscara de recorte, ela se torna uma máscara de recorte em si, que é exatamente o que queremos. Agora, vamos experimentar essa cor roxa e depois escolheremos uma versão mais escura, talvez mais saturada. Acho que vai ficar bem para fazer o padrão de escala. Assim como com nossa bolota, vamos desenhar um monte de formas em U como essa em toda a extensão e depois desenhar mais formas de U entre cada uma delas. Vamos fazer isso até o fim do peixe. Tudo bem se eles não forem superuniformes. Quase lá. Então, os que estão na parte inferior agora. Se você quiser, pode torná-los um pouco menores à medida que se aproxima da parte de trás do peixe, mas isso não é necessário. Mais algumas. Bom, acho que parece bom. Se não tivéssemos duplicado esse corpo de peixe e quiséssemos fazer esse padrão de peixe apenas nesta parte do corpo e não nas barbatanas, não conseguiríamos porque elas estão no mesma camada. É por isso que duplicamos o corpo do peixe, que possamos adicionar mais coisas a ele no futuro. Precisamos dar um pouco de atenção aos nossos peixes. Vamos criar uma nova camada para isso acima de todas as outras camadas. Toque no sinal de adição e verifique se a camada está acima de todas as outras. Em seguida, escolheremos o branco como nossa cor. Basta tocar duas vezes perto do branco. Vou ficar um pouco menor com o tamanho do meu pincel, estou com cinco por cento. Então, vou traçar o formato do meu olho e torná-lo um pouco maior. Então eu vou ficar preto e desenhar o interior do olho. Lá vamos nós. Achei que seria divertido para esta peça fazer alguns contornos pretos como fizemos com nossa fatia de pizza. Vamos seguir em frente e fazer isso. Para essas linhas, vou fazer esses movimentos de oscilação para manter minhas linhas bonitas e afuniladas. Talvez eu vá um pouco menor, um pouco maior. Estou com 8% do meu pincel, então desse jeito. Então, estou tentando mantê-los bonitos e expressivos e não apenas torná-los perfeitos assim. Mesmo que isso não tenha sido muito perfeito, mas eu gosto de deixá-los um pouco quebrados assim. Não é um esboço completo. Aqui embaixo. Você não precisa delinear completamente a coisa toda. Em seguida, desenhe a boquinha. Posso até adicionar algumas linhas dentro das barbatanas, se eu quiser. Isso parece bom. Talvez aqui na cauda, apenas algumas linhas. Assim. Neste momento, não preciso mais do meu esboço, então vou até minhas camadas e desligo meu esboço. Vou adicionar um pouco de sombreamento a esta peça. Vou tocar na camada com o verde. É uma máscara de recorte. Vou tocar nessa camada, tocar no sinal de adição e também vou fazer disso uma máscara de recorte. Vou tocar nela e escolher a máscara de recorte. Vou definir o modo de mesclagem dessa camada. Toque no N. Desta vez, vou usar o modo de mistura de gravação de cores. Quero que minhas sombras tenham um efeito de escurecimento e saturação para tornar as cores mais escuras e mais saturadas, para que a cor queime. Então, para minhas cores, vou começar com um cinza médio e ver como fica, e eu sempre posso ajustar. Então, para o meu pincel, vou entrar no conjunto de tintas em spray. Vamos fazer um bocal de gordura. Este é um pincel muito macio, mas tem todos esses pequenos movimentos nele, então é uma textura divertida. tamanho do meu pincel está em 35 por cento. Basta entrar aqui levemente e adicionar pouco de escuridão ao longo da borda inferior do meu peixe, talvez um pouco na parte superior. Você pode voltar e adicionar um pouco mais de pressão para torná-lo ainda mais escuro. Eu posso escolher uma cor ainda mais escura. Vamos lá. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos adicionar um pouco de fundo a isso. Vou até minhas camadas, toque no sinal de adição para criar uma nova camada e arraste essa camada abaixo de todas as outras camadas. Vou pegar meus pincéis e comprar um pincel novo. Vou ao cenário artístico e escolher a praia antiga. Então, para minhas cores, vou escolher um azul ciano bonito e brilhante como esse. Estou aqui no azul esverdeado, não totalmente saturado, mas bem claro. Então vamos para 50 por cento, talvez, sim, 50 por cento. Então eu vou desenhar com um traço contínuo, um oval ao redor do meu peixe e preenchê-lo. Como estou fazendo uma pincelada contínua, posso ver toda a textura bonita do pincel e obtenho uma bela escuridão na borda, graças às configurações desse pincel. Se eu pegasse meu pincel novamente, ficaria mais opaco e você não veria a textura, então, um toque contínuo, se puder. Então, por que eu não pego branco e adiciono algumas bolhas, então diminua o tamanho do pincel e então podemos adicionar algumas bolhas para nossos peixes. Algo parecido. Eu tenho um último toque final para esta peça. Vamos adicionar um efeito que lembra alguns erros que, na verdade, você pode ver no processo de impressão. Antes de mostrar isso, vamos fazer uma cópia de nossa peça inteira. Talvez você já esteja fazendo isso porque está usando o rastreador de progresso, mas vamos copiar o Canvas inteiro. Você pode fazer isso pegando três dedos e deslizando para baixo. Isso abrirá o menu Copiar e Colar e escolheremos Copiar tudo. Isso vai copiar tudo o que está visível nesta peça. Em seguida, vamos pegar três dedos, deslizar para baixo novamente e escolher Colar. Agora, se eu for para minhas camadas, tenho uma versão da minha arte que está toda nivelada. Vamos mover isso para o topo da lista. Isso é o que vamos usar para adicionar o efeito. Vamos até nosso menu de ajustes, que é a mágica. Vamos escolher a aberração cromática. aberração cromática é um efeito que você vê ao longo dos contornos das coisas quando luzes brilhantes passam por elas, você vê muito na fotografia. Não se preocupe com isso. [Risos] Vamos usá-lo apenas para criar um efeito muito legal nessa peça. Vamos passar para o deslocamento. Agora, se eu arrastar para qualquer lugar na tela, isso separa minha peça em três cores de impressão ciano, amarelo e magenta. Isso é um pouco selvagem, não queremos que seja tão louco, então vamos desfazer isso. Vamos ampliar e compensar um pouco. Assim. Nós mal conseguimos ver essas cores diferentes. Então, só porque isso às vezes pode ser chocante para seus olhos, vamos usar esses controles deslizantes aqui embaixo para torná-lo menos intenso. Vamos desfocar esse efeito um pouco assim. Você pode torná-lo menos transparente. É muito sutil. Mas tem uma qualidade muito, sei lá, analógica vintage sei lá, analógica vintage que eu realmente gosto. É um bom toque final em uma peça digital que parece muito plana. É uma coisa divertida de se fazer. Você pode ir até suas camadas e desativar a visibilidade dessa camada para ver o antes e o depois. Vou ampliar. É divertido. Eu gosto disso. Com isso, esse peixe está pronto. Espero que você tenha gostado de aprender algumas habilidades novas hoje, aprendendo um pouco sobre a ferramenta de borrar e aquele pequeno efeito divertido que fizemos no final com a aberração cromática. Em nossa próxima peça, desenharemos uma linda borboleta. Para essa peça, apresentarei os guias de desenho do Procreate, que nos permitem fazer esses efeitos de simetria muito divertidos. Podemos desenhar algo em um lado da tela e ela desenhará automaticamente no outro lado da tela, o que é perfeito para uma borboleta. Vai ser muito divertido e mal posso esperar. vejo na próxima aula. [MÚSICA] 28. No.14 — Borboleta: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 14. Estou muito empolgada com a aula de hoje. Vamos desenhar uma linda borboleta e vamos fazer isso usando um dos recursos mais divertidos do Procreate, o modo de simetria. simetria permite que você desenhe algo em um lado da tela e isso será repetido no espelho do outro lado da tela. É uma maneira muito divertida e rápida de fazer arte no Procreate. Vamos incorporar mais alguns desses elementos inspirados na arte folclórica nesta peça. Vamos começar. Vamos seguir em frente e criar um novo Canvas. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Canvas do curso Kickstart. Vamos apenas definir nossa cor de fundo. Vou até minhas camadas e vou tocar em “Cor de fundo”. Vou escolher uma bela cor azul como essa, então não completamente saturada, então não completamente saturada apenas um pouco embaixo, como um azul brilhante e empoeirado. Antes de desenharmos qualquer coisa, vou apresentar a você o recurso de guia de desenho do Procreate. Vamos até o menu de ações, que é um pouco complicado. Nós vamos para o Canvas. Então, aqui onde diz guia de desenho, vamos ligar o pequeno interruptor e você verá uma grade aparecer. Agora vamos até onde diz editar guia de desenho. Toque em Editar guia de desenho. Há algumas opções diferentes para desenhar guias, mas vamos tocar aqui onde diz simetria, e você verá uma linha no meio, exatamente como esta. Vá em frente e toque em “Concluído”. Agora vamos escolher um pincel. Vamos entrar no conjunto de caligrafia e hoje vamos escolher giz. Então, para nossa cor, vou aqui para o azul, e vou escolher um azul acinzentado profundo, então aqui embaixo. Agora, se você desenhar em sua tela, verá que tudo o que você desenha de um lado está espelhado no outro lado. Isso vai ser ótimo para desenhar nossa borboleta. Deixe-me desfazer isso. Começaremos desenhando o corpo da nossa borboleta. Vou desenhar essa linha curva que desce até se afunilar na parte inferior, assim. Este será o corpo da borboleta. Em seguida, vou adicionar uma forma arredondada na parte superior da cabeça e, em seguida, algumas antenas como essa. Agora vou fazer minhas asas. Vou subir até minhas camadas, vou criar uma nova camada e vou mover essa camada abaixo da camada do corpo desse jeito. Agora, se eu desenhar nessa camada, você notará que a imagem espelhada não está acontecendo agora. Precisamos ativar o que chamamos de assistência de desenho em cada nova camada que criamos e com a qual queremos usar o efeito espelhado. Deixe-me desfazer isso. Volte para minhas camadas, eu vou tocar nessa nova camada. Nas opções, vou escolher o Drawing Assist. Agora você verá que o efeito espelhado está acontecendo. Vamos passar para nossas cores e eu vou escolher um belo verde amarelado, não muito escuro. Talvez eu comece por aí e veja como isso fica no meu fundo azul. Acho que parece muito bom. Para a asa superior, vou desenhar uma forma de triângulo arredondado , algo assim. Em seguida, pinte-o. Este pincel tem uma textura agradável, então pinte-o. Lá vamos nós. Quase pronto. Felizmente, só precisamos colori-lo de uma vez porque temos nossa simetria acontecendo. Temos nossa ala superior. Agora vamos fazer nossa asa inferior. Vou escolher um verde mais frio, então aproxime-o um pouco mais do azul e fique um pouco mais escuro e saturado para essa asa inferior. Então, começando aqui, vou desenhar outra forma de triângulo como essa, um triângulo arredondado. Temos nossa borboleta básica. Agora vamos adicionar alguns detalhes para tornar isso um pouco mais interessante. Achei que poderíamos fazer essa peça com uma vibração artística completa, como fizemos com a cobra, incorporando muitas flores, caules e folhas e coisas assim. Vamos usar uma máscara de recorte para adicionar esses detalhes às nossas asas. Vamos seguir em frente e entrar em nossas camadas. Toque no sinal de adição para criar uma nova camada. Toque na camada e escolheremos a máscara de recorte. Então, não se esqueça de que outra coisa que precisamos fazer é ativar o Drawing Assist. Vamos tocar em Layer e escolher Drawing Assist. Agora podemos ver que diz assistido aqui no painel da camada. Vou começar experimentando essa cor verde. Então eu vou escolher apenas uma versão muito mais brilhante dessa cor como essa. Vou aumentar o tamanho do meu pincel um pouco para 27 por cento, e depois vou começar pintando sobre a borda dessa asa, então algo assim. Então vou reduzir o tamanho do meu pincel, estou com cerca de nove por cento. Então eu vou desenhar uma linha totalmente transversal desse jeito, e então algumas linhas sairão daí. Você pode ver que a mesma coisa está acontecendo nesta ala. Então eu vou fazer essas formas mais arredondadas, basta adicionar uma linha curva em todos esses pequenos cantos. Talvez aqui. Acho que parece muito bom. Agora talvez eu mude para branco. Eu vou escolher branco. Eu posso adicionar algumas formas dentro desses pequenos pontos aqui. Não há realmente nada que você precise fazer aqui. Você pode se divertir decorando sua borboleta como quiser, ou pode me acompanhar. Mas faremos um aqui na esquina. Estou usando uma leve pressão com este pincel para que eu possa obter toda essa ótima textura se eu fizer isso. Na verdade, este mostra muita textura, mesmo com forte pressão. Acho que é bom esse pincel. Vamos adicionar algo aqui. Acho que vou voltar para esse verde brilhante. Experimente essa cor verde e talvez eu faça mais dessas formas de lágrima como essa. Talvez eu faça um triplo como esse. [Risos] Da maneira que você quiser preencher o espaço e torná-lo decorativo. Aí está. Essa asa está muito bonita . Vamos adicionar alguns detalhes além disso. Acho que vou mudar para um belo azul médio agora, ou talvez médio para azul escuro, e desenhar algumas florzinhas aqui. Talvez adicione algumas hastes assim. Depois, algumas pequenas formas de tulipa, que são como um U com uma linha em ziguezague. É super simples. Faremos algumas pequenas formas de tulipas e depois algumas folhinhas no caule. Parece muito bom. Podemos olhar para os dois lados. Talvez possamos preencher essa área com alguns pontinhos ali, adicionar mais algumas folhas aqui descendo até o fim. Bom. Talvez seja um ponto ali mesmo. Parece muito bom. Vamos trabalhar em nossa asa inferior. Vou experimentar essa cor verde e depois vou escolher uma versão mais brilhante, mais saturada, talvez até um pouco mais quente. Acho que isso parece bom. Vou traçar a parte externa desta asa também, assim como fiz com a parte superior, então algo parecido com uma pequena borda. Em seguida, algumas linhas se conectam com outras linhas se ramificando. Você sempre pode ver a foto de uma borboleta se não tiver certeza do que fazer. Mas você também pode se divertir com isso. Curve-os um pouco. Então eu acho que uma margarida ficaria muito fofa ali, então você vai desenhar. Bem, vamos fazer a margarida. Vou escolher o branco e talvez um menor com o tamanho do meu pincel, e fazer algumas pétalas assim. Isso parece fofo. Faremos um centro amarelo em nossas margaridas. Escolha amarelo. Então eu vou experimentar essa cor verde. Já tenho que adicionar algumas, talvez eu faça algumas linhas, algumas linhas parecidas com hastes como essa. Parece bonito. Agora nossa borboleta está muito bonita. Acho que seria bom adicionar alguns elementos decorativos ao fundo. Vamos fazer isso a seguir. Vamos até nossas camadas, toque no sinal de adição para criar uma nova camada. Toque nessa nova camada e escolha Drawing Assist. Vou continuar com a questão da simetria e movê-la para baixo. Essa é a camada mais baixa. Em seguida, vou testar minha cor de fundo. Depois vou escolher uma cor um pouco mais clara que o fundo. Acho que isso vai funcionar bem. Eu só vou desenhar alguns caules com folhas. Esse é o tema desse desenho. Vou começar aqui e desenhar uma linha que se curva. Posso adicionar alguns caules que se ramificam e depois preenchê-los com formas de folhas. Só estou fazendo essas folhas em forma de amêndoa desse jeito. Continue adicionando aqui, talvez aumente um pouco com o tamanho do meu pincel. Também temos alguns que ficam atrás da borboleta. Essas folhas serão um bom dispositivo de enquadramento para nossa borboleta, o que significa apenas que é um elemento visual que mostra seu assunto principal. [Risos] É uma forma de explicar o que é um dispositivo de enquadramento. Vamos lá. Isso é muito fofo. Vá um pouco menor com o tamanho do meu pincel e podemos ter alguns, talvez saindo dessa maneira e adicionando algumas formas de folhas lá. Talvez tenhamos mais um desse jeito. Vamos ver os dois lados. Tem o formato de uma folha e talvez possamos ter apenas uma aqui. Adicione algumas folhinhas desse jeito e talvez adicionemos um pequeno detalhe ao corpo da borboleta. Vou até a camada com o corpo, tocar nela, deslizar com dois dedos para a direita para ativar o Alpha Lock. Vou provar a cor do corpo e talvez obter uma versão mais brilhante dessa cor. Então talvez seja só adicionar essas linhas cruzadas. Acho que isso parece muito legal. Agora você deve ter notado que tenho algum espaço extra na parte inferior. Não é exatamente o centro. Eu vou seguir em frente e mover tudo para baixo agora. Vou até minhas camadas, seleciono todas as camadas deslizando para a direita e depois toco no ícone Transformar. Se você está preocupado em fazer com que ela caia perfeitamente para não estragar sua simetria, existe uma ferramenta para isso. Você pode ir até aqui onde diz estalo e ativar o Magnetics. Agora, quando eu o movo, obtenho uma linha azul que me mostra se estou movendo em um ângulo ou em linha reta para baixo. Agora posso movê-lo diretamente para baixo com um pouco mais de facilidade. [MÚSICA] Agora nossa peça de borboleta está pronta. Espero que você tenha se divertido muito com essa ferramenta de simetria. Há muitas coisas muito legais que você pode fazer com ele além das borboletas. É muito divertido desenhar algo de um lado e depois vê-lo aparecer do outro lado. É muito divertido. Nosso próximo desenho será o último da semana dos animais, e vamos desenhar um ratinho fofo. Vou mostrar como você pode adotar uma abordagem mais simples para desenhar algo que pode ser um pouco complicado, como o corpo de um animal, e mostrarei como você pode retratar uma textura peluda no Procreate. vejo na próxima aula. 29. No.15 - Mouse: Olá, novamente e bem-vindo ao desenho número 15. Esta é a última semana do desenho de animais artísticos. Hoje vamos desenhar um ratinho adorável. Vou mostrar como você pode adotar uma abordagem mais fácil para desenhar algo complicado, como um animal apenas fazendo uma parte dele. Eu vou te ensinar como você pode criar uma textura peluda. Vamos começar. Vamos criar um novo modelo de tela. Vou tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Canvas do curso Kick-Start. Agora, se você é iniciante, pode ser um pouco intimidante tentar desenhar o corpo de um animal inteiro. Em vez disso, vamos nos concentrar apenas em desenhar uma parte dela. Vamos desenhar apenas a cabeça e a pequena cauda fofa desse rato. Uma maneira fácil de cortar um corpo como esse é colocá-lo em uma moldura Começarei esta peça com um esboço. Vamos até nossos pincéis, entrar no conjunto de desenhos e escolher o lápis de seis B. Depois, escolheremos um cinza escuro para nossa cor. Vamos fazer uma forma quadrada arredondada , algo assim. Você pode usar a ferramenta de transformação para centralizá-la novamente, se necessário, ou girá-la. Vamos lá. Vamos desenhar apenas a cabecinha fofa do nosso rato. Vamos começar desenhando um círculo, um pouco fora do centro, algo parecido com isso. Então vamos desenhar o focinho. Vamos desenhar uma linha que sai assim e depois conecta novamente ao círculo para formar um triângulo. Para o corpo, teremos uma forma que afunila as curvas e se afunila para fora. Começaremos com uma linha que faz curvas e depois desce desse jeito. Em seguida, outra linha que se curva e desce desse jeito. Vamos adicionar algumas orelhas grandes aqui e um nariz pequeno. Então, a partir do nariz, vamos desenhar uma linha que desce até o fim. Isso representará onde está a barriga, e haverá uma coloração diferente. Algo parecido com isso. Então, nesta linha, é onde vamos colocar o olho. Bem ali, no meio. Pegue alguns cílios, se quiser, e um pequeno sorriso como esse. A última coisa que precisamos é de uma cauda. Vamos desenhar uma linha que se curva e depois gira um pouco, pendurando-a na borda da nossa moldura. Algo parecido com isso. Agora nosso esboço está pronto. Estamos prontos para começar a colorir. Vamos começar definindo nossa cor de fundo. Vamos tocar no fundo e escolher uma cor marrom para nosso plano de fundo. Estou aqui nas laranjas. Vamos fazer um belo marrom claro, talvez um pouco mais perto para ler algo assim. Um belo marrom claro. Em seguida, vamos passar para nossas camadas. Vamos criar uma nova camada. Vamos mover essa camada abaixo nosso esboço e reduzir a opacidade do nosso esboço. Toque no N e deslize o controle deslizante de opacidade para baixo. Nesta primeira camada, vamos realmente começar desenhando nossa moldura, uma pequena caixa na qual nosso mouse estará. Vou testar nossa cor de fundo. Vou escolher uma versão bem mais clara disso, quase branca, só que com um pouco dessa cor cremosa. Para o pincel, vamos entrar no conjunto de desenhos e escolher blackburn. Este pincel tem uma textura de borda muito boa. Nós o usamos muito. Talvez um pouco maior com o tamanho do meu pincel. Agora vou desenhar minha moldura. Pinte isso. Agora temos a moldura em que nosso mouse estará. Vamos desenhar todas as formas principais. Em seguida, começaremos a adicionar textura e coisas assim. Vamos criar uma nova camada logo acima do nosso círculo de fundo. Vou começar fazendo o corpo do mouse. Vou escolher uma cor de gengibre para este mouse. Estamos aqui nas laranjas. Laranja é marrom. Vou ficar um pouco menor com o tamanho do meu pincel, estou com 14%. Vou apenas traçar meu esboço. Vou ir além da minha estrutura um pouco. Isso vai acabar sendo cortado. Lá vamos nós. Então eu vou colorir isso. Peguei o corpo. Agora vou fazer as orelhas e a cauda. Vou subir até minhas camadas. Vou tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Vou colocar isso abaixo da camada do corpo do mouse. Então, para minhas cores, vou escolher um rosa quente. Eu vou estar aqui e gostar do tom laranja-avermelhado. Em seguida, escolha uma versão bem clara dessa cor, talvez até mais clara do que isso. Talvez um pouco mais leve. Isso é bom. Em seguida, vamos desenhar as formas das nossas orelhas e da cauda. Para a cauda, você pode fazer isso mesma forma que fizemos com a cobra, onde passamos de uma pressão mais pesada para pressão mais leve no meio para torná-la como uma linha cônica. Algo assim, eu acho que funciona. Sempre pode aumentar um pouco a linha se quiser torná-la mais grossa. Aqui embaixo, em direção ao fundo. Lá vamos nós. Novamente, estou estendendo um pouco mais do que minha moldura. Isso vai ser eliminado. Vamos adicionar nossos detalhes faciais para que possamos desativar nosso esboço. Vou criar uma camada acima da camada do corpo do mouse. Toque no sinal de adição para criar uma camada. Vamos escolher não totalmente preto, talvez como um marrom escuro e muito escuro. Vamos entrar nas laranjas. Muito escuro, marrom escuro e talvez de tamanho menor de pincel. Vamos fazer o olhinho, adicionar cílios fofos como esses. Você pode fazer uma boca e um pequeno nariz. Vamos desligar nosso esboço. Temos uma ilustração muito plana de um mouse. Queremos que pareça um pouco peludo porque é uma criatura peluda. Para fazer algo parecer peludo, tudo se resume a ter o pincel certo. Vamos até nossos pincéis. Aqui no conjunto de desenhos, vamos escolher a escova de cabeça de cobre. Vou escolher uma cor escura para mostrar o que esse pincel faz. Acabei de criar uma nova camada muito rápido para mostrar a vocês. Esse pincel tem todas essas pequenas linhas eriçadas como essa. É muito bom para adicionar textura de pele, especialmente quando você faz isso com movimentos curtos e pequenos, e especialmente quando você reduz a opacidade desse pincel, você obtém uma aparência ainda mais peluda. Isso é o que vamos fazer com nosso ratinho. Na verdade, vou deletar essa camada, deletar. Vá em frente e selecione a camada do corpo do mouse. Comece por aí. Em seguida, vamos testar a cor do corpo do mouse. Essa é a cor que selecionamos. Eu vou colocar a opacidade desse pincel de volta. O tamanho é de cerca de 23 por cento. Vou ampliar e adicionar alguns pequenos traços curtos ao longo da borda dessa forma para que pareça um pouco mais livre. Eu também farei algumas desse lado . Estou pronto para ir. Já está começando a parecer um pouco mais peludo. Não vou fazê-las no nariz porque acho que esse cabelo é muito mais curto, mas aqui pode ser um pouco mais fofo. Lá vamos nós. Agora vamos adicionar um pouco de textura em toda a forma. Vou até meu seletor de cores e vou começar escolhendo uma cor um pouco mais escura do que minha cor base, e também vou reduzir a opacidade do pincel para cerca de 50 por cento. Talvez eu aumente o tamanho do meu pincel para cerca de 60%. Agora vou fazer alguns movimentos curtos em todo o corpo. Isso é muito sutil, mas você aumenta o zoom pode começar a ver essa textura. Estou fazendo com que minhas linhas sigam a forma do corpo, começando pela parte inferior e subindo. Ótimo, muita luz , são alguns traços leves. À medida que nos aproximarmos do nariz, vou reduzir o tamanho do meu pincel em 30%. Basta que todas as linhas comecem a convergir em direção ao nariz. Lá vamos nós. Já está começando a ter uma bela textura peluda. Vamos aprimorar ainda mais esse efeito adicionando uma cor mais clara. Vamos escolher uma versão um pouco mais clara dessa cor, talvez até mais clara do que isso. Esse é o meu trabalho. Você pode reduzir um pouco mais a opacidade, se quiser. Agora seria um tamanho de pincel maior. Vamos dar uma olhada e adicionar alguns traços dessa cor mais clara. Nosso mouse está começando a parecer fofo e peludo agora. Tamanho de pincel um pouco menor à medida que nos aproximamos do nariz. Vamos lá. Eu não o preenchi tão densamente quanto com a primeira cor, e você pode realmente ver todos os diferentes fios de pele nela. É muito legal. Eu mencionei que vamos dar um pouco de barriga para esse rato. Vamos criar uma nova camada logo acima do corpo do mouse e configurá-la como uma máscara de recorte, então toque nela e escolha a máscara de recorte. Então vamos escolher uma cor um pouco mais amarela, quase como uma bela cor cremosa para a barriga. Deixe-me tentar isso. Eu acho que isso parece bom. Você pode ativar seu esboço para ver onde estava a linha, se isso ajudar. Então, vou adicionar alguns traços peludos nessa área, para clarear essa parte do pelo. Podemos fazer isso de forma bastante densa. Então vamos voltar com uma cor ainda mais clara. Agora estou obtendo uma cor ainda mais clara, um pouco mais clara, e adicionando alguns traços com ela, talvez até mais clara do que isso, quase branca porque é uma cor muito clara. Adicionar alguns traços com essa cor mais clara, semelhante à que fizemos nessa parte marrom do mouse. Lá vamos nós. Agora nosso mouse tem uma pequena barriga de cor clara. Vou desligar meu esboço agora. Acho que nossas orelhas e nossa cauda também poderiam usar um pouco de textura, então vamos para essa camada. Vou ativar o Alpha Lock nessa camada, não quero mexer nas bordas delas , pois estou adicionando textura a ela. Vou ativar o Alpha Lock. Então vou provar essa cor rosa pêssego. Vamos escolher uma versão um pouco mais escura dessa cor. Usaremos o pincel apenas para adicionar uma textura sutil a ele. Curvando-a ao redor da forma como as orelhas se curvam assim. Isso também ajuda a não parecer tão plana. Legal. Então vamos fazer essa cauda. Só vou fazer com que siga a curva da cauda, curvando-a. Então, talvez nesta orelha eu fique com uma cor um pouco mais escura e faça a parte interna da orelha um pouco assim. Só fazendo a parte interna da orelha, tem uma forma pequena bem no meio. Estou tendo um pequeno problema de cor aqui, aqui, onde a cauda se sobrepõe à cor de fundo, ela está ficando um pouco perdida. Não há contraste suficiente entre a cor de fundo e a cauda, há o mesmo valor. Vou editar minha cor de fundo para torná-la um pouco melhor. Vou até minhas camadas, vou tocar em Cor de fundo. Eu só vou ficar um pouco mais escuro, de uma cor, talvez algo assim. Certifique-se de que fique bem com todas as outras cores. Sim, acho que parece muito melhor agora a cauda se destaca um pouco mais contra o fundo. Temos mais uma coisa a fazer: fazer com que esse mouse pareça estar dentro da moldura no momento em que está ultrapassando a borda. Normalmente usaríamos uma máscara de recorte para fazer isso, mas não podemos fazer isso nesse caso porque temos uma situação em que temos essa parte da cauda que queremos do lado de fora dessa forma, e depois essa parte que queremos dentro da forma. Então, o corpo do nosso mouse não está logo acima dessa forma de fundo. As máscaras de recorte não serão a solução aqui. Em vez disso, vamos usar uma máscara de camada. Isso é algo que ainda não vimos, mas a Máscara de Camada permite que você esconda ou oculte partes da sua ilustração usando uma forma personalizável. Eles são muito personalizáveis. Vamos ver isso em ação. Vou reduzir isso um pouco. O que queremos fazer é criar uma máscara que tenha o mesmo tamanho e formato dessa forma de fundo. Vamos tocar nessa camada de forma de fundo e escolheremos Selecionar no menu de opções de Camadas. Você pode ver que foi feita uma seleção dessa forma nessa camada. Você quer ter certeza de que não tem preenchimento de cores selecionado aqui embaixo. Em seguida, vamos voltar para nossas camadas. Vamos tocar na camada com a cauda e as orelhas, tocar nela novamente e depois vamos escolher neste menu Máscara. Agora você pode ver que há uma nova camada que tem essa forma, é toda preta e branca, e essa forma mascarou tudo o que não está dentro da forma. Qualquer coisa que não esteja nessa área branca, foi escondida nessa camada. É assim que as máscaras funcionam. Vamos desmarcar nossa seleção, basta tocar no pequeno ícone S. Se quisermos revelar ou trazer volta essa parte da cauda que não queremos esconder, podemos pintar de branco nessa camada de máscara. Deixe-me ir até o pincel, vamos voltar para o pincel Blackburn e verificar se nossa cor está definida como branco puro, e verificar se nossa cor está definida como branco puro toque duas vezes para selecionar um branco puro. Agora, eu posso pintar sobre essa área, com essa cor branca. Isso revelará o que estava escondido por trás da máscara. Qualquer coisa branca nessa camada será mostrada e qualquer coisa preta ficará oculta. É por isso que você não pode vê-lo aqui embaixo, mas você pode vê-lo aqui em cima. máscara pode ser um pouco confusa, mas quanto mais você as usa, mais você entenderá o que elas fazem. Vamos fazer a mesma coisa com o corpo do nosso mouse. Queremos mascarar essa parte inferior. Vou tocar na camada com a forma do plano de fundo, tocar nela e escolher, selecionar no menu, voltar às minhas camadas, tocar na camada com o corpo do mouse, abrir o menu de opções, e escolha Máscara. Isso esconderá tudo o que não está nessa forma. Essa é uma boa maneira de fazer a mesma coisa que uma máscara de recorte, mas não precisa ser a camada que está bem acima da que você está tentando prendê-la. Agora que nosso mouse está dentro de nossa moldura, essa peça está pronta. Parabéns por ter sobrevivido à última aula da semana dos animais. Espero que você tenha se divertido muito. seguir, falaremos sobre o que você deve fazer agora que chegamos ao final da semana e o que está por vir na semana 4. 30. Semana três — Reflecte e compartilhe: [MÚSICA] Parabéns por concluir a semana 3. Desenhar animais não é tarefa fácil, então você deve se sentir muito realizado. É hora de refletir sobre tudo o que você aprendeu nesta semana, o que é muito. Nesta semana, realmente exploramos o estilo visual e, ao mesmo tempo desenvolvemos as habilidades essenciais de arte digital que aprendemos até agora. Você aprendeu a adotar uma abordagem simples para desenhar algo um pouco mais elaborado, como um animal, construindo-o a partir de formas básicas ou desenhando apenas uma parte de uma criatura complexa. Você aprendeu muito sobre edição de cores e como incorporar a fotografia à sua arte digital. Você também precisa usar alguns dos ajustes e filtros do Procreate e outras ferramentas, como manchas e simetria. Espero que esta semana tenha aberto muitas possibilidades criativas para você. Nesse ponto, você está ficando mais confortável com o básico e pronto para explorar diferentes técnicas visuais, estilos decorativos e efeitos de renderização. Você percorreu um longo caminho desde que desenhou aquela laranja simples e sorridente. Você deveria estar muito orgulhoso. Agora é hora de refletir sobre a semana. Qual foi sua aula favorita desta semana? De todos os diferentes estilos visuais que exploramos, qual deles você poderia se ver usando em outros assuntos? Há outros animais que você quer tentar desenhar? Depois de refletir um pouco, quero que você vá para a guia Projetos e Recursos da página da aula do Skillshare. Clique no seu projeto e depois clique em “Editar projeto”. Quero que você substitua seu rastreador de progresso por uma versão atualizada e depois publique sua peça favorita da semana. Por fim, inclua algumas frases de reflexão. [MÚSICA] Mal posso esperar para verificar seu progresso. No próximo vídeo, vou contar o que está por vir para a semana 4. 31. O que está vindo na semana quatro: [MÚSICA] Mal posso esperar para compartilhar com você o que está reservado para a semana 4 deste curso. Nas nossas últimas cinco aulas do curso Kick-start your creative, vamos desenhar objetos. Tenho cinco peças realmente incríveis que você criará e encerrarei este curso com um estrondo enquanto exploramos algumas das características mais divertidas da procria. Na semana 4, vamos literalmente agitar as coisas enquanto eu apresento a você as ferramentas de animação de procriação. Vamos tentar usar formas rápidas para desenhar objetos mais precisos e, em seguida, nos soltaremos e exploraremos um estilo mais esboçado. Também ensinarei você a desenhar usando uma foto de referência, uma habilidade que o guiará qualquer coisa que você queira desenhar além deste curso. Mal posso esperar que a semana passada seja empolgante para terminar este curso. Até lá, mantenha-se criativo. [MÚSICA] 32. Introdução à semana Four: objetos: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta à semana 4. É nossa última semana do curso Kickstart your criatividade e estamos desenhando objetos. Ao contrário das plantas e dos animais, os objetos são itens inorgânicos feitos pelo homem que geralmente apresentam muitas linhas e ângulos retos. Mas isso não significa que não possamos nos divertir com isso e brincar com estilo para dar a esses objetos muitas personalidades porque os objetos são mais estruturados. Nesta semana, vamos nos concentrar em algumas habilidades essenciais de desenho, como proporções, dividindo coisas em formas simples, composição e desenho usando fotos de referência. Você aprenderá sobre ferramentas que ajudarão você a criar formas e linhas retas perfeitas, mas também aprenderá como fazer formas e linhas retas perfeitas, mas também aprenderá como fazer um esboço técnico realmente estruturado e finalizá-lo com um estilo solto e esboçado. Vamos nos aprofundar mais no Procreate. Você aprenderá a editar as configurações de um pincel e eu apresentarei as ferramentas de animação do Procreate e ensinarei como criar animações simples. Por fim, finalizaremos este curso com uma ilustração muito divertida que celebra a criatividade. As aulas desta semana fornecerão muitas habilidades e ferramentas realmente importantes que você pode usar para criar sua própria arte depois de se aventurar além deste curso. Agora, toda semana, venho compartilhando com você algumas dicas para ajudá-lo a estabelecer e cultivar seu hábito criativo, porque não quero que sua arte acabe só porque você terminou todas as aulas. Aqui estão mais algumas dicas para esta semana. O primeiro é sobre o estabelecimento de metas. Nesta aula, você teve seu tempo criativo bem estruturado. Você aparece cinco vezes por semana por 15 a 20 minutos para praticar sua criatividade. Agora é a hora de começar a pensar em qual meta você deseja definir para seu hábito criativo depois de concluir este curso. A chave aqui é definir uma meta realista. Faça com que seja muito fácil e muito viável. Esse é um grande motivo pelo qual eu mantive as aulas de 15 a 20 minutos por dia. Você sempre pode fazer mais se quiser, mas se você definir seus objetivos muito altos e depois falhar, acabará afetando muito sua motivação. Por outro lado, você se sentirá absolutamente fantástico ao conseguir até mesmo a menor vitória, então certifique-se de que seu objetivo seja algo que faça você dizer que eu posso fazer isso. Aqui estão algumas coisas a considerar. Com que frequência você quer desenhar? Você quer desenhar algumas vezes por semana? Algumas vezes por mês? Decida com que frequência você quer aparecer para praticar sua criatividade. Em seguida, pense em quanto tempo você quer gastar com isso por sessão. Estamos fazendo de 15 a 20 minutos por dia e acho que é um ótimo lugar para começar. Você sempre pode aumentá-lo com o tempo. Finalmente, você deseja criar objetivos em sua meta que o ajudem a realmente praticar sua criatividade. Por exemplo, você pode planejar assistir um tutorial toda semana ou até mesmo fazer um curso como este. Seja qual for a sua decisão, certifique-se de que sua meta seja realista e alcançável. Se você decidir que quer se desafiar no futuro, sempre poderá ajustar sua meta no futuro. Mais uma dica que tenho para você hoje é encontrar a diversão. A chave para manter uma meta é ter certeza de que você está realmente gostando mesmo quando algo parece difícil É mais provável que você o faça se estiver se divertindo, então escolha assuntos que você gosta de desenhar, experimente diferentes ferramentas para misturar tudo, [MÚSICA] ouça sua música favorita enquanto cria. O caminho da menor resistência acabará por levá-lo até lá, então se incline para o que o faz feliz e faz você se sentir como se estivesse se divertindo e aparecerá para desenhar com mais frequência. 33. 16 meias SS: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 16. Hoje vamos desenhar um par de meias. Este será um desenho bem simples, mas vou apresentar alguns recursos do Procreate que são realmente úteis e divertidos. Hoje vou mostrar como você pode editar as configurações de um pincel e apresentarei as ferramentas de animação do Procreate. Vamos fazer nossas meias balançarem e balançarem. Vai ser muito divertido e mal posso esperar para começar. Vamos direto ao assunto, vamos criar uma nova tela. Vamos até o sinal de mais no canto superior direito e escolher nosso modelo de tela de curso para começar. Não faremos um esboço para o desenho de hoje, mas vamos desenhar meias brancas. Vamos começar definindo nossa cor de fundo. Vamos até o painel de camadas e tocar na cor de fundo e acho que faremos um belo verde. Vou fazer um verde amarelado que não seja super saturado. Eu vou voltar um pouco assim. Em seguida, vamos tocar no seletor de cores e escolheremos branco como nossa cor, para escolheremos branco como nossa cor, que possamos tocar duas vezes perto do branco para escolher um valor de branco puro. Agora vamos até nossos pincéis. Vamos entrar no conjunto de desenhos e escolher o lápis 6B. Eu tenho o tamanho do meu pincel em 100 por cento, mas mesmo com 100 por cento, esse pincel ainda é muito fino. Se fôssemos desenhar algo e colori-lo, levaria muito tempo. Vou mostrar como você pode editar as configurações dos pincéis para torná-los maiores. Deixe-me desfazer isso, vamos até nossos pincéis e, antes de fazermos qualquer alteração nesse pincel, faremos uma cópia dele. Para fazer isso, você vai deslizar para a direita no pincel e escolher duplicar. Agora temos um que diz lápis 6B 1. Para editar as configurações de um pincel, tudo o que você precisa fazer é tocar nele e isso o levará ao estúdio de pincéis. Há muitas opções diferentes aqui, todas essas configurações diferentes são o que compõe um pincel. Não vamos entrar nisso agora, mas vamos entrar no que diz propriedades. Toque em Propriedades, onde vamos focar nossa atenção aqui em Comportamento do pincel, tamanho máximo. Isso controla o tamanho máximo que um pincel pode ter. No momento, está bem baixo, está em nove por cento. Vamos ir em frente e aumentar isso para cerca de 50 por cento. Como você pode ver agora, as pinceladas são muito mais largas. Vamos clicar em “Concluído”. Agora você pode ver que quando eu desenho com esse pincel a 100%, que ainda está definido, é uma pincelada muito maior. É um pouco mais útil para desenhar algo como uma meia e não ter que passar uma eternidade pintando-a. Outro bônus é que agora temos essas bordas macias muito bonitas neste pincel e ele será perfeito para desenhar uma meia felpuda. Vamos limpar nossa tela, apenas desfazer. Vamos desenhar uma forma de meia. Vamos começar desenhando uma forma de retângulo como essa e depois colori-la. É muito mais fácil colorir com esse pincel agora, então vamos desenhar a parte do pé das meias. Assim como uma forma arredondada que sai e vai para o lado assim. Estamos mantendo as coisas muito simples hoje, aí está nossa meia e , na verdade, vamos desenhar um par de meias, então vamos duplicar isso para que tenhamos duas. Vamos subir até as camadas e você deslizar para a direita em sua camada e terá algumas opções e poderá escolher “Duplicar”. Agora temos duas cópias, vamos tocar no ícone da seta, que é a ferramenta de transformação. Vamos apenas movê-lo para o lado e talvez mudar o ângulo um pouco assim. Então, se quisermos ajustar a meia original, retornaremos às nossas camadas, toque na camada original, que é a inferior, vá até nossa ferramenta de transformação e depois gire-a também, pronto. Agora vou mesclar os dois na mesma camada. Vamos para nossas camadas e você pode usar um gesto de beliscar para mesclar essas camadas. Basta tocar e apertá-los juntos. Se isso for difícil, você pode tocar na camada e escolher mesclar entre as opções de camada como essa. Agora vou voltar à minha ferramenta de transformação mais uma vez e colocá-la bem no meio da tela desse jeito. Agora podemos adicionar alguns designs à nossa meia, vamos fazer isso usando uma máscara de recorte. Vamos até as camadas, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, tocar na nova camada e escolher a máscara de recorte no menu de opções da camada. Vamos passar para nossas cores agora. Vou começar com um lindo amarelo, vou fazer como os dedinhos no calcanhar das meias. Deixe-me ampliar, isso é realmente um pouco grande demais. Vou reduzir o tamanho do meu pincel para cerca de 35 por cento. Depois, vou desenhar um triângulo arredondado para o calcanhar dos dois lados. Depois, a linha curva para os dedos dos pés é assim. boa aparência, acho que vou adicionar uma faixa amarela aqui na parte de cima, como essa nas duas meias. Em seguida, vou adicionar algumas listras coloridas nessas meias. Você pode decorar suas meias da maneira que quiser, há muitas coisas diferentes que você pode fazer, desenhar pequenos padrões ou pequenas ilustrações. Vou manter as coisas simples porque quero começar a mostrar a vocês as ferramentas de animação. Mas vamos passar às cores. Vou escolher um lindo azul brilhante, quase como um azul aquático. Então eu vou fazer algumas listras lá, e na outra meia, talvez de cor rosada, algo assim. Mais algumas listras e mais uma cor, acho que vou fazer uma laranja, um lindo laranja brilhante. Minhas meias estão prontas, agora estou super empolgada em apresentar as ferramentas de animação procria. Vamos fazer nossas meias balançarem e tremerem. Antes de começarmos a animar isso, vamos duplicar esse arquivo. Dessa forma, mantemos uma cópia original de nossa arte e, em seguida, temos uma versão que podemos manipular e alterar para fazê-la funcionar como animação. Vamos voltar para a visualização da galeria tocando em galeria no canto superior esquerdo. Em seguida, deslizaremos para a esquerda neste arquivo e escolheremos “Duplicar”. Agora temos duas cópias, vá em frente e abra a segunda cópia. Antes de ativarmos as ferramentas de animação, vamos mesclar essas duas camadas. Não vamos mais editá-los, só por uma questão de simplicidade, vamos mesclá-los. Toque na camada superior, aquela que é a máscara de recorte, e escolha mesclar, ou você pode, é claro , juntá-las. Agora vamos entrar na animação Procreate chama suas ferramentas de animação de Animation Assist. Deixe-me mostrar onde encontrar isso. Você vai até o menu de ação, que é a pequena chave inglesa, vá para “Canvas ” e, aqui, onde diz “Animation Assist”, você pode ativar esse pequeno botão. Aqui embaixo, você terá uma barra de ferramentas na parte inferior, que na verdade é uma linha do tempo. animação funciona pegando cada camada ou grupo de camadas e transformando-a em um quadro de animação. Você pode ver em nossas camadas que temos apenas uma camada e, que temos apenas uma camada e portanto, temos apenas uma moldura aqui embaixo. Vamos fazer uma pequena animação chocante sobre isso. Precisamos duplicar essa camada para que tenhamos um quadro duplicado em nossa animação. Há uma maneira muito fácil de fazer isso, e isso é tocando no quadro aqui embaixo na linha do tempo. Isso abrirá algumas opções, e vamos tocar aqui onde diz “Duplicar”. Agora temos duas cópias da nossa moldura. Se clicássemos em Play, nada aconteceria porque eles são exatamente iguais. Você pode clicar em Pausa. Agora, certifique-se de selecionar seu segundo quadro e usaremos a ferramenta de transformação para movê-los um pouco. Vamos até a ferramenta de seleção, que é o pequeno s aqui, e vamos desenhar uma seleção em torno de uma das meias como esta. Então você vai até a ferramenta de transformação, que é uma pequena seta, e vamos girá-la um pouco. Basta girá-lo um pouco e, ao fazer isso, você notará um pouco de vermelho onde costumava estar. Isso é o que chamamos de casca de cebola. É basicamente uma versão colorida e de opacidade reduzida do quadro anterior, que você pode usar como guia ao tentar colocar o quadro atual da animação. Eu posso ver o quadro anterior aqui em vermelho, então eu sei que posso simplesmente girá-lo um pouco e ele será diferente do quadro anterior da animação. Vamos mover a outra meia também. Vamos voltar à nossa ferramenta de seleção, tocar nela e, em seguida, desenhar uma seleção ao redor da segunda meia, depois ir até a ferramenta de transformação e girá-la na outra direção. Como podemos ver esse vermelho, sabemos que esse quadro é um pouco diferente do quadro anterior. Agora, se apertarmos o botão Play, nossas meias estão todas onduladas. [Risos] Agora, eu acho que isso é um pouco rápido demais. Eles estão se movendo muito rápido, então é um pouco chocante para os olhos, então vamos ajustar as configurações para diminuir a velocidade. Vamos tocar aqui onde está escrito Configurações na linha do tempo. Temos várias configurações diferentes aqui, mas queremos ir aqui onde diz Frames Per Second. Você só vai diminuir isso para quatro quadros por segundo. Isso vai tornar a animação muito mais lenta. Vamos até Layers, só para que você possa ver agora, que temos duas camadas. Eles são camadas duplicadas. Um é um pouco diferente do outro, e isso representa nossos dois quadros de animação aqui embaixo. Mesmo sendo uma animação muito simples, você pode ver que não é preciso muito para pegar uma ilustração que não é muita, para torná-la algo realmente divertido e interativo com um pouco de movimento. A última coisa que quero mostrar é como você pode exportar sua animação para poder compartilhá-la. Vá em frente e aperte Pausa, e vamos até o menu de ações, que é a chave inglesa. Em seguida, vamos para Compartilhar. Aqui embaixo, na parte inferior , em Camadas compartilhadas, há algumas opções diferentes que se aplicam à exportação de animação. Vamos dar uma olhada em alguns deles hoje. O primeiro é GIF animado ou GIF animado. Para aqueles de vocês que preferem dizer dessa forma. Eu gosto de GIFs. Vá em frente e toque nisso. O formato GIF animado é adequado para postar em sites ou enviar mensagens de texto. É um tipo de formato de arquivo de imagem que basicamente repete a animação repetidamente. Existem algumas ressalvas em usar esse formato, uma das quais é muito evidente no momento. Você pode ver que minha cor de fundo é completamente diferente do que era no Procreate. O formato GIF suporta uma quantidade limitada de cores, então às vezes você notará que as cores ficam um pouco erradas ao usar esse formato. Eu posso corrigir isso cancelando, indo para minha cor de fundo e apenas mudando um pouco e vendo se é melhor. Deixe-me voltar ao menu Ações, Compartilhar, GIF animado. Isso é um pouco melhor. Eu usaria o formato GIF se você planeja compartilhar sua animação em seu projeto de aula do Skillshare ou enviá-la para alguém por e-mail ou mensagem de texto. Você pode tocar em Exportar e depois soltá-lo pelo AirDrop no telefone ou salvá-lo no rolo da câmera. A próxima opção aqui é o PNG animado, que funciona da mesma forma GIF, mas suporta um fundo transparente. Se você fosse até o painel Camadas e desmarcasse a cor do plano de fundo, agora sua animação teria um plano de fundo transparente e você poderia exportá-la usando PNG animado. Mas vamos ativar isso novamente e voltar ao menu Ações, Compartilhar. A última opção que vou mostrar para vocês hoje é MP4 animado. MP4 é um arquivo de vídeo, muito parecido com se você for gravar um vídeo com seu telefone ou câmera. MP4 é um formato de vídeo semelhante ao que você grava com o telefone ou com a câmera, enquanto o GIF é um formato de imagem. Se você quisesse compartilhar sua animação no Instagram, TikTok ou YouTube, ela precisaria estar em um formato de arquivo de vídeo, então você escolheria MP4. Agora, felizmente, o MP4 não tem os mesmos problemas de qualidade ou cor do formato GIF. Mas há um pequeno problema. Uma animação muito simples como essa provavelmente dura menos de um segundo depois de exportada, então você precisa ser capaz de repeti-la várias vezes para que ela possa ser usada em qualquer um desses lugares. Infelizmente, o Procreate não tem um recurso que faça isso, mas mostrarei algumas maneiras de fazer isso. Deixe-me seguir em frente e escolher Exportar. Vou salvá-lo no rolo da minha câmera escolhendo Salvar vídeo. Agora vou para outro aplicativo e vou abrir esse aplicativo chamado Splice. Splice é um aplicativo de edição de vídeo, por isso nos permitirá duplicar uma pequena animação curta várias vezes uma pequena animação curta para que seja mais utilizável. Existem outros aplicativos de edição de vídeo que você pode experimentar, mas eu gosto muito do aplicativo Splice. Há uma versão gratuita e também uma versão paga, mas você deve conseguir fazer o que precisa com a versão gratuita. Deixe-me abrir o Splice e vou tocar em um novo projeto. Vou selecionar minha animação aqui embaixo e escolher Avançar. Vou escolher a opção de postagem no Instagram, que é só um quadrado. Crie. Eu não vou me inscrever agora. Tudo que eu preciso fazer é tocar no arquivo de animação aqui, e há uma pequena opção aqui embaixo para duplicar. Eu posso duplicar isso várias vezes. Agora, minha animação de um segundo é de 11 segundos. É preciso levar pelo menos três segundos para postar no Instagram, então tenha isso em mente. Quando estiver satisfeito com a duração, você pode tocar nesse pequeno ícone de compartilhamento e salvá-lo. Agora você pode compartilhá-lo no Instagram, YouTube, TikTok. O que você quiser. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado de conhecer o recurso de assistência de animação enquanto desenha essas meias fofas. Na verdade, há muita coisa que você pode fazer com essas ferramentas. Estamos apenas arranhando a superfície com ele, mas espero que ele permita que você experimente e brinque um pouco mais com ele. Aqui está uma pequena inspiração de animação se você quiser continuar e experimentar com mais meias e mais animação. Eu fiz essas pequenas meias diurnas e noturnas. Deixe-me clicar em Play e mostrar para você. Basicamente, fiz duas versões diferentes das meias e as animei da mesma forma que acabei de mostrar para vocês. É muito divertido. Em nossa próxima aula, desenharemos um despertador. Para isso, vou ensinar você a desenhar em um estilo mais técnico e refinado, um pouco mais preciso, usando alguns recursos de forma mais rápida que aprendemos em nossa primeira aula. Vou até ter uma pequena animação para mostrar a vocês com isso também. Te vejo então. 34. No.17 - Relógio despertador: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 17. O objeto que vamos desenhar hoje é um despertador. Por sua natureza, os relógios são instrumentos de precisão. Neste tutorial, vou ensinar você a usar os recursos QuickLine e QuickShape do Procreate para desenhar em um estilo mais técnico e refinado. Revisitaremos como editar os pincéis do Procreate e ensinarei como fazer algo parecer brilhante usando destaques especulares. Vamos começar. Vamos criar uma nova tela. Vamos até o sinal de mais no canto superior direito e escolher nosso modelo de tela do Kickstart Course. Para esta peça, usaremos o QuickShape para ajudar as coisas a se alinharem da maneira certa. Vamos começar desenhando um círculo perfeito para o mostrador do relógio. Vou fazer um lindo despertador vermelho brilhante, então vamos usar nossas cores e usar nossos vermelhos e escolher um vermelho brilhante muito bom. Em seguida, vamos até nossos pincéis, entrar no conjunto de caligrafia e escolher o “pincel Monoline”. Este pincel foi projetado para não responder às mudanças na pressão. Portanto, não importa o quanto você pressione, sempre será do mesmo tamanho. Será muito adequado para fazer esses desenhos precisos que estamos tentando fazer. Se eu aumentar o tamanho do meu pincel para 100 por cento, assim como com o lápis 6B em nossa última aula, ainda não é um pincel muito grande. Vamos acessar nossas configurações de pincel e torná-las um pouco maiores. Vamos entrar nos pincéis. Vamos tocar em “Monoline” e depois vamos para as Propriedades. Vamos aumentar o tamanho máximo para, eu o tenho em 530 por cento. Você notará que essa porcentagem é muito maior do que com o lápis 6B e isso tem a ver com algumas outras configurações no pincel. Mas acho que esse tamanho é muito bom. Eu posso ver visualmente o quão grande é aqui. Outra coisa que eu queria que você soubesse é que se você alguma vez editou um pincel, na verdade não duplicamos o pincel desta vez. Se você notou, você sempre pode acessar Sobre este pincel e escolher “Redefinir todas as configurações”, e isso redefinirá o pincel para os padrões de fábrica, [RISOS] por falta de uma palavra melhor. Você pode tocar em “Redefinir” e agora você pode ver que ele voltou a esse tamanho pequeno. Mas vamos continuar, aumentar e depois tocar em “Concluído”. Agora você pode ver que esse pincel pode ficar muito maior. Vamos seguir em frente e reduzir para 14 por cento. Acho que será um bom tamanho para desenhar o contorno do mostrador do relógio. Vá em frente e limpe tudo da sua tela. Agora vamos usar o QuickShape para desenhar um círculo perfeito. Para fazer isso, vamos desenhar um círculo, mas mantenha seu lápis na tela desse jeito. Segure o lápis e você verá que ele se encaixará em uma forma oval. Pegue seu dedo e segure-o em outro lugar na tela e isso fará um círculo perfeito, então, assim. Você pode tocar em “Editar círculo” aqui em cima e pegar o contorno do seu círculo e alterar o tamanho. Você também pode movê-lo um pouco. Eu vou torná-lo um pouco menor. Vamos querer ter espaço para as partes da campainha do despertador, então certifique-se de ter espaço suficiente e centralize-o. Depois, basta tocar em qualquer lugar para sair desse modo. Agora vamos tocar os pequenos sinos do nosso despertador. Vamos fazer isso em uma camada separada. Vamos para nossas camadas, toque no sinal de adição para criar uma nova camada. Depois, vou usar o QuickShape para desenhar outro círculo, desenhar uma forma circular, mas manter o lápis na tela no final e, em seguida, colocar outro dedo na tela para que ele apareça em um círculo perfeito. Levante e toque em “Círculo” na parte superior. Agora você pode redimensioná-lo e movê-lo. Vou colocar o ponto médio do círculo um pouco acima do mostrador do meu relógio, assim. Em seguida, você pode preenchê-lo com uma gota de cor. Vamos usar a ferramenta de borracha para apagar metade disso e criar a forma de cúpula. Toque e segure o ícone Eraser, e isso escolherá monoline como sua borracha. Na verdade, podemos usar o QuickShape para apagar uma linha perfeitamente reta da parte inferior dessa forma. Desenhe uma linha em sua forma, mas mantenha o lápis na tela. Vai se encaixar nessa linha perfeitamente reta. Você pode soltar e tocar em “Editar linha” na parte superior. Agora você pode mover esses pequenos nós azuis para colocá-los na posição exata desejada. Algo parecido. Quando estiver satisfeito com isso, você pode obter sua ferramenta de borracha e simplesmente apagar manualmente o resto. Precisamos de uma forma como esta no lado oposto do nosso relógio. Vamos usar o Procreate para duplicar e inverter essa forma. Há algumas maneiras de duplicar. Uma delas é ir até as Camadas e você pode deslizar para a esquerda em uma camada e escolher “Duplicar”. A outra forma é pegar três dedos e deslizar para baixo na tela e escolher “Duplicar”. Depois de duplicar algo, você estará no modo de transformação. Tudo o que você precisa fazer é ir até aqui onde diz Flip Horizontal, e isso vai criar uma imagem espelhada dessa forma. Então, se quisermos movê-lo perfeitamente pela tela, podemos usar a ferramenta magnética do Procreate. Podemos tocar em “Snapping” aqui embaixo e depois ativar Magnetics. Agora podemos arrastar a seleção pela tela e ela ficará perfeitamente alinhada usando essa linha azul. Coloque-o em posição. Há mais alguns elementos que vamos adicionar a esse relógio, mas vamos nos concentrar em fazer o mostrador do relógio agora. Vamos usar nossas cores e mudar para um preto puro. Vamos reduzir um pouco o tamanho do nosso pincel. Eu vou estar em seis por cento, e vamos seguir em frente e criar uma nova camada para isso. Vou tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Para o mostrador do nosso relógio, não vou fazer números, vou apenas usar pontos para indicar onde estão os diferentes horários. Vamos começar às 12 horas. Eu posso usar um QuickShape para desenhar um pequeno círculo, então mantenha meu lápis abaixado, coloque um dedo na tela e, em seguida, faça o tamanho que eu quiser. Agora eu tenho um círculo perfeito, e então eu posso duplicá-lo. Use minha ferramenta de transformação para movê-la diretamente para baixo. Então, em vez de duplicar e tentar chegar ao ponto perfeito desse lado, vou mesclar essas duas camadas, eu possa tocar na camada superior e escolher “Mesclar para baixo”. Então, vou duplicar isso e, nessa nova cópia, vou até minha ferramenta de transformação e vou girá-la. Como eu tenho o magnetismo ativado, ele vai se encaixar em uma rotação perfeita de 90 graus. Todos eles estão perfeitamente espaçados de forma desigual. Agora vou mesclar essas duas camadas, tocar na camada superior e escolher “Mesclar”. Para os marcadores entre eles, vou apenas estimar e seguir em frente. Vou diminuir um pouco o tamanho do meu pincel. Eu vou fazer quatro por cento e vou tocar levemente onde os outros números estariam para criar esses pequenos pontos. Agora é hora de adicionar nossos ponteiros do relógio. Vou criar uma nova camada para isso. Vou usar uma forma rápida para desenhar um círculo aqui no meio. Vou segurar meu lápis e colocar um dedo na tela. Toque em Circular aqui em cima. Neste ponto, você só quer ter certeza de que está bem no centro, entre os quatro pontos, então, bem ali. Em seguida, você pode preenchê-lo com uma gota de cor. Agora vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel. Estou com oito por cento. Então eu vou usar a linha rápida para desenhar meus ponteiros dos minutos e segundos. Vou desenhar o ponteiro dos minutos primeiro. Vou desenhar uma linha e depois manter meu lápis na tela e isso vai fazer uma linha perfeitamente reta. Você pode tocar em Editar linha se precisar ajustá-la. Você também pode mudar a hora [RISOS] Então eu vou desenhar meus ponteiros de horas. Esse é um pouco mais curto. Toque em Editar linha e coloque-a em posição. Então eu também vou adicionar um ponteiro de segundos. Na verdade, vou criar uma nova camada para isso. Toque no sinal de e eu vou provar esse vermelho. Então vou ampliar um pouco. Acho que preciso deixar meu pincel um pouco menor. Estou com cinco por cento. Vou desenhar um pequeno círculo no meio aqui. Novamente, usando uma forma rápida para fazer um círculo perfeito. Eu posso simplesmente preencher o meio desse jeito. Então vou ficar bem pequeno com o tamanho do meu pincel, acho que estou com dois por cento, talvez três por cento. Isso é três por cento. Vou desenhar minha segunda mão saindo do meio desse jeito . Vamos lá. Neste momento, fizemos tudo o que exige precisão quando se trata de fazer este relógio e vamos desenhar à mão todo o resto. Vamos até nossas camadas e vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Essa camada ficará abaixo de todas as outras. Basta tocar em segurar e arrastar até o fim. Vamos fazer todas as partes metálicas do relógio. Vamos mudar para uma cor acinzentada, quase como um cinza médio, algo assim. Vou começar desenhando uma linha para conectar os sinos ao relógio. Vou diminuir o tamanho do meu pincel , tipo oito oito. Vou ampliar aqui. Vou desenhar uma pequena linha cinza para ver como a campainha se conecta ao relógio. Então, um pequeno círculo no topo, aquela coisa que o segura [RISOS ] Então precisamos de um pequeno martelo. Vou desenhar um pequeno retângulo para o martelo. Você também pode usar o Quick Shape para fazer isso. Funciona para retângulos. Desenhe um retângulo, mas mantenha seu lápis na tela e então você pode tocar aqui onde diz polilinha Eu não consegui um retângulo perfeito, mas você pode tocar onde diz retângulo e você vai aparecer em forma de retângulo. Depois, você pode desenhar os nós para torná-los do tamanho que você quiser. Mova-o e, em seguida, preencha-o com uma gota de cor. Em seguida, desenharei uma linha para conectá-la ao relógio. Talvez outro pequeno pedaço de metal, certo? Então, eu também quero adicionar uma alça ao despertador, mas na verdade não deixei espaço suficiente lá. Vou mover tudo para baixo. Vou subir até minhas camadas e deslizar para a direita em todas as minhas camadas para selecionar todas elas. Depois vou tocar na ferramenta Transformar, que é uma pequena seta, e agora posso redimensioná-la, movê-la um pouco para baixo para ter um pouco mais de espaço lá em cima. Agora vou desenhar uma alça. Na verdade, vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel. Significava cerca de oito por cento. Então eu vou desenhar minha pequena alça, algo assim. Finalmente, preciso adicionar alguns pezinhos no meu despertador aqui embaixo. Vou diminuir com o tamanho do meu pincel e depois desenhar algumas pequenas formas cônicas como essa. Então, para um toque final , quero deixar tudo um pouco brilhante. Vou criar uma camada acima de todas as outras camadas. Vou escolher uma versão mais clara desse cinza. Também vou escolher um pincel novo. Vou entrar no conjunto de tintas e escolher a caneta Studio. A caneta Studio é muito semelhante à linha mono, mas a maior diferença aqui é que ela é sensível à pressão. Portanto, ele será capaz de fazer com que aqueles bonitos, grossos e finos, que não obtemos com o pincel monolínico. Isso será perfeito para adicionar alguns destaques realmente brilhantes a esta peça. Vou ampliar aqui e reduzir um pouco o tamanho do pincel, estou em 50 por cento e vou usar pressão leve, pressão pesada, pressão leve para criar uma linha cônica como essa. Vou apenas adicionar alguns destaques brilhantes sobre algumas das áreas desse metal. Eu vou fazer um lá. Vou fazer um na parte superior do martelo e ao longo deste lado. Então, do outro lado, estou focando todos os destaques em um tamanho. Se houvesse uma fonte de luz vindo dessa maneira, maioria dos destaques estaria desse lado, aqui e também aqui. Um aqui mesmo. Também aqui embaixo nas pernas. Também vou adicionar alguns destaques brilhantes à parte vermelha, então vou experimentar a cor vermelha. Depois vou passar para minhas cores e escolher uma versão mais clara e menos saturada dessa cor, bem clara, quase branca, como um rosa bem claro. Em seguida, adicionarei algumas marcas sombrias nos pequenos sinos e no mostrador do relógio. Um aqui mesmo. Agora, esses destaques brilhantes realmente têm um nome, eles são chamados de destaques especulares. Os destaques especulares são aqueles pontos realmente brilhantes que você vê em objetos brilhantes. Adicionamos destaques suaves a algumas de nossas outras peças, mas é a primeira vez que temos uma superfície realmente lisa e brilhante. Essa é a única vez que você realmente veria esses destaques especulares realmente nítidos em um objeto brilhante como esse. Como fizemos uma pequena animação ontem, eu só queria mostrar rapidamente como poderíamos animar esse despertador. Vou voltar para a visualização da galeria. Vou deslizar e duplicar. Vou abrir a duplicata. Então eu vou para minhas camadas e mesclar tudo. Em seguida, vou para minha ferramenta de transformação. Vou desligar meu magnetismo. Então eu vou girar isso um pouco para o lado. Agora vou ativar meu assistente de animação. Vou até meu menu Ações, Canvas, e ativar a assistência de animação. Em seguida, vou tocar nesse quadro na parte inferior e escolher Duplicar. Em seguida, vou até minha ferramenta de transformação e vou girá-la um pouco dessa maneira. Agora, deixe-me diminuir o zoom e eu posso clicar em Play. Parece que é um toque. É quase como se você pudesse ouvir um pequeno som de despertador [RUÍDO] Eu realmente espero que você tenha gostado desenhar este despertador hoje e tenha visto como usar procriações, ferramentas de modelagem rápida magnetismo para entrar lá e fazer algo um pouco mais preciso. [MÚSICA] Em nossa próxima aula, desenharemos uma câmera Basearemos no que aprendemos com esse despertador, começando com um esboço técnico rigoroso, mas terminando com esse estilo solto e esboçado para a renderização final. Vai ser muito divertido. Te vejo então. 35. No.18 - Câmera: [MÚSICA] Bem-vindo ao desenho número 18. Hoje vamos desenhar algo muito próximo e querido para mim, que é uma câmera. Na verdade, fui fotógrafo na minha vida anterior por cerca de 11 anos. Meu marido e eu fizemos fotografia de casamento, e a fotografia sempre foi uma grande paixão para mim. Estou animado para desenhar uma câmera hoje. Nesta lição, vou apresentar a você algo que é realmente importante quando se trata de desenhar, que é funcionar a partir de uma foto de referência. Uma referência é algo que um artista analisa para obter informações sobre como desenhar algo. Podem ser fotos ou observações da vida real. É muito irreal esperar que você saiba como tudo parece e possa extraí-lo da imaginação. Eu vejo referências o tempo todo e elas realmente ajudaram meus desenhos a serem mais precisos e interessantes. Mostrarei como procurar uma foto e fazer observações sobre ela para que possamos desenhar nosso esboço de câmera. Desenvolveremos as habilidades que aprendemos com o despertador, fazendo um esboço técnico realmente estruturado. Mas depois vamos virar de cabeça para baixo e finalizar com um estilo solto e esboçado. Vamos começar. Vamos seguir em frente e criar uma nova tela. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo de tela do curso kickstart. Agora você pode ter uma ideia da aparência de uma câmera, mas, quer tenha ou não, ainda é muito útil ter um aplicativo de fotos de referência para que você possa obter informações sobre como retratá-la. Vamos seguir em frente e fazer isso. Mas uma das maneiras pelas quais eu gosto de obter fotos de referência é fazendo uma pesquisa na web e colocando o Safari ao lado meu aplicativo Procreate em uma exibição em tela dividida. Eu vou te mostrar como fazer isso. Você vai deslizar de baixo para cima da tela para abrir o documento e, em seguida, pegar o Safari ou algum outro navegador da web e arrastá-lo para a lateral da tela e soltá-lo. Então você pode encontrar essa pequena alça cinza para redimensioná-la, e eu gosto de colocá-la no menor tamanho para que o Procreate ocupe a maior parte da tela. Agora eu posso fazer uma busca pela coisa que eu quero desenhar, então, neste caso, uma câmera. Mas, na verdade, quero mais uma câmera de estilo vintage, então vou digitar uma câmera vintage. Em seguida, vou tocar aqui onde diz imagens, e vou encontrar uma câmera que se pareça mais com a que eu imaginei na minha cabeça. Acho que essa câmera Canon antiga está bem próxima do que estou imaginando. Quando você quiser desenhar algo a partir de uma foto de referência, a primeira coisa a fazer é tentar procurar as formas mais simples dessa forma. Obviamente, vemos um grande retângulo, vemos um grande círculo para a lente. Há quase uma forma trapezoidal lá em cima. Além disso, todo o resto são apenas pequenos detalhes que você pode adicionar, como pequenos retângulos para todos os botões e coisas assim, e você não precisa desenhar cada pequeno detalhe. Na verdade, às vezes é muito melhor simplificá-lo para a forma mais básica desse objeto. Isso é o que vamos fazer. Vamos começar esboçando isso. Vamos até nossos pincéis. Vamos entrar no conjunto de desenhos e escolher o lápis 6B. Então, para a cor, vamos escolher o preto. Vamos usar formas rápidas para criar algumas formas muito precisas que usaremos para finalizá-las com um estilo mais solto e esboçado. Vamos usar uma forma rápida para desenhar um retângulo grande para começar. Vou desenhar um retângulo, manter meu lápis na tela quando terminar, soltar e depois vou tocar aqui no canto superior direito. Agora diz polilinha, mas você pode escolher o que você pretendia que fosse a forma. Se quiser que seja um retângulo, você pode escolher retângulo. forma rápida nem sempre é perfeita. Nem sempre se alinha da maneira certa, mas é bom para esboços. Você pode girá-lo arrastando os lados desta forma. Você pode arrastar os nós para torná-los menores desse jeito. Você não precisa fazer isso na mesma proporção. Então, se você quiser uma câmera mais alta, você pode fazer isso e tudo bem. Mas acho que isso funciona por enquanto, então vou tocar em qualquer lugar para sair desse modo. Agora vou desenhar um círculo para a lente. Só de olhar para esta foto de referência, posso ver que a lente não vai até o topo desta câmera. Vou desenhá-lo um pouco abaixo da linha superior aqui. Vou desenhar um círculo usando uma forma rápida. Mantenha meu lápis na tela. Coloque outro dedo para baixo para fazer um círculo perfeito, levante-o , toque em círculo na parte superior e agora eu posso colocá-lo em posição. Vou colocá-la um pouco abaixo da parte superior da câmera e, em seguida, ficar um pouco para trás e tentar centralizá-la. Então eu vou desenhar outro círculo dentro desse círculo. Eu farei a mesma coisa. Use a forma rápida e toque em um círculo na parte superior para centralizá-la. Vamos lá. Em seguida, mais um círculo para a parte real de vidro da lente, então desenhe mais um círculo um pouco menor, toque na parte superior e coloque-o na posição. Em seguida, vou desenhar uma linha para representar onde estão as partes prateada e preta. Eu posso usar o Quick Shape para fazer isso. Basta desenhar uma linha e manter meu lápis na tela. Então, se eu quiser que seja uma linha perfeitamente horizontal, posso colocar outro dedo na tela e ela se encaixará nesses incrementos de 15 graus. Eu quero uma linha perfeitamente reta, eu posso fazer isso. Em seguida, vou adicionar outra linha na parte inferior para a parte prateada na parte inferior da câmera. É muito fino nessa foto, mas vou optar por torná-la um pouco mais grossa que a parte se destaque um pouco mais. Como você está trabalhando a partir de uma foto de referência, novamente, você não precisa fazer isso exatamente como a foto de referência. Você pode tomar liberdades com a forma como você o descreve. Agora eu preciso de uma forma para essa parte, então vou desenhar linhas subindo aqui e depois cruzando e depois descendo. Ainda consigo manter meu lápis na tela e usar o formato rápido, tocar na parte superior e depois editá-lo e colocá-lo na posição que eu quiser que fique assim. Então, finalmente, temos alguns pequenos botões aqui, que eu vou desenhar. Vou desenhar um botão lá, talvez um mostrador, e depois um pequeno botão ali. Depois, há esses pequenos laços onde a alça da câmera se encaixa, e eu vou representar aqueles com alguns pequenos laços em forma de C como esses. É isso para este esboço. Poderíamos renderizar essa câmera de uma forma muito técnica, como fizemos com o despertador, mas acho divertido ver como você pode pegar algo realmente estruturado e transformá-lo em algo mais solto e desenhado à mão. Vamos até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, colocar a camada abaixo do seu esboço e, em seguida, tocar no N para reduzir a opacidade do esboço. Isso é quase invisível. Agora vamos mudar para um pincel diferente. Vamos entrar no conjunto de tintas e escolher o pincel Inka. Esse pincel, como você deve se lembrar, está muito seco. Tem uma textura muito boa. Também é sensível à pressão, então você pode fazer essas marcas bem soltas e pegajosas com ele. Deixe-me desfazer isso. O truque para se soltar é simplesmente agir desinibido, colocar muita velocidade nisso. Não se preocupe muito em deixá-lo perfeito. Isso é o que eu vou fazer com esta peça. Basicamente, vou desenhar todas as linhas diferentes desta câmera muito rapidamente. Eu vou usar talvez cerca de 40 por cento para o tamanho do meu pincel. Vou traçar sobre a lente desse jeito, traçar a próxima linha. Tudo bem se eles estiverem um pouco instáveis e ondulados, e depois o do meio assim. Essa parte provavelmente será a mais escura, então vou seguir em frente e pintá-la de forma muito vaga e deixar muitos desses pequenos pedaços brancos aparecendo. Em seguida, vou fazer essa forma trapezoidal na parte superior e arredondar os cantos um pouco novamente para mantê-los bem soltos. Vou desenhar linhas do outro lado , como na minha referência. Então, em vez de escrever um nome de marca real, vou fazer alguns pequenos rabiscos como esses. Agora vou continuar e desenhar essa parte, e estou fazendo isso muito rápido. Estou fazendo pequenas peças prateadas como essa. Muitos cantos arredondados e depois conecte. Essa parte da câmera é preta, então vou pintá-la. Novamente, fique bem solto e nivele um pequeno show de formas brancas, torne-o imperfeito, incline-se nele. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Definitivamente, não quero usar o Color Drop aqui, porque isso o preencheria com uma cor sólida e perderíamos toda essa ótima textura expressiva. Agora temos esses pequenos botões, então eu vou fazer isso, e depois fazer algumas pequenas linhas rápidas com leve pressão para fazer parecer que é um mostrador. Faremos a mesma coisa aqui. Não sei se há realmente um mostrador aqui. Eu deveria saber, fui fotógrafo por 11 anos. [Risos] Mas eu só vou inventar isso. Em seguida, um pequeno botão ali e a pequena alça se enrosca neste lado. Agora acho que terminamos com a foto de referência, então vamos nos livrar dessa tela dividida pegando essa pequena alça cinza aqui e deslizando-a para o lado. Também podemos desativar nosso esboço neste momento, então vá até as camadas e desmarque a caixa do esboço. Agora, para esta peça, vamos mantê-la bem minimalista no que diz respeito à cor, mas eu quero adicionar a prata e depois também adicionar um fundo. Vamos seguir em frente e criar uma nova camada. Toque no sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, vamos movê-la para baixo todas as outras camadas para que fique na camada mais baixa. Essa é a camada na qual vamos adicionar nosso cinza. Vamos usar nossas cores agora e escolher um cinza bem claro. Eu acho que isso é bom. Então, basta entrar aqui e rabiscar para preencher todas as partes prateadas aqui. Entra lá desse jeito. Quaisquer pequenos pedaços brancos que apareçam só aumentam o personagem, então fique à vontade para se libertar disso. Não vou entrar onde estava nenhum preto, vou deixar aquele branquinho. Não quero preencher isso com cinza ali. Logo aqui. Vá preencher isso, todos os meus botõezinhos, super soltos. Mais um pequeno lugar aqui embaixo. Super rápido. [Risos] Agora eu quero adicionar uma cor de fundo. Vamos até nossas camadas e vamos para a cor de fundo. Acho que um belo amarelo brilhante ficaria muito bem com esta peça. Eu vou escolher um amarelo brilhante muito bonito , algo assim. Agora, eu não gosto especialmente de como você pode ver o amarelo em todos esses pequenos espaços em que não o preenchemos adequadamente, então vamos adicionar uma camada onde há apenas um pouco de branco por trás de todo o formato da câmera. Vou subir até as camadas, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e colocar essa camada abaixo de todas as outras camadas. Basta arrastá-lo para baixo de todas as camadas. Então eu vou escolher um branco puro, então toque duas vezes perto do branco. Então, como antes, vou entrar vagamente e colorir por trás de toda a forma. Não me importo se um pouco o branco estiver aparecendo. Eu posso ver isso um pouco. Acho que isso, novamente, só aumenta a frouxidão confusa de toda essa peça. Então eu vou colorir tudo assim. Talvez até mesmo propositadamente faça um pouco do jeito que parece. Bom. É isso para esta peça. É muito simples. Embora uma câmera seja um instrumento muito técnico [RISOS] e tenha muitos pequenos botões mostradores e coisas assim nela, encontramos uma maneira de simplificá-la até seus elementos mais básicos. Temos um corpo de câmera, uma lente, um botão do obturador e alguns mostradores e, em seguida, uma maneira de conectá-lo a uma alça de câmera. Esse é o processo de simplificar e estilizar um assunto. É tomar decisões sobre o que você deseja incluir ou não incluir e, em seguida, decidir em qual estilo visual você deseja retratá-lo. Nesse caso, é esse estilo super divertido, solto e esboçado. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado dessa peça, e ela está começando a fazer você se sentir capacitado para procurar fotos de referência das coisas que deseja desenhar, encontrar essas formas básicas e depois seguir em frente. Decida como você quer retratá-lo, escolha um estilo visual e faça sua própria arte. Em nossa próxima peça, desenharemos meu instrumento musical favorito, que é um ukulele. Aprenderemos mais sobre como usar uma foto de referência para desenhar um assunto, e apresentarei o conceito de proporções e como você pode usá-las para configurar uma estrutura para sua peça antes de começar seu esboço. vejo na próxima aula. 36. No.19 - Ukulele: [MÚSICA] Olá e bem-vindo ao desenho 19. Hoje vamos ouvir um pequeno musical e desenhar um ukulele. O ukulele é meu instrumento favorito. Adoro cantar e adoro tocar e até gosto de pequenas músicas de maquiagem para meus filhos. É um momento muito bom para mim, então outro objeto que é próximo e querido para mim. Nesta lição, vamos nos concentrar ainda mais em nossas habilidades de desenho enquanto eu ensino como observar as proporções de um objeto. Na arte, as proporções se referem ao tamanho e posicionamento dos diferentes elementos de um assunto em relação uns aos outros. Você já está aprendendo a dividir algo formas básicas para criar uma estrutura que permita desenhar esse assunto. As proporções são como um plano, para juntar todas essas formas, para garantir que tudo tenha uma boa aparência, faça sentido e se encaixe corretamente. Estar atento às proporções pode fazer com que seus desenhos pareçam mais realistas e verossímeis e, se não forem feitos corretamente, podem fazer com que toda a obra de arte pareça estranha. Vamos observar as proporções ao desenhar nosso ukulele. Também tenho algumas dicas sobre colorir à mão e como usar o recurso de inclinação do lápis de maçã. Vamos começar. Vamos criar uma nova tela. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo de tela “Kickstart Course”. Como aprendemos em nossa lição anterior com a câmera, é melhor olhar para uma imagem ou referência real de algo enquanto você está tentando desenhá-la do que adivinhar como ela se parece na sua cabeça. Isso é o que vamos fazer com esta peça. Vamos deslizar de baixo para cima para abrir o documento. Em seguida, vamos pegar o “Safari” e arrastá-lo para o lado, e depois usar a pequena alça para redimensioná-lo, desse jeito. Vamos procurar a imagem de um ukulele. Vamos digitar ukulele. Em seguida, vou até as imagens e toco na primeira aqui e ampliá-la para que fique um pouco maior. Vamos até os pincéis e vamos entrar no conjunto de desenhos e escolher o lápis 6B, e então, para nossa cor, vamos escolher um preto. Como aprendemos em nossa lição anterior com a câmera, quando você está tentando desenhar algo do zero usando uma foto de referência, é útil dividi-la em formas simples. Outra coisa realmente útil que você pode fazer antes mesmo de começar é dividi-la em proporções. O que quero dizer com isso é que posso olhar para esse ukulele e ver que a maior parte dele é o corpo, que é a maior. O pescoço é um pouco menor do que isso, e a cabeça é ainda menor do que isso. Na minha tela aqui, posso colocar algumas linhas que me ajudam a definir as proporções disso antes mesmo de desenhar as formas básicas. Vou começar desenhando uma linha para a parte inferior do ukulele e depois uma linha para a parte superior e depois posso dividi-las nessas seções, então vou desenhar uma linha para a parte superior do corpo, que é o corpo, e depois vou desenhar outra linha para o pescoço. Essa é a menor parte, isso é um pouco maior e isso é ainda maior. Agora podemos começar a adicionar essas formas simples. Vamos começar com o corpo. Eu posso dizer que isso será composto por dois ovais. Um maior, um menor e o maior sobe acima da metade, para que eu possa esboçar de forma bem vaga meu primeiro oval grande. Em seguida, posso adicionar outro oval por cima e mantê-lo bem solto sendo muito esboçado com minhas linhas e apenas examinando-as algumas vezes, porque estamos tentando mantê-lo bem solto neste momento. Também haverá um círculo onde essas duas seções se encontram, então eu vou desenhar isso assim. Então temos o pescoço. Vou desenhar uma linha reta partir do meio porque sei que ela ficará centralizada no meio do meu ukulele, então esse é o ponto central do pescoço e depois vou deixá-la mais grossa e mais algumas linhas, assim. Eu sei que essas linhas vão acabar diminuindo , então eu também posso esboçá-las. Então temos a cabeça, que, por si só pode ser dividida em duas seções. Eu posso ver que temos essa parte que se expande e seguida, essa parte mais retangular , a parte que se expande, é cerca de um quarto de toda a forma, então eu posso desenhar uma linha cerca de um quarto do caminho abaixo, talvez ali mesmo. Então eu posso desenhar algumas linhas que se afunilam e depois as outras linhas desse tipo. Agora temos um esboço bastante proporcional do nosso ukulele. O próximo passo seria criar um esboço refinado, o que basicamente significa que vamos traçar tudo isso com todos os detalhes do ukulele e colocar todas as curvas no lugar certo. Vamos até nossas camadas e tocaremos o sinal de adição uma nova camada e reduziremos a opacidade da nossa camada de esboço. Basta tocar no final e mover o controle deslizante de opacidade para baixo. Vamos ampliar a cabeça. Podemos consultar nossa foto de referência para obter algumas informações sobre como desenhar as diferentes partes dela e quais curvas adicionar. Eu posso ver que temos linhas curvas aqui, então eu vou desenhar uma linha que se curva assim que vem do pescoço e depois vai para o lado, como dissemos, e talvez até um pouco mais alta porque eu acho que é um pouco mais alta que a minha e tem a forma de vieira na parte superior. Então, também temos esses pinos de ajuste, para que possamos desenhá-los. Só uma linha, um pequeno retângulo. Ainda estou tentando mantê-lo bem simples, sem exagerar e depois uma linha na parte inferior, e agora estamos prontos para desenhar o pescoço e você pode desenhá-lo à mão livre assim. Ou você pode usar o formato rápido. Você pode desenhar a linha e manter o lápis na tela e depois colocá-lo onde quiser. Eu vou fazer isso. Sempre toque em “editar” se precisar movê-lo. Então, há a mesma forma de vieira na parte inferior, desse jeito. Agora estamos prontos para fazer o corpo. Vamos começar um pouco acima dessa ponta do pescoço, e você sempre pode usar linhas esboçadas. Você não precisa tentar desenhar tudo de uma só vez, pois muitas vezes pode ser mais fácil obter as formas desejadas. Desenhe a forma do corpo assim. Então, temos nosso orifício de som no meio, então vamos usar o formato rápido para isso. Desenhe a forma do círculo. Mantenha seu lápis abaixado. Coloque um dedo na tela. Você pode redimensionar isso, tocar em “editar” para colocá-lo no meio. Agora posso ver que meu ukulele não está totalmente centralizado. [Risos] É um pouco maior desse lado. Não está centrado no pescoço, então eu posso realmente usar o Liquify para corrigir isso um pouco e costumo fazer isso para meus esboços. Podemos ir até o menu Ajustes, ir até “Liquificar” e eu vou me certificar de que estou na configuração push. Talvez aumente um pouco o tamanho do meu pincel. Então eu posso encolher esse lado, puxar o lado um pouco mais e você pode colocar seu ukulele na forma e forma que quiser, se você não o desenhou bem na primeira vez. Sim, acho que parece muito bom. Estenda um pouco. Tudo bem, temos algumas outras coisas que precisamos adicionar a essa ilustração, a saber, os trastes e as cordas. Vamos fazer isso a seguir. Vou ampliar o pescoço e adicionar algumas linhas que se aproximam um pouco à medida que você se aproxima da parte inferior, desse jeito. Novamente, não o tornando muito preciso. Então, precisamos de uma forma retangular para a ponte, que é onde as cordas estão presas. Agora podemos desenhar as cordas. Precisamos encaixar quatro cordas aqui e vou apenas espaçá-las e usar uma forma rápida para desenhar linhas retas até a parte inferior. Há um, dois, três e quatro. Lá vamos nós. Então vamos conectá-los aos pinos, algo assim. Agora, criamos um esboço refinado a partir do nosso esboço de layout aproximado e estamos prontos para começar a colorir. Vamos até nossas camadas. Podemos desativar a visibilidade do nosso esboço, então desligue-o e vamos reduzir a opacidade do nosso esboço refinado. Vou tocar no pequeno n e reduzir a opacidade disso. Crie uma nova camada tocando no sinal de adição e , em seguida, mova-a abaixo do seu esboço refinado. Agora vamos passar para nossas cores e eu vou fazer isso com um verde azulado claro, então é como uma cor aquática, assim, e vou o mesmo pincel para fazer toda essa ilustração. Vamos ampliar e eu vou colorir o corpo com esse pincel. Basta traçar meu esboço refinado, e você pode colori-lo à mão assim ou mudar para nosso lápis 6B editado, que é um pouco maior, facilitará um pouco a coloração. Apenas tome cuidado ao contornar essas bordas para não ultrapassar. Você também pode usar o Color Drop para fazer isso, mas eu gosto da textura que você obtém quando faz isso manualmente. Vá em frente e pinte. Quando você está colorindo algo assim que está demorando muito tempo, é útil arredondar e fazer as bordas de forma muito bonita e precisa, criar uma pequena borda bonita e então você pode entrar com um tamanho de pincel ainda maior e fazer o meio um pouco mais aleatoriamente. Se eu inclinar esse pincel, ele também cria ainda mais textura, então essa é outra maneira de adicionar mais textura a essa peça. Parece muito bom. Vamos em frente. Amplie até o topo e faremos a cabeça na mesma camada. Vou diminuir o tamanho do meu pincel para cerca de 17% para poder fazer a forma com um pouco mais de precisão e depois colori-la. Percorrendo as bordas, deixando o contorno um pouco mais grosso e depois usando um pincel maior para colori-lo mais rapidamente. Vamos lá. A próxima coisa que vamos fazer é o pescoço. Vamos criar uma nova camada para isso. Vou até minhas camadas e toco no sinal de adição. Para minhas cores, vou usar as laranjas e escolher um belo marrom quente. Então, novamente, reduza um pouco o tamanho do meu pincel para que eu possa desenhar essa forma. Você pode usar o QuickShape para desenhar as laterais desse pescoço, mas eu não me importo um pouco de ondulação e instabilidade na minha ilustração, então você decide se quer fazer isso ou não. Vá em frente e pinte isso. Então, a outra coisa que podemos colocar nessa camada é a ponte, para que possamos colorir essa forma também. Vamos pensar em qualquer outra coisa que possa estar nessa camada. Acho que também poderíamos fazer o orifício de som porque as cordas se sobrepõem a outras coisas. Provavelmente só o orifício de som. Vou escolher um cinza quase preto, como um cinza muito, muito escuro e quente. Não quero escolher um preto puro. Novamente, você pode usar o QuickShape para fazer isso. Se for mais fácil, coloque um dedo no chão e pinte, ou você pode simplesmente desenhá-lo à mão livre. Agora, vamos usar uma máscara de recorte para colocar os trastes no pescoço do nosso ukulele. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, e vamos definir essa camada como uma máscara de recorte, e eu vou usar um cinza claro para desenhar esses trastes. Basta desenhar uma linha sobre os diferentes trastes. Vou espaçá-los um pouco melhor do que fiz no meu esboço aqui. Vamos usar branco para desenhar uma linha ali, e vamos desenhar uma aqui. Vamos criar uma nova camada para desenhar as cordas. Vou tocar no sinal de adição para criar uma nova camada acima de tudo, e talvez diminua o tamanho do meu pincel para cerca de quatro por cento. Vou usar o QuickShape para desenhar minhas linhas, assim como fiz no meu esboço. Eu vou até o fundo. Vamos escolhê-los bem e com espaçamento uniforme. Você pode imaginar como seria difícil desenhar essas cordas perfeitas sem esse recurso. Em seguida, vamos desenhá-los conectando-os aos seus pinos. Agora talvez peguemos um cinza para que possamos desenhar esses pinos de afinação prateados desse jeito, e depois desenharemos os pinos de afinação aqui, fazendo essas formas mais arredondadas do que eu havia desenhado no meu desenho, porque é assim que elas ficam no meu ukulele. Acho que terminamos com o esboço. Vamos até nossas camadas e simplesmente desligá-las desmarcando a caixa. Vamos também definir a cor de fundo agora. Toque na cor de fundo e eu escolherei uma cor azul esverdeada, mas vou escolher algo que seja um pouco mais azul-petróleo escuro. Eu não percebi que meu corpo de ukulele ainda está um pouco errado, então eu poderia ir até aquela camada, ir até minha ferramenta de liquefazer e simplesmente colocá-la em uma posição melhor, se eu quisesse. É melhor fazer isso na fase de desenho porque a liquefazer pode distorcer um pouco os pixels e torná-los menos nítidos e limpos. Mas se você não fizer isso demais, não é tão ruim. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor agora. Mais um pequeno toque final para esta peça que eu acho que seria ótimo é adicionar algumas notas musicais. Talvez eu apenas crie outra camada acima de todas as outras camadas e escolha uma cor quase preta ou, na verdade, eu apenas amostre cor do orifício de som e use essa cor. Vou ampliar e adicionar algumas pequenas notas musicais. Você pode tocar ukulele, mas eu não sei ler música, então não sei como elas se chamam. Vamos fechar nossas referências deslizando a pequena alça para fora, e esta peça está pronta. Sente-se e admire seu adorável ukulele. [MÚSICA] Você aprendeu algumas habilidades incrivelmente importantes nesta lição. Ser capaz de olhar para uma foto de referência e dividi-la em proporções e formas simples é o que você precisa para desenhar praticamente qualquer coisa que você queira desenhar. À medida que você começar a desenhar coisas sozinho, além deste curso, coisas sozinho, além deste curso, essas habilidades realmente lhe servirão bem. Em nossa próxima lição, que é nossa lição final deste curso, desenharemos uma composição de materiais de arte fofos. Será nossa primeira vez desenhando uma peça que contém vários objetos. Então, vamos passar algum tempo organizando as coisas em nosso Canvas antes de mergulhar na arte final. Estou muito empolgada com essa peça. Será uma despedida comemorativa divertida e colorida. vejo na próxima aula. 37. No.20 - Suprimentos de arte: Olá e bem-vindo ao desenho número 20. Esta é a última ilustração do curso Kickstart your creativity. Hoje pensei em celebrar nossa criatividade desenhando uma composição divertida de materiais de arte. É a primeira vez que desenharemos vários objetos em uma única peça. Hoje eu vou te ensinar sobre composição, que se refere apenas à forma como os diferentes elementos de uma obra de arte são organizados dentro de um espaço. Para este desenho, vamos revisitar algumas das habilidades e estilos que aprendemos nas lições anteriores, como o efeito de impressão sobreposta muito legal criamos para nossa ilustração de cacto. Vamos adicionar alguns detalhes de pincel seco a esta peça, e você fará algumas letras à mão. No final, mostrarei um recurso muito legal do Procreate que permite que você veja todo o processo de desenho de uma peça. Enquanto você está trabalhando nesta peça, eu só quero que você pense sobre o quanto você aprendeu e até onde você chegou desde o início. Pense em como você pode usar as diferentes ferramentas procriar com muito mais facilidade do que antes. Como você se sente capacitado para experimentar diferentes estilos e cores e quanto mais você tem à sua disposição para ser criativo e fazer arte incrível. Sem mais delongas, vamos começar com esta lição. Vamos criar um novo Canvas uma última vez para este curso. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Canvas do curso Kickstart. Agora, em cada peça que fizemos nesta aula até agora, desenhamos apenas uma coisa e a colocamos no meio para que pudéssemos nos concentrar em nosso desenho e não precisássemos realmente nos preocupar com a forma como ele foi organizado em nosso Canvas. Mas, para esta peça, vamos desenhar uma coleção de materiais de arte. Pela primeira vez, estamos tendo que pensar em composição. Composição se refere à forma como os elementos de uma obra de arte são organizados dentro de um espaço. Há muitas coisas a considerar ao trabalhar na composição de uma obra de arte. Onde está o ponto focal? Como seus olhos se movem por toda a moldura? É sua profundidade ou sensação de espaço e escala. Não vamos nos preocupar com muitas delas agora, mas essas são algumas das coisas que você considera ao escolher como configurar tudo em uma peça específica. Para esta peça, vamos estabelecer formas básicas para representar todos os diferentes objetos nessa cena. Em seguida, vamos organizá-los em uma composição agradável. Vamos começar com nosso esboço. Vamos pegar nossos pincéis e entrar no conjunto de desenhos e escolher o lápis 6B. Então, para nossa cor, vamos escolher preto ou cinza escuro. A primeira coisa a considerar é quais objetos estarão em sua composição. Estamos fazendo materiais de arte, então estou pensando em um lápis, pincéis, talvez alguns lápis de cor, coisas assim. Vamos usar algumas formas realmente básicas para representar esses itens. Começarei desenhando um retângulo longo para representar um lápis e outro retângulo para um pincel. Além disso, pense e inclua um giz de cera para que eu desenhe um retângulo menor para isso e inclua um pincel maior. Talvez como um pincel largo. Para esse, vou fazer um retângulo grande para as cerdas, um retângulo menor para a parte metálica que mantém tudo junto e seguida, um formato de alça curva, algo assim. Mantendo minhas formas super básicas agora. Também quero incluir um tubo de tinta. Para isso, vou desenhar isso aqui. Vou desenhar isso em forma de trapézio e depois outro retângulo, como a parte em que a tampa é colocada. Então eu poderia até derramar um pouco de tinta. Não sei se tenho um quarto aqui, mas vou seguir em frente e desenhar uma forma bem básica como essa. Agora eu posso ir em frente e começar a mover as coisas e organizá-las. Agora, pode ser útil ter alguns desses objetos em uma camada diferente para que possamos movê-los e sobrepor coisas enquanto organizamos as coisas. Vou até a ferramenta de seleção. Certifique-se de que estou com a mão livre curvada que o preenchimento de cores esteja desativado, então desative o preenchimento de cores. Vou apenas desenhar uma seleção em torno desse lápis e pincel. [Risos] Depois vou deslizar para baixo com três dedos e escolher recortar e colar no menu Copiar e Colar. Cortar e colar vai cortá-los e colocá-los em uma camada separada. Agora que eles estão em uma camada separada, posso acessar minha ferramenta de transformação e girá-los e reorganizá-los, sem precisar me preocupar em sobrepor outras coisas. Acho que vou colocá-los aqui embaixo. Então eu vou voltar para minha outra camada. Voltar à camada um. Acho que vou mover o pincel grande, então vou até minha ferramenta de seleção desenharei uma seleção em torno disso. Eu apenas o movo para o lado desse jeito. Agora vá para minha ferramenta de seleção novamente, selecione ao redor do tubo de tinta e mova-o. Na verdade, posso mudar para o modo de transformação de forma livre e posso escalá-lo de forma desproporcional. Se você quisesse mudar as proporções de algo, essa é uma maneira de fazer isso. Provavelmente vou acabar mudando a forma da minha bolha rosa, então não vou me preocupar muito com isso. Provavelmente coloquei isso aí. Então, o outro elemento é o giz de cera, que está escondido aqui embaixo. Vou desenhar uma seleção em torno disso e movê-la talvez até aqui. Provavelmente está um pouco apertado demais, então vou mover meu tubo de tinta um pouco. Parece um pouco melhor. Talvez eu deixe o lápis um pouco mais longo para preencher esse espaço um pouco mais. Agora temos mais uma composição intencional. Na verdade, temos um pouco de movimento acontecendo. Nossos olhos seguem as diferentes formas ao redor, o que é ótimo e forma que é ótimo e uma bela moldura ao redor de nossas letras, que serão o ponto focal desta peça. Agora é hora de pegar essas formas realmente ásperas e fazer um esboço refinado. Vamos até as camadas e vamos seguir em frente e mesclar essas duas. Você pode fazer o gesto de pinça ou tocar na camada superior e escolher mesclar e, em seguida, tocar na pequena extremidade para reduzir a opacidade e criar uma nova camada em cima dela. Agora podemos desenhar as formas com um pouco mais de detalhes. Vou começar com o lápis aqui embaixo. Vou desenhar uma forma pontiaguda como essa. É um ziguezague para o lápis. Depois vou desenhar o comprimento do lápis, algo assim, junto com a forma da borracha e depois no meio estará a parte metálica do lápis. Vou fazer meu pincel. Acho que vou colocá-lo para o outro lado. Vou desenhar a peça de metal, algo assim, e depois uma alça arredondada e cônica. Então, para as cerdas, vou desenhar uma linha curva como essa e, em seguida, uma curva S na parte superior. Agora vou fazer meu pincel branco. Vou começar com as cerdas. Vou fazer com que eles se espalhem desse jeito, dar um pouco mais de movimento e interesses. Não é como um retângulo. Vou fazer o mesmo do outro lado e depois conectarei os dois. Então eu vou cortar um pequeno V disso para fazer parecer que as cerdas estão quebradas, depois vou desenhar a parte do meio e a alça. Depois, precisamos de um pequeno orifício na alça para pendurar nossa escova. Agora vou fazer meu tubo rosa. Vou desenhar um retângulo desse lado para representar a extremidade do tubo onde ele se enrola quando você está ficando sem tinta. [Risos] Então eu vou desenhar algumas linhas convergentes para fazer uma forma de tubo. Então eu vou desenhar um pequeno retângulo e isso representará onde a tampa é aparafusada, e então eu posso conectá-lo assim. Agora vou desenhar minha tinta. Eu quero deixar um pouco mais de espaço para textos, então provavelmente vou fazer com que seja mais detalhado dessa maneira. Basicamente, vou traçar o que desenhei antes com linhas onduladas para fazer com que pareça um pouco mais irregular. Algo parecido. Então eu tenho muito espaço para adicionar minhas letras neste pequeno espaço aqui. Também vou adicionar um pequeno oval no meu tubo de tinta, que é como o rótulo, e depois uma pequena faixa da cor, qualquer que seja a cor. Agora eu posso fazer minha coroa. Vou começar desenhando um retângulo mais curto para as duas coroas, e depois vou adicionar essa forma trapezoidal para a ponta, algo assim. Então eu vou acabar com isso. Será como a etiqueta de papel. Vou desenhar um oval e algumas listras. Temos um esboço refinado. A última coisa que vou fazer é esboçar minhas letras. Não precisa ser nada chique. Acho que vou apenas rabiscar as palavras em letra cursiva, mas, por enquanto, estou apenas definindo para onde elas irão. Achei que uma frase muito boa para incluir nesta peça é algo que venho dizendo a vocês no final de cada semana, e que é criação estadual. Vou seguir em frente e escrever isso em letra cursiva. Eu fiquei sem espaço aqui. Talvez eu desfaça isso e vá até a ferramenta Liquefy no menu Ajustes, liquefaça, empurre e depois passe um pouco minha tinta um pouco minha tinta para que ela caiba melhor no espaço. Vamos lá. Agora, um pouco mais de espaço para escrever de forma criativa. Agora fizemos todos os nossos esboços refinados. Vou até minhas camadas e vou desligar o esboço, aquele que é apenas as formas básicas. Antes de passarmos para a cor, agora é o momento perfeito para fazer mais ajustes em sua composição. exemplo, se você quisesse mudar o ângulo de diferentes peças ou movê-las, Por exemplo, se você quisesse mudar o ângulo de diferentes peças ou movê-las, é muito mais fácil fazer isso nesta fase de desenho do que quando você chega à arte final. Deixe-me usar minha ferramenta de seleção e acho que vou inclinar o lápis e o pincel um pouco diferente para torná-los um pouco mais. Não sei, fora de questão. Nós faremos isso. Vamos fazer o pincel. Estou apenas desenhando uma seleção em torno dela, entro na ferramenta de transformação e depois girando-a um pouco assim. Acho que meu pincel, vou movê-lo sobre todo o pincel grande, pincel largo. Vou mudar isso para desenhar uma seleção em torno disso. Vá para a ferramenta de transformação. Basta esquecer isso um pouco. Agora eu quero que meu tubo de tinta preencha isso um pouco mais. Na verdade, vou desenhar uma seleção apenas em torno do tubo, cortá-la ali mesmo onde o rosa se conecta e, em seguida, vou até minha ferramenta de transformação e estou no modo de forma livre. Eu posso simplesmente arrastar esse lado, deixá-lo o tempo que eu quiser, mas vou deixá-lo um pouco mais longo para preencher esse espaço um pouco melhor. Depois, vou mover minhas letras um pouco mais para preencher melhor o espaço. Ótimo. Estou feliz com a disposição de todos os elementos da minha composição e estou pronto para começar a colorir. O estilo que vamos usar para esta peça é semelhante ao que fizemos com a peça de cacto, então vamos desenhar muito usando a ferramenta de seleção e usando o modo de mistura múltipla para criar um efeito de sobreimpressão. Mas também vamos adicionar alguns detalhes de linha usando um dos pincéis secos que usamos em uma lição anterior. Vamos começar a etapa de colorir definindo nossa cor de fundo. Vamos subir até nossas camadas e reduzir a opacidade do nosso esboço, então toque no pequeno N e depois reduza a opacidade. Crie uma nova camada e posicione-a abaixo do esboço, então toque, segure e arraste-a para baixo. Então, vamos definir nossa cor de fundo. Para esta peça, quero fazer um rosa muito bonito, então vou usar o cabelo entre o magenta e o vermelho da minha tonalidade, e depois escolho um lindo rosa. Agora, quando fizemos a peça de cacto, desenhamos todas as nossas peças em cores, depois adicionamos o fundo e estamos fazendo isso ao contrário. O próximo passo, na verdade, será desenhar todas essas formas em branco e, em seguida, colocaremos a cor em cima disso. Vamos até nossas cores e tocar duas vezes para esperar para escolher um valor de branco puro, e vamos até nossos pincéis, entrar no conjunto de tintas e escolher, confio no pincel de caneta de estúdio. Vamos desenhar muito vaga todas essas formas e, em seguida, adicionaremos a cor usando o método da ferramenta de seleção. Agora, tudo o que vou fazer é basicamente traçar as formas que desenhei. Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, um pouco de imperfeição é melhor, então vou preenchê-la, depois vou fazer essa peça de metal um pouco maior e depois vou fazer meu pincel. Eu comecei a traçar o contorno e depois preenchê-lo com uma gota de cor. Vou fazer o pincel a seguir. Estou fazendo toda a forma e depois preenchendo. Então, aqui eu só preciso apagar essas formas de triângulos. Então, vou tocar e segurar a borracha para escolher a caneta de estúdio como minha borracha, e depois vou apagar isso. Algo parecido. Há uma pequena marca perdida lá. Volte para o meu pincel e continue desenhando todos os elementos diferentes. Trace todo o meu tubo de tinta e, em seguida, preencha-o, e minha bolha de tinta e, finalmente, meu giz de cera. Fizemos todos os nossos objetos de uma maneira. Agora podemos começar a usar mais camadas para adicionar toda a cor. Vamos até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e definir o modo de mesclagem dessa camada para se multiplicar para que possamos criar esse efeito interessante de sobreimpressão. Vamos tocar um pouco de N e deslizar para o modo de mistura múltipla. Agora vamos usar a ferramenta de seleção para desenhar as cores de todos os nossos objetos. Agora vamos até nossa ferramenta de seleção. Verifique se você está no modo à mão livre, e eu vou começar aqui com meu lápis. Assim como antes, vou tocar para desenhar minhas formas, então vou criar uma forma retangular e depois uma linha em ziguezague para essa parte do lápis e, em seguida, fechar minha seleção tocando no pequeno círculo cinza. Em seguida, vou usar a opção Color Fill para preencher isso com cores. Vá em frente e toque em Preenchimento de cores, e agora está apenas preenchido com branco, então parece que nada aconteceu, mas vamos até nossas cores, e podemos escolher um belo amarelo brilhante para isso. Lá vamos nós. Já podemos ver esse efeito de sobreimpressão muito bom acontecendo. Vamos tentar colocar o máximo de elementos ou áreas de cor diferentes na mesma camada. Basicamente, em qualquer lugar que não toque, podemos colocá-la na mesma camada, então também podemos colocar a borracha e a ponta do lápis na mesma camada. Mas precisamos sair do modo de seleção e voltar para ele para que possamos começar com uma nova cor. Vamos tocar no Modo de Seleção duas vezes para sair dele e voltar para ele. Agora vou ampliar e fazer a ponta do lápis, então vou fazer uma forma triangular e depois mudar minha cor para uma cor quase preta como essa. Toque na ferramenta Seleção duas vezes e vamos fazer a borracha agora. Só vou tocar para desenhar minha borracha, vários toques para fazer uma forma arredondada. Lá vamos nós. Então eu vou mudar isso para uma cor rosa, um pouco mais escura que meu plano de fundo, e tocar, tocar e então podemos começar outra. Vamos fazer a alça do pincel. Basta tocar para transformar isso em um toque, tocar, tocar para criar uma forma curva nesta extremidade e fechar minha seleção. Para isso, vamos fazer uma cor verde amarelada, talvez algo parecido. Em seguida, vou fazer as cerdas desse pincel, então toque, toque na ferramenta Seleção e começaremos de novo. Vou tocar, tocar, tocar para fazer essa curva. Lá vamos nós. Essa cor, eu vou usar a minha única cor aqui, as laranjas, e eu não quero um preto super preto, quero que seja um pouco mais clara porque vou entrar e adicionar alguns detalhes de linhas pretas sobre ela para não querer que fique muito escura. Talvez algo assim. Então eu também posso fazer essas cerdas porque elas serão da mesma cor, então eu nem preciso sair do modo de seleção. Eu posso simplesmente ir em frente e começar a trabalhar nas próximas. Eu posso fazer isso brilhar. Eu apenas desenho essas áreas. Ótimo. Vamos fazer a alça do nosso pincel. Então toque, toque na ferramenta Seleção e eu posso começar nessa forma. Se você não quiser tocar, tocar, tocar para criar todas essas linhas curvas, basta ir em frente e desenhá-las com a ferramenta de seleção. Vamos mudar a cor disso para uma cor bronzeada clara para madeira. Aqui, eu quero que o pequeno orifício para a alça do pincel seja cortado para que eu possa realmente tocar aqui onde diz remover, toque nele tocar aqui onde diz remover, toque nele, e agora, se eu desenhar esse círculo e fechar a seleção, ele o removerá da minha seleção, para que volte a ficar branco novamente. Vamos fazer nosso tubo de pintura. Vou fazer esse círculo, essa pequena faixa e a tinta real da mesma cor, então vou até a ferramenta Seleção e começar desenhando esse oval, depois essa faixa aqui e depois a tinta. Para isso, vou desenhar em vez de tocar. Novamente, conduza às imperfeições. Tudo bem se não se alinhar, porque então obteremos aquele efeito interessante de sobreposição. Para isso, eu vou fazer um azul, ser como um lindo azul como esse. Acho que isso parece bom. Então, finalmente, toque na ferramenta Seleção e vamos fazer o giz de cera, e eu vou fazer o rótulo do giz de cera nessa camada, então eu vou fazer um grande retângulo para isso, e para isso, vou fazer laranja. Assim como uma bela laranja brilhante. Acho que isso parece bom. Fizemos tudo o que pudemos nessa camada, vamos em frente e criar outra. Vou subir até nossas camadas, tocar no sinal de adição para criar uma nova, tocar no pequeno N e vamos configurar esse modo de mesclagem para multiplicar. Agora podemos continuar adicionando todos os outros pedacinhos. Vou começar com a ponta do lápis e, na verdade , vou provar a mesma cor que usei para a madeira aqui para fazer a madeira do lápis. Eu vou até minha ferramenta de seleção. Isso parece ótimo. Toque. Podemos começar outro. Eu vou fazer essa parte metálica do lápis e fazer isso em um cinza claro, algo assim. Também posso usar essa mesma cor para fazer esse pincel, porque essa é uma peça de metal que deveria ser prateada. Eu vou fazer isso e essa parte também. Acho que isso é tudo que é cinza. Saia daí. A última coisa a fazer seria o resto desse lápis. Vou apenas desenhar a ponta do lápis. Só vou deixá-lo um pouco mais leve que o rótulo. Vou apenas provar essa cor e depois ir até o seletor de cores e deixá-la um pouco mais amarela e um pouco mais clara. Então eu vou fazer essa parte na mesma cor. Então, a outra coisa que posso fazer nessa camada são as pequenas partes pretas da etiqueta. Toque na ferramenta de seleção e eu desenharei um retângulo aqui e um retângulo aqui. Então faça uma curva aqui e feche isso. Isso será como um escuro, não totalmente preto, um pouco mais claro que o preto. Nós adicionamos todas as cores, então agora é hora de entrar e adicionar alguns detalhes da linha. Vamos fazer isso usando um dos pincéis secos com os quais trabalhamos em outra aula. Vamos até nossos pincéis e vamos escolher o pincel Inca desse mesmo conjunto. Ainda estamos no set Inking. Vamos escolher o Inca. Em seguida, vamos entrar nas camadas e criar uma nova camada acima todas as outras camadas para que possamos fazer nossos detalhes de linha. Para a cor, vou escolher um preto puro. Vamos começar aqui com o lápis e, para o tamanho do meu pincel, vou fazer 25%. Então eu vou desenhar algumas linhas assim, e vou desenhar algumas linhas para fazer cerdas no meu pincel. Vou mantê-lo bem solto. Nada muito preciso. Seja muito rápido com suas pinceladas e elas parecerão muito expressivas e soltas. Adicione algumas linhas sobre isso. Algo parecido. Então vamos até nosso tubo de tinta e eu desenharei uma linha para separar essa parte do resto do tubo. Depois, algumas linhas aqui para as roscas na tampa. Então, eu quero adicionar algumas linhas a isso para que pareça um pouco brilhante. Vou experimentar a cor rosa e depois escolher uma versão mais clara. Acho que vai ficar bem. Então eu vou desenhar algumas linhas curvas como essa que a tornam brilhante. Na verdade, vou adicionar mais linhas do que preciso, pois, como escolha artística, acho que isso faz com que pareça um pouco mais interessante. Vou apenas adicionar um monte de linhas como essa. Alguns outros detalhes de linha que eu quero adicionar são pouco de textura de grão de madeira ao meu pincel e, em seguida, aqui na parte de madeira do lápis. Para isso, acho que vou usar uma máscara de recorte. Vamos para nossas camadas. Vamos tocar na camada com a grande alça do pincel, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, tocar nessa nova camada e escolher a máscara de recorte. Em seguida, vamos escolher a mesma cor e, em seguida, escolher talvez uma versão um pouco mais escura e mais saturada. Acho que isso parece bom. Vou ampliar e, para fazer a granulação da madeira, vamos desenhar algumas linhas onduladas sobre a forma desse pincel. Podemos fazer algumas mais grossas, outras mais finas, outras mais próximas, outras mais retas. Eu só quero criar uma textura parecida com madeira nisso. Algo parecido com isso. Vou fazer a mesma coisa com a ponta do lápis, mas na verdade está em uma camada diferente. Preciso ir até a camada com a ponta do lápis e criar outra máscara de recorte. Toque no sinal de adição para criar outra camada. Toque na camada e escolha a máscara de recorte. Agora posso adicionar algumas linhas ao meu lápis para fazer com que pareça madeira também. Este pincel seco realmente faz um bom trabalho para essa textura de grão de madeira. Percebi que ainda tenho meu esboço e isso é só para que eu possa adicionar minhas letras. Vou subir até minhas camadas e criar uma nova camada acima de todas essas outras, para escrever em minhas letras. Começarei amostrando a cor de fundo e depois escolherei uma versão um pouco mais escura. Acho que isso parece bom. Um pouco mais escuro e mais saturado que o fundo. Se você não está muito confiante em suas habilidades de caligrafia, vá em frente. Isso é para ser um resumo da época em que suas habilidades estão no momento. Basta usar sua própria caligrafia e se divertir com as letras. Vou rastrear minhas cartas, ainda tentando mantê-las um pouco soltas, pegajosas e bagunçadas. Agora eu posso simplesmente desligar meu esboço finalmente. Há um último toque final para esta peça. Vamos adicionar um monte de estrelas brilhantes porque queremos que pareça muito comemorativo. Vou apenas provar essa cor branca. Vou fazê-las em branco na mesma camada e fazê-las como pequenas estrelas divertidas de seis lados, onde você achar que elas precisam. Ao fazer isso, quero que você pratique um pouco de atenção plena e lembre o quão longe você chegou desde o primeiro desenho que fez nesta aula Você realmente trabalhou muito e deve estar muito orgulhoso de si mesmo [MÚSICA] Depois de adicionar quantas estrelas quiser, diminua o zoom e admire sua bela peça. Acho que posso dizer com segurança que tudo o que você criou hoje provavelmente não foi algo que você se imagina sendo capaz de fazer há apenas algumas semanas, então dê um tapinha nas costas ou um grande abraço meu e fique muito orgulhoso de quão longe você chegou desde que começou este curso [MÚSICA] Antes de encerrarmos esta aula, quero mostrar você é mais um recurso muito legal do Procreate que permite que você dê uma olhada em seu processo de desenho. Vamos até o menu Ações, que é uma pequena chave inglesa. Vá para o vídeo e toque em reprodução com lapso de tempo. Isso lhe dará uma reprodução instantânea de todo o processo de desenho desta peça. Acho muito legal ver sua arte ganhar vida diante de seus olhos dessa forma [MÚSICA]. A seguir, faremos uma última rodada de reflexão para este curso. Então eu vou falar com você sobre o que você pode fazer a seguir para continuar aprendendo e fazendo arte Agora que você terminou o curso, te vejo no próximo vídeo. 38. Semana Quatro: reflita e compartilhe: [MÚSICA] Parabéns por concluir este curso. Estou tão orgulhosa de você. Você realmente conseguiu muito nas últimas quatro semanas. Especialmente nesta semana, você aprenderá algumas habilidades de desenho muito essenciais que ajudarão você a continuar sua jornada criativa além deste curso. Você aprendeu a usar fotos de referência para desenhar algo estudando suas proporções e dividindo-as em formas simples. Você aprendeu sobre composição e como organizar elementos dentro de uma peça. Você também explorou o estilo em duas extremidades de um espectro, muito estruturado e técnico , super flexível e superficial, e aprendeu o básico de fazer animação no Procreate. Há muitas possibilidades interessantes quando se trata de animação, muitas para descobrir e explorar. Agora, é hora de refletir sobre esta semana e sobre o curso como um todo. Reserve um tempo hoje para pensar como tudo isso fez você se sentir. Tente identificar o que funcionou para você, quando você se sentiu melhor, com o que lutou e quais medos ainda tem. Quais foram suas aulas favoritas e por quê? Foi um estilo que exploramos, foi uma ferramenta ou recurso específico, ou talvez você realmente tenha gostado de desenhar esse assunto e queira fazer mais disso? Agora que você fez alguma reflexão, é hora de compartilhar. Você acessará a guia Projetos e Recursos página da aula do Skillshare e editará seu projeto. Quero que você o atualize com seu rastreador de progresso completo, que agora deve estar repleto de belas artes, incluir sua peça favorita da semana 4 e, finalmente, algumas frases sobre algumas das reflexões que você fez nesta semana. Estou muito animada para ver sua arte e ler sobre como você cresceu neste curso. seguir, vou compartilhar com vocês algumas etapas que você pode seguir agora que o curso acabou. Mas antes disso, quero compartilhar mais uma dica de construção de hábitos. Uma das coisas mais importantes que você pode fazer para se sustentar ao tentar estabelecer um novo hábito é algo que temos feito durante todo o curso. Comemore seu progresso. Neste ponto, você tem um rastreador de progresso repleto 20 obras de arte que você criou. Isso é uma grande conquista. É motivador, é claro, ver seu progresso, mas é igualmente importante celebrá-lo. Você acabou de concluir algo enorme, então encontre uma maneira de se comemorar. Faça uma visita especial à sua loja de arte favorita e compre novos suprimentos, compre uma guloseima deliciosa ou imprima uma de suas peças deste curso e pendure-a em um lugar onde você possa vê-la todos os dias. [MÚSICA] Há muitas maneiras de comemorar e você mais do que merece. Antes de começar sua próxima obra de arte, saia e comemore seu progresso. 39. Além do Kickstart sua criatividade: [MÚSICA] Parabéns novamente. Espero que você esteja se sentindo mais confiante e criativo do que nunca. Agora que o curso acabou, você pode estar se perguntando: onde você vai a partir daqui? Como mencionei no início da semana 4, estabeleça uma meta de quantas vezes você gostaria de comparecer à sua prática criativa. Garante que a meta funcione para você, seja todos os dias ou uma ou duas vezes por mês. O objetivo é criar uma prática sustentável para mantê-lo consistente. Felizmente, tenho algo para ajudá-lo a manter seu hábito criativo, que é fazer arte todos os dias. Making Art Everyday é uma série de dicas diárias de desenho, tutoriais e motivação para ajudá-lo a superar medos criativos e desenvolver sua prática criativa. Escrevo esse desafio desde 2019, fazendo deste nosso quinto ano de Making Art Everyday. Todo mês, há um tema. Fizemos pessoas, comida, cenas, clima. Fizemos muitas coisas diferentes. Depois, há também um tema semanal para acompanhar o tema do mês. Eu envio as instruções por e-mail todos os domingos junto com uma pequena dose de motivação minha. Eu também mantenho um site para as instruções, que é makingarteveryday.com. Lá, eu posto as instruções junto com links rápidos para fotos de referência. Seja qual for o dia em que você decidir desenhar, você pode visitar o site, escolher um prompt e começar a desenhar. Lá você também encontrará tutoriais que fiz relacionados às instruções. Lembre-se de definir uma meta que funcione para você. Você não precisa desenhar todas as instruções, todos os dias. O propósito de fazer arte todos os dias é tornar a prática da criatividade uma parte cotidiana de sua vida. Não importa com que frequência você decida desenhar, teremos algo para ajudá-lo em sua jornada. Você pode aprender mais sobre como fazer arte todos os dias em Bardobrush.com/JoinMae. Se você ainda não estiver pronto para sair sozinho, você pode revisitar as aulas do curso por meio de uma nova lente. Examine-os outra vez e torne a obra de arte mais sua, adaptando as cores, pincéis e estilos de acordo com sua preferência. Você pode aplicar uma restrição, como aderir a uma única paleta de cores ou usar apenas um pincel, como fizemos na aula de donuts. Veja se você consegue extrair os assuntos da memória para ajudá-lo a solidificar o que aprendeu. Quaisquer que sejam seus próximos passos, espero que você se lembre da sensação alegre de criatividade que você experimentou ao fazer arte nas últimas semanas. Esse sentimento de alegria é o que me faz criar, e espero que faça o mesmo por você. Até nos encontrarmos novamente, felizes fazendo arte e permanecendo criativos [MÚSICA]