Comece a escrever roteiro para cinema: tudo que você precisa saber para escrever seu roteiro

1. Boas-vindas ao curso!: Neste curso, vou mostrar a melhor maneira de escrever seu roteiro que aumentará drasticamente as chances de seu filme ser produzido. Olá, meu nome é puro, e você provavelmente está se perguntando o que me dá autoridade para ensinar essas coisas. Bem, sou roteirista e diretora. Acho que fiz meu primeiro filme em 2004. Eu me formei em direção na Escola Nacional de Cinema da Polônia, na qual os filmes que fiz ao longo dos anos foram exibidos em festivais de cinema, cinemas e televisão. Então, enquanto conduzo meus próprios projetos, também trabalho como consultor. E notei que o problema comunista que muitos escritores têm é essencialmente seu fluxo de trabalho. Então, neste curso, vou guiá-lo desde o momento em que você tem a ideia do seu filme até escrever seu primeiro rascunho, vamos começar com cinco pilares de cada história e como eles surgem juntos em uma forma de seu roteiro. Vou mostrar como preparar a ideia do seu filme para preparar a ideia do seu filme que você não precise se preocupar em olhar para uma página em branco quando começar a escrever. Em seguida, falaremos sobre a estrutura da sua história. Assim, você sempre sabe o que deve acontecer a seguir em seu roteiro. Depois de escrever seu roteiro, quero que você encontre um produtor que acredite no seu projeto. É por isso que vou te ensinar como escrever um pacote promocional para seu roteiro. E, finalmente, darei algumas dicas e truques sobre como explorar seu estilo individual de escrita e também sobre como manter seu hábito de escrever. Todos esses conceitos serão explicados praticamente com exemplos de filmes que você provavelmente já conhece. Agora, tenha em mente que este curso foi feito para iniciantes. Mas também acho que escritores que escreveram lá para roteiros encontraremos valor em sistematizar seus conhecimentos. Ou aqueles que já estão escrevendo, mas seus roteiros não foram produzidos, se beneficiarão da parte em que estou ensinando sobre como empacotar seu roteiro. Sim, então sim, basicamente eu condensei tudo o que é útil e absolutamente crucial para começar a escrever neste curso em vídeo fácil de seguir. Meu objetivo aqui é preparar você para o sucesso no menor tempo possível. Então, espero ver você em uma aula. 2. Trabalhando com suas ideias - 5 pilares de cada história.: Obrigado por participar da minha aula. Antes de começarmos, observe que as legendas em inglês são lidas como prova de leitura. Então, lembre-se de que, a qualquer momento, você pode simplesmente ativá-los. Outra coisa é que você pode diminuir ou acelerar o ritmo da aula, se quiser. Além disso, você tem nós IV capazes de executar todas as aulas em um arquivo PDF. É um guia que você pode baixar, imprimir e ter à sua frente enquanto assiste ao meu curso. Agora, nesta lição, darei algumas dicas e truques sobre gerenciar o início do seu processo criativo. Então, a ideia é que seus filmes venham em todas as formas e tamanhos. Às vezes, você começa a ter apenas uma cena em mente. Às vezes, é muito mais abstrato e você começa com o significado da sua história ou com uma ideia para um personagem. Não importa o que seja. A faísca que acendeu esse fogo criativo. O mais importante é protegê-lo. Porque, no começo, você realmente não sabe por que investe tanto nessa única coisa sobre a qual tem em mente e sobre a qual deseja fazer um filme inteiro. Agora, o processo de escrita será esclarecido para você. Enquanto estiver escrevendo seu roteiro, você descobrirá qual foi a força que fez você contar essa história em particular. Agora, não vou falar muito sobre a origem de suas ideias porque é muito diferente para cada escritor. Normalmente, são as histórias que persistem na sua imaginação que permanecem lá por tempo suficiente para ativar você de forma criativa. Tenho certeza de que você conhece esse sentimento quando se depara com uma situação que deixará uma marca emocional, não importa se é positiva ou negativa. Se a situação foi um choque emocional para você, seu cérebro voltará à situação. Tentar descobrir a resposta ideal é porque seu cérebro quer saber o que fazer se a situação volta no futuro. Agora, se você é uma pessoa criativa, às vezes algo bonito vai sair disso. Algumas histórias só precisam ser contadas. Nesta palestra, falaremos sobre deixar de ter uma página em branco para escrever seu primeiro rascunho. primeiro rascunho é uma versão completa do seu roteiro. Escrever seu roteiro é basicamente preencher os espaços em branco em sua ideia original. Se você começou com um personagem, então você terá que descobrir o que vai acontecer com ele. Se for uma cena, você terá que descobrir ou quem são os personagens que estarão envolvidos neste curso. Vou mostrar especificamente quais são os elementos básicos que você deve considerar. Então, só para mencioná-los brevemente, são cinco componentes. Você precisará considerar o que vai acontecer com os personagens. Isso é o que eu chamo de trama. Aqui, vou apresentar ferramentas como ovos e sequências que sistematizarão seu trabalho. Passo a passo, você terá que pensar quais são as ambições dos personagens? E este é o número dois, o que ele quer e quais são seus obstáculos? Esse é o número três. E então, como ele vai mudar nessa luta, certo? E, finalmente, você terá, quando tiver tudo isso escrito, terá que começar a pensar sobre o significado subjacente de sua história. Se tudo isso é novo para você agora, não se preocupe, abordarei tudo neste curso. Então, como eu disse, quando você começa a escrever, você está basicamente preenchendo os buracos em seu armazenamento. É absolutamente normal que, quando você começa a escrever, você não tenha toda a história em sua cabeça. Acho que nem é possível. Então, quando você começar com, digamos, um final de seu filme em mente, você terá que inventar todos os tipos de circunstâncias que levaram a esse ND em particular. E isso não vai acontecer da noite para o dia. Você terá que descobrir quem são os personagens e muitas outras coisas. Não importa por onde você comece, em algum momento, todos os seus scripts, principais componentes precisam se unir. E como eles estão todos relacionados entre si, você não pode trabalhar no personagem sem que surja nenhuma ideia de enredo. E você não pode trabalhar com ideias de enredo sem ter consciência dos personagens e de como eles vão mudar. Mas, como eu disse antes, no processo de escrever, você vai resolver esses problemas um por um. Portanto, meu primeiro conselho é concluir a história o mais rápido possível. A função do primeiro rascunho é fornecer uma visão geral da história. Quando escrevo meu roteiro, quero vê-lo na íntegra. Eu sei que vou reescrever fortemente meu lugar na tela. É por isso que eu quero que tudo seja digitado o mais rápido possível, para que eu possa corrigir o curso durante a reescrita. E é basicamente assim que eu faço. Meu segundo conselho talvez seja ainda mais importante. se preocupe, se suas ideias parecerem incompletas durante a redação de seu primeiro rascunho, você terá bastante tempo e esperançosamente, bons conselhos de seus leitores para resolver todos os problemas. Nem toda ideia inicial que você terá será necessária até a produção. Portanto, use porta-lugares. Não seja perfeccionista e passe para o próximo problema. Seu primeiro rascunho não é um rascunho de produção. A terceira coisa é que eu mantenho minhas anotações mínimas. Uma ou duas páginas são suficientes. Quando eu comecei a escrever anos atrás, eu costumava fazer anotações confusas. Eu chamaria isso de um período de preparação em escrevia páginas e páginas de anotações que muitas vezes eu mesmo tive problemas com a cifragem. Foi absolutamente contraproducente. É por isso que estabeleci uma regra para mim mesma: sempre que estou anotando que, antes de começar a escrever, deve ser compreensível para outras pessoas que não sabem nada sobre o, meu ideia para o filme. É uma boa prática mantê-lo limpo, mesmo para você. No entanto, se você é um roteirista que escreveu um ou mais roteiros, você pode escrever um logline, uma sinopse ou um tratamento, ou um esboço antes escrever seu primeiro rascunho do história. Existem elementos do chamado kit de produção. Esses documentos são resumos do seu roteiro. É algo que você daria ao seu produtor para que ele pudesse arrecadar dinheiro para o seu projeto. Eu vou te ensinar como escrevê-las. Mas essas palestras estão mais adiante no curso. Primeiro, vou te ensinar como escrever seu roteiro. Descobri que é extremamente difícil escrever. O resumo é antes de você entender como escrever sua história. Portanto, aqueles que têm experiência podem escrever uma sinopse ou um tratamento antes de começar a escrever o roteiro real. Mas se você é iniciante, aconselho não se preocupar com o kit de produção antes de ter o roteiro de que deseja para o celular. E é por isso que você encontra essas lições sobre empacotar seu roteiro após as palestras em real. Tudo bem. Agora, um conselho final. Ao escrever seu primeiro rascunho, não se preocupe com a média subjacente, será o foco de suas reescritas. Por enquanto. Você só precisa se concentrar em contar a história do começo ao fim. E então, quando você tiver tudo, descobrirá qual é a média subjacente. Então, muito obrigado por assistir e até a próxima palestra. 3. O que é história moderna: Nesta palestra, vou simplificar enormemente como a narrativa evoluiu na cultura ocidental para dar uma ideia do que se espera de seu protagonista, seu herói. Então, gosto de pensar que a primeira história contada foi na era pré-histórica. Provavelmente os caçadores voltaram da caça e queriam impressionar as mulheres da tribo. Então, eles inventaram coisas sobre adversidades que tiveram que superar para trazer a presa. Dessa forma. Eles se tornaram heróis. Então, milhares e milhares de anos depois, na Grécia, eles inventam uma antiga tragédia. É quando um personagem está em uma situação em que tudo o que ele faz, ele vai perder. Basicamente, ele se encontra em um impasse. Esses tipos de peças geralmente acabavam com Deus entrando no palco e resolvendo todos os problemas. Tenho certeza que você já ouviu a expressão “aqueles ovos”, McKinnon. Então eles desciam, esses atores que interpretavam deuses nos telegramas. É por isso que era uma máquina. Então, literalmente se refere a um braço invisível resolvendo problemas para o protagonista. E nos roteiros modernos, é considerada uma escrita preguiçosa. Então, a era shakespeariana veio junto com essa revolução. A partir de agora, o conflito estava em fase terminal. O herói tem um problema e simplesmente não conseguia decidir o que fazer a seguir. Dessa forma, a pressão externa não precisava ser tão grande. E isso se tornou a base da narrativa moderna. E isso é praticamente onde estamos agora. No entanto, hoje em dia eu observo uma nova tendência. Você sabe, quem é um antagonista, certo? Ele é uma óbvia abertura do nosso personagem. Com filmes modernos e sérios, posso ver que o personagem se tornou um antagonista de si mesmo. E o anti Q rho se torna cada vez mais popular. Como roteirista, espera-se que você escreva um personagem com um conflito interno, mas também dê a ele um defeito que o torne um antagonista parcial. Há muitos exemplos disso no cinema moderno. Personagens como Daniel Plainview de There will be blood ou Frank Underwood de House of Cards são exemplos mais óbvios, certo? Eu diria que a ambigüidade moral é a nova tendência aqui. Então, agora que você entende o contexto histórico de como o herói moderno surgiu, podemos começar a falar sobre o que realmente é a narrativa. Nos vemos na próxima palestra. 4. Envolvimento do público é rei: A experiência do público é fundamental. Você tem que envolvê-los em sua história. Agora, você sempre começa sua história onde eles são completamente neutros porque não têm informações sobre o que está acontecendo. Assim como na vida. Deixe-me dar um exemplo. Vamos imaginar uma situação em que algo inesperado aconteceu. Imagine que você vai para casa em uma noite de inverno. As ruas estão vazias e repente, ao virar da esquina, você vê um homem deitado na calçada. Oh meu Deus. Você diz para si mesmo, caminha em direção ao esquema, perguntando nervosamente a si mesmo, o que aconteceu com esse homem? Talvez um acidente, talvez ele tenha sido agredido. Quando você se aproxima dele, fica claro que ele está bem. A calçada estava gelada. Ele simplesmente escorregou e caiu. Você o ajuda a se levantar e pronto. Você diz adeus. E vocês dois seguem seus próprios caminhos. Você está livre da situação e pode continuar com sua vida. No dia seguinte. Você pode contar a alguém sobre esse evento, mas depois de alguns dias, você para de pensar completamente sobre isso. Agora, é assim que as histórias funcionam. Você deixa de se envolver, que sou eu andando pela rua, cuidando da minha vida. Então você se envolve, oh meu Deus, o que aconteceu com esse homem? Então você descobre que não foi uma situação violenta. E assim você é liberado. Você ajuda o homem a se levantar e agora é hora de ir para casa. Então essa é a estrutura de três atos. No primeiro ato, você começa com o público sem saber nada. Portanto, você precisa fornecer informações suficientes sobre a situação para que eles possam se envolver emocionalmente. Você quer que eles pensem que há um cachimbo na calçada. O que eu faria nesse tipo de situação? Então, quando você os envolve assim, é hora de começar a contar a história real, que neste exemplo em particular é esse homem está bem, ele só precisa de ajuda para se levantar. Em seguida, você precisa dar ao seu público a sensação de conclusão. Você precisa que eles saibam que essa história acabou. Na minha história, foi o momento de dizer adeus e ir embora. Funciona assim. Em cada cena, seus personagens vão se deparar com situações. Você escreverá cenas sobre essas situações. Também funciona da mesma forma na escala macro de toda a história. O que significa que você vai começar sua história com o personagem que não nos importa porque não sabemos nada sobre ele. Em seguida, encaminharemos para ele no segundo ato. E então, no final, obteremos o nulo. Se ele conseguisse o que queria. Você pode usar essas técnicas avançadas de contar histórias, como alterar a ordem cronológica das cenas. Ou você pode contar a mesma história partir de perspectivas de personagens diferentes. Mas você deve sempre começar fornecendo ao seu público informações cruciais para envolvê-lo. Então você precisa contar a história e depois encerrá-las, certo? Então, essa é basicamente a estrutura de três atos de Aristóteles. Em teoria, é muito fácil, mas há muitas nuances nisso. A parte mais difícil é seguir essa regra e ser inventivo. Ao mesmo tempo. Você precisa dar ao seu público informações suficientes para envolvê-lo, mas você quer surpreendê-lo de vez em quando. E aqui sua criatividade entra em jogo. Não há livros didáticos para surpreender seu público. Mas também é importante. Continue fazendo isso para envolvê-los. Para estudar esse aspecto. Eu encorajo você a analisar seus filmes favoritos e descobrir o que os tornou especiais para você. Você também pode assistir meus cursos sobre filmes específicos. Sempre tentei expor como escritores e diretores gerenciam as expectativas de seu público. Muito obrigado por assistir isso e até a próxima palestra. 5. Seu personagem não é uma pessoa real: Seu personagem, seu protagonista ou como você quiser. A coluna não é um ser humano real. Nós, como pessoas, temos toda essa complexidade. Isso é impossível de capturar em um filme. Temos todos esses sonhos e desejos e todas essas memórias. Ao escrever, você precisa ser brutalmente exigente com seus personagens, características que você precisa destacar para contar sua história. Então, seu personagem é uma simplificação. Você pode escolher apenas um desejo dele ou dela. É isso mesmo. Seu personagem é literalmente sua ambição. Não importa o que seja, mas ele tem que querer muito. E isso tem que ser inatingível para ele no início. Daí os obstáculos que ele tem que superar. Para dar alguns exemplos, em Todd Phillips, Coringa, Arthur quer crescer. Ele está fisicamente crescido, mas mentalmente, ele ainda é como um garotinho. Ele é um obstáculo. É sua condição mental. Ele ama incontrolavelmente em situações estressantes. Esse é o problema interno do personagem, mas também existem os problemas externos. circunstâncias, por exemplo, ele mora com sua mãe doente e há uma crise social na cidade. Então, a ambição mais óbvia de ele é se tornar um comediante respeitado. Mas é mais do que isso. Ele quer cuidar da mãe, encontrar uma namorada e assim por diante. Quando você resume todos os objetivos dele, você acaba com ele querendo crescer e ter uma vida bem-sucedida. Este filme é um exemplo clássico de como construir um personagem. Se você estiver interessado em uma análise aprofundada do Coringa, você pode assistir meu outro curso sobre como escrever filmes baseados em personagens. Agora, o objetivo do seu personagem não precisa ser tão pessoal. Talvez haja algo que precise ser feito. Na chegada de Danny Villa e F, alienígenas vêm à Terra em naves enormes e uma para se comunicar, mas ninguém parece ser capaz de codificar sua linguagem. Nosso personagem principal é o Dr. Luis Banks, que é linguista e aceita o emprego. O obstáculo é a forma como a língua alienígena é muito difícil de entender. E que o tempo está passando porque o mundo está à beira de uma guerra nuclear. Então, basicamente, ou ela vai traduzir a língua alienígena ou vamos todos morrer em uma explosão nuclear? Então, se o personagem não precisar mudar internamente para resolver o problema, estamos lidando com um filme baseado em uma trama. Se você quiser assistir a uma análise completa de um filme de flagelo, também tenho um curso sobre isso, por favor, não interrompa a exibição deste curso para assistir aos outros. Os cursos que mencionei seriam muito úteis se você os assistisse depois de ver este curso até o final. Esses dois cursos exigem o conhecimento básico que estou dando aqui. Então, para resumir tudo isso, a característica mais importante de seus personagens é o que ele quer. Não precisa ser positivo. Ele pode querer algo terrível para ajudar seu público a se importar com o quanto ele quer. E essa é a coisa mais importante a lembrar aqui. Muito obrigado por assistir e até a próxima palestra. 6. Não toque em seu público: Até agora, falamos sobre a criação do personagem. Eu mencionei que você precisa fornecer ao seu público informações sobre o personagem para envolvê-lo emocionalmente. Você quer que eles torçam por ele ou contra ele se o plano dele for vicioso. Não importa qual seja a ideia do personagem, você precisa dar a ele apenas as informações mais importantes, nada mais. Você não pode enviar spam para seu público com informações que não fazem parte da história. E é por isso que eu nunca escrevo o que é chamado de história de fundo do personagem. Para aqueles que não sabem, este é um exercício que você pode praticar antes de começar a escrever. Então, a ideia é flexionar sua imaginação escrevendo uma biografia do seu personagem. Então, basicamente, você escreve o que vem à sua mente sobre esse personagem. Eventos de seu filho, relembrados sobre seu relacionamento com os pais, o que você quiser, e então você acaba não usando a maior parte. Achei uma perda de tempo porque maioria dessas informações não é relevante. A história. Certo? Agora, como você diferencia o que é importante ou não? Há dois critérios. A primeira é simples. Você se pergunta: essa informação é crucial? Se você está criando um personagem como Arthur de Joker, talvez queira mostrá-lo em várias situações para descrever seus objetivos. Então, temos uma imagem clara de sua busca para crescer, certo? Você precisa reservar um tempo para mostrá-lo no trabalho, mostrar seu relacionamento com a mãe. Conseguimos ver seu desejo de encontrar uma figura paterna. Agora, você pode ter personagem ainda mais complicado do que esse, aquele que tem duas fases. Vamos usar um exemplo de Olive Kate Rich da minissérie da HBO. Por fora, ela é uma mulher muito fria e desagradável, mas por dentro, ela tem um código moral muito rígido e deseja o bem de outras pessoas. Então, quando você constrói seu personagem, o que você precisa fazer é mostrar essas características em situações específicas. Você deve usar a ação para apresentar seu personagem ao público. Você pode complementá-lo com o diálogo, mas a essência de sua introdução deve ser a ação. O segundo critério do que é uma informação crucial para contar a história é não se repetir. Isso pode parecer básico, mas não é. É um erro comum cometido por roteiristas. Quando trabalho com outros escritores como consultor, vejo muito isso. E eu sempre digo a eles que você deve identificar as características mais importantes do seu personagem e descartar todas as cenas que pareçam repetir as mesmas informações. Isso pode ser complicado às vezes. Vamos usar o exemplo do Joker mais uma vez. Imagine que, no início do filme, nossa turnê envolveria alguma atividade adicional, Nika, um esporte que ele praticaria basquete em seu bairro. Vamos imaginar uma cena em que ele abordasse caras jogando na quadra e perguntasse se ele poderia participar. Então, enquanto jogava, ele ria incontrolavelmente quando ela pegava a bola. Digamos que outros jogadores com Diga a ele para sair, mesmo que ele lhes falasse sobre sua condição, eles ainda o rejeitariam. Agora, eu posso imaginar uma cena como essa neste preenchimento, sem problemas. Essa cena seria sobre ele não se encaixar na sociedade. Pode ser uma ótima cena, mas já temos uma cena que tem a mesma função. Não sei se você lembra que no começo há uma cena em que ele faz uma criança rir no ônibus. E então a mãe diz para ele se afastar. Ele começa a rir incontrolavelmente e todos no ônibus o odeiam por isso. Essas duas cenas parecem diferentes na superfície, mas, no fundo, são quase a mesma coisa. Sua incapacidade de se misturar à sociedade. Quando você tem dois parece quase a mesma coisa. O verme tem que ir. Eu adoraria ver o Coringa cair na tigela, mas entendo que seria um filme completamente diferente. Agora, em Joker e tudo mais, se Keith chegar, você conhecerá muito sobre a vida pessoal dos personagens. Não precisa ser assim. Se o principal problema do filme é, digamos, para entender a linguagem dos alienígenas, você não precisa dar ao público muitas informações sobre o personagem. Na chegada. O Dr. Lewis Banks é o melhor linguista da América. Portanto, você não precisa saber muito sobre quem ela é para começar a história. Tudo o que você precisa saber no início é que ela tem uma vida solitária e que ela embarca em uma missão para entender uma linguagem alienígena. É isso mesmo. Então, para dar outro exemplo, vamos falar sobre minha história de um homem deitado na calçada que contei em uma das palestras anteriores. Você já percebeu que eu não lhe disse absolutamente nada sobre onde eu estava indo ou onde estou porque nessa situação, é irrelevante. Um estranho encontrou outro estranho na calçada. O que aconteceu com os homens deitados na calçada é a questão. Nessa situação, isso é suficiente para dar continuidade à história. Então, para recapitular tudo isso, somente as informações cruciais devem chegar ao roteiro. Essa foi a palestra sobre a economia de sua narrativa. Nos vemos no próximo. 7. Coisas ruins vão acontecer com seu personagem: Quando sua história começa, seu personagem geralmente está em algum tipo de crise e quer sair. Talvez ele queira subir a escada da sociedade ou resolver um problema que ele tem. Então, logo após apresentar as circunstâncias dele ou dela, você deve apresentar eventos que tornarão vida dele pior do que já é. Esses eventos são chamados de pontos de inflexão. Talvez ele perca a perna do emprego em Joker, talvez ele descubra que tem uma doença terminal como em Breaking Bad. Essas são situações muito estressantes, mas também podem ser algo menos dramático. Tudo depende da história específica que você está contando e do gênero do seu filme. Na comédia romântica , por exemplo, pode ser um momento em que um garoto perde a garota que ama. A regra é que os momentos decisivos devem ser problemáticos para nosso personagem. Se você escrever o ponto de inflexão em que os problemas são resolvidos para ele é considerado variedade e também é considerado antiquado. Tenho certeza que você se lembra de quando eu falei sobre aqueles Ex Machina, a mão invisível dos deuses, costumava ser a tendência de resolver todos os problemas do personagem sem o envolvimento dele, mas não mais. Lembre-se de que o chamamos de herói por uma razão. Queremos vê-lo superar os obstáculos e trazer ordem no caos da vida. Agora, deixe-me dizer isso novamente, porque é crucial os pontos de inflexão estejam intimamente associados a obstáculos. Seu protagonista é um, alguma coisa, mas ele terá que lutar por isso. A parte mais importante do seu filme são as cenas em que seu personagem supera obstáculos. satisfação do seu público é vê-lo lutando por sua felicidade. Então, quando você olha assim, os momentos decisivos são os contratempos que ele enfrentará para conseguir o que quer. Agora, há um limite para o número de pontos de viragem em cada projétil. Vamos nos aprofundar nisso em uma palestra sobre estruturação com sequências mais adiante neste curso. Obrigada. 8. Ele vai aprender sua aula (ou não): Já estabelecemos que seu protagonista, uma vez alguma coisa, e que haverá obstáculos em seu caminho. Agora vamos falar sobre a autodescoberta de seu personagem. Há outra camada de narrativa que você precisa conhecer. Imagine isso a caminho de conseguir o que ele quer. Em algum momento, ele entenderá que ele quer dirigir o tema, que há algo muito mais importante do que sua ambição inicial. E que todo o esforço feito para conseguir o que ele queria foi, na verdade, o processo de descobrir o que ele realmente precisa. Eu quero que você entenda que o que ele quer no começo é muito menos importante para a história do que o que ele precisa. Vamos começar com o exemplo mais fácil possível. Comédias românticas, em que um garoto se apaixona pela garota, estão muito fora de seu alcance. Agora, funciona da mesma forma para ambos os sexos. Você também pode ter uma garota que já foi um garoto que é popular. Mas vamos dar o exemplo de um cara normal tentando atrair uma mulher de alto status social. Agora, não tenho um exemplo específico em mãos porque não tenho assistido coms de ROM nos últimos anos. Mas você provavelmente já viu aqueles filmes em que um garoto tenta fazer a garota líder de torcida se apaixonar por ele ignorando a garota da porta ao lado, seriam uma ótima combinação para ele. Nesses tipos de filmes. Freqüentemente, a garota da porta ao lado ajuda o garoto em seu empreendimento romântico como aliado. Eles geralmente se apaixonam no processo. Então, em algum momento, garoto descobre que não está mais interessado na garota líder de torcida, quer buscar a verdadeira conexão que ele tem com a garota da porta ao lado, certo? Neste exemplo simples, a garota líder de torcida é o que ele quer. Ele gosta dela porque ela é bonita e popular. E os outros caras da escola também. Então ele a quer pelas razões erradas. Nosso personagem está buscando o que ele quer. E enquanto ele está fazendo isso, ele descobre que o que ele precisa é da garota da porta ao lado com quem ele tenha uma conexão emocional real. Ele é mais superficial ou superficial. Sua necessidade está enraizada em sua emocionalidade. Portanto, esse foi um exemplo teórico de room com no ensino médio. Agora, vamos considerar um filme mais recente, Coringa. No começo, ele quer se encaixar na sociedade como palhaço. Ele quer trazer alegria e riso às pessoas. Mas durante a história, acontece que ele está mais inclinado a trazer violência e destruição às pessoas. Acontece que sempre que ela quer ser um cara bom, ele falha miseravelmente. Mas sempre que ele comete um crime, as pessoas percebem isso como algo positivo. Portanto, o Coringa descobre que seu verdadeiro destino e o caminho para a felicidade é a violência D, certo? De forma alguma, não é uma mensagem positiva para o público, mas é o que é. Em seguida, resuma a TI. A ambição dominante de seu personagem mudará do que ele quer para o que ele precisa. O que ele precisa é muito mais importante do que o que ele quer. Eu até diria que conseguir o que ele quer não tem impacto na forma como a história termina. Mas falaremos sobre isso mais profundamente na próxima palestra. 9. O público não se importa se ele obtém o que ele quer: Seu público não se importa se seu herói consegue o que quer, eles só se importam se ele consegue o que precisa. Essa decisão por si só afetará o final do seu filme. Se ele conseguir o que precisa, seu filme terá um final feliz. Se ele não fizer isso , será uma tragédia. Por exemplo, vamos falar sobre nossa hipotética comédia romântica sobre um menino e uma garota da casa ao lado. Se no final desse filme, os dois se apaixonarem um pelo outro, será um puro API ND. Ele não conseguiu o que queria no começo, que neste caso é uma namorada líder de torcida. Mas ele ganhou algo muito mais valioso. Ele se apaixonou pela garota com quem ele tem uma conexão verdadeira. Esse foi o exemplo mais óbvio de um final feliz. Agora, vamos dar uma olhada no exemplo oposto. Personagem que conseguiu o que queria, mas não conseguiu o que precisava, será sangue de PT Anderson. O personagem principal é Daniel Plainview, que é um homem do petróleo. Ele quer ser um cara rico. O que ele precisa é ser um homem de família, um pai para seu filho. No final, ele consegue o que quer. Ele fica muito rico, mas também se torna um homem quebrado. Ele afasta o filho por abrir sua própria empresa, tornando-se seu concorrente. Ele se torna um bêbado solitário enquanto dorme em uma pilha de dinheiro. Essa é uma tragédia clássica. Ele percebeu sua necessidade, mas não conseguiu realmente se transformar para conseguir o que precisava. Agora, essas duas histórias são exemplos muito didáticos. Para mim. O momento mais extraordinário em minha jornada de roteirista foi quando percebi o quão insignificante é a loucura do desejo porque quando você descobre a necessidade do protagonista, sua ambição principal parece completa. insignificante. Agora, há muitas novidades nisso. Seu final não precisa ser 100% feliz. Qualquer ambigüidade é boa. Se, se eu quiser ser honesto, tudo depende do gênero de sua escrita. Nas comédias românticas, os finais são 100% felizes. No cinema artístico, mesmo que termine bem, haverá algum tipo de fardo ficar com os personagens para sempre. O mais importante é não confundir seu público na hora de liberá-lo da sua história. Se você se lembra de quando eu lhe disse que seu trabalho é encerrá-los, certo? O final deve ficar claro se seu personagem conseguiu o que queria ou precisava. Mas o que tudo isso significa pode ser ambivalente. Por exemplo, eu diria que em Joker, o final feliz é amargo e mutualístico. Então, vamos dar uma olhada mais de perto no final. Arthur não conseguiu o que queria. Ele não era capaz de se encaixar na sociedade. No entanto, ele descobriu que sua verdadeira vocação é a violência e se transformou nesse vilão. É por isso que, no final, quando ele está trancado, caminha alegremente em direção ao pôr do sol enquanto Frank Sinatra canta uma música alegre. Ele conseguiu o que precisava. Então, é um final feliz. No entanto, a ambigüidade vem com a NIC, mensagem realista do filme. Tenho certeza de que você, como membro da audiência, não vê a violência como uma boa maneira de resolver problemas. Portanto, há uma discrepância entre sua experiência humana de viver na sociedade e o que foi mostrado a você neste filme. O final é ambíguo de uma forma que faz você pensar que a mensagem do filme é boa quando ela acontece. Agora, Joker é um filme de sucesso sobre um personagem de quadrinhos. E tenho certeza de que a maioria dos membros do público nunca pensou nisso, falando sério. Em filmes de grande sucesso, é normal que a maioria dos três membros do público, esses filmes como entretenimento e descartem o significado pairam. No entanto, quando você está fazendo filmes de uma casa de arte e planeja exibi-los em festivais, você precisa pensar na ambigüidade do final esperado. Obrigado por assistir. Nos vemos na próxima palestra. 10. Melhor (e grátis): Neste ponto, você sabe, quais são os elementos mais importantes da história? Há cinco deles. E eu falei sobre o shopping. primeiro é o enredo e todas essas coisas vão acontecer com seu personagem. Tudo começa com suas circunstâncias. Quando você começa a contar sua história. Então você tem a ambição do seu personagem, que é o que ele quer. Outro elemento são os obstáculos que ele enfrenta para conseguir o que deseja. E então é muito importante sua transformação, sua descoberta do que ele realmente precisa. E então o quinto elemento é o significado subjacente da história. Então, quando você sabe tudo isso, é um bom momento para se familiarizar com as ferramentas para escrever seu preenchimento. Existem programas projetados especificamente para facilitar as coisas para você. Meu conselho é nunca usar o Microsoft Word ou qualquer outro editor de texto. Esse é o propósito geral para escrever seu roteiro. roteiros têm um formato específico. E se você usar um editor de texto de uso geral, passará muito tempo formatando em vez de escrever. Agora, neste curso, estou compartilhando com vocês o programa que usei nos meus primeiros dez anos escrevendo. É uma versão gratuita do Celtx. É um programa independente que você pode baixar da Internet e instalar no seu computador. Você usará uma versão legada do Celtx. A versão mais recente que você pode encontrar é Celtx to 97. Também existe uma versão para computadores Apple. Se você tiver um Mac, basta pesquisar no Google e tenho certeza de que o encontrará em algum lugar na Internet. Se você quiser. Mais instruções sobre como configurar seu projeto e outras dicas e truques provenientes do uso do programa por mais de dez anos. Por favor, confira meu curso sobre Celtx. Tem cerca de 1 h de duração e explica como usar o programa em detalhes. 11. Quantos pontos de viragem? Estruturação com sequências: Ok, você conhece a intenção e os obstáculos do seu protagonista. Você também sabe que o que ele quer vai se transformar no que ele precisa. Então, basicamente, você sabe que do início ao fim haverá mudanças na história chamadas de pontos de virada. Com você, provavelmente se pergunte de quantos deles você precisa e com que frequência a história deve mudar de direção. Bem, esta palestra trata de estruturar seu roteiro com sequências para lhe dar algumas informações básicas sobre essa teoria das sequências. Algumas décadas atrás, alguém muito inteligente percebeu que a melhor experiência cinematográfica é cerca de 2 horas agora e tem pontos de inflexão a cada 15 minutos. Isso nos dá oito sequências em um filme de 2 horas de duração. Agora, esta é a linha do tempo de um filme típico. Essas marcas aqui são os pontos de inflexão. Na verdade, é uma adição à estrutura de três atos sobre a qual falamos em palestras anteriores. O primeiro ato é nas primeiras sequências, encontramos nosso personagem em crise. Ele reconhece que falta algo em sua vida e quer algo. Como eu disse antes, essa situação é muito ruim. O primeiro momento decisivo é quando o arauto da mudança chega e diz: Ei, vamos mudar sua vida. Vamos fazer a jornada para conseguir o que você quer. Normalmente, nosso personagem diz ao Herold que ele não está pronto. Certo? Então, no segundo ato, as coisas ficam muito piores do que isso. A situação se torna insuportável e ele não tem outra escolha a não ser embarcar em uma jornada. Falamos sobre a jornada de uma forma muito simbólica. Ele não precisa literalmente ir a lugar nenhum. O importante é que ele tente resolver seu problema ativamente. A decisão de fazer algo sobre sua situação é o começo do segundo ato que dura quatro sequências. Nessa parte do filme, a tensão está aumentando e o personagem tenta abordagens diferentes para conseguir o que quer. Agora, vamos falar sobre a mudança do que ele quer para o que ele precisa. Enquanto ele está lutando, fica cada vez mais evidente para ele que há algo muito mais importante que ele deveria buscar. Os que ele tinha antes se tornam uma representação superficial do que ele realmente precisa. E no momento em que a história é mais sobre o que ele precisa do que sobre o que ele quer. É chamado de ponto médio, o meio exato do filme. Geralmente é o momento do filme em que nosso herói está enfrentando os homens do braço direito de seu inimigo. Normalmente, nesse confronto, ele perde miseravelmente. E isso foi duplo que o fará repensar sua estratégia. De qualquer forma, a partir do ponto médio, sua necessidade se tornará mais aparente e conduzirá a história até o segundo ponto culminante que encerra todo o segundo ato. Este é o momento em que nosso herói luta com seu antagonista. Esse é o fim da sexta sequência. Neste momento, nosso herói mudou e agora ele está voltando de sua jornada metafórica. O terceiro ato contém as duas últimas sequências em que nós, o público, sabemos se é uma tragédia ou um final feliz. Depende apenas se ele conseguiu o que precisava. Então essa foi a abordagem de sequência. Em poucas palavras, novamente, há muitas nuances nisso. Eu tenho um curso em que me aprofundo na função de cada sequência. No exemplo do filme Joker. Acho este filme um ótimo exemplo clássico de abordagem de sequência. Agora, você pode pensar que essa abordagem estrutural pode parecer um pouco bloqueadora. É porque você ainda não começou a escrever e deveria planejar com antecedência. Você pode achar que isso tira a diversão da criatividade. Bem, meu conselho é escrever seu roteiro intuitivamente. É assim que eu faço quando começo um novo filme, o mais importante é me divertir enquanto escrevo. É por isso que eu não recomendo pensar muito sobre a estrutura da sua história antes de começar a escrever. No entanto, a abordagem de sequência é ótima quando você se depara com problemas. É uma ótima ferramenta para dar um passo atrás e dar uma olhada na história do ponto de vista. A abordagem de sequência pode dar uma pista do que deve acontecer a seguir. Agora, a abordagem de sequência pode parecer complicada no início, mas depois de algum tempo usando-a, ela se torna natural. Você desenvolverá uma intuição. E, em algum momento, você não precisará usar diagramas ou tabelas para usar esse método. Eu o recomendo muito, especialmente se você quiser escrever filmes para um público maior. Obrigado por assistir. 12. Duas forças que impulsionam a ação: Em uma palestra anterior, contei como a mudança de personagens está impulsionando o filme. A ideia é que, na maioria dos filmes, precisemos seguir o personagem principal. Ele ou ela é a prisão na qual vemos a história e avaliamos as cenas. Se nosso personagem está sofrendo, nós os vemos como negativos. Se ele está feliz, vemos isso como uma vitória. Como escritor, você também precisa definir o que ele quer. Observe que todos esses recursos são muito pessoais para o nosso personagem, porque você precisa mostrar o personagem de uma forma que faça com que seu público o encaminhe para ele. O mais importante é envolvê-los com emoções. Então, essa é a primeira força que está impulsionando seu filme, a empatia que seu público tem com seu personagem principal. Agora, há mais uma opção. A ação em si pode estar impulsionando o filme. Nessa situação, você não precisa criar personagens detalhados. Tudo o que você precisa fazer é definir que as apostas são muito altas. Se você está escrevendo um filme de ação, não precisa que um personagem com Strong queira e conheça. Em filmes como Die-hard, os terroristas estão atacando a cidade e a única pessoa que pode detê-los é um breve policial interpretado por Bruce Willis. Agora, seus desejos e necessidades são bastante óbvios. E ele também não precisa mudar, porque seu objetivo é salvar a cidade e capturar os terroristas. Outro bom exemplo é o filme que eu já mencionei neste curso. Na chegada, não é muito importante quem é o Dr. Lewis Banks. Sua missão é encontrar uma maneira de falar com alienígenas. E é isso que está impulsionando o filme. Nós os chamamos de filmes baseados em enredos, em oposição aos filmes dirigidos por personagens. Então, sempre que você tiver algum tipo de evento ou problema que não seja muito pessoal para o personagem. Você provavelmente está assistindo. Uma trama impulsionada caiu. Basicamente, sempre depende do gênero do filme que você está fazendo. Filmes de ação ou horrores costumam ser bem dirigidos. A principal característica aqui são os riscos muito altos. Isso também é muito universal. Se for um horror, quando um grupo de crianças está fugindo de um serial killer, não precisamos saber quem eles são. Eles só querem salvar suas vidas. Isso é suficiente. Se você quiser aprender a escrever filmes coletados de sangue, assista à minha análise da chegada, onde divido o filme inteiro em sequências e mostro como roteirista e diretor conseguiu contar a história. Nos vemos na próxima palestra. 13. Descobrir o significado de sua história: Discutimos como o personagem muda durante o filme, como ele reconhece a importância de sua necessidade oculta. No início, ele não tem conhecimento de seu encontro oculto. A essência do seu filme é o processo de descoberta das necessidades de seus personagens. Agora, a necessidade oculta de seu personagem está intimamente associada ao significado oculto de sua satisfação. Esse é o último e mais importante elemento da sua história. Primeiro, vamos falar sobre qual é o significado do seu filme. Tenho certeza de que você se lembra de histórias infantis contadas quando você era muito jovem. Sempre havia uma moral na cauda. Por exemplo, não confie em estranhos nem siga sua intuição, ou não julgue, a de alguém apenas por sua aparência física. Então, como sempre, vou te dar um exemplo. Há uma história sobre um coelho e uma tartaruga terem sido apagados. O coelho perde porque está tão confiante em sua vitória que tira uma soneca antes da linha de chegada. Eu diria que essa história nos ensina a não subestimar nossos oponentes. Agora, o significado tem que ser escondido. A forma como nossa psicologia humana funciona é que a mensagem impacta muito mais se for contada na forma de uma história sobre o personagem pelo qual estamos torcendo, não como uma frase lógica e abstrata. Na maioria dos filmes, o significado está oculto e aberto à interpretação, no sentido de que você não deve colocar as palavras do seu significado no diálogo do ponto de vista do público. Deve ser e verbalizar o significado da sua história. A melhor maneira de expressar o significado da sua história é apresentá-la como uma resposta do mundo às ações do seu protagonista. No entanto, ao escrever seu roteiro, você mesmo deve ser capaz de verbalizar o significado oculto. O significado deve ser escondido apenas para seu público. Quando você está trabalhando. Você deve saber exatamente o que é. Você também deve ser capaz de reduzir o significado da sua história para uma frase. Agora, eu sei que seu filme é sobre muitas coisas. Eu sei. Não estou dizendo que não é. O que estou lhe dizendo para fazer é escolher um. E a coisa mais importante para você é tentar resumi-la em uma frase. Deixe esta frase guiar seu trabalho. Vou dar alguns exemplos desses tipos de frases. Vamos começar com a chegada. Vale a pena viver a vida mesmo que às vezes doa. Agora, você se lembra que, ao chegar, começamos com a personagem da Dra. Lewis Banks, que está vivendo sua vida longe das pessoas. Ela é boa no que faz. Mas desde o início do filme, você sente que ela não está envolvida na vida e é muito solitária. E no final você a vê abraçar a vida. Outro exemplo é o joker. Desta vez, vou começar a discutir isso a partir da perspectiva do personagem. No começo, Arthur está tentando se encaixar na sociedade. Ele tenta fazer coisas boas. Ele cuida de sua mãe, sua palhaçada em hospitais e seus esforços não são apreciados. Ele está preso nessa sociedade desgraçada. Somente quando ele comete crimes, ele descobre que as pessoas parecem saber disso. Deixe-me dizer isso de novo. Ele é apreciado apenas por seus crimes. Então, o significado de Joker, eu acho, é que os arquivadores libertam você. O personagem quer ser humanista, mas ele falha. Então ele descobre que em seu coração ele é mutualista e psicopata. Então, Arthur é recompensado por isso pela sociedade. Então, ele precisa ser violento. Como Arthur conseguiu perceber sua essência nos atos de violência, o filme termina com um final feliz. Joker é um bom exemplo para mostrar como nossas ferramentas antes atendem às necessidades dele. Então, basicamente, seu humanismo foi substituído pelo neorrealismo. E a história terminou com um final feliz. Porque o roteirista queria destacar o significado mecanicista de que. Violência enquanto você liberta. Então aí está. Esse era o significado da violência do Coringa quando você se liberta. De qualquer forma. Esses dois exemplos de Coringa e chegada tinham pensamentos bastante simples como estados de espírito ocultos. Você pode ser muito mais complexo. A obra-prima do PT entende o título. Haverá sangue, tem um pensamento muito mais complexo por trás disso. Acho que o significado de que haverá sangue é dinheiro e a religião estão perdendo o jogo se você quiser o poder. Agora, observe que eu ainda consegui simplificá-la para apenas uma frase. Mas o pensamento por trás disso é muito mais complexo. O filme é uma comparação do império petrolífero de Daniel Plainview com o império religioso de seu inimigo Eli. Esses dois senhores conseguiram o que queriam , mas terminaram muito mal. Ambos conquistaram dinheiro e poder e falharam no que precisavam, que é o apoio emocional de suas famílias. O filme nos mostra que ser determinado e psicopata pode lhe dar poder e dinheiro, mas não vai te dar uma vida feliz. Talvez possamos simplificar ainda mais essa frase. quanto ao dinheiro e ao poder? Ambos estão perdendo ganhos do que parece ainda mais simples? Está bem? Então você sabe qual é o significado. Agora vamos falar sobre o processo de descobrir o significado de sua história durante sua escrita. Às vezes, você tem seu significado oculto desde o início de sua escrita. Mas na maioria dos roteiros, ele chegará até você mais tarde. Você terá que descobrir isso. Então, qual é o melhor momento para descobrir o significado da sua história? Eu diria que depois de escrever seu primeiro rascunho, você tem sua história digitada na íntegra. É um ótimo momento para decidir qual espelhamento é mais importante para você. Nesse ponto, sua história pode significar várias coisas. Você se lembra da história, The Fable, que eu lhe contei sobre a corrida entre um coelho e uma tartaruga, certo? Eu lhe disse que, para mim, se tratava não subestimar seu oponente. Mas isso também pode significar que a consistência vence com o talento natural. Por que não? Como você sabe, a tartaruga não desistiu mesmo quando perdeu o coelho do seu lado. Então, talvez essa história seja sobre sempre esperar vencer, mesmo que todo mundo duvide de você, certo? Então, como você pode ver, uma história muito simples. E assim, temos essas três opções. Em seu roteiro. Provavelmente haverá mais opções do que três. Então, você tiver todo o primeiro rascunho escrito, você deve lê-lo e escolher um, o que significa que é o mais importante para você. Você pode dedicar algum tempo para isso, porque é uma decisão muito importante. Talvez guarde seu roteiro por um tempo e o leia novamente. Não sei, depois de uma semana, depende totalmente de você. A decisão é sua. Agora, quando você decide qual significado é mais importante para você, todo o processo de reescrita deve ser centrado nele. Agora que você sabe, onde você o está obtendo, você precisa inspecionar os cinco pilares da sua história. A partir do momento em que você decide qual será o seu significado, sua próxima etapa é inspecionar os elementos anteriores da história, se eles funcionam a favor ou contra a Marinha, é absolutamente normal que você tenha que mudar sua estrutura de história ou o desejo do protagonista ou qualquer outra coisa que esteja no caminho de expressar seu significado oculto. Esse é o trabalho que deveria tornar a história mais honesta e poderosa. É uma fase muito importante do seu trabalho. Você pode precisar de alguns rascunhos para chegar onde você quer estar. Para mim, pessoalmente, esse é o rosto mais satisfatório. Sinto que quando tenho toda a história digitada do começo ao fim, já estou trabalhando em algo que está completo. E tudo o que eu tenho que fazer é torná-lo melhor. É muito, muito gratificante porque sei exatamente aonde estou indo com meus textos. Conheço o significado oculto e posso focar toda minha atenção nas cenas específicas. 14. Atraindo um produtor com seu Logline, sinopse e tratamento (projeto do curso): Nesta palestra, falaremos sobre materiais promocionais. Como você sabe, o roteiro de um longa-metragem tem cerca de 90 páginas. Escrever seu roteiro é um esforço enorme, mas ler 90 páginas também exige tempo e energia. Convencer um produtor a ler seu trabalho é uma forma de arte em si. Para isso, você precisará de uma apresentação mais curta do seu filme. Nesta palestra, falaremos sobre uma sinopse lógica e um tratamento. D, a versão mais curta do seu script é um logline. Idealmente, deveria ser uma frase. Supõe-se que esta frase contenha três elementos. O personagem, o que ele quer e um obstáculo. Observe que são três dos nossos cinco pilares de cada história. Agora, por exemplo, vou te dar um logline para Godfather. Pronto, o patriarca idoso de uma dinastia do crime organizado transfere o controle para seu império clandestino, para seu filho relutante. Pelo que eu sei, é um verdadeiro slogan desse filme, mas não tenho 100% de certeza de que seja. Decidi usá-lo neste curso porque é um ótimo exemplo. Então, vamos dar uma olhada mais de perto. O personagem é, obviamente, o patriarca idoso. Ele é um, deve transferir o poder da dinastia. E o obstáculo é obviamente a relutância de Seu Filho. Então, como você pode ver, uma frase pode resumir seu filme. Não deveria ser bonito ou poético. Lembre-se de que essa frase deve dar a alguém uma imagem da sua ideia. É mais um material de trabalho. Portanto, seu logline é como um pé na porta e uma ótima maneira de chamar a atenção de um produtor. Se você estiver em uma situação social, eles podem perguntar, ok, no que você está trabalhando agora? Agora, isso pode abrir o produtor para uma conversa mais aprofundada sobre seu roteiro. Talvez eles estejam procurando por um projeto igual ao seu. Em uma situação ideal, você deverá fornecer mais detalhes sobre seu projeto. Você pode apresentá-lo pessoalmente ou enviá-lo. Em última análise, é a próxima etapa. Na indústria cinematográfica. Um resumo de uma página do seu projeto é chamado de sinopse. Neste documento, que não deve exceder uma página, você deve incluir um breve resumo da história. É muito importante incluir o ND, quem está interessado em seu projeto precisa saber como a história termina. Portanto, não tente ser misterioso. Agora, nesses textos, teremos cerca de 500 palavras ou mais. Desta vez, você deve incluir as informações básicas sobre transformação do seu personagem, sobre como ele se torna consciente de sua necessidade. E no final da sinopse, você pode dizer brevemente qual é a história para você. Claro, se, no momento de escrever sua sinopse, você escolheu o que é. Uma boa sinopse contém todos os cinco pilares da sua história. Portanto, o objetivo de apresentar sua sinopse de logline a um produtor é convencê-lo de que seu roteiro é interessante. Às vezes, após a reunião, você está ouvindo seu logline, eles já estão interessados. Na maioria das vezes, eles vão querer dar uma olhada na sinopse antes de se comprometerem a ler nosso rascunho. O ponto principal é que você não precisa passar por todos os estágios para que alguém leia suas coisas. Você pode pular a sinopse se achar que logline foi suficiente para despertar o interesse de alguém. Agora, há mais uma etapa adicional a ser considerada. Um tratamento, que é uma novela que descreve a ação em seu filme. Este documento foi escrito de forma descritiva sem diálogo. Então, em vez de escrever diálogos, você vai usar a frase. Diz, por exemplo, Joanna pergunta, Mark, o que ele está fazendo aqui? Ele tenta se explicar, mas não está fazendo nenhum sentido. Ela decide terminar o relacionamento deles ali mesmo, fim da citação. Então, como você pode ver, é uma simplificação do diálogo que você gastaria muito mais tempo escrevendo em seu rascunho. Normalmente, o tratamento é de 17 em 20 páginas para um longa-metragem. Alguns produtores preferem ler o tratamento antes do rascunho, mas é raro. Minha experiência é que, se o produtor achar que sua sinopse foi interessante, ele estará pronto para reservar um tempo e ler seu rascunho. Além disso, os tratamentos de redação são um pouco entediantes para você como escritor. Eu geralmente pulo essa parte, a menos que o procedimento de financiamento exija isso. Na Europa, ao se inscrever no programa de desenvolvimento, você pode escolher se deseja se inscrever com um rascunho ou um tratamento. Eu recomendo me inscrever com um rascunho. No entanto, você pode escrever um tratamento mais rápido do que um rascunho decente. E em algumas situações que você tem um prazo, o tratamento é melhor. Agora, vamos falar sobre a função desse tipo de materiais. Acho que escrever um slogan, uma sinopse e um tratamento acabam com a diversão de criar. Ao escrever seu primeiro roteiro, você deve começar a escrever o rascunho primeiro. Pode ser tentador começar escrevendo algo mais curto, como a sinopse do logline, mas minha experiência me diz que na verdade é mais sufocante porque, ao escrever esta sinopse do logline, você está comprometer-se com um personagem de acordo com sua necessidade e desejo. E essas coisas devem estar sujeitas a alterações durante o processo de redação de seu primeiro rascunho. Agora, quando você quer escrever sua história, geralmente há uma cena com a qual você deseja começar ou um personagem. Comece com o que você já tem na cabeça e acrescente todas as outras coisas a seguir, especialmente no início da jornada de roteirista. É por isso que, na minha opinião, quando você está escrevendo seu primeiro roteiro, você deve escrever primeiro um rascunho e depois todo o material promocional quando você já sabe o que escreveu. E agora, finalmente, chegamos ao projeto de sua turma, filme maior que você gosta e tentamos escrever um slogan e uma sinopse desse filme. Você não precisa escrever o tratamento completo, mas tente escrever um tratamento para as três primeiras cenas do filme. O que eu essencialmente quero que você faça é fazer engenharia reversa desses materiais a partir do filme que já foi feito. Agora, fazendo isso, você está praticando no filme concluído que você gosta. Ao fazer isso, você também está aprendendo alguém que você valoriza como cineasta. Agora, se você quiser praticar a escrita desses materiais para sua ideia de filme, você pode fazer isso, mas eu desencorajaria de fazer isso, especialmente se você é um iniciante que está escrevendo Seu primeiro roteiro, eu não quero que você se sinta forçado a tomar todas as decisões antes de começar a escrever as cenas. Ao começar, você deve se concentrar em encontrar o prazer em escrever cenas e diálogos. Ao se forçar a tomar todas as decisões em relação a cada pilar da sua história, você pode acabar perdendo o fôlego e não escrevendo nada. Agora, escrever seu primeiro rascunho deve ser divertido e intuitivo, e então reescrever seu roteiro deve ser proposital. Tente não esquecer isso. Obrigada. 15. Seu hábito de escrita: O ritual que você constrói em torno sua escrita é mais importante do que você imagina. Você pode comparar escrever um roteiro com correr uma maratona. E o rascunho da 19ª página não é algo que você possa escrever de uma só vez ou mesmo em uma semana, se quiser que seja bom. Se você usar toda a energia no início, não alcançará a linha final. É por isso que decidi incluir algumas dicas e truques que facilitarão a continuidade. Lembre-se de que você está nisso por muito tempo. Então, vamos começar com a mentalidade. Ao escrever, você deve ser orientado por processos. Isso significa que você não deveria estabelecer metas como hoje. Vou escrever essa sequência ou hoje vou escrever tantas páginas. Simplesmente não funciona, especialmente no começo. Em vez disso, o que você deve fazer é planejar várias sessões de redação em seu calendário para a semana e cumpri-las. Quanto mais consistência você puder incorporar à sua prática de redação, melhor. Há algumas coisas a considerar aqui quando você estiver configurando sua rotina de escrita. A primeira coisa em que você quer pensar é na hora do dia. Alguns escritores gostam de escrever palavras. Logo pela manhã. Outros podem reservar algum tempo para escrever durante a pausa para o almoço ou depois do jantar, enquanto outros adoram escrever à noite. Depende totalmente de você , Depende totalmente de você seu estilo de vida e compromissos. Considere sua própria agenda, sua energia criativa em mente. Não adianta escrever quando você está cansado e quer ir para a cama, é melhor criar o hábito de escrever em uma determinada hora do dia. Agora, não superestime a quantidade de trabalho que você pode fazer de uma só vez, trabalho focado queima muita energia. Como se algumas horas de escrita pudessem esgotar você. Às vezes consigo escrever por 3 horas. Na maioria dos dias é menos. Stephen King em sua autobiografia escreveu que ele escreve 4 horas por dia. Quero dizer, é muito. tenha pressa e encontre seu equilíbrio, caso contrário, você vai se esgotar. A segunda coisa a considerar é seu espaço de trabalho, seu escritório. Muitos escritores concluíram seus melhores trabalhos em um ambiente específico. Você pode fazer o seu próprio enquanto está sentado na mesa da cozinha, uma cafeteria, uma biblioteca ou no parque, talvez em seu escritório doméstico como este. Embora eu tenha esse quarto que considero meu estúdio, maior parte da minha escrita estou fazendo na minha cama agora, não sei por quê. O mais importante é que você não se distraia. Agora. Você pode se distrair com coisas negativas, como barulho. E você pode se distrair com coisas bonitas como a paisagem fora de sua janela. Na cultura pop, há essa imagem de um cavaleiro sentado em algum lugar na frente da perna durante o pôr do sol. Ele está focado em criar sua obra-prima. Você sabe, os pássaros cantam, anunciando a criação desta magnífica obra de arte. Não, não, não, não, não. Simplesmente não é prático. Sempre que estou escrevendo e levanto meus olhos da tela do meu laptop, quero ver nada, nada que chame minha atenção. E isso é exatamente o que eu vejo no meu quarto. É uma parede vazia. E sempre que estou escrevendo aqui também há uma parede vazia como a que está atrás de mim. Então você pode acreditar na minha palavra. Está bem? Além disso, quando você pensa em seu espaço de trabalho, também precisa pensar na atmosfera. É como uma extensão de seu espaço de trabalho. exemplo, se as luzes estão acesas ou talvez estejam sendo baixadas? O sol está brilhando pela janela? A música está tocando? Você prefere o silêncio ou o ruído branco? É opcional. Novamente, sou fã da privação sensorial e do foco. Eu uso música minimalista sempre que há um ruído externo que eu quero abafar. Agora, espero que você veja que estou tentando lhe dar uma receita para um ritual. Se você quiser ficar bom, terá que gastar tempo escrevendo. Você precisa facilitar as coisas para si mesmo. E associado a atividades prazerosas, é muito mais fácil começar sessões de trabalho quando se começa, sei lá, tomando seu café, por exemplo, agora, finalmente, a terceira coisa é que você pode reforce seu hábito de escrever acompanhando consistentemente seu progresso. Alguns escritores se responsabilizam sua prática criando seus calendários todos os dias em que escrevem. Outros mantêm uma cadeia regular de e-mails com seu parceiro crítico, compartilham seu progresso e as mídias sociais. Crie uma planilha de controle de hábitos ou mantenha um diário pessoal de redação. Encontre sua própria maneira de acompanhar seu progresso. Estou descobrindo que um grupo de colegas é o melhor. Na minha opinião. Há mais uma coisa que você pode, que pode ajudá-lo a se manter motivado. Há um livro de Steven Pressfield. O título é Guerra da Arte. É muito sobre sua ética de trabalho. Neste livro, ele diz que ser profissional é uma decisão que você mesmo toma. Em seguida, ele define quem é o profissional. Às vezes parece esotérico, o livro, e certamente é um livro de autoajuda. Mas eu recomendo porque me ajudou nos meus momentos de dúvidas. De qualquer forma, ao considerar as maneiras pelas quais você pode criar consistência adicional em sua vida de escritor, faça o que puder. Se você conseguir definir uma hora do dia para escrever. Mas você sempre se certifica de fazer com que a escrita aconteça. Isso é bom. Se você não consegue escrever no mesmo lugar, pode escrever ao mesmo tempo. Faça isso como se o progresso consistente vencesse sempre com uma ótima técnica. Obrigado por assistir e até a próxima palestra. 16. Refinando seu sabor: Refinando seus gostos. Tópico muito importante. Então, quando você assiste a um filme que você realmente gosta, não o consuma apenas superficialmente. Conheça mais profundamente. Não procure as avaliações ainda. Primeiro, tente encontrar seu próprio reflexo nesta obra de arte. Tente encontrar os momentos que realmente falam com você. Talvez eles te deixem triste, talvez estejam muito alegres. E com isso em mente, assista ao filme novamente. Em seguida, tentei analisá-lo sozinho. Agora, quando você conhece os cinco pilares de cada história, tente descobri-los. Então, quando você achar que encontrou os cinco pilares da história, tente vasculhar o preenchimento e focar apenas na construção. Tentei encontrar os principais pontos de inflexão. E somente quando você se encontra no filme , é um bom momento para entrar em contato para obter informações externas. O tipo de informação que coloca esse filme em um contexto. Você pode ler sobre o diretor, ouvir a música original, descobrir como os figurinos e os cenários foram criados. Você pode assistir a um making off, que é um pequeno documentário do set do filme. Normalmente, ele é adicionado ao lançamento do DVD como um disco bônus. Você também pode ler as resenhas dos críticos. Mas tudo isso deve ser secundário. O mais importante é você e o que você gostou no Fill. Agora, você não precisa se distrair como eu fiz com Arrival e Joker em meus cursos, onde eu desmonto esses filmes e os examino. Apenas assistir novamente aos filmes sozinho e mantê-los por perto fará a diferença. Se você comprar um DVD e colocá-lo na prateleira, você estará inclinado a voltar a este filme no futuro. E é exatamente isso que eu faço quando estou escrevendo um roteiro que tem elementos semelhantes ao filme do passado que eu gostei. Assim, você pode ver como é prático manter essa coleção em torno dessa coleção de filmes e lhe dará algumas indicações sobre o que você gosta no cinema. Isso pode ser surpreendente. Você pode descobrir que é fã de um gênero que achava que não gostava e se perguntar: Oh meu Deus, por que existem tantas comédias românticas e horrores aqui? Ou, inversamente, por que continuo assistindo esses filmes de arte paquistaneses que eu nem entendo culturalmente. É um processo de autodescoberta que eu quero que você aborde com o coração aberto, com uma coleção como essa. E vale absolutamente a pena. Então, muito obrigado por assistir e até a próxima e última palestra. 17. Boa sorte! : Tudo bem, muito obrigado por participar da minha aula. Também espero que tenha sido inspirador. Então, em um curso tão curto, é impossível contar tudo o que há para saber sobre roteiro. Com isso dito, espero que você também goste dos meus outros cursos neste momento, estou fazendo dois tipos de cursos. Agora. Jumpstart to Roteiro são cursos feitos pensando nos iniciantes, assim como o curso em que fiz um programa Celtx em massa. E os cursos, o título começa com o roteiro. Assim como os cursos em que analiso Joker e chegada são para escritores que têm seus conhecimentos básicos básicos. O que significa você, já que você acabou de concluir as partituras sobre noções básicas de roteiro. Agora, a melhor maneira de rastrear o que eu publico é o cinema explicado no meu site. Coloque o endereço em algum lugar aqui. Eu mantenho este site atualizado. Eu encorajo você a dar uma olhada , pois eu uso plataformas diferentes. Lá, você terá todas as informações sobre vídeos educacionais no meu canal do YouTube, bem como em todos os meus outros cursos. Também sobre o cinema explicado, você pode solicitar um guia gratuito que escrevi sobre como analisar filmes por conta própria. Neste guia, estou compartilhando minha maneira pessoal de analisar filmes. É um fluxograma de cinco etapas. Você pode usar esse método para entender essa profundidade simbólica de qualquer campo. Agora, se você se beneficiou desse curso, considere deixar um comentário. Espero ver você em breve. Tchau.