Colorir consciente: criar arte lúdica no Procreate

1. Apresentação: Você sabia que a coloração demonstrou diminuir os níveis de ansiedade e melhorar o humor? Vários estudos apoiam essa ideia e definitivamente posso confirmar que sempre que faço qualquer arte, estou totalmente imerso e não penso em mais nada. coloração leva esse sentimento para o próximo nível, provavelmente porque fomos ensinados a fazê-lo quando crianças e não tínhamos expectativa, nem julgamento dos outros nem de nós mesmos. Fizemos isso só porque nos divertimos fazendo isso. Oi, meu nome é Alessia e sou um dos melhores professores aqui no Skillshare, e também sou um artista baseado em Londres. A aula de hoje é sobre atenção plena e relaxamento através da criação de arte, usando coloração e colagem no Procreate para liberar qualquer tensão e realmente ficar livre com nossa arte. Meu trabalho no estúdio pode assumir várias formas. Depende do projeto, mas geralmente é algo que pode ser exigente em um nível mental. Às vezes preciso mudar para tarefas diferentes. Há menos estressantes e mais sobre estar atento e apenas estar no momento. Isso geralmente acontece quando eu pego meu iPad e meu lápis e começo a rabiscar e colorir em cima das imagens, o que é um processo que eu também incluí em alguns dos meus trabalhos no estúdio. Combinar colagem com o ato de colorir não só simplifica as coisas porque você já tem o traçado e contorno para colorir, para trabalhar. Mas também você terá a influência da imagem, a influência de cores e formas e isso vai interagir com sua coloração e com seu desenho. Ele deixa muito espaço para criatividade, especialmente no digital, como no Procreate, porque você pode decidir o quanto quer manter e o que deseja tirar de cada nível. Depende completamente de você. Não há regras. Esta aula é para todos que sentem a pressão para fazer boa arte e ser um bom artista todas as vezes. As realidades para cada boa obra de arte, pode haver centenas por trás que você nunca mostrou a ninguém e eles eram necessários para chegar à boa obra de arte. Esta aula é sobre as obras de arte ruins, a obra de arte consciente, a que você fez só porque você quer fazê-lo. Não há resultado que você tenha em mente que não há julgamento. Você faz o que quer porque está aproveitando o momento. Sinta-se confortável. Talvez pegue um pouco de chá ou café, acenda algumas velas e vamos começar. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Bem-vindo a esta aula. Nesta lição, falamos brevemente sobre o que você precisa fazer para começar, sobre o que é a aula, como ela é estruturada e como abordá-la. Durante todo o processo, vou usar o Procreate. É necessário conhecimento básico do Procreate, como abrir camadas em determinadas imagens e escolher paletas de cores. É muito intuitivo, então você pode entrar mesmo que nunca o use e queira tentar descobrir sozinho, mas há algumas aulas incríveis sobre o básico do Procreate. Eu sugiro verificar esses. Também vale a pena saber que meu iPad Pro é um modelo de 2020. Estou dizendo isso não porque você precisa disso especificamente, mas porque o número de camadas disponíveis para uma determinada resolução mudará de acordo com o modelo do iPad. Não será um problema se você tiver um iPad diferente, porque esta aula é sobre relaxar e colorir e é baseada em diversão e instintos. Você não precisa de muitas camadas e uma arte final polida. Esta classe não é para você se você quiser uma abordagem passo a passo. Quase todas as minhas aulas são sobre aprender uma nova maneira de pensar sobre arte. Uma maneira diferente de abordá-lo em vez de um tutorial passo a passo. Acredito que ser independente com sua escolha de pincéis ou apenas a maneira como você trabalha é tão importante para sua criatividade. Quero que você seja você e mostre sua personalidade através da arte. Esta aula é toda sobre autocuidado. Trata-se de tomar o tempo para fazer algo que você gosta de fazer por causa disso, não pelo resultado. A arte é um processo e muitas vezes é muito importante não saber qual será o resultado. Quero que você tente montar um espaço que pareça tranquilo e relaxante. Pegue um chá, um lanche e fique confortável. Coloque sua música favorita e diga todos que você não estará disponível por algum tempo. Na primeira parte da aula, vou mostrar nossa configuração no Canvas e aquecer minha mão. Exploraremos pincéis e obteremos algumas imagens também. Vamos salvar essas fotos e usá-las como base para nosso desenho e coloração. Isso pode ser visto como colagem ou apenas um ponto de partida de rastreamento. Você pode decidir que, você pode fazer as duas coisas, você pode salvar versões diferentes da mesma imagem com cores e plano de fundo diferentes quando terminar. Então mostrarei algumas maneiras que eu gosto de trabalhar, algumas técnicas como bloqueio de cores ou começar com espaço negativo ou por rastreamento. Depois disso, podemos colocar as mãos com a primeira imagem de uma flor. Você pode encontrar qualquer imagem que eu usei na seção de recursos e você pode usar a sua própria. Também incluí o traçado de um desenho, modo que, se você não tiver muito tempo, você pode simplesmente pular na parte de colorir. Toda lição não tem música. Você pode apenas ouvir o som de fundo do meu estúdio e é principalmente em tempo real com narração ou edição mínima. Isso é intencional, pois eu quero convidá-lo a se juntar a mim durante o processo e colocar qualquer som de fundo ou música que você gosta, pois todos têm gostos diferentes e eu não quero impor o meu a você. Também incluí algumas filmagens no final da aula com muito pouca edição. Isso é apenas para mostrar o tempo real com erros e a linha do tempo e a parte desajeitada que talvez eu não tenha mostrado durante a aula. Você pode verificar isso depois de terminar a lição, se quiser. Não haverá narração, então você pode pular, colocar sua música, continuar desenhando comigo, você pode fazer o que quiser. É bom dar uma olhada nessa filmagem para mostrar que existem diferentes maneiras usar imagens e colorir para obter resultados muito diferentes. Agora, coloque seu iPad e lápis carregados e prontos e vamos começar. 3. Projeto do curso: Para esta aula, gosto que você crie uma arte final escolhendo uma imagem e desenhando em cima dela. Isso pode ser abordado como uma colagem, onde você ainda pode ver a camada com a imagem original alterando a transparência ou você pode usar a imagem como uma inspiração, como ponto de partida para a coloração gratuita. Quando você estiver satisfeito com sua imagem, considere postar aqui na galeria abaixo. É tão bom ver o que você cria e compartilhá-lo com seus colegas. Você pode trocar feedback e ver como todos criarão algo completamente diferente. Tudo o que você precisa fazer é clicar em “Criar projeto” [inaudível] arquivos. Agora, vamos pular para a primeira lição. 4. Configuração: Nesta lição, começaremos configurando coisas no Procreate. Se você não estiver familiarizado com este aplicativo, sugiro criar um novo Canvas, 3.000 por 3.000 pixels a 300 DPI. Você pode ir maior, como 4.800 por 4.800, mas os pincéis parecerão muito menores e a superfície será muito grande para cobrir, então não tenho certeza se você quer fazer isso para este projeto onde ele está tudo sobre colorir e realmente se divertir. Em última análise, cabe completamente a você. Eu uso um perfil de cores CMYK para que eu possa imprimir as imagens com cores confiáveis, se você quiser. Também dou uma olhada nas outras configurações caso queira compartilhar o lapso de tempo no futuro. Todos os meus alunos já estão familiarizados com o Unsplash porque eu o uso o tempo todo. É um banco de dados de imagens isento de royalties que você pode usar em qualquer lugar sem qualquer violação de direitos autorais. Então, geralmente é isso que eu escolho para poder compartilhar as imagens em minhas aulas. No entanto, sinta-se à vontade para encontrar a imagem que você gosta. Pode ser fonte para que você possa usar sua própria câmera, sua biblioteca, você decide. Estou procurando imagens com formas e proporções interessantes, mas não sou muito exigente porque essa aula é sobre desenrolar e relaxar, portanto, qualquer coisa é um bom começo. Acho que as imagens botânicas e da natureza funcionam melhor para mim e sempre tento baixar a versão maior, você vai obter mais detalhes. Você encontrará a imagem salva em seus arquivos, em suas fotos. Lembre-se de que incluí as fotos que usarei nos recursos abaixo para que você possa simplesmente pular nas lições. Sempre que estiver pronto, escolha a primeira imagem e vamos começar com um breve aquecimento. 5. Exemplos de técnicas e fluxo de trabalho — parte 1: Nesta lição, teremos uma visão geral das possíveis técnicas e do fluxo de trabalho que você pode querer adotar em seu projeto. Eu sempre começo inserindo um arquivo ou uma foto e ajustando como eu quero. Adicione uma nova camada e escolha pincel e cores. Às vezes eu decido criar uma nova paleta. Você pode ver como é fácil fazê-lo, basta clicar no ícone de cor e depois na paleta direita. Aqui você tem todos os paletes pré-armazenados, mas você pode criar o seu próprio clicando no lado positivo no canto superior direito. Você pode classificá-lo se quiser. Então, quando estiver pronto, você pode alterar a exibição, clicar em qualquer parte da cor que você deseja selecionar e clicar na parte inferior. Você verá que alguns pequenos quadrados aparecerão e essas são suas cores na paleta. Geralmente adiciono muitos tons ou saturação da mesma cor. Se você clicar nesse pequeno ícone na parte inferior, “Harmony”. Você também pode selecionar cores análogas ou complementares. Em outras palavras, cores que estão próximas umas das outras na roda de cores ou no lado oposto. Quando estou pronto, escolho a primeira cor. Aqui, vou mostrar uma técnica que chamo de bloqueio de cores. Eu escolho um pincel que acho adequado para as bordas e começo a traçar as folhas. Às vezes, você pode deixar uma marca com a qual você não está feliz e pode simplesmente apagar isso ou desfazer a ação. Então eu escolho uma cor diferente e arrasto para dentro da folha. Observe que as linhas precisam ser completamente fechadas nessa camada ou a cor vai sangrar para o resto da página. Eu continuo fazendo isso de cores alternadas tentando encontrar alguma harmonia nas minhas escolhas. Não há regras para isso. Você pode decidir se gosta ou não no [inaudível]. Mas lembre-se de que o objetivo é apenas se perder no processo de criação e anotação, necessariamente ter uma imagem boa ou bonita no final dela. 6. Técnicas e exemplos do fluxo de trabalho — parte 2: Uma das minhas coisas favoritas a fazer é colorir com lápis. Gosto de desenhar, criar padrões e às vezes eu os misturo. Aqui eu selecionei um pincel de lápis e estou criando algumas linhas na direção das fibras naturais da folha. Então eu tento as coisas apenas para adicionar algumas camadas e transparência, e continuar com a coloração. Às vezes você precisa de algum contraste e declaração ousada. Aqui estou usando uma linha ininterrupta para rastrear as formas principais. É uma técnica bem conhecida entre pessoas que adoram desenhar e por boas razões. É libertador, congela sua mão e os resultados parecem incríveis. Outra maneira de dar a volta a colorir é colorindo fora da linha em vez de dentro da linha, que é o que é chamado de espaço negativo. Você pode manter a opacidade do pincel 100% se você não gosta ver a sobreposição entre os traços, mas eu realmente adoro. Isso me lembra de pintar. É sua vez de experimentar e experimentar o que combina com seu gosto pessoal e paleta de cores. Na próxima lição, vamos aplicar esse conceito juntos escolhendo suas imagens desde o início processo completo por conta própria. Não se esqueça de configurar seu quarto para um relaxamento ideal. 7. Flores de rosa: Vamos começar nossa sessão de coloração com uma flor. Insira a imagem que eu forneci abaixo e posicione-a onde quiser. Achei que colocá-lo no meio encaixava bem a imagem. Eu costumo oferecer uma nova camada imediatamente, caso contrário, eu esqueço de fazer isso e vou acabar colorindo em cima da imagem original. Para esta peça, quero uma sensação de lápis, então escolhi um lápis Derwent. Quanto às cores, no começo eu estava começando com um rosa semelhante à flor, mas depois mudei de ideia porque não conseguia vê-lo tão bem. Selecionei uma paleta predefinida. Embora eu não seja muito rigoroso com isso, geralmente acabo com outras cores também, e tudo bem. Você pode decidir como abordar as coisas em movimento. Eu escolhi esse lindo azul quase como um oposto ao vermelho. Acho uma única cor muito satisfatória que sai da tela quando estou colorindo. Nesse caso, escolho uma tonalidade muito diferente da flor por baixo. Quando eu era criança, aprendi a rastrear sempre os contornos dentro do traçado da imagem antes de colorir. Na verdade, adoro esse processo até esta data. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou colorindo livremente, mas dentro dos limites da pétala e das hastes. É apenas uma técnica que escolho usar agora, não significa que vou ter que usá-la durante todo o processo. Isso não significa que eu não posso colorir fora da linha se eu não quiser, mas é bom ter um pouco de diretriz às vezes em sua cabeça com o que você está fazendo. Intuitivamente, comecei a usar um azul mais escuro onde era um vermelho mais escuro na imagem ter alguns volumes a seguir, mas também uso um tom diferente para as veias que atravessam as pétalas. Isso adiciona um pouco mais de detalhes e torna a imagem mais interessante de se olhar. Quando estou colorindo, o objetivo é relaxar e apreciar a arte da mesma forma que gostaríamos quando éramos crianças com pouca ou nenhuma expectativa. O objetivo principal aqui é fazer algo que gostamos e mergulhar completamente nosso eu nela, ignorando completamente a parte do nosso cérebro dizendo que não é bom o suficiente, o resultado final será horrível, ou esta linha é boa, eu queria. Você está desenhando porque você quer, essa é a única razão para este projeto hoje. Aborde-o como se você fosse excluí-lo quando terminar. Ninguém vai ver , nem você. Você pode realmente fazer isso. Você pode excluir a imagem se isso ajudar você a se livrar de autocrítica e estresse em torno bom desempenho o tempo todo. Com isso dito, é claro que gosto de ajustar as coisas com algum gosto em mente. Se eu odiasse cada golpe porque ele entra em conflito com minha ideia de beleza, não seria agradável, mas frustrante. Basta entrar no fluxo de coisas e tudo fará sentido. Por causa dessa abordagem, não acho que abrir novas camadas com tanta frequência seja estritamente necessário. Às vezes, se eu estiver viajando para uma nova área da página, eu poderia pensar, oh, isso é realmente muito bonito e quero salvá-lo de mudanças agora do futuro, então abro uma nova camada para evitar qualquer coisa que eu possa desfazer mais tarde. Faça o que estiver confortável. Você quer mudar a camada para cada pétala ou cor, vá em frente. Ou você quer usar como papel onde tudo está na mesma página e tudo parece que é real? Está tudo bem também. Às vezes eu faço quando há partes diferentes interagindo umas com as outras. Neste ponto, notei que essa linha que devo ter desenhado acidentalmente, está lá e não vi antes. No começo eu tentei excluí-lo, mas depois gostei e pensei que, em vez de tentar me livrar dele, eu iria mantê-lo e destacá-lo com um pouco de branco usando uma borracha na camada de imagens. Vou parar de falar agora e deixar você aproveitar o processo. Vejo você na próxima lição em que quero apontar algumas coisas importantes para pensar ao exportar seus arquivos. 8. Flores cor-de-rosa — opções de exportação: Criamos algo que você gostou e agora você quer salvar o arquivo, seja para você mesmo, para impressão ou para compartilhar. A primeira coisa que gosto de fazer é ver como meu desenho interage com a imagem original abaixo. Começarei ajustando a opacidade a um ponto com o qual estou feliz. Mas isso não é tudo o que você pode fazer. Você pode alterar a cor de fundo para se ajustar a um humor ou contraste diferente, um resultado completamente diferente. Acho que o que estou tentando dizer é que a partir de uma imagem que você criou, você pode salvar dezenas de combinações diferentes. Você tem muitas obras de arte, não apenas uma. Até cortei e redimensionei o desenho porque senti que estava dando mais atenção à flor em vez do caule. Então ele fez de novo e ficou um pouco maior, e isso criou um quadro. Agora, essa não é a maneira mais profissional de criar um quadro, na verdade, ele está conectado com a cor de fundo e você não pode alterá-lo. Mas é uma boa maneira de experimentar as coisas e ver como a imagem se encaixa. Para cada versão que você gosta, você pode simplesmente ocultar o plano de fundo da camada e salvá-lo como um novo JPEG. Desta forma, você terá vários resultados e cores para apenas uma sessão de coloração, o que é incrível e essa é uma das vantagens de usar o digital em relação aos meios tradicionais. 9. Pássaro de pov arte (parte 1): Aqui está outro exemplo de como você pode desenrolar algo que você gosta e acaba com uma boa arte também. Começo da mesma forma que antes. Eu importo a foto e adiciono uma nova camada. Eu reduzo a opacidade da imagem também. Pensei que havia um pouco escuro demais e será difícil ver o que estou fazendo. Só um pincel que acho que não usei antes. É útil experimentar algumas linhas com diferentes tamanhos e opacidade. Eu não gostei de como o pincel estava reagindo ao derrame quando eu estava em um lado pequeno. Eu tentei se eu mudá-lo com uma configuração maior e isso tivesse um resultado melhor. Às vezes, você precisa ter em mente com qualquer pincel da forma como a aparência e sensação pode estar relacionada ao tamanho e à pressão que você aplicou com o lápis. Eu queria fazer algo um pouco mais rápido desta vez. Também é uma das razões pelas quais escolho pincéis maiores. A partir das pernas, eu me deixei ficar bem com o traçado muito solto das formas e verifico como elas se parecem sem a imagem em segundo plano às vezes. Você provavelmente notou isso antes e é bom mudar a perspectiva quando puder, removendo partes da imagem e olhando para ela de uma perspectiva diferente. Isso pode abrir possibilidades e refrescaria sua mente de uma forma, para que você possa ajustar as coisas se quiser. Para este pássaro, pensei que eles estavam apenas insinuando as formas das penas seriam suficientes. Eu não queria ser tão preciso quanto era com uma flor. Eu absolutamente adorei desenhos que incluem apenas poucas linhas são linhas muito grossas. Aqui você pode ver quando eu escondo a camada da imagem, você saiu com um belo desenho que seria suficiente por si só. Adicione uma camada e comece a aplicar algumas cores e textura às penas dos animais. Aqui estou mudando a posição da camada também porque quero que o desenho esteja em cima da parte de cor que estou prestes a começar. Se você assistir a qualquer uma das minhas outras aulas, você saberia que o pincel brilhante é um dos meus favoritos absolutos. Gosto das texturas e da transparência que você pode criar com ela. 10. Pássaro de Arte (Parte 2): Neste ponto, não consigo descobrir por que minha pintura parece tão amarela e quente. Percebi agora que meu iPad entrou automaticamente no modo turno noturno em algum momento sem que eu percebesse. É um cenário que eu mantenho porque é mais suave para os olhos, mas altera as cores que você vê. Sinta-se à vontade para mantê-lo se você não se importa com isso mas quando quiser ajustar as cores para sua imagem final, talvez tenha isso em mente e desative-a por alguns minutos. Vou trabalhar em segundo plano e procurar a imagem final e depois exportarei em versões diferentes, como mostro na lição anterior. Mas, por enquanto, deixarei você assistir isso em silêncio, e te vejo nas próximas lições. 11. Considerações finais: Você chegou ao final desta aula sem pensar em nada além de seus pincéis? Muito bem. Espero que você tenha gostado do processo tanto quanto eu faço toda vez que eu cor no meu iPad. Isso é algo que você pode incorporar em sua rotina ou algo que você pode manter como um aliviador de estresse ou uma maneira de relaxar após um dia agitado após o trabalho. Eu sempre encorajo meus alunos a compartilhar seu trabalho aqui na comunidade Skillshare porque acredito que é uma maneira muito boa de se aliviar de qualquer opinião que você tenha sobre seu trabalho ou medo de que você tem sobre a opinião dos outros sobre o seu trabalho. É uma boa maneira de ser corajoso, mas também de obter e dar feedback em uma comunidade que compartilhe os mesmos interesses com você. Com o tempo, você também está construindo um portfólio para o qual você sempre pode voltar, dar uma olhada e se orgulhar de si mesmo e ver o quão longe você chegou. Tudo o que você precisa fazer é clicar em “Criar um projeto” e carregar seu trabalho lá. A partir daqui, você pode ir para as próximas lições que eu incluí, que são alguns dos meus processos com edição mínima ou nenhuma porque quero mostrar algumas das partes bagunçadas ou lentas que você pode não ver quando estou editando para as aulas, você tem a possibilidade de ver quanto tempo me leva ou quão rápido ou lento estou em minhas escolhas. Isso pode lhe dar alguma perspectiva sobre quão normal é realmente ser bagunçado e cometer um erro e escolher o pincel errado e continuar fazendo coisas desajeitadas na tela, e isso é completamente normal. Eu faço isso o tempo todo. Você também pode decidir continuar aprendendo através das minhas aulas do Procreate ou aquelas que passam por fundamentos como desenhar e desenhar de forma realista. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare e em outras mídias sociais para ser atualizado sobre novos brindes e novas aulas. Na verdade, todos os anos, dou um ano inteiro de assinatura premium gratuita aqui no Skillshare para três dos meus alunos. Fique atento e siga-me também no YouTube e no Instagram. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e eu te vejo na próxima. Adeus. 12. Filmagem crua — montanha: Bem-vindo a esta primeira lição de bônus. Aqui vou te mostrar as imagens cruas de mim usando coloração e colagem e procriar. Para este, escolhi uma montanha como ponto de partida. Eu queria incluir essa filmagem para lhe dar a oportunidade de dar uma olhada no meu processo, sem destruições adicionadas e edição excessiva. As únicas partes que editei incluem momentos ruins, todas as notificações no meu iPad. Espero que você goste do processo. Adorarei ouvir sua opinião sobre essa parte da classe na caixa de comentários abaixo. Tchau. [RUÍDO] 13. Filmagem crua — folhas: Bem-vindo à segunda lição de bônus. Aqui eu mostro as imagens cruas de mim usando coloração e colagem e procriar. Para este, escolhi uma composição de folhas. Não tenho certeza se fiquei particularmente feliz com os resultados finais. No entanto, o processo foi muito relaxante e pacífico. Não me arrependo de ter feito isso. Bem, vou deixar você julgar isso sozinho. Divirta-se me observando. Espero que isso o inspire a tomar um tempo para criar algo novo hoje. Mais uma vez, deixe-me saber o que você pensa sobre isso nos comentários abaixo. Adeus.