Colorir com marcadores — criando textura e efeitos

1. 1. Introdução: Oi, sou Babble da Babble Productions e sou designer de padrões e artista de ilustração. Quando crio minhas ilustrações, uma das mídias mais próximas do meu coração são marcadores à base de álcool. Eles são fáceis de aprender a usar e você pode criar grandes efeitos com marcadores profissionais. Mas há um marcador específico que pode ser difícil de entender como usar. Estou falando do liquidificador incolor ou do liquidificador. O liquidificador é realmente cercado por alguns equívocos sobre o que você pode fazer com ele. Você não acha que pode usá-lo para misturar cores, certo? Bem, errado. Nesta aula, vou abordar esses equívocos, endireitá-los e mostrar-lhe as características reais do liquidificador. Em um monte de exercícios divertidos de ilustração e coloração, você aprenderá a usar o liquidificador de maneiras diferentes, e também começar a praticar algumas novas técnicas. Eu desenhei os exercícios e também o seu projeto de classe para este curso de uma forma que você possa usar essas ilustrações fora deste curso também. Por exemplo, você pode incluí-los em um portfólio de ilustração. Então venha se juntar a mim, aprender mais sobre marcadores e o liquidificador, e você vai se formar nesta classe com um monte de ilustrações de aparência profissional. 2. 2. Boas-vindas e visão geral: Olá e bem-vindo à aula. Sou Barbel da Barbel Productions e sou designer de padrões e artista de ilustração de Estocolmo, Suécia. Estou tão feliz que você quer se juntar a mim nesta aula sobre colorir com marcador, e este curso vai ser sobre um marcador muito específico e o que você pode fazer com ele, e que é o liquidificador ou o liquidificador incolor como também é chamado. O liquidificador tem muitos usos, mas há alguns equívocos comuns sobre o que é um liquidificador incolor e para que você o usa? Uma razão para isso pode ser o próprio nome, o liquidificador, porque na verdade é bastante enganador. Mas neste curso, vou ensinar-lhe o que e o como é do liquidificador incolor. Esta é uma classe para todos os tipos de níveis; iniciantes, semi-iniciantes, e até mesmo usuários marcadores de temporada podem pegar uma coisa ou duas. Se você é um iniciante, porém, eu recomendo que você tome a minha primeira aula sobre colorir com marcadores. Chama-se ilustrações artísticas, os fundamentos da coloração com marcadores. Nesta aula você terá todos os conceitos básicos que você precisa para começar. Quais são os marcadores, como os sistemas de cores funcionam, recomendações sobre quais marcadores começar e as técnicas básicas de coloração. Aprender sobre o liquidificador incolor e como usá-lo também é uma parte do básico, mas é melhor se você começar a conhecer esta mídia um pouco primeiro, antes de começar a usar o liquidificador. Isto é o que vamos abordar nesta aula e o que você vai aprender, o que é um marcador à base de álcool. Isso é essencial para entender como usá-los e fazer uso de suas características. Eu vou falar sobre os equívocos comuns sobre o liquidificador e então como ele realmente funciona e o que você pode fazer com ele. Vou tocar em diferentes tipos de liquidificadores ou melhor, as diferentes pontas para usar. Depois disso, vamos mergulhar nos diferentes usos com alguns exercícios onde você pode praticar cada recurso no seu próprio ritmo. Por último, mas não menos importante, vou lhe dar uma tarefa divertida, como seu projeto de classe. Um que você pode usar para ampliar o escopo de suas habilidades de ilustração e algo que você também pode incluir em um portfólio de ilustração. Vamos fazer uma colagem de ilustrações coloridas, como uma página de tendência em uma revista brilhante, mas mais sobre isso mais tarde. Para esta classe, você vai precisar de alguns marcadores de cores diferentes e você pode usar quantos quiser, dependendo de qual tema, ou quais produtos você deseja criar mais tarde em sua colagem, mas você vai precisar pelo menos um grupo de mistura natural dentro de um grupo de cores específico de sua escolha. Se você não se lembra do que é um grupo de mistura natural, você pode assistir novamente a lição 3 e 11 no meu outro curso, os fundamentos de colorir com marcadores. Se você não tem muitos grupos de mesclagem com três ou mais tons, você pode ir muito longe com apenas duas formas dentro da mesma mistura no grupo dois. Em alguns dos exercícios, vou usar apenas dois tons em um grupo de mistura. Outro ótimo recurso para os exercícios é um monte de tons realmente claros. Tudo de quatro zeros a dois zeros é muito útil para os exercícios que vamos fazer. Eu também recomendo que você tenha dois ou três tons de cinza. Não há necessidade de 50 tons de cinza aqui. Você também precisa de um liquidificador incolor de algum tipo. Se você pode obter tanto um padrão, vai esta pequena ponta esferográfica em uma extremidade e também um com uma ponta de escova em uma extremidade. Você precisa de papel também, é claro, e você pode escolher qualquer um dos seus favoritos se você tiver algum. Tenho usado muito um papel da Canson. É o marcador deles chamado “A Parede de 120 gramas ou 135 quilos”. É um pouco mais grosso e resistente e a cor não vai sangrar para o outro lado com este, e eu uso um tamanho A4. Para os exercícios, usarei um papel maior, aquele bloco de marcadores Copic, que tem papel mais fino, apenas 70 gramas, e é muito mais frágil, mas funcionará bem para o que vamos fazer. Você também precisa de um lápis e uma borracha, e você também pode ter um forro fino preto nas mãos também no caso de você querer usar isso para contornos. Se você estiver pronto, vamos colocar esse show na estrada. 3. 3. Sobre marcadores à base de álcool: Para entender como funciona o liquidificador incolor, precisamos obter alguns fatos sobre o que um marcador à base de álcool realmente é e como ele funciona. Então, aqui vem uma curta aula de química. Dentro do marcador é um líquido e uma substância de cor; É a tinta eo álcool é o veículo ou meio que carrega a substância de cor e transporta através da ponta e aplica a tinta no papel, eo álcool seca ou evapora deixando um código de cor. O álcool em marcadores à base de álcool, etanol ou álcool isopropílico que também é encontrado em produtos de limpeza como álcool esfregar e esfregar as mãos. Como o álcool é usado como o transportador e o aglutinante e não água, a cor será permanente. A substância colorida em um marcador à base de álcool pode ser um corante ou pigmento. Então, qual é a diferença entre corante e pigmento? Você se pergunta, bem, uma maneira de explicar isso é compará-los com lama e água açucarada. Se você colher um copo de água de lama de uma piscina de lama, a água é marrom e você pode ver que há sujeira e pequenas partículas dispersas na água. Se você colocar o copo na prateleira e deixá-lo sozinho por um tempo, essas partículas vão se assentar e cair para o fundo e ser separado da água. Este tipo de mistura é chamado de suspensão usando termos químicos. Se você misturar uma colher de açúcar em uma xícara de água, o açúcar se dissolverá completamente na água e se você deixá-lo por um tempo, você não terá uma camada de partículas de açúcar se instalando no fundo. Quimicamente, isso é chamado de solução. O açúcar, o soluto é dissolvido na água, o solvente, para formar uma solução. Que tal isso como um retrocesso da escola para você? pigmentos são como a lama, partículas finamente moídas de cor que são suspensas no meio, neste caso, álcool para criar a tinta. Os corantes são produtos químicos e, como o açúcar, são dissolvidos no álcool para criar tinta. Os efeitos e a diferença é que, uma vez que a tinta pigmentada consiste em partículas pequenas, elas não podem passar pelas fibras do papel e quando são aplicadas sobre ele porque não são suficientemente pequenas. Como eles não estão fisicamente ligados ao álcool em um nível molecular, as fibras estão fisicamente parando as partículas para viajar, então não vai afundar no papel ficar em cima. Um corante, por outro lado, está ligado ao álcool e nós nos ligamos quimicamente ao papel e nos tornaremos parte dele. O que isso significa quando se trata de marcadores? A maioria dos marcadores como Copic e Promarkers estão usando tinta à base de tinta, mas recentemente mais marcadores de pigmento apareceram no mercado, com exemplos como o marcador de pigmento de Winsor e Newton. As diferenças e efeitos são que, uma vez que os marcadores de pigmento ficam em cima do papel, eles são mais opacos. As cores à base de tinta são mais translúcidas, modo que a mistura de cores da matriz geralmente dá um melhor resultado misturado. Enquanto as cores de pigmento muitas vezes podem parecer lamacentas. Uma cor de pigmento não sangra através do papel nem desaparece tão facilmente quanto as cores do corante. Os marcadores com tinta à base de corantes tendem a desvanecer-se quando expostos a luz natural ou artificial, isso é importante proteger os seus originais da luz utilizando vidro resistente a UV ou arquivá-los de uma forma que não sejam expostos à luz. No próximo segmento, vou falar sobre como o liquidificador funciona e para que você pode usá-lo. 4. 4. O liquidificador sem cor: Existem alguns equívocos comuns sobre o liquidificador incolor e o que ele faz. Neste segmento, vou endireitá-los e falar sobre o que o liquidificador realmente faz. Mas primeiro, uma pequena nota no código de cores do liquidificador. Então, se você assistiu meu primeiro curso sobre marcadores, os fundamentos de colorir com marcadores, você sabe como cada marcador tem um número e nome que indica a família de cores, saturação e sombra, e isso é um código baseado em alguma forma em como a cor é misturada. Por exemplo, com copeques, a letra ou letras dizem a que grupo de cores pertence, e o primeiro número que saturação, menor o número mais saturado é, e quanto maior o número, mais grau parece. O terceiro número indica quão clara ou escura é a cor. Quando se trata do liquidificador incolor, o número é zero naturalmente, uma vez que não contém qualquer cor. Como você sabe, os marcadores vêm em versões diferentes e com diferentes tipos de pontas, e o mesmo vale para o liquidificador. Há a versão padrão com uma pequena bola apontada em conjunto com uma ponta de cinzel, e há uma ponta de escova combinada com a ponta de cinzel também. Todos eles podem ajudar a criar efeitos diferentes, como vou mostrar-lhe mais tarde. Mas primeiro a esses equívocos. O primeiro equívoco sobre o liquidificador é que ele é usado para misturar cores, mas não. Então, se você não pode usá-lo para misturar cores, para que você usá-lo? Bem, chegaremos a isso em breve. Outro equívoco é que você pode apagar a cor com ele, mas isso também é errado. Uma vez que uma cor ou um corante ou um pigmento é aplicado ao papel, ele fica no papel tudo graças ao álcool pegajoso, e é também por isso que é chamado permanente, lembre-se. Porque o segredo sobre o liquidificador está exatamente nisso, o álcool ou realmente este solvente como é chamado. A maneira como o álcool e o liquidificador funcionam é que ele repele a tinta que é aplicada no papel. É como se você fizesse aquele experimento clássico com óleo e água, e depois despeje uma gota de líquido da máquina de lavar louça na água, e então você verá como o óleo se espalharia para longe do líquido da máquina de lavar louça. Se você pressionar a ponta do liquidificador incolor para uma área colorida, você verá que a cor está fugindo dela, criando um ponto branco ou pelo menos um ponto mais brilhante. O corante está indo longe do álcool para os lados, mas também através do papel para o outro lado. Este fenômeno é algo que podemos usar ao usar o liquidificador incolor, porque podemos usá-lo para manipular as cores. Então, quando alguém diz que o liquidificador pode apagar ou tirar cor, o que eles realmente querem dizer é que você pode usar o liquidificador para empurrar e mover a cor. Por exemplo, se você tiver colorido fora das linhas em sua ilustração, use o liquidificador para empurrar essa cor extraviada de volta para dentro da área onde você queria. Outra maneira de usá-lo é criar alguns efeitos legais como iluminar uma área específica. Ou você pode adicionar texturas à sua ilustração colorida e também ajudá-lo a criar um desbotamento perfeito para branco. Nos próximos segmentos, vou mostrar-lhe como usar o liquidificador dessas maneiras e dar-lhe alguns exercícios também, para que você possa praticar a criação desses efeitos. A primeira é como corrigir esses erros. Para aqueles de vocês que tomaram meu primeiro curso marcador, será um pouco de repetição, mas desta vez vou cavar mais fundo e dá algumas dicas e truques adicionais sobre como fazer isso. 5. 5. Corrigindo erros: Uma maneira de usar o liquidificador é corrigir erros. Como se você tiver colorido fora da linha em sua ilustração ou, se você tem usar o liquidificador para alguns dos efeitos que eu vou falar mais tarde, e a cor se espalhou um pouco fora de onde você queria. Então você pode entrar e usar o liquidificador para empurrá-lo de volta. Aqui está um pouco de cor que eu quero limpar. Primeiro, vou mostrar-lhe com a ponta esferográfica pequena e o que eu faço é começar com traços suaves com essa ponta. Basta segurá-lo ligeiramente no papel e varre-o em pequenos movimentos fora da cor errada e você verá como a tinta tentará se afastar do solvente do liquidificador e começará a se mover na direção oposta. Então deixe-o descansar por um tempo, deixando o solvente fazer o seu trabalho antes de voltar a entrar. Você pode empurrá-lo na frente da ponta, como usar uma vassoura, mas tenha cuidado para não esfregar muito forte, ou você arriscará rasgar as fibras de papel e tornar a superfície um pouco robusta, dependendo do papel, é claro. Para ter certeza de que você se livrar de toda a cor deslocada, você vai ter que ir várias vezes e você tem que ser paciente e persistente. Deixe-o sentar no meio, e voltar algumas vezes antes de ter empurrado para trás o máximo de tinta que é possível. Outra maneira de fazer isso, é usar a ponta do cinzel na outra extremidade do liquidificador. Use o lado curto dele e use-o como uma pequena pá em vez de uma vassoura e pá de volta atrás da linha. Como antes, quando você fizer isso, faça um pouco de cada vez, mova um pouco da cor e deixe descansar e secar, e depois volte para ele novamente até ter movido tanta tinta quanto possível. Porque algumas cores são mais fáceis de mover e algumas serão mais difíceis, e a maioria das cores vai deixar alguns pequenos resíduos que o solvente não pode chegar. Quanto mais clara a cor, mais fácil é remover tudo. Um fator que é importante quando se trata da capacidade de mover tinta e limpar um erro é o papel, é claro. Aqui está o Canson de novo na parede. Vou mostrar-lhe como vai reagir, quando eu entrar com um liquidificador na borda deste quadrado colorido. Este papel tem uma superfície lisa e esta cor azul escuro é bastante fácil de mover, e não há muito resíduo de tinta deixado para trás. Aqui está um pedaço de papel aquarela e a mesma cor azul escuro. Como o grão é muito mais áspero que o papel da Canson, você pensaria que a tinta seria muito mais difícil de mover , mas na verdade não é, é muito fácil. Mas não é tão fácil como o Canson, e depois de pouco tempo, não parece ser capaz de empurrá-lo mais para trás do que isso. O papel está realmente molhado com o solvente, mas você pode ver que quase não há resíduos na área onde a tinta estava, então isso é bom. Em seguida, é um papel de impressão comum, mas um pouco mais grosso, e porque ele vai sangrar através, eu uso um papel de sucata por baixo. Com este papel, é mais difícil mover a tinta. Algumas porções estão aderindo ao papel e a borda é desigual. Ele vai se mover eventualmente, mas é preciso um pouco mais de trabalho. Como você pode ver, ele se espalha mais para os lados também. Você pode dizer que este papel é mais imprevisível e é mais difícil controlar a tinta. Ainda assim, quando você tem trabalhado com ele por um tempo, não há muito resíduo de tinta embora. Agora eu tenho o primeiro exercício para você, e vai ser apenas um simples onde testamos o liquidificador e vemos como ele funciona e como ele se comporta em cores diferentes. 6. 6. Exercício 1 — cor em movimento: Aqui está o seu primeiro exercício onde você pode praticar as diferentes maneiras de mover a cor e limpar um erro. Primeiro, vamos testar como funciona mover uma luz verde ou azul. Faça uma forma simples como um círculo ou um quadrado com um forro fino e coloque-o com um verde claro ou azul com o último número entre qualquer zero e dois. Certifique-se de colorir fora dele e agora testar diferentes técnicas que eu mostrei para mover a tinta. Com a pequena ponta, circule e empurre a cor para trás da linha como uma vassoura e deixe descansar e secar no meio e repita até que você não possa mais mover a tinta. Então faça a mesma coisa com uma ponta de cinzel usando a técnica de pá que mostrei. Você também pode usar a mesma coisa usando a ponta do pincel e apenas para conhecer as diferentes pontas e a forma como eles funcionam e como se sente para mover a tinta desta maneira. Em seguida, repita o mesmo exercício, mas com uma cor mais escura de azul ou verde e veja a diferença e a capacidade de empurrá-lo de volta. Este foi apenas um pequeno e fácil exercício para aquecê-lo mas se você quer algo um pouco mais hardcore sobre o mesmo assunto, aqui está outro que é uma ótima maneira de conhecer seu marcador liquidificador. Faça um monte de amostras de cores como esta. Faça uma fileira com os tons mais claros que você tem, alguns tons médios e alguns escuros com tantos outros grupos de cores quanto você tem. Em seguida, teste como você pode mover e manipular a tinta com o liquidificador. Comece apenas pressionando a ponta do liquidificador para a borda de uma amostra de cor e também com golpes suaves, tente empurrá-lo para o quadrado e veja como a tinta se afastará dele e também quanto resíduo de tinta será deixado. Quando você tiver testado todas as cores, você verá quais são facilmente movidas e quais onde você pode se livrar de tudo ou que vai deixar algum resíduo de tinta para trás. Como você pode ver, as cores mais claras são mais fáceis mover e as cores mais brilhantes e escuras são mais difíceis. Algumas cores vão apenas criar uma bagunça ao tentar movê-los, como a laranja e também este verde amarelo mais escuro. Você pode realmente ver como o solvente do liquidificador separou a tinta amarela e verde e espalhá-los em torno de modo que não uma grande cor para mexer com. Para este exercício, eu usei em papel de marcador cópico. Acho que este é o pior de todos os papéis que testei. É mais difícil mover a tinta do que as outras e haverá mais resíduos de tinta que não serão empurrados para trás. No próximo segmento, mostrarei como iluminar uma cor, então te vejo lá. 7. 7. Clareando uma cor: Bem-vindo de volta. Neste segmento, vou mostrar-lhe outra maneira de usar o liquidificador incolor, mas desta vez como criar um efeito. Como o liquidificador pode mover cores, você também pode usá-lo para iluminar uma cor ou para criar destaques. Se você tem uma área colorida com uma cor gradiente como esta, do escuro à luz com um grupo de mistura de três tons ou apenas um único, e você acha que a área mais clara saiu muito escura, então você pode iluminá-la com um liquidificador para aumentar o efeito da seção mais brilhante. Você faz isso movendo um pouco da tinta para obter aquele ponto mais brilhante. Uma coisa que pode ocorrer quando você fizer isso, e provavelmente será a primeira vez que você fizer isso, é que a área onde você aplicar o liquidificador só se tornará um círculo de cor iluminada e também com uma borda fina de cor que se reuniu nas bordas e não fazer o bom efeito graduado que você quer. Isso é algo que você só tem que praticar, praticar, praticar, porque é preciso um pouco conhecer para que ele funcione da maneira que você quiser, porque tudo depende de quanto você aplicar, quão duro você pressiona e da suavidade no caminho você usa o marcador. Tente ser o mais leve possível. Basta pressionar ligeiramente ou até mesmo apenas tocar o papel e fazer pequenos, pequenos movimentos e movimentos para fora, cuidadoso e um pouco de cada vez e deixá-lo definir no meio. Veja como o solvente faz isso antes de continuar e deixá-lo descansar. Para este efeito específico, eu acho que uma ponta de pincel é a melhor maneira de percorrer. Ele permite que você faça esse movimento de movimento e crie uma transição mais suave. Se o liquidificador criar essa coleta de corante de qualquer maneira, uma pequena dica é voltar com um marcador de cor e com flocos, suavizá-lo um pouco e isso fará com que a borda baixa desapareça. Outra situação para iluminar uma cor com um liquidificador é se você tem um motivo colorido com apenas uma sombra, e agora você quer ter alguns destaques nele. Aqui está uma florzinha para se levantar. Eu quero iluminar as pétalas em alguns lugares para dar alguns destaques. Com cuidado, com cuidado, eu aplico o liquidificador um pouco de cada vez e, em seguida, deixá-lo sentar e deixar o solvente fazer o seu trabalho. Então eu volto até ficar feliz com o resultado. Importante, use os pequenos traços, aplique um pouco de cada vez para evitar muita coleta da tinta fugindo ao redor da área destacada. Em seguida, eu tenho outro exercício para você onde você começa a praticar este efeito. 8. 8. Exercício 2 — os sapatos: Para este exercício, Eu quero que você tente isso também colorindo e adicionando destaques a um sapato. Pode ser qualquer sapato que você quiser; flats, saltos altos do lado ou de cima. A lição aqui é enfatizar o local onde a luz atinge e é refletida e dando o show ao vivo e torná-lo pop do papel. Ao mesmo tempo, vamos praticar algum sombreamento para. Para isso, você precisará de apenas algumas cores. Primeiro, a cor que você quer que seus sapatos sejam ou apenas uma cor que você tem. Escolha um tom médio embora e eu vou usar esta cor azul denim chamado B34 ou azul manganês e então você vai precisar de um par de tons de cinza para sombreamento. Uma luz e um tom médio. Vou usar o N1 e o N3. Você também precisará de uma ou duas cores complementares se quiser colorir o interior dos sapatos ou o calcanhar ou qualquer aplicação, por exemplo. Minhas cores complementares serão um par de tons claros de terra, E31 e E000. Uma dica é testar as cores primeiro para tentar fazer um destaque e apenas para ver como o liquidificador irá afetá-lo. Agora vamos começar a esboçar. Comece esboçando as formas ásperas dos sapatos, os contornos e quaisquer detalhes. Em seguida, pouco a pouco melhorar essas linhas. Defina-os ainda mais até termos um esboço distinto com o qual você está feliz. Em seguida, vá em frente e apague o excesso de linhas de esboço e tente tornar os contornos dos sapatos tão finos quanto possível. Porque caso contrário, o chumbo do lápis pode contaminar a cor e torná-lo um pouco sujo, especialmente se você escolheu um tom mais claro ou um tom de terra ou uma cor amarela. Com um azul que eu escolhi, não será nenhum problema, é muito escuro para deixar as linhas de lápis brilharem. Em seguida, comece a colorir colocando a cor que você deseja para seus sapatos. Faça uma camada de cor tão uniforme quanto você puder. Mas onde você quer que seus principais destaques sejam, você pode passar por cima com um marcador com movimentos rápidos como este e manter a cor do código bastante suave e leve neste lugar porque isso vai torná-lo um pouco mais fácil mais tarde quando entramos com um liquidificador, mas não deixe nenhuma área completamente branca para este exemplo. Agora pegue o liquidificador e comece a iluminar os lugares onde você deseja seus destaques, usando pequenos e rápidos movimentos com o liquidificador e lembre-se de fazer apenas um pouco de cada vez. Pressione ligeiramente a ponta no papel para que você não solte grande parte do solvente de cada vez. Deixe-o sentar e secar no meio e, em seguida, voltar e trabalhar nele novamente. Suavizar e uniformizar o azul ou a cor que você tem e não pressione o liquidificador muito duro para o papel aplicando muito de um solvente de cada vez, porque isso só vai criar esse anel. Como você pode ver, eu tenho esse anel, é um pouco um par nas bordas da minha ilustração também. Mas vamos corrigir isso voltando com o marcador azul e com movimentos em direção ao centro da área iluminada, suavizar esse anel e uniformizá-lo e isso fará com que a transição do azul para o destaque fique ótima. Vou ter outro destaque aqui no calcanhar dos sapatos. Em seguida, colorir o outro sapato se você tiver um, porque se você escolheu fazer um sapato do lado, então é suficiente ter apenas um sapato, eu acho. Em seguida, quando você tiver colorido em, use o liquidificador novamente para um clareamento da cor para que o destaque e suavizar e até mesmo qualquer tinta recolhida com um marcador de cor novamente, usando flicks. Agora é hora de criar alguma profundidade na ilustração adicionando tons. Para isso eu vou começar com a sombra mais clara dos dois tons de cinza que eu escolhi, o cinza neutro Número 1 e eu estou aplicando isso ao longo das bordas e áreas que devem ser mais escuras e esta é a transição da sombra. Porque então eu uso o mais escuro do cinza, o cinza neutro Número 3 no meu caso e realçar essa sombra, aprofundando-o e isso vai fazer os sapatos olhar mais realista e sair do papel mais. Quando estou feliz com a sombra, estou mudando para o mais escuro dos meus dois tons de terra, o E31 no meu caso e começar a colorir o interior de seus sapatos, as solas. Estou tentando criar uma cor de código tão uniforme quanto eu posso sem saturar o papel muito ainda. Porque então eu vou voltar para aprofundar essa cor em alguns lugares onde eu quero que a cor seja mais saturada para criar a impressão de sombra e também profundidade, como aqui na frente, dedos dos pés e nos calcanhares. Em seguida, eu estou pegando o tom de terra mais leve, o E000, que eu vou usar para o lado interno do sapato. Agora eu quero trazer um pouco mais de profundidade e sombra para o interior dos sapatos também. Vou usar o N3 novamente e com movimentos rápidos, aplicá-lo aos lugares onde eu quero mais sombra. Farei a mesma coisa com o lado dentro. Mas primeiro vou usar o cinza mais claro, o N1 para isso porque o tom de terra é muito mais leve. Então eu vou voltar e aprofundá-lo com N3 também. Para o toque final, se você pode aplicar um logotipo ou uma etiqueta para seus sapatos. Meus sapatos são apenas alguns sapatos imaginários, então eu coloquei meu próprio logotipo lá usando um forro fino marrom. Mas se você descreveu um sapato ou um par de sapatos que existe na vida real, coloque esse logotipo para essa marca, tentando copiar o melhor que puder, como eu fiz com aquele decleor ou creme facial porque isso pode vir em calhar e eu vou te mostrar mais tarde no final de sua classe. Esta foi outra maneira de usar o liquidificador incolor para iluminar uma cor. No próximo segmento vamos fazer texturas. 9. 9. Criando texturas: Agora chegamos à minha parte favorita de como usar o liquidificador incolor. Isso é criar texturas. Criar texturas significa que aproveitaremos o fato de que o corante nas cores tentará escapar do solvente do liquidificador. Faremos com que isto funcione para o nosso propósito. Por exemplo, este é o mais simples. Você pode criar pontos mais brilhantes em uma área colorida. Então, em vez de criar manchas colorindo em torno de uma área que você quer manter branco ou mais brilhante, você entra com o liquidificador assim. Aqui eu estou usando a pequena ponta esferográfica e apenas segurá-lo ligeiramente para o papel com pouca pressão em tudo, ea tinta vai fugir do solvente, criando este ponto. Você pode torná-los apertados juntos ou com mais espaço no meio ou talvez sobrepostos um pouco para criar a impressão de diferentes texturas. Como eu fiz neste sapato. Eu queria criar a impressão de uma superfície coberta em sequência, ou poderia ser um couro impresso com cores metálicas, talvez. Então, primeiro, eu fiz este gradiente com cinza claro e cinza mais escuro para criar esta parte brilhante. Então eu usei o pequeno liquidificador ponta esferográfica e pressionado levemente para o papel para causar essa impressão. Eu tive que ir lá e fazer isso algumas vezes para deixar os pontos mais claros. Aqui estou usando a ponta do pincel para o mesmo efeito de criar pontos. Isso deixa o ponto um pouco mais Éden, eu acho. Você também pode usar diferentes pontas para criar todos os tipos de textura. Aqui, eu estou usando uma ponta de pincel, novamente, fazendo linhas ou listras e varre-o através da área colorida uma vez primeiro e deixe-o descansar, deixe o solvente fazer o seu trabalho, em seguida, repita para aplicar mais solvente e tornar os traços ainda mais brilhantes. Quanto mais solvente aplicar, mais tinta se afastará dessa linha. Você pode fazer um padrão de trança também, com linhas de cruzamento como esta. Outro tipo de textura que você pode criar é com a ponta do cinzel. Com o lado largo da ponta, você pode criar um padrão de tijolos ou textura. Agora, você pode ter a idéia de tudo. O limite das texturas que você pode fazer é o quão longe sua criatividade ou imaginação o levará. Você pode fazer uma quantidade infinita de texturas. Você pode brincar com as diferentes pontas, girá-las, usar o lado curto ou largo da ponta do cinzel, por exemplo, e usá-las de várias maneiras. Você pode criar formas de diamante, ou você pode criar escalas. Você pode criar todos os tipos de telhas diferentes. Então sua imaginação é o limite. Esta é uma maneira muito divertida de usar o liquidificador. Antes de começarmos com o exercício real desta seção, pegue um pedaço de papel e faça alguns quadrados coloridos sólidos como este. Além disso, uma cor gradiente. Experimente e pratique as técnicas de textura que acabei de lhe mostrar. Experimente as diferentes pontas e veja o que você pode fazer com elas. Só brinque um pouco. Além disso, veja se você pode criar algum novo por conta própria. Quando você fizer isso, eu tenho um exercício divertido para você. 10. 10. Exercício 3 — a pulseira: Para este exercício, vamos fazer uma pulseira com uma superfície texturizada e você pode escolher qualquer textura que você quiser. Fiz este com pontos. Primeiro, vamos esboçar linhas, criar as formas da pulseira. É uma daquelas pulseiras maiores e estou a fazer isto mesmo ao lado dos meus sapatos. Quando você tiver esses contornos feitos, é hora de colocar a cor. Eu vou usar o mesmo azul que para os sapatos porque vai ser um tema de cores aqui, eu acho. Estou começando com a borda e, em seguida, trabalhando para o meio com flocos seguindo a forma da pulseira para obter essa forma arredondada. Quero um destaque na parte da frente esquerda da pulseira. Estou fazendo meus flocos em direção a isso e mantendo esse espaço destacado quase intocado, apenas fazendo uma cor de curvatura muito leve naquela área usando flocos. Então eu continuo com o interior da pulseira, colorindo a coisa toda com um casaco uniforme do mesmo azul. Já que está no interior, vai ficar mais sombreado. Estou fazendo um casaco bastante saturado aqui. Então eu tenho o mesmo tom médio grau como antes com os sapatos, o N3 e começar a aplicar isso a partir da borda seguindo a curva novamente para dar a forma alguma profundidade e o mesmo no outro lado. Isto dá-lhe uma superfície quase metálica, certo? Eu continuo trabalhando nisso pouco a pouco, um pouco de cada vez. Deixe-o sentar entre tentar moldar essa forma com a sombra. Eu preciso de um pouco de sombra na parte inferior também para realçar essa impressão arredondada. Estou adicionando um pouco mais desse azul para escurecê-lo ainda mais e criando uma impressão brilhante. Agora eu estou adicionando um pouco de cinza para o interior bem, adicionando sombra primeiro com um mais claro dos dois cinza para criar uma boa transição. Então eu recomendo com um tom médio cinza no canto, por assim dizer. Se um círculo pode ter cantos para aprofundar a sombra aqui e torná-lo mais tridimensional. Quando estou satisfeito com as cores de base, Eu entro quando o liquidificador finalmente para criar essa textura. Desta vez, eu estou usando a ponta da escova e eu estou fazendo pequenos pontos pressionando ligeiramente para a área colorida por um par de segundos cada vez para liberar um pouco desse solvente para o papel. Estou fazendo eles sentarem juntos para criar um visual que se assemelhe a um metal martelado. Isso é o que eu procuro. Aqui está o resultado final. Fiz mais uma ilustração para mostrar como você pode trabalhar com texturas. Aqui está um lenço ou um guardanapo, talvez com um verde azul muito claro e um pouco de cinza claro para as partes sombreadas. Com um liquidificador, criei um padrão sutil de corais. Eu não sei se você pode vê-lo corretamente, mas aqui está outra imagem que talvez seja um pouco mais clara. Aqui está o mesmo tipo de padrão em uma cor vermelha que é mais visível. É mais fácil ter um vislumbre. Isto era sobre a criação de texturas com o liquidificador e eu espero que você realmente tenha gostado. Em seguida, é como criar um desvanecimento perfeito para branco. 11. 11. Desaparecendo no branco: Às vezes, quando você colorir com marcadores, você vai querer criar uma sombra de gradiente onde o tom mais leve está desvanecendo em branco em vez de um tom de cor muito claro. Por exemplo, quando você quer criar um reflexo muito brilhante, ou se você quiser colorir algo que é suposto ser branco, a técnica para cobrir algo que é branco provavelmente pode ser um curso separado, mas aqui está uma lição rápida sobre que e como criar esse desvanecimento perfeito para branco. Quando você quer ilustrar algo que é completamente branco, você não pinta branco porque não há nenhum marcador branco. Em vez disso, você dá a sua ilustração um pouco de sombra e depois deixa o resto intocado. Então você quer que esta sombra se desvaneça perfeitamente no branco sem qualquer borda ou uma transição visível. O mesmo vale para criar o efeito de um reflexo em um objeto colorido como neste bracelete de bronze, para obter essa transição perfeita sem fronteiras da sombra da cor, você usa o liquidificador incolor. Vamos começar com um exemplo simples. Um círculo que eu quero transformar em um medo branco. Poderia ser um mármore ou uma bola de neve ou algo assim, e para este, eu estou usando dois tons do grupo de cores azul cópico B 02 chamado O Azul Ovo do Robin, e o B duplo 0 chamado azul geado. Normalmente, quando criamos uma cor gradiente, começamos com a sombra mais clara e depois trabalhamos para o mais escuro. Mas agora queremos fazer o contrário. Então eu estou começando com a mais escura. Lane para baixo na cor de curva ao longo do canto inferior direito do círculo onde queremos que a sombra seja, algo assim. Para isso, eu só preciso de uma área bastante fina de sua sombra mais escura. Então eu pego a sombra mais clara, o B duplo 0, e começo a aplicar a cor diretamente na borda do B 0 2. Estou tentando misturá-los um pouco e suavizar essa sombra mais escura. Agora eu também vou todo o caminho em toda aquela sombra mais escura, que não é algo que você faça de outra forma. Quando você cria um gradiente usando três tons e grupo de mistura não natural, porque então a cor mais clara é do marcador mais leve, não branco, mas aqui ele será branco e para criar essa transição perfeita, eles desaparecem para branco, Quero fazer as sombras derreter juntas. Então eu estou trabalhando com o mais claro dos tons azuis, suavizando o mais escuro como este. Você tem que fazer isso um par de vezes ou várias vezes e também deixar a tinta sentar e descansar no meio. O que você realmente faz aqui é empurrar a tinta para a borda e, em seguida, também para o branco. Você pode expandir a área da sombra mais clara usando flicks, que tornará o próximo passo um pouco mais fácil, depois pegue o liquidificador e faça o mesmo que você acabou de fazer com a sombra mais clara. Comece a aplicar o solvente do liquidificador na borda da sombra mais clara, suavizando e iluminando-o, e então você vai mais longe nas sombras mais escuras, suavizando e iluminando a multidão e, ao mesmo tempo, empurrando a tinta ao redor e para a borda. Eu prefiro usar a ponta do pincel para isso e apenas fazer pequenos movimentos, não pressione muito, apenas realmente cuidadoso e pouco a pouco, trabalhar nesta área. Deixe-o ficar no meio. Isso é muito importante e ver como o solvente faz o seu trabalho e, em seguida, continuar um pouco mais, se necessário. Adicione voila, um desvanecimento perfeito para branco. Agora você tenta a mesma coisa, faça alguns círculos e cubra uma parte dele com uma sombra mais escura primeiro, e depois o mais claro suavizando e iluminando o mais escuro, então faça a mesma coisa com um liquidificador e vá até o na sombra mais escura também e tente diferentes tipos de sombra, quente, frio e cinza e com cores diferentes como esta. Então eu tenho um exercício de ilustração para você onde você vai começar a usar esta técnica. 12. 12. Exercício 4 — os brincos de pérola: parte 1: Para este exercício, vamos ilustrar um par de brincos de pérolas. Eles são bastante simples em forma, mas vamos nos concentrar em como criar esse brilho perolado silenciado, que é um efeito perfeito para usar o liquidificador incolor para. Primeiro, vamos esboçar os contornos, e para este, eu estou simplificando usando apenas algo redondo para criar as pérolas, e aqui está um copo de ovo que eu estou usando a propósito. Então eu quero ter este anexo ou o parafuso prisioneiro do brinco, mas apenas para um dos brincos. O outro vai estar por trás dele e não visível. Este é o pequeno clipe para segurar o brinco no lugar. Agora, para a outra pérola, bem ao lado da primeira, vou adicionar alguma sombra aqui, aqui e aqui. Só estou marcando essa área suavemente. Marquei também as áreas onde quero que as reflexões estejam nas pérolas. Vou começar colorindo a pérola, e para isso, vou usar alguns tons de cinza. Você pode fazer uma pérola clara ou mais escura. Este vai ser um escuro, então vou usar meu cinza neutro número três e número um. Além disso, o cinza mais claro que eu tenho, que é o cinza legal número zero e o liquidificador, é claro. Estou começando com a sombra mais escura, o número cinza neutro de ti. Só estou marcando a fronteira primeiro onde quero os tons mais escuros. Então, entre essas áreas de reflexão que marquei, estou adicionando mais algum cinza mais escuro. Você só tem que colocar um pouco de tinta no papel e não se incomode muito aparência, porque nós vamos manchar isso muito mais tarde. Basta colocar a tinta nessas áreas. Então eu vou mudar para o cinza médio, o cinza neutro número um, e eu começo a aplicar a tinta bem na borda do primeiro cinza, alisando-o e misturando-os juntos e ir até o tom mais escuro em direção à borda. Faça isso ao longo de todas as bordas desse cinza mais escuro e vá até a mistura e suavização. Quando você tiver alisado todas essas bordas, você pode continuar com este cinza médio e estender a sombra ao longo da borda da pérola. Isso criará a impressão de redondeza, fazendo com que pareça mais 3D. Estou continuando a sombrear um pouco mais quase todo apenas deixando uma área em torno dos reflexos que eu marquei. Eu também estou continuando a suavizar o cinza mais escuro com este cinza médio, deixando esta tinta ficar no meio. Em seguida, vou mudar para o meu cinza mais claro, o cinza legal número zero e começar a fazer a mesma coisa. Começando com uma borda do alisamento e amaciamento de cinza médio. Então eu também percorrer todo o caminho, nas áreas previamente coloridas do escuro e do cinza médio. Isso irá manchar as três cores lindamente, criando um efeito quase marmoreado, que é perfeito para este look perolado que queremos realizar. Eu estou trabalhando com um cinza mais claro na borda da área intocada e cinza médio primeiro, em seguida, vindo mais e mais longe para o cinza mais escuro. Você tem que fazer isso repetidamente, deixando a tinta afundar e descansar e fazer o seu trabalho no meio e, em seguida, voltar novamente e novamente até que você tenha um gradiente cinza realmente suave. Eu também sou cuidadoso e tentando deixar a maior parte da área de reflexão marcada intocada. Agora, estou usando o liquidificador incolor novamente para o último passo desta área cinzenta. Vou começar bem na fronteira entre o tom cinza mais claro e o reflexo branco intocado suavizando e suavizando aquele cinza claro. Eu estou empurrando a tinta para fora para a borda enquanto eu vou, e isso vai criar aquele desvanecimento perfeito para branco eventualmente porque eu tenho que trabalhar nele por um tempo para conseguir isso. Então, agora, eu suavizei toda a área, mas eu sinto que as áreas brancas se tornam um pouco escuras demais. Eu empurrei muito desse cinza claro para fora para o branco enquanto eu estava alisando isso para cima então agora eu quero iluminá-lo um pouco novamente, voltando com um liquidificador e começar a empurrar para fora essa tinta para a borda em algum lugar. Meu liquidificador está ficando um pouco seco e realmente precisa ser recarregado, mas eu vou ver se eu posso gerenciar de qualquer maneira. Então continuarei e farei a mesma coisa na outra área de reflexão, e quando estiver satisfeito, começarei com a segunda pérola. Eu já comecei a aplicar esse tom cinza mais escuro ao longo das bordas e entre as áreas de reflexão. Então eu pego aquele tom cinzento médio e começo a aplicar isso na borda do cinza escuro, alisando e misturando-os juntos. Então eu continuo todo o caminho no cinza escuro, trabalhando para as bordas e o meio do cinza escuro. Quando eu tiver alisado e misturado os dois cinza mais escuro, Eu vou continuar com um zero cinza fresco novamente. Estou suavizando e amaciando e misturando e iluminando ao mesmo tempo todos os três cinza juntos e sempre trabalhando para fora em direção às bordas. Finalmente, eu pego esse liquidificador novamente e começo nas bordas para a área branca, trabalhando para o cinza e para as bordas e o meio da área cinza, suavizando e iluminando e criando que desvanece para branco. Não se esqueça de, de vez em quando, deixar os solventes e sentar e assistir o que está acontecendo com a tinta e depois voltar e continuar. Lá, eu estou satisfeito com as cores cinza e o desbotamento para branco para as pérolas, e agora, para um toque final, eu quero que as pérolas tenham um toque de cor também e não apenas cinza. Estas pérolas estão brilhando com todos os tipos de cor quando você olha para elas, e aqui eu vou adicionar um tom muito leve de uma cor bronzeada. O E triplo zero. Eu só vou aplicar um pouco disso no cinza só para criar uma mudança. Estou usando flocos rápidos para aplicar isso em ambas as pérolas. Lá, eu acho que parece bom e dá às pérolas mais de uma aparência orgânica e sensação. 13. 13. Exercício 4 — os brincos de pérola: parte 2: Então é hora do garanhão ou como é chamado. Vai ter um olhar dourado brilhante. Esta será uma cor um pouco mais avançada. Para realizar este look dourado, vamos precisar de algumas cores diferentes. Dependendo dos marcadores e cores que você tem em casa em sua coleção, você pode ver se você pode combinar os marcadores que eu vou estar usando da melhor forma que você pode. O primeiro marcador é um amarelo muito claro. Este da Copic é chamado Y duplo zero. Esta vai ser a minha cor base. Veja se você tem algo semelhante, um amarelo claro ou um tom amarelo claro vermelho ou terra também pode funcionar, mas deve ter pelo menos um zero duplo e não maior. A segunda cor é uma laranja ou realmente é uma sombra mais escura do número amarelo, amarelo 17. Isso usaremos para adicionar esse calor no reflexo. terceira cor é um tom de terra média E31. Isso vai ser ótimo para unir os diferentes tons juntos e ver se você tem algo semelhante. Eu acho que qualquer coisa de E11, E21, E41, E51 também poderia funcionar. O quarto marcador que vou usar é outro tom de terra, o E71. Com este e o último marcador, o E74, vamos criar a parte mais escura do reflexo dourado. Isso também fará o brinco sair do papel um pouco mais e criar esse visual 3D. Por último, mas não menos importante, vamos usar o liquidificador novamente para manchá-los completamente bem e para iluminar um pouco do reflexo. Vamos começar com a cor base, aquele amarelo claro. Você pode colorir toda a área e que irá criar uma grande transição entre as cores. Mas com cada camada de cor que você aplicar, quanto mais saturado o papel estará em risco que as últimas cores que usaremos começarão a flutuar. Então eu vou apenas colorir algumas das áreas onde eu quero que a parte mais brilhante do reflexo seja. Para este garanhão, não vou ter nenhum branco no reflexo. Eu ainda estou colorindo a maior parte da área, mas eu estou deixando algumas partes onde eu acho que a sombra será a mais escura e eu vou ter a maioria das camadas. Então eu estou pegando o marcador laranja e eu aplicar apenas um pouco aqui e ali no amarelo e fazê-lo em um par ou três listras como este a partir do centro deste ponto para fora em direção à borda e também um pouco sobre esta haste fina. Então eu recomendo com aquele tom de terra na borda da tinta laranja suavizando isso. Eu também deito um pouco disso onde eu quero que a parte mais escura seja. Com o mesmo também sair em direção à borda e seguir a borda um pouco e que irá adicionar um olhar redondeza. Como você pode ver, já está começando a parecer ouro. No clipe, estou adicionando esse tom médio no interior, onde deveria ser mais escuro. Agora eu tenho o tom mais escuro da terra, o E71. Estou aplicando isso de forma semelhante à forma como usamos a laranja. Crie uma faixa ou uma forma de cone do centro para fora em direção à borda e também um pouco ao longo da borda. Agora ele vai começar a obter mais daquela sensação 3D para ele e onde a sombra mais escura será. É muito fácil exagerar aqui, então tenha cuidado. Pausar e dar uma olhada nele de vez em quando para ter uma sensação de como está indo. Lembre-se, basta aplicar um pouco de cada vez e não pressione muito forte ou aplique muita tinta no mesmo local. Finalmente, usaremos o tom mais escuro da terra para adicionar o último toque que o fará sair do papel e aplicar um pouco aqui e ali para enfatizar os tons mais escuros. Também estou aplicando alguns aqui para criar um reflexo distinto. Mas agora parece um pouco áspero. Eu vou voltar em primeiro lugar com a cor anterior, o E71 para suavizar o mais escuro assim como você faz quando você está colorindo um gradiente com um grupo de mistura. Eu faço o mesmo com o próximo até o, E31. Isso suavizará ainda mais as fronteiras entre as cores. Quero tornar este bastão um pouco mais distinto. Então eu estou usando a sombra mais escura novamente para adicionar um pouco mais de profundidade. Em seguida, entre com uma cor de base, o amarelo claro para amarrá-los todos juntos ainda mais. Finalmente, eu uso o liquidificador incolor para manchar as cores um pouco mais e também para iluminar o amarelo claro. Estou trabalhando da área mais clara em direção à mais escura para que eu não empurre nenhuma outra tinta mais escura para a mais brilhante. Como passo final, adicionei alguma sombra sob ambas as pérolas e clipe usando os tons de cinza novamente, o N3 e o N1 e eu usei filmes para fazer isso. Então aqui está o resultado final, dois brincos de pérola com garanhão dourado. Também fiz outro casal, mas isso é um pouco mais leve. Ao usar menos de um cinza mais escuro, colorindo uma área menor com ele, você pode criar um visual mais claro. Isso foi como usar o liquidificador para criar um desvanecimento perfeito para branco. No próximo segmento, eu tenho um projeto de classe para você onde você começa a praticar e usar todas as habilidades de coloração que você agora possui. 14. 14. Projeto do curso — criar suas ilustrações: Para este curso, você vai ter que ter uma tarefa divertida. Eu criei um projeto de classe para você que eu acho que você vai gostar. Eu também queria que você fosse capaz de usar as ilustrações para o seu projeto de classe para outros fins e outras áreas. Vamos criar algo que você pode usar comercialmente e talvez incluir em um portfólio de ilustração. Você provavelmente já viu esses tipos de colagens em revistas brilhantes onde eles escolheram alguns itens como roupas e sapatos, acessórios, jóias, produtos de beleza, maquiagem, perfume e decoração de casa, tudo dentro de uma tendência, temporada ou uma cor ou padrão específico, por exemplo. É uma assimilação curada de diferentes produtos de acordo com um tema. Para este projeto de classe, vamos criar nossa própria colagem de tendências de alguns produtos selecionados e ilustrá-los e colori-los e usar o liquidificador incolor para adicionar efeitos como realces e textura para isso olhar glamouroso e queimado. O que eu quero que você faça é pensar sobre um tema para sua colagem. Ele poderia ser baseado em uma tendência atual como digamos, motivos da selva ou vegetação ou prata ou qualquer coisa que você pegou. Ele também pode ser baseado em tendências sazonais, como uma colagem de presente de Natal ou algo em torno da Páscoa, primavera e verão ou Halloween, ou qualquer outra ocasião em que sua colagem seria um guia para produtos modernos ou atuais. Você deve considerar sua colagem como um anúncio editorial. Para encontrar seu tema, você pode navegar na Internet e nas mídias sociais, olhar pelo Pinterest e blogs de moda, por exemplo, ou simplesmente olhar por algumas dessas revistas brilhantes. Quando você tiver escolhido seu tema, decida quais produtos você deseja incluir em seu tema e eles podem ser uma mistura total de todos os produtos. Aqui estão alguns exemplos e ideias para você começar. Um tema poderia necessidades de praia e então você poderia descrever óculos de sol, chinelos, toalha de praia, creme de sol, um biquíni, cesta de piquenique, ou um chapéu de palha, apenas para mencionar algumas sugestões, ou um tema poderia ser o melhor depois do saco de trabalho, o que você colocaria em sua bolsa para ir direto do trabalho para depois do trabalho? Isso poderia ser tipo, eu não sei, salto alto, batom ou perfume, um top preto para trocar ou spray de cabelo. Uma colagem orientada masculina poderia ser o guia barbudo e você poderia então incluir produtos para crescer e manter uma grande barba. Minha colagem de tendência vai ser sobre Praia 2017 e incluir produtos que vou apresentar como necessidades de praia. Eu reuni um monte de imagens de diferentes fontes, como páginas de produtos de uma variedade de lados da marca porque eu quero que minha colagem de tendências inclua marcas e produtos reais. Isso abrirá uma oportunidade para mostrar minhas ilustrações nas mídias sociais e marcar essas empresas. Quando crio ilustrações e colagens como esta, gosto de reunir os meus materiais de origem em termos de imagens e fotografias e lágrimas de revistas e outros em um quadro de inspiração e que pode ser uma pasta no meu computador ou talvez um documento do Illustrator, ou pode ser uma pasta física ou no meu pinboard. Então eles são mais fáceis de encontrar e acessar quando eu estou começando a esboçar e a cor e eu posso tê-los facilmente disponíveis para se referir a sempre que eu quiser. Aqui está o meu quadro de inspiração que criei em um documento do Illustrator e, a partir dessas imagens, posso escolher quais produtos eu quero descrever e ilustrar para minha colagem. Tenho uns chapéus de sol, umas toalhas de praia, esta é da Missoni e aqui está a Lexington e a Pottery Barn. Estes dois são de uma empresa sueca de têxteis chamada Hemtex e eu quero umas sandálias, roupas de natação e alguns sacos de praia. Os produtos que eu escolhi são de marcas que eu gosto e também realmente gostaria de trabalhar com algum dia, então eu estou tentando pegar duas moscas dentro de um golpe. Depois de decidir o tema e os produtos, e você reuniu seus materiais fonte de inspiração, é hora de começar a esboçar seus produtos e itens e, em seguida, colori-los e usar o liquidificador para criar efeitos como destaques e textura. Uma grande adição à sua colagem de tendência é adicionar uma flor como uma decoração e algo que pode enfatizar e também vincular seu tema muito bem. Por último, mas não menos importante, crie uma manchete para a sua colagem com algumas belas letras de mão, por exemplo. Aqui estão todas as minhas ilustrações de colagem tendência e componentes. Agora é hora de montar seus motivos para a colagem e que faremos no Photoshop, mas primeiro precisamos digitalizá-los todos. 15. 15. Projeto do curso — digitalizar, isolar e montar: Quando você tiver aberto o scanner, você terá essa exibição e para as configurações escolherá cor e 300 DPI está bem. Vou dar um nome a esta sandálias de praia. Em seguida, clique no menu suspenso na correção de imagem, porque precisamos garantir que as cores e os matizes sejam captados da maneira que queremos pelo scanner. Primeiro, certifique-se de que é predefinido que todas essas pequenas alças estão no centro assim e então podemos começar a brincar para obter a varredura ideal. Para o brilho, eu quero algo assim, não muito brilhante ou as cores levarão a desbotadas. A tonalidade estava bem com a predefinição, eu acho e a temperatura também, a saturação é fina também assim. Quando você estiver satisfeito com a cor, selecione a ilustração arrastando o marcador assim e você pode ajustar a caixa de seleção puxando essas pequenas alças azuis e vermelhas e, em seguida, pressione “Scan”. Quando todas as ilustrações forem digitalizadas e salvas, abre-as no photoshop. Como podem ver aqui, tenho todos os meus exames disponíveis. Agora, abra um novo documento. Vou escolher centímetros aqui e criar um documento quadrado. Quero 30 vezes 30 centímetros e resolução definida para 200 DPI, que possamos usá-lo para diferentes fins. A razão pela qual eu queria forma quadrada é porque eu vou usá-lo para Instagram. Agora, vamos abrir uma das ilustrações novamente e já que as digitalizamos com cores, o fundo branco provavelmente não será exatamente branco, agora temos que cortar a ilustração, modo que só temos os óculos sem o branco envolvente. Vamos isolar o motivo e há algumas ferramentas para usar para isso. Primeiro, vou mostrar-vos esta chamada varinha mágica e com ela clica algures na área branca. O que fizemos agora é selecionar toda a área branca ao redor dos óculos, mas queremos selecionar os óculos. Para fazer isso, vá para selecionar no menu superior e, em seguida, inverter e agora os marcadores estão cercando os óculos em vez disso. Agora, a cor dos óculos pressionando o comando C no teclado, se você tiver um Mac, em seguida, vá para o documento de colagem, o documento quadrado e colá-los pressionando o comando V. Como você pode ver, os óculos são apenas muito grande, eu preciso dimensioná-los para baixo e para fazer isso, Eu vou editar e transformar livre ou você pode usar comando de atalho T e, em seguida, mantenha pressionada a tecla shift e agarrar um dos cantos e arrastar para dimensioná-lo para baixo. Vou movê-lo para aqui em algum lugar por enquanto. Em seguida, clique duas vezes nele para sair do modo de transformação e, em seguida, vá para a próxima ilustração. Agora, vou ver se posso usar a varinha mágica novamente para isolar esta também, mas como você pode ver, ela não seleciona tudo do jeito que eu quero. Exclui alguns dos tons de cinza nos lados aqui. Só para mostrar o que acontece se incluir o ambiente branco, usarei o marcador de retângulo. Eu vou arrastar a caixa como esta para selecionar o saco e também alguns do branco circundante e, em seguida, eu copiar e, em seguida, colar no documento de colagem. Como você pode ver, o branco ao redor do saco é um pouco mais acinzentado do que o fundo branco e nós não queremos isso. Vou apagar isso novamente e agora vou mostrar-lhe como usar outra ferramenta de seleção. Primeiro, eu desseleciono as marcas que fiz antes pressionando o comando D. Agora, vou tentar a Ferramenta de Laço Magnético em vez disso, esta aqui. Você clica com ele está em algum lugar no contorno do item em uma borda entre o branco e a cor, em seguida, sem segurar o mouse, basta deslizá-lo ao longo do contorno e ele vai ficar com as bordas coloridas como este. De vez em quando, você tem que clicar embora para proteger a linha do marcador porque em áreas mais leves, o mercado pode perder a fronteira e fazer um desvio indesejado e também clicar em cantos e tal, porque é bom para garantir o marcador e certifique-se de que ele permanece lá com um clique. Quando você chegar ao ponto de partida, um pequeno círculo aparecerá para indicar isso e ele aparecerá bem ao lado do marcador como este, então você saberá que você pode completar o loop selecionado. Você faz isso clicando no primeiro ponto de marcador que você fez. Lá o saco é selecionado e isolado, agradável e fácil com uma ferramenta de laço magnético. Agora, eu vou copiar e colar e então eu vou reduzi-lo com a Transformação Livre e então eu vou colocá-lo aqui, eu acho. Agora, vou fazer a mesma coisa com o resto das minhas ilustrações. Para esta parte, eu acho que a Ferramenta Laço Polígono funcionará bem, já que tem contornos bastante retos e não tão complexos. Todas as ilustrações estão agora em suas próprias camadas. Agora, eu posso selecionar cada camada e movê-las se eu quiser reorganizar meus produtos e minha colagem. Agora, vou trazer a manchete e a flor. Aqui, eu tenho minhas necessidades praia colagem da praia 2007 tendência colagem. Vou salvá-lo como um arquivo PSD de apenas no caso de eu querer continuar brincando com ele outra vez e então eu vou salvá-lo como um PNG. Primeiro, eu mesclo todas as camadas selecionando-as e, em seguida, pressione comando E. Então eu vou salvá-lo para a web. Vá para Exportar e Exportar Rápida como PNG e eu vou salvá-lo no meu Dropbox para facilitar o acesso do meu telefone mais tarde. Foi assim que se criou uma colagem de tendência ilustrada e colorida. Na próxima lição, falarei sobre como compartilhar e mostrar seu trabalho. Te vejo lá. 16. 16. Mostre o seu trabalho!: Quando você tiver concluído sua colagem, crie um projeto nesta seção chamado seu projeto para esta classe. Aqui você pode enviar imagens de suas ilustrações e a colagem final para que todos possamos ver o que você vai criar. Além disso, seria divertido se pudéssemos reunir todas as nossas contribuições no Instagram também com #MyTrendCollage e quando você postar sua colagem para realmente mostrar seu trabalho e criar a máxima exposição de suas habilidades de ilustração. Certifique-se de que você também etiquetar todos os produtos da imagem com um nome de empresa de marca. Dessa forma, eles podem conferir sua imagem e sua conta e sabe-se lá o que isso pode levar. Em seguida, também certifique-se de que você inclua o #MyTrendCollage e quaisquer outras hashtags que você deseja incluir como os diferentes nomes de produtos, talvez, ou Skillshare e eu também gostaria de pedir para você marcar mim e minha conta @bearbellproductions assim que eu serei notificado quando você tiver postado suas ilustrações porque eu mal posso esperar para ver tudo o que você vai criar. 17. 17. Nota final: Isto é tudo o que tenho para partilhar desta vez. Espero que você tenha gostado deste curso e que você tenha aprendido algo novo ou talvez tenha pego um truque ou dois. Se você fez, por favor, me dê um polegar para cima e também me dê um comentário na caixa de revisão, eu realmente, realmente apreciaria isso. Se você gostaria de ver mais do meu trabalho e ilustrações, você pode me acompanhar na minha página web e blog em bearbell.se, ou no Instagram em bearbellproductions. Na minha página e perfil do Skillshare, você pode conferir minhas outras aulas de Skillshare em design de padrões clássicos e ilustrações artísticas. Muito obrigado por assistir e fazer este curso e eu vou vê-lo na próxima ou em uma das minhas outras aulas. Cuide-se.