Coloração de anime digital para iniciantes

1. Visão geral do curso: Olá lá. Já que você está assistindo isso, posso assumir que você está interessado em aprender coloração anêmica digital. Você pode até ter tentado antes, mas talvez tenha sido muito difícil ou muito confuso. Então você não conseguiu obter os resultados. Você quer isso. Não se preocupe. Eu estive lá para. Minha arte digital é muito ruim quando comecei, mas com o tempo, aprendi novas técnicas e as pratiquei. Então minha arte melhorou muito ao longo dos anos. E deixe-me dizer-lhe, você pode fazer isso também. O desenho digital é uma habilidade e qualquer um pode aprendê-lo. Tudo o que você precisa fazer é aprender e entender o básico. E a partir daí, você pode seguir sua própria jornada de melhoria. Este curso ajudará você a adquirir esses conceitos básicos de desenho digital aprendendo a escolher o tamanho da tela, entendendo camadas. Existem mais do que recursos e como gerenciá-los. E técnicas de aprendizado que podem escalar seu processo de desenho. Depois disso, você aprenderá a criar uma arte completa do personagem com uma explicação detalhada das etapas principais do esboço, fazendo a arte da linha, adicionando as cores de base, pintando as sombras para a pele, os olhos, os cabelos e as roupas. E depois finalizando sua arte com ajustes de cor e fundo dos sons interessantes para você. Participe deste curso para avançar seu conhecimento de coloração digital, estou ansioso para vê-lo lá. 2. Introdução: Olá a todos e bem-vindos a este curso. Permita-me que me apresente. Primeiro de tudo, alguns de vocês já podem me conhecer do meu canal do YouTube ou do meu desenho animal para iniciantes curso. Mas de qualquer maneira, eu sou cluvious, uma anima autodidata artistas têm praticado arte digital por mais de 10 anos. E ao longo do caminho, aprendi tantos séculos que simplificam o processo de desenho digital. Então, neste curso, quero entregar a vocês o que aprendi ao longo dos anos de forma organizada desde o básico. Então, se você está apenas começando com arte digital ou tem praticado, mas sente vontade de aprender novos métodos, você vai encontrar algo útil para aprender aqui é talvez usá-lo como uma inspiração para experimentar novas técnicas. Como este curso se concentra em desenho digital, para acompanhar as lições e ser capaz de aplicá-las, você precisa ter um tablet gráfico se estiver usando um computador. Ou você também pode desenhar em seu telefone ou tablet móvel. Alguns preferem escolher qualquer dispositivo digital que se sinta mais confortável para você. Este curso está dividido em duas seções principais. Na primeira seção, apresentaremos os conceitos básicos da arte digital e os recursos do software. E a segunda seção vamos passar pela criação da arte de um personagem a partir da entrega zero e o software que vou usar neste curso é Paint Tool SAI. Por Paint Tool SAI, você pode perguntar a resposta simples é, é o principal software que eu usei durante toda a minha jornada de desenho digital. Então, como o que eu tenho mais experiência, mas para lhe dar mais detalhes, psi é um software muito fácil de usar e simples de usar, para que você possa se acostumar com isso muito rapidamente e em troca, se sinta confortável com o desenho digital e muito pouco tempo. É também um tamanho muito baixo, por isso não consome muita memória e pode ser executado na maioria dos computadores Windows. Se não todos, ele também tem um teste gratuito de 30 dias, para que você possa testá-lo antes de decidir se deseja comprá-lo. Ele ainda funcionará após o período experimental terminar. No entanto, você não poderá salvar seus arquivos. Mas o lado bom é que você ainda seria capaz de usá-lo para a prática, a propósito, como um aviso de isenção de responsabilidade, eu não sou de todo afiliado com Paint Tool SAI em qualquer maneira, e minha recomendação do software é puramente baseado em minha própria opinião e experiência. Uma coisa a observar, no entanto, psi só funciona em computadores Windows. Portanto, se você tiver um Mac ou estiver usando um telefone, você precisará usar outros softwares ou aplicativos. Nesse caso, eu recomendaria ir para aeroespacial para dispositivos Android são lamacentos. Banco pago por todos os dispositivos, uma vez que ambos são gratuitos e facilmente alcançáveis. Mas honestamente falando, eu só os usei algumas vezes. Então eu não posso dar muito conselheiro e colocar sobre eles. By the way, neste curso eu usei Paint Tool SAI versão 2, já que minha tela é grande e a versão 1 do psi não funciona bem com ele. Como você pode ver, que X n itens são muito pequenos para você ler, ao contrário do site para o qual é mais compatível. Se você tem a licença para psi 1, você pode atualizar decidir gratuitamente a qualquer momento. No entanto, se você se sentir mais confortável usando psi 1, você ainda pode manter isso porque eu principalmente não vou estar usando recursos psi2, a fim de manter isso aplicável a todos. Agora, com isso dito, para a introdução deste curso, isso é tudo o que eu queria mencionar e esclarecer. Agora você pode prosseguir para começar sua jornada de aprendizagem. Vamos começar. 3. Tamanho e resolução: Fazer arte digital da maneira certa é essencial para entender a importância do tamanho e resolução da tela. Desenhado na tela é diferente do desenho no papel. Você está desenhando pode parecer muito grande em uma tela, mas uma exibição em outro dispositivo está imprimindo. Pode parecer tão inesperadamente pequeno e isso pode ser muito frustrante. Então, antes de criar uma arte digital, entender como escolher o tamanho certo da tela é muito importante. Pode parecer um pouco confuso no início, mas o conceito por trás dele é muito simples. Agora vou entrar em tecnicalidades. Mas vou explicar para você. Eu compreendo isso. Temos dois pontos-chave a compreender. Tamanho e resolução da tela. Vamos primeiro começar com a resolução. A maneira como eu entendo a resolução é que é sobre o número de divisões da tela. Uma tela de alta resolução teria um monte de divisões são quadrados. Em outras palavras, um alto número de pixels, enquanto um Canvas de baixa resolução teria menos divisões e, portanto, um número baixo de pixels. Claro, quanto mais pixels tivermos em uma tela, maior será a qualidade. Portanto, é melhor sempre ir para uma alta resolução. Eu costumo ir para uma resolução de 300 DPI ou pontos por polegada. Nossas obras de arte, porque essa é a resolução mínima para impressão de alta qualidade. Uma boa resolução para impressão é entre trezentos e seiscentos DPI. Sim, você pode não estar com o objetivo de imprimir sua arte, mas você nunca sabe que um dia você pode querer. Portanto, é melhor trabalhar sempre na igualdade adequada para impressão. Além disso, você não pode escalar seus atores de arte do que perderia a qualidade. No entanto, o oposto é possível. Você sempre pode reduzir seu trabalho artístico para um tamanho menor sem afetar sua qualidade. Então, é melhor estar sempre seguro do que remediar. Deixe-me mostrar um exemplo de como a resolução afeta a qualidade. Temos estas duas fotos. São do mesmo tamanho. Ambos são cinco por cinco centímetros, mas a diferença entre eles é a resolução. A imagem à esquerda tem uma resolução de 300 dpi, enquanto a imagem à direita tem uma resolução de 72 DPI apenas, que é a resolução usual das telas. Esta imagem é ampliada apenas para uma questão de comparação. Mas você pode ver aqui que o tamanho real desta imagem de baixa resolução é deste tamanho pequeno. Assim, a imagem à esquerda tem um número maior de pixels por causa de sua resolução mais alta e, portanto, é de alta qualidade, ao contrário da da direita. Então, agora que você entende como a resolução é importante, escolher um tamanho de tela deve ser muito direto. Quando queremos criar uma nova tela, vamos para Arquivo Novo. E então essa pequena janela aparecerá. Nós nos preocupamos principalmente aqui com essas três caixas com altura e resolução. A melhor maneira que eu encontrei para escolher um tamanho kava para baseá-lo em medições da vida real em vez de pixels. Então aqui, vou escolher minha unidade para ser centímetros e então definir o tamanho que eu quero. Claro, você pode escolher milímetros ou polegadas também, dependendo do que você preferir. Eu evito escolher pixels como minha unidade porque mudar a resolução não seria eficaz em tudo. Observe como em meus anos é pixels e eu mudei a resolução. A largura e a altura da tela não mudam. No entanto, quando minha unidade de medida é uma medida de vida real como centímetros, e eu mudei a resolução. Os pixels correspondentes de largura e altura também mudam. Quanto maior a resolução, maiores elas se tornam. O que eu geralmente prefiro fazer é desenhar um, um para tamanho de tela com uma resolução de 300 ou 350 dpi. Eu posso escolher isso entre os modelos seguros aqui. Mas no caso de você não tê-lo, você pode apenas digitar as medidas você mesmo. Um tamanho A4 é 210 por 297 milímetros. E pixels, isso corresponderia a 2480 por 3.508 pixels. Se você está procurando um tamanho de papel diferente, como carta, por exemplo, basta fazer uma pesquisa rápida na internet e descobrir as medidas. Em seguida, digite-os manualmente. Caso você esteja desenhando, o software não tem suas configurações de resolução. Não se preocupe muito com isso. Ele pode usar esses pixels para uma tela de tamanho A4 300 dpi são, como regra geral, eu diria, seguro para desenhar no tamanho da tela de 2 mil por 2 mil pixels ou mais para garantir que você tenha um resultado de boa qualidade. 4. CAMADAS: Fazer artistas digitais requer principalmente fazer uso de camadas. A menos que você queira escolher um estilo de pintura em uma camada, é essencial usar várias camadas para criar seu trabalho artístico, pois isso tornará seu fluxo de trabalho muito mais fácil. E há, como o nome sugere, uma folha ou uma fatia do seu desenho. Você pode dividir seu trabalho artístico em várias camadas para facilitar o processo de desenho e coloração. Por exemplo, na minha arte aqui eu tenho a arte de linha do drone em uma camada, o cabelo em outra camada, olhos em outra, e assim por diante. Se olharmos para uma visão explodida desta obra de arte, podemos ver como essas camadas são acúmulo de fatias para criar a imagem final, começando com as cores da pele e avançando com os elementos até termos a arte da linha no topo. Claro, esta é uma versão simplificada. Desde que eu fundi, o sombreamento varia com a cor base. Quer mostrar-lhe uma visão geral. Adeus ao longo da criação do meu trabalho artístico, cada uma dessas folhas foi feita em uma camada separada. Como você pode ver, uma vez que há Venha em cima um do outro, eles cobrem o preço que estão abaixo deles. Por exemplo, veja como isso pode está cruzando as fronteiras da arte de linha. No entanto, ele não aparece no resultado final. Isso é porque a pele está coberta pelo cabelo e endereço. Então, na imagem final, tudo parece no lugar certo. Há pode ser renomeado, reorganizado, combinado em grupos, e muito mais. Aprender a gerenciar um aprendiz de arte de uma maneira ideal tornaria seu processo de desenho digital muito mais fácil e suave. Então, alocar algum tempo para entendê-los. Eles são super simples de usar. Mas no caso de você se sentir sobrecarregado com essa informação, não se preocupe, vamos falar sobre todos esses detalhes um por um nas próximas lições. 5. Raster e camadas vetoriais: Existem dois tipos de feiras e Paint Tool Sai, camada normal e camada de trabalho de linha. Em outras palavras, camada raster e camada vetorial. E camada normal como uma camada raster porque ela é definida por pixels. Então, redimensioná-lo, especialmente para um tamanho maior, suas notas são igualdade. Enquanto uma camada vetorial é definida pelo caminho. Portanto, o redimensionamento não afeta a menor qualidade. Você pode fazer mais leitura sobre esses dois dados para entender o conceito técnico por trás deles. O que queremos manter as coisas simples aqui. Então, a principal tomada disso é que você entende a diferença entre eles em termos de qualidade. Como você pode ver aqui, temos o mesmo que eu desenhei em uma camada normal e o trabalho de linha lá. Mas depois de redimensionar ambas as camadas, a camada normal e perda de qualidade enquanto o trabalho de linha eles são retidos, é importante entender que o trabalho que fazemos quando desenhamos é em camadas raster. É por isso que escolher um tamanho de tela grande é essencial para obter um resultado de boa qualidade. Porque o resultado final é uma imagem Raster e não pode ser redimensionado. Quanto a um trabalhador de linha ou camadas vetoriais, eu pessoalmente raramente os usava em meus desenhos, mas eles são muito úteis no desenho de linhas retas, curvas e gostos. Alguns artistas os usam para fazer a arte de linha de suas obras de arte. trabalho lá é também pode ser usado com um mouse. Então eles permitem que artistas que não têm um tablet para desenhar achados decentes apesar de usar o mouse para criar um trabalho de linha lá, clique neste botão aqui. Uma vez que você criá-lo, você verá um conjunto de ferramentas específicas para este tipo de camada. N é usado para um desenho à mão livre. Borracha é para apagar a mão livre. O peso é usado para alterar a espessura das linhas. Você pode escolher o tamanho do endereço que deseja a partir daqui. Em seguida, clique na linha para alterá-la. Cores usadas para mudar a cor. Basta escolher sua cor, em seguida, clique na linha para alterá-lo para editar é usado para modificar as linhas, como por exemplo, mover ou deformar os pontos de controle. Estas são ferramentas úteis para ajustar as mentiras que você já desenhou. Se você está interessado em usar o trabalho de linha, pode levar algum tempo para explorar todas essas opções. Em seguida, há uma ferramenta de pressão é muito útil para adicionar manualmente a pressão da caneta. Para usá-lo, clique no ponto de controle e arraste-os para a esquerda para reduzir o tamanho ou arraste-o para a direita para aumentar o tamanho. A caneta celular é para seleção à mão livre. E o laser salarial é para apagar a seleção à mão livre. Depois, há a ferramenta Curva usada para criar linhas curvas. É uma ferramenta muito útil para usuários de mouse criar uma arte de linha. E, finalmente, a ferramenta de linha reta para desenhar linhas retas. Claro, você ainda pode ajustar essas linhas com todas as ferramentas que exploramos anteriormente. By the way, camadas normais não podem ser convertidas em camadas de trabalho de linha. Enquanto o oposto é verdade. Para converter seu trabalho de linha lá em um normal, clique em sua camada de trabalho de linha e vá para camada de rasterizar. Agora é uma camada normal ou raster. Tenha em mente que nem todos os softwares de desenho vêm com camadas vetoriais. Todos eles vêm com camadas raster como padrão. Mas, apesar disso, achei importante explicar isso para vocês, para que entendam a diferença, pois acho que é um conceito central que todos os artistas digitais devem entender. 6. Recorte de camada e bloqueio Transparência: Duas características lineares muito importantes que você precisa saber como artistas digitais, há recorte e transparência sorte? Ele pode perguntar, qual é a utilidade deles? Deixe-me mostrar-lhe rapidamente por que precisamos deles. Quando você definir suas cores base e quiser começar a sombrear em seguida. Se você apenas colorir em cima do Larry, se apenas pintado, você vai acabar cruzando as fronteiras de suas linhas menos que você exerça tanto pacientes e tempo para acertar. Então, como você pode colorir facilmente sem cruzar as bordas das linhas, ou melhor, as bordas das cores base que você já inseriu. É aqui que eles estão recortando e transparência muito vêm a calhar. Usá-los permite colorir com paz de espírito sem cruzar as fronteiras. Vamos explicar seu conceito usando um círculo simples. Digamos que eu queira compartilhar o círculo sem cruzar a fronteira. Posso fazer isso em dois métodos. O primeiro é o corte de camada. Neste método, adicionamos as formas em outra camada do que um clipe para a camada abaixo dele. Em pedágio pago, é chamado de grupo de recortes. Então, quando eu pego esta caixa aqui, minha camada de formas recebe um recortado e todas as formas permanecem dentro da camada abaixo dela. Você pode cortar uma camada pouco clara a qualquer momento. Então a ordem de suas ações é irrelevante aqui. Esse recurso e nomes diferentes baseados no software que você usa, como máscara de recorte ou apenas recorte. Deve ser fácil de detectar. A palavra-chave que você precisa procurar é Eclipse ou recorte. O segundo método é a aparência de transparência, basicamente sombreamento na cor e no próprio ar. Por que trancar nele? Então não cruzamos suas ordens. Em Paint Tool Sai, Isso é chamado proteger opacidade são preservados opacidade, você deve olhar transparência antes de começar a colorir. Caso contrário, suas formas permanecerão do jeito que estão fora das bordas e você teria que apagar manualmente as peças extras. Então, para usar este recurso, nós ativamos clicando neste botão. Agora que a camada está trancada e podemos sombrear livremente sem cruzar as fronteiras. A vantagem desse recurso é que a cor CSU na própria camada. Você pode misturar cores e ir para o estilo de pintura, se é isso que você preferir. Esse recurso também vem sob nomes diferentes, dependendo do software que você usa. Às vezes é chamado de “pixels transparentes da sorte”. Outras vezes é chamado proteger alfa ou alfa bloqueio. Suas palavras-chave que você precisa procurar são lock, protect e alpha. Agora que aprendemos como usá-los, vamos voltar ao esboço de mais cedo e tentar sombrear novamente enquanto habilitá-los. Veja como o sombreamento ficou tão fácil. Agora. 7. Modos de opacidade e camadas: Duas outras características importantes de camadas que você precisa estar ciente, nossos modos de capacidade e camada, que às vezes são chamados de modos de mesclagem. Vamos primeiro falar sobre capacidade. Quando você empilha camadas umas sobre as outras, elas são todas opacas por padrão, significa que você não pode ver o que está abaixo delas, a menos que você as desabilite. É aqui que a opacidade vem a calhar. opacidade da camada é basicamente a transparência da camada. Ele varia de 0 a 100%. Assim, uma camada com uma opacidade de 100% é opaca e a camada de uma opacidade de 0% é completamente invisível. Qualquer coisa entre 0, 100% torna a camada transparente e você pode ver o que está abaixo dela. Assim, uma camada com 50% de opacidade é meio transparente. Quanto maior a opacidade menos transparente do que existe, e vice-versa. Agora vamos passar para os modos de camada. Eles são modos que permitem misturar sua camada atual com o que está abaixo dela. Todas as camadas vêm e o modo normal como padrão. Mas quando você clica nessa seta, você pode ver uma caixa suspensa que mostra todos os outros modos. Paint Tool, Sai versão dois vem com mais úmido que a versão um. Mas tenha certeza de que todos os quase que usaremos neste curso estão disponíveis na versão um, que são basicamente os seis primeiros nesta lista. E se você estiver usando um software diferente, não se preocupe, todo software de desenho decente vem com modos de camada semelhantes. Vamos explorar estes. São modos admitem duplicatas deste esboço do meu personagem. E usarei essa cor violeta com modos diferentes em cada cópia. Então você pode ver e comparar a diferença entre os modos. É assim que parece no modo normal. A camada aqui é completamente opaca. Não vou passar por todos os seus humores, mas vou mostrar-lhe os meus mais favoritos. Eles são os que eu usei repetidamente na maioria das minhas obras de arte, começando com aqueles que adicionam brilho. O meu mais favorito é o brilho, às vezes chamado de adicionar ou brilho ou luminosidade. Ele adiciona um efeito brilhante de alta saturação. Eu principalmente usá-lo para adicionar destaque reflexo da luz solar no cabelo, olhos fechados. O segundo modo de brilho para a tela. Ele adiciona um tipo de destaque suave e dessaturado. Às vezes, é útil adicionar a dica de outra cor. Em seguida, há sobreposição. Sobreposição realmente não adiciona brilho. E se mais como colorir o que está por baixo, como podem ver aqui, cabelo dela ficou mais roxo por causa disso. Movendo-se para os dois últimos multi-uso, estes, adicionar escuridão. O primeiro é o modo de multiplicação. Acrescenta um tipo de escuridão dessaturada. E por último, sombra, ou às vezes chama-se Queimadura Linear. Ele adiciona o tipo de alta saturação de forma é muito útil para tornar suas formas escuras e de alto contraste. Então, estes são os meus modos de camada favoritos e mais usados. Se o seu software tiver mais deles, sinta-se à vontade para explorar e brincar com eles. Você vai se surpreender com os efeitos legais que eles podem produzir. Brincando com capacidade e seu máximo como eu acho que vamos fazer muito mais tarde no curso. Então, mantenha-os em mente. Eles são super divertidos e nós vamos fazer nossas obras de arte parecer realmente legal. 8. Gestão de camadas: As últimas camadas relacionadas a coisa que vamos falar sobre este gerenciamento de camadas. Em outras palavras, definindo as camadas de forma organizada para tornar seu fluxo de trabalho suave. Há duas coisas que podem ajudar suas camadas a se manterem organizadas, nomeando-as e combinando-as em grupos. Ambos são muito simples e direto para a frente. Para renomear uma camada, basta clicar duas vezes nela e digitar o nome desejado. Sempre nomeie a camada com base nesse conteúdo. Por exemplo, renomeie a narrativa do esboço, o esboço, camada de arte da linha para a arte da linha, cor do cabelo e o ar para o cabelo, e assim por diante. Ao longo das próximas lições passo a passo, vou mostrar-lhe como renomeei o meu como outros grupos. Há, como o nome sugere, um grupo de camadas. Você pode combinar camadas de uma categoria em um grupo. Por exemplo, no trabalho artístico completo, sempre tenho um grupo para minhas camadas de arte de linha, um grupo para cores de caracteres. Eu cresci para elementos de fundo e assim por diante. Você verá isso também ao longo das lições mais tarde. Para criar um grupo, clique neste botão. Você pode criar diretamente uma camada dentro do grupo clicando no grupo e criando uma nova camada. Ou você pode simplesmente arrastar lá é que você já criou dentro do grupo. Grupos são muito parecidos com camadas. Você pode renomeá-los, reordená-los, mudar seu humor, cortá-los, bloquear sua transparência, e assim por diante. Você também pode recortar camadas, bem como grupos para elas. As possibilidades são muitas. Então sinta-se livre para explorar. 9. Interface de usuário com PaintTool: Vamos ficar a saber que sendo a interface de usuário Tool Sai agora, é muito simples e amigável. Mas antes disso, quero lembrá-lo mais uma vez que este é Paint Tool Sai versão dois. Então você verá alguma diferença à versão original porque muitos recursos foram adicionados com a atualização. Novamente, ele pode atualizar a qualquer momento para a versão dois ou você pode apenas manter a versão um. De qualquer forma, estou pulando todos os recursos psi dois para mantê-lo aplicável a todos. A interface de usuário do psi pode ser dividida em cinco componentes. Barra de menus, barra rápida, navegador, e há painel, cores e painel Ferramentas. E, finalmente, o seletor de exibição e a barra de status. Eu não vou explicar cada detalhe uma opção nesses componentes agora porque não há nenhuma maneira de você retornar todas essas informações de uma só vez. Mas vou apresentá-los quando precisarmos deles ao longo do nosso progresso mais tarde. Então não se preocupe, você vai se familiarizar com eles facilmente assim. Por enquanto, vou dar-lhe uma visão geral deles. A barra de menus tem as opções de gerenciamento de arquivos, edição da camada de tela e edição de seleção, filtros de correção de cores e outras opções relacionadas à visualização de tela e personalização de janelas. A barra rápida, como o nome sugere, tem opções rápidas para ajustar a tela de sua tela, como ampliar e reduzir, girar a tela e virar a tela. Ele também tem os botões desfazer e refazer. Este painel tem o navegador. Ele nos mostra uma exibição em miniatura de sua tela, bem como as opções de ajuste de exibição, que são exatamente como as da barra rápida, exceto que você tem mais liberdade de dispará-los. E aqui temos o painel Camadas. Nós discutimos camadas e a maioria de suas opções e recursos estão lá. Então eu não vou entrar neles novamente. Se você perdeu isso, certifique-se de assistir as lições anteriores, para saber como usá-las. Neste lado, temos a cor e o painel Ferramentas. Este é o painel que mais usaremos. A parte superior mostra as opções de cores. Ele mostra a roda de cores por padrão, mas você também pode mostrar e ocultar outras opções de seleção de cores, como controles deslizantes RGB, valor de saturação de matiz ou controles deslizantes HSB, cores e misturadores, amostras como bloco de rascunhos. Pessoalmente, dependo principalmente da roda de cores, mas essas opções também podem ser muito úteis. Então sinta-se livre para explorá-los. Esta seção aqui contém ferramentas como seleção retangular, ferramenta de laço para seleção à mão livre, ferramenta varinha mágica para seleção de áreas específicas, ferramenta Mover para mover seus objetos ao redor. Amplie, gire e coloque a mão para ajustar livremente sua tela de você. E o seletor de cores para escolher cores livremente. Também temos a cor de primeiro plano e plano de fundo. A cor na parte superior é a cor do primeiro plano e é a cor ativa que aparecerá quando você usar suas ferramentas. Este pequeno botão aqui é tão pequeno, é tão útil. Torna todas as suas ferramentas transparentes. Em outras palavras, suas ferramentas se transformariam em uma borracha. Verá mais tarde como isso é útil. Em seguida, temos a caixa Ferramentas de Desenho. Esta caixa é totalmente personalizável porque você pode adicionar suas próprias ferramentas, renomeá-las e excluir as que você não deseja. Quando você clica na ferramenta idade, você vai ver é configurações correspondentes na vizinhança aqui. Você pode ajustar todos os tipos de configurações aqui, como opacidade, pressão da caneta, dureza do pincel, forma, tamanho e muito mais. Ele não entenderá essas opções à medida que avançarmos no curso. Finalmente, aqui em baixo temos o seletor de visão e a barra de status. No lado esquerdo, você pode ver todos os seus arquivos abertos e alternar entre eles. E, no lado direito, você pode ver o status da memória e o uso da unidade. Basicamente quanto espaço livre você tem em sua unidade. Qualquer mensagem de erro apareceria aqui também. Portanto, preste atenção a isso para evitar ter problemas. Uma última nota que eu quero mencionar é que você pode ajustar onde a cor e há painel aparecem indo para Janela do que jogar com essas duas opções aqui. Você pode ter ambos os painéis à esquerda, ambos à direita, ou um à esquerda e um à direita como o meu, são invertidos. Sinta-se livre para escolher o que mais lhe convier. 10. Atalhos de teclado: Uma maneira de tornar seu processo de desenho digital mais fácil e suave é fazer uso de atalhos. Implementar atalhos pode economizar muito tempo e esforço ao fazer arte digital. Há mais de uma maneira de definir atalhos. Por exemplo, você pode usar as chaves Express fornecidas com seu tablet ou tablet. Penn também pode vir com seus próprios botões personalizáveis, ou você pode definir atalhos usando suas teclas de teclado. O último método é o que eu uso. Sou muito dependente de atalhos de teclado. Eu tenho atalhos definidos para todas as minhas ferramentas como canetas, pincéis, navalhas, Pintura, Balde, seleção e tudo mais. E eu recomendo totalmente que você implemente atalhos em seu fluxo de trabalho também. Gráfico porque o nosso pessoal, por isso sinta-se livre para configurá-los da maneira que quiser. Há duas maneiras de configurá-los na ferramenta de dor PSI. A primeira é clicando duas vezes na ferramenta desejada e simplesmente digitando a tecla que preferir. E o segundo e principal caminho é indo para outras teclas de atalho. No lado esquerdo desta janela, você pode encontrar todas as teclas do teclado disponíveis para você usar como um atalho. E no lado direito você pode encontrar as diferentes ferramentas ou tarefas que você deseja fazer. Então, a maneira de usar isso é simplesmente rolar para baixo as teclas, clicar na chave que você deseja e, em seguida, escolher a tarefa do lado direito. Por exemplo, vou rolar para baixo até a chave antiga e atribuir uma tarefa arbitrária que fez como alternar transparência, por exemplo. Vou fazer isso apenas clicando na tarefa. Sinta-se livre para escolher qualquer opção é ferramenta que você quer como você deseja durante todo o curso. Sempre que eu vou introduzir uma ferramenta, eu vou informá-lo qual atalho de teclado eu atribui a ela no caso de você querer seguir o meu exemplo. By the way, uma última nota, certifique-se de rolar para a tecla F aqui e remover a pintura de transferência para a próxima camada são transferidos para baixo dependendo da versão que você está usando, você está movendo esta tarefa irá salvá-lo para muitos problemas desnecessários mais tarde de fundir as camadas erradas involuntariamente. Então, para concluir, gif atalhos de teclado, às vezes você configurá-los e você quer se arrepender. Eles certamente lhe pouparão muito tempo e esforço a longo prazo. 11. Passos do processo de desenho: Podemos dividir o processo de criação de uma obra de arte em uma série de etapas principais. Estes são os passos que serão seguidos ao longo do curso também. De vez em quando, vamos ajudá-lo a entender como as obras de arte digitais são geralmente criadas. O primeiro passo é esboçar a base, colocar para fora a corrida da pose ou gesto contorno do personagem que você está prestes a desenhar ajuda muito a obter EarSketch direito. Depois disso vem a fase de esboço. Esboçar o seu personagem com todos os seus detalhes enquanto segue a proporção apenas esboçado. Claro, você pode pular a fase de esboço se optar por fazer seu esboço tradicionalmente no papel e depois digitalizá-lo para colorir. Depois que você está satisfeito com o seu esboço, você segue em frente para fazer a linha R para que o drone pareça limpo e é fácil de colorir. Uma vez que a arte da linha é feita, você pinta as cores de base para cada parte em uma camada separada. Sua arte ficará bem plana nesta fase, embora algumas obras de arte sejam deixadas nesta fase, dependendo da preferência do artista. Mas você pode adicionar dimensão ao seu personagem na próxima fase pintando tons e iluminação. Pessoalmente, acho que esta parte é a mais divertida. Por último, você pede alguns retoques de Correções de cores, FX e pequenos detalhes aqui e ali para finalizar seu trabalho artístico. Claro, esses testes não são um conjunto de regras rígidas. Cada artista pode ter sua própria abordagem e as possibilidades são incontáveis. As etapas que discutimos são apenas a maneira mais comum de criar uma arte digital. E também o mais simples de entender. 12. Criação de arte: esboço: Está bem, finalmente está na hora de começar a arte deste curso. Esta lição estaremos cobrindo a fase de esboço, pois este não é um curso de desenho, mas o de colorir. Não vou explicar como desenhar os personagens. No entanto, mostrarei as dicas e as ferramentas que você pode usar para tornar seu processo de esboço digital mais rápido e suave. Você pode usar qualquer pincel de seu gosto para esboçar. Mas eu vou te mostrar o que eu costumo usar. É um que eu fiz para mim. É uma escova de ar sensível à pressão e fácil de usar com uma textura esboçada. Se você quiser criar uma ferramenta semelhante a ela, clique com o botão direito do mouse em qualquer slot vazio na caixa da sua ferramenta. Clique em aerografado, altere a dureza do pincel para o seguinte. Altere o tamanho mínimo para 35% e a densidade para 75. Clique nesta caixa suspensa aqui e escolha textura de ruído bretão. Em seguida, clique neste botão aqui e verifique o conjunto de caixa de assistência de controle de densidade de exibição amplificar a densidade para 100 e reduziu ligeiramente esta alça para algum lugar em torno de 85. Finalmente, clique duas vezes na ferramenta para alterar seu nome e atalho. Liguei para o meu esboço e disse a tecla F como atalho. Se você estiver usando o Paint Tool Sai versão 1, estas são as configurações exatas da ferramenta. Basta ajustá-los como na foto e você está pronto para ir. Tudo bem, vamos abrir uma nova tela indo para Arquivo Novo o tamanho e a resolução que você deseja. Eu vou para um tamanho A4 com uma resolução de 350. Eu preparo este modelo 3D com antecedência usando design ou software, e eu vou usá-lo como referência em oposição para este esboço que eu vou desenhar. É sempre uma boa idéia usar uma referência para o desenho alimentado pelo trabalho artístico porque ele irá ajudá-lo a obter um resultado mais correto. Então, vou começar a esboçar a base das poses. Eu geralmente gosto de usar uma cor azul ou rosa durante esta fase. Mas, claro, você pode usar qualquer cor que quiser. É uma preferência pessoal e totalmente sem importância nesta fase, o primeiro passo que você pode aplicar para tornar seu esboço mais rápido é definir o atalho para a ferramenta Borracha. Eu disse o atalho da minha borracha para o 0x0. Então, agora que estou desenhando, eu continuo alternando entre a tecla F para o pincel de desenho e o tipo para a borracha. Pode parecer um passo trivial, mas na verdade poupa-te muito tempo a longo prazo. A próxima dica útil é fazer uso do pincel de seleção e da borracha de seleção. Essas duas pressões são como apagador de opressão, exceto que ao usá-las, você estaria fazendo uma seleção da área. Você pode simplesmente adicioná-las às suas ferramentas clicando com o botão direito do mouse em um slot vazio na caixa de ferramentas, depois clicar na caneta de seleção, clicar duas vezes nela para alterar seu nome e atalho. Eu mantenho o meu chamado auto-caneta, mas eu disse a tecla S como um atalho para ele. Eu também levá-los dentro caixa de seleção para permitir o controle de tamanho com Ben pressão e eu garantir que a densidade é ajustado para 100%. Da mesma forma, clique com o botão direito do mouse em um slot vazio novamente e escolha áreas de seleção, ou desta vez, clique duas vezes nele para alterar suas configurações. Eu mantive o nome como é aqui também, mas disse que vazando como um atalho aqui também. Digite-os insights caixa de seleção para habilitar a pressão Ben. Agora você pode facilmente pressionar a tecla S e D para selecionar e desmarcar rapidamente com um pincel. Depois de selecionar sua área, você pode pressionar Control e T para mover ou transformar seu objeto. A opção de transformação está sob a sua ferramenta de letreiro aqui. Você pode ver diferentes operações aqui, como forma livre, redimensionar, deformar e girar. Mas pessoalmente, eu acho que a operação de forma livre é a mais útil porque você pode fazer todas as outras três operações aqui. Quando terminar, pressione a tecla Enter e em seguida, controle mais D para Desmarcar a área selecionada. Você também pode virar esta área eleita a partir do botão está aqui da maneira que você preferir. Você pode virar a tela horizontalmente a partir do botão aqui em cima. Fazer isso é muito útil para detectar erros que você pode ter perdido na exibição Normal. Portanto, é bom ter em mente virar sua tela de vez em quando enquanto esboça. Como eu estou desenhando para personagens, eu decidi primeiro esboçá-los em duas camadas separadas. Então eu criei uma nova camada para desenhar o segundo caractere nela. By the way, outra operação de transferência muito útil é uma deforma. Você pode escolhê-lo a partir das opções ou você pode simplesmente clicar na tecla Control. Enquanto na opção de forma livre toda a tecla de controle e arraste os pontos para transformar livremente o seu esboço da maneira que você vê adequado. Novamente, pressione Enter ou este botão OK aqui para aplicar a transformação. Você também pode cancelar a seleção se estiver na ferramenta de letreiro e clicar em qualquer lugar da tela. A propósito, defini a tecla W como um atalho para a Ferramenta Marquee. Então, toda vez que eu selecionar algo, eu posso apenas pressionar a tecla W para ir para as opções de transformação. Ou, claro, na maioria das vezes eu apenas pressiono control plus d para ativar rapidamente a transformação. Vou mudar a cor do esboço do segundo personagem para rosa para torná-lo facilmente distinguível do primeiro. Eu amo a transparência do segundo personagem é camada. Em seguida, usando a ferramenta de caneta, eu vou pintar sobre ela com uma cor rosa. A ferramenta Caneta ao usar é deixada em suas configurações padrão, mas eu tenho a tecla n definida como um atalho para ele. Eu costumo usar a ferramenta de caneta quando eu quero pagar algo de uma forma sólida sem misturá-lo estão misturando com outras cores. Falaremos mais sobre isso na lição de cores básicas. Você também pode fazer uma seleção gratuita com a Ferramenta Lasso aqui. Você pode usá-lo para delinear a área que deseja selecionar. Eu não uso a ferramenta de laço muito então eu não tenho um atalho para ele, mas sinta-se livre para definir um se você gostaria de usá-lo muito. Você pode mover a região selecionada usando a ferramenta Mover. Eu defini este atalho para o Qx Qy. E como mencionei anteriormente, você também pode movê-lo com a operação de transformação quando estiver ativa, escolher o que mais lhe convier. Mas, de um modo geral, a Ferramenta Mover é boa para mover coisas rapidamente sem ter a ferramenta Transformar ativada. A ferramenta Mover também pode ser usada para mover toda a camada ou grupo por toda a tela. Agora que a base dos personagens estão quase completos, nosso corte a tela para tê-lo em torno dos personagens corretamente. Vou selecionar a área que eu quero usando a ferramenta de letreiro. Em seguida, vá para Canvas e corte a tela por seleção ou recorte, dependendo da versão que você estiver usando. Não se esqueça de salvar seu Canvas para que você não perca o progresso alcançado até agora. Você pode salvá-lo em Arquivo, Salvar o nome do arquivo e certificar-se de que o tipo de arquivo está definido como psi ou psi two. Novamente, dependendo da versão que você estiver usando, vou ajustar as posições e tamanhos da base uma última vez usando a ferramenta Transformar inmovido. Eu também vou áreas intersectando partes, em seguida, mesclá-los em uma camada. Além disso, vou mudar a cor deles com outro método. Agora, basicamente, vou criar uma nova camada e eclipsado clicando no grupo de recortes. Em seguida, use a ferramenta Balde de pintura para preencher toda a camada. Desta forma, a cor cobre tudo em um objetivo. A cor também pode chegar a oito usando a caneta e o método de bloqueio de transparência que mostrei anteriormente. Agora vou começar a esboçar os detalhes dos caracteres Y2. Vou esboçá-los na mesma camada da base, mas você pode criar uma nova camada e ter seu esboço nela. Claro, mesclando as camadas e alterando as cores. E todos esses passos são pessoais. Então sinta-se livre para fazê-las do jeito que quiser. Esta é apenas a minha maneira de fazer as coisas e a sua recente. De vez em quando eu mudo meu procedimento. Portanto, não há um caminho definido. O que importa é que você compreenda a compreensão geral do procedimento e pratique usando as ferramentas. E você descobrirá que com o tempo, você criará sua própria combinação de etapas de processo. E, claro, se você se sentir mais confortável desenhado no papel, você pode pular toda a etapa de esboço e desenhar no papel em vez disso. Escaneie sua arte ou fotografe-a e salte diretamente para a etapa do artista de linha, que cobriremos na próxima lição. Desde que eu não estou falando sobre as dicas para esboçar e deixar você assistir o resto do meu processo de esboço. Além disso, eu sugiro totalmente que você procure por lapsos de tempo de desenho ou vídeos de dor de velocidade on-line por vários artistas e assistir o máximo que você pode, vez que eles vão ajudá-lo a pegar um novo dicas e truques e também servir como uma inspiração para o seu funciona. Você pode fazer uma etapa extra, mas opcional, antes de seguir em frente. E isso é decidido sobre as cores de seus personagens. Crie uma nova camada e mova-a para o esboço dos advogados, pintando grosseiramente as cores. Neste ponto, depois de terminar, você pode dizer que você tem um rascunho de sua arte final. Fazer rascunho ARAF é especialmente útil quando você está desenhando uma cena e quer misturar seu personagem com o cenário ou o fundo por trás deles, que está fora do escopo deste curso, pois estaremos fazendo um design simples plano de fundo. Mas é uma coisa boa saber sobre essas coisas para referência futura. Eu poderia muito provavelmente mudar essas cores mais tarde, mas há bom ponteiro base referido. Então, com isso, podemos dizer que a base de esboço W1, hora de passar para a arte linha. 13. Criação de arte: lineart: É hora de fazer a arte da linha agora. Mas antes disso, vamos ter uma melhor compreensão das ferramentas. Quais ferramentas usar para a arte da linha. Você pode literalmente usar qualquer ferramenta de sua preferência. Por exemplo, temos a caneta ou lápis, temos a escova de ar, como a ferramenta de esboço que criamos anteriormente. Você ainda pode desenhar a ferramenta de aerógrafo normal se você quiser ter uma arte de linha muito suave. Mas o que eu gosto principalmente, ele usa essa ferramenta de pincel. Como você pode ver, a diferença entre essas ferramentas é principalmente em termos de seu tamanho e densidade. Para esta ferramenta, defino meu tamanho mínimo para 50%. O tamanho mínimo do pincel é o tamanho que você obterá ao aplicar uma pressão mínima na caneta. Deixe-me ampliar o pincel para mostrar claramente o que quero dizer. Então, agora, quando eu pressionar pela primeira vez, eu só vou obter 50% do tamanho do pincel. E quanto mais eu aumentar minha pressão, mais o tamanho aumentará. E, portanto, o que a configuração de tamanho mínimo, tanto quanto para a densidade, é basicamente a transparência da ferramenta. Assim, reduzi-la reduz a capacidade e aumenta isso. Então, para esta ferramenta, eu vou para cerca de 80 por cento de densidade. A configuração de densidade mínima é igual ao tamanho mínimo um, mas em termos de transparência, então defini-la para 50% me dará 50% de capacidade inicial. Não importa o quão levemente eu pressione a caneta, eu costumo definir isso para 0%. No entanto, quanto à mistura, diluição e persistência, essas configurações são principalmente para o tipo de pintura de estilo de coloração, mas eu não vou usá-los porque eu não faço esse estilo. Sinta-se livre para explorar lá, se você estiver interessado. Também temos mais configurações aqui para ajustar as configurações de pressão da caneta. Pessoalmente, eu não uso a maioria destes, mas o que eu só posso me importar é este. A pressão dura, tamanho do pincel macio, quanto maior o número que você definir, mais fácil as linhas sairiam com pressão levemente. Quanto menor for, mais difícil você precisa pressionar F4, a linha para vir. Sentei-me em torno de 80%. Então não é tão difícil e não tão macio, em algum lugar no meio. Então esta é a ferramenta que usarei para a parte de arte de linha. Sinta-se livre para criar sua própria ferramenta. Ou você pode recriar essa ferramenta clicando com o botão direito do mouse em qualquer slot vazio e escolhendo pincel modificando as configurações para as que acabei de mostrar. A propósito, eu uso o atalho de teclado V para esses dois. Certo, então é hora de passar para o processo de arte de linha. Mas antes de começar, vamos limpar um pouco as camadas. Normalmente, eu não presto muita atenção à organização de terços durante a fase de esboço. Mas a partir da arte de linha nas palavras, é melhor manter tudo organizado. Incluir entender. Então eu vou mesclar as camadas de cores juntas e chamá-las de cores ásperas. E eu tenho duas cópias do esboço. Vou dar apenas o último e renomeá-lo para esboçar e excluir o outro. Então farei um novo grupo chamado “Sketch “e arrastarei os dois para dentro dele. Vou esconder a camada de cores agora porque não precisamos delas nesta fase. Agora podemos reduzir a opacidade do grupo, ou podemos criar uma nova camada, cortá-la e usar a ferramenta balde, preenchê-la com uma cor clara como rosa bebê ou azul. Isso tornaria mais fácil fazer a arte da linha, esboçar e ficar no nosso caminho. Agora vou criar uma nova camada e chamá-lo de arte da linha feminina. E eu vou criar outro para a arte de diretriz. E eu vou colocar esses dois em um novo grupo e chamá-lo de arte de linha. Eu fiz duas camadas para os dois caracteres, porque quando você tem vários caracteres, é melhor ter as linhas de cada um em uma camada diferente. Uma última coisa antes de começar, eu quero explicar mais um atalho útil ao fazer a arte da linha e coloração, que é a ferramenta caneta. Se você segurar o botão Barra de espaço, uma ferramenta manual mostrará e, com ele, você pode girar ao redor da tela. Isso é muito útil para facilitar a navegação, especialmente quando você está ampliado. Você também pode ativar a ferramenta caneta a partir do botão aqui. Mas prefiro a barra de espaço porque é mais rápida. Quanto à cor da arte da linha, sinta-se livre para escolher qualquer cor do seu gosto. Você pode mudá-lo quando ela não gostar mais tarde. Pessoalmente, eu não gosto de ir para uma cor preta sólida exceto quando eu estou fazendo uma obra de arte em preto e branco, eu costumo escolher minha cor de arte linha a partir deste local, entre essas cores, de roxo a azul, dependendo do tom da obra de arte. Se eu estiver indo para um tom quente, eu escolho minha cor deste intervalo. E se eu estiver indo para um tom legal, então eu escolheria minha cor deste intervalo. Geralmente, eu gosto de ir para violeta como é no meio e desta vez também, eu vou escolher violeta. Então vamos começar a forrar. Vou ampliar e girar a tela conforme necessário ao trabalhar para fazer com que o processo de revestimento se mova da minha mão. Quanto ao tamanho do pincel, eu nunca tenho um certo tamanho que eu escolher. Eu só tentei ir para o nosso tamanho que está perto do esboço. Então ele faz vários tamanhos até eu encontrar o que eu prefiro. Então, para esta arte, eu vou para um tamanho 6, forrando sua arte. Evite fazer traços lentos enquanto pressiona fortemente a caneta. Em vez disso, mantenha sua mão leve e faça traços rápidos. Uma vez que a superfície das crianças é um pouco escorregadio, é muito normal continuar a desfazer e refazer até obter as linhas certas. É por isso que normalmente ao desenhar, minha outra mão está sempre no teclado pronto para clicar em Control plus z, que é o atalho para desfazer. Você pode diminuir o zoom para ver como seus artistas se unem. Eu senti que os Aliados eram muito estreitos, então eu vou adicionar um pouco de espessura a eles manualmente. Se você quiser ver como sua arte de linha está fazendo sem ter que diminuir continuamente. Você pode ir para Exibir e, em seguida, Nova Exibição. Clique no botão Restaurar e organize as duas exibições como preferir. Eu costumo manter a vista ampliada no lado direito enquanto desenho aqui no lado esquerdo. Agora posso ver o que estou desenhando imediatamente sem ter que diminuir o zoom. Ao fazer a arte de linha é necessário praticar variando a pressão sobre a caneta. Meu método atual é eu começar com alta pressão e liberá-lo como eu desenhar. Ou você também pode começar com baixa pressão, aumenta no meio e, seguida, diminuí-lo, o que funcionar para você. Line art precisa de pacientes e muita prática com o tempo, você vai ver que você vai ficar melhor. Dois passos importantes aqui. O primeiro é fazer sua arte linha mais atraente e apenas a espessura das linhas em algumas partes, especialmente aqueles onde há trapaça tronco como sob o cabelo e nos cantos e assim por diante. A segunda dica é quando você está desenhando detalhes dentro, reduza o tamanho do pincel. Esse ajuste na variação do tamanho do pincel faz com que a arte da linha pareça mais interessante. By the way, os atalhos para alterar o tamanho dos pincéis por padrão, os dois colchetes. A esquerda é para reduzir o tamanho e a direita é para aumentá-lo. Você pode variar a espessura das linhas depois de terminar com a arte da linha. Mas prefiro fazer isso em movimento, então não me esqueço disso mais tarde. Então, basicamente, eu vou continuar repetindo esses passos uma e outra vez até que eu termine. Sinta-se à vontade para virar a tela, girar, ampliar e reduzir. Essas ferramentas de navegação estão lá para ajudar a tornar mais fácil para você desenhar. Quando você quiser desenhar linhas que se sobrepõem com aquelas que você já desenhou, basta criar uma nova camada. Desenhe essas linhas do que áreas, as partes sobrepostas de sua camada de arte de linha original. Depois de terminar, clique no botão Mesclar para baixo. Então você mescla as duas camadas e continua as linhas em uma camada. Quanto ao rosto, geralmente gosto de desenhá-lo em uma camada separada. Então eu vou criar uma nova camada, renomeá-lo para fase menina, e então desenhar o rosto aqui. Claro, você não precisa se concentrar nos menores detalhes ao fazer a arte da linha. Porque seu trabalho artístico final será exibido em um tamanho reduzido. Tantos dos detalhes que você colocaria esforço extra e pode nem mesmo mostrar enquanto eles apenas diarreia e consumir tempo para fazer. Costumo concentrar-me mais nas barras de cabelo e rosto. Em seguida, faça o resto do mundo da arte de linha, principalmente sendo ampliado para fora. Uma outra div para forro é que você pode definir o estabilizador partir daqui para reduzir o FFT do tremor da mão. O estabilizador está definido como 0. Isso significa que está desligado e o tremor da mão apareceria em suas linhas. Eu costumo ajustar meu estabilizador para sete. Quanto maior o número, mais estabilização você obteria. Então experimente com ele e veja qual número permite que você desenhe lindas linhas confortavelmente. Percebi que desenhei essas partes na camada errada. Então eu vou usar a ferramenta de laço, tem que escolher controle e x, em seguida, baseá-lo usando Controle e V em algum lugar acima da camada de arte linha, em seguida, mesclá-lo para baixo. É por isso que é muito importante prestar boa atenção ao desenho da camada também. Então você evita cometer erros e desenhar na camada errada como eu fiz, porque nem sempre é tão fácil consertar a situação. É bom para hidro camada de esboço de vez em quando, clicando no botão I para ver como o seu forro está indo. Tente fechar a sua arte de linha o máximo possível e evite deixá-la aberta. Porque um fechamento tornaria mais fácil mais tarde ao preencher as cores de base. Quando você quiser desenhar linhas retas como as da caneta, por exemplo, ele pode usar esse recurso de visão para, Isso faz com que seu pincel desenho uma linha reta, clicando neste botão. Ou você pode criar uma nova camada vetorial e usar a ferramenta de linha. Mas, pessoalmente, eu não gosto de usar camada vetorial tanto porque as linhas saem diferentes do meu pincel forro. Então, para esta parte, vou usar as linhas retas também. Às vezes você pode precisar ajustar suas mentiras um pouco. Você ainda pode usar o pincel de seleção e a ferramenta de transformação, assim como fizemos na fase de esboço anterior. Mas tenha muito cuidado ao fazer isso para evitar executar a qualidade de suas linhas. Você também pode copiar e colar algumas partes da arte de linha onde você precisa exatamente da mesma forma, como a curva aqui, por exemplo. Vou copiar esta parte e colado enquanto redimensioná-lo um pouco, a fim de obter uma curva semelhante. Ele também pode ajustar o esboço se você notar que algo está errado com ele. Por exemplo, senti que a mão dela era um pouco longa aqui. Então eu acabei de adicionar a partir da camada de esboço. E agora que parece bom, vou continuar a minha arte. Para alinhar a pulseira deles. Vou desenhar uma curva em uma nova camada, em seguida, ir para camada, copiar camada para duplicá-lo e agora ajustado e mesclá-lo para baixo e continuar as outras partes. Eu vou fazer a mesma coisa para o outro lado, enquanto áreas nas partes sobrepostas de ambas as linhas para completá-lo. Agora que eu terminei com a arte da linha feminina, eu vou mudar para a arte de orientação e começar a forrar ele. Podemos organizar camada é ainda mais longe e criar dois grupos, um para as linhas menina e um para os caras. E, em seguida, arraste as camadas relevantes dentro delas. Você pode continuar organizando camadas até que esteja satisfeito. Aqui também. Também vou criar uma nova camada para a arte da linha do rosto dele. By the way, se você experimentar o trem ICE enquanto faz a arte da linha, você pode criar uma nova camada abaixo de todas as camadas e preenchê-lo com cinza. Em seguida, oculte a camada de cor do esboço e diminua a opacidade do grupo de esboços. Desta forma, você pode fazer a arte da linha sem ter que olhar continuamente para as áreas brancas. Mas eu estou bem com desenhar em uma tela branca porque eu faço várias pausas. Por enquanto, prefiro assim. Uma última coisa que quero dizer é uma que aprendi recentemente. Você pode apagar linhas sobrepostas, por exemplo, como as dos caras sobrepostas com a garota aqui, sem realmente perdê-las. Isso é chamado de apagamento não destrutivo. E você pode fazê-lo criando uma máscara de camada através deste botão e usando a borracha, apague essas linhas sobrepostas. O que a massa faz é esconder essas partes. Você sempre pode desativar a máscara ou até mesmo excluída se não quiser. E assim você pode restaurar essas linhas apagadas. Então esses são todos os divs que eu queria te contar sobre fazer a arte da linha. Você ainda pode descobrir novos de vez em quando, verificando diferentes métodos de artistas. E com o tempo e a prática, você certamente pode criar o seu próprio. Vou levá-lo para o resto do processo de revestimento e então podemos passar para o próximo passo, que é preencher as cores base. 14. Criação de arte: cores básicas: Agora que terminamos com a arte da linha, é hora de passar para o processo de coloração. O que vamos fazer primeiro é preencher as cores de base para cada parte em camadas separadas, então vamos prepará-la para o processo de sombreamento que vem a seguir. Às vezes, esse processo é chamado de achatamento, basicamente porque se trata de adicionar cores planas. Então o que eu vou fazer é criar um novo grupo, chamá-lo de cores. Depois criarei dois novos grupos, novo, um para a garota e outro para o cara. E coloque esses dois grupos dentro, a cor é um. Vou colocar o grupo gêiser abaixo das meninas porque ele está atrás dela no desenho. E agora dentro do grupo feminino, vou criar camadas para colorir as diferentes partes uma a uma. Eu sempre gosto de começar por colorir a pele. Então vou criar uma nova camada e chamá-la de pele. Agora podemos ativar a camada de cores ásperas que fizemos anteriormente. Vou excluir a camada de cor do esboço porque não precisamos mais dela, e vou ocultar a camada de esboço. Agora eu posso escolher as cores daqui enquanto eu preencher as cores base. Então eu escolherei essa cor verde primeiro pressionando a tecla Alt, a ferramenta de seleção de cores será exibida. Então eu vou bater no bilhete de cor da pele para cima. E agora eu posso ver que a cor foi retirada e agora é a cor do primeiro plano. Em outras palavras, é a cor ativa. Vou me esconder lá do grupo de cores agora para prosseguir para preencher a pele. Agora, temos dois métodos que podemos usar para preencher cores de base. A primeira é que podemos ir para a arte de linha para agrupar ou camada, escolher uma ferramenta varinha mágica e, em seguida, selecionar as áreas que queremos colorir. Neste caso, é a pele enquanto está na linha do grupo Ártico. Por que embora eu disse o arco como um atalho para a ferramenta mágica um, já que esta lata está abaixo de todas as outras partes, eu uso o pincel de seleção e selecioná-lo desta forma para ter certeza que eu não vou ficar com preço transparente entre as cores porque mais tarde eu vou colorir tudo que vem em cima dele. No entanto, eu me certifico de não ir para fora das bordas do personagem. Por exemplo, eu evito fazer isso e permanecer dentro dos limites de caracteres. E, claro, se eu selecionar algo extra por engano, eu posso usar a borracha de seleção para removê-lo. Depois que eu terminar de selecionar todas as partes da skin, eu escolho a ferramenta caçamba, que eu tenho o atalho G definido para ela. Vou até a camada de pele e, em seguida, basta clicar para preencher minha seleção. Em seguida, clique em Control e D para cancelar a seleção. Agora terminamos com a pele. Então esse foi o primeiro método de preenchimento de cores de base. O segundo método é que eu posso definir minha mentira são dois grupos para ser uma fonte de seleção clicando neste botão para que eu não tenha que voltar para a camada de arte de linha toda vez que eu quiser selecionar uma área, eu posso fazê-lo a partir de qualquer camada agora para demonstrar, vou colorir o cabelo próximo neste método, vou escolher a cor das minhas cores ásperas e criar uma nova camada acima desta lágrima chamada cânone. Agora eu não tenho que voltar para a camada de arte de linha para selecionar. Posso fazê-lo enquanto estiver nesta camada de cabelo. Agora, o preenchimento da cor pode ser feito usando duas ferramentas diferentes. Eu posso usar a ferramenta mágica localizada anteriormente, mas alterar a fonte de seleção aqui para especificar camada e selecionar as partes. Eu quero colori-los, preenchê-los com a ferramenta balde como fizemos antes. Ou eu posso apenas usar a ferramenta bucket diretamente, mas alterar a classificação de seleção para especificar a camada aqui também. Desta forma, eu tenho um último passo a fazer e posso preencher as cores ainda mais rápido sem ter que ir e voltar. Este é o método que eu geralmente prefiro para um folho e minhas cores de base. E o que usarei principalmente para preencher o resto das cores aqui. Como você pode ver, eu posso preencher a maioria das partes, mas algumas pequenas áreas não estão sendo preenchidas com um balde. Neste caso, eu apenas agarro a ferramenta lápis ou caneta para preencher manualmente essas partes. Você precisa ter um pouco de cuidado aqui e às vezes usar pressão mínima da caneta e fazer uso das áreas são duas áreas, quaisquer peças extras? By the way, meu lápis ou caneta ferramenta é deixado nesta configuração padrão e eu disse o atalho n para ele. Você também pode ocultar suas camadas de arte de linha para ver rapidamente essas partes sem cor e preenchê-las. Claro, você ainda pode preencher as cores base manualmente usando a caneta. Mas isso levaria muito tempo. E essa é a razão pela qual o balde e a ferramenta Varinha Mágica existem. Quanto à organização de sinalizadores, você pode organizá-los da maneira que quiser, mas eu prefiro manter o meu na ordem de w, o personagem até a parte inferior do personagem para baixo. Então a pele vem no fundo de tudo, já que está abaixo de tudo o resto, enquanto o cabelo vem em cima de tudo, se a menina estava usando um chapéu ou um acessório de cabelo, isso vai para cima do cabelo, diz que vai cobri-lo abaixo do cabelo. Coloquei os olhos, então vou enchê-los agora. Eu quero escolher a cor dos olhos da camada áspera, mas como eu não posso vê-lo agora, eu vou esconder a cor como um grupo para que eu possa pegá-la, depois exibi-la e colori-la. Em casos como este em que as linhas não estão conectadas, você pode voltar para a arte da linha e conectada ou você pode preencher a área do espaço com o lápis e, em seguida, continuar a preenchê-la como de costume com a ferramenta caçamba. Em seguida, os cílios, eu os coloquei em cima da camada de olhos. By the way, você pode ver aqui que o cabelo está vindo no caminho dos cílios. Então, se eu preenchê-lo agora, nem tudo será preenchido. Como desenhei o rosto em uma camada separada, posso ocultar a camada de arte da linha da grade, preencher essa área, reativar a camada da arte da linha. Ou você também pode definir as mentiras da fase de crescimento para ser a sua fonte de seleção sem ter que ocultar nada. Literalmente, qualquer camada ou grupo pode ser sua fonte de seleção. Mas, pessoalmente, eu prefiro tê-lo para o grupo R2 linha geral e alterá-lo somente quando necessário. Abaixo do gelo vem a boca e assim por diante. Acho que tiramos a ideia da organização deles. Agora, uma coisa importante que eu quero mencionar é escolher suas cores. É muito comum ao longo de artistas digitais iniciantes escolher cores altamente saturadas. Por exemplo, eu quero encher a saia com uma cor vermelha com alguns artistas faria é ir para este tipo de ameaça. Mas como você pode ver, é muito vibrante e duro para os olhos e estraga a qualidade da obra de arte. Então, é melhor evitá-lo. Tenha cuidado lá de algum lugar por aqui. Como essas cores, por exemplo. A mesma coisa para o nosso rosa ou magenta. Evite ir para essas cores e ir para um mais suave. Claro, isso não quer dizer que você não pode usar essas cores muito vibrantes. Eles podem parecer bastante agradáveis, um usado corretamente. Mas com o tempo e a prática, você vai saber onde eles ficam bem e onde eles não ficam. Escolher cores é um grande tópico que precisa de muito mais conversa do que isso e está além do escopo deste curso. Mas eu sugiro que você observe como seus artistas favoritos fazem suas escolhas de cores e assista tutoriais que são especificamente sobre este tópico. Além disso, sugiro que você leia sobre a teoria das cores para entender melhor as cores. Para aqui, eu escolhi minha cor vermelha para ser mais no lado rosado e não muito saturado. Então eu vou em frente e colorir. Vou chamar esta camada de vermelho, vez que ambas variáveis e sqrt são vermelhas e virão em cima da camisa. By the way, se você não está satisfeito com a cor, você Chas, ele sempre pode ajustado quer criando uma camada de clipe acima dele e, em seguida, preenchê-lo enquanto certifique-se de alterar a fonte de seleção, a camada atual. Ou você pode simplesmente ir para Ajustes de Cor de Filtro, matiz e saturação, ou clicar em Control Plus você e ajustar as cores a partir daqui. O primeiro controle deslizante altera a tonalidade, que é a cor. O segundo muda a saturação. Basicamente, quão pálida ou correta a cor é. esquerda deixa pálida, direita faz com que seja brilhante. E o último muda o valor, que é como a cor mais escura e clara como a esquerda faz um escuro, direita faz com que seja leve. Portanto, esta é uma ferramenta muito útil para editar rapidamente suas cores. Mas estou satisfeito com a cor que escolhi, então vou mantê-la do jeito que está. Tudo bem, agora o que fazer quando queremos preencher uma área com uma cor muito clara. Por exemplo, eu quero colorir a camisa com branco, mas eu não posso ver nada neste momento. Na verdade, eu vou usar uma cor que é um pouco mais escura do que o branco sólido, como uma cor amarela muito clara como esta. Mas é muito difícil ver essa cor. Então, o que fazer neste caso? Podemos colorir com uma cor mais escura primeiro, depois mudá-la para a cor clara que queremos. Vamos reservar embora colarinho branco alternando cor do primeiro plano e plano de fundo a partir daqui. Você também pode fazer isso clicando na tecla X, chave de palavra. Vou usar uma cor mais escura aqui, por exemplo, cinza. E agora eu posso colorir exatamente como eu fiz anteriormente usando a ferramenta balde. E depois que eu terminar, eu vou criar uma camada cortada acima da camisa. Clique na tecla X para voltar à minha cor branca ou alterne a cor de fundo do primeiro plano novamente. Em seguida, com a ferramenta de lápis, eu apenas coloquei sobre ela, em seguida, mesclá-lo para baixo. Farei o mesmo pelas frescuras aqui. Novamente. Vou preenchê-los com um cinza primeiro, depois mudar a cor para branco. Mas notei aqui que minha arte precisa de um pouco de ajuste. Então eu vou voltar para a camada de arte linha para ajustado. Eu não disse a cor da arte da linha. Então eu vou apenas duplicar a arte da linha para agrupar enquanto esconde as cores, a fim de ser capaz de escolher a cor original que não é afetada por uma transparência. Uma vez que a ferramenta de pincel que usei para a arte de linha é um pouco transparente. E então desfaça isso ou exclua a camada de arte de linha duplicada. Agora eu vou adicionar apenas a primeira parte do que eu esqueci de desenhar aqui, em seguida, continuar colorindo. Tudo bem para voltar para ajustar sua arte linha enquanto colorir. Mas quanto mais cedo você fizer isso, mais fácil seria consertar. Agora parece bom. Então vou continuar preenchendo com uma cor cinza. Vamos fazer agora. Então vou mudar para branco. Eu posso bloquear a transparência das camadas, e usando o lápis, eu vou pintar imediatamente sobre ele sem ter que criar uma nova camada. Este é outro método que você pode fazê-lo. Estou farto das cores da grama agora. Hora de passar para o cara. Vou mudar para o grupo dele e começar a preencher as cores. Essencialmente repetindo o mesmo que dois lados mais cedo e mais, até que eu termine de colorir a coisa toda. Vou deixar você vigiar o resto do processo. 15. Bônus: fazendo a roda de cores: Então esta é uma parte extra, mas eu vou adicionar este elemento de roda de cores na arte. E já que estou a incluí-lo, pensei em mostrar-te como o criei. Vou escolher a ferramenta círculo a partir daqui, que é uma ferramenta que só está disponível no local para. Vou escolher uma cor escura, segurar Shift e desenhar um círculo. Então eu vou copiar a camada e mudar a cor para uma mais clara. Em seguida, aperte Control mais T para transformar. Eu vou dimensioná-lo para baixo enquanto tento mantê-lo centrado com o círculo maior. Agora vou selecionar ambas as camadas mantendo a tecla Shift pressionada e, em seguida, ir para Camada rasterizar para alterá-las de camadas vetoriais para rasterizadas. Então, mantenho a tecla Control pressionada e clique na miniatura de círculos menores aqui para selecionar tudo. Vou apagar a camada de círculo menor. E bem-estar na camada de círculo maior, vou clicar neste array ou ícone para apagar a parte selecionada. Então vou desmarcar. Agora eu tenho um círculo oco. Eu quero dividir este círculo oco em 12 seções e colori-los como o arranjo da roda de cores. Então eu vou criar uma nova linha de trabalho lá, desenhar uma linha perpendicular e tentar centralizá-la. Então vou copiar esta linha e girá-la um pouco para dar a esta seção que vamos estar separando as cores. Agora vou fundir as mentiras e transformá-las em uma camada. Em seguida, vou copiar esta camada e girá-la enquanto mantém a tecla Shift pressionada para obter uma rotação de 90 graus. Vou mesclar essas camadas, depois copiar novamente e girar. Mas desta vez eu vou fazer os ângulos manualmente, já que eu quero ter 12 divisões. Vou copiá-lo uma última vez, rodar e ajustar todas as mentiras para finalizar as divisões. Então juntarei todas as camadas. Claro, esta operação pode ser feita em outro software é mais fácil, mas eu queria mostrar-lhe como fazê-lo em um software simples como suspiro. Vou fechar essas mentiras manualmente com uma caneta para poder selecionar essas partes. Agora vou selecionar essas partes, desativar a camada de linhas, em seguida, ir para a camada de círculo oco e clicar nas áreas que fazem parte para levantá-las. Depois de um de-seleção, Eu posso ver que eu tenho uma forma como uma roda de cores. Agora eu vou apenas criar uma nova camada de clipe e ir para a cor. Vamos escolher as cores pouco a pouco enquanto percorre a roda de cores no sentido horário. Basicamente tipo de recriar a roda de cores, mas em calorias mais simples. Agora isso está completo. Vou mesclá-lo, depois copiá-lo e colá-lo no meu trabalho artístico. Vou colocá-lo em cima de todas as camadas e renomeá-lo para roda de cores. Então eu o redimensiono para o tamanho que eu acho que parece bom. Agora eu vou girar este um pouco desde que eu não quero o seu, seu site para estar em conflito com este atual Css ler também. Parece bom assim. Finalmente, vou segurar a tecla control enquanto arrasto as alças para fazer uma transformação livre como kuwait para corresponder à imagem que tenho em mente. Agora que terminei, apertarei a tecla Enter para aplicar a transformação. E agora terminamos. Hora de passar para o processo de sombreamento. 16. Criação de arte: coloração de pele: Certo, agora é hora de começar. A parte mais interessante, que é o sombreamento. Nossa arte vai começar a ganhar vida agora, como nós vamos sombrear cada parte recolorir até agora, um por um. Você pode iniciar o processo de sombreamento em qualquer ordem que desejar. Mas vou em frente e começar com isso. Posso começar com uma garota primeiro. Então vou adicionar à camada de cor da pele dela, criar uma nova camada acima dela e cortá-la com um botão de grupo de recortes. Então eu vou escolher a ferramenta de aerógrafo, que eu tenho o conjunto dolorido como um atalho para ele. Eu disse que o tamanho mínimo do meu aerógrafo para ser 100% e a densidade para algum lugar em torno de 60%. Vou mudar o tamanho do pincel para um maior e escolher a cor da pele usando a tecla Alt. Então, geralmente quando a coloração é pode, a cor da corrida seria no amarelo para a faixa laranja, ou poderíamos ir para um tons ligeiramente avermelhados. Mas para as sombras, eu gosto de ir para este lado na faixa de vermelho e rosa. Então o que eu vou fazer agora é ir para as cores avermelhadas e selecionar uma cor ligeiramente mais escura do que esta. E agora vou começar a aerografar levemente as bordas e as partes sombreadas disso. Posso reduzir e aumentar o tamanho do pincel conforme necessário? Vou adicionar o blush claro nas bochechas dela e a sombra clara no nariz. A propósito, se você quiser apagar as partes que você não precisa, ele pode fazer isso de duas maneiras. A primeira é pressionando este botão, que muda sua ferramenta para uma transparente, basicamente a transformou em uma borracha. Você pode usá-lo em qualquer ferramenta para torná-lo uma borracha. Você pode definir um atalho de teclado para isso para habilitá-lo e desabilitá-lo rapidamente acessando outras teclas de atalho. Eu costumo definir a tecla J como um atalho, então eu vou rolar para baixo até ela, selecioná-la, em seguida, clique em Cor, seguida, escolha, troquei a transparência e clique. Ok. Agora, toda vez que eu apertar a tecla J, eu acho que mudar de e para a transparência. Então este foi o primeiro método. O segundo método é criar uma nova ferramenta de borracha macia. Clique com o botão direito em qualquer slot vazio e escolha borracha. Eu gostaria de chamar este laser de erro ferramenta e disse que a tecla Z como um atalho para ele. E então mude a dureza para a opção mais suave, habilite a densidade mínima e reduza a densidade para cerca de 75 por cento. Agora eu posso usar essas áreas ou sempre que eu quiser é útil para obter rapidamente um software ASR sem ter que mudar para a transparência. Também podemos fazer uso da ferramenta de desfoque. Vou mudar a dureza para a opção mais suave. Quanto ao atalho, eu tenho o BK definido para ele. A ferramenta de desfoque é útil para tornar algumas peças ainda mais suaves, culpando-as. Por exemplo, onblur a sombra do nariz aqui para torná-la mais suave. Ao sombrear, você pode selecionar certas partes e sombreá-las separadamente para que você fique dentro da área que deseja sombrear. Não estou muito feliz com a cor que usei até agora. Então eu vou apertar Control Plus você para obter o menu de saturação de matiz e, em seguida, apenas um pouco até que eu esteja satisfeito. Agora, para a próxima etapa, criarei outra camada de clipe para adicionar mais folhas. A partir desta parte em palavras, eu posso escolher cores mais escuras enquanto vou para o lado rosa ou. Recentemente comecei a fazer é escolher uma espécie de luz e cor rosa pálido e definir o modo de camada para multiplicar, então eu começar a sombrear e ajustar a cor, se necessário. Para esta parte, eu vou usar a ferramenta de água enquanto vivê-la em suas configurações padrão. Eu tenho o CK definido como um atalho para ele. Então eu vou em frente e começar a sombrear os tons de cabelo. Pressiono com força na parte superior e solto a caneta à medida que vou para o botão. Para os nós, eu posso pagar na sombra enquanto pressiona dificilmente, depois pressionando levemente para misturar. Ou eu posso usar a ferramenta de desfoque, usar qualquer método que você preferir. A parte não precisa de tons duros. Então eu vou criar um suavemente com a ferramenta de água, em seguida, borrada. Ou eu posso apenas compartilhar o diretamente com a ferramenta de pincel. Para o pescoço, vou mudar para a ferramenta escova para fazer sombreamento áspero na borda, em seguida, misturar o resto com ferramenta de água. Podemos misturar ligeiramente a borda também. Também adicionarei tons claros ao topo da boca, aos olhos e às áreas com a ferramenta de água. By the way, quando o sombreamento é essencial para decidir onde está a sua fonte de luz. Então, desde que eu fui nessa direção, eu vou ter minha fonte de luz para estar do lado certo. Vou desenhar este pequeno esboço em uma nova camada para tê-lo aqui. Como um lembrete, vamos voltar e continuar sombreando. Então, basicamente, vou usar uma série de ferramentas ao mesmo tempo para sombrear. E é por isso que é muito útil definir atalhos de teclado para que você possa alternar facilmente entre as ferramentas como sua cor, economizando tempo e esforço a longo prazo. Uma vez que os braços estão ao redor, eu vou sombreá-los com a escova de ar para indicar seu advogado de Karina suave, quaisquer partes que precisam de aprender e usar as áreas são a preço fixo que precisa de fixação. Para a forma de coração como o que está sob a manga, vou usar a ferramenta de pincel. Posso fazer sombreamento assim. Em seguida, misture o intermediário com a ferramenta Autor para dar sua suavidade. Vamos compartilhar o HasNext. Novamente, vou usar principalmente a ferramenta de água, mas vou continuar alternando entre várias ferramentas conforme necessário, como pincel, borracha, navalha, borrão e assim por diante. Se você achar que algumas áreas são difíceis de sombrear ou você não tem certeza de como raspá-las. Como esta mão, por exemplo, é útil olhar para a imagem de referência. Para mim. Eu olho para a imagem de referência que eu usei anteriormente para desenhar as poses e referir-me a ela enquanto eu sombra esta mão. Claro, se você achar esse tipo de sombreamento muito detalhado para você, você pode mantê-lo simples. Com o tempo. Você vai conhecer o tipo de visual que você gostaria seguir e começar a desenvolver seu próprio estilo e métodos. Olá, Eu apenas a cor novamente pressionando Control plus U para trazer a janela Saturação de Matiz. Agora vou criar outra camada de eclipse e definir seu modo para multiplicar. Novamente. Vou testar algo de cores até encontrar a cor que eu gosto. Agora que estou satisfeito com a cor, vou adicionar outro grau de forma a algumas das partes. Eu diria que este passo pode ser opcional, mas ele nos diz trazer mais profundidade para o personagem. Então, como uma boa adição, se você decidir fazê-lo. By the way, usar o modo Multiplicar permite que sua camada se misture com o que está abaixo dela. Então acho que faz as sombras parecerem mais atraentes. Então, cansei de sombrear a pele da garota. Como resumo, estas são as ferramentas que eu usei principalmente para sombrear cabelo, pele, água, escova, aerógrafo, borracha, borrão, e às vezes uma borracha normal. Agora vamos sombrear os estudiosos cara Alta primeiro antes de me instalar em um, lembre-se que a fonte de luz está à direita, então suas sombras ainda estarão no lado esquerdo. Então, vou tirar a pele dele primeiro. Em seguida, crie uma camada de multiplicação. E depois de cores distintas como comer amido a pele com as ferramentas que lhe mostrei antes. Eu também vou olhar para a minha imagem de referência para a sombra aqui. Agora vou criar outra camada de eclipse com o modo de multiplicação. Escolha uma cor ligeiramente mais escura e adicione o segundo grau de sombreamento. Para peles mais escuras. Você também pode adicionar outra camada e pintar alguns destaques da pele. A cor dos destaques seria dentro das cores amarelas e laranja. Mas eu disse que você não exagera nos destaques e os mistura o máximo que puder. Então isso não parece ter um visual de plástico e, em vez disso, parece mais natural. Então é isso. Acabamos de colorir a pele. Em seguida, vamos trabalhar na coloração dos olhos. 17. Criação de arte: coloração de olhos: Agora, quando se trata de colorir AI, há centenas, se não milhares, de maneiras de colori-los. I colorir difere tanto de um artista para outro e de um nosso estilo para outro. E até mesmo você vai encontrar-se tentando novos olhos diz de vez em quando é o mesmo para mim. Eu mudei meu estilo de coloração olho muito e experimentar com novos estilos de vez em quando. O método de coloração dos olhos que vou ensinar nesta lição é apenas o que tenho usado ultimamente. Mas para resumir primeiro, você só precisa de dois ou três elementos para colorir os olhos. A primeira são as pupilas oculares. Eles podem ser tão grandes ou tão pequenos quanto você quiser. O segundo é os destaques, e o último é o reflexo da luz. Claro, você pode eliminar qualquer um daqueles, se você não quiser incluí-los, definir-se livre um colorir olhos como eles são das partes mais agradáveis para colorir. Mas de qualquer maneira, vamos começar a colorir esses olhos agora. Escolho a cor base deles, depois vou para o lado rosa e escolho uma cor mais escura de algum lugar por aqui. E usando a ferramenta de pincel, vou dividir o olho no centro com esta curva. Certifique-se de seguir a redondeza dos olhos ao desenhar isso. Então usarei a ferramenta de água para misturá-la na parte superior. Mas a cor não era suficiente aqui. Então eu vou adicionar mais cor com a ferramenta de pincel, em seguida, misturá-lo novamente até eu obter algo como este olhar. Vou adicionar um pouco de arestas aqui. Agora, na mesma camada, vou desenhar meio círculo para as pupilas dos olhos. E usando a ferramenta de água, eu vou começar a misturar pressionando do lado vazio, em seguida, movendo-se de forma circular para obter este olhar. Se você não gosta de fazer isso ou achar difícil de fazer, então alternou transparência e áreas desta parte. Em seguida, vou usar a ferramenta de pincel novamente, mas reduzir o tamanho para um muito pequeno. Em seguida, desenhe dados como seguindo este tipo de curva. Mentiras muito pequenas que estão próximas umas das outras e ficam mais curtas no centro. É muito sutil, mas dá detalhes agradáveis para os olhos são ligeiramente eu acabei de descobrir a partir de saturação de matiz para torná-lo mais escuro e rosa aqui. Em seguida, vou criar uma nova camada. Vou escolher esta cor, depois ir para o lado roxo e escolher uma cor ainda mais escura. E usando um pincel pequeno, vou controlar as pupilas dos olhos. E farei esse tipo de sombreamento para dar mais detalhes aos olhos. Podemos abrir uma nova visão para ver como os olhos estão chegando sem ter que ampliar e diminuir constantemente. Em seguida, vou criar outra camada de eclipse, mas mudar o modo para brilhar ou luminosidade. Para esta parte, eu posso escolher a cor da corrida do olho ou qualquer cor clara que possa parecer bom. E usando a escova de ar, vou escovar aqui e depois reduzir a opacidade conforme necessário. Edite ligeiramente a cor da segunda sombra e torne-a mais escura e mais vívida. Agora vou criar uma nova camada acima da arte de linha para agrupar e chamá-la de reflexão de realce usando cor branca e um pincel. Vou pintar o reflexo da luz. Eu pinto o reflexo da luz principal em uma espécie de forma trapezoidal. Em vez de apenas tê-lo como um círculo de avião, acho que parece mais atraente desta forma. Também vou pintar peças aqui, mas vou tê-las em forma circular. Agora vou criar uma nova camada abaixo das cores dos olhos e chamá-lo de branco. Vou usar uma cor escura e pintar a parte dos olhos brancos com a ferramenta de lápis. E acabei de fazer com a ferramenta de borracha. E depois que eu terminar, eu vou bater Controle de tecido e arrastar a luminância para a direita para mudar a cor para branco. Agora vou bloquear a acidez desta camada e vou escolher uma cor de sombra do lado violeta. Vou buscar o nosso violeta claro e pálido. Agora usarei a escova de ar enquanto mudarei sua dureza para a segunda. E eu vou pagar iniciados enquanto segue a posição das formas dos olhos. Vou escolher uma cor mais escura e adicionar mais sombras apenas nas bordas. Em seguida, vamos colorir os cílios. Eu vou escolher uma cor roxa escura ou carmesim e aerógrafo a parte central para torná-la pop. E eu gostaria de adicionar uma espécie de rosado realçado as bordas dos cílios. Finalmente, vamos colorir as mentiras dos olhos. Vou para a camada de arte da linha de fase feminina. Posso olhar a opacidade ou criar uma camada cortada acima. Vou bloquear a opacidade e escolher a cor base do olho. Em seguida, aerógrafo esta parte para dar-lhe um olhar leve. Posso tirar uma cor daqui também, uma explosão de ar. Esta parte. Você pode ver como os olhos se tornam mais suaves. Finalmente, vou escolher uma cor daqui e escovar levemente as bordas dos cílios. Quando se trata de isso, você pode ver que esta boa semana através do rosto em uma camada separada para que possamos colorir as linhas dos olhos livremente sem desordenar a arte linha principal. Agora o ícone está completo, mas é claro, ainda podemos adicionar mais detalhes. Vou mostrar-lhe o que mais podemos acrescentar aqui. Por exemplo, vou até seus cílios, criar uma nova camada de clipe, depois escolher uma cor aqui e, com uma ferramenta de pincel, adicionar alguns destaques aqui. Eu também posso voltar para a primeira camada de sombra, opacidade do locus. Escolha esta cor de sombra escura e leve aerógrafo o lado inferior apenas um pouco para dar uma aparência mais escura. E mais uma coisa que posso fazer é criar uma nova camada acima dos olhos. E usando uma cor magenta clara, por exemplo, podemos adicionar mais destaques aos olhos enquanto reduz a opacidade da camada. Vou mudar esta cor para violeta. Além disso, não consigo mais destaques criando uma nova camada de clipe e alterando uma pequena para brilhar. Em seguida, use a cor de base ou qualquer cor clara e pinte mais destaques. Eu não estou muito feliz com estes, então eu vou apenas escolher a cor deles e então eu vou apenas substituir o lado como este para dar uma sensação de reflexão de vôo. Podemos adicionar mais cores ao sábio. Por exemplo, vou adicionar um rosa claro por aerógrafo as bordas das formas. Acho que rosa como uma boa transição entre violeta, cinza e branco. A lista de detalhes que você pode adicionar aos olhos continua. Literalmente infinito Estes eram apenas alguns detalhes que eu queria compartilhar com você. Sinta-se livre para ser criativo e criar seus próprios detalhes. Acabei de perceber que esqueci de colorir seus cílios inferiores, então vou colorir agora com a ferramenta de escova e em seguida, levemente aerógrafo suas bordas com uma cor rosa. Agora comece a colorir os olhos do cara. Novamente. Vou repetir os mesmos passos para colorir e deixar você assistir o processo. E já que estamos nisso, vamos completar colorindo o rosto colorindo-os. Já que será super rápido. Vou criar uma nova camada de clipe acima da boca, e escolher uma cor rosa pálido escuro e sombrear a parte de trás da boca com o pincel. Em seguida, provavelmente aerógrafo a parte da língua e usar a navalha para ajustá-lo conforme necessário. Vou ajustar a cor um pouco com uma saturação de matiz. Isso é tudo para a boca da garota. Agora, para a boca do cara, novamente, vou criar uma nova camada de clipe acima da boca dele. Vou escolher a mesma cor que usei para raspar os olhos dele. E usando a ferramenta de pincel. Vou adicionar lençóis para mostrar os dentes. Um último passo. Eu quero adicionar um mais definido o rubor em suas bochechas. Eu vou usar a escova de ar com uma cor rosa como esta e levemente aerógrafo suas bochechas e áreas e as partes extras com a borracha. Eu também posso adicionar essas pequenas linhas de rubor usando a ferramenta de pincel. E eu também posso apagar alguns caminhos circulares daqui, para que eles apareçam como destaques. Finalmente, vou reduzir a opacidade da camada de pincel porque eu não quero que ela seja tão intensa. Agora que terminamos com o rosto, é hora de passar para o cabelo. 18. Criação de arte: coloração de cabelo: Tudo bem, agora começando a colorir o cabelo, eu vou para a camada de cor do cabelo da menina e criar uma nova camada acima dela. Vou escolher a cor do cabelo, selecionar seu pincel, em seguida, escolher uma cor roxa com um valor mais escuro do que a cor base um. Então eu vou escovar essas partes também. Eu posso selecionar esta parte e inverter a seleção de selecionar, inverter. E agora eu posso colorir, evitando sombrear esses fios. Em seguida, criarei uma nova camada e definirei o modo como Multiplicar. Em seguida, vou selecionar a ferramenta de pincel e fazer alguns testes de cor antes de finalmente se estabelecer sobre esta cor violeta clara, vou ampliar e começar a colorir. Agora, o método que eu uso uma coloração do cabelo é o seguinte. Primeiro escolho a ferramenta de pincel para desenhar as bordas da forma e, em seguida, uso a ferramenta Autor para mesclá-la. É basicamente isso. Então vamos começar a colorir. Vou começar a adicionar formas enquanto segui as curvas do cabelo. Então eu coloco minhas bordas de sombra com uma ferramenta de escova, depois lambda entre eles com a ferramenta de água. Eu gostaria de adicionar detalhes no meio também. Também podemos fazer isso. Em seguida, misturá-los na parte inferior com a água. Para a coisa boa sobre as ferramentas do autor que por causa de sua mistura, ele diminui a cor. Para que possamos voltar e usar a ferramenta de pincel para adicionar mais detalhes e certos lugares. Eu também vou adicionar esses tipos de tons arranhados enquanto segue a redondeza da cabeça. Acho que este tipo de sombra como um belo detalhe para o cabelo. Eu também vou adicionar este tipo de sombra usando as ferramentas de água de opressão juntos para indicar a separação do cabelo. Então eu estou fazendo isso aqui porque supostamente este cabelo está partido no meio. Eu também vou sombrear a cinta um por um usando as mesmas ferramentas. Eu vim para encontrar essas tendências novamente e elas estão abaixo do peso. Então eu vou selecionar esta área. Em seguida, inverta a seleção e apaga o que está nesta parte. Em seguida, inverta a seleção novamente e continue sombreando. Então eu vou continuar repetindo os mesmos passos de sombreamento com a mistura com a ferramenta de água até eu completar o cabelo inteiro. Você também pode fazer uso das áreas, as bordas das formas para torná-las mais suaves. Então eu terminei com o primeiro grau de sombreamento. Vou voltar para a camada de cabelo e criar uma nova camada abaixo de todas as sombreadas que criei até agora. E eu vou escolher este tipo de cor marrom mais claro. E eles estão estourados deste lado do cabelo porque é bem do outro lado da fonte de luz. O sombreamento parece bom até agora, mas ainda se sente meio plano. Então eu vou escolher a cor que eu acabei de usar, em seguida, registrar a opacidade da camada de sombreamento. Agora eu vou escolher uma cor um pouco mais escura do que provavelmente partes aerógrafo das formas para torná-los mais escuros. Em seguida, vou criar uma nova camada e definir a fumaça para se multiplicar novamente. Para esta parte, eu vou definir uma nova visão para que eu veja como o cabelo está se juntando. Então, usando a mesma cor, vou começar a adicionar mais formas com a ferramenta de pincel, especialmente perseguição difícil nas coronárias. Eu também vou adicionar formas da parte superior do lado do meio como este. Use a ferramenta de água para misturar os tons quando necessário. Continuarei sombreando assim até terminar o cabelo inteiro. Você pode ver como o cabelo está ficando mais nítido com a segunda camada de sombreamento. Agora que eu terminei, você pode ver claramente a diferença entre o antes e o depois. Em seguida, seguiremos para adicionar os destaques. Vou criar uma nova camada e colocar a fumaça para brilhar ou luminosidade. Vou escolher uma cor marrom mais clara ou laranja. Ou você também pode escolher a cor base do cabelo. Para esta parte, vou usar a ferramenta de pincel. Agora, existem várias maneiras de pintar os destaques. Às vezes eu os faço dessa maneira criando esse tipo de forma e depois ajustando-o alternando transparência e apagando algumas partes são o que eles fazem ultimamente é exatamente como o que eu fiz anteriormente. Rabiscos contínuos um ao lado do outro. Eu reduzo a opacidade um pouco porque a cor era muito forte. Agora você pode ver que está parecendo mais suave. Vou desenhar essas linhas, variando sua espessura e comprimento e seguindo a redondeza da cabeça, desenhei-as em torno da ferramenta de corte de cabelo. Eles ficam mais curtos e no meio da cabeça. Também podemos usar a ferramenta de água para misturar o lado inferior dela. A ferramenta desfocada também funciona. Uma vez que a luz vem desta maneira, também podemos controlar as bordas do cabelo e algumas partes dos fios neste site. Eu também vou adicionar destaques para suas notas para que eles pareçam mais distinguíveis. Vou continuar adicionando destaques para o resto dos fios, mantendo simples e não exagerando. Vou ajustar a cor dos destaques um pouco e torná-lo mais laranja. Mais uma coisa que vou fazer é criar um novo clipe lá. Porque a cor vermelha rosada e levemente o ar pressiona as partes do cabelo que estão perto do rosto. Agora vou criar uma nova camada acima da linha de arte para agrupar e chamar fios lacrimosos. E eu vou escolher cores de lugares aleatórios. Em seguida, com a ferramenta de lápis, eu grafico fios longos de cabelo. Este pequeno detalhe faz com que o cabelo se sinta mais fluído. Uma última coisa que podemos fazer é criar uma nova camada e com uma cor violeta clara e a ferramenta pincel, vou adicionar esta cor às peças extremamente sombreadas. E, em seguida, uma cor mais clara é útil, especialmente quando você está colorindo cor realmente escura é que diz distinguir os detalhes dessas partes mais escuras. Reduzo a opacidade porque a cor era muito intensa. Vou ajustar a cor e torná-la mais púrpura. Finalmente, vou colorir a arte de linha de seus bancos, bloqueando a transparência da camada de arte linha e aerografia com uma cor que eu escolhi deles. Claro, podemos adicionar mais detalhes. Pode continuar o quanto quiser. Mas isso parece bom o suficiente. Então vamos mantê-lo neste nível. Agora é hora de colorir o cabelo do cara. Vou repetir o mesmo processo, mas com um conjunto diferente de cores que combinam com a cor do cabelo dele. Eu vou fechar o cabelo dele com cores laranjas que vão para o rosa como eles ficam mais escuros. Quanto Quanto à etapa final de adição, vou para uma cor azul mais clara e, em seguida, reduzir a opacidade da camada. E com isso, acabamos com o cabelo. Em seguida, vamos fazer a última parte, que é sombrear as roupas. 19. Criação de arte: colorindo roupas: Então agora é hora de colorir o próximo. Eu vou para cada uma dessas partes e colorir um por um, incluindo os itens que eles estão segurando vai levar algum tempo. Mas depois de terminarmos esta etapa, estaremos finalizando nossa arte. Então vamos começar. Começarei com a camisa da garota. Então eu vou criar uma nova camada acima dela. Eu gosto de sombrear branco com cores violeta ou azul claras. Vou definir o modo de camada para multiplicar e vamos testar várias cores. Então eu decidi ir para esta cor. Agora, o que eu poderia mudá-lo mais tarde. Então, para a coloração próxima, eu vou usar o pincel e a ferramenta de água. Vou seguir algo semelhante ao que fiz ao colorir o cabelo. Vou pintar as bordas da forma com a ferramenta de pincel, depois misturá-las com a ferramenta de água. Novamente, como um lembrete, quando você pressionar com mais força na ferramenta de água, você pintará a cor. Mas quando você pressiona levemente, você pode misturar e suavizar a cor. Então vamos fazer uso disso enquanto adicionamos os lençóis. Certifique-se de lembrar a direção da fonte de luz ao pintar os tons. Não podemos, por exemplo, queijo em forma de coração e macio , este é em forma de coração por causa da sua dura borda. E podemos fazer uma auto sombra com a ferramenta de água apenas enquanto desfocamos ou misturamos suas bordas. Agora, quando se trata de fechar coloração, entender como as rugas funcionam leva algum tempo e precisa de algumas habilidades de observação e estudar do seu lado. Eu diria observar o próximo ao seu redor, como eles estão sombreados e como eles são afetados pela luz. Observe também as obras de arte dos artistas que você admira e veja como eles moldaram suas roupas. Ele também ajuda a redesenhar um objeto de sua vida ou para foto vida marinha para fins de estudo. Com a prática de diamantes, você verá que suas habilidades de sombreamento próximo melhorarão. Lembre-se de que os objetos soltam folhas uns sobre os outros. Então não se esqueça de adicionar os lençóis. Por exemplo, tem havido aqui está deixando cair uma sombra na camisa. Então temos que acrescentar, isso. Diz que as roupas estão aqui. Vou adicionar esses tipos de formas triangulares para indicar a pesquisa. Esqueci-me de desenhar os botões da camisa dela mais cedo. Então eu vou voltar para a camada de arte de linha e desenhá-los. Vou ajustar a cor um pouco e torná-la mais púrpura porque está pálida agora. Agora vou criar uma nova camada e definir o modo para multiplicar novamente. Vou escolher uma cor um pouco mais escura a seguir, movendo-se para o lado violeta. Novamente, altere algumas cores antes de se estabelecer em uma. Então esta cor está boa. Vou começar a adicionar outro grau de sombreamento a isso mais que precisam de tons mais escuros. Percebi que a cor das linhas da camisa estava incompleta. Então eu vou voltar para a arte da linha e consertar isso. Então eu vou adicionar difícil perseguindo os cantos também. Podemos emprestar-lhes com outra ferramenta sempre que necessário. Como continuar sombreando que são. Então, a camisa é assim. Quando eu sombra roupas brancas, eu gosto de fazer o seguinte. Eu vou para a primeira camada de sombreamento e bloqueio de transparência. Em seguida, escolha uma cor rosa claro e leve as bordas das formas. Este passo como um toque quente agradável para as sombras, como você pode ver aqui, está começando a parecer mais interessante. Terminamos com a camisa. Agora. Vou escolher uma cor mais escura. Por exemplo, esta cor carmesim e improvável aerografia algumas partes. Vou reduzir a opacidade. Agora vou criar uma nova camada e definir este modo como Multiplicar. Vou testar as cores até encontrar algo que eu goste. Eventualmente vou para esta cor roxa clara. Então eu vou seguir em frente e sombra exatamente como eu fiz antes usando tanto o pincel ea ferramenta de água. Eu também vou compartilhar seus eventos. Isto está no mesmo. Eles estão bem até agora. Vou adicionar outro clipe multiplicando lá e faz as cores novamente. Antes de se estabelecer sobre este roxo. Vou adicionar o segundo grau de sombreamento agora usando os mesmos métodos novamente. Você também pode fazer uso da pressão do ar enquanto muda sua dureza para a segunda. É útil para adicionar folhas duras desfocadas. Como você pode ver, quando sombrear perto, você não precisa ser muito ampliado. Colorir uma visão ampliada é bom o suficiente na maioria das vezes. Uma vez que a pulseira é lida bem, eu vou usar as mesmas cores que eu uso para sombrear esta curva e sombra também. Vou usar a escova de ar com as bordas mais duras para sombrear esta parte. Agora vou adicionar alguns destaques a esta curva. Eu vou para esta cor vermelha mais clara e suavemente destacar o lado direito desta curva enquanto mistura com a ferramenta de água. Também vou destacar a fita aqui. Vou ajustar ligeiramente a cor e torná-la mais laranjada. E eu também vou destacar a pulseira com a mesma cor, mas eu vou mudar o modo de camada para luz dura. Então eu vou criar outra camada de eclipse, mas muda mais para brilhar e adicionar mais destaques neste lado. O que são ligeiramente ajustar a cor. Estamos quase terminando com as roupas de meninas. Eu só tenho os folhos e anexar esquerda para cor. Vou mostrar-lhe os folhos com as mesmas cores que uso para sombrear a camisa. E eu vou raspar a caneta com uma cor azul pálido em uma camada multiplicada usando a pressão de ar da borda do hardware além dessa escova e ferramentas de água. Finalmente, vou colorir a arte da linha para finalizar a garota. Vou bloquear a transparência da camada de arte dela. Pegue a ferramenta de aerógrafo e levemente aerógrafo aqui linhas para as partes brancas, eu vou colorir suas linhas com uma cor violeta. Para as partes vermelhas, eu vou para uma cor roxa escura. E para a pele, eu vou para uma cor carmesim. Acabamos com as roupas das meninas. Agora é hora de colorir os do cara aplicando o mesmo processo. Eu vou sombrear estes igreja branca com cor violeta clara é semelhante aos que eu usei para a camisa dela. Olá transparência, e usar minhas ferramentas de escova de água. E depois quando necessário. Eu também posso fazer uso da ferramenta aqui para borrar as bordas. Para a segunda camada de sombreamento. Eu também vou abordar as bordas da primeira sombra com uma cor rosa claro para adicionar que agradável quente. Quanto ao colete e multiplique lá dentro. Também usarei uma cor púrpura pálida. Vou usar uma cor rosa pálido para a primeira sombra. E eu violeta claro pálido para o segundo. Para a nave. Primeiro sombre-o com uma cor roxa clara em uma multiplicação no ar. Então eu vou bloquear a transparência da camada de sombreamento e mudar essas formas para cores diferentes. Eu vou para um rosa na parte laranja e um laranja pálido na parte de largura. Eu também vou adicionar esses slides para dar a aparência de um lápis. Finalmente, o caderno de esboços. Vou sombrear o enrolamento primeiro. Em seguida, destacou débito. Então eu vou sombrear os papéis com uma violeta acinzentada. Eu também vou adicionar esses detalhes para os jornais sobre uma nova multiplicação no ar. Eu amo apenas a cor ligeiramente. Um aerógrafo as bordas com uma cor laranja macia. Agora vou pegar essa pose, um esboço que fiz em uma das minhas sessões de treino e colocá-lo no papel do livro de esboços. Enquanto a configuração é o que multiplicar, e eu vou ajustar suas proporções com a ferramenta Transformação livre. Por último, vou colorir sua linha de arte novamente usando o pincel de ar e levemente indo sobre as linhas com cores mais escuras. É isso. Estamos fartos de colorir os personagens. Tudo o que resta é fazer alguns ajustes de cor e adicionar os toques finais. Então acabaremos com esta obra de arte. 20. Criação de arte: finalizando sua arte: Muito bem, agora chegamos ao último estágio onde vamos finalizar esta obra de arte. Vou lhe dar dicas diferentes sobre o que fazer quando você chegar a este passo. E a partir daí, você pode embarcar em sua própria jornada de desenho digital. Vou criar esta camada de fonte de luz porque acabamos com ela. Então, agora que você terminou com colorir seus personagens, há algumas coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, se você quiser salvar uma cópia desta imagem com um plano de fundo transparente, vá para Arquivo, Salvar como escolha o local do arquivo e, em seguida, defina o tipo de arquivo como PNG, nomeie o arquivo e clique em OK. Agora há algo importante a notar quando se trata de salvar com um fundo transparente e Psi 1, quando você faz os mesmos passos, esta janela aparecerá. Nesse caso, você precisaria escolher a segunda opção para salvar seu arquivo como uma variante transparente. No entanto, dentro para obter um arquivo transparente, você precisa se certificar de que sua tela está definida como transparente. Para fazer isso, vá para Canvas, tela de fundo e escolha uma opção transparente. Eu costumo ir para opção de transparência branco. Ou você também pode usar o verificador brilhante de transparência. Dessa forma, você verá o fundo xadrez branco e cinza, que é um plano de fundo conhecido para indicar transparência. Escolha o que quiser. Prefiro manter o meu branco para garantir que você salve sua imagem corretamente. Abra-o em um visualizador de fotos. Por exemplo, abro mente no aplicativo de fotos do Windows para verificá-lo. Agora posso ter certeza de que salvei corretamente. Uma dimensão de nota importante é que quando você salva seu arquivo como outro formato, o arquivo aberto que você fica com é realmente o novo. Veja como meu arquivo está dizendo artistas ponto PNG. Agora os artistas anteriores faz psi. Isso significa que qualquer alteração que eu fizesse agora só seria refletida no arquivo PNG. E isso seria muito problemático porque PNG é apenas um arquivo de imagem e não retém os detalhes mais próximos. Veja agora como quando tentamos fechá-lo, recebemos esta mensagem dizendo que artistas da P&G tem dados não salvos sobre estrutura da camada está nos aconselhando a salvá-lo como um arquivo suspiro para que não percamos nosso progresso. Neste caso. Nós estamos bem. Não fizemos nenhuma mudança nova. Então eu vou apenas clicar nulo e, em seguida, abrir o arquivo novamente para continuar trabalhando nele. Ok, agora vamos falar sobre ajuste de cor. Então terminamos de colorir os personagens, mas às vezes podemos sentir que as cores estão um pouco faltando e precisamos de algum tipo de edição. Existem várias maneiras de fazer isso. Podemos voltar para cada camada com a qual não estamos satisfeitos e clicar Control Plus você para editá-la no menu Saturação de Matiz. Mas esse processo não é muito eficiente e pode levar muito tempo. Então, outra medida que podemos fazer é criar uma nova camada de clipe acima das cores acumuladas, pegar o aerógrafo e alterar o modo de camada para aquele que corresponde ao que você deseja fazer. Por exemplo, quero escurecer as formas de algumas áreas. Então eu vou definir meu modo de camada para multiplicar e áreas levemente aerografadas que eu quero escurecer. Ele pode usar qualquer cor que você preferir para esta obra de arte. Senti que violeta claro e pálido funcionaria o melhor para me dar os resultados que eu desejo. Claro, este é apenas um diário rápido ou dois. Você pode usar outras ferramentas como pincel ou caneta para fazer formas mais detalhadas. Eu também vou criar outra camada de eclipse e definir seu modo para sobrepor. Então, com a nossa cor violeta brilhante, eu vou colocar uma pessoa nas bordas para dar um destaque púrpura. Outro efeito muito rápido mas muito interessante que você pode fazer é retroiluminação. Vou mostrar-lhe como fazê-lo nesta obra de arte porque é um efeito dramático que não se encaixa com a nossa arte atual. Portanto, para esse efeito legal, crie uma nova camada acima de sua cor, pois um grupo é o trabalho artístico. E escolher algum tipo de cor roxa ou violeta. Em seguida, escolha a ferramenta balde enquanto se certifica de que a sua seleção está definida para a camada atual, agora preencha esta nova camada com a cor, em seguida, mude o modo de camada para multiplicar ou o que eu prefiro neste caso é o sombra ou modo de gravação linear, porque proporciona mais contraste, vou ajustar a cor um pouco e torná-la mais escura e pálida. Agora crie uma nova camada e defina este modo para brilhar ou luminosidade. Porque cor quente como laranja ou vermelho, em seguida, use a escova de ar e escove levemente sobre as bordas. Isso dá a impressão de um efeito de luz de fundo e é uma maneira muito legal e rápida de terminar sua arte, especialmente se você não sabe qual plano de fundo escolher. Certifique-se de não perder essas peças pequenas e Airbus elas também para mostrar como a luz está passando. Como você pode ver, criamos esse efeito legal apenas com duas camadas. Claro que você pode continuar e adicionar mais camadas com mais tons e destaques, bem como experimentar diferentes modos de camada. Você também pode provavelmente aerógrafo com a cor de fundo, que neste caso é branca. Isso ajuda a misturar melhor o personagem com o plano de fundo. Então é isso para este efeito. Agora, voltando a esta obra de arte, eu não quero fazer nenhum efeito dramático para isso, e vamos apenas mantê-lo simples. Olhando para este estágio, eu não tinha certeza de que tipo de fundo eu iria exatamente para. Então eu continuei tentando várias coisas. Vou mostrar-lhe algumas dicas úteis ao longo do caminho que podem ajudá-lo a criar fundos de design simples. Por exemplo, você pode usar a ferramenta de laço para criar uma área curva e preenchê-la com uma cor. Ele pode duplicar essa camada, alterar a cor da cópia do botão e arrastá-la ligeiramente para cima para criar esse contorno. Você pode escovar de ar com uma cor diferente em uma nova camada com sobreposição ou modo de tela para adicionar levemente algum brilho. Você também pode fazer um efeito semelhante ao que fizemos anteriormente quando sombreamos roupas brancas, basicamente aerografia com uma cor azulada, depois em uma nova camada cortada, aerografando as bordas com uma cor rosa ou avermelhada, que é como o fundo que eu fiz nesta obra de arte, por exemplo. Quero aumentar um pouco o tamanho da tela à esquerda para ajudar os personagens a ficarem mais centrados na arte. Então eu vou para Canvas, mudar o tamanho da tela e, em seguida, ir para a segunda guia, onde podemos estender cada lado separadamente. Então eu vou estender o lado esquerdo em 3%. Então vou preencher o fundo com uma cor amarela muito clara, pouco mais escura do que o branco. Vou segurar a tecla Control e, em seguida, clicar na seta ao lado da cor é um grupo para selecionar a silhueta dos caracteres. Agora eu vou para a seleção, dilata a seleção para expandir a seleção. Vou arrastá-lo um pouco para aumentá-lo. Em seguida, clique em OK. Agora vou criar uma nova camada acima do plano de fundo e abaixo dos caracteres e preenchê-la com uma cor laranja clara. Você pode ver que parece que temos um esboço para os personagens agora. Então, estas são algumas das dicas que esperamos ajudá-lo a criar fundos múltiplos, simples mas criativos para suas próprias obras de arte, aproveite seu tempo para explorar e experimentá-los. Quanto a mim, cheguei a um ponto em que senti que Paint Tool SAI não era suficiente para o fundo que eu quero ir para. Então chegou a hora de eu mudar para outro software, que é outra dica que eu quero que você saiba. Então, como você muda para outro software? A resposta é muito simples. Basta ir para Arquivo, Salvar como e escolher o tipo de arquivo PSD ponto. Os arquivos PSD, basicamente um arquivo de documento do Photoshop. Agora você não precisa ter o Photoshop para usá-lo. formato Psd funciona com a maioria dos softwares de desenho e edição de fotos, por isso deve estar bem. Mas no caso de seu aplicativo de software não separar PSDs. Então, nesse caso, sugiro que você use o arquivo PNG transparente que salvamos anteriormente, importe-o para o seu aplicativo e trabalhe na edição como desejar. Quanto a mim, como eu quero usar esta obra de arte como um material publicitário para este curso, eu queria criar um fundo bonito e atraente. Então mudei para o Adobe Photoshop e continuei minha edição lá. Você vai ver que eu continuei mudando um monte de coisas e cores ao longo do caminho. Mas é basicamente assim que é a criação de um plano de fundo para a sua arte. É um processo de tentativa e erro. Eu intencionalmente mantive esta gravação para você ver quantas iterações eu passei antes de chegar ao resultado final. Então continue tentando até chegar a um olhar com o qual está satisfeito. E isso me leva a concluir essas lições. Espero que você tenha achado este curso útil em sua jornada de arte digital. Lembre-se de pegar leve com você mesmo e dar um passo de cada vez. Enquanto você tiver a paixão, ele pode fazer grandes coisas com desenho digital. Então continue experimentando e aproveite o passeio. Obrigado por fazer este curso.