Color grading: criando um visual cinematográfico

1. Introdução: Quando pensamos em filmes, o que vem à mente é um olhar muito específico e, ao mesmo tempo, muito pessoal. Alguns de nós pensam em comédia, drama ou horror, ou algo no meio. Todos esses tipos de filmes têm um visual muito único que a maioria de nós chama de visual cinematográfico. Todos queremos isto nos nossos filmes. Imagine como obtê-lo e comprar equipamentos, filtros, plugins, luzes e muito mais para chegar a este visual misterioso e procurado. Depois de dez anos de experiência e de ter avaliado mais de 40 longas-metragens, aprendi o que compõe um visual cinematográfico. Sempre que qualquer um de nós faz um filme, queremos que ele se pareça com os filmes que amamos, polido, corajoso e bonito. Um dos principais pedidos que recebo como colorista é como posso fazer algo parecer mais cinematográfico? A razão pela qual estou fazendo este curso, é porque todo mundo faz esta pergunta quer saber. Neste curso, vamos revisar isso, não só como podemos chegar lá, mas quais traços procurar em filmagens que já foram filmadas para fazer seu filme e seu projeto parecerem mais com um filme. Meu nome é Fred Trevino e este curso é sobre criar um visual cinematográfico. Criei mais de 40 longas-metragens e trabalhei em centenas de vídeos para clientes como Product, HBO, ESPN, Sundance Channel, Versace, Pepsi e muito mais. Este curso é destinado a qualquer pessoa que esteja procurando melhorar suas filmagens, melhorar seus conhecimentos sobre correção de cores e classificação de cores, e saber o que é preciso para fazer algo parecer um filme. Vamos começar. 2. Aprendendo traços cinematográficos: Nesta lição, quero repassar algumas das características que compõem um olhar cinematográfico. A razão pela qual eu quero rever essas coisas antes de entrarmos na classificação real, é porque metade de um trabalho de colorista é ter o olho para detectar o que pode ser feito e o que não pode ser feito. Se, por exemplo, você conseguir um filme que é muito mal filmado ou filmado com poucas características cinematográficas, será muito difícil melhorar essas características e obter um filme de verdade como Look. Eu acho que esta é uma das principais razões que tantas pessoas têm dificuldade em fazer suas filmagens parecerem cinematográficas, e é isso, eles simplesmente não sabem quais traços um filme tem que dá aquele olhar especial único que todos nós amamos e estamos acostumados a vendo. Com isso em mente, vamos entrar. 3. Granulação do filme: de leve a pesada: Então, nesta lição, eu quero falar um pouco sobre o filme e a história do filme e de onde esse olhar vem. Uma coisa que você tem que perceber é que o que nós consideramos um olhar cinematográfico é realmente apenas a história da tecnologia, a história de diferentes câmeras. O primeiro, vamos começar é bem fácil. Vamos falar sobre grãos. Basicamente, o grão é algo que vem do velho filme de 35 milímetros. É basicamente o tamanho das diferentes peças de prata que estão em estoque de filmes físicos reais, seja 35,16 ou oito milímetros. Basicamente, se um estoque de filme é um estoque de filme ISO alto, isso significa que ele tende a ser mais verde porque tem pedaços maiores de prata no estoque de filme, o que ajuda a capturar a luz. Quanto maiores estes pequenos pedaços de prata estiverem no filme, é isso que o grão é. Agora, por causa das décadas e décadas de assistir filmes, chegamos a associar grãos como algo que faz algo parecer cinematográfico. Mesmo que por décadas, Kodak, Fuji, estamos apenas tentando tirar esse grão dos filmes e eles promoveriam suas ações de filmes como tendo grãos muito finos. Agora você acha que porque estamos tão acostumados a ver esse grão nos filmes, é algo que as pessoas querem ver. Então, quando alguém diz olhar cinematográfico, algumas pessoas podem ter uma tonelada de grãos em mente. Algumas pessoas podem não ter grãos em mente. 4. Taxa de frames: de 18 a 240fps: Então, outra característica de um visual cinematográfico é a taxa de quadros. Basicamente, à medida que o filme viaja através da câmera, a velocidade a que o filme atravessa a câmera pode controlar o visual. Pense em algo indo 240 quadros por segundo, o que cria extrema câmera lenta. Algo passando pelo filme a 120 quadros por segundo, o que cria câmera lenta. Então, se você pensar em filmes antigos, muitas vezes esses filmes foram em 18 frames por segundo, que criou aquele olhar muito nervoso e nervoso que vemos em filmes antigos. Uma vez que o filme teve que sincronizar com o som, é aí que conseguimos os 24 quadros por segundo. Depois de décadas vendo a aparência específica do filme passando pela câmera a 24 fotogramas por segundo, isso se tornou o visual que consideramos cinematográfico ou como os filmes parecem. Basicamente, o ponto que estou tentando fazer aqui é que as mudanças sutis na taxa de quadros afetam a aparência de algo. Isto, de novo, é parte do que faz algo parecer um filme. 5. Profundidade do campo: escolher um ponto focal: A próxima característica é a profundidade de campo. profundidade de campo é basicamente o que está em foco e o que não está em foco, especificamente se o fundo estiver desfocado ou se a imagem inteira estiver completamente em foco. A maneira como isso é usado é basicamente para atrair a atenção para detalhes específicos. Pense em algo como um close-up de um personagem. Normalmente, em filmes quando vemos close-ups ou close-ups extremos, o fundo está completamente fora de foco e apenas o personagem está em foco. Ou se quisermos ver uma imagem completa de digamos, algo como cena de batalha em um filme, tudo está em foco. Profundidade de campo é outra ferramenta que pode ser usada para controlar a aparência de um filme. Basicamente, como podemos usar isso enquanto estamos gradando cores, é que temos certas ferramentas no DaVinci Resolve que controlam o que está em foco e o que não está em foco. Muitas dessas ferramentas são realmente projetadas para se parecer com lentes com uma profundidade de campo rasa. É algo que muitos cineastas, muitos diretores usam a ferramenta para criar algo, e nos acostumamos tanto com esse visual que uma profundidade superficial de campo tende a ser associada a um filme ou visual cinematográfico. 6. Escolha da lente: pense adiante: A próxima característica é a escolha da lente. Basicamente, a escolha da lente é a largura de um tiro que você tem ou o quão apertado de um tiro você tem. Uma das maneiras mais fáceis de saber se alguém é novo para fotografar algo, é que eles usam muitas fotos largas e nem sequer pensam sobre qual lente está usando. Um bom exemplo disso é que muitos cineastas de primeira viagem terão uma lente de zoom e eles basicamente ligam a câmera, deixam a câmera como está, que normalmente é a configuração mais ampla, e eles filmam uma cena que está em um baleado. Essa mesma cena poderia ser um pouco mais poderosa e um pouco mais cinematográfica, se eles fizessem zoom, obter mais close ups usando a parte telefoto da lente, que é o mais apertado mais zoom em parte da lente, sobre a parte grande angular da lente. escolha da lente pode mudar completamente o movimento e a sensação de uma cena com base no fato de você estar filmando muito largo ou muito apertado. A seleção de lentes determina sobre o que já mencionamos sobre a taxa de quadros e a profundidade do campo e do grão do filme, o aspecto granulado da ISO. Todas essas camadas em cima do que faz algo parecer cinematográfico. Você está vendo que enquanto estamos indo, estamos construindo um olhar através de todas essas características. 7. Composição: Então a próxima característica que é realmente importante é a composição. Este é um que todos nós podemos ver porque basicamente nos diz como algo foi enquadrado, que é outro termo para isso. Todos conhecemos filmes populares, onde as coisas podem ser simétricas. Podemos ter espaço negativo. Conhecer a composição e saber o que certos looks podem criar certas emoções são realmente o que algumas pessoas podem chamar de um olhar cinematográfico. Por exemplo, um exemplo clássico que recebo o tempo todo são filmes de Wes Anderson. Todos sabemos que ele tende a representar tudo e compor muitos tiros, muito simétricos. Muitas vezes as pessoas podem comentar e dizer, “Oh, eu quero que meu filme pareça muito cinematográfico.” Eles me enviam fotos desse filme de Wes Anderson ou daquele filme de Wes Anderson. Às vezes você pode ir lá e reformular uma foto, fazer parecer um pouco mais do que eles estão querendo. Um pouco mais para um certo estilo de cinema. Às vezes, se um tiro é muito bonito composto, você pode ir lá e girá-lo, e mudá-lo um pouco, fazer com que pareça um pouco fora para criar um tipo diferente de visual cinematográfico. Então, novamente, composição ou apenas adicionando às diferentes camadas do que faz algo parecer um filme. 8. Qualidade da luz e mais: A última característica sobre a qual quero falar um pouco em profundidade é a qualidade da luz. Como você sabe, a iluminação é uma das coisas mais importantes na criação de um visual para sua imagem. Como colorista, é importante ser capaz de olhar para uma imagem e saber se algo foi filmado com iluminação dura, iluminação suave, tungstênio, luz do dia, 5600 Kelvin, 3200 Kelvin iluminação fluorescente e saber de que cor cada uma dessas fontes de iluminação é irá ajudá-lo a determinar o que pode ser feito para essa luz, o que pode ser feito para a imagem para torná-la um pouco mais cinematográfica. Realmente, isso é tudo o que estamos fazendo quando estamos corrigindo cores ou gradando cores é que estamos manipulando a iluminação. Podemos ter iluminação dura, podemos ter iluminação suave, você pode ter a cor da luz, bem como, por exemplo, luzes de rua, luzes de vapor de sódio, que são muito laranja ou muito vermelho. Estes definitivamente têm influência no olhar que você está procurando. Espero que a este ponto você esteja percebendo que é realmente uma compilação de escolha de lentes, iluminação, campo de visão, profundidade de campo, grão, composição. Todos esses pequenos pedaços diferentes que se juntam que fazem algo parecer cinematográfico. Mais uma coisa que eu quero trazer à tona além de todas essas outras características que eu já mencionei é que coisas como o departamento de arte, guarda-roupa, maquiagem, até mesmo coisas como a relação de aspecto, todos afetam o olhar e fazer algo parece mais filme ou filme. Pense em widescreen, a taxa de proporção, proporção de 2,35, você pode pegar qualquer filme, algo que você filmou em seu telefone, colocar barras na parte superior e na parte inferior para fazer parecer que é uma proporção de 2,35 e de repente vai parecer Como um filme. Mais uma vez porque é isso que estamos acostumados a ver e é isso que estamos acostumados a associar para um filme. Sabendo todas essas coisas e como elas se unem, isso ajudará sua nota de cor para que você possa ampliar algumas dessas coisas ou tirar algumas dessas coisas para criar o visual cinematográfico específico que você está procurando. 9. Duas tonalidades cinematográficas: uma com boa filmagem e outra com ruim.: Aqui estamos finalmente a rever uma nota cinematográfica. Na lição anterior, você aprendeu sobre muitas das diferentes características e agora vamos passar por aqui. Antes de começarmos, eu só quero falar um pouco sobre o processo geral de correção de cor ou classificação que você tem com os clientes. Ou muitas vezes também é bom se você está classificando seu próprio filme ou talvez você está trabalhando com amigos e você está avaliando seus filmes. A primeira coisa que costumo fazer quando recebo uma chamada ou um e-mail de um cliente é pedir para ver o filme, e então também peço para ver algumas fotos de referência, algumas imagens, algumas fotos. Qualquer coisa que possa inspirar o olhar ou que me mostre o olhar que eles estão procurando, isso pode até ser pinturas. A maioria das pessoas envia fotos ou fotos de filmes que gostam ou filmes que inspiraram seu filme e seu visual. Por exemplo, algumas pessoas podem apenas me enviar fotos do filme, Drive ou Royal Tenenbaums ou qualquer filme que eles gostem. Eu gosto de olhar para eles, e a razão que eu faço isso é porque muitas vezes quando um cliente envia e-mails e eles me dizem que eles querem que eles pareçam vibrantes ou felizes ou saturados muito como dizer o filme On a Leaf, por exemplo. Eles tipicamente podem ter uma idéia diferente da minha, e só para entrar na mesma página, eu pergunto a eles, “Enviem-me as fotos dos filmes que você gosta, que você quer para o seu filme e assim eu sei o que você quer dizer com vibrante, Feliz, corajoso, triste, mal-humorado, sombrio, cinematográfico, seja lá o que for.” Então isso me ajuda a ficar na mesma página com eles e a partir daí fazemos o que é chamado de sessão de avistamento ou uma sessão de looks. Tudo o que é, é que eles entram, é tipicamente o diretor, o diretor de fotografia , e nos sentamos, passamos pelo filme, falamos sobre o filme. Eles me contam suas idéias, e para cada cena, podemos criar uma base para essa cena ou o filme. Normalmente, isso é para as cenas maiores mais grandes, às vezes é para todas as cenas. Depende de quanto trabalho achamos que precisamos para estabelecer um visual para esse filme. Então outra coisa que você quer fazer, normalmente, você obviamente quer verificar como o filme se parece. Isso vai voltar para a lição anterior, onde eu falei sobre traços cinematográficos. Se um cliente vem até mim e diz: “Quero que meu filme pareça muito cinematográfico ou muito parecido com um filme”, peço para olhar para ele e isto, por exemplo, se eu vir algo assim, onde é óbvio que eles escolheram uma longa telefoto lente, ampliada, eles têm profundidade de campo rasa. Consigo ver os antecedentes e concentrar-me. É uma bela composição e eu posso dizer que eles emolduraram tudo, e eles estão trabalhando, digamos, por exemplo, aqui, foi bem composto. Eles pensaram um pouco sobre sua seleção de lentes, por exemplo, bom conjunto de vestir, guarda-roupa, a iluminação tudo lá. Isto é o que eu quero dizer com um filme que tem aquele olhar cinematográfico já cozido lá dentro. Você não pode realmente pegar um filme ou qualquer coisa que foi filmado, digamos, por exemplo, algo assim, muito pouco sobre isso é cinematográfico. Este é o exemplo ou como eu mencionei antes, você pode dizer que eles basicamente ligaram sua câmera, apontou para um assunto e bateu o registro. Você pode dizer que não houve muito pensamento na seleção de lentes, é um pouco de profundidade de campo. É a composição que é simplesmente simples e chata em comparação com algo assim ou assim, por exemplo. Novamente, o que eu estou tentando dizer é que parte desse olhar cinematográfico está dentro do filme. Isso ajuda dramaticamente quando você está criando esse visual, porque em vez de lutar contra uma imagem que não parece boa e você está fazendo muitos ajustes extras para tentar chegar lá, você tem algo assim em que você tem um um pouco de vantagem e você pode fazer algo parecer realmente um filme. Todos os filmes que você vê que você ama, todos os filmes e looks que você ama, é porque algo foi filmado assim. Minha dica para você, se você está filmando seus próprios filmes, é realmente aprender a cinematografia, aprender a iluminação, a lente, a composição, tudo o que eu mencionei na lição anterior e muito mais, porque isso é honestamente provavelmente 50-70 por cento de criar um visual cinematográfico. partir daqui, tudo o que estamos fazendo é marcar o contraste, o destaque, o estilo, as cores, os tons, o grão e então temos outras ferramentas que podem ajudar a acentuar esse olhar também. Aqui está, por exemplo, a nota que fiz para este tiro. Eu vou passar por todos os diferentes passos que eu fiz, o que você pode ver é que primeiro aqui nós vamos começar com as primárias. Esta é a imagem original e a primeira coisa que fizemos, na verdade, em primeiro lugar, antes de passar por cima dos diferentes passos que tomou para criar esse olhar, eu só quero rever como este filme foi filmado um pouco. Como você pode ver, este clipe é muito lavado, muito plano, muito dessaturado e isso é porque ele foi filmado em log. Para aqueles de vocês que não sabem o que é log, basicamente, quando você está filmando um filme, você tem a opção de filmá-lo em qualquer perfil de câmera normal que a câmera tem. Se você está filmando em digamos, um SLR digital Canon, pode ser chamado de vívido, pode ser chamado de plano, pode ser chamado de padrão, algo assim. O que isso basicamente lhe dá, é adicionado intervalo dinâmico para essa imagem. Novamente, o que significa intervalo dinâmico é basicamente quanta informação eu tenho que trabalhar quando estou ajustando algo. Para usar este outro tiro como exemplo. Foi assim que isto foi filmado, este olhar é cozido nesta imagem, então eu tenho muito pouco para trabalhar. Se eu quiser derrubar isso um pouco, eu posso. Mas você pode ver que começa a parecer um pouco falso um pouco, empurrado para longe demais. Se eu, por exemplo, saturar isso, você pode ver muito rapidamente os tons de pele, que começarão a parecer um pouco saturados demais. Então, sem me aprofundar muito nisso, eu provavelmente vou fazer algum curso sobre isso mais tarde. Mas sem se aprofundar demais nisso, basicamente significa que quando você filma em uma configuração de log, você tem mais informações para trabalhar e correção de cores será mais fácil e muitos efeitos diferentes serão mais fáceis. Se a sua câmera tiver uma configuração de registro, definitivamente use essa e, se não tiver, use a configuração mais plana que a câmera possui. Agora estamos de volta aqui e o primeiro passo que eu dei foram as primárias. Você geralmente quer começar com as primárias, e o que eu fiz foi, esse era o nó inicial. Basicamente, o que esses nós são, eles são diferentes passos que você toma na criação de sua nota. Para este nó inicial, fomos do ponto A ao ponto B. Tudo o que eu fiz aqui foi soltar as sombras, elevou o destaque um pouco, adicionou contraste. Vou falar em detalhes aqui em um pouco, mas apenas dando a você uma visão geral rápida do que foi feito com esta imagem. Deixei cair as sombras também, que é a extremidade inferior dos negros. Por exemplo, o ombro é uma sombra, esta é uma sombra. Quaisquer áreas escuras geralmente são sombras e foi isso que eu fiz. Basicamente moldei esta imagem para parecer assim. Então nós saímos daqui e realmente deixamos cair o olhar porque para isso aqui, nós queríamos que ele parecesse muito, novamente, cinematográfico, escuro, mal-humorado. Esta é uma cena um pouco tensa onde este pai está fazendo o café da manhã das crianças e eles temem seu pai e por isso deve ter um olhar escuro, assustador e assustador para ele. Então o segundo, que novamente isso foi chamado de aparência primária. Primário é tipicamente quando você faz ajustes gerais para a imagem, e eu fiz um segundo ajuste primário que foi apenas este, trazer um pouco de saturação. Para ser específico, o que eu fiz foi adicionado aumento de cor. O que o aumento de cor faz em comparação com a saturação é, a saturação basicamente aumenta uniformemente sua saturação em toda a placa para que o tom de pele saturar o mesmo, as sombras, os destaques, os tons médios, todo o imagem. Em seguida, o aumento de cor está em outros programas como o Lightroom ou o Photoshop, coisas assim. É algo que normalmente é chamado por marcas ou uma ferramenta de cores inteligentes para onde isso só satura as partes menos saturadas da sua imagem. Na maioria dos casos, isso é algo como as áreas mais escuras, as áreas sombrias e ajuda a criar um visual um pouco mais natural quando você está aumentando a saturação. Agora isso não significa que você nunca usa saturação, honestamente, você provavelmente usa isso mais vezes do que não. Mas novamente, para este olhar, porque eu quero que esta imagem não seja super saturada como um comercial, eu fiz aumento de cor e trouxe de aqui para aqui. Então, o próximo é quando começamos a entrar no secundário. Secundários, é basicamente quando começamos a fazer ajustes finos. Por exemplo, quando você começa a fazer coisas como selecionar apenas o tom de pele ou selecionar apenas a parede traseira ou apenas sua camisa, ou apenas partes de seu cabelo ou parte deste ombro aqui. Essas são tipicamente secundárias quando você faz chaves, tapetes, e esse tipo de coisa Para isso, eu comecei com os secundários, e eu basicamente trouxe os verdes que estavam nesta parede. Baseado em como foi filmado, você pode ver antes, depois. Isso é basicamente o que eu fiz com o Secundário, só para dar a esse fundo um pouco mais de um olhar verde assustador para ele. Faça parecer um pouco mais insalubre e também ajuda a separar seu rosto e seus tons de pele do fundo. Novamente, aqui está o original. Então isso é com um pouco de verde adicionado a ele, e depois adicionou um Secundário aqui. Aqui é onde nós novamente começar a fazer ajuste fino e eu basicamente criei uma pequena janela aqui e apenas deu que um pouco de um impulso para novamente, acentuar a iluminação e separá-lo do fundo um pouco. Você pode ver que está começando a tomar forma. Outro Secundário aqui. Eu trouxe este lado do rosto dele, os destaques aqui e você pode ver que combinar estes dois ajuda a adicionar uma dimensão ao tiro. De repente, agora temos um pouco de um destaque no fundo aqui e parece muito melhor. Daqui, fiquei muito feliz com isso, mas continuei um pouco mais. Eu entrei no FX e basicamente o que eu fiz aqui foi simplesmente adicionar verde. Se eu aumentar o zoom, verde é um pouco mais difícil de ver. Então aqui está antes, sem verde, verde. Normalmente, quando você adiciona verde, ele também dá um pouco desse impulso de micro contraste e faz com que sua imagem pareça um pouco mais escura. Então eu criei esta janela aqui. Você pode ver que eu o fiz super macio e agora ele só está afetando as partes da imagem que você pode ver. Só está afetando esta área aqui e esta área de forma muito leve. Novamente, tela cheia. Basicamente, eu o fiz ir um pouco mais suave fora de foco e também este canto traseiro. Esta é uma daquelas coisas que é muito sutil. Mas eu realmente fiz isso para mostrar as ferramentas que você tem para acentuar a profundidade do campo, o olhar fora de foco para alguma coisa. Isso é algo que é apenas um pequeno ajuste. Então, normalmente, seu último nó é o que alguém pode chamar de aparência, o ajuste final ou última aparência, o polimento, o ajuste de aparência. O que eu fiz para este aqui foi apenas uma questão de, eu gosto deste nível de luminância ou nível de brilho? Ou quero ir um pouco mais escuro? Normalmente, para esses ajustes finais parece, é onde eu deixo para o cliente decidir. Gosta de algo assim ou um pouco mais brilhante? Mudanças muito pequenas. Mas se você pensar em toda a cena assim, ou em toda a cena assim, então obviamente isso vai fazer uma grande diferença. Às vezes, é aqui que se brinca com as coisas. Você pode aumentar o contraste um pouco mais. Você pode esfriar a cena um pouco mais. Você pode aquecê-lo um pouco mais. Faça coisas assim. Então, esses são os olhares. Vou desligá-los de novo e mostrar-lhe como eles são. Aqui está o mais fácil de notar. Em seguida, para estes, vou entrar em saturação de tela cheia ou aumento de cor. Adicioná-lo ao secundário, o fundo eu adicionei um pouco de saturação. Realmente impulsionado o verde é o que eu fiz e especificamente o que eu usei esta ferramenta para é se nós vamos aqui para as curvas personalizadas, eu entrei neste Matiz vs Saturação. Basicamente, o que Matiz Versus Saturation faz é clicar em uma cor. Por exemplo, cliquei no fundo verde e ele seleciona essa cor. Se eu clicar no rosto dele, você pode ver que é fluxo, os vermelhos ou laranja. Eu poderia aumentar a saturação deste rosto ou diminuí-lo mais se eu quisesse. Foi assim que fiz o fundo. Então este foi um aumento de cor. Este era o pano de fundo. O que novamente foi simplesmente algo tão fácil como criar uma janela, que você penas. Quase como colocar uma luz para cima e que dá um pouco de pop para esse destaque no fundo. A mesma coisa aqui, janela, é emplumada e, em seguida dá aquele pequeno impulso. Vimos o verde, todos estes passos diferentes. Então eu vou adicionar isso. Lá vamos nós. Estes foram todos os diferentes passos que eu dei para criar este look ou para ampliar o visual cinematográfico que já está cozido na imagem. Esses são os diferentes passos que dei para levar esta imagem daqui até aqui. Com os ajustes Primário, Secundário, FX com verde e adicionando uma imagem final polida a isso. Então, a partir daqui eu pré-classifiquei estes para lhe dar uma visão geral, uma idéia dos passos que você faria com base na imagem. Agora vamos classificar rapidamente o resto da cena. Esta é uma cena muito fácil só porque é basicamente composta de seu close up, este tiro largo, seu close up, e este closeup. Então são basicamente quatro tiros. O que eu faria a partir daqui é basicamente copiar aquele olhar para os outros tiros. Então algo tão fácil. Eu basicamente selecionei o tiro e cliquei com o botão direito do mouse no Tiro Graduado, apertei “Aplicar Grau” e ele cola que olhar para cima, é basicamente isso. Outra coisa sobre isso, a razão pela qual isso funciona tão bem é novamente, porque isso foi bem filmado. Há muitas vezes em que, digamos, no dia da filmagem, você levou seis horas para filmar essa cena e, por exemplo, talvez isso tenha sido filmado pela manhã e quando chegou aqui já era muito tarde. Isso é o que faz com que os tiros não combinem. Isso e também não ter iluminação consistente. Muitas vezes, mesmo dentro do mesmo tiro, o que eu vou ver é que eu vou pegar este olhar, por exemplo, colá-lo exatamente na mesma configuração e eles não coincidem. A razão disso é porque ou a iluminação era inconsistente. Por exemplo, talvez eles apenas usaram iluminação de janelas. Talvez isto tenha sido filmado com iluminação natural ou talvez tenham configurado algumas luzes, mas no meio da filmagem, eles mudaram a luz, talvez mudaram a temperatura da cor, talvez tenham movido a luz para a frente, Talvez de volta. Talvez eles novamente estavam usando uma lente zoom e eles ampliaram um pouco. Algo tão simples como ampliar um pouco para um tiro, ou reduzir ou alterar a abertura ou qualquer configuração da câmera pode fazer com que as fotos não correspondam. É por isso que, quando você está filmando, você quer ter certeza de que é consistente em toda a linha, as configurações da câmera permanecem consistentes, sua iluminação permanece consistente, o que torna a fase de pós-produção tão fácil quanto isso. Aqui está outra chance. Novamente, estou apenas clicando com o botão direito do mouse, “Aplicar Grau”. Aqui está aquele onde você pode dizer que precisa ser ajustado um pouco simplesmente porque ele está assumindo o quadro. Nós só vemos um pouco dele, então este é um bom exemplo do que eu estava dizendo. Faz isso parecer um pouco escuro, mas chegaremos a isso daqui a pouco. Eu vou aqui. Eu só estou passando é para mostrar como eu estou fazendo isso. Você também pode selecionar vários tiros e fazer a mesma coisa como esta que é, obviamente, a maneira mais rápida. Além disso, um monte de vezes em Da Vinci resultado, se você tem tiros que são do mesmo clipe ou da mesma tomada. Vamos dizer que todos esses tiros foram, tomar três naquele dia, você basicamente vai classificar um tiro e ele vai automaticamente ondular para os outros tiros, o que é muito legal. Nesta situação, este não é o caso, mas só para que você saiba, muitas vezes, a classificação pode ser até tão fácil. Acho que, de novo, aqui podemos ir para a caixa de luz aqui em cima no canto superior direito. Esta é uma ótima maneira de obter uma visão geral de toda a cena. Primeiro, ajuda-te a procurar injecções, como se eu quisesse encontrar mais fotografias deste tipo, que não vejo nenhuma. Mas também ajuda você a ver a paleta de cores e se o visual está permanecendo consistente em toda a linha, como aqui, notei que é um olhar muito contrastante, escuro, temperamental, verde para tudo o que é bom. Eu posso ver que eu criei todas as fotos dele então agora eu estou realmente indo para talvez saltar para a foto dele em seguida e eu vou tentar novamente. Se a iluminação for um pouco consistente no dia da filmagem, você deve ser capaz de clicar com o botão direito do mouse e olhar para isso. Agora eu entendo que isso está parecendo extremamente fácil, e eu entendo que muitos de seus projetos não serão tão fáceis, mas o ponto que eu estou enfatizando é o quão importante é a cinematografia, preparação é, set dressing, iluminação. Você não necessariamente cria um visual cinematográfico na suíte de classificação. Você cria um visual cinematográfico desde o primeiro dia de produção, preparação, até a correção de cores. A correção de cores realmente mostra e acentua o que já foi feito. Vou alternar entre os dois, posso ver que está funcionando. Honestamente, não esperava que funcionasse tão bem. Vou selecionar esses dois, clique com o botão direito do mouse e vamos fazer outros ajustes, como estamos indo, mas eu só quero mostrar como as coisas podem ser fáceis quando as coisas são filmadas bem e é por isso que eu trouxe Esses caras entraram porque daqui a pouco, vou mostrar como é difícil e o que pode ou não ser feito quando você tem algo como esse. Vou selecionar essa. Ótima. Eu vou voltar para o Lightroom e você pode ver o olhar que está se desenvolvendo, sombras escuras e profundas. Parece ótimo. Você também pode, a propósito, aplicar as coisas aqui. Eu só vou selecionar esse cara e funciona. Daqui a pouco vamos passar e afinar esta coisa. Isto não é um close up, só estou curioso. Bem, lá vai você. Veja o que a grande cinematografia pode fazer por você. Na verdade, isso não é ruim. Na verdade, vou desfazer isso. Agora vou ver o que sobrou. Eis o que vou fazer. Na verdade, vou selecionar todos os tiros largos. Agora eu selecionei todas as fotos largas e então nós vamos apenas aplicar isso a todas elas mesmo que não seja perfeito, mas você está começando a ver como este filme se parece. Lá vamos nós. Oh, eu perdi este. Então vamos alternar entre todas as fotos diferentes e fazer pequenos ajustes. Aqui eu só vou rolar. Uma coisa que eu não gosto nesta foto aqui é como eu acho que as sombras são talvez um pouco escuras demais. Eu só vou criá-los um pouquinho. A propósito, estou apertando o Comando F para entrar em tela cheia e acho que fica melhor. Podemos ver um pouco. Definitivamente queremos voltar a ser uma cena sombria e corajosa. Tela cheia, para, depois, e agora estamos apenas entrando em um gosto pessoal um pouco. Eu vou, você pode pensar diferente, eu vou apenas ir com o mais brilhante. Mais uma vez, aqui vamos nós. Talvez eu escolha tudo isso e depois aplique a nota e veremos todos eles ficarem um pouco mais brilhantes. O que eu fiz aqui basicamente é isso antes foi em um sete negativo e correr até um quatro. Agora estou pulando para ter certeza. Aplique grau e impacto na caixa de luz. Aqui está a nota. Aqui estamos novamente na caixa de luz e agora vamos simplesmente passar por aqui e saltar através dos diferentes clipes apenas para ter certeza de que tudo está combinando e até agora tão bom. Tenho certeza que muitos de vocês agora provavelmente estão dizendo que isso provavelmente é filmado em câmeras muito caras e isso e aquilo. Esta cena foi realmente muito barata para filmar, mas novamente, eles apenas prepararam muito para isso, e essa é essa foto que talvez estivesse um pouco escura e novamente nas primárias, e a razão pela qual eu estou aderindo e fazendo esse ajuste nesses primário é porque é aí que estão os ajustes gerais para toda a imagem. Se eu estava ajustando apenas o fundo verde, é onde esse cara está, então eu vou aqui, e eu vou apenas levantar as sombras um pouco porque essas sombras parecem um pouco escuras, e isso provavelmente é bom. Podemos ver que está combinando aqui, e novamente, há a consistência lá onde eu posso fazer ajustes semelhantes em toda a cena por causa de quão consistente isso foi filmado. partir daqui agora vamos para os outros clipes porque obviamente, eu levei meu tempo criando essa imagem, e eu vou passar pelas outras e apenas fazer ajustes, porque obviamente isso não vai traduzir 100 por cento. Eu acho que no geral, por exemplo, este é o lugar onde começamos, que foi o primeiro nó, e feliz com isso, e então este é o segundo nó, que é apenas novamente a cor, e então o terceiro nó, que é o fundo verde. Eu vejo que isso está acontecendo aqui também, então isso parece bom e então esse cara aqui é quando começamos a entrar nessas janelas, isso não significa nada, e eu não vejo nenhum uso para isso, então eu realmente vou deletar isso, Talvez adicionemos outra coisa. Esta é a outra janela, não preciso disso. Este é o Comando F, precisamos disso, temos o off, on, off, on, on, lá vamos nós, e não precisamos disso. Este é o leve efeito de desfoque difusor. Então eu preciso disso, é um pouco mais escuro, isso parece bom. Aqui é onde estamos agora. Você poderia considerar esse olhar inicial com as coisas extras removidas. Enquanto eu estou olhando para este quadro e ele está apenas colocando o prato aqui em baixo, novamente, neste ponto é tudo apenas uma questão de seu gosto, o que você quer fazer com a imagem. Eu sinto que já estabelecemos um olhar para esta cena, e agora é uma questão de adicionar secundárias adicionais porque este era o principal ou nós levamos de aqui para aqui. O maior ajuste, eu diria que provavelmente 78 por cento do ajuste é tipicamente nas primárias porque isso é um ajuste global para toda a imagem. Então este é o polonês quando você começa a entrar nos secundários, como o fundo verde, os destaques que fizemos nele, o destaque aqui, o destaque no fundo, por exemplo. Vamos trazê-lo de volta, e é aqui que nos tornamos criativos. Eu gosto do verde e assim, então agora eu vou adicionar uma janela clicando aqui, e então eu vou colocar esta janela sobre a cabeça dele. Quero vê-lo um pouco mais. Shift H é o atalho de teclado para nos mostrar o que a janela está afetando. Shift H para desligá-lo ou se você quiser, clicando pode fazer isso aqui em cima, mas eu gosto de atalhos de teclado. Eu só vou para o ganho ou os destaques, realmente, este é o destaque aqui, mas o que eu vou fazer agora é apenas levantá-lo um pouco. Ele vai eventualmente se sentar, mas eu só quero adicionar um pouco de algo lá, e novamente, é uma janela de serra. Ele só está pousando na janela. Se você quer ser muito exigente com ele, você pode rastrear essa janela, mas para esta situação, eu não acho que isso seja necessário. Novamente, isso é tudo o que eu estou fazendo, apenas adicionando um pouco de algo lá, e honestamente, eu estou muito feliz com esta imagem geral. Sim, acho que parece muito bom. Sim, se quiséssemos brincar com o olhar, eu poderia ir até o nó polonês aqui e brincar com ele, então talvez façamos isso bem rápido. Além disso, normalmente eu trabalho em um painel de controle, mas para isso obviamente eu clique ao redor com o mouse apenas para mostrar o que está sendo feito e então para isso, nós vamos apenas fazer algo como talvez nós vamos para a temperatura de cor e eu estou apenas pegar o olhar e esfriar um pouco. Eu não vou mudar a cena toda é simplesmente para mostrar onde você pode ir e fazer essa mudança. vez, todos têm uma opinião diferente. Você pode gostar mais disso, você pode gostar mais disso. Isso faz parte da correção de cor que pode deixar você louco, e é por isso que você precisa fazer pausas, é porque como você está passando por fazer todos esses ajustes, brincando com ele, tudo pode começar a parecer o mesmo, e é por isso que você quer ir embora de vez em quando voltar para que você possa ter novos olhos e decidir se você realmente gosta disso melhor, ou melhor, e fazer aquilo. Outra coisa que posso fazer é dizer que vou afiar um pouco a imagem. Eu fui aqui. Esta é a janela de borrão onde eu posso borrar toda a imagem se eu quiser, e então se você descer na direção oposta, ele aguça um pouco. Eu só vou fazer uma nitidez muito suave e ver um pouco mais de detalhes aqui, e novamente, eu estou apenas brincando com as ferramentas apenas para mostrar quando você está trabalhando na criação e classificação como você realmente, não é uma fórmula definida, é apenas uma questão de como as coisas foram filmadas, qual é a aparência, o que você está indo para, ser criativo, jogar com as ferramentas um pouco e ver o que você gosta e não gosta, e depois de um enquanto você vai desenvolver um gosto ou um estilo para coisas que você gosta em diferentes ferramentas para experimentar. Por exemplo, nesta situação, gosto da nitidez. Poderíamos entrar e dizer, “Oh, eu só quero afiar esta área de mesa ou qualquer coisa, mas, porque é um tiro largo e é uma luz suave entrando por esta janela aqui, eu acho que nesta situação, essa nitidez extra acrescenta uma coisinha.” Podemos ver o detalhe em seu rosto e o detalhe em seu rosto, que eu também sei que este é o personagem principal do filme, então nós definitivamente queremos adicionar um pouco mais a isso. De volta para a caixa de luz aqui e eu vou selecionar todas essas fotos novamente. Então vou reaplicar essa nota. Maneira rápida de fazer esse ajuste para todos os tiros diferentes. Agora todas essas fotos têm aquele novo ajuste que eu fiz. Comando F que tem aquela nitidez adicional. Basta adicionar esses pequenos detalhes, um de cada vez, é o que leva você de algo assim para isso. Na verdade, o que eu vou fazer de novo só para continuar mostrando coisas diferentes, é que eu gosto deste crack aqui, então eu vou trazê-lo para fora. Ver se consigo trazê-lo para fora sem parecer um pouco falso demais. O que vou fazer agora é falar um pouco técnico. A maneira como esses nós diferentes funcionam, é sequencial. Eu criei o meu primário e, em seguida, o segundo este nó número dois, faz os ajustes em cima do que quer que eles foram, e então o terceiro nó faz os ajustes para isso e nós vamos para baixo. Se você conhece o Photoshop, é como o sistema de camadas em que cada novo nó faz ajustes no nó anterior. A razão pela qual eu mencionei isso é porque agora você pode ver que isso é muito preto. Você não pode ver essa rachadura. se eu dissesse basta adicionar um nó no final, e apenas para mostrar a vocês muito rapidamente, e tentar alegrar isso. O que estou fazendo aqui, eu posso vê-lo, mas você pode ver que provavelmente vai trazer barulho e coisas diferentes como essa. O que eu quero fazer é fazer ajustes na parte mais limpa e original da imagem. O que quero dizer com isso é ao invés de digamos, mesmo que eu tentasse fazer isso funcionar e emplumado isso que você provavelmente pode. Que, a propósito, no início, mencionei o alcance dinâmico no fato de que este era o registro de tiro, então eu tenho um alcance mais dinâmico. Isso é exatamente o que estou mostrando agora. Os benefícios do alcance dinâmico. Alcance dinâmico é o que me deixa pegar aquela rachadura ali. Isso das sombras. Se isso não fosse filmado em log, este olhar seria cozido em como neste é o olhar da imagem e tudo naquela sombra estaria completamente desaparecido, você não seria capaz de recuperá-lo. Mas como isso foi filmado no registro, e eles capturaram todos esses dados, eu posso entrar e criar uma janela e puxar isso para cima. Novamente o que estou vendo é um pouco confuso, granulado. Será perceptível como uma janela, então eu estou realmente indo para excluir isso, ir aqui para o primeiro e eu vou criar algo chamado um nó paralelo. Vou apertar Opção P, ou você pode ir para adicionar nó paralelo. Mais uma vez, a Opção P é mais fácil. Deixe-me limpar isso um pouco. O que um nó paralelo faz como é chamado? Pense neste pequeno ponto aqui, este pequeno quadrado como a imagem original da câmera. Este não é o primeiro ajuste original. Isto é o que está no cartão de memória da câmera, o que está no seu disco rígido, e então este é o primeiro ajuste que é feito para ele, e então esta é a próxima geração de ajuste, a próxima geração, etc, até que eu sou feito para a geração cinco ou você está apenas empilhando esses diferentes ajustes um em cima do outro, o que é bom, mas quando você está tentando puxar coisas das sombras, por exemplo, você normalmente quer ir para a imagem original que é esta. É por isso que eu criei um nó paralelo, e é chamado de paralelo porque ele está fazendo ajustes no mesmo nível que este primário, e então este último nó que eu adicionei esses dois estão no mesmo nível e eles estão ajustar a imagem de origem ao mesmo tempo exato na mesma geração. Você poderia dizer contra este que está realmente passando por um, dois, três, quatro, cinco níveis diferentes ou gerações de qualidade, se você quiser colocar dessa forma. Ao fazer isto, vou ter uma janela mais limpa. Eu vou tentar isso, e novamente isso é muito escuro, então nós estamos apenas novamente brincando com isso. A opção D desliga tudo. Aqui vamos nós. Eu só vou posicionar isso. Eu só quero ver lá a rachadura então eu vou começar aqui e vamos ver o que isso faz. Eu só vou levantar suavemente as sombras aqui, dois pontos. Isto obviamente ver que já está mostrando provavelmente muito, então eu vou deixar isso de volta. Eu só queria ser muito sutil, quase subconsciente. Veja, é lá vamos nós. Agora estamos chegando a algum lugar. Você pode vê-lo lá, e então eu vou fazer o meio talvez um ponto aqui. Honestamente, pode não ir mais longe do que isso. Também para que conste, eu normalmente faria mais como uma forma ou algo assim, mas estou mostrando aqui uma das maneiras mais rápidas de fazer isso. Eu acho que você vai entender a idéia. Você poderia ir lá e desenhar um pouco de forma agradável para pegar tudo isso, talvez um pouco disso, ou outra maneira de fazer isso que eu realmente poderia fazer em vez disso é eu vou realmente fazer esta parede inteira e pluma isso e trazê-lo de volta. Agora vou para tela cheia. Comando F adicionar. De qualquer forma, acho que provavelmente não gosto de crack. Eu só vou deixar de lado. Mas, de novo, é o que estamos fazendo. Só estamos brincando com a imagem. Isso é o que você faz como colorista. Você brinca com a imagem, você traz isso, você pode trazer para fora esta cadeira de braço, todos esses pequenos detalhes antes que você perceba, ajudá-lo a criar uma imagem que olha para além de simplesmente fazer uma nota primária porque o que A maioria das pessoas faz, é que eles fazem o que é o equivalente a uma primária? Onde eles apenas fazem um ajuste universal para a imagem e então eles são feitos. Foi tudo o que fizeram com a imagem, e depois não parece tão bom. Mais uma vez, vou passar rapidamente por este tipo aqui. Mais uma vez, opção D, saímos daqui, parece bom. Este é o aumento de cor, parece bom. Fundo, parece bom, isso não precisamos, excluir. Este é realmente o destaque do rosto, então eu estou realmente indo para girá-lo para ele e mudá-lo novamente para fazer isso, eu vou remodelá-lo para ele. Deslocá-lo para ativá-lo em tela cheia. Eu gosto disso. O que eu quero fazer também, eu realmente quero ver os olhos dele, então agora, eu realmente vou afiar. Bem, parece que já o afiei, mas vou afiar mais. Afio-a no outro tipo. Aqui, quero ver um pouco. Na verdade, isso é melhor. Era assim que a imagem era originalmente. Ajuda a ver as contas de suor e tudo mais. Raspe, o grão, parece ótimo. Este é o efeito de borrão. Vou remover isso. Então, novamente, este é o último polimento, e quero mantê-lo no lado positivo, então eu vou deletar isso, e novamente, apenas para terminar, em breve, você pode ver como vamos construir um olhar. Começa com a forma como a imagem foi filmada, e então nós íamos das primárias, para as secundárias e fazíamos esses pequenos ajustes, que, como dizem, pequenas coisas fazem uma enorme diferença. Este é um bom exemplo de um. Muitas pessoas provavelmente parariam aqui nesta imagem. Além disso, talvez uma imagem não seja filmada tão bem, e apenas criando esses efeitos adicionais, ajuda a levar seu filme a um nível diferente que parece mais sistemático e mais polido. Agora vou pegar algo assim antes de terminarmos. visual completamente diferente. Isto provavelmente não era para ser cinematográfico, assim. olhar completamente diferente, vou tentar fazer isso parecer cinematográfico. Mais uma vez, eu nunca toquei, isso é na verdade apenas imagens cruas. Este é um arquivo de leitura bruta que é filmagem de estoque que eles têm e eu vou tentar fazer isso. A primeira coisa que vejo sobre esta imagem é que ela é muito brilhante. A maioria das imagens que você quer parecer mais com um filme, elas não são tão brilhantes, e também é uma foto muito ampla sem foco onde obviamente isso é um foco, isso é um foco. Mas vamos ajudar a tornar isto um pouco mais cinematográfico. O que eu vou fazer no meu ajuste primário é a primeira coisa que vamos fazer é escurecer esse toque. No geral, esta imagem parece muito boa e foi obviamente bem filmado. Aquele nível de escuridão novamente, tudo isso vem ao gosto. Eu vou então fazer isso parecer um pouco mais escuro aqui nos tons médios aqui, e então o elevador ou sombras, querem derrubá-lo e tocar. Novamente, se você não está familiarizado com estes termos aqui, eu diria, não fazer um plug aqui, mas minha outra introdução curso para uma introdução com um colorista profissional, eu realmente repassar todos os termos diferentes na interface que pode ganhar, gama, elevador, contraste, destaca sombras. Se você quiser verificar isso, talvez isso faça um pouco mais de sentido se você não está familiarizado com Lift, gama, ganho, ou você poderia chamá-los de sombras, tons médios, destaques, mas eu acho que você entende o ponto que eu Só estou deixando isso um pouco mais escuro e mal-humorado. Veja, você já está vendo a imagem original, e agora eu vou aumentar o contraste. Novamente, tudo isso é só brincar com ele, então eu vou fazer isso. O que estou olhando, a propósito, são as sombras nos destaques de uma só vez. Então eu vou usar esta ferramenta aqui chamada Pivot, que o que ele gira é o nível de contraste. Por exemplo, quando comecei a ajustar, é uma maneira de ajustar o contraste, onde o contraste é, pode-se dizer, um ajuste mais áspero do contraste. Pivot é onde você ajusta o contraste. Eu vou fazer isso. Isto é apenas o primário, vou deste para isto. A próxima coisa que eu vou fazer é reformular essa foto porque isso é muito largo, eu vou criar um segundo nó. Vá aqui para a nossa paleta de tamanhos, e eu vou ampliar, especialmente nos vermelhos, então eu sei que tenho a latitude. Na verdade eu quero isso fora e eu realmente amplio. Em um filme típico você ficaria surpreso com o quanto as coisas são re-emolduradas e re-cortadas por um monte de razões diferentes. Pode ser que tenha sido intencional que você atirou um pouco mais largo e você pretendia reemoldurá-lo e posar ou às vezes é apenas uma questão de como, vez que você vê seu tiro depois que ele é cortado, você percebe isso. Para fins de história ou para fins de edição, você pode precisar de algo um pouco mais apertado. Por aqui, estou apenas reenquadrando ela um pouco. Eu só vou fazer isso. Mais uma vez eu poderia brincar com ele para sempre. Vamos chamar isso de ajuste primário de que fizemos isso e então cortamos. Nós reformulamos o tiro um pouco. Tenho um problema com o rosto dela. Não está afiado o suficiente. Vou apenas criar uma janela aqui. Mude H para ver o que estou ajustando e posso fazer duas coisas também. Isso é demais. Esta é uma ferramenta muito forte por sinal, apenas um pouco vai um longo caminho. Você vê porque os olhos dela são um pouco macios. Eu só vou fazer isso lá. Na verdade, vou voltar para as primárias. Eu vou realmente arrefecer isso um pouco. Em algum lugar entrando em temperatura de cor. Novamente, normalmente algo que parece cinematográfico não é tão quente e vibrante. Agora, essa imagem parece muito uma imagem de vídeo típica e estou tentando tirar isso, algum resfriando isso. Começamos aqui, vamos para aqui e eu realmente vou criar um olhar. Eu realmente vou empurrar isso assim. Você pode ver está virado para se parecer com algo e nós tê-los indo para talvez empurrar o contraste novamente. É tudo uma questão de gosto. Torná-lo muito contrastante e eu realmente vou dessaturar um pouco. Eu realmente estou apenas inventando este livro para cima como eu ir porque tipicamente quando você tem história e tudo mais para ir com ele, isso ajuda. Mas estou fazendo algo que parece bom. Então esses destaques aqui estão me incomodando um pouco. Agora eu vou fazer isso como uma opção secundária S para criar um nó adicional ou novamente, a maneira mais lenta de subir aqui e clicar sobre isso e destaca HL bem aqui, é quando você quer apenas ajustar o brilho partes da imagem como lâmpadas e reflexos e aquela coisa. Vou levar isso e isso é muito óbvio. Você pode ver que, porque esta imagem não foi destinado a olhar cinematográfico, Não foi um tiro dessa forma intencionalmente, é preciso mais trabalho para chegar lá, que novamente volta a preparar antes do tempo e filmar coisas um certa maneira de fazer parecer tão fácil. Isso nunca será assim porque não foi filmado com essa mentalidade. Isto novamente, uma situação em que eles provavelmente ligaram a câmera, escolheu certa abertura porque houve durante um teste gramatical e isso é o que isso é. Estamos tentando fazer um teste de câmera parecer cinematográfico e vamos ver até onde podemos ir com ele. Mas, novamente, conhecendo esses traços cinematográficos e sabendo que um filme que pode ser tipicamente um pouco mais escuro, como certos níveis de contraste parecem, um certo nível de sombras olhar e realmente sabendo coisas diferentes que você pode refinar tun como a profundidade de campo, refração, os níveis de iluminação, as temperaturas de cor, todas essas coisas que você pode saber para empurrá-lo em uma direção para torná-lo um pouco melhor. Vou tentar algo agora porque quero me concentrar. Agora vou fazer uma vinheta, adicionar suavidade aqui. Novamente, eu só estou escurecendo o lado de fora, então eu vou fazer um pouco de vinheta. Acho que estamos chegando a algum lugar. Como você pode ver, chamar isso de imagem cine 10. Outro: Ok, então esse é o nosso curso. Quero agradecer-te muito por o aceitares. Espero que tenha aprendido muito neste curso, e só quero dizer mais algumas coisas antes de terminarmos. Lembre-se de que sempre que você estiver tentando classificar um filme, sempre que você estiver tentando fazer com que ele pareça mais polido, seja para o visual cinematográfico ou qualquer outra coisa, lembre-se de que é sempre sobre um esforço colaborativo. É sobre as cores, é sobre o DP, é sobre o diretor. A melhor maneira de obter o melhor visual que você quer para o seu filme é se comunicar com as forças criativas, o DP, o diretor, qualquer outra pessoa que você possa pensar que pode trazer algo para a mesa. Qualquer um dos projetos que sempre saiu o melhor que eu já classifiquei, que eu sempre fui, os projetos onde eu me sento em uma sala com um diretor de fotografia, com o diretor. Tentamos coisas diferentes. Nós experimentamos. Podemos começar no ponto B e acabar com algo muito diferente. É realmente sobre lembrar que é sobre a história, o que eu posso fazer para melhorar a história, não necessariamente o que é o visual mais legal, ou o olhar mais moderno, ou algo que é popular na época. Se você quer que seja o tipo de colorista que cria looks originais que talvez defina certas tendências ou que as pessoas vão até você e dizem, oh, como você fez isso, como você criou isso, como você criou isso. Isso geralmente vem de experimentar, experimentar coisas diferentes, conhecer suas lentes, conhecer a história do filme, saber por que certos looks são populares e por que não são. Isso ajudará você a se tornar um colorista muito mais bem sucedido em sua carreira.