Coleções de design para licenciamento de arte

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra classe onde podemos ver [inaudível]. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície de Mariefred, Suécia. Em 2017, eu exportei no senhor carrapatos pela primeira vez com o meu coletivo de arte, criaturas suecas. Desde então, aprendi o que tem sido um grande trunfo de trabalho em coleções para o meu portfólio e para a minha visão artística, o meu trabalho. Acho que isso me ajudou a desenvolver meu trabalho de arte ainda melhor. É mais versátil para o meu portfólio. Posso vendê-lo a várias indústrias diferentes, de artigos domésticos a artigos de festa a artigos de papelaria, utensílios de cozinha, etc. Nesta aula, vou passar por cima por que as coleções são um grande ativo para o seu portfólio e por que você deve estar trabalhando em coleções pequenas e maiores. Vou rever o que compõe uma colecção. Eu vou ver como realmente projetar e construir e projetar uma coleção, todos os diferentes tipos de temas que você pode pensar. O que você deve estar pensando quando você está projetando suas coleções. Então vou entrar no processo de mostrar a vocês como meu processo de criação de uma mini coleção. Então, como seu projeto de classe, você criará uma mini coleção própria. Eu realmente espero que você goste desta aula e que você a ache informativa. Vamos adorar aprender mais sobre coleções porque neste ano passado eu sinto que aprendi muito sobre meu próprio estilo e criar coleções em meu portfólio está se tornando mais forte e mais forte e mal posso esperar para pagar e compartilhar a informação com vocês. Vamos começar. 2. Por que design em coleções?: Por que você deveria estar trabalhando em coleções? Eu acho, ou o que eu aprendi ao trabalhar em coleções é que, você vai ter uma bola rolando com uma idéia e você pode criar alguns itens de trabalho que vão juntos e misturam e combinam. É realmente emocionante e o grande veículo para criar realmente bom trabalho, então, funciona bem juntos e realmente explorar um determinado assunto. É muito comercial também. Torna-se muito fácil de vender quando você tem uma coleção, parece tão juntos. Você classificou todos os diferentes detalhes e diferentes indústrias que essas ilustrações e padrões poderiam trabalhar. Você o coloca juntos em um belo pacote e linda folha de vendas e todos eles trabalham juntos e coordenam. Em seguida, o cliente que vem até você, e olha para o seu portfólio. Eles folhear e eles podem realmente imaginar os diferentes padrões e ilustrações em seus produtos e o que eles podem usar todos os detalhes diferentes para diferentes áreas dos produtos do projeto. Coleções podem ser realmente versáteis porque você pode construí-los como você quiser realmente e eu vou passar por isso muito em breve. Mas você pode criar mini-coleções e coleções ligeiramente maiores e coleções enormes completas, totalmente até você. Você não precisa ter constantemente um modelo, uma coleção que você sempre cria. Você pode, para cada tema em que você está trabalhando, criar uma coleção diferente com diferentes quantidades de padrões, ilustrações apenas tudo depende de sua visão e como você gostaria que seu portfólio parecesse. Eu gosto de coleções também porque eu acho que eles realmente mostram o seu trabalho de uma forma profissional. Quando alguém está folheando seu portfólio, ele pode realmente ver sua visão. Eles podem ver como você é bom como designer e a maneira que você pensa e como seu cérebro artístico pensa e coloca padrões e cores juntos. Quando você trabalha em coleções, você também dá aos compradores muitas opções diferentes. Quando você apresenta seu trabalho em coleções, talvez uma coleção um pouco maior de oito peças, oito compradores de arte pode escolher aqueles que trabalham para eles o melhor, e eles têm muitas opções, ou eles podem comprar toda a coleção. Por que não? Você pode ganhar um pouco mais de dinheiro do que se você apenas criar um one-offs. Então eles teriam que analisar seu portfólio e classificar o que eles acham que funciona bem juntos. Você já fez todo o trabalho para eles. Eles podem realmente imaginar todos os pequenos pedaços diferentes do que pode ir e olhar juntos em suas coleções, quando eles compram de você. Então gosto de pensar nas coleções como sendo muito versáteis. Não é só para tecidos. Mesmo que criar coleções de tecidos seja realmente divertido, há apenas uma indústria. Há tantas indústrias diferentes em licenciamento de arte no mundo da arte para as quais você pode criar coleções. Algumas das grandes coleções, você nem precisa ter uma indústria em mente. Você pode apenas criar as coleções e eles podem ser versáteis para muitas coleções diferentes ou indústrias, tais como; artigos domésticos, festa, artigos de papelaria, modas, artigos de papelaria, cartões como sacos de presente, papel de embrulho. Imagine ter uma coleção onde em uma coleção de lição de casa, onde você criou ilustrações que serão perfeitas para arte de parede. Então eles teriam um reset de roupa de cama coordenada com uma ilustração linda como travesseiros decorativos e, em seguida, padrão, roupa de cama. Todos eles coordenam, estão lindos e você vendeu para uma empresa e todo o visual. Eles têm todas as peças que podem usar para vender seus produtos mais tarde. Se você pensar como um conjunto de artigos de festa, onde você criou ilustrações que vão para os pratos de papel e copos. Depois há a coordenação de padrões divertidos para guardanapos e chapéus de festa e coisas assim. O céu é o limite quando se trata de criar coleções e para que elas podem ser usadas. Espero que você vai achar interessante, você classificá-los e encontrá-lo um ativo para o seu portfólio porque eu realmente tenho. 3. Um resumo rápido sobre licenciamento de arte: Eu provavelmente também deveria mencionar, para aqueles de vocês que são novos no mundo do licenciamento de arte, o que isso significa? O que o licenciamento de arte significa é que você tem um portfólio de ilustrações prontas e desenhos de padrão em coleções ou pontuais, completamente até você, é claro. Mas essas obras já estão feitas. Você já os criou. Você os mostra em uma feira, on-line, em seu portfólio, de alguma forma. Os fãs de arte dão uma olhada nisso, eles passam, eles compram diretamente ou eles licenciam, o que significa praticamente alugar. Eles alugam seu trabalho por um período de tempo em uma categoria específica. Há muitos detalhes que têm que lidar com o licenciamento de arte e o que entra em diferentes negócios. Mas essa é a essência disso, que eles alugam ou compram completamente a sua arte para sempre. O que é ótimo sobre o licenciamento de arte é que embora você possa trabalhar em empregos autônomos e intermediários, você pode trabalhar em seu portfólio e vender as peças que você tem em seu portfólio individualmente ou em coleções. É uma ótima maneira de ganhar dinheiro, bem como trabalhar freelance é outra maneira de adicionar um fluxo de renda diferente ao seu negócio. Você não precisa lidar com solicitações de clientes com frequência. Muitas vezes, as pessoas ou as empresas vão apenas comprar o definitivo ou eles vão licenciá-lo como está e você não tem que fazer qualquer personalização, então você faz toda a multa criação e, em seguida, você vende o trabalho ou alugá-lo, licenciá-lo, e isso é como isso funciona em poucas palavras. Isso é como as notas do penhasco versão super fácil. 4. Tipos de coleções: Agora que eu lhe dei uma introdução sobre por que eu acho que as coleções são importantes e quais são e por que você deve estar trabalhando em coleções e o que isso pode implicar, eu acho que precisamos cavar um pouco mais fundo em detalhes para que você realmente saiba do que estou falando. Vamos saltar para o meu computador e eu vou mostrar-lhe alguns exemplos, e rever algumas das minhas coleções e ir a partir daí. Vou te ensinar tudo sobre coleções para licenciamento de arte. Estamos no meu computador. Bem-vindo. Quero mostrar duas coleções que criei, uma mini coleção e outra coleção maior. Agora, eu geralmente tento manter a criação de coleções bem pequenas porque eu facilmente fico sobrecarregado ao tentar criar uma coleção de padrão de 12 peças. Depois de quatro impressões digitais, eu só estou jogando coisas lá para fazer e ele realmente não coordena, ele começa a ser não coeso. Torna-se estilos diferentes, então eu realmente gosto de criar coleções menores e eu realmente posso me concentrar em um tema para um par de impressões e, em seguida, passar para o próximo tema. Então meu portfólio pode ser facilmente cheio de temas diferentes e eu não fico entediado ou eu não fico sobrecarregado ou estressado sobre ter que criar toneladas de padrões diferentes porque nem sempre é importante. Muitas indústrias não precisam de 12 impressões apenas você deve como uma indústria de tecidos. Quando criei minha coleção de tecidos , eram apenas seis impressões para começar. Eu acho que ter coleções de talvez seis ou oito é ótimo para mostrar o quão versátil e que você pode trabalhar em um tema. Mas não é necessário o tempo todo. Você pode trabalhar em pequenas e pequenas coleções. Vamos começar com a mini coleção. Minha maneira favorita de configurar minha mini coleção é uma impressão de posicionamento, uma ilustração, essa é a ilustração principal e então eu vou criar dois padrões. Eu mantenho esses padrões bastante detalhados e enormes. Eu não trabalho na criação da coleção de tecido tradicional com estampas do liquidificador, eu não acho que esses são geralmente muito necessários para uma coleção é apenas fluff e enchimento. A equipe interna da empresa que compra sua arte, eles podem facilmente criar aquelas impressões de liquidificador coordenando de bolinhas e listras. Eles podem usar ícones que podem extrair das ilustrações que compraram de você para criar esses padrões. Eles provavelmente não vão estar interessados em comprar esses tipos de padrões de você. Não necessariamente, acontece se eles querem comprar a coleção completa, talvez eles seriam incluídos e eles realmente valorizariam isso. Mas eu amo os três porque ele realmente dá a você uma idéia do que ele pode ser usado para e eles coordenam facilmente e você não fica sobrecarregado com a criação de muito. Aqui estamos na minha ilustração moderna da selva e eu estava trabalhando a partir do novo, há um monte de tendências da selva e eu tenho usado essas cores contemporâneas, o que é muito divertido. Novamente, isso poderia ser usado para todos os tipos de indústrias diferentes, poderia ser usado para uso doméstico, poderia ser usado para cozinha talvez. Quem sabe? Garrafas de água? O céu é o limite. Outra coisa que devo mencionar sobre coleções é que você deve tentar torná-las o mais versátil possível. Gosto de ter pelo menos uma ilustração. Mas algumas coleções podem ser apenas ilustrações, três ilustrações ou três padrões. Mas o meu favorito, como eu disse, é uma ilustração e dois padrões. Acho que é um belo olhar. Quando você está criando sua coleção, você tem que se certificar de que você nunca reutilizar os mesmos motivos que você criou em uma ilustração ou padrão no próximo padrão porque ele se torna problemas de direitos autorais. Se isso faz sentido. Estas folhas, estas folhas azuis, não consigo desenhar as mesmas aqui. Estes, eu fiz rosa e eu os redesenhei completamente para que não fossem as mesmas folhas. Não acabei de copiar, colar. Isso é um grande não, porque se você vendesse esta coleção para duas empresas diferentes, se ela não fosse vendida completamente como uma coleção para uma empresa, haveria uma violação de direitos autorais contra a outra, o que não é bom. Certifique-se de que você está sempre refazendo e redesenhando motivos diferentes. Eles podem ser semelhantes, claro, como eu criei a chita, mas são duas poses diferentes e, em seguida, o tigre e, em seguida, o leopardo são poses diferentes também. Aqui na outra impressão eu criei palmeiras que eu não usei em nenhum outro parceiro ou ilustração. Assegurei-me de ter três origens diferentes. Torna-se também muito versátil e coordena lindamente. Não é toda a mesma cor de fundo que pode ser realmente chato de olhar. Só queria uma boa mistura. Eu usei exatamente a mesma paleta de cores e a paleta de cores só tem cerca de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6, 8, talvez 10 cores. Eu não usei todas as cores em cada padrão, mas na maior parte, sim. Só que essas são coisas para pensar. Mas eu realmente gosto de criar mini-coleções como esta e é tão versátil. Há tantas coisas em que você pode pensar. Vamos seguir em frente e veremos minha coleção maior de seis. Esta é outra coleção que criei recentemente, e chama-se Road Trip In e tem a tendência boêmia que está acontecendo agora. Gosto de trabalhar com tendências. Nesta coleção, eu tenho duas ilustrações principais e, em seguida, eu tenho dois padrões secundários que são bastante detalhados e, em seguida, eu tenho dois padrões que são um pouco mais simples em um estilo sudoeste. Eu acho que estes coordenam muito bem também. Eu tenho a mesma paleta de cores que eu uso em toda a coleção. Eu tenho fundos de cores diferentes para as diferentes peças. Eu usei o mesmo nestes dois e, em seguida, eu tenho 1, 2, 3, 4 que eu uso em toda a coleção. Não é tudo da mesma cor de fundo. Os padrões são feitos de maneiras diferentes também. Isso é algo para pensar. Aqui como ícones que são jogados ao redor e então eu tenho um padrão que é mais estruturado em linhas, em linhas e, em seguida, eu tenho os dois padrões do sudoeste que são classicamente sudoeste. Um é um pouco mais de detalhe e o outro é um pouco mais simples. As duas ilustrações podem ser facilmente usadas e uma empresa poderia adicionar sobreposição de texto, ou eles podem facilmente usar isso de maneiras diferentes. Eu estava pensando que talvez isso poderia ser uma coleção de roupas caseiras e as ilustrações no meio, eles poderiam ser arte de parede e então, eles poderiam ser roupas de cama com a van campista como impressão principal. Então um dos padrões do sudoeste poderia ser uma boa coordenada para ter na parte de trás, ou nas fronhas ou algo assim. Poderia haver outros elementos decorativos ao longo dos itens de home-wear que poderiam ser usados com esta impressão, onde eles podem facilmente, a empresa que nos compra isso eles podem puxar para cima ícones para adicionar a diferentes itens, para produtos diferentes. Como a guitarra que eles poderiam colocar em alguma coisa. Céu é o limite. Isso é o que você quer mostrar em todas as suas coleções, tipos de valor para o cliente que eles podem criar toneladas de idéias diferentes de como eles podem usar esses padrões diferentes. Mesmo dentro dos padrões que eles poderiam usar certos itens para alguns outros projetos, como meus ícones. Há toneladas de ícones diferentes que eles podem retirar e usar em diferentes produtos. Todos esses padrões e ilustrações podem ser usados para diferentes indústrias, porque eu não fiz isso em uma coleção de aniversário ou uma coleção de casamento ou algo assim. Mas isso também pode ser útil para como um ponto de venda. Vou repassar isso na próxima seção. Mas vamos fazer uma visão geral rápida sobre coleções que funcionam em uma mini coleção ou em uma coleção um pouco maior, e você pode construí-las como quiser. Você pode ter seis colocações ou seis padrões ou duas ilustrações ou três ilustrações e quatro padrões ou três padrões e fica um pouco torcido língua agora, mas você entende minha deriva. É completamente com você. Não há regras definidas para criar coleções. Mas eu diria que eu iria empurrar você para adicionar ilustrações também em suas coleções e não apenas criar coleções padrão, ele se torna muito mais. Primeiro faça isso para diferentes indústrias para criar trabalho. Também não se preocupe em criar ilustrações ou padrões super simples para adicionar em suas coleções, pois muitas vezes eles podem ser criados pelos designers internos e eles são procurados quando você está vendendo seu trabalho. Eles estão mais interessados nestes principais padrões detalhados. Esses são os que são, claro, os mais divertidos de criar. Também não se preocupe em criar aspas, “pequenas coleções”, como mini-coleções de três, quatro, seis ou oito. Porque se uma empresa está realmente interessada em seu trabalho e eles gostariam de ter mais, eles vão pedir-lhe para criar mais e você pode trabalhar juntos para criar as impressões extras para sua coleção e isso seria um processo muito divertido para criar algo um pouco mais personalizado. Vocês podem trabalhar juntos. Você não tem que pensar isso só porque uma empresa, se você está apresentando seu trabalho para uma empresa de tecidos e você tem apenas seis padrões e eles geralmente têm coleções de oito. Eles ficariam felizes em trabalhar com você para criar uma coleção completa. Não deixe grandes coleções estressar você. Você pode fazer isso. Essas pequenas coleções são uma ótima maneira de adicionar toneladas e toneladas de diferentes temas e ocasiões e humores e trabalhar em seu portfólio. 5. Temas. Confira meu guia de referência em PDF para saber mais!: Vamos falar sobre trabalhar em temas. Temas são realmente grandes para trabalhar porque é muito comercial. É realmente comercial porque uma empresa que está olhando para sua coleção, eles podem realmente ver para que ele pode ser usado, e se ele é perfeito para seus produtos. Vamos falar sobre os diferentes tipos de temas. Podemos trabalhar com ocasiões, e isso é como um clássico que você trabalha no Natal, Dia dos Namorados, Páscoa, Dia das Mães, Ano Novo, aniversário, celebração de casamento. Coleções com estes temas para que você possa facilmente vender aqueles para diferentes indústrias principalmente em como cartões de saudação e presente. Mas existem outras indústrias diferentes que precisam desse tipo de coisas também. Mas é uma coisa muito popular para trabalhar em volta, especialmente o Natal é um dos maiores, aniversário e casamento também é outra coisa, que está constantemente sendo procurado por novos, trabalho fresco. Essas são ótimas coisas para ter em seu portfólio, e também não ter que gastar tanto tempo criando enormes coleções mungosas com esses temas. Você pode facilmente criar coleções de três ou quatro com esses temas para adicionar apenas aos seus portfólios, se você os tiver. Mas eles não ocupam grandes imóveis em seu portfólio. Você pode gastar mais tempo nas coisas, nas coleções que você gosta de criar em seu estilo de assinatura. Você pode gastar muito mais tempo criando belas coleções, para aqueles, até certo ponto, sim. Você também pode pensar em temas decorativos. Estes são os clássicos, como florais, frutas e vegetais, pássaros, insetos, animais de fazenda. Para como estilo fazenda, para animais que gatos e cães estão sempre vai ser povoados animais da selva ou impressões abstratas. Estes são sempre ótimos para ter em seu portfólio porque eles sempre vão ser populares, especialmente florais. Acho que nunca haverá um momento não queremos florais nos nossos produtos. Há tantas maneiras diferentes de criar florais que é tão versátil. Pássaros nunca saem de moda. Eles parecem ser sempre um favorito dos fãs e é muito comercial porque muitas pessoas gostam de pássaros, insetos como borboletas, estão sempre indo para ser em grande estilo, frutas e vegetais. Especialmente agora onde as pessoas estão comendo mais orgânicos e pensando mais sobre sua saúde, haverá mais interesse em criar impressões para a cozinha e utensílios domésticos que são lindos, como frutas e vegetais, que podem ser Diversão. Animais são sempre divertidos. Você pode, naturalmente, incorporar todos esses temas decorativos com uma ocasião, para adicionar à criação e construção de sua coleção. Essa poderia ser uma maneira fácil. Você começa com uma ocasião, então você adiciona um elemento decorativo, para que você possa começar a misturar e combinar e construir suas coleções dessa maneira se você tiver um momento realmente difícil descobrir o que desenhar e o que você tem em seu carteira. Este é um ótimo lugar para começar. Seguindo em frente, podemos falar sobre tendências. Eu acho que é importante que as tendências em seu portfólio também. Você não precisa constantemente, sempre estar trabalhando em tendências, mas é ótimo ter porque elas estão vendendo naquele momento, e eu não sei sobre você, mas eu gosto de vender meu trabalho, então eu trabalho em tendências . Algumas tendências no passado foram o poder da menina, lhamas, unicórnios, abacaxis, pode ser qualquer coisa e eles duram por um tempo. Se você começar a ver uma coisa aparecendo nas lojas, eu começaria a desenhar isso porque não é tarde demais. Pessoas, outras empresas estão atrasadas para o jogo e eles vão querer unicórnios ou abacaxis também. Eu acho que é divertido colocar sua reviravolta em uma tendência e ter isso em seu portfólio também. Novamente, você pode incorporar uma tendência com um elemento decorativo e uma ocasião para realmente construir suas coleções como fazer uma coleção de aniversário de poder menina ou uma coleção de casamento de abacaxi, ou uma coleção de aniversário Lama algo como Isso. Então, finalmente você pode trabalhar fora de um humor geral. Estes são ótimos para incorporar em seu outro tema de coleção decorativa ou ocasional que você pode adicionar. Você pode torná-lo engraçado, ou sofisticado ou bonito, retro, vintage, colorido, silenciado. Quando você está criando uma coleção de aniversário, você pode pensar que isso pode ser super fofo ou vai ser sofisticado. Ou coleções de casamento podem ser retro. Você tem uma aparência geral. É importante que toda a sua coleção seja coesa, que tudo seja desenhado no mesmo tipo de estilo que todos eles estão usando a mesma paleta de cores que coordena bem e que você possa facilmente descobrir o tema, para que ele pode ser usado, o que você está indo para, e que ele está em toda a peça. Você não pode apenas ter uma peça que é super retro e o resto é realmente moderno e abstrato. Não vai se encaixar, não vai ser coeso. É importante que o clima geral esteja presente em toda a coleção todas as peças e todas elas funcionem bem juntas. Essa é uma visão geral dos diferentes tipos de temas e humores e ocasiões em que você pode trabalhar para construir sua coleção, especialmente se você tiver problemas para descobrir por onde começar. 6. Inspiração para o projeto do curso: Passando para a ideação, a fase de ideação. Agora, é claro, você pode usar minha lista de ocasiões ou pensar no seu próprio e trabalhar a partir de uma ocasião, ou você pode decidir fazer algo simplesmente decorativo e bonito e criar uma coleção Flora ou uma coleção Borboleta ou uma Farmhouse coleção. Em seguida, você pode adicionar , agarrar um humor se você quiser, conhecer e trazer o tema e a ocasião completamente, criando-o. Sofisticado ou feliz e você também pode se sentir livre para trabalhar em uma tendência se você quiser, se você pesquisar uma tendência em que você gostaria de trabalhar. Mas eu pensei que seria divertido compartilhar com vocês uma das minhas maneiras favoritas de reunir inspiração para uma coleção. No momento, eu tenho tudo muito fácil porque meu agente fornece toneladas e toneladas de quadros de humor e relatórios de tendências. Nós constantemente temos resumos e coisas para trabalhar, de diferentes empresas, então eu não muitas vezes preciso ir e reunir minha própria inspiração porque eu sou constantemente inspirado por todas as informações, que eu recebo em praticamente uma base diária de Ela e sua equipe. Mas se eu fosse criar minha própria inspiração [inaudível] e eu tivesse uma classe central sobre inspiração. Se eu quiser ligar outra aula, eu adoraria que você confira isso também para que você possa mergulhar mais fundo no meu processo de coleta de inspiração e como eu uso Inspiração eticamente. Eu, claro, virou-se para o Pinterest porque o Pinterest é o melhor para a equipe visual e eu salvei inúmeros desenhos padronizados superfície e ilustrações e coisas assim para mim para referenciar e ser inspirado por. Haverá sempre alguns pequenos detalhes que eu queria trazer para o meu trabalho ou o que inspirou a criar um certo tipo de ilustração ou estilo. Também paletas de cores podem ser realmente inspiradoras para abrir e salvar e você pode ser inspirado apenas pelas cores que eles vão aparecer a qualquer momento. Aqui vamos nós. Isso pode ser algo que desencadeia algo como, “Oh, eu acho que este rosa pode gostar mistura de cor vermelha que seria perfeito para uma coleção de namorados, ou este silenciado como verde sálvia e rosa seria bonito para [inaudível] coleção que pode desencadear ou idéias que você deseja trabalhar. Mas hoje, pensei que seria interessante empurrá-lo para se inspirar em interiores. Eu amo trabalhar a partir de design de interiores porque, designers de interiores são muito talentosos em usar cores, humor e padrões juntos. Eles vão criar coleção visualmente com móveis e tinta. Que melhor maneira de ser inspirado que eles, pensei em compartilhar com vocês alguns dos meus favoritos. Aqui está um que eu descobri recentemente casa em camadas e eu pensei que isso seria realmente emocionante para criar uma coleção de. Vou adicionar algumas fotos na galeria do projeto e convido você a criar uma coleção a partir de uma das imagens que eu tinha salvo ou você pode escolher a imagem de um interior de seus próprios interesses, ou seu Instagram. Eu fui inspirado por esta imagem desta cozinha que verdes escuros, e é mal-humorado qualquer coisa está realmente na moda com os cactos e as suculentas, e a selva e você pode obter seus padrões [inaudíveis] ousados e cores ousadas. Há até algumas ilustrações de algumas criaturas subaquáticas que você pode ver. Então isso pode ser algo que desperta inspiração para você. Eu acho que este seria um interior interessante para criar uma coleção de. Você pode pensar nisso de duas maneiras, então é assim que eu pensaria nisso. Eu geralmente pensaria em que tipo de arte funcionaria naquela sala que eu posso criar, e padrões se eles comprassem outro tapete, que tipo de padrão seria que se encaixaria nesse humor, ou se eles iriam ter outro papel de parede no fundo, o que seria e eu posso fazê-lo para que ele se encaixa neste cenário ou você pode apenas tirar inspiração do humor geral e as cores diferentes e criar uma coleção a partir disso. Essa é uma das minhas escolhas. Também pensei que seria divertido criar algo um pouco mais colorido. Então eu pensei que a casa da garota, o arco-íris de Rowan, era insano e eu acho que poderia ser divertido criar arte para esta casa. Já há muitos turnos, como paredes de galeria com artes diferentes, mas não quero ser influenciado pelo que já está lá, então eu gostaria de escolher algo que é um pouco mais, como aqui. Este que podemos escolher, este botão de cor é louco e há alguma arte de parede abstrata. Mas se você preenchesse esta área da parede com a galeria de arte, combinaria com a aparência do resto da sala como seria isso. Então aqui está a imagem número dois e aqui está um último que também é colorido, mas também como o chique porque ele diz, é Retro Vintage Boho colorido que eu acho que é estilo muito legal. Eu acho que isso é realmente atual, bem e zen na moda que é sempre divertido de trabalhar. Mas este foi um grande muro para pensar porque é arte abstrata e poderia ser interessante pensar sobre o que adicionar a esta casa. Se você fosse criar uma coleção que caberia na parede junto com essas peças ou essas cores e coisas assim, não sei qual delas escolher aqui. Talvez este quarto fosse divertido. Eu sei o que tenho reservado para minhas idéias, esta é a coleção que vou usar e talvez eu use isso como inspiração. Eu estou pensando como a tendência VSCO Girl ou alguém que é global e moderno e Boho e tipo de [inaudível], coisas assim, eu não tenho certeza. Mas então [inaudível] algo assim. Estou ficando velho demais para tendências como essa, mas é divertido ter plantas como uma lâmpada de quartzo rosa. Agora, eu acho que isso é perfeito e eu já tenho toneladas de idéias crescendo na minha cabeça para o que combinaria com esta sala. Então essa é a minha pequena fase de ideação. Vamos mudar para a construção de nossas coleções. Para o projeto da classe, eu adoraria que você criasse uma mini coleção de três, mas sinta-se livre para fazer quatro, seis ou oito, completamente até você. 7. Criando minha minicoleção: Então, agora eu tinha esboçado minhas idéias. Eu escolhi minha paleta de cores da foto de inspiração, e eu passei por minhas idéias de como eu quero que minha mini-coleção seja parecida. Então eu vou ter uma colocação e dois padrões. Passando sobre isso, eu escolhi segurar algumas cores da imagem, para usar como a paleta de cores para começar. Verei para onde vai quando começar a ilustrar, ver quais cores eu preciso, ou não uso, ou como isso funciona, mas este é um bom ponto de partida. Muitos como picar fotos pêssego e as cores amarelas douradas, eu acho que seria muito bom, como a madeira natural nessas cores. Então, sim, eu pensei que essa pessoa que morava nesta sala definitivamente tem uma daquelas mochilas Pierre Lavigne [inaudíveis], que eram tão populares entre todos os jovens. Eu pensei que seria doce ter pequenos patches ou pinos nele, em vez dos logotipos, porque é claro que não pode ter isso em seu trabalho. Eu também fiz o saco mais redondo, então não é quadrado, então ele não se parece exatamente com o nome da marca, porque você não pode ter isso em seu trabalho. Vou escrever, tenha um bom dia ou algo assim. Mas então seria bonito se isso poderia ser buquê boêmio kippy saindo do bolso da frente com margaridas e flores silvestres. Então essa foi minha pequena idéia primeiro trabalho, e então eu pensei que seria divertido fazer como uma impressão de ícones com muitos detalhes diferentes para a garota fiscal como uma garrafa de água, alfinetes, manchas, eles são bons. Palha reutilizável, insetos, câmera, óculos de sol redondos, queijo grande, coisas como, isso é muito popular agora. Haveria também em todos estes divertidos cores pastel feliz como boho olhar também, que você acha que ficaria muito bonito, e então apenas no final, eu quero criar um padrão bastante simples com arco-íris, e margaridas, e eu Acho que isso seria muito fofo. Então é para lá que eu vou. Em seguida, nos próximos clipes, eu vou mostrar a vocês os lapsos de tempo das minhas ilustrações Procreate apenas que o processo vai muito rápido. Você pode ver como eles são construídos e realmente divertido, e então nós vamos nos encontrar na próxima seção. Podemos avaliar o que fizemos, e eu posso ver coleções passadas, e eu mostro a vocês o que aprendi, e isso vai ser muito divertido. Muito bem, vamos desenhar. 8. Apresentação final em folhetos comerciais: Certo, aqui está a coleção final que eu criei. O que você acha? Você acha que combina com o quarto, o esquema de cores, as vibrações? Eu decidi chamar a coleção VSCO vibes encaixe. Eu geralmente não passo muito tempo com meus títulos e coisas assim porque eu não sou tão criativo. Mas eu sou criativo, mas eu não escrevo uma história nem nada, especialmente para essas pequenas coleções. Se um dia eu criasse uma coleção de 20 peças, tenho certeza que escreveria sinopse em uma história e tudo isso porque é muito romântico e agradável, então sim. Eu, pessoalmente, eu gosto de como a coleção acabou, e eu tenho a minha colocação com a mochila, eu tenho uma peça padrão mais detalhada com muitos pequenos ícones, e então eu tenho um padrão mais simples Daisy com arco-íris. Eu acho que definitivamente combina com as vibrações desta sala, e eu acho que é uma maneira interessante de reunir inspiração. Como você pode ver, eu coloquei em uma folha de células como é chamado. Este é um pedaço de papel tamanho A3 com meu logotipo, ele tem meu logotipo de agentes porque eu sou representado por um agente, eu tenho meus números SKU e o título do arco ou da coleção. Eu não tenho títulos da arte individual e, em seguida, há informações aqui para qual e-mail entrar em contato. Se você fosse criar sua coleção, eu iria configurá-lo em alguma folha de célula, ou 11 por 14 ou A3 e colocar todas as suas peças nele, encaixar bem em uma fileira ou ter um maior em menor você sabe que é totalmente up para você. Certifique-se de que tem o seu logótipo, o seu endereço de e-mail, o seu nome de contacto, quaisquer outras informações de contacto. Talvez você queira ter o seu Instagram lidar com quem sabe? Verifique se você tem um nome de coleção e os números SKU. Eu também poderia torná-los individuais também. Uma folha de células individuais, então eu tenho a mesma informação, mas apenas com cada peça individualmente também. Adicione o logotipo, o logotipo dos meus agentes e, em seguida, aqui eu tenho o número do SKU e o nome da coleção e informações de contato. Isso é ótimo para colocar sua coleção finalizada em folhas de células em seus padrões e ilustrações individuais, e então eles estão todos prontos para ir. Você pode enviá-los para diferentes empresas e eles estão todos prontos. Quando você está escrevendo seu argumento, você pode simplesmente ir em seus arquivos e encontrar os diferentes arquivos que você quer que ele envie fora, e em vez de enviar apenas a imagem, e então talvez o e-mail se confunda e talvez eles imprimam Quem sabe, seu nome está anexado. Mas se você tem uma folha de celular como esta, seu logotipo e e-mail e informações de contato estão anexados ao seu trabalho. Não pode ser confundido com outra pessoa, não pode se perder. Se eles imprimi-lo ou algo assim, ou se eles compartilham, então sua informação está bem na frente deles. Eles podem entrar em contato com você imediatamente e dizer : “Sim, queremos comprar isso ou licença. [inaudível] É assim que apresento profissionalmente o meu trabalho, e o tenho pronto para feiras comerciais ou para enviar em arremessos. Eu costumo salvar um bom arquivo PDF de alta resolução Photoshop ou um arquivo PST, quero dizer, desculpe e então eu vou salvar um pouco menor res JPEG que pode ser enviado fora em e-mails. Se você fosse mostrar seu trabalho em uma feira um dia, você tem todas essas folhas de células que estão no belo tamanho 11 por 14 ou A3 que você pode imprimir profissionalmente e em sua loja de impressão local, e você pode levá-los com você, e em vez de ter um portfólio tradicional, é bom ter essas folhas em vez disso. Há muitos estúdios para isso, modo que você pode facilmente organizá-los em diferentes pilhas dependendo do tema ou você pode trabalhar até o show em vez de quando você cria um livro como esse, você tem que fazer com bastante antecedência, essa é outra vantagem de fazer essas folhas de células. Um A3 é tamanho muito grande para obter uma boa compreensão de sua obra de arte se parece e é realmente uma boa maneira de apresentar seu trabalho para compradores de arte. 9. Avaliação e uma olhada no meu portfólio: Antes de irmos, pensei que seria interessante fazer uma avaliação rápida, ou ensinar-vos um pouco como avaliar o meu próprio trabalho para que eu tento o meu melhor para apresentar o melhor trabalho que posso sempre. Ao pensar nesta coleção, eu realmente uso a mesma paleta de cores. Mas eu me certifiquei de não usar exatamente a mesma cor de fundo, e eu me certifiquei de misturá-lo para que não seja completamente compatível, embora seja bastante uniforme. Eu tenho a mochila predominantemente amarela com um fundo verde-claro. Então eu tenho um monte de rosa acontecendo, com muitas cores. O maior detalhe aqui que corresponde ao detalhe que está aqui. Então eu tenho o padrão mais simples com um fundo verde mais escuro com margaridas. Como eu mencionei antes, você nunca deve repetir motivos por causa de direitos autorais. Eu não tenho. Eu desenhei itens semelhantes. Como aqui, minhas margaridas têm cinco pétalas, aqui elas têm múltiplas, e aqui elas têm múltiplas e não têm tantos detalhes, além de terem folhas. Então é um pouco diferente. Os únicos motivos que eu tenho duplicado, eu os desenhei de forma diferente cada vez, são os arco-íris, mas eles são bastante semelhantes. Mas você não pode ter direitos autorais de formas geométricas abstratas, então elas devem estar seguras. Mas eu não copiei apenas essas. Eu os redesenhei nos diferentes motivos, então isso poderia contar também, depende. Então estou pensando no tema geral e na sensação da peça. Desenhei no mesmo estilo. Mesmo que essas margaridas têm um pouco menos detalhe, eles ainda sentem que eles trabalham porque há alguns itens em toda a minha peça aqui, e neste padrão que eu não adicionei tantos detalhes. Eu acho que eles têm a mesma vibe em toda a coleção. Estou muito feliz com a forma como esta coleção acabou. Tenho três cores diferentes de fundo. Não repeti ou copiei motivos. Eu tenho uma ilustração de posicionamento que pode ser usada como uma impressão de arte, ou impressa em uma caneca, ou quem sabe? Então eu tenho um padrão que tem um monte de ícones que a empresa também poderia tirar e usar para outros fins para seus produtos. Então eu tenho um padrão simples muito bonito que também poderia ser um bom complemento. Esse, eu o escalei bastante grande nesta configuração, mas é claro que a escala pode ser completamente diferente. Poderia ser enorme, explodido ou reduzido muito pequeno, e isso mudaria a aparência também. É bastante versátil, eu acho. Ficaria bonito em todos os tipos de coisas. Poderia ficar bonito em um conjunto estacionário de volta à escola com pastas, e então o interior poderia ser os padrões ou uma caixa de lápis com as margaridas fofas e coisas assim. Eu tenho idéias diferentes do que eu acho que ele poderia ser usado, e eu acho que é bastante versátil. Poderíamos entrar no meu portfólio, e posso mostrar-lhe algumas das minhas coleções que não estou tão feliz com. Que talvez eu estivesse um pouco estressado para criar, eu não gastei tempo suficiente trabalhando neles, ou em algum momento quando você está apenas trabalhando em algo, você nem sempre vê o quadro inteiro. Você só está trabalhando e quando terminar, você fica tipo, “Oh. Realmente não funcionou.” Eu pensei que isso também seria interessante para compartilhar com você, só porque eu não sou perfeito. Eu não crio coleções que são incríveis todas as vezes. Vamos ver. Esta coleção de bebês, eu estava muito feliz quando eu estava criando. Mas então a peça final simplesmente não se juntou muito bem. Aqui vamos nós. Acho que a paleta de cores estava desligada. A paleta de cores está bem, só triste. Não sei, não é tão feliz. Na verdade, vi esta impressão, e é muito boa. Adorei com animais pequenos como coelhos e corujas e outras coisas. Então que tecidos comuns, na verdade. Isso é muito legal, mas as outras impressões não combinam com estilo com aquela. Então esse só se destaca como sendo o mais legal, e esses outros simplesmente não combinam. Não tenho a mesma vibração, apesar de os ter desenhado no mesmo estilo. Isso é uma coisa que eu poderia ter pensado mais. Como se estivessem com linhas mais escuras, e todas com linhas muito claras, exceto por este coelho. Talvez todos eles deveriam ter linhas mais escuras, ou eu deveria ter difundido este vermelho vibrante um pouco mais. Nas outras coleções, você não pode realmente ver o que está acontecendo com esses coelhinhos bonitos, ou esses pássaros parecem tristes. Não é tão bem pensado. Mas eu tenho algumas boas idéias aqui. Tenho certeza de que posso ajustar um pouco. Amante das plantas, aqui vamos nós. Aqui está outra de minhas coleções que eu criei, e eu não estou feliz com isso em tudo. Eu trabalhei fora de um relatório de tendências, que amarelo e verde seria uma combinação muito popular. Mas não é uma combinação com a qual eu me sinta confortável ou realmente gosto. Eu acho que isso realmente mostra no meu trabalho, que ele simplesmente não funciona muito bem. Há algumas coisas que eu gosto, como eu amo esse padrão com as silhuetas no fundo amarelo, e minha colocação. As ilustrações são fofas, e este 'Olá You' está muito bem. Gosto da moldura das palmas e coisas diferentes. Acho que acabou muito bem. Tenho certeza que se esses padrões de insetos e borboletas tivessem coloração diferente, eles seriam mais interessantes. Mas como eles são agora, e que eles são da mesma cor de fundo, a mesma que este, ele simplesmente não foi apresentado de uma maneira agradável. Se eu mantivesse este fundo amarelo, e eu fizesse essas toneladas de papoula diferentes, brilhantes, cores jungly e então eu refiz. Este eu acho que eu poderia apenas tirar porque não combina. É muito linear, e todos os outros estão crescendo por todo o lado. Este padrão de videira também não é executado de forma muito interessante. Eu acho que eu iria acabar com isso, ou talvez eu iria desenhar pássaros tropicais e colocá-los nas videiras e ter algo mais acontecendo lá. Há sempre espaço para melhorias. Eu acho que você sempre pode voltar e mudar suas coleções. Talvez você possa encontrar algo que você possa salvar, ou talvez você possa até dividi-lo em novas coleções. Tenho certeza que eu poderia fazer isso se eu apenas recolorei, repensar essas coisas. Eu não tenho que jogar isso no lixo. Posso reformulá-lo, pensar um pouco mais, e tenho certeza que pode ser uma coleção bem interessante. Vamos ver isso. Devemos fazer mais um? Posso partilhar esta colecção. Recebi muitas críticas por isso do meu agente, e entendo o porquê depois. Enquanto eu estava criando, eu realmente não entendi, mas agora eu entendo. Vamos ver. Esta coleção é uma coleção de seis. Tenho três colocações e três padrões. Eu usei o mesmo fundo em três deles, o que é chato, e eles derretem um no outro. Também desenhei a mesma flor. Mesmo que eu os tenha redesenhado, eles ainda são coloridos da mesma maneira, então está em cima da cerca, violação de direitos autorais contra meus diferentes trabalhos. Eu só seria capaz de licenciar isso ou vendê-lo como um todo para uma empresa. Se eu vendesse um para uma empresa, o resto precisaria ser jogado na lixeira porque eles estariam infringindo aquela obra vendida, se isso faz sentido. Como no meu texto, é um pouco triste, mas eu não acho que precisamos criticar a maneira como eu fiz as coisas, mas principalmente a maneira como eu montei essa coleção. Além disso, ele realmente não tem um forte senso do que ele poderia ser usado para. Eu estava indo para talvez, sim, é chamado de “Lar Doce Lar”, que poderia ser usado para produtos domésticos. Mas acho que não é forte o suficiente. Essa foi a crítica que recebi, e achei que estava tudo bem. Mas se eu fosse embora, acho que gostaria de mudar a cor de fundo em pelo menos um ou dois destes. Eu recoloria algumas flores para que não fossem exatamente as mesmas. Os formulários, eu acho, são bons quando são seguros, contanto que eu os recolorir um pouco. Acho que esses ícones, talvez eu devesse ter transformado isso em um padrão também, só para mostrar como poderia ser usado. Em vez de deixá-los como ícones, acho que deveria tê-los jogado por aí. Pode-se ver que só tinha duas impressões digitais. Então meus dois florais menores, eu pensei que eles eram realmente doce e um bom elogio. Na verdade, estou muito feliz com isso. Novamente, uma matriz diferente de cores de fundo é sempre boa. Em seguida, certifique-se de que você não está duplicando o mesmo tipo de motivos em toda a sua coleção, devido a direitos autorais. Eu acho que a maneira que eu desenhei a coleção é bastante semelhante. Eu usei texturas semelhantes, e elas são desenhadas da mesma maneira. Eu acho que talvez este padrão combina melhor, mas talvez eu deveria ter adicionado um pouco de textura grandeza que se misturasse um pouco melhor. Então este padrão, eu acho que é ligeiramente delicado demais quando comparado com os outros trabalhos. Talvez eu pudesse ter usado isso para uma coleção diferente. Esse não rima com isso. Esses são os meus pensamentos sobre esta coleção. Espero que tenha ajudado a rever algumas das minhas coleções e pensamentos ao rever o meu próprio trabalho. Pode ser útil para você rever e olhar para o seu próprio trabalho no futuro, apenas para ter certeza de que você está criando impressões versáteis em sua coleção, e que você tem um tema ou idéia sólida que está surgindo em seu trabalho, que você pode realmente ver o que está acontecendo lá. É uma vibração retro feliz, ou é uma coleção de aniversário, ou Natal. Se está na cerca, pessoas ou empresas não vão saber para que usá-lo, mesmo que seja o seu trabalho descobrir e comprar no trabalho. Eu acho que você pode fazer um monte de trabalho para eles criando coleções que são realmente versáteis, que são muito bem montadas, e espero que você vai vender toda a coleção como um todo. 10. Projeto do curso e agradecimentos por assistir!: Tudo bem, é isso. Ensinei-lhe tudo o que sei sobre coleções e espero que tenha encontrado esta informação fácil de digerir, inspiradora, e que está pronto para criar uma mini-coleção ou coleção completa própria. Para o projeto de classe, você criará uma mini coleção de três ou quatro. Você pode usar as imagens de inspiração que eu estava usando ou que eu tenho anexado na área do projeto da classe ou você pode ir em frente e usar a lista de temas que eu falei anteriormente no vídeo e criar uma coleção de um tema, ocasião, humor , etc É completamente até você. Mas eu acharia mais excitante se você usasse minha inspiração, para que possamos realmente ver as idéias de todos e como você interpretou as imagens juntas. Todos nós podemos ver o quão diferente nós pensamos. Muito obrigado por fazer essa aula. Mais uma vez, eu realmente espero que você achou útil e inspirador e que você vai verificar meus outros cursos aqui no Skillshare também. Certifique-se de também me seguir aqui no Skillshare para que você seja sempre notificado quando eu colocar uma nova classe. Entre as aulas, por favor, verifique-me em emmakisstina.com e no Instagram em emmakisstina.