Colagem no Procreate para iniciantes: brinque com padrões, cores e textura

1. Trailer do curso: Você está pronto para explorar a colagem no Procreate e criar uma obra de arte única e atraente? Então esta é a aula para você. Esta aula é perfeita tanto para iniciantes quanto para profissionais do Procreate. Em menos de uma hora, você terá uma colagem única. Eu chamo essas colagens de caleidoscópio. A inspiração para eles veio de uma fonte improvável. Vou te contar a história, mas primeiro, deixe-me me apresentar bem rápido. Sou Kelley Bren Burke e esse é meu melhor amigo Murphy. Sou artista autônomo em Minneapolis, Minnesota. Adoro criar arte de colagem com o aplicativo Procreate. Voltando à história, fui inspirado por um videoclipe de 1988. A música era Buffalo Stands de Nina Cherry. O vídeo tinha todos esses gráficos gerados por computador que precisavam ser absolutamente inovadores na época. Durante parte do vídeo, seus dançarinos de apoio estavam dispostos em colunas semelhantes a um caleidoscópio atrás dela. Para me namorar ainda mais, é como se eles estivessem dançando com eles mesmos. Eu corri para fazer uma colagem de caleidoscópio e depois fiz muitas outras porque eram muito divertidas e fáceis de fazer. Eu vou compartilhá-los com você. Tudo o que você precisa é de um iPad, do aplicativo Procreate e de uma caneta compatível. Como sempre, tenho alguns recursos gratuitos para apoiá-lo, como essas pessoas vintage isoladas, prontas para colagem, e meus pincéis de textura favoritos. Mas mais sobre isso na próxima lição. Durante a aula, criaremos duas colagens diferentes de caleidoscópio. Começaremos com uma pessoa isolada, vamos duplicá-la para criar padrões divertidos e depois adicionaremos cor e textura para polir a peça. Você está pronto para uma forma divertida e criativa? Vamos começar. 2. Projeto do curso e recursos : Para o projeto da classe, você criará sua própria colagem de caleidoscópio. Primeiro, escolheremos uma pessoa vintage a partir dos recursos da classe. Em seguida, vamos duplicá-los em um padrão descolado. Em seguida, brincaremos com cores e texturas para elevar sua peça. Esta aula não trata de criar padrões repetidos. Os padrões repetidos podem ser repetidos indefinidamente sem costuras ou interrupções. Essa classe consiste simplesmente em pegar um único elemento e duplicá-lo para criar um padrão. Para ajudá-lo, compilei alguns recursos de classe, incluindo uma coleção de personagens vintage legais prontos para duplicar e colar, e meus pincéis de textura favoritos de Abbie Nurse, da Uproot. Eu uso esses pincéis de textura em cerca de 99% das minhas peças, eles são muito bons. Ela compartilhou generosamente alguns de seus pincéis de textura de sobreposição com você. Para acessar essas guloseimas, clique na guia Projeto e Recursos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Compartilhe seu projeto no Skillshare. Faça o upload do seu projeto clicando na guia “Projeto e recursos”. Seu trabalho vai inspirar a mim e aos outros. Vou deixar um comentário para cada projeto. Se você tiver dúvidas, eu tenho você. Clique na guia “Discussões”. Eu responderei a cada comentário e pergunta. Pronto para dar o primeiro passo, baixe os recursos da aula aqui e nos vemos na próxima lição. 3. Vamos começar!: Vamos começar. A primeira pessoa que vou colar hoje é essa mulher aqui, e eu a salvei como uma figura isolada. Eu fiz isso por você também. Você tem várias figuras isoladas para escolher que encontrará nos recursos da classe e na área do projeto. Deixe-me sair daqui e criaremos uma nova tela. Vou usar uma tela de 12 por 16 polegadas. É um Canvas que eu uso com frequência. Para criar esse Canvas, você clicaria em “Mais”, clicaria nessa coisa que parece pastas. Procreate com o padrão para pixels, mas queremos polegadas, então vamos fazer 12 e 16. O Procreate terá como padrão um DPI de 300, o que é uma boa qualidade de impressão, então vamos manter isso. Do meu iPad, isso me dará 34 camadas. Vamos clicar em “Criar”, e aqui temos nosso Canvas. Vou rotular essa tela de colagem. Vou pegar uma textura de papel sutil com a qual sempre começo, e também vou te dar uma dessas. Aqui está a camada com a textura do papel nela. É sutil, então talvez você não consiga ver a textura a partir daí, mas está lá e me dá uma pequena coisa para começar. Vou arrastar três dedos para baixo, clicar em “Copiar”, vou voltar para minha galeria, clicar na minha tela de colagem, arrastar três dedos para baixo para colar, e aí está. É um pouco pequeno, então vou tocar na seta de seleção e esticá-la para cobrir todo o Canvas. Vou importar a figura que vou usar na minha primeira colagem. Vou fazer isso pressionando “Chave” e “Inserir um arquivo”. Eu vou para meus Recentes e aqui está ela, isolada de seu passado. Se você salvasse a figura isolada nos rolos da câmera, clicaria em “Inserir uma foto”. É uma criaturinha. Muitas vezes, quando você está lidando com imagens vintage, elas são bem pequenas. Mas tudo bem, porque vamos fazer um padrão dela de qualquer maneira. Uma das coisas a ter em mente é que você não quer continuar fazendo cópias de uma cópia. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu clicar em “Duplicar” , a nova imagem estará na parte superior. Em vez de simplesmente duplicar uma imagem superior, fazer cópias de uma cópia, você deve manter a imagem original aqui e fazer cópias dela. Você deslizaria dessa maneira, clicaria em “Duplicar” e eu rotularia este original. Então, se eu quisesse outra cópia, copiaria do original novamente e apenas rotularia essa cópia. Isso porque o Procreate é um programa baseado em pixels, a qualidade pode piorar ao fazer cópias de cópias. Vou colocar o original aqui. Eu também vou rotular essa cópia. Eu vou colocar isso aqui também. É assim que eu organizo as coisas. Gosto de manter duplicatas de coisas em segundo plano e depois as agruparei deslizando e depois rotularei esse novo plano de fundo. Temos nossa pequena mulher ruiva. Outra coisa que você não quer fazer com essas imagens é torná-las maiores e menores e fazer todas essas coisas pois isso também pode prejudicar a qualidade delas. Não há problema em torná-lo maior se você precisar, eu simplesmente não o tornaria maior e menor, e maior e menor. Apenas tenha isso em mente para isso. Vou tocar com dois dedos para desfazer e trazê-la para seu tamanho pequeno. Uma coisa que vamos fazer aqui é usar o guia de desenho para nos ajudar. Se você também tiver um Canvas de 12 por 16, poderá seguir isso exatamente. Vou ativar a guia de desenho e depois clicar em “Editar guia de desenho”. O padrão será uma grade 2D. Você pode tornar a opacidade mais escura, você pode tornar as linhas mais grossas ou menos grossas. Eu vou fazer isso assim. Você também pode mudar a cor deslizando por aqui. Mas, para nossos propósitos, estamos mudando o tamanho da grade, e aqui estou fazendo isso para um tamanho de grade de 600 pixels. Opa, isso acontece o tempo todo. Quando eu clicar em “Concluído”, ele rola para o lado branco e eu não conseguirei mais ver minhas linhas. Aqui vamos nós. Vou clicar em “Concluído” com cuidado. A razão pela qual estamos fazendo isso é que isso nos ajudará a dividir nosso trabalho aproximadamente em colunas, porque estamos criando padrões aqui. Para esta, vou manter ela e sua cópia dentro dessas linhas aqui, mas não preciso delas porque tenho as linhas aqui. Eu vou torná-la um pouco maior, e vou fazer isso clicando nessa seta, e eu estou no Uniform e estou no Snapping. Minhas configurações de captura são magnéticas e o encaixe está ativado, minha distância é 19 e minha velocidade é 3,4. É isso que estou usando. Se você usar essas configurações, devem funcionar bem para você. Estou usando uniforme aqui. Uma seleção uniforme mudará o tamanho dessa forma. Uma seleção de formato livre o tornará mais alto ou mais largo e simplesmente não mudará de forma uniforme. Estamos no Uniform, estamos no Snapping, vamos copiá-la e clicar em “Selecionar”, e depois vamos virar na horizontal. Eu quero que ela se encaixe aproximadamente na coluna do meio. Então, eu vou fazer com que ela seja tão grande agora. Vou pegar o meu esquerdo. Se você não sabe qual é qual, você pode fazer isso ou rotulá-los e podemos agrupá-los. Isso é o que faremos para a turma deslizando para cá e chamaremos apenas esse de DUO. Vamos pegar nossa figura esquerda e trazê-la até aqui. Vamos apenas brincar com a que gostaríamos que isso parecesse e a foto definitivamente nos ajudará com isso. Aqui está ela, e só queremos decidir qual padrão queremos. Esse poderia ser um padrão legal, esse poderia ser um padrão legal, mas acho que o que eu quero fazer é juntar os espelhos dela no centro. No momento, eles estão um pouco sobrepostos e acho que não quero isso, então vou para o correto. Vá para a Seleção, eu estou usando uniforme e estou apenas tocando nela de forma muito sutil. O que eu quero é que os espelhos mal se toquem, e acho isso legal. Vou pegar esse DUO, vou até a seta de seleção e vou centralizá-la. Ela não se encaixa exatamente na coluna central, então vou deixá-la um pouco menor. Aqui podemos ver que o sapato dela aqui está um pouco fora da grade, então eu o tornei um pouco mais pequeno novamente. Agora vou centralizá-la. Eu tenho essa barra dourada no centro mostrando que ela está centrada lá e eu tenho essa linha azul mostrando que ela está centrada nos dois lados. Ela está bem no centro do Canvas. Como isso é apenas para praticar, mostrarei coisas diferentes que podemos fazer. Podemos duplicá-la novamente, e então podemos brincar com mais padrões. Você pode virar verticalmente. Parece tão legal mesmo assim. Você pode fazer assim, fazer um padrão como esse. As possibilidades são realmente infinitas e é disso que eu realmente gosto disso. É muito divertido. Faremos coisas diferentes, como girar. Acho que o que faremos principalmente é virar verticalmente desse jeito. Eu selecionei essas pessoas para torná-las divertidas e fáceis de colar. O que estou procurando aqui é um corpo inteiro. Estou procurando figuras que você possa ver seus membros, elas estão expulsando de várias maneiras. É apenas uma figura dinâmica, em vez de alguém apenas de pé para cima e para baixo. Agora que analisamos algumas das noções básicas, vamos começar a criar nossa primeira colagem. Te vejo na próxima lição. 4. Vamos criar uma colagem!: Bem-vindo de volta. Vamos criar nossa primeira colagem de caleidoscópio. Vamos começar. Vamos continuar usando essa mulher. Deixe-me ver. Acho que vou começar de novo. Temos nosso original e nossa cópia. Eu farei outra cópia do original. Vou renomear a cópia e colocar essas duas cópias acima do plano de fundo. Estou deslizando aqui e trazendo-os para cima apenas arrastando-os acima do plano de fundo. Eles estão aqui, têm o mesmo tamanho, são agrupados automaticamente. Vou apenas chamar esse grupo de DUO. Às vezes, é importante nomear suas camadas e, às vezes, é menos importante. Eu diria que, nesse caso, rotular seus grupos só porque teremos muitos grupos repetidos e, portanto, será mais fácil acompanhá-los. Temos essas duas mulheres e eu vou ficar com a primeira. Vou para a seta de seleção novamente e vou clicar em “Flip Horizontal”. Lá ela está virada. Eu quero movê-la e quero que seus espelhos sejam apenas tocantes e que você tenha suas próprias figuras que você pode usar. Eu propositalmente não lhe as colagens que estou colando porque quero que você experimente por conta própria. Na verdade, acho que é mais fácil criar algo original nesse caso do que tentar replicar exatamente o que estou fazendo. Nós temos ela, ela está duplicada e temos esse DUO, e queremos que ela caiba na coluna do meio, então, dentro desses quadrados aqui. Vou entrar na seleção novamente. Estou de uniforme. Novamente, meu encaixe e meu magnetismo estão ligados. A distância é 19 e a velocidade é 3,4. Vou esticá-la para que ela se encaixe exatamente nessas duas colunas. Aqui, eu posso ver, se eu aumentar o zoom, que esse sapatinho não está tocando a linha, mas esse está. Vamos ver se podemos torná-la um pouco maior. Aí vamos nós. Agora ela está se encaixando exatamente na coluna central e nem todo padrão fará isso, mas essa é uma boa maneira de começar. As grades podem ser muito úteis nesse processo. Nós a temos, e agora vamos garantir que ela esteja centrada. Vamos apenas movê-la, então ela está centrada nos dois lados. Há uma linha dourada na horizontal e uma linha dourada na vertical. Ela está bem no centro. Agora vamos começar a duplicá-la um pouco mais para criar novos padrões. Eu mencionei antes que não queremos duplicar demais as coisas, mas, neste momento, precisamos que todas tenham o mesmo tamanho, então não queremos voltar ao original e tentar e copie isso novamente. Vou apenas copiar desse DUO original. Vou copiar aquele Duo Original e vou nivelar essas duas camadas. É nossa segunda camada. Isso será uma cópia e veremos qual padrão queremos criar. Eu fiz um giro vertical. Isso também parece muito legal. Isso pode ser um padrão ou podemos esticá-la até aqui. Só os dedos dos pés dela estão quase se tocando. Acho que vou fazer isso. Eu vou para a seleção. Eu vou tocar aqui. Esses dedinhos estão quase se tocando ou se tocando. Acho que parece muito bom. Agora temos nosso DUO original e nossa cópia. Agora temos um quarteto e vou rotular isso de novo e depois vou copiar isso. Estou duplicando isso. O que eu posso fazer aqui é nivelar tudo isso porque eu já tenho o Original DUO. Na verdade, vou duplicar isso e colocá-lo lá se eu precisar. Na verdade, vou nivelar isso tocando em Flatten. Vou nivelar isso tocando em Flatten. Temos dois, temos isso aqui, e depois temos a segunda cópia e eles são exatamente os mesmos, e estão achatados. Eles não estão cada um em sua própria camada individual. Vamos pegar nossa cópia principal e trazê-la aqui. Eu acho que isso parece bom. Parece legal, não importa o que você faça, na verdade. Vou trazer nossa cópia final e trazê-la aqui. Isso é interessante. Eu gosto disso. A cabeça dela está cobrindo a cabeça de uma forma divertida. A cabeça dela não estava de cabeça para baixo. Poderíamos simplesmente mover a camada inferior para cá. Ela poderia estar cara a cara, por exemplo, assim, e nós poderíamos torná-la um pouco menor. Acho que vou fazer isso. Uma coisa a saber, porém, se você arrastá-la para fora da página e desmarcá-la e tentar trazê-la de volta, a cabeça dela desaparecerá. Vou apenas tocar com dois dedos para desfazer isso. Acho que o que vou fazer é pegar esses dois e torná-los um pouco menores para que ela tenha todas as cabeças. Este é o nosso melhor. Eu só vou rotular essa parte superior e esta é a nossa de baixo. Vou levá-la o mais longe possível sem que a cabeça dela seja cortada e depois vou até a de baixo e farei isso também. A cabeça dela está quase conectada. Talvez queiramos que ele esteja conectado, conectado. Eu vou pegar isso e apenas empurrá-lo para que ela se toque. Aqui vamos nós. Esse é um padrão muito legal e eu posso nivelá-lo também. Existe outra maneira de achatar e é mesclar essas duas camadas. Então, o que faríamos é duplicar isso novamente e depois ver qual padrão queremos e isso aqui é muito legal. Não estamos dentro das pequenas linhas aqui, mas tudo bem. Esse foi apenas um bom lugar para começar. Seus dedinhos não são muito tocantes, então vamos renomear este à esquerda. Vou pegar essa flecha e tocar nela, ampliar e tocar nessa seta novamente. Aí vamos nós. Eu acho que isso parece bom. Agora vamos pegar essa camada intermediária e copiá-la novamente e vamos nomeá-la. Eu entendi isso errado a torto e a direito? Eu faço o tempo todo. Essa é a direita e essa é a esquerda. Se você acompanha minhas aulas, talvez saiba que eu não diferencio muito bem a esquerda da direita. Vamos levá-la para lá e lá está ela. dedos dos pés dela não estão se tocando, então vou voltar a isso e tocar, tocar, tocar. Isso parece muito legal. Vou desligar o guia de desenho porque não precisamos mais dele. Uma das coisas que gosto de fazer com todas as peças que crio é torná-las bem pequenas e ver como ficam. Eles são muito legais porque parece um padrão abstrato legal e, em seguida, você aumenta o zoom e vê todos os detalhes. Eu simplesmente adoro o resultado aqui. vamos dar um passo adiante No entanto, vamos dar um passo adiante, brincando com algumas cores e texturas. Faremos isso na próxima lição. Eu vou te ver então. 5. Vamos adicionar cores e textura à nossa colagem: Bem-vindo de volta. brincar com cores e texturas. O que eu gosto de fazer é fazer uma cópia do original aqui. Temos nossa colagem Canvas. Vou renomear essa ruiva original. Em seguida, vou duplicá-lo deslizando para a esquerda e pressionando “duplicar” e rotularei esse que o Redhead edita. Eu faço isso porque, uma vez que algo é achatado, um pouco mais difícil de editar depois disso. Vou mesclar todas essas camadas com uma pitada. Vou excluir as coisas que estão em segundo plano. Agora temos duas camadas. Temos nossas mulheres em uma camada e temos nossa textura sutil de papel na camada inferior. Vamos começar a experimentar com cores. Vou criar uma nova camada acima da textura do meu papel pressionando mais e é aí que começaremos a adicionar cor. O que eu faço primeiro é avaliar qual é a cor principal desta peça? É a cor da pele dela, que é de duas cores diferentes sua perna é de uma cor diferente do peito, pescoço e rosto. Vou pegar essa cor aqui. Se eu tocar nele, vou experimentar e tenho a cor aqui para começar. Eu experimentei a cor da pele dela. É essa cor pêssego e laranja e eu vou tocar nela e vou ver as diferentes opções de cores aqui embaixo. Temos disco, clássico, e depois temos a harmonia de cores que usaremos nesta aula. Se você observar as cores, isso é como a roda de cores e o ajudará com os diferentes esquemas de cores, como complementar, que é oposto, ou complementar dividido, que é duas cores opostas. a cor original , mas dividida aqui. Você pode ver aqui que a cor complementar está aqui e a cor complementar dividida são duas cores em cada lado dela. Costumo usar uma paleta de cores complementar dividida que faz com que o esquema de cores se destaque um pouco. Vou pegar essa cor roxa e vou preenchê-la lá. É interessante, não sei se adoro isso. Vamos pegar essa outra cor e preenchê-la. Eu gosto mais disso. Eu vou usar essa cor azul para começar e vamos continuar ajustando isso. Mas primeiro o que eu faço com isso, é tocar nessa cor e vou levá-la para um modo de mesclagem múltipla. É difícil ver aqui, mas quando eu tenho um modo de mesclagem múltipla, ele interage com a textura do papel abaixo dele. Então, essa camada não é de uma cor plana, é um pouco texturizada e vou mesclar essas duas porque sei que é assim que eu quero por enquanto. Vamos brincar com a saturação e o brilho, e isso é algo que adoro fazer com a procriação. Estamos em nossa camada de cores, vou até a varinha mágica e vou tocar em matiz, saturação e brilho. Quero manter a mesma tonalidade , mas vou brincar com saturação e brilho e tudo isso começa com 50 por cento e você pode alterá-lo a partir daí. Você pode torná-lo mais claro ou mais escuro. Toque e volte para 50. Você pode torná-lo mais saturado ou menos saturado. Isso é interessante e se você quiser ver como era antes, você pode tocar na tela, tocar em pré-visualizar, é assim que parecia antes, e então você levanta o dedo e veja como fica lá. Eu gosto do jeito que está, mas vamos ver se queremos que seja mais claro ou mais escuro. Isso só oferece efeitos diferentes. Eu acho que tudo é muito legal. Eu tenho isso em 46 por cento por enquanto. Isso é o que parecia antes de eu levantar essa pequena aparência. Agora vou aplicar essa mudança. Eu posso jogar com a saturação. Eu o tenho em 45 por cento. Se eu tocar aqui, pré-visualizar, isso é o que era antes. Isso é o que agora é muito sutil, mas vou aplicar isso. Vamos adicionar um pouco de textura agora. Abbie Uproot nos presenteou alguns pincéis de textura para usar nesta aula. Adoro esses pincéis de sobreposição. Eles são de Abbie Uproot. Como eu disse, eu uso 99% do meu trabalho artístico. Ele dá uma ótima textura. Você terá alguns deles nos recursos da sua classe, bem como um link, se estiver interessado em todo o conjunto. Vou começar com a sobreposição Half Tony e a intenção dela com elas é usá-las com um preto puro. Eu só vou pegar um preto puro. O valor é seis zeros. Eu vou colocá-lo aqui. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer nas minhas paletas de cores. Eu gosto de ter um preto puro e um branco puro. Eu tenho essa sobreposição de Half Tony. Vou criar uma nova camada e fazer isso em cima da camada azul usando meu preto puro. Você pode ampliar aqui. Parece um efeito de meio-tom e demorei um pouco para descobrir que é isso que ela quer dizer. É por isso que o nome é Half Tony. Eu demorei a entendê-lo. O uso pretendido é então passar para a sobreposição e isso apenas dará uma textura fresca e assumirá as cores que já existem. Eu acho que isso parece ótimo. Você poderia fazer várias coisas diferentes. Poderíamos duplicá-lo e ver como fica em cima dela. Lá eu desligo a camada de fundo e ela está em cima dela. Não gosto da maneira como isso muda a cor da pele dela por causa desta. Então, eu vou mudar isso. Eu vou ligar esse. Novamente, essa é uma mudança sutil que só dá um pouco de textura e a textura de meio-tom funciona muito bem o visual vintage do nosso amigo ruivo. O que eu também gosto de fazer é rotular porque voltarei a isso mais tarde e não saberei o que uso. Vou rotular esse Half Tony e depois vou tê-lo para mais tarde , para saber o que escolhi lá. Isso torna o fundo um pouco mais escuro e, se você não gostar disso, pode ir para a camada de cores e experimentar um pouco novamente. Poderíamos torná-lo mais claro, mais escuro. Eu apenas brinco com ele sem olhar os números para ver o que funciona. Estou com 52 por cento lá. Novamente, se eu tocar em “visualizar” e me inscrever, acho que vou aplicar isso. Então, novamente, posso observar a saturação, torná-la mais cinza, mais saturada. É muito sutil aqui. É uma cor bastante saturada para começar com 46 por cento. Eu toco em “visualizar” aqui. verdade, parece exatamente o mesmo . Vou deixar como está. Para salvar isso, nós simplesmente acessávamos o Wrench, Share e o salvávamos como JPEG e eu o salvaria no rolo da minha câmera. Parabéns, você está metade desta aula, vamos fazer mais uma colagem de caleidoscópio e nos vemos na próxima lição. 6. Vamos criar outra colagem!: Bem-vindo de volta e parabéns por ter passado da metade desta aula. Vamos fazer nossa segunda colagem. Para esta, vou usar uma imagem em preto e branco. Essa mulher é Vivian Blaine, ela é muito legal. Novamente, eu a escolhi porque é um corpo inteiro e ela tem braços e pernas dinâmicos e tudo mais, é isso que eu realmente estou procurando, para esse tipo de colagem. Aqui ela está isolada, vou arrastar três dedos para baixo para copiá-la. Vou primeiro me certificar de que estou na camada certa, eu estou. Vou clicar em “Copiar” e depois vou trazê-la também. Vou reutilizar meu Canvas original para duplicar o original ruivo. Você não precisa fazer isso dessa maneira, só é mais fácil para mim. Eu sempre arrasto o novo Canvas para ser o primeiro, vou mesclá-los para uma exclusão rápida. Vou deletar isso, excluir isso e tudo o que nos resta é nossa camada de fundo. Depois vou arrastar três dedos para baixo para colar e aqui está nossa amiga Vivian. Vou fazer outra pasta, então temos duas Vivian. Vou chamar esses dois de originais. Vou colocar uma das originais no fundo, eu poderia desligá-la, mas ela está escondida pela textura do papel. Vou fazer mais uma colagem dela e apertar o botão de seleção e vou começar pressionando virar na horizontal. Vamos movê-la e ver o que gostaríamos aqui. Uma das coisas legais sobre isso é não há resposta certa ou errada, isso não é um questionário popular. Ficaria legal de várias maneiras e você poderia pegar a mesma figura e colá-la novamente em posições diferentes. Isso parece legal e se o refizermos e seguirmos esse caminho, isso também seria interessante. Vou apenas girá-lo horizontalmente. Vamos ver como fica aqui. Ela está sobreposta. Seus calcanhares mal se tocam lá. Eu acho que isso parece muito interessante, então vamos começar com isso. Vamos ativar nosso guia de desenho Canvas, editar o guia de desenho porque estou usando o mesmo Canvas, ele tem as mesmas configurações. Mas só para relembrar, se formos editar o guia de desenho, o tamanho da grade é 600 pixels em uma tela , é de 12 por 16 polegadas. Vou agrupar esses dois, vou chamar isso de DUO. Acho que vou fazer uma cópia desta e colocá-la em segundo plano para que a tenhamos, se precisarmos. Aqui a temos e eu vou centralizá-la e ver para onde queremos ir a partir daí. Ela está centrada aqui, temos nossas barras douradas que vão horizontal e verticalmente copiá-la novamente, eu vou copiá-la novamente, vou girá-la verticalmente e vou tentar começar com isso frente a frente efeito caleidoscópio. Isso parece bom, acho que quero que suas pequenas rosetas na cabeça estejam mais próximas, elas estão se tocando ou quase se tocando aqui. Se eu fizer backup de mais um pixel, acho que fica bem. Já está parecendo um padrão muito legal, vou agrupá-los e renomear esse Quatro. Vamos duplicar isso novamente e ver o que queremos fazer a partir daqui. Eu posso simplesmente movê-la desse jeito. Acho que talvez eu queira uma aparência realmente simétrica com ela. A segunda cópia aqui do Quatro, eu posso achatar porque tenho a original lá. Vou renomear essa cópia. Vamos ver o que temos aqui. Se aumentarmos o zoom, seus pequenos babados estão quase se tocando e acho que quero que eles cheguem um pouco mais perto, então vou empurrá-los um pouco mais perto, acho que parece muito bom. Vou pegar essa cópia e esse grupo e vou agrupá-los e depois duplicá-los. Eu posso nivelar esse novo grupo e movê-lo e temos um problema de espaço aqui, tudo bem. Na verdade, não estávamos usando nossas redes, mas tudo bem, vamos ver o que podemos fazer aqui. Isso funciona. Foi um feliz acidente. Seus babados estão um pouco sobrepostos aqui, então o que vou fazer é agrupar todas essas coisas e torná-la um pouco menor. O encaixe e o magnetismo são ótimos , mas às vezes você tem mais controle ao desligá-los. Vou desligá-lo aqui e você pode ver o que quero dizer para que eu possa torná-lo um pouco menor. encaixe e o magnetismo são uma ótima ferramenta e, às vezes, você tem mais controle se os desligar. Não consigo centralizá-la porque não tenho encaixe e magnetismo ligados, então ela está de volta. Ela está centrada aqui, mas queremos que seu babado fique um pouco mais distante. Vendo que ela está centrada , mas você pode ver aqui que temos menos espaço aqui e mais espaço aqui , então esse é o grupo que eu vou explorar dessa forma. Eu acho que parece bom. Vamos agrupar tudo isso, vamos chamá-lo de Whole Shebang. Aqui estão eles e vamos centralizá-lo novamente e continuaremos. Temos uma fileira aqui, eu quero fazer outra fileira dela e vamos ver como isso funciona. Vou duplicar tudo isso, vou nivelá-lo e vamos continuar. Aqui podemos fazer várias coisas, a cabeça dela está cortada aqui , então eu não gosto disso. É legal, mas para nossos propósitos não queremos que a cabeça dela seja cortada, parece a mesma coisa aqui. O que eu vou fazer, vou deletar esse. Acho que esse é um dos nossos originais, então vou duplicar esse. Vou trazê-lo para o topo, vou ativar todas essas camadas novamente e temos nosso DUO aqui. Isso parece legal, isso é muito legal. Vamos duplicar esse DUO, vamos trazê-la dessa maneira, o snap e o magnetismo está de volta, duplicar esse DUO original novamente, trazê-la aqui, volta ao original e duplique-o, e traga-o aqui. Eu gosto, acho isso legal. Deixe-me agrupar esse DUO , nivelá-lo, duplicá-lo e trazê-lo aqui, virá-la verticalmente novamente, acho que parece muito legal. Vou desligar esse guia de desenho. Eu fiz isso antes , na verdade, deixe-me te mostrar. Parecia assim e aqui está um pequeno truque com o Procreate que você talvez não conheça. Você pode pegar sua arte e deslizá-la para fora desse jeito e, em seguida deslizar pela galeria assim para poder compará-la. Este não tem a cor de fundo, então não é uma comparação totalmente justa. Acho que os dois padrões são legais. Eu prefiro esse, é um pouco mais complexo. Para esta, eu a comecei assim, da mesma forma, joelho a joelho, e depois copiei ela e coloquei seus sapatos juntos, cara a cara, aqui. Mas acho que esse é um padrão mais dinâmico. Vou fazer esse padrão para dar os retoques finais, vamos adicionar um pouco de cor e textura na próxima lição. Te vejo lá. 7. Vamos adicionar cores e textura novamente: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos adicionar cor e textura à nossa segunda colagem. Antes de começarmos, achei que seria interessante mostrar alguns outros exemplos de diferentes colagens que fiz com as mesmas pessoas e como elas podem ser diferentes. Aqui temos uma colagem de patinadora no gelo, e ela está aqui, e eu a fiz aqui também. A diferença com esta é temos colunas aqui que não são exatamente simétricas. A cabeça dela não está alinhada com a cabeça e acho que isso dá um efeito legal lá. Aqui está outro padrão usando o mesmo patinador no gelo. Aqui está nossa mulher ruiva. Este é outro em que pego o quarteto e fiz um padrão diferente. Novamente, isso não é um questionário popular. Não há respostas certas ou erradas. Apenas brinque até obter uma composição que você goste. Nós vamos voltar para este. Eu vou rotular essa de Vivian de inachatada. Vou duplicar Vivian sem achatamento, vou trazê-la para a frente aqui. É assim que eu trabalho. Gosto de ter o meu mais novo, na frente e no centro. Não sei se tenho minha textura de papel aqui, então vou trazê-la. Está em segundo plano aqui. Eu realmente não consigo ver isso com todos os Vivians. Vou deletar as coisas que não preciso e nivelar as que eu quero. Toque nesta linha, clique em achatar. Agora temos a parte superior e a inferior juntas no meio. Novamente, podemos simplesmente nivelar a coisa toda. Temos nossa textura de papel. Essa camada é uma sobreposição, então é por isso que eu realmente não consigo ver a textura do meu papel. Vou voltar ao normal, e aqui está minha textura sutil de papel, tão sutil que provavelmente é difícil para você ver, mas estou apenas esticando-a para cobrir a tela. Aqui temos Vivian e vamos dar a ela um pouco de cor e textura porque é preto e branco, podemos fazer qualquer cor que quisermos. Vamos começar com uma pequena cor rosada. Vou até a camada acima da textura do papel e preenchê-la. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Vou mudar o modo de mesclagem aqui para multiplicar, ele interaja com meu papel, e eu sei que quero essa textura de papel, então vou mesclá-los. Agora que eu tenho essa cor rosada, vamos brincar com cores diferentes dessa forma. Eu vou usar varinha mágica, matiz, saturação, brilho. Eu só vou brincar com o Hue arrastando isso por aí. Ultimamente, gosto de verduras incomuns. Vamos continuar jogando. Vamos arrastá-lo por aí. Vamos fazer essa cor verde aqui. Vamos começar aqui. Se você ainda gostou desse fundo rosa, poderíamos duplicá-lo. Ela parece uma patinadora no gelo. Parece que um fundo azul faria sentido, mas talvez seja só eu e meus preconceitos. Vamos fazer um fundo azul. Vou copiar esse verde, percorrer e ver um azul que eu gosto, ou azul esverdeado. Vamos tentar isso. Acho isso muito legal e o verde é um pouco mais interessante. Vamos usar nosso verde. Vou adicionar uma nova camada acima do verde e vou adicionar textura. Antes de usarmos a sobreposição Half Tony, que foi presenteada a você por Abbie Uproot com seu conjunto de pincéis de sobreposição. Esse é o conjunto completo aqui. É absolutamente incrível. Eu uso isso o tempo todo. Vou usar a sobreposição de linhas quebradiças, vou escolher preto puro. Isso é o que parece. Você pode ver melhor quando está preto antes de mudarmos o modo de mesclagem para uma sobreposição. Vamos continuar assim agora. Este tem linhas quebradiças e depois vamos tentar outro também em preto. Vamos fazer essa bela sobreposição de papel. São lindos pincéis grandes. Você pode cobrir toda a tela com muita facilidade e essa é chamada de papel bonito, e aqui está meio tom. Você pode ver como eles parecem pretos, que lhe dará uma boa ideia do padrão. Nós usamos isso antes. Provavelmente vou colocar isso em segundo plano e talvez não usá-lo. Temos linhas quebradiças. Isso é o que parecia se aumentássemos o zoom. Vamos para a sobreposição, é isso que eles pretendem usar em preto com um modo de mesclagem de sobreposição. Aqui está no topo. Vamos tentar arrastá-lo logo acima do papel. Eu gosto mais disso. Aqui, as linhas quebradiças estão no papel e, claro, isso o torna um pouco mais escuro aqui para que possamos experimentar, se quisermos. Estou na camada de azeitona, vou para Matiz, Saturação, Brilho e vou iluminar isso. Eu fiz 56 por cento. Podemos clicar em Preview. Sim, eu gosto mais disso. Eu clico em “Aplicar”. Podemos torná-lo menos saturado, podemos torná-lo mais saturado. Você pode jogar com isso. Ele é destinado ao modo de mesclagem de sobreposição, mas vamos explorar um pouco os modos de mesclagem aqui. Os modos de mesclagem sempre começam no normal e depois no meio. Os abaixo do normal são mais claros e os acima do normal são mais escuros. A melhor maneira de jogar com os modos de mesclagem é jogar com os modos de mesclagem. Então, podemos começar de baixo aqui, temos luminosidade, temos cor, temos saturação, temos matiz, divisão, subtração, isso é interessante. Lembraremos que, assim como subtrair , estamos falando de exclusão, diferença e mistura difícil. Isso é selvagem. Pin Light, Linear Light, Vivid Light, Hard Light, Soft Light, Soft Light são interessantes. É neoney, Overlay, Lighter Color, Add, Color Dodge, Screen, Lighten. Para isso em geral, não vamos querer fazer as mais sombrias, mas vamos dar uma olhada. Cor mais escura, queima linear. Isso é interessante. Queime, escureça e multiplique a cor. Para se divertir, vamos ver o que acontece se colocarmos isso aqui. Novamente, eu não gosto, mas é interessante. Você poderia dar um pouco de textura à coisa toda. Você também pode reduzir a opacidade aqui com o controle deslizante para dar a tudo uma aparência mais sutil. Linhas quebradiças na parte superior, na parte inferior, ainda gosto das linhas abaixo do padrão. Vamos aumentar a opacidade. Esses são apenas os retoques finais. Acho que essa é uma das razões pelas quais eu amo tanto o Procreate. Você pode simplesmente continuar brincando com as coisas. Aqui temos nosso padrão , que eram linhas quebradiças. Poderíamos trazer um bom papel e fazer tudo de novo. Mas você entendeu. Você pode fazer isso sozinho. Divirta-se brincando com todos os seus novos pincéis de sobreposição e seus padrões. Estamos quase terminando essa aula. Parabéns, e nos vemos na próxima lição para algumas considerações finais. Nos vemos lá. 8. Parabéns e muito obrigada!: Parabéns, você concluiu a aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que esta aula tenha despertado sua criatividade e expandido seu conhecimento sobre procriação. Eu adoraria ver o que você cria, então, por favor, compartilhe-o na área do projeto da turma. Se você compartilhar no Instagram, marque-me @kelleybrenburke. Se você quiser muito mais recursos para colagem confira meu site, kelleybrenburke.com. Se você quiser saber mais sobre procriação e colagem, confira minhas outras aulas do Skillshare. Quer ser o primeiro a saber sobre minhas novas aulas do Skillshare ou aulas bônus? Siga-me no Skillshare clicando aqui. Muito obrigado por se juntar a mim, e espero ver você em breve.