Colagem abstrata: criando composições com lenço de papel

1. Introdução: Oi, sou Jane Davies e sou pintora abstrata, professora e escritora. E eu estou dando essa aula de composição, que parece ser um aspecto mais esquivo da pintura. A composição é simplesmente a soma total dos elementos visuais em uma pintura. Então eu penso nisso como o conteúdo visual total. Então não é o conteúdo emocional, não é a expressão, não é o que a pintura retrata. São as formas, linhas, cores e como eles são colocados na tela ou na página em relação uns aos outros. Na pintura abstrata, a composição assume um papel mais central do que talvez na pintura representacional apenas porque não está representando um objeto ou cena específico. No entanto, é importante para a força de qualquer pintura ou ilustração, seja abstrato ou representacional. Estou animado para dar esta aula porque eu acho que eu posso desmistificar alguns aspectos da composição que vai torná-lo mais sensível a ela e ser capaz de articular suas idéias um pouco mais claramente. Se você é um pintor experiente ou novo em arte visual, você será capaz de enfrentar esta classe. As técnicas que eu apresento são acessíveis a todos e você será capaz de realmente se concentrar na composição. Então, vamos começar. 2. Projeto de classe: O projeto para esta classe é uma composição ou uma série de composições feitas em colagem de papel de seda. Espero que goste. Eu projetei este projeto para limitar as variáveis de composição, para que possamos nos concentrar em apenas três aspectos principais. Um é o valor que é da luz ao escuro, muito claro, muito escuro tudo no meio. Não temos muitas cores para brincar, estamos apenas usando tons de terra, então limitar a cor significa que podemos focar no valor. Outro aspecto em que vamos estar focados é a escala, e isso significa o tamanho de seus elementos em relação ao substrato. Temos pequenininho, todo o caminho até enorme e porque todas as formas são semelhantes, podemos nos concentrar na escala. O terceiro aspecto que será focado é o arranjo dos elementos. Você será capaz de explorar como você pode agrupá-los, espalhá-los e tê-los relacionados com a borda da página de maneiras diferentes. Outro aspecto deste projeto que o torna um bom ajuste para a composição de aprendizagem é o próprio material. Papel de tecido pintado é simplesmente lindo, você obtém esta textura bonita sem um monte de conhecimento técnico como uma técnica simples, é realmente acessível e ainda assim você obtém este material lindo. Não importa como você montá-lo e você vai fazer uma bela peça. Para tirar o máximo proveito desta aula, sugiro que você faça pelo menos três composição para que você possa realmente explorar a gama de possibilidades. 3. MATERIAIS: Neste vídeo, vou rever os suprimentos que você vai precisar para esta aula. E você também pode baixar a lista de suprimentos com links para fontes. Para as tintas nesta classe você vai precisar de ouro níquel Azo. O Payne é Grey. Bone Black, que é um preto transparente. E opcional é um amarelo que é transparente. Este índio Yellow Hue é fantástico. Há também um níquel azo amarelo que também é transparente, pouco diferente na cor. E eu recomendo o GOLDEN Fluid Acrylics para essas cores. Eles têm muito alto teor de pigmento, e nós vamos diluí-los um pouco, então isso é importante. Você também vai precisar de uma paleta para misturar as tintas e eu estou usando um paladar descartável 9x12. Além disso, uma paleta para colocar seu papel de seda. Para isso, eu uso uma paleta 12x16. Qualquer papel branco serve, mas eu recomendo este papel de tecido Blick. Ele vem em folhas 12x18, que é um tamanho muito bom para trabalhar. Água. Escovas. Eu uso essas escovas planas, uma escova de três quartos de polegadas e meia polegada. Um bloco de papel Bristol 9x12 ou algo comparável. Isto é 270 GSM, que é gramas por metro quadrado. Então é mais pesado que cartolina. É sobre o peso de um papel aquarela, mas tem uma superfície muito lisa. Meio fosco, usamos isso para o adesivo e o top coat em colagem. Ele vem em tubos, também, estes baldes de galão, mas vários tamanhos no meio também. Eu recomendo a marca Utrecht porque funciona muito bem para colagem. Tesoura e duas peças em forma de L de matboard. Para que possamos cortar a imagem. Alguns suprimentos opcionais incluem esta cunha do catalisador ou algo parecido. Nós o usamos como um rodo e colagem e ele realmente torna super suave. Você também pode usar um cartão de crédito ou algo assim. Para um par de técnicas bônus, uma escova de dentes para tinta salpicada, e uma caneta micron ou outra caneta de feltro ponta fina para adicionar trabalho de linha à sua colagem. Para um projeto realmente bem sucedido, é importante usar tinta de alta qualidade com muito pigmento. Nós diluímos a tinta um pouco para que a parte seja importante. Também o papel que você usa para colar, o Bristol que eu estou recomendando, obter algo que é razoavelmente pesado e muito suave. Se você usar papel de desenho barato ou papel de cópia leve ou algo assim, ele vai enrugar e realmente vai destruir seu projeto. Então esses são os suprimentos que você vai precisar. E, novamente, você pode baixar a lista de suprimentos e olhar para os links para fontes. Assim que tivermos todos os seus suprimentos juntos, estamos prontos para começar. Começaremos pintando papel de seda. 4. Pintar papel de tecido: Neste vídeo, vamos pintar o papel de seda. Vou mostrar-lhe como misturar cores e misturar a tinta com água para criar uma gama realmente bonita de valores, que é claro para escuro em uma variedade de tons de terra e cores silenciadas. Para esta lição, você precisará da tinta dourada cinza, preta óssea e quinacridona níquel azo de Payne . Você vai precisar de um pincel ou dois, seu balde de água, e ambas as paletas em ambos os tamanhos, e claro, seu papel de seda. Primeiro, vou derramar as tintas na paleta. Tenho quinacridona dourada, Payne é cinza, e este osso preto. Então eu vou colocar uma folha de papel de seda nesta paleta de 12 por 16. Então, ele balança apenas alguns centímetros, eu só vou pintar até aqui, então eu vou colocar um pouco de água na minha paleta, o ouro quinacridona. Primeiro, eu vou para os valores realmente leves, então quase nenhuma dor em tudo. Então, para isso, vou adicionar um pouco do osso preto. Eu só estou misturando essas cores improvisacionalmente, obtendo combinações diferentes, ou diferentes proporções dos três. Você pode ver que fica um pouco mais profundo, um pouco mais aborrecido. Desta vez eu vou adicionar água apenas para o osso preto, ver se eu posso obter um realmente cinza claro. Então você notará parte da textura começando a se desenvolver no papel de seda, e isso é uma característica desta técnica. Agora, vou experimentar um pouco de ouro quin com o cinza do Payne. Isso fica quase uma cor esverdeada. Oh, vamos ver. Talvez não seja realmente verde. Misturando mais água aqui, novamente, para obter os valores realmente leves. É mais fácil obter valores medianos, eu diria que isso é mais escuro do que estes. [ inaudível] realmente prestar atenção para obter os valores muito leves. Estes vão secar um pouco mais leve do que parecem molhados. Então, mais tinta, menos água criará os valores mais escuros. Mais água, menos tinta criará os valores mais leves. Agora, você precisa misturar água suficiente com a tinta para que ela flua bem no papel de seda. Agora, vou deixar isto secar completamente nesta folha de papel de paleta. Vou tirá-lo do bloco e colocá-lo de lado para secar enquanto trabalho em outro. Vou fazer outra folha. Desta vez eu vou começar com os valores muito escuros e ir para alguns valores muito claros. Vamos ver. As mesmas cores aqui. Eu tenho o cinza de Payne, adicionar um pouco de ouro quin, um pouco de osso preto. Estes não estão em linha reta. Há um pouco de água, há apenas água suficiente para permitir que a tinta flua facilmente no papel de seda. Mas esses vão secar para valores bastante escuros. Vou adicionar um pouco mais de tinta aqui. Aqui estão mais algumas cores de valor médio. Isso deve nos dar uma boa variedade de cores dentro desta faixa estreita de tons de terra, bem como os valores de luz para escuro. [ MÚSICA] Lá. Agora é hora de tirar isso da almofada e deixar secar. Vou usar a tinta na minha paleta fazendo outra folha. Você pode fazer quantos quiser. Basta lembrar que as cores secam um pouco mais leve do que você vê-las no papel enquanto você está pintando. O ponto é obter uma gama tão ampla de valores quanto você possivelmente pode com apenas essas cores e água. Em segundo lugar, vá para uma gama de cores como essa, e aquilo, e todas as diferentes versões deles. Além disso, lembre-se de deixar o papel de seda secar completamente na paleta antes de removê-lo. Lembre-se que estamos fazendo material para colagem, então não estamos tentando pintar um quadro aqui, estamos apenas tentando obter peças que podemos cortar em ovais e círculos que serão diferentes valores, leves, médios e escuro; e em uma ampla gama de cores que podemos obter a partir deste número limitado de tintas. Então não se apaixone pela imagem, não agonize com ela. Se você tem áreas claras, áreas médias e algumas áreas escuras, e você pode ver uma paleta de tons de terra, então você fez isso direito. Uma vez que seu papel de seda está completamente seco, você pode tirá-lo do papel de palete, e isso deve ser bastante fácil. Ainda assim, tenha apenas um pouco de cuidado porque é material delicado. Veja como pouca tinta foi deixada no papel da palete. Você pode reutilizar o papel da palete. Você pode obter um pouco dessas especificações de tinta em sua próxima folha, mas isso pode apenas adicionar um pouco de textura. Só para mostrar a diferença, aqui está um que ainda está molhado. Se eu tentar descascar o papel de seda agora, você verá quanta tinta sobrou na palete, então essa tinta não vai para o papel de seda, então é apenas uma espécie de desperdício. 5. Adição amarelo: Eu vou pintar outra folha de papel de seda, mas desta vez eu vou adicionar um tom amarelo indiano. E isso é além do ouro quinacridone, preto osso, e cinza de Payne. Amarelo faz uma coisa interessante quando misturado com preto. Meio que vira verde. Então deixa-me mostrar-te isso. Aqui está o amarelo, adicione um pouco do osso preto, amarelo profundo, vê-lo começa a ficar esverdeado. Isso pode adicionar um pouco mais à sua variedade de cores. Agora, se eu misturar isso com o cinza do Payne, ele realmente começa a parecer verde. Eles são um tipo de verde azeitona terrestre. Mais uma vez, com isso, vamos nos concentrar em obter uma gama de valores. Muito leve aqui. Então eu fiz o amarelo opcional. Só porque eu realmente gosto de trabalhar com um número mínimo de cores e ver o quanto você pode obter, quanta variedade você pode obter apenas a partir dos três. Mas se você tem isso na mão ou quer comprar outra cor, um amarelo é ótimo. Porque você pode obter uma grande variedade de verdes, entre cinza e amarelo do Payne, e também o preto e amarelo. Ao contrário de muitas cores, se você misturar amarelo com preto em vez de ficar amarelo profundo, você fica meio esverdeado. Este é o tom amarelo indiano que estou recomendando. Uma alternativa que mencionei como níquel azo amarelo. A parte importante de escolher o seu amarelo aqui é que ele será um amarelo transparente. Estes dois são realmente lindamente transparentes. Então eu vou fazer um pequeno teste aqui. Vamos misturar a tonalidade amarela indiana, com um pouco de osso preto. Eu estava ficando meio marrom-esverdeado. Ok. E então vamos tentar o níquel azo amarelo. Isso é mais distintamente verde. Definitivamente um verde-oliva lá. Então, qualquer um desses amarelos poderia adicionar ao seu conjunto de tintas, e apenas ampliar a paleta que você pode alcançar. E ainda permanecer dentro deste tipo de paleta neutra e silenciosa de tons de terra. [ MUSIC] 6. Escala: Neste vídeo, vamos falar sobre escala. Esse é o tamanho dos elementos que você está colocando em sua colagem de papel de seda. Para esta parte do projeto, tudo o que você precisa são seus papéis pintados e sua tesoura. Basicamente, estamos apenas cortando formas. Estamos restringindo este projeto a formas de rochas ovais, circulares e redondas. Então você pode ter algumas bordas retas, alguns pontos sobre eles, mas na maior parte, eles se enquadram nesta categoria de forma oval, círculo ou rocha. O que procuramos aqui não é apenas uma variedade de tamanhos, mas dentro de cada tamanho, um pouco de variedade dentro dessa forma. O oval ou círculo e uma grande variedade de valores. Aqui, isso é meio que no lado maior do meio e é um valor muito leve. Quando estamos considerando a escala é com relação ao tamanho do substrato. então aqui temos uma luz ligeiramente maior que a média. Vamos chamar isso de grande. Vamos chamar esse meio em um valor um pouco mais escuro. Vamos chamar isso de pequeno, que é pequeno, que é definitivamente grande. Então eu gosto de fazer um tamanho extra grande ou enorme como esse. Então temos enorme, grande, meio médio grande, médio, pequeno e minúsculo. Eu vou deixar estes na minha frente para referência enquanto eu cortar peças aproximadamente esses tamanhos e, em seguida, obter peças em cada um desses tamanhos em uma variedade de valores e também a variedade que eu posso obter dentro desta faixa de cores. Eu acho que se eu realmente não prestar atenção para obter uma variedade de tamanho e uma variedade de valor, eu tendem a fazer minhas formas todos bastante semelhantes em tamanho e principalmente valor médio. Vou continuar até ter todas as categorias de tamanhos em uma variedade de valores. Uma coisa que pode ser útil é criar mais nas categorias minúsculas e pequenas do que nas categorias médias, grandes e enormes, porque geralmente você pode usar mais delas em uma composição. Penso em tamanhos em termos de pequeno, médio, grande, minúsculo e enorme. Isso faz com que eu tenha uma boa variedade. Isso não significa que todos os pequenos são do mesmo tamanho ou todos os grandes. 7. Composição: Lembre-se, a composição é os elementos com os quais você está trabalhando e seu arranjo na página ou na tela ou qualquer substrato que você está usando. Então, agora que criamos os elementos, podemos começar a organizá-los. A disposição dos elementos na página só significa onde eles estão e quão perto ou longe eles estão uns dos outros, e das bordas da página. Não há uma maneira correta de fazer isso. Há apenas brincar com ele, explorá-lo e depois perceber. Então, se esses são os elementos com os quais estou brincando, eu poderia agrupá-los todos no centro. Empilhá-los assim. Eu poderia fazê-los se tocar. É um tipo de arranjo. Eu poderia separá-los e ainda tê-los em uma linha. Eu poderia organizá-los de maior para menor. Eu poderia jogá-los todos uniformemente ao redor da página. Eu poderia colocá-los em um círculo, é o que estou pensando aqui. Se eu trocasse isso por um menor, poderia parecer mais como um círculo. Eu poderia ter alguns dos elementos sobrepostos a borda, o que significa que eu cortaria isso fora. Mas ainda é lido como um elemento dessa forma e tamanho. Eu poderia ter alguns elementos tocando alguns deles aqui e o resto se espalhou. Então, estas são todas maneiras diferentes de organizar os elementos na página. Não há um jeito certo de fazer isso. Você pode ver, você pode brincar. Um par de termos que podem ser úteis é o espaço positivo e o espaço negativo. Pensamos no local, no espaço positivo como os próprios elementos. O espaço negativo neste caso é a área branca ao seu redor. Então, é como relações figurativas. Esta é a figura, este é o chão. Tenho estes elementos dispostos no substrato, a folha 9 por 12 de Bristol. Não parece muito excitante. Isso pode ser porque todas as formas são do mesmo tamanho. Outro aspecto das formas é que elas são todas muito semelhantes em valor. Há um pouco de variação de cor, mas eles são todos esse valor muito leve. E se eu trocar um valor mais escuro por uma das formas? Então seu ícone vai lá porque uma dessas coisas não é como as outras e é esta. Outra coisa que eu poderia fazer é trocar pedaços de tamanhos diferentes, como este. Então temos distâncias semelhantes entre muitos deles. Aqui está um pouco mais perto, aqui é um pouco mais longe. E daí se agruparmos alguns deles? então deixe aquele flutuar para fora no espaço. Então podemos ir para a variedade máxima aqui, e essa é uma maneira de tornar sua peça um pouco mais interessante. Então variedade, estamos olhando para a escala e estamos olhando para o valor. Então, no arranjo, estamos procurando maneiras diferentes que os elementos individuais se relacionam uns com os outros. Eles estão se tocando ou estão se sobrepondo? Fazendo isso como você está brincando com esses arranjos, como o espaço em branco é tão importante quanto os próprios elementos. Assim, o espaço positivo, os elementos e o espaço negativo são igualmente importantes. Se você apenas preencher todo o espaço e tem muito pouco espaço em branco, isso é um tipo de expressão muito diferente. Ok, então aqui você pode ver que os espaços negativos estão desempenhando um papel igual e que eles mesmos formam pequenas formas. Mas se eu obliterar completamente o branco, ele começa a ficar visualmente confuso. Então, uma consideração como você está explorando esses vários arranjos é quanto espaço em branco? Que forma eu quero dar a esse espaço de respiração? Eu quero tudo em um só lugar? Para que todos os elementos estejam agrupados e toda a sala de respiração seja aqui em cima. Eu quero dividi-lo? Então, há espaço para respirar aqui e aqui, meio que igualmente. Eu quero dividi-lo de forma desigual? Pouco espaço para respirar aqui, um pouco aqui, a maior parte aqui. Então você pode brincar com isso. Lembre-se de considerar o espaço em branco ou o espaço negativo quando estiver compondo e tirar fotos dos vários arranjos para referência. Há, como você pode ver, infinitas possibilidades para o arranjo dos elementos. Então, não procure o correto. Lembre-se, não há uma correta. Há apenas o que você responde, o que você não faz, o que você acha interessante e o que você acha chato. Observe a sua resposta aos diferentes arranjos e escolha algumas possibilidades de colagem. Considere as peças que você escolhe para colagem , são apenas alguns exemplos de infinitas possibilidades. Não fique muito precioso sobre eles. Mas sinta-se livre para postar suas peças de audição, aquelas que não estão coladas, apenas fotos. Na próxima lição, vamos juntar o papel de seda até o Bristol. Você pode seguir um de seus exemplos de uma foto, se quiser. Eu recomendo ter uma ou duas de suas fotos à mão, mas meio que improvisar, inventando como você vai junto. 8. Colagem: Neste vídeo, vamos colar as formas ao Bristol. É uma técnica simples, mas vamos rever todos os aspectos dela. Tudo que você precisa para isso são suas formas. Tenho um pouco aqui. Eu também tenho um monte de outros. Seu meio acrílico fosco. Você pode ter isso derramado em um frasco ou em um tubo. Se você estiver usando do tubo, você vai querer espremer isso na paleta ou em um prato de papel. Você vai precisar de um pincel e se você tem esta cunha catalisador, esta é uma ótima ferramenta para usar, caso contrário, um cartão de crédito será tão útil quanto. É útil ter um par de toalhas de papel à mão também. Então é assim que se faz. Eu só vou colocar isso de lado por enquanto e assim como eu recomendei no vídeo anterior, eu vou apenas fazer isso de uma maneira improvisada. Então primeiro o meio fosco vai sobre o substrato e a peça, eu sei que é isso. Este é o tamanho da peça que eu estou colocando para baixo então eu vou colocar o meio fosco para chegar além das bordas da peça de colagem, então eu vou colocar a peça de colagem para baixo, meio fosco sobre isso e então você pode usar o seu dedo para espremer quaisquer bolhas de ar. Mas é aqui que esta cunha catalisadora ou um cartão de crédito vem a calhar. Você pode usá-lo como um rodo e o que isso faz é, ele sai rugas ou bolhas ou qualquer coisa sob o papel de seda, mas também meio que ocupa o excesso de meio fosco e você pode salvar isso se quiser, ou limpá-lo com um papel Toalha. Se houver mais excesso aqui, você pode simplesmente limpar isso com uma toalha de papel também. Então, a próxima peça, o meio fosco desce sobre o substrato. A próxima peça vai para baixo e, em seguida, mate médio sobre isso. Leve o seu tempo com o processo de colagem. Colagem desleixada realmente pode arruinar uma peça de outra forma bonita, então desaceleração. Chega um ponto em que você pode tipo de agonizar sobre onde colocar um pedaço. Os primeiros são fáceis, e depois diminui. Devo colocar isso aqui? Ou devo colocá-la aqui? É hora de parar e tomar uma decisão. Pode ir aqui, pode ir aqui. Eu poderia usar uma peça completamente diferente. Mas se eu quiser usar esta peça e me pergunto, será que ela vai aqui? Será que ele vai lá? Será que ele vai aqui? Eu me dou três tentativas. Como uma vez que eu fiz um, dois, três, então eu só tenho que colocá-lo para baixo. Tire o cachorro daqui. O que eu estou percebendo aqui é, está tocando aqui? Tocando aqui? Não está tocando aqui? Está tocando todos os três? Novamente, não há uma resposta certa, só que estas são as coisas a notar. Está no centro morto? É uma distância diferente aqui do que é aqui? Estas são as coisas que eu estou percebendo. Eu vou chamar isso. Então, apenas para rever o processo, o meio fosco vai sobre o substrato, não na parte de trás da peça de colagem e, em seguida, o meio fosco vai para cima da peça de colagem e, em seguida, você o rodo para fora e esfrega para cima qualquer excesso e lembre-se que você não tem que planejar a coisa toda antes de começar a colagem. Permita-se jogar e improvisar. Eu sugiro que você faça vários destes antes de ir para as técnicas de bônus e sinta-se livre para postar seus trabalhos em processo. 9. Técnicas de bônus: Esta primeira técnica envolve a adição de trabalho de linha. Tenho uma caneta micron muito fina. Eu poderia adicionar linhas ou criar formas com linhas. Eu acho que o que eu vou fazer aqui é apenas adicionar um pouco mais dessas mesmas formas, mas torná-los com linha. Outra maneira de adicionar linha à sua composição é primeiro cortar um estêncil em um pedaço de papel de desenho barato ou papel de cópia. Minha maneira favorita de começar isso. O que eu vou fazer é cortar um estêncil de uma forma que é realmente semelhante às formas que estão em nossas colagens. Você também pode usar uma faca artesanal para isso, mas eu apenas gosto desta técnica de tesoura. Vou pegar esta composição e adicionar uma forma a ela. Eu coloquei o estêncil na peça e então eu vou apenas desenhar uma série de linhas paralelas que serão lidas como uma forma. Pegue os óculos de leitura. Eu digo que são linhas paralelas. Eles estão um pouco agitado. Estou fazendo isso de propósito. Você pode pegar uma régua e realmente fazer linhas retas se você quiser, mas eu realmente gosto deste olhar ligeiramente orgânico. Veja como isso parece. Ele tem o aspecto de uma forma transparente porque você pode ver a peça por trás dela. Esta próxima técnica é salpicar com uma escova de dentes. Vou usar o osso preto que usamos para pintar papel de seda, mas é uma técnica que também é ótima com tinta branca. Eu derramo um pouco na paleta. Eu quero misturar apenas água suficiente com ele para que ele respire, então é aquoso, mas não muito diluído. É outro argumento para conseguir uma boa tinta pigmentada. Eu tenho a escova de dentes bastante saturada aqui. Seguro a escova de dentes assim e esfrego meu polegar da esquerda para a direita enquanto estou segurando perpendicular. Na verdade, a escova de dentes paralela ao substrato. Isso lhe dá um pouco de controle sobre a quantidade de tinta que você está respingando. Não é preciso muito para adicionar um elemento bem diferente à peça. Eu vou chamar isso de A. Embora, você poderia usar qualquer cor de caneta ou qualquer cor de tinta, eu recomendo ficar com preto ou marrom ou com a tinta. Se você tem tinta branca, você poderia tentar isso. Deixar a cor fora da equação realmente permite que você se concentre na qualidade da linha e no contraste entre os respingos, que é muito arejado e a solidez de suas formas. Essas técnicas de adicionar linha e adicionar um pouco de respingos às suas composições podem transformar um arranjo bastante simples em algo muito mais dinâmico. 10. Corte e pensamentos finais: Então, uma vez que você tem uma composição que você está satisfeito com ou, mesmo se você não está satisfeito com. Você pode usar essas peças em forma de L de placa de tapete para cortá-la ligeiramente ou dramaticamente. Isso é como pegar um retângulo que é apenas um pouco menor do que a composição e movê-lo um pouco para que você possa mudar as relações que você definiu. Então, se olharmos para a composição assim, em seguida, dar uma olhada no elemento inferior aqui. E se fizermos isso se sobrepor ainda mais com a borda? Ou se fecharmos neste lado esquerdo para que mais desses elementos estejam tocando a borda ou o topo aqui. Em vez de ter esse elemento grande apenas pairar longe da borda, podemos fazê-lo tocar a borda superior ou até mesmo sobrepor a borda superior mais. Então esta é apenas uma ferramenta divertida para jogar com a sua composição. Eu recomendo que você apenas jogar com isso e tirar fotos de sua peça com diferentes tipos de corte. Você pode fazer isso dramaticamente assim, mudar todo o formato. Então divirta-se com isso. Assim, com esta ferramenta e tirando fotos, você pode criar uma biblioteca inteira de possíveis composições para inspiração futura. Espero que as ferramentas que ganhou aqui lhe dêem confiança em suas futuras explorações. Obrigado novamente por se juntar a mim no compartilhamento de habilidades. Te vejo na próxima vez.