Class de desenho digital e animação do Blender 4 para artistas 2D (introdução ao lápis de lubrificação)

1. Intro: por que este curso?: Cinco dele murmuram, bem-vindo à minha aula de Blender 4.0. Para dois artistas e animadores em D. Vamos nos familiarizar com o software e usar lápis verde, liquidificadores, desenho e duas ferramentas de animação em D para criar a obra de arte animada da escola Existem vários motivos para aprender o liquidificador. É gratuito, é de código aberto, é poderoso, flexível e tem uma comunidade muito útil. Você pode usar o liquidificador para fazer duas artes D ou três D ou uma mistura de ambas E você pode até mesmo fazer composição e edição de vídeo dentro do Blender Comecei a usar o Blender há alguns anos para projetos pessoais de animação e me vi estudando profundamente o lápis verde E até inventei minhas próprias maneiras exclusivas de fazer coisas para retribuir à comunidade. Comecei a fazer vídeos de tutoriais e dicas no meu canal do Youtube e, eventualmente, cursos completos Esta aula é para abelhas novas que nunca usam liquidificador. Ou usuários que tenham alguma experiência com lápis verde e queiram aprender algumas dicas e truques que passei meses descobrindo Começaremos baixando e configurando o Blender, aprenderemos a navegação básica começaremos a trabalhar em nossa animação Para se familiarizar com o desenho, a coloração, edição, a animação e muito mais Concluímos adicionando som e renderizando nossa animação como um vídeo. O curso vem com uma lista abrangente de recursos gratuitos que você pode baixar para obter um conhecimento mais profundo sobre a maioria dos pontos abordados nesta aula. Tudo o que você precisa para cuidar do seu computador e da Internet, um tablet gráfico é um bônus. Então, eu mesmo vou usar apenas o mouse. Então, vamos começar. 2. Projeto e materiais: Vamos desenhar um par de óculos e um fundo colorido usando técnicas de 2,5 D. O que significa que vamos misturar dois D e três D. Adicionaremos animação, alguns efeitos visuais, sons renderizaremos tudo como um vídeo. Criar essa obra de arte digital nos ajudará a nos familiarizarmos com todo o processo criativo dentro do Blunder Navigation familiarizarmos com todo o processo criativo dentro do Blunder Desenhar, colorir, algumas maneiras de fazer animação, adicionar efeitos e sons e exportar nosso trabalho Os recursos do projeto estão disponíveis para download. Encontre-os na guia Projetos e recursos como um arquivo zip. Esse arquivo contém o arquivo final do projeto e o efeito sonoro de amostra. Esta aula apresenta vários aspectos do software, mas abordar tudo em profundidade levará muito tempo É por isso que o arquivo zip para download também inclui um arquivo HTML com links para informações detalhadas gratuitas sobre vários tópicos Se você estiver preso em alguma peça, contato para que possamos resolver o problema juntos. 3. Baixe e instale o Blender: Baixe o Blender. Você precisa acessar Blender.org Aqui estamos. E você pega esse botão aqui. Baixar. Você clica nele. Podemos baixá-lo diretamente deste botão. Como estou usando o Windows, posso clicar no download do Windows ou clicar aqui e você terá mais opções. Temos algumas opções para Windows para MacOS e quatro Linux para Windows Podemos baixar um instalador, que é a opção mais comum para a maioria dos softwares. Podemos baixar a versão portátil, que vem como um arquivo zip, e também podemos baixar o Blunder na loja da Microsoft Pessoalmente, prefiro baixar o arquivo zip ou a versão portátil. Quando o download estiver concluído, você poderá abrir seu arquivo zip no Windows, basta clicar duas vezes nele e clicar duas vezes novamente nessa pasta e selecionar todos esses arquivos, controlar C ou clicar com o botão direito do mouse e copiar. Então, o que eu faço é criar uma pasta no meu disco local, o disco C, que eu chamo de blender E aqui eu tenho várias versões do blender porque às vezes eu quero testar arquivos em versões mais antigas do blender e também ter as versões mais novas, as versões instáveis Gosto de testar novos recursos e gosto de encontrar e relatar bugs aos desenvolvedores. Essa é uma maneira muito simples, mas eficaz, de ser um participante ativo no desenvolvimento do Blenders Então eu crio uma pasta como essa na minha pasta blunder chamada 4.0 e, se eu a abrir, obtenho todos os arquivos aqui O seu, é claro, estará vazio e você passa aqui os arquivos que copiamos do nosso arquivo zip Se você quiser atualizar sua instalação, primeiro precisará excluir todos esses arquivos, então selecionamos todos eles. Shift Delete. Tem certeza de que deseja excluir permanentemente esses 20 itens? Sim. E depois de excluir tudo, você pode clicar com o botão direito do mouse e passar por aqui no Windows 11, eu clico nesse ícone e posso copiar todos os novos arquivos. Agora podemos clicar duas vezes nesse arquivo aqui e abrir seu Blender E essa é a primeira coisa que recebemos quando a abrimos pela primeira vez. Se você tiver uma versão mais antiga e quiser importar suas sessões e complementos, etc., você pode clicar neste Caso contrário, você pode prosseguir aqui e clicar em Salvar novas configurações. Agora temos isso. Podemos abrir um novo arquivo, um arquivo geral, duas animações em D, esculpir a edição de vídeo com efeito V. E queremos abrir os dois modelos de animação em D, então clicamos nele. Ou podemos ir aqui para arquivar um novo arquivo e abri-lo daqui para a animação em D, e esta é nossa tela em duas D. 4. Personalize e salve as configurações: Esta é a nossa tela de desenho em duas D e estamos aqui na visão da câmera. Você vê aqui que temos um objeto de lápis de graxa e uma câmera Não podemos ver a moldura da câmera porque estamos um pouco ampliados para diminuir o zoom Você pode usar a roda do mouse dessa forma ou usar esse botão aqui. Agora podemos ver a moldura da câmera. Vamos usar esse botão de mão aqui para deslocar um pouco. Agora podemos alterar algumas configurações e salvá-las para uso posterior. Vamos primeiro no menu de edição para referências, nesta guia aqui interface. E a primeira coisa que quero fazer é alterar a escala de resolução de um para talvez 1,3 ou 1,36. Digite Agora eu tenho um texto maior para que eu possa vê-lo confortavelmente e você possa vê-lo confortavelmente assistindo Em seguida, quero acessar o sistema e, em memória e limites, tenho o número das etapas de desfazer definido como 32 Ou seja, se você trabalha no Blender, se você desenha algum traçado, se você faz algumas operações e quer desfazê-las, o número máximo de etapas de desfazer com o controle Z, como conhecido na maioria dos softwares, como conhecido na maioria dos softwares Mas esse número não é suficiente e podemos aumentá-lo. Vamos tentar chegar a 1.000 Enter e vemos que temos um máximo de 256. Acho que talvez 100 sejam suficientes. E não tenho certeza se isso terá um grande impacto em nossa memória. Portanto, dependendo da sua máquina e se você perceber que ela está ocupando muita memória, você pode diminuir esse número. Essas configurações que podemos alterar aqui serão salvas automaticamente quando o liquidificador fechar Então, se você clicar nessas três linhas aqui, verá esta caixa de seleção aqui, Preferências de salvamento automático Isso salvará as preferências automaticamente quando o liquidificador fechar Mas se você não quiser isso, talvez faça algumas alterações e não queira que elas sejam salvas acidentalmente Talvez você queira desativar essa caixa de seleção. E agora você pode salvar suas preferências manualmente. Assim, posso apertar esse botão e salvar as novas preferências imediatamente. Vamos sair daqui. Depois, também podemos alterar e personalizar as configurações em nossos dois modelos de animação D. Algo que eu gosto de ter sempre está aqui. E suas propriedades de objetos e sua visibilidade. Eu gosto sempre de desativar o uso de luzes aqui. Vamos aumentar o tamanho do painel. Gosto de desativá-lo porque uso luzes Meus desenhos em grespencil reagirão à luz, o que torna minhas cores precisas E se eu escolher as cores, não vou escolher as cores certas. Então, na maioria das vezes, mantenho a configuração desativada. Durante esta aula, faremos muitas mudanças. Se você gostar de alguma dessas alterações você mesmo pode aplicá-las ao modelo de animação e , em seguida, acessar os padrões de arquivo, que você vê aqui na E você salva o arquivo de inicialização, você recebe essa janela de confirmação, ok? E você clica novamente, salva o arquivo de inicialização. 5. Métodos de entrada alternativos: O teclado Nam, ou seja, o bloco de números no lado direito do teclado, o botão central do mouse e a roda do mouse são muito necessários no Blender ou na Mas algumas pessoas usam laptops sem mouse ou Nam pad. Algumas pessoas usam tablets gráficos e, nesse caso, não estão usando o mouse. E às vezes o botão do meio da boca simplesmente quebra. E antes de comprar um substituto, você precisará de uma solução alternativa para ainda poder usar o Blender O botão mais central é usado. Por exemplo, se você pressioná-lo para navegar pelo espaço de três D. Se você tivesse trocado de marcha e pressionado o botão do meio da boca, você pode fazer uma panorâmica assim O teclado Nam é usado para entrar e sair da visão da câmera usando zero. Para ver a frente usando um, você pode usar esses botões aqui ao lado. Se você clicar com o botão esquerdo do mouse e mover o mouse sobre essa lupa, poderá aumentar e diminuir o zoom e navegar até a vista lateral Se você clicar com o botão esquerdo no X aqui, você pode ir para o lado oposto se clicar novamente em X. E você também pode clicar com o botão esquerdo e arrastar para se mover assim em três espaços D. Vamos voltar para a visão da câmera então. Temos algumas configurações aqui embaixo. Substitua também o botão do meio do mouse e o teclado numérico. Se você inserir aqui, poderá habilitar essa caixa de seleção para emular três bocas de botão E a descrição diz emular boca média com Alt e o botão esquerdo do mouse Você também pode emular as teclas principais de um a zero do teclado numérico, atuando como as teclas do teclado numérico, úteis para laptops se você emular Agora, os números na parte superior do teclado podem ser usados para substituir o teclado numérico Vamos sair e, se eu segurar a tecla Alt com o botão esquerdo, poderei navegar pelo espaço pronto. Vamos pressionar zero, não o teclado Nm, mas o superior para ir para a visualização da câmera. E sim, funciona. Agora, se eu pressionar a tecla Alt na maioria dos botões à esquerda, posso fazer uma panorâmica assim sem mudar a visualização. A tecla de pontos no Nm Pd também é importante. Então, vamos ver alguns substitutos. Vamos desenhar um círculo. Vamos trocar o pincel por este. Talvez desenhe um círculo. Pressione o botão Enter ou o botão mais central. Em seguida, vá para a guia Dm e podemos selecionar o círculo e fazer o ponto Também podemos nos concentrar em apenas alguns dos pontos. Novamente, pontuando como substituto, você usa a tecla tilda no canto superior esquerdo do teclado e obtemos o menu Girar Passamos o mouse sobre a visualização selecionada e soltamos a tecla tilda. Mas nem todos os teclados têm a tecla tilda. Outra forma é ir ao menu Exibir aqui e selecionar este, Quadro selecionado. E sim, também podemos adicionar o quadro selecionado aos favoritos rápidos clicando com o botão direito do mouse nele e fazendo Adicionar aos favoritos rápidos. Podemos acessar os favoritos rápidos fazendo isso no teclado. E nós temos esse menu. Nós apenas clicamos no quadro selecionado. Agora, que tal emular a roda do mouse que é usada aqui, por exemplo, para aumentar e diminuir o zoom Ou se formos para a guia Modo de edição e tentarmos a edição proporcional, vamos mudar o modo de seleção aqui para aqui Temos essa área de influência que é usada na edição proporcional e que também é controlada com a roda do mouse Para ampliar, você pode usar os botões de mais e menos no teclado numérico ou, se tiver emulado o teclado numérico, você pode usar os botões de mais e menos na parte superior do teclado. Para edição proporcional, você pode usar a página para edição proporcional, você pode usar a cima e a página 6. Navegação da janela de visualização: A maneira mais simples de navegar pela janela de exibição aqui é usando o botão mais central, a roda do mouse e o teclado numérico com as alternativas que vimos anteriormente Se você quiser caneta na visão da câmera, você pressiona o botão do meio do mouse e caneta assim. Se você quiser sair da visão da câmera, clique no meio e arraste. Você pode aumentar e diminuir o zoom com a roda do mouse ou fazendo o controle, botão do meio do mouse e usando drogas como esta. E você pode voltar à visão da câmera fazendo zero no teclado Nam e, novamente, zero Você pode ir para a vista frontal fazendo um e para o lado oposto fazendo o controle um. Você pode ir para a vista lateral fazendo três. Vamos diminuir o zoom com o máximo de esferas para ver a câmera. Você pode ir para o lado oposto fazendo controle três, o lado superior sete. Reduza mais o zoom para ver a câmera novamente como nosso guia. E então controle sete para o lado oposto. Vimos como podemos usar o dispositivo para navegar pela segunda parte da vista e ir para qualquer lado da vista frontal y, o lado oposto de Ken em y E você vê o seno negativo aqui, X vista de dois lados, lado oposto, z para a vista superior e z novamente para o lado oposto Se você tiver a tecla tilda no teclado. Você também pode usar o menu da lombada aqui para ir para qualquer lado da visualização da câmera ou também para ver a tela selecionada , como vimos anteriormente. Vamos voltar para a visão zero da câmera, e agora temos esses modos de sombreamento Os que eu mais uso com lápis verde são esse modo de visualização de material e esse modo de visualização de renderização. Você também pode acessá-los fazendo Z. No teclado, você acessa o menu Spy e pode alternar entre estrutura de arame renderizada sólida ou Material No Material Preview, gosto de passar por baixo dessa seta e desativar o mundo da cena para ver uma cor mais escura e não o fundo branco que será mostrado na minha renderização Se eu voltar para renderizar a visualização Z renderizada, você verá que eu tenho novamente meu fundo branco Essa é uma maneira fácil de alternar entre dois planos de fundo diferentes se você tiver objetos ou desenhos difíceis de ver em fundo branco e vice-versa. Você também pode alterar o plano de fundo real que será renderizado acessando aqui em mundo e alterando a cor Vamos escapar para desfazer essa mudança. E também temos sobreposições. As sobreposições são auxiliares ou talvez objetos que serão mostrados na janela de exibição, mas que não Se você desativar esse botão, não verá nenhuma dessas notas, a câmera ou qualquer coisa. Somente os traços, desenhos ou animações que serão renderizados Vamos ver a câmera e desenhar alguma coisa. Quero mudar para um pincel mais visível. Vamos aumentar o raio, talvez 500. E agora as sobreposições estão desativadas e só podemos ver nossa palavra Vamos habilitá-los novamente. E aqui você pode desativar ou ativar ajudantes individuais. Por exemplo, podemos ativar os três decursores ou ativar a exibição dos três Veremos mais tarde como isso pode ser útil. Também podemos exibir os três eixos D, o verde, que é o eixo y, o eixo que vai da frente para trás, o vermelho, o eixo X da esquerda para a direita e o eixo Z que vai de cima para baixo. Vamos voltar ao alcance do material. E você vê que é ainda mais fácil para os olhos quando não há todo aquele branco na tela. Abaixo deste botão aqui, existem algumas sobreposições específicas para um lápis verde, como a casca de cebola, como a tela, que nos mostrarão o plano no qual estamos específicas para um lápis verde, como a casca de cebola, como a desenhando nos mostrarão o plano no Essas sobreposições específicas para o lápis verde também serão controladas ativando e desativando e desativando Ao desenhar, você alternará muito entre as sobreposições en abline e Sabin É por isso que é melhor ter um atalho para criar um atalho Clique com o botão direito do mouse neste botão, vá para um atalho senoidal, digite seu atalho, eu geralmente uso D Agora, se eu clicar em desativar sobreposições, se eu clicar novamente, ela será ativada Se você tiver um tablet gráfico, mapeará os botões do tablet. Agora temos essa área aqui que é chamada de contorno, na qual vemos nosso objeto de lápis de graxa Chama-se Stroke, nomeará dois copos clicando duas vezes nele. Digite o nome e insira, e você verá que está dentro de uma coleção. Também temos um objeto de câmera e ele também está dentro de sua própria coleção. Cada objeto de lápis de graxa também tem camadas. Se você clicar aqui em propriedades de dados do objeto, verá essas camadas em painéis aqui Você pode organizar as camadas usando essas setas e adicionar mais camadas ou excluir camadas E você também pode renomear camadas clicando duas vezes nelas e alterando os nomes abaixo dessa seta Temos algumas opções para nossas camadas. Este ícone que você vê aqui, além do nosso objeto de lápis de graxa representa o modo de interação em que estamos Aqui, estamos no modo de desenho e temos todas essas ferramentas de desenho. Mas há mais modos de interação que podemos acessar a partir desse menu ou usando a guia de controle de atalho para exibir o menu Pi para alternar os modos Ou você pode simplesmente alternar entre qualquer modo em que estamos e o modo de edição. Aqui entramos no modo de edição. Esse é um modo que eu uso muito. E a guia facilita a alternância entre esse modo e qualquer modo em que eu estava trabalhando anteriormente. Um dos modos também é usar a guia de controle novamente, modo Sculpt e aqui você pode usar essas ferramentas Aqui, cada modo tem suas próprias ferramentas para esculpir seus traços. Então, temos o modo objeto. O modo de objeto permite que você interaja com todos os objetos que você tem em sua cena. Você pode ir para o modo objeto usando o menu de pinheiros ou clicar no ícone ao lado do objeto de lápis verde. E quando o ícone é exibido, você alterna automaticamente para o modo objeto. E aqui você vê que você pode mover, por exemplo, seus objetos fazendo G. Você também pode aqui selecionar a câmera e mover a câmera também com isso significa pegar. E aqui, neste modo, você também pode criar mais objetos Spencil verdes Se eu mudar um anúncio de quatro, posso ir aqui sob lápis verde e adicionar o novo objeto em branco. Objeto de traçado ou objeto de macaco. Eles são iguais, mas este terá um traço prévio, se afogará nele, clique com o botão esquerdo Mova-o novamente com um lápis verde. Vamos adicionar o macaco Agora vamos ao ponto no teclado Nam. Para focar nisso, podemos ir até o contorno e selecionar um objeto diferente Novamente, vá até a janela de exibição e faça os pontos e focaremos no objeto de traçado dois Para excluir objetos, você pode pressionar a tecla delete na janela de exibição ou selecionar esse objeto aqui no contorno e também 7. Complemento das ferramentas de lápis de graxa: Você pode usar complementos com liquidificadores. Alguns complementos você baixará e instalará, alguns deles são gratuitos, outros são pagos E alguns deles vêm com o pacote que instalamos. Vamos para as Preferências do Menu Editar, clique aqui em complementos e você verá que temos muitos complementos E a maioria deles está desativada para que você habilite apenas os de que precisa, e eles não retardam o programa à toa. Vamos procurar um Spencil verde e encontraremos esse Adon. Todo usuário verde do Ppencil deve habilitar e usar esse Adon. Vamos habilitá-lo. Em seguida, salve as Preferências. Vamos sair, vamos desenhar alguma coisa. Agora, se você clicar para exibir o menu lateral, aqui poderá ver uma nova guia chamada Green Spencil Se clicarmos nele, obteremos algumas ferramentas relacionadas ao Green Spencil Um deles é o camera mirror flip. Isso ajuda você a virar sua tela muito rapidamente. E é útil para artistas porque oferece uma visão nova de seus desenhos. E você pode até mesmo continuar desenhando enquanto a tela é virada e fazer qualquer edição na sua arte E esse ícone de seta aqui indica que sua tela está virada Também podemos girar a tela controlando o botão do meio do mouse E isso pode ser muito útil quando você está usando um tablet gráfico. E se você quiser reiniciar a rotação, mantenha a saída e o controle pressionados. E você faz um simples clique com o botão do meio do mouse. Outro recurso útil é a limpeza da linha do tempo. Se você estiver fazendo animação, você terá muitos quadros-chave aqui. Normalmente, você deve mover o indicador de reprodução para navegar na linha do tempo Mas a depuração da linha do tempo permite que você faça isso aqui na exibição, até o botão Alt E você pode limpar sem a necessidade de ir até a própria linha do tempo O Adon também nos permite navegar e gerenciar nossas camadas apenas a partir da janela de visualização, apresentando a tecla Y. E agora você tem esse navegador de camadas. Você pode selecionar a liberação da camada ativa . E agora podemos desenhar nessa camada ativa. Você pode ocultar uma camada ou bloquear uma camada. Você pode sair e ainda estamos pressionando Y e alterando a camada. E você vê que a camada que não está ativa está desbotada agora E essa cor vermelha aqui significa que essa camada está vazia. E se você fizer isso enquanto ainda estiver segurando Y, poderá desativar ou ativar camadas inativas automaticamente . Normalmente, para fazer isso, você precisa passar por baixo dessa seta aqui ou aqui no painel de camadas e ativar ou desativar o bloqueio automático de camadas inativas Esse recurso bloqueará qualquer camada que não esteja ativa aqui. É muito fácil desabilitá-lo e ativá-lo e depois desativá-lo novamente, e ele é ativado E você vê que a camada em que eu passo o mouse está desbloqueada e as outras são bloqueadas automaticamente Esses são apenas os recursos mais comuns ou talvez os mais úteis. 8. Prepare-se para desenhar: Antes de começarmos a desenhar, há algumas coisas que você pode querer verificar. A primeira coisa é a resolução. Você acessa aqui nesta guia de saída e pode ver sua resolução aqui. Você pode alterá-lo para o que quiser aqui, em full HD, as taxas de quadros aqui, em 24 FPS, e é isso que queremos Mas você pode clicar nele e escolher qualquer um deles ou personalizar e alterar as taxas de quadros que desejar. Aqui você pode querer verificar seu plano de desenho. Por padrão, ele está na origem da palavra e voltado para a frente. Há algumas configurações para alterar os posicionamentos do plano de desenho nesta lista suspensa e E veremos esses dois mais tarde. Vamos voltar para a visão zero da câmera. Você verifica também sua camada ativa. E eles estão aqui porque a camada ativa é aquela em que seus traços ou seu desenho serão colocados Você a altera aqui ou aqui, ou usando a tecla Y e escolhendo a camada ativa aqui. Também renomearei essa camada para Gram e alterarei o nome dessa para lens Enter e, em seguida, tornarei minha camada de moldura ativa Novamente, você também se certifica de que está escolhendo a ferramenta certa, no nosso caso aqui, a ferramenta de desenho, o pincel certo aqui, porque cada pincel aqui se comporta E o tubo de material certo, porque cada escova precisa um material para poder operar, podemos escolher o material neste menu suspenso ou, usando você nas portas de visualização, podemos trocar o material ativo, escapar rapidamente ou aqui embaixo do painel de material. E você vê que cada material tem um conjunto diferente de configurações. O traçado sólido tem traçado ativado, caiu desativado. Temos um tipo de linha de linha. O traçado quadrado tem uma cor vermelha, tem um tipo de linha de quadrados e também tem o traçado ativado e o preenchimento desativado O material de preenchimento tem o traçado desativado e o preenchimento ativado, e podemos até mesmo desenhar preenchimentos com nossa ferramenta de desenho, o que é ótimo Em seguida, temos o traçado de pontos que usa um tipo de linha de pontos, uma cor preta e, claro, nenhum preenchimento A diferença entre um material que usa pontos ou quadrados e o material que usa linha pode ser Se formos para a guia Modo de edição, vamos ampliar esses dois traços aqui Vamos mudar aqui para selecionar pontos. Se a emulação do Nampad estiver desativada, você poderá usar as teclas 12.3 na parte superior do teclado para alternar entre esses Vamos escolher a seleção de pontos. E se eu selecionar um ponto aqui e movê-lo com G, agarre-o com. Você vê que cada ponto está conectado ao próximo com uma linha. Mas aqui no traço que com desenho usando o aerógrafo, se eu fizer isso e mover isso, cada ponto fica separado dos outros e há um círculo nele. Podemos selecionar todos esses pontos passando ponteiro do mouse sobre eles e fazendo L para E podemos atribuir um novo material. Se você escolher traçado quadrado como um sinal, verá agora que cada ponto tem um quadrado. Se você escolher o sinal de traçado sólido A, agora todos os pontos estão conectados, usados em linhas. Vamos tentar mudar para a visualização da renderização. E agora você vê que temos algumas falhas. E é por isso que é importante que alguns pincéis usem um tipo de traçado pontilhado e que outros usem um traçado sólido Vamos voltar para a visão da câmera. Resuma um pouco. Vamos deletar tudo aqui. Vamos fazer A para selecionar tudo e depois X para excluir. Você pode escolher pontos ou traços porque tudo está selecionado e você pode escolher a solução Eu costumo fazer X e depois D porque o X está mais próximo de D e é mais fácil. Então D e tudo é excluído. Agora, abra para voltar ao modo de desenho. E vamos escolher o aerógrafo novamente. Aqui você vê que o traçado do ponto está fixado, porque é um material muito importante para que esse pincel funcione corretamente Se desativarmos a caneta e escolhermos o traçado sólido, agora temos isso, então vamos voltar ao traçado de pontos e fixá-lo novamente. E o pincel que usaremos para nossos óculos é esse. A caneta, esse pincel não tem sensibilidade à pressão. Ele tem uma força ou opacidade de um e deve usar o traço sólido Então, vamos escolher o traçado sólido e fixá-lo aqui. Agora não precisamos nos preocupar com a mudança do material, mesmo se trocarmos o material ativo aqui ou também se mudarmos para outro pincel que tenha um material diferente e depois volte. Às vezes, se não for um pino, o material mudará para o do pincel anterior. Você também terá que decidir se deseja usar luzes ou não. Como vimos anteriormente, podemos desativar o uso de luzes aqui nas propriedades do objeto e sua visibilidade. E você terá que verificar isso para cada objeto dispensável que adicionar Você também pode aqui em Propriedades de dados do objeto no painel de camadas, desativar ou ativar o uso de luzes individualmente para cada camada. Então, talvez você queira usar a luz e desativá-la apenas para algumas camadas. A última coisa que você pode querer verificar é a sensibilidade à pressão se estiver usando um tablet gráfico, é claro. E pode ser necessário alguns testes para ajustá-lo, dependendo do seu modelo, etc Vamos escolher um pincel que use sensibilidade à pressão. O aerógrafo, por exemplo, acesse aqui nas configurações da Ferramenta Ativa e do espaço de trabalho Essas são as configurações da nossa ferramenta de desenho, pois é a selecionada aqui. Se você expandir as configurações desse pincel, obterá o raio ou a espessura do pincel E a sensibilidade à pressão é ativada aqui com este gráfico para ajustá-la. E o mesmo acontece com a resistência, não que às vezes a opacidade seja chamada de força, e às vezes a opacidade no lápis de graxa pressão também estejam ativadas Este gráfico indica que o raio do seu pincel começará do zero e aumentará 100% dependendo da pressão Se você quiser aumentar isso, vá até a esquina, clique e mova até aqui, é cerca de 50% quando a pressão é mais baixa. Não começará do zero, mas de 50% da espessura que você definiu aqui. Você também pode clicar nesse ponto e abaixá-lo. E você pode até adicionar pontos no meio e brincar com seu gráfico como quiser. Você também pode fazer o mesmo aqui, se quiser redefinir seu gráfico. Você vai até essa seta e clica em Redefinir curva. 9. Desenhe o quadro de glasses: Novamente, vamos selecionar nossa camada e selecionar nosso pincel de caneta. Vamos começar a desenhar nossa moldura. Podemos usar F para aumentar o raio ou a espessura do pincel E também podemos usar shift para alterar a opacidade do pincel Eu quero manter a calma, é só para escapar. É claro que eu poderia usar a ferramenta circular, mas quero que meu círculo seja um pouco mais natural. E para mostrar também algumas técnicas de edição, vamos desenhar um círculo. Eu quero que o círculo seja espelhado para o outro lado. Eu vou para o painel modificador. Aqui, clico neste ícone e adiciono um modificador de espelho. Temos muitos modificadores aqui e não vamos tocar em cada um deles nesta classe aqui no modificador. Por padrão, o Xs no qual espelhar o círculo é x. Isso significa esquerda e direita, e é isso que eu quero Eu mantenho isso assim. Vou para o modo de edição fazendo a guia na janela de visualização Deixe-me selecionar meu círculo. E não é um círculo real porque está aberto aqui de forma a quatro preenchidos para fechar o círculo. E agora, para editar o círculo facilmente, vamos aqui e habilitamos a edição de curvas. Mas antes de ativar, clique aqui e alteramos algumas configurações aqui. Primeiro, gostaria de desativar a resolução adaptativa. Eu gostaria de alterar a resolução da curva para apenas 16. Eu acho que é o suficiente. Descobri que um bom limite com poucos pontos e sem muitas distorções é 0,3. Então, entramos e agora podemos habilitar a edição de curvas Você vê que temos aqui quatro pontos. Dois editam nossa forma. Se você tivesse um limite mais baixo, ganharemos mais pontos e, com mais pontos, a edição será mais difícil Você vê que podemos selecionar apenas um ponto, e isso é porque temos modo de seleção de traçado ativado aqui. Vamos selecionar o ponto de seleção. E agora podemos selecionar um único ponto com o qual você pode movê-lo, você também pode girá-lo E também podemos selecionar as alças e movê-las com elas. Vamos fazer algumas edições no círculo. Você vê que quando habilitamos a edição de curvas, o outro espelho desapareceu, mas não se preocupe com isso. Ele aparecerá novamente quando desativarmos a edição de curvas. Novamente, acho que isso é bom. Vamos desativar a edição de curvas. Vamos selecionar o círculo inteiro passando mouse sobre ele e fazendo L. Ou selecionando um ponto e fazendo o controle L. Então, podemos movê-lo e colocá-lo mais perto Talvez precise de um pouco mais de edição e eu o farei no modo de escultura. Vamos controlar a guia, colocar o cursor sobre o modo Sculp e soltar o controle e E agora que selecionamos esse pincel, a ferramenta de pressão, podemos aumentar o raio do pincel ou da ferramenta fazendo isso, acho que vou desativar as sobreposições para ver meu círculo E eu quero impulsionar um pouco o esporte aqui. Não se preocupe com o espelho, ele não será editado, apenas o círculo real será esculpido Eu acho que isso é bom. Vamos voltar para a guia Modo de edição novamente e ativar as sobreposições novamente 10. Desenho de templos: Agora vamos desenhar um templo. Primeiro, vamos aqui e adicionamos uma nova camada e a chamamos de templos Garantimos que seja a camada ativa, é claro. E eu quero mudar o posicionamento da tela para poder desenhar em três espaços D e desenhar a têmpora em outro plano Primeiro, selecionamos o ponto do qual você deseja que o templo saia. Vou mudar a posição dos três cursores até este ponto. Aqui eu troco a tecla shift por snap e vamos ajustar os três decursores Cursor para selecionar. Aqui está nossa guia de controle do cursor, modo de desenho. E aqui mudamos a frase da tela de origem para três decursores Agora está nos três decursores e, olhando para a frente, podemos mudar aqui para o lado, por exemplo, ou para Também podemos mudar para o cursor. Agora podemos alterar a rotação da tela usando a rotação dos três decursores Para alterar a rotação dos três decursores, faça n para obter o menu lateral aqui e vá E depois de três cursores, mudamos a rotação a partir daqui Acho que devemos mudar a rotação do eixo y. Esse é o eixo que vai da frente para trás para tornar a tela vertical. Então, vamos mudar a rotação aqui. Não quero que seja exatamente vertical, mas um pouco inclinado assim. Eu acho que isso é bom. Vamos fazer esse menu de ponta a ponta novamente. Vamos fazer três no nam Pad para ver nossos óculos pela vista lateral E começaremos a desenhar os templos a partir deste ponto em que os três decursores são daqui E desenhamos algo assim. Muito bom. Vamos verificar isso. E esses são nossos templos. Agora vamos para a guia Modo de edição. Vamos fazer três novamente. Deixe-me selecionar meus templos. Eu posso selecionar um ponto e fazer controle L. E eu quero editar essa forma um pouco, mas em vez de usar a edição de curvas desta vez, vou aqui em Point Smooth e temos esse menu aqui que está desmoronado Isso é chamado de menu da última operação e nos permite alterar a de nossas operações depois de fazermos a coisa Portanto, podemos aumentar o valor da repetição aqui. Para aumentar a suavização dessa forma, vamos reduzi-la novamente E agora eu quero fazer as têmporas um pouco mais grossas deste lado do que deste lado Para alterar a espessura. No modo adicionado, um atalho muito importante é o Alt E você pode alterar a espessura movendo o mouse Vamos escapar e, para alterar a espessura proporcionalmente, precisamos usar uma ferramenta chamada Edição Proporcional, na qual você pode clicar aqui para habilitá-la ou usar o atalho na Para usá-lo, basta selecionar um ponto da têmpora aqui e, em seguida, fazer alts para alterar a espessura E agora temos o círculo que podemos aumentar ou diminuir com a roda do mouse. Eu acho que isso é bom. Vamos verificar isso. Arraste o botão mais ao meio. E agora temos isso. Quero adicionar gradiente aqui na ponta das têmporas, de volta à guia Modo de Desenho E vou escolher minha ferramenta Tint aqui. Então eu tenho essas cores aqui para mudar as cores aqui. Ou escolha entre essa paleta aqui. Vou criar uma nova paleta clicando neste ícone. Adicione uma nova paleta e renomeie duas taças. E então eu posso editar minhas cores aqui. Eu quero algo próximo ao rosa, mas mais escuro. Depois, posso adicionar essa cor à minha paleta clicando no botão de adição Vamos adicionar mais cores. Vamos adicionar uma cor branca. Você também pode clicar nessa cor aqui e alterar a frase nesses controles deslizantes Ou insira um valor aqui. Aqui eu quero diminuir a saturação para ter uma cor branca E vou adicionar à minha paleta. Agora mudamos a escuridão aqui e criamos uma cor preta. Vou adicionar a cor preta à minha paleta. Agora eu escolho essa cor novamente com a ferramenta de lata selecionada. Vamos nos mover um pouco aqui. Vamos aumentar o tamanho do, não sei o pincel. E podemos colorir essa parte aqui e criar um gradiente. 11. Preencha as lentes: É hora de preencher as lentes. Então, selecionamos nossa ferramenta de preenchimento e você vê aqui que o traçado sólido é selecionado. O que também é ótimo com os meios cinzentos é que você pode preencher usando um material traçado Mas é claro que precisaremos um material de preenchimento e precisaremos fixar esse material que não mudemos acidentalmente para um material diferente e fiquemos confusos quando coisas estranhas acontecerem Também quero editar meu material, então vou para o painel de materiais com o preenchimento sólido selecionado. Vamos renomeá-lo para preenchimento de lente. E vamos aqui, em Preencher, e mudar o estilo de sólido para gradiente. E podemos editar essas cores. Então eu quero que um seja preto e o outro eu quero que seja a cor que usamos aqui nas têmporas Então, aqui podemos ter nossas paletas, mas existem alguns truques para copiar essa cor aqui Vamos selecionar nossa ferramenta Tin apenas para obter nossa cor a partir daqui. Portanto, você pode ir aqui até a cor e tocar E no teclado para chamar o conta-gotas e obter a cor daqui clicando com o botão esquerdo Ou você pode, vamos mudar a cor novamente. Vá aqui e faça o controle C para copiar a cor. E volte aqui e faça o controle V. Outra maneira de fazer isso, vamos mudar a cor novamente, vá aqui, clique com o botão esquerdo e arraste a cor na outra cor. Dependendo do que você está fazendo, você pode achar que um desses métodos é o melhor para seu uso. Agora vamos para a câmera. Você seleciona nossa ferramenta de pílulas novamente e tenta preencher com um clique. E então, no segundo clique , ele funciona e parece estar bem. Mas se sairmos da visão da câmera, você verá que obtivemos um resultado muito estranho Isso porque esquecemos de mudar nosso avião de volta à posição original na qual desenhamos as molduras Vamos fazer o controle Z para desfazer isso. E então suba e volte para a origem. E aqui, volte para a frente, volte novamente para a visão da câmera. E, novamente, clicamos e clicamos no segundo clique para filmar, mas por que precisamos de um segundo clique? Vamos fazer o controle Z novamente e selecionar nossa ferramenta de caneta novamente. Vamos desenhar essa forma. E então eu vou desenhar uma forma diferente como esta. Agora eu seleciono minha ferramenta de preenchimento novamente e tento preencher a forma. Portanto, o primeiro clique não resultará em nada. Mas se eu mover a roda do mouse, vou colocar essas linhas aqui e elas são ajudantes para preencher as lacunas Agora, se eu clicar com o botão esquerdo novamente, posso preencher essa forma mesmo que ela esteja aberta desse lado. E então, se eu tentar preencher essa e usar a roda do mouse, você verá que as linhas são quase paralelas e não se cruzam, então é mais difícil preencher essa forma com esse método. Então, vamos escapar. E há outro método para preencher lacunas e avançar. Acho que sim, no modo de fechamento de lacunas, eu mudo de extensão para raio E agora, se eu tentar preencher essa lacuna, aumentarei o tamanho desses círculos com a roda do mouse e, quando obtiver essa linha, poderei clicar com o botão esquerdo novamente. Vamos fazer o controle Z, o controle Z. Então é assim que preenchemos suas lacunas Se você tiver lacunas em seus desenhos. Vamos fazer o controle Z, controle Z para excluir essas formas. Como não tenho lacunas na minha forma, posso desativar o fechamento de lacunas voltando aqui e desmarcando o escape visual desta caixa de seleção E agora eu posso preencher com apenas um clique. Então, temos isso e você vê que temos uma lacuna dentro do preenchimento por causa dos templos O bom é que desenhamos as têmporas em uma camada diferente e você vê que eu cometi um erro E eu estava selecionando a camada das têmporas quando enchi minhas lentes Vamos assumir o controle Z. E vamos selecionar minha camada de lentes para que o preenchimento fique aqui, não aqui Então eu deveria esconder minha camada de têmporas. Vamos voltar para a visão zero da câmera. Vamos tentar preencher novamente. Um clique e a lente é preenchida. Mas essa não é a orientação que eu quero do meu ingrediente. Vou fazer Tab e ir para o modo Editar. Eu farei Y. E depois bloquearei as camadas ativas para que eu possa selecionar meu preenchimento facilmente Você não precisa selecionar o preenchimento inteiro, apenas um ponto dele. E então você acessa essa ferramenta aqui, transforma o preenchimento. E essa ferramenta tem três moldes aqui na parte superior, então esse é giratório E agora, se eu clicar com o botão esquerdo e mover o mouse, posso girar o preenchimento Também temos escala. Se eu mover o mouse, escalarei o preenchimento. Não é muito visível porque acho que a borda do preenchimento está fora da área visível. Vamos traduzir agora para mover o gradiente para um local diferente Agora eu posso girar novamente. Então eu escalo novamente e escalo esse gradiente para torná-lo maior Em seguida, traduza novamente e mova-o para cima. Vamos sair da visão da câmera. Podemos habilitar nossos templos. Agora vamos desativar as sobreposições D. Vou até minha camada de lentes e diminuo a opacidade. Nós temos esse visual. 12. Desenhe a ponte: Você deve ter notado que, embora os braços ou as têmporas dos óculos estejam atrás dos óculos, eles ainda aparecem na frente da armação e das lentes Isso se deve ao fato de sentar sob traços, é chamado de ordem de profundidade do traçado Aqui está em dois moldes de camadas D, o que significa que a camada superior aparecerá sobre as outras camadas Se você desenhar um traçado, um traçado recente dentro de uma camada, ele também será exibido sobre os traços mais antigos Então, se você descer novamente e mudarmos para a posição de três D, agora tudo próximo à câmera aparecerá na frente de qualquer coisa atrás dela. Mas você vê que temos alguns problemas aqui. A primeira coisa é essa falha entre o preenchimento e o traçado da moldura E isso porque eles estão no mesmo avião e estão lutando por qual deles deve aparecer na frente. O segundo problema é que a transparência do meu preenchimento não está mais funcionando. É por isso que quase sempre é melhor usar o modo de duas camadas D. Quando você está trabalhando em um desenho ou animação em dois D ou 2,5 D. O que precisamos fazer é mover a camada das têmporas para trás das outras camadas Também quero que minhas lentes estejam na frente da moldura para obter esse efeito aqui, a borda da lente na parte superior do traço. Isso é sobre a ordem da profundidade do traçado. Algo que você precisa conhecer ao fazer suas criações futuras Agora, não esqueçamos que desenhamos apenas metade dos nossos óculos, mesmo que possamos ver a coisa toda. Então, vamos ao nosso painel de modificadores. E precisamos aplicar nosso modificador de espelho para que a outra metade se torne real Vamos tentar desativá-lo primeiro. Então, agora vemos na metade, vamos tentar aplicá-lo. Tivemos essa seta e aplicamos e recebemos esse erro. Os modificadores não podem ser aplicados no modo de pintura, escultura ou Essa mensagem significa que os modificadores só podem ser aplicados no modo objeto. Vamos acessar a guia de controle do modo objeto, o modo objeto, deixe-me ativar as sobreposições novamente, D e selecionamos nossos óculos Acho que não precisamos mais da tela , ela distrai Vamos desativá-lo. E vamos novamente ao nosso modificador de espelho e aplicar E agora eu quero desenhar a ponte entre as molduras. Vamos para o Camera View. Vamos para a guia Controle do Modo de Desenho. E vamos selecionar a ferramenta Arc a partir daqui. Amplie um pouco e você verá que temos um material de filme em nosso Arco. Então, vamos desativar o pino. E vamos selecionar nosso traçado sólido. Talvez fixe-o novamente. Vamos tentar ir até o preenchimento. Parece um bug para mim. A ferramenta de campo ainda deve ter um material de filme fixado aqui. Isso é muito estranho Então, vamos remover o pino de qualquer maneira. E temos um traço sólido aqui. Por quê? Vamos selecionar nossa camada de quadro, soltar Y e desenhar nosso arco aqui. Basta clicar com o botão esquerdo e arrastar. Solte o botão do mouse. E agora temos esses pontos que podemos adicionar ainda mais, esses pontos de borda e esse ponto azul que podemos mover e mudar a direção do arco Se você quiser alterar a espessura do seu arco, você pode fazer isso e alterar a espessura movendo o mouse. Em seguida, clique com o botão esquerdo quando estiver satisfeito. E, em seguida, pressione o botão do meio do mouse ou enter para aplicar seu arco. Agora eu quero ir para o modo de edição e quero tornar esse arco mais espesso no meio Vamos selecionar um ponto no meio. Vamos usar a edição proporcional. Está habilitado aqui. Com esse ponto selecionado, pressionamos alt S e usamos a roda do mouse para diminuir o tamanho do círculo, e você vê que ele ainda está afetando os traços do quadro Vamos escapar, e vamos para cá, embaixo dessa seta. E escolhemos aqui conectados. Somente agora, somente os traços pontos selecionados serão afetados pela proporção Vamos fazer novamente Alt. E agora não precisamos nos preocupar com o fato nosso quadro ser afetado. Clique com o botão esquerdo novamente. Agora eu quero dar a ele uma cor igual às nossas têmporas. Novamente, visão da câmera. pintar mais vértices desta vez. Aba de controle, passe o mouse sobre a guia de controle de liberação de pintura no vértice. E agora podemos escolher nossa cor aqui. Você vê que essa é a paleta padrão para escolher nossas novas paletas Clicamos aqui e escolhemos óculos. Selecionamos nossa cor. Podemos aumentar o tamanho desse pincel fazendo isso, basta clicar rapidamente com o botão esquerdo aqui. Talvez outro, Va. 13. Desenhe reflexões: Agora eu quero desenhar algumas reflexões. Vamos voltar para a visão da câmera. Vamos adicionar uma nova camada y, e você verá esses sinais de adição aqui. Se você clicar aqui, você adicionará a camada acima da camada de lentes. Se você clicar aqui, poderá adicionar uma camada acima da camada de temperatura ou abaixo da camada de templos Essa é nossa nova camada. Vamos torná-lo ativo e vamos liberar Y. Vamos para o modo de desenho Vamos selecionar nosso sorteio para. Felizmente, nosso traço sólido ainda está preso aqui. E desta vez não usaremos a cor do material, mas usaremos atributos de cor. O que é ótimo nas cores dos materiais é começar Se eu quiser mudar a cor da minha moldura, agora basta selecionar meu material, clicar aqui em Traçado e alterar a cor do traçado. Agora eu tenho uma cor completamente diferente sem precisar editar nada ou desenhar nada do zero para escapar. Mas se você usar muitas cores em seus desenhos, não conseguirá criar uma infinidade de materiais com cores diferentes É aqui que podemos usar em vez disso, atributos de cor com nossos materiais. E isso é semelhante ao que os softwares de desenho clássicos usam. Vamos clicar nessa cor aqui e mudar para branco. Vamos aumentar o tamanho do pincel. Vamos desenhar alguns traços aqui. Eu quero desenhar algo assim. Vamos diminuir o tamanho do pincel e desenhar outra linha e outra. Agora eu quero ir para a guia Modo de edição. A ferramenta de campo de transformação ainda está selecionada. Vamos selecionar nossa ferramenta de seleção. Vamos desativar a edição proporcional e ativar as sobreposições Quero selecionar esse traçado e habilitar a edição de curvas para criar mais ziguezagues Vamos deletar esse ponto aqui ou dissolvê-lo fazendo x D. Você vê que há uma linha abaixo de D aqui, D. Eu quero mover esse ponto aqui, e então eu posso estender minha linha. Assim, você pode desenhar dentro do modo de edição, e é por isso que o modo de edição é muito poderoso. Se você fizer E, você estenderá esse ponto e criará uma nova linha. Então, novamente, estenda novamente e novamente. Eu farei o mesmo aqui, G. Vamos mudar um pouco esse ponto. Eu posso girá-lo com r pequenos pedaços e depois estender novamente O reflexo só aparecerá dentro das molduras Mas você verá mais tarde por que precisamos de todos esses traços prolongados aqui. Vamos selecionar esse agora. É difícil selecioná-lo. Talvez com uma caixa de seleção. Sim, vamos mover esse ponto aqui e depois esse aqui. Vamos fazer L para selecionar tudo. E acho que vou mudar um pouco sua espessura agora. Selecione este. Vamos tentar selecioná-la novamente. Mova esse aqui. Acho que vou dissolver esse 0,2 x D. Selecione esses pontos. Mova-o para cima. Como selecionar os dois pontos e talvez aumentar a espessura? Desta vez o alt aumenta um pouco. Agora vamos selecionar essa cópia. Novamente, passe o mouse sobre ele e acho que vou diminuir a espessura alt Agora podemos sair do modo de edição de curvas. E eu quero selecionar todos esses traços e como as outras camadas ou as camadas ativas estão bloqueadas, posso fazer apenas uma, qualquer coisa nas outras camadas não está selecionada, mudar para duplicar Talvez eu possa girá-los um pouco novamente. Vamos girá-lo um pouco. Mude novamente, gire um pouco. Eu acho que isso é suficiente. Você pode adicionar outro. Agora vamos fazer o turno oposto novamente. E agora você vê que esses traços estão no mesmo plano do nosso quadro, mas eu quero criar um efeito paralelo. Para isso, precisarei avançar um pouco esses traços Eu faço um para selecionar tudo. Vamos nos mover em três espaços aqui. Quero movê-los a meio caminho entre a moldura e a câmera Eu farei Y para restringir o movimento no eixo dianteiro para trás E mova-os um pouco aqui, eu posso fazer três para ser mais preciso e ver onde está no meio. É claro que não precisa estar exatamente no meio de Y. E mova-o um pouco mais Voltar à visão da câmera. Acho que vou redimensionar meus traços porque eles estão mais próximos da câmera Eles parecem maiores. Eu faço para redimensioná-los e acho que isso é bom Quero que todas essas três linhas apareçam dentro dessa moldura. Talvez se mexa um pouco. Talvez eu devesse ter adicionado outra coluna daqui. Vamos selecionar esses três. Embora cada um desses três tenha alguns pontos selecionados, posso usar o L controlado para selecionar o todo e, em seguida, deslocar a extremidade novamente e ter certeza de que você está na visão da câmera porque a visão da câmera está voltada para a frente ou para a frente. Ao fazer isso fazendo um no teclado aqui, você estará seguro. E você saberá que está movendo seus traços neste plano plano Se você estiver em um plano diferente e mover seu traçado dessa forma, ele sairá do plano. Como você pode ver aqui. Verifique se você está na visão da câmera, se ela estiver voltada para a frente, ou na vista frontal. Vamos girar esses traços novamente, pequenos pedaços, e movê-los de volta para a visão da câmera Agora, como esconder tudo desses traços e manter apenas as partes que aparecem nas lentes Para isso, vamos ao nosso painel de camadas. Vamos renomear nosso Reflections Layer Enter. E vamos clicar nesse ponto aqui para adicionar uma máscara ou para mascarar essa camada aqui. Em máscaras, escolheremos a camada que mascarará nossos reflexos. Essa será, obviamente, nossa camada de lentes. Você aperta esse botão de adição e escolhe as lentes. Agora tudo o que você pode ver são as partes dentro de nossas lentes. Se você quiser o efeito oposto, ou seja, mascarar as partes que estão dentro e mostrar as partes externas, clique aqui e inverta a máscara Agora, tudo o que precisamos fazer é diminuir a opacidade de nossos Aqui, fazemos isso para desativar as sobreposições. Novamente, vamos sair da visão da câmera e você verá que temos o efeito paralelo escolar Você também vê por que estendemos as linhas para que, quando giramos os óculos, não cheguemos à borda muito rapidamente Ainda poderíamos tê-los estendido mais. Mas acho que pode ter um efeito interessante se sua animação for rápida o suficiente e os reflexos desaparecerem rapidamente Além disso, se você se aproximar, verá que em algum momento os reflexos desaparecem E isso também é um efeito interessante. Isso porque em algum momento os traços agora, já que estão na frente das lentes, estão atrás da câmera ou do seu ponto de vista 14. Desenhe o fundo: Antes de começar a desenhar meu plano de fundo, quero alterar a resolução para um formato quadrado. Vou copiar esse valor aqui, controle C e colar aqui controle V unter Agora temos uma moldura quadrada e quero colocá-la um pouco mais perto dos óculos. Então, vou selecionar minha câmera e estou no modo objeto, é claro. E vou mover minha câmera, deixe-me ativar as sobreposições novamente no eixo y, indo de frente para trás novamente, zero e fazendo para mover a câmera Y para restringi-la no eixo Y e movê-la um pouco mais perto Em seguida, criarei novos objetos. Coloque um objeto em branco com lápis de graxa e nomeie seu plano de fundo Entrar. Vá para o modo Desenhar, e eu quero ir aqui para as configurações da ferramenta e aqui para baixar e importar o pacote de pincéis de textura. Portanto, este é um pacote de pincéis extra gratuito feito por Mattias Também é um ótimo recurso para qualquer usuário do Grespencil e essa opção aqui vem com o complemento de ferramentas de lápis verde que ativamos anteriormente Portanto, se você o tiver desativado, não obterá esse recurso. Vamos clicar com o botão esquerdo nele. Essa é a maneira mais fácil. Vamos aqui e expandir isso. E agora temos todos esses pincéis extras com o clique de um botão Começaremos desenhando o céu e, para isso, usaremos um pincel básico, o aerógrafo. Usaremos atributos de cor e escolheremos uma cor, uma cor azulada para o céu Vou adicionar a cor à minha paleta. Acho que vou aumentar um pouco o tamanho do pincel. Vou desenhar o céu com o mouse. Se você tiver um tablet gráfico, isso funcionará muito melhor. Essas lacunas aqui você pode preencher pintando assim ou esculpindo o molde Você não pode usar a força, isso controla a opacidade, mas a espessura E você pode aumentar o tamanho desse pincel. Vamos fazer D para esconder todas essas linhas e ver melhor onde há lacunas. Você pode, por exemplo, clicar aqui e deixar os traços um pouco mais grossos Nos pontos em que clicamos, mais espesso significa que algumas lacunas serão fechadas Vamos voltar ao modo de desenho agora. Vamos fazer um azul mais escuro para o C. Vamos adicionar a cor S à paleta Talvez devêssemos esconder os óculos. Vou adicionar algo assim e desenhar o C. Também podemos jogar com isso no modo Sculpt Novamente, podemos usar outro método para esculpir. Vamos selecionar Stroke Select Here, vamos ativar as sobreposições novamente Agora podemos fazer Alt e selecionar os traços do C. Isso, é claro, precisa ser ativado. Com isso, escultura afetará apenas os traços selecionados Também podemos fazer Alt shift para adicionar à seleção. Agora podemos usar a ferramenta push. Vamos desativar as sobreposições. Novamente, podemos fazer com que esse arco aqui pareça melhor. Talvez puxe as bordas aqui. Também podemos tentar preencher essas lacunas usando a ferramenta de espessura. Você vê que quando você amplia, o tamanho do pincel não muda. Em vez de alterar o tamanho do pincel, por exemplo, em vez de diminuí-lo, você pode ampliar. E automaticamente, o tamanho do pincel será menor em relação ao trabalho puro. Agora estamos trabalhando com a ferramenta de pincel de espessura e ela está afetando apenas os traços selecionados, mesmo que não possamos vê-los, porque as sobreposições estão selecionados, mesmo que não possamos vê-los, porque as sobreposições desativadas novamente no modo de desenho e, desta vez, eu quero desenhar a areia Vou selecionar um novo pincel, esse óleo de textura e dois. Vamos mudar a cor para algo mais arenoso. Vamos adicioná-lo à paleta. E eu quero aumentar um pouco o tamanho do meu pincel. E o máximo usando F é 500 pixels, mas podemos aumentar ainda mais aqui. Vamos digitar 800. E eu não quero pintar minha areia em cima do C. Então eu vou fazer o controle Z e vou ativar esse botão aqui. Desenhe traços nas costas, para que agora eu possa pintar minha areia atrás do C. Parece que esqueci de verificar minhas camadas Acabei de começar a desenhar sem verificar ou criar camadas. Mas essa é uma boa chance de ver como podemos consertar coisas que não fizemos. Certo. Primeiro, vou criar uma nova camada e quero ter uma camada para o céu e outra para o chão ou a praia e o mar. Vou nomear um céu e o outro uma praia. Vamos adicionar uma letra maiúscula aqui e todos os desenhos estão na camada da praia, então eu posso ir aqui. Vamos ativar as sobreposições. Vamos editar o molde. Vou tentar selecionar todos os traços do céu. Para movê-los para a camada do céu. Então, vou selecionar a caixa. Não precisamos selecionar tudo, mas podemos fazer o controle L e fazer M, M para mover. E mova esses pontos ou esses traços para a camada do céu. Se você perder alguns dos traços, poderá selecioná-los novamente e movê-los novamente para essa camada Agora o céu está em frente à praia. Basta mover essa camada para baixo. Agora vou adicionar um pouco de magia a esse desenho simples usando a ferramenta Tin. Vamos selecioná-lo. Vamos examinar aqui a cor e invocar o conta-gotas Não vou apenas escolher cores daqui, mas vou clicar e arrastar para criar uma cor intermediária aqui. Vamos diminuir o tamanho do pincel. Com essa cor um pouco mais escura, verei que pintei acidentalmente o C, então vou controlar Z e fazer Y. E para bloquear as camadas ativas, manter a camada do céu ativa e liberar Y. E agora eu posso usar a ferramenta Tin nas bordas do Eu posso usar esse truque novamente e clicar e arrastar. E agora eu crio outra cor intermediária. Novamente, tente fazer isso. Acho que está começando a ficar bem. Podemos fazer isso várias vezes e ajustar nosso ingrediente. Estamos criando um ingrediente aqui. Vamos selecionar essa cor inicial do céu e chegar um pouco mais perto de uma cor esverdeada E crie um círculo aqui no lugar em que queremos adicionar o sol. Então, novamente e D aqui e um pouco de gradiente, começa a parecer uma pintura como esta Talvez faça com que fique um pouco mais escuro nas bordas. Mais uma vez, assim. E tente fazer assim, estamos trabalhando apenas com o mouse. Imagine o que poderíamos fazer com o tablet gráfico. Agora fazemos o mesmo entre o mar e a areia e criamos um gradiente no mar Vamos fazer y e selecionar nossa camada de praia. Agora, novamente, mova-se assim e crie essa bela cor púrpura Vamos ampliar e vamos novamente E novamente. E misturamos nossas cores e obtemos esse efeito muito bom. Agora estamos quase desenhando areia molhada aqui. Não se preocupe se não parecer bom à primeira vista. Continue tentando e tudo ficará melhor. Talvez tenha diminuído o tamanho. Vamos tentar fazer linhas retas. Eu acho que isso é bom. E então vamos adicionar meu sol de volta à ferramenta de desenho. Vamos selecionar esse pincel aqui. Esboce um, eu acho. Escolha uma cor amarela para o sol. Talvez aumente o tamanho do pincel. Deixe-me verificar se estou na camada do céu e se o sol desapareceu porque o desenho traços nas costas ainda está ativado Desative-o. Controle Z para apagar o sol e criar um novo Vamos adicionar alguns raios. Parece que eu desenhei na camada errada. Isso é estranho Toque novamente para editar Spot Able Overlays. Selecione meu filho. Não, ela não está selecionada porque estou na camada errada e a outra camada está bloqueada na camada da praia. Selecione meu filho M. Mova-o para a camada do céu. Por quê? E mostre minha camada celeste Voltar ao modo de desenho. Vamos verificar novamente por que podemos sair daqui e desvanecer a camada ativa Então, sim, devemos estar bem e voltar para a praia agora. E nós mudamos a cor. Mantemos o mesmo pincel branco e desenhamos algumas ondas. Eu só queria que essas ondas mais próximas da câmera fossem mais espessas do que as que estão atrás. E podemos fazer isso nos modos de escultura, nos modos de escultura. Mas agora, como podemos esculpir as ondas sem afetar o Existem várias opções para filtrar traços, materiais e camadas. Use-os. Este menu aqui. Mas há outro método simples. Ao acessar o painel de materiais, você vê que temos mais materiais do que antes Agora, o grafite dois é usado pelo material das ondas e do sol, e o Olio dois é usado pela areia Se eu esconder grafites, esconderei o sol e as ondas Assim, podemos editar esse material sem afetar os outros materiais apenas bloqueando-os Então clicamos em um deles e arrastamos os outros apoios, e agora eles estão trancados e não podem ser esculpidos Vou usar a ferramenta de espessura e fazer essa onda. Estou na camada errada? Não, só temos a seleção ativada. Então, vamos desativá-lo e isso é demais. Você pode usar a borda do pincel se quiser uma influência mais leve, clicamos repetidamente e tornamos o céu mais espesso Fazemos o mesmo aqui Você pode fazer o controle para inverter o efeito do pincel. Ou isso ou você muda aqui de mais para menos, novamente, torne o céu um pouco mais espesso e deslize o botão mais para o meio, mova aqui, controle e torne esses botões mais finos. Eu quero torná-los também um pouco mais curtos, então eu uso a ferramenta de empurrar e os empurro um pouco assim. Então, novamente, use a ferramenta de espessura e torne-a mais fina. Também podemos diminuir a força, pois temos menos influência nos golpes Vamos deixar o céu ainda mais espesso, desativar as sobreposições e acho que fica muito melhor Obviamente, você pode criar qualquer plano de fundo que quiser e até mesmo os óculos, você pode criar uma forma diferente de óculos no projeto que está criando. Ao terminar de esculpir, não se esqueça de desbloquear seus materiais novamente, pois você pode ter alguns problemas estranhos e não ter ideia do que está acontecendo, e são apenas alguns materiais Agora podemos voltar ao modo objeto. Podemos abrir nossos óculos. Vamos ativar as sobreposições. Novamente, quero mover meu plano de fundo de volta no espaço de três D para que não se sobreponha aos meus óculos G, Y, para restringi-lo no eixo y. Então, de volta à visão da câmera , já que está mais longe da câmera, parece menor desse ponto de vista redimensione-a usando S. E há um pequeno problema com isso Seu ponto de origem não está no centro do objeto e isso porque não colocamos nossos três decursores de volta na origem do mundo Vamos deslocar S e mover a seleção para o cursor. Esse é o lugar em que estava inicialmente. Passe o mouse sobre isso e solte a tecla Shift S. Esse é outro exemplo de como corrigir algo que fizemos de errado Primeiro, precisamos colocar o cursor de volta ao deslocamento de ponto original e o cursor à origem mundial. Agora, com esse objeto selecionado, clicamos com o botão direito do mouse e definimos a origem para três decursores Agora, como os três decursores estão na origem da palavra, nosso ponto de origem do nosso objeto também está na origem da palavra Se girarmos o objeto, ele girará nesse ponto central ou ponto de origem Se redimensionarmos, ele também será redimensionado nesse ponto. Vamos movê-lo novamente para trás, G, Y, e movê-lo aqui, volta ao Camera View S para redimensionar Sable 15. Animate!: Vamos voltar à visualização da câmera e adicionaremos algumas animações. A primeira coisa que vou fazer é mudar a duração da animação de 250 quadros para apenas 60 quadros. Deixe-me ativar as sobreposições. E vamos ao painel de modificadores e, desta vez, adicionaremos um modificador de ruído Esse é um modificador muito popular e uma maneira fácil de adicionar animação às suas cenas Se jogarmos isso, percebermos que temos uma animação barulhenta e o fundo já parece legal com as configurações padrão, quero diminuir a posição aqui para que o posicionamento dos pontos não mude muito. Então, podemos jogar com a força, ou seja, a opacidade dos traços aqui Além da mudança na posição, há uma mudança na opacidade E podemos jogar com a espessura até aqui, a espessura aumentará e diminuirá aleatoriamente. Vou diminuir esses valores, talvez colocar a opacidade de um a zero E também podemos aumentar a escala de ruído. E quanto mais você aumentar isso, mais frequentes serão as mudanças. Ficamos como um efeito de onda. E essas ondas parecem ficar menores quando aumentamos isso e maiores quando diminuímos isso. Você vê aqui em zero, parece que todo o traço está sendo aleatório em vez de pontos individuais Vamos mantê-lo no meio do caminho. E aqui temos a caixa de seleção aleatória. Se você desmarcá-la, o ruído não será mais animado. Se você expandir isso, temos dois modos aqui. Usaremos etapas e temos uma etapa de quatro. E isso significa que o ruído mudará a cada quatro quadros. E podemos diminuir isso. E agora temos o ruído mudando a cada quadro. Vamos voltar para quatro e parar a animação. E volte ao quadro um pressionando a tecla Shift para a direita. Essas são as partes mais fáceis de animar em segundo plano. E agora vamos animar os óculos. Para isso, precisamos ter a tecla automática habilitada aqui, para que o Blender crie quadros-chave automaticamente Então, eu gostaria de ter em minhas configurações Editar preferências a animação, eu gostaria de ter apenas inserção disponível marcada aqui, que o Blender só insira quadros-chave se já houver um quadro-chave semelhante ou um quadro-chave desse tipo inserido já houver um quadro-chave semelhante ou um quadro-chave desse tipo E isso ajuda a reduzir a desordem para que liquidificador não crie quadros-chave desnecessários Vou salvar minhas preferências aqui. E então vamos nadar usando a Most Wheel. Vamos fazer o ponto no teclado Nam para focar em nosso indicador de reprodução. E você vê aqui que estamos nas folhas P no modo lápis verde, e eu quero mudar isso para o modo de folha Dop modo Greenpencil só nos mostrará nossos quadros-chave grepencil Significa os quadros-chave relacionados ao nosso desenho. Mas a folha P nos mostrará todos os tipos de quadros-chave, incluindo a mudança de localização ou rotação, etc., do nosso objeto Gredpencil Os quadros-chave que faremos no modo objeto com os óculos selecionados aqui no quadro um, quero girar meus óculos um pouco Deixe-me fazer R x para girá-lo no eixo x, e então R z para girar no eixo vertical e deixar a barra aqui Quero movê-los um pouco para o site. E X para restringi-lo neste eixo aqui. Agora transformamos nossos óculos, mas não inserimos porta-chaves, faremos para inserir. E como você viu, nós só mudamos a localização dos óculos. Nós o movemos no eixo x e mudamos sua rotação. Não tocamos na escala, então adicionaremos quadros-chave para localização e rotação. Aqui está o clique esquerdo, e agora temos novos quadros-chave aqui. Óculos, transformação de objetos de ação, você pode expandir isso. E você vê que temos três quadros-chave aqui, o R para localização e três quadros-chave para rotação. Eu quero esconder a barra lateral onde fazemos n. Eu quero ir para o quadro 16 Aqui, vou transformar ainda mais meus óculos. Primeiro, quero ver de perto essa lente aqui. Vou aproximar os óculos da câmera. E Y para movê-lo no Y, Xs. Vamos girá-lo no eixo X ou X, e depois no z, x, R, Z assim Talvez também no eixo Y, Y. E você pode girá-la assim e mover essa lente aqui para o centro Vamos colocar o cursor aqui e fazer os pontos no Namphad. Você vê que temos novos quadros-chave aqui e aqui. Entendemos por que inserir apenas disponível é útil porque criou apenas os quadros-chave que já tínhamos no quadro um e não adicionou quadros-chave para escala. Vamos verificar nossa animação do quadro um ao quadro 16. Agora quero copiar esses quadros-chave do quadro um até o final, mas não para o quadro 60. Vou tirar um quadro depois que nossa animação terminar. Selecionarei os pontos aqui, além das transformações de objetos, para selecionar todos esses quadros-chave abaixo Shift D, duplique esses quadros até o final da minha animação Agora, se eu jogar novamente. Eu já tenho meu loop. Para que pareça um pouco melhor, adicionarei um tremor no final Vamos começar com o Quadro 52. Aqui vou inserir novamente e inserir molduras de laranja para localização e rotação Agora não há nenhuma mudança, mas fizemos um bloqueio neste local. Assim, quando animarmos em um desses quadros, slender adicionará uma interpolação desse quadro para aqui, e não desse Vamos para o Quadro 55. Vamos girar os óculos. Como estamos voltados para a frente, você pode simplesmente fazer R e ele girará automaticamente os óculos no eixo Y, nós apenas giramos assim E depois novamente para os quadros 58 e R e gira para o outro lado. Vamos verificar isso agora. Agora, quero adicionar animação aos templos para fechá-los e abri-los Mas eu não quero que essa animação interfira em como desativá-la sem excluí-la Você deve ter notado que aqui temos algo chamado ação de óculos. Se você clicar aqui e abrir o menu suspenso, podemos mudar para outro modo chamado Editor de ações. Essa animação que criamos foi adicionada a uma ação chamada automaticamente de Óculos. Ação. Podemos renomeá-lo para algo como óculos, porta enter Clique nesse ícone para ativar o usuário falso. E isso significa que o Blender não excluirá essa ação, mesmo que ela não seja usada por nenhum dos objetos em nossa cena Agora podemos remover essa ação do objeto de nossos óculos pressionando o botão X. E aqui você vê que nossos quadros-chave desaparecem. Agora voltamos a enquadrar uma seta branca de um turno, e eu ainda tenho meus óculos selecionados. Vou reiniciar a transformação deles, então eu faço alt R e alt G, e agora os óculos estão de volta à posição original e eu posso ir para o modo de edição. Vou habilitar as sobreposições novamente e começaremos a fazer um tipo diferente de animação usando molduras de lápis verdes e Vamos primeiro mudar o modo de volta para Grepencil, e aqui estão nossas molduras Grepencil Escolherei minha camada de têmpora e irei para o quadro 27 e duplicarei esse quadro de esqui para o quadro 27 Ou eu posso fazer o controle C, controle V, e ele será colado no quadro 27 Em seguida, vou para o quadro 52 e, novamente, faço o controle V para passar pelo quadro de esqui. Novamente, em algum lugar no meio fecharei as têmporas, certificando-me também de que a ativação automática esteja ativada Para que o Blender adicione um novo quadro-chave aqui e não apenas altere o quadro-chave e não apenas altere o Também é bom que tenhamos as camadas de bloqueio automático ativadas para que não mexamos com as outras camadas acidentalmente Agora vou ampliar e tentar selecionar o primeiro ponto da minha têmpora aqui. Em seguida, vou deslocar e mover o cursor para selecionado. E então aqui está um truque avançado para você. Você vê aqui transformar o ponto de pivô. Significa o ponto a partir do qual um traçado girará. Se selecionar este templo, mouse sobre ele, faça L e gire Ele gira a partir do final desta linha tracejada, mas podemos mudar isso para três Agora, ele usará a localização dos três decursores como ponto de origem para a Vamos fugir e fechar os templos. Acho que vou fazer sete para olhar meus óculos de cima. Como estamos voltados para o topo, podemos simplesmente fazer isso, ou não precisamos pressionar Z em seguida. E feche o templo. Então, vamos escolher o primeiro ponto do outro templo. Novamente, mude para encaixar o cursor no selecionado, mouse sobre ele e, em seguida, gire R novamente e temos Vamos mudar o ângulo. Acho que vou diminuir um pouco. É um enfrentá-lo ou zero R novamente. E gire-o assim. Agora ele está girando no eixo Y. Porque estamos voltados para o eixo Y, talvez assim. Deveria ter feito isso na outra têmpora antes de mudarmos a localização do cursor novamente, desloque o cursor para L R selecionado e girado assim Pode usar a seta direita e esquerda. No quadro 40 temos isso, e no quadro 41 temos isso. Agora podemos ir entre esses dois quadros-chave e você pode acessar o lápis de graxa, interpolar a sequência ou, se estiver na guia de controle do modo de desenho No modo de desenho, você desenha a sequência de interpolação. Ou em qualquer um desses dois modos, você pode fazer o controle de mudança de atalho Volte ao modo de edição para que o templo seja selecionado posteriormente. Estamos entre esses dois quadros. Vamos aqui nas janelas de exibição, controlamos a mudança E, temos algumas configurações aqui Você pode escolher afetar todas as camadas ou somente a camada ativa. No modo flip, você pode escolher sempre inverter os traços. Nesse caso, acho que nenhum flip é a melhor opção. Vamos fechar esse menu e conferir nossa animação. E parece estar bem. Agora vamos entre esses dois quadros e novamente no ponto de vista, e controlamos a tecla E. E agora ela deve usar as mesmas configurações que usamos antes Portanto, é algo que você deve estar ciente de que sua última sessão será aplicada novamente a outras interpolações Vamos verificar essa animação de um ângulo diferente. Não é perfeito desse ângulo porque as têmporas parecem ficar mais curtas antes de voltarem ao tamanho original Mas, desse ângulo , não parece ruim. Agora podemos mudar novamente para o editor de ações aqui. Vamos voltar à visão da câmera. E vamos aqui neste ícone e trazer nossos óculos de ação de volta. Você vê que temos um F na frente. Significa usuário falso e significa que é uma ação protegida, e é por isso que tem o escudo aqui. Agora vamos experimentar nossa barra de espaço de animação completa com o ruído do fundo. Com a animação dos óculos para frente e para trás e com as têmporas abrindo e fechando Uma animação muito rápida e satisfatória, não foi? 16. Adicione efeitos visuais: Vamos voltar ao modo objeto clicando neste ícone aqui. Vamos selecionar nosso plano de fundo e adicionar alguns efeitos visuais que podemos encontrar nesta guia aqui. E eu quero adicionar um efeito de brilho ou o fundo, saiba que você não pode ver os efeitos visuais a menos que esteja aqui Na visualização de renderização, o modo é luminoso. O limite significa o quão claras as cores devem ser para que uma cola seja adicionada a elas. Talvez aqui esteja bom e você veja que está pixelizado. E para ter menos pixelização, você pode aumentar as amostras aqui Vou aumentar isso para 16. Acho que é aqui que um recurso de ferramentas de lápis de graxa é útil Eu posso ir aqui e clicar neste botão. Esse é o tamanho real que será renderizado. Então, se você pode ver pixelização desse tamanho aqui, você vê que podemos ver quadrados No entanto, isso significa que você precisa aumentar as amostras. Novamente, 16, parece estar bem. Vou trocar o escultor. Vou apenas brincar com a tonalidade, talvez com algo amarelado Vou mudar o modo de mesclagem para adicionar e vamos jogar com o limite novamente. E também com a opacidade, posso desativar e ativar meu efeito de brilho Obviamente, você pode jogar e experimentar essas configurações conforme quiser. Talvez altere o modo de mesclagem, altere a cor aqui, o limite e veja o que funciona melhor para você Em seguida, selecionarei meus óculos. Vou adicionar um efeito de borda e ver se temos essa cor amarela aqui nas bordas. Vá aqui e expanda o desfoque e mude para 300 pixels. Você precisa alterá-lo em x e y. Se você não quiser mais desfoque em um eixo e menos no outro , acho que vou mudar as duas amostras para algo maior Vamos para oito e vou jogar um pouco com o offset O Y significa para cima e para baixo, e o X significa esquerda e direita. Vou aumentá-lo e talvez alterá-lo para X offset dois. Eu acho que isso parece bom. E agora vou adicionar um efeito de desfoque. Quero que meus óculos fiquem desfocados quando chegarem perto da câmera e voltem ao foco quando chegarem aqui Ou talvez, neste momento, eu vá para o quadro 16, onde eles estão mais próximos da câmera. E vá até o tamanho aqui. E eu devo inserir quadros-chave para o tamanho. Você vê que temos dois novos quadros-chave, tamanho X e desfoque de tamanho Y. Vamos para algum lugar aqui. Você pode clicar em um, manter o botão esquerdo do mouse pressionado e arrastar para baixo. E então solte o botão do mouse. E agora eu posso digitar zero enter. E isso mudará nos dois campos aqui. E um quadro-chave foi adicionado automaticamente porque eu ainda tenho o autokin ativado Então eu posso ir a algum lugar aqui e copiar esses dois quadros-chave. Vamos tentar controlar C, controlar V. Funcionou apenas para um. Ok, vamos fazer isso de novo. Controle C, controle V. Vamos testar a animação novamente. Sim, ele fica embaçado quando tem garras e depois volta ao foco Senhor, é isso? Acho que terminamos. Parabéns. Você criou sua primeira animação no Blender. 17. Adicione som: Agora eu quero adicionar um pouco de som e, para isso, devemos abrir um novo painel. Vamos aqui e mudamos aqui para sequenciador de vídeo. E aqui podemos adicionar clipes de vídeo ou clipes de áudio. Vamos parar a animação, desloque seta para a esquerda para ir para o quadro um E eu tenho um som que quero acrescentar. Eu vou para Add Sound e escolho este arquivo aqui, Project Sound It é originalmente chamado de Crews made by John Delay É um som gratuito que eu cortei e diminuí a velocidade para este projeto Ele está incluído nos arquivos de recursos da faixa de som e adicionamos nossa faixa de som. Podemos aumentar e diminuir o zoom com a roda do mouse novamente Se você quiser aumentar o tamanho dessa faixa aqui, você pode controlar e clicar no botão do meio do mouse. E você pode se mover no eixo Y para aumentar o tamanho verticalmente ou no eixo X para aumentar o tamanho horizontalmente Agora perdemos nossa faixa, então clicamos com o botão do meio, movemos e a recuperamos. Se você quiser ver uma forma de onda aqui, você pode ir para a barra lateral e, abaixo da faixa, escolher exibir a forma de onda novamente, ou ir aqui em sobreposições e aqui em exibição de forma de onda, você escolhe as formas de onda dessa forma, elas são exibidas para todas as faixas você escolhe as formas de onda dessa forma, elas são exibidas para todas as Você também pode mover sua faixa usando, às vezes, ao importar uma faixa, ela não será importada no primeiro quadro ou há outro atalho útil deslocamento S e o Shift S encaixam qualquer faixa no posicionamento do indicador de reprodução, Shift S Agora podemos jogar e fizemos isso. Temos nossa primeira animação com Sound 18. Renderize a animação: Aqui chegamos à última etapa que é a renderização da nossa animação Para fazer isso, precisamos ir aqui para o painel de saída e precisamos ir para a saída. Aqui, escolhemos um local e um nome para nosso arquivo animado. Vamos nomear nossos óculos de arquivo. Eu também quero adicionar uma extensão de arquivo, p por, exceto que você não precisará fazer isso se mantiver essa extensão de arquivo marcada. Mas vou finalizar a verificação e manter a que adicionei manualmente. Então, em formato de arquivo, temos aqui PNG e isso é recomendado para cenas pesadas. Se você tem uma cena com muitos objetos e desenhos e talvez três objetos em D e animações, Blender ou seu computador podem falhar durante o processo E se você salvar seus quadros como arquivos PNG, não precisará renderizar os quadros que já foram feitos antes da falha. Mas, para essa cena, ela não sobrecarrega seu computador. Portanto, mudaremos de vídeo PNG para FF MPG sob codificação, mudamos aqui para MPG quatro e, em áudio, escolhemos o codec de áudio AAC, você pode manter essa Você pode aumentar ou diminuir a taxa de bits aqui. E também podemos ir aqui em Renderizar em Gerenciamento de cores. Então, essas são as configurações que garantiram que tivéssemos cores precisas quando estávamos desenhando e escolhendo cores, etc. Mas agora que terminamos e queremos renderizar, você pode brincar com essas configurações e alterar a aparência das cores. Por exemplo, ao olhar, você pode aumentar o contraste. Escolha aqui, alto contraste, por exemplo. E você não pode jogar com nenhum desses filmes ou qualquer outra coisa. Eu os colocaria de volta ao padrão visto. E agora podemos ir para o painel de renderização e podemos renderizar um quadro de nossa animação, uma única imagem, fazendo dois L, você vê que nossa imagem apareceu em uma nova Você pode salvar essa imagem acessando Image safe, mas eu não gosto dessas janelas pop-up. Então, vou fechá-lo e ir para a interface Editar preferências. E aqui, na renderização de editores temporários, eu mudo de uma nova janela para editor de imagens Eu salvo minhas preferências, fecho essa janela, e agora se eu escolher outro quadro e fizer 12, ele renderizará a imagem dentro desse editor de imagens. Para renderizar sua animação, basta fazer o controle 12. Ele começa a renderizar, você vê o indicador de reprodução se mover aqui, aqui renderizando cada quadro e aqui a hora de renderizar cada quadro Parece que acabou. Agora podemos verificar nosso arquivo renderizado, aqui está, com o nome que definimos e a extensão, e podemos reproduzi-lo em nosso reprodutor de vídeo e começar novamente. Parabéns. 19. Outro: o que vem a seguir?: Parabéns, você se encaixa. Você tocou na maioria das áreas relacionadas ao lápis verde e fez sua primeira Agora você está confortável usando o liquidificador. Não é mais aquela fera intimidadora do Three D, mas uma ferramenta versátil e valiosa à sua disposição Mas isso, é claro, não é o fim de sua jornada de aprendizado. Verifique a lista de recursos que forneci para se aprofundar e aprender mais sobre qualquer aspecto dependendo de suas necessidades e estilo de arte. Siga-me no Skillshare, Youtube e X para ser notificado sobre os próximos vídeos ou aulas Claro, estou ansioso para ver seus projetos finalizados e ajudá-lo durante o processo, Pi.