Cinco erros que artistas iniciantes cometem (e como evitá-los)

1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo início e artistas intermediários problemáticos para cinco erros iniciantes artistas cometem. Hoje eu vou repassar cinco erros realmente simples que eu continuo vendo em meus alunos mais jovens. E também tenho a sensação de que alguns dos alunos mais intermediários podem ter passado para a sua arte de quando eram iniciantes. Meu nome é Bethany, sou artista e professora de arte em compartilhamento de habilidades e na vida real. E hoje vamos aprender a evitar esses erros que estão arrastando sua arte. Então, se você acha que seu nível de habilidade melhorou, artistas intermediários, no entanto, seus desenhos e pinturas ainda estão caindo ou não parecem muito bem, apesar da prática que você colocou, pode ser que você está fazendo um desses Cinco erros principiantes. Então vamos começar. 2. Os Acidentes não são erros: Então, antes de entrarmos nos cinco erros básicos que os iniciantes cometem, precisamos mudar a forma como você pensa sobre os erros completamente. Então Bob Ross é famoso por seus pequenos acidentes felizes. Oh, aqui vamos nós. Aqui está um dos nossos felizes acidentes e ele vai continuar pintando. Eu amo essa idéia, não só porque você não cometeu um erro, isso é apenas um acidente. Mas a, realmente a idéia por trás seus pequenos acidentes felizes é que eles não são erros lá. Eles podem não coincidir com a imagem na sua cabeça. Mas tenha em mente que nada vai acontecer. Há algo que se perde na tradução quando você passa de sua idéia mental para seu papel físico. Então seus erros não são acidentes. Você pode trazer seus erros em seu desenho, você e construir sobre eles para torná-los melhores, para tornar sua pintura ou desenho exclusivamente seu. Então aquela mancha que você fez no canto quando seu braço foi contratado, foi um acidente. E você pensa, ah, como eu vou tirar isso? Não é este acidente? Você pode tecer em sua pintura. Você pode trazê-lo para torná-lo único. Você pode transformar um introvertido, ou talvez haja uma tempestade e cabeças de trovão estão se acumulando lá e há maneiras trazer alguns acidentes para o resto de sua pintura para fazer parecer que você fez isso de propósito. É meio sorrateiro, mas também é divertido. E também vai ajudar a diferenciar sua pintura de outros povos, especialmente se você está desenhando da mesma fonte como estamos hoje com nosso coelho. Então isso é um acidente. Aconteceu sem você planejar, mas você é capaz de trazê-lo para o seu quadro e torná-lo seu. Esse erro, então, seria tentar corrigi-lo. Sei que soa ao contrário, mas quando tentar apagá-lo, pode ter falas fantasmas. Você pode obter linhas vai. E nunca vai parecer muito certo. Ou se for uma pintura, você vai tentar limpá-la com água. Você vai ter essa área acinzentada de seus erros fazer um desenho pior. Enfraquece o seu apelo, o seu design. E enquanto um acidente pode ser trazido para a pintura ou desenho e fazê-lo funcionar, você pode fazer acidentes, trabalhar. Erros, meio que arrasta o desenho com ele. E é para trás que mais frequentemente do que não tentar corrigir seus acidentes leva a erros. Agora eu não estou dizendo para não apagar e não praticar ou tentar coisas novas porque você deveria. E com a arte, no entanto, pratique deixar alguns acidentes sozinhos ou tentar repensar o que poderia ser. Mas não apague todos os pequenos acidentes porque acha que é um erro. Você vai roubar seu desenho de algo que é divertido e exclusivamente seu. Isso combinará com seu desenho e seu próprio estilo pessoal. Então, se você ainda está tendo problemas com isso e tentando decidir o que é um acidente e o que é erro. Primeiro, posso usar isso para tornar minha pintura ou desenho mais forte? Ou vai magoar a minha pintura ou desenho para me livrar dela? Pense, o que Bob Ross faria? 3. Esboço para esboço: Certo? Há dois mitos sobre esboços que precisamos abordar agora. Número um, que é chato. Quero dizer, vamos lá rapazes. E dois, isso é preciso para sempre. Por causa dessas coisas, maioria das pessoas não desenha o que querem desenhar antes de desenhar em seu grande pedaço de papel. Ou eles são bons Canvas lá, Sketchpad, sei lá. Mas estas duas coisas estão erradas. Apenas errado. Certo, isso é um erro. Isto é apenas um erro. Então, há realmente esboços chamados miniaturas que são feitos para ser rápido e fácil e aprovado apenas o quão rápido você pode fazer alum, Eu vou completar três antes do final deste vídeo. Pronta? Vá. Agora, eu entendo. Quando você tem essa grande idéia em sua cabeça, você não quer focar sua atenção em planejá-la. Você quer entrar e fazer isso. Quero dizer, é divertido. É excitante. Você quer começar a desenhar e começar a desenhar. Agora. Ele fica no caminho ou parece que sim. Mas não é isso que está acontecendo. Esboçar desempenha um papel muito importante para o seu desenho final. Essencialmente, ele permite que você tire seus erros mais cedo. Você obtém os grandes pedaços, o grande seu assunto, seus pontos focais, onde eles precisam estar em sua página antes de realmente colocá-los em sua página, assim você sabe para onde eles estão indo. Mas é a maneira mais garantida de deixar você frustrado, para obter um desenho não tão legal quanto o que estava em sua cabeça. E você está essencialmente indo para a raiva desistir porque eles também ajudam você a acertar suas proporções, quão grandes são as coisas em relação às outras coisas e objetos em seu desenho. Então, o que temos aqui em nosso desenho de exemplo ou nossa foto de exemplo, temos coelhinho bonito e cenoura. E você pode dizer que é um coelho muito pequeno ao lado desta cenoura, ou é um quilate muito grande ao lado deste coelho. De qualquer forma, a carga tem que ser maior que o coelho. E então, desenhando isso, você pode obter os detalhes, a delicadeza de quão grande cara versus quão grande para fazer o coelho. Ele também realmente ajuda você em perspectiva. Agora perspectiva é difícil em todos os lugares. Eu nem sequer tentei abordar ensiná-lo ainda porque eu ainda tenho que encontrar as palavras para descrever adequadamente como corrigir a perspectiva. Ainda estou trabalhando nisso. Mas quando você esboça, você pode ver que isso não parece certo. Mais do instinto que preciso para consertar isso não parece certo. Então, esboçar, é como olhar através da lente da câmera e você pode enquadrá-la de forma diferente, movendo-se sem ter que apagar e reiniciar em sua página grande. Que é a última coisa que realmente faz para você agendar. Você pode apagar em seu papel corado em vez de seu papel bonito. Apagando coisas repetidamente do seu belo jornal, ele usa nele. Você vai deixar o litoral, sobre o qual falaremos em um minuto. E pode, e essas linhas podem mostrar através do seu desenho acabado. Agora, você não quer isso, parece uma bagunça. Então você tem um retrato falado pessoal, apenas, pequenos pedaços. Ok. E morrer. 4. (Re)starting no início: Então desenhando e reiniciando seu desenho. Isto foi um erro. Não sabia que era um erro. Tudo o que eu sabia era que muitos dos meus alunos mais jovens fariam isso. Começavam a desenhar, apagavam. Comece a desenhar de novo. Você corre, começa a crescer de novo e apaga de novo e de novo e de novo. E tudo o que eu sabia era que era frustrante. Eu sou como, vamos lá, pessoal, apenas continuem. Mas, na verdade, é um erro. E aqui está o porquê. Bem, a primeira coisa que ele faz é que você não vai muito longe. Você está focando em uma linha em vez de seu desenho. E assim é, ele está impedindo você de realmente seguir em frente com o seu desenho. Algo que eu meio que notei é que a razão pela qual as pessoas vão começar, reiniciar e reiniciar é que eles acham que esta linha está errada. Algumas crianças e alguns estudantes realmente me disseram que é como não, isso é errado e eles vão limpar tudo. Bem, não há linha perfeita. Agora concedido. Se você é como gols de lápis, troque fora da página para a mesa, para suas calças. Você provavelmente deveria apagar essa linha, talvez até comprar um novo pedaço de papel ou um par de calças. Mas não estou falando de erros óbvios. Eu estou falando sobre, você sabe, você fez uma linha e pode não ser o que você pensou que deveria ser, mas é onde deveria estar. E você vai fazer o que deveria ser. Você vai expandir nessa linha sombreando-a, adicionando forma e às vezes cor. E isso vai ajudar na linha, mesmo que você veja o erro, outras pessoas vão dizer, uau, ei, olha para esta caixa. Gosta que seja torto. Muitas pessoas não percebem seus erros porque você os vê. Você os fez. E então você meio que sente que eles vão notar que muita gente não vai. Mas a idéia de uma linha perfeita é apenas marcá-la para baixo na página. Fazer isso lá fora é mais importante do que a perfeição. Essa linha perfeita não existe. E lembre-se de Bob Ross e seus pequenos acidentes felizes começando e outra vez e outra vai impedi-lo de fazer esses acidentes, essas, essas pequenas coisas únicas que são pessoais para você e você está desenhando e parecer diferente da fotografia ou do desenho ou pintura de outra pessoa do mesmo objeto. Resumindo, pare de reiniciar seus desenhos. 5. Demora pressa: Todo mundo faz isso. Todo mundo. Você sempre começa com muita pressão caras, especialmente os novatos. Então, você sabe, é meio que esperado. A maioria, as pessoas mais experientes têm com um lápis é um lápis de escrita ou lápis de escola. E você quer escrever duro porque é manchas. E você quer ter certeza que você pode entender o que você escreveu mais tarde. Novamente. Na arte. É tão inútil, tão ridiculamente inútil. Agora tenha em mente, desenhar luz é uma habilidade. Você vai ter que construir sobre ele e trabalhar nele. Mas é uma habilidade muito importante. Vai salvar seu papel e vai salvar seus dedos de doer o tempo todo. Então, se você não se lembra de mais nada sobre isso, pressão dura é difícil de se livrar. Aqui é onde as costas entram, especialmente se você está começando e reiniciando. Mas vai linhas são linhas que você apagou. Mas você não apagou completamente. E você pode esfregar nele o dia todo. Mas você não vai conseguir tudo. E é porque você desenhou muito, muito forte. Eu tenho um exemplo aqui. Aqui está uma linha de pressão muito dura que eu apaguei a Intel. Ainda está lá, embora como raiva, mesmo que eu tenha apagado, ainda está lá porque não consigo me livrar de tudo. Agora aqui estão algumas linhas de luz que eu apago. E você não o vê porque o apagador foi capaz de tirá-los. Então essas linhas fantasmas de usar muita pressão realmente mata seu papel. E pode mostrar através do seu desenho, o que pode realmente mexer com seu design e seu layout. E parece que você pintou ou desenhou outra coisa. Só não parece tão bom ou limpo. Você sabe o que é. É alguém batendo em você no ombro dizendo, hey, hey, eu estava aqui primeiro. Não queremos que sejam os primeiros. É por isso que os apagamos. Então desenhe linhas de luz. 6. Esboço o problema: Morte. Muito bem pessoal, vamos ver o nosso exemplo de assunto com o qual estamos a trabalhar hoje. Ok? O gorro e o caret. Adoro este porque é super fofo. Mas vamos falar sobre suas falas. São grandes e gordas linhas pretas que esperam um minuto. Eu não vejo isso. Não há linhas pretas delineando este coelho. Isso significa que devo fazer o coelho em grandes linhas pretas? Provavelmente não. Agora, mais uma vez, isto é um erro. Eu realmente entendo delinear um assunto. Vamos você saber, onde ele está e você essencialmente preenchê-lo como um livro de colorir, o livro de colorir complicado, mas ainda um livro de colorir. O problema é que essas linhas negras gordas, como você vê, elas não existem na vida real. Dê uma olhada no seu entorno agora mesmo. Quanto do seu quarto, as pessoas ao seu redor, o lápis que você está segurando em sua mão. Quanto disso é realmente delineado com linhas pretas gordas? Bem, a menos que você esteja olhando para um cartaz de desenho animado, nada, nada apostou linhas pretas. Eles têm bordas. As bordas são diferentes porque são planos. São superfícies cheias de cor e textura e terminam. E onde eles terminam suas fronteiras é onde normalmente colocamos as pretas. Não vamos fazer isso. Vamos pular isso o melhor que pudermos. Então vamos desenhar em bordas. Alguns de vocês podem não achar que isso é muito diferente de desenhar linhas. De certa forma, não é porque geralmente você começa com uma ponta, como a borda do coelho. Ok, bem, isso é apenas um alinhamento que é gordo e confuso. Vamos ver. Eu também preencho e adiciono a ele para que seja tudo um avião, é tudo relativamente uma sombra. O que definitivamente uma direção. E é, então parece uma coisa. No entanto, desenhando em uma linha, você não está fazendo essa linha se misturar em tudo o resto. É apenas em si, é auto-suficiente, está alinhado. E principalmente onde usamos isso são quadrinhos e desenhos animados. E há razões para isso, que auto-suficiente isso torna muito fácil, muito claro ver objetos, ver pessoas. E isso são características. E você vai preenchê-lo com cor para que pareça relativamente com uma pessoa para que possamos reconhecê-lo. Clareza em desenhos animados e quadrinhos é essencial. Então é claro que eles vão fazer isso. Agora isso não é uma coisa ruim porque eles querem essa clareza. No entanto, é realmente importante. Aprendendo a desenhar bordas. Bondade, se nada mais, para lhe dar a opção. Mas honestamente, acho que também ajuda você a se concentrar no que você realmente vê. Então, em vez de dizer, definir a borda desta cenoura e eu preenchê-lo com laranja. Ok, sim, parece que coelhos se importaram. Mas também mostra que não estou focando no que vejo nesta foto. Então, desenhando nas bordas, eu tenho que me concentrar em onde ele encontra outro objeto, o chão ou o fundo, ou o coelho. E eu tenho que me concentrar em que textura está lá. Então você, há bordas duras abaixo dele e um leve reflexo enquanto há bordas difusas ao redor, ao redor da boca do coelho. Então, em vez de depender dessas grossas linhas pretas para dizer onde um objeto termina, você tem que olhar para as bordas. Realmente. Você tem que olhar para eles para que você não pode simplesmente, você não pode simplesmente desenhar uma linha e terminar com, você tem que realmente olhar para o que você está desenhando. Então, procurar essas bordas irá ajudá-lo com suas habilidades de observação, bem como alguns desenhos mais realistas, porque ajuda com o peso do seu objeto, essa textura. E está fora da forma. Então, um objeto mais arredondado, você terá que se concentrar nas bordas mais arredondadas. E essas bordas virão ao redor para formar a superfície de modo que você está se concentrando na redondeza dele em vez de apenas preencher uma cor quando Sombra. Como um livro de colorir. 7. Remember de fundos: Último erro. Só vou dizer uma coisa sobre seus antecedentes. Não os deixe de fora. Eu estou falando sério. Na maioria das vezes, meus alunos não incluem seus antecedentes. Eles nem sequer pensam nisso. Mas você precisa deles. Eles são importantes. Eles não só estão configurando a cena para o seu desenho, como também ajudam a equilibrá-lo. Ajudar você a se concentrar em seu assunto. Ao atrair os olhos dos espectadores para o assunto, você pode realmente usar seus planos de fundo para ajudar a fortalecer o resto que você está desenhando. De certa forma, é a sua fundação, é a coisa mais recuada que se vê. E ele está desempenhando o papel de configuração. Então, se você tem uma peça de teatro e você tem que dizer, uma casa de volta aqui e você sabe, Hansel e Gretel na frente dele. João e Maria ou seu sujeito. E a Câmara diz-lhe onde estão e o que estão a fazer. E além da casa você terá a floresta e isso também diz onde eles estão. Mas você pode usar as cores de, digamos, as florestas lá atrás, torná-las escuras e assustadoras, e depois ter as cores brilhantes e alegres da casa. E você vai, oh, este deve ser um bom lugar. Foi o que João e Maria pensaram. Havia terrivelmente errado. Isso é o que eles pensaram. Assim, seu histórico ajuda a explicar o que está acontecendo e ajuda você a se concentrar no que é realmente importante. Então, mesmo que você tenha um fundo muito simples, como é o coelho que estamos usando hoje. É só fundo verde. E, em seguida, qualquer mesa lá em, o verde é em grande parte apenas uma cor plana. Mas na tabela você tem algumas reflexões para que você possa ver que é meio brilhante, difícil. Você pode inferir coisas olhando para a fotografia que definitivamente queremos em nosso desenho. Então, de novo, com seus antecedentes, não os deixe de fora. Eles servem uma função importante. Então, mesmo que seja como o fundo verde vazio aqui, adicione algo. É, isso o torna melhor, eu prometo. 8. Pratique com seu projeto: Então essa é a nossa aula por hoje, mas você não vai fugir sem um projeto de classe. Então entre no nosso coelhinho amigo que esteve conosco durante toda a aula. Você pode baixar esta foto abaixo na seção de recursos. Agora você vai desenhar Bunny aqui, mas eu tenho algumas regras. Bem, o número um é que você deve desenhar três a cinco pequenos esboços em miniatura. Você pode amarrá-los, dar a si mesmo apenas 10 minutos talvez por todos eles. E fazer muito rápido e simples. Vamos numerar para pensar em bordas em vez de linhas. E essa é um pouco mais difícil. Mas se você usar a sociedade ou lápis em vez do ponto, você pode usar isso para se livrar das linhas e começar a obter mais em bordas e superfícies. Você também deve regra número três, incluir um plano de fundo. Se você fizer tudo de uma cor. Bem, de preferência faça duas cores. Ele tem cor verde óbvia e óbvia de cor clara. Basta incluir um fundo. Lembre-se também de desenhar praga. E esta é a regra número quatro. Você só pode reiniciar o desenho uma vez. Vamos desmamar você desta vez, é difícil ou vai te levar lá. Ok. Post você está acabado desenhos de gorro abaixo. Mal posso esperar para vê-los. 9. O que aprendemos: Essa é a nossa aula por hoje. Então, hoje nós aprendemos cinco erros gerais que eu realmente notei que artistas iniciantes cometem. E alguns de vocês podem até ter passado para a sua arte de nível mais intermediário. Então, às vezes, pulamos coisas básicas como planos de fundo ou esboços porque ou não pensamos neles ou eles ocupam muito tempo. Enquanto outras vezes eu estou realmente colocando muita pressão e isso pode prejudicar nosso papel e mais tarde nosso desenho que nós vamos colocar em cima dele. Especialmente se você é o tipo de pessoa que começa e recomeça, ou se você delinear tudo, independentemente de as linhas estarem realmente lá. Espero que tenham gostado da aula de hoje que aprenderam a trabalhar com bordas em vez de linhas. E que nem todos os acidentes têm que ser erros, certo? Espero que tenha gostado da aula de hoje que você vai colocar seu projeto de classe, esteve, esteve aqui na classe, na galeria do projeto quando terminar. E deixe-me uma crítica para dizer, você sabe o que você gostou sobre a aula de hoje e talvez o que poderia precisar de algum trabalho. Eu tenho outras aulas de arte aqui sobre compartilhamento de habilidades que você pode encontrar no meu perfil. E a partir daí, você também pode me encontrar no Instagram, meu site, coisas assim. Então eu espero que você vai verificar isso e que você vai me seguir aqui em compartilhamento de habilidades até a próxima vez. Tchau.