Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindos a todos. Parcerias Teoh Color Compreender cores análogas Agora, em agosto, as próprias cores são muito simples. Na verdade, a coisa mais difícil sobre eles deve ser como você diz cores análogas e logotipos e uma lei vai. E eu em Bethany Lendell e autor e artista com Lunesta Art, bem
como um professor de arte. Na vida real aqui no Texas hoje, eu vou explicar a vocês o que são as cores análogas,
por que elas são úteis e como você pode colocá-las em bom uso em sua arte também estará aprendendo os prós e contras de usar paletas de cores análogas e maneiras de empurrar para trás contra as falhas no uso dessas cores. Então, se você é um iniciante ou mais avançado, mas realmente ama a teoria das cores, todos vocês entusiastas de cores por aí como eu, vamos mergulhar com o que nossa análise cores de qualquer maneira.
2. O que são cores What: Então, o que são cores análogas? Vamos transformá-lo para a nossa roda de cores dandy aqui e descobrir. Então, em suas cores mais simples, análogas são cores vizinhas. Significa literalmente que estão ao lado um do outro na roda de cores. Então, por exemplo, vermelho aqui no topo é uma cor vizinha para laranja e roxo. Ao mesmo tempo. Vermelho é uma cor de análise para laranja, que também é análise para amarelo, você
possa ter um conjunto de três com vermelho, laranja e amarelo todas as nossas cores quentes. Ou você poderia fazer roxo, vermelho e laranja. E eles ainda seriam cores análogas porque ambos são vizinhos vermelhos. Desde suas cores vizinhas, você pode tê-los em conjuntos de 2433 é onde você levaria vizinhos em ambos os lados de uma cor. Ou você pode apenas fazer com que eles se juntem com uma cor ao lado deles, dependendo da cor que você escolheu em primeiro lugar. Agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos de cores análogas,
Então, desde que você pode ter paletes de dois ou três, você pode ter cerca de quatro temperaturas de cor diferentes em sua imagem para que você possa ter o muito legal que é todo o seu cores juntas. Ou você poderia ter apenas um dominante legal com cores principalmente legais e, em seguida, uma cor quente. Ou você pode ter um dominante quente, com cores principalmente quentes e algumas pequenas cores frias ou muito quentes, onde são todas cores quentes. Agora a natureza ama uma cor boa e
análoga. Descobri isso quando estava montando essa aula. Verde está em toda parte na natureza. Nós meio que já observamos isso. Mas então você pode ter verde com flores amarelas e então o céu azul. Podemos encontrá-lo em pedras com rochas vermelhas sombreadas em roxo aqui, e então ele pode ter algumas mais interessantes, como pôr do sol e nascer do sol, com aqueles brilhantes céus vermelhos e laranja. E então aqui está o céu laranja e amarelo com aquele verde realmente forte em todos os lugares. Você também vê cores análogas em neutros. Eles podem brilhar através de seus neutros também. Neutros podem não ser frio ou quente, mas eles podem ser tendas, frio ou quente, como aqui, onde o ruído Feinstein Castelo em. Acho que é Munique. Na Alemanha, você pode ver isso. A pedra branca aqui é matizada de azul por todas as cores ao seu redor, que a torna analogia, é 12 que o verde das árvores. Ou você pode ter, como sua neve ou seu chão, ser matizado de uma cor ou ouvir. As ruínas destes castelos são matizadas em laranja e amarelo e fazendo-os misturar-se muito bem com os fundos verdes ou mais escuros da paisagem real. Então é isso que as cores análogas são. Eles são cores vizinhas, e eles são realmente bastante prevalentes. Então, agora vamos dar uma olhada em que tipo de prós e contras você encontra ao usar
paletas de cores análogas .
3. Prós e contras: Então vamos ver esta lista. Naturalmente. Cores análogas têm prós e contras. Por exemplo. Prós. Bem, é super fácil escolher cores para escolher um esquema completo, porque você não precisa pensar sobre isso. Você só vai. Certo, vou trabalhar com o Green hoje. Estou me sentindo de humor verde. Bem, se você está no Lee trabalhando com cores análogas, você usaria azul e amarelo para apoiar o seu verde. Então, na verdade, é ridiculamente super fácil escolher um esquema de cores inteiro como esse. E porque essas cores estão próximas umas das outras na roda de cores, há também ridiculamente fácil de criar brilho. Eles já são ingredientes, na verdade, amarelo para verde, azul, roxo para alugar de laranja todo. No entanto, eles apoiam uns aos outros naturalmente porque seus vizinhos estão próximos uns dos outros. E eles compartilham qualidades muito semelhantes como você está andando em torno da roda de cores e, em seguida, em sua própria peça, eles se apoiam mutuamente. Eles meio que se fortalecem, e porque são vizinhos, eles também criam uma atmosfera muito forte. Simplesmente automaticamente, você não faz isso de novo. Você não precisa pensar nisso agora porque essa atmosfera é tão óbvia que pode facilmente sobrecarregar sua arte e, portanto, seu espectador. Pode ser apenas como um ataque dos Vermelhos ataque dos aquecedores ataque de qualquer cor que você está usando porque não há nada para separá-los. Não há nada para separá-los tanto, vez que eles se misturam um no outro tão bem e naturalmente se sente como um pedaço de soma de cor atacando você, mesmo que você pode ver diferentes tons de azul amarelo, o que tem Você? E também, uma vez que as cores análogas criam sua atmosfera e se sentem tão naturalmente,
elas também podem se inclinar em um tipo de sensação monocromática ou, pior, uma sensação monótona. Você não quer isso. Quero dizer, bem, talvez você saiba. Mas honestamente, eu não acho que obras de arte monótonas nunca serão bem conhecidas, exceto por serem chatas e monótonas. Então isso é algo que você tem que tomar cuidado.
4. Overwhlem: No entanto, esses contras não são impossíveis de superar Para esta classe. Vou te dar duas maneiras diferentes de quebrar seu paladar sem quebrar
completamente suas cores vizinhas e começar um todo lutando contra seu pequeno bairro de cores. Que isso seria errado. Assim, o 1º 1 você pode inserir uma cor não análoga. Você pode adicionar uma cor complementar para separar seu esquema de cores. Assim, por exemplo, são imagens azuis, verdes e amarelas aqui. Se eu inseri ler apenas um pouquinho de vermelho, ele vai quebrar esse fluxo realmente agradável. Essas três cores têm porque é verde oposto na roda de cores. Porque o verde e o vermelho são cores complementares, eles colidiram espetacularmente. No entanto, você não quer usar um monte de uma cor de elogio. Ele irá facilmente ultrapassar suas cores análogas. Então, se você fizer isso, use essa cor complementar com moderação. Eu da minha parte e não fazer isso, porque qual é o ponto de ter uma aula sobre cores análogas se eu vou apenas inserir um elogio lá, então eu vou verificar isso. Lá se vai essa ideia. O que eu vou fazer é me apoiar em meus valores neutros. Então meus negros, brancos, cinzentos e marrons, e eu vou usá-los para mudar drasticamente os valores das minhas analogias cores para que
eles não te dominem tão facilmente. O que isso fez no meu projeto de classe é que me deu um foco com as cores claras e
brilhantes sem nada em que nenhum branco, preto marrom, nada apenas a cor em si, e que o tornou muito claro e muito atraente para o olho. Então é onde eu quero olhar primeiro. E então, enquanto eu continuava, e eu alcancei esse estado sobrecarregado muito rapidamente. Como eu continuei em que, eu me certifiquei de adicionar em lotes de marrons, lotes de negros e lotes de brancos, e eu misturá-los em minhas cores análogas para realmente separá-los. Aqui está a imagem que realmente inspirou esta classe thes Goard. Aqui eles são pastéis de giz e aquarelas em um pedaço de papel aquarela, e você pode ver aqui como eles tipo de brilho porque eu incluí muito branco acima e cumpriu. O branco está por trás dele, isso dá-lhes este tipo de brilho e, em seguida, porque eu compensar isso com a sua
sombra muito escura que marrom ish cor. Eu adicionei muito preto a um vermelho ou ah, laranja
avermelhada, e ele me deu uma bela cor marrom. Olhando para ele, você não assumiria automaticamente. Oh, isso é vermelho porque é tão escuro e o mesmo com o fundo branco e neutro que branco. É muito cremoso. Eu não iria automaticamente bem. Olha, há um tom muito claro de laranja. É uma cor creme e vamos olhar. próprias abóboras são o foco por serem as cores centrais brilhantes.
5. Colocando nossas cores na prática: e vamos para o nosso projeto de classe. Você chegou até aqui. R. Então hoje eu vou estar trabalhando com giz, pastéis e aquarelas em papel aquarela. Descobri que esta é uma forma muito fácil de mídia mista. Os pastéis de giz realmente adoravam absorver água, e efetivamente os transforma em tinta e tinta muito brilhante, ousada e
colorida, bem como mãos porque eles gostam de água. As cores da água ajudam a colá-los na página, e eles bebem tanta água que seu papel tende a enrolar menos. Então, se você quiser acompanhar comigo e usar esses materiais, é muito divertido e super fácil. Se você tem o seu próprio que você prefere com este tipo de teoria de cores e trabalho de cores, você pode facilmente aplicá-lo a praticamente qualquer meio que você quiser. Então enlouquece pelo meu paladar. Hoje eu vou estar focando em laranja que vai ser minha cor central, e eu vou apoiá-lo com, claro, vermelho e amarelo. E eu vou ter muitos marrons lá
também,
porque quando você entra nos também, tons mais escuros dessas cores ou você começa a misturá-las você muitas vezes obtém vários tons de marrom, modo que, assim
como branco e preto, serão as minhas cores neutras que usarei para enviar todas aquelas cores muito, muito quentes apenas para separá-las para que não te sobrecarreguem com apenas, ah, Tom, isso não seria relaxante ou pacífico, que é essencialmente o que eu quero. Ok, ótimo. Vá em frente e encontre seus materiais e começaremos nosso projeto. Primeiras coisas que eu bloqueio na minha pintura usando pastéis de giz. Eu vou de amarelo para laranja do que para vermelho e marrom. Isso ocorre porque os pastéis de giz são um meio claro a escuro, que significa. Uma vez que você tem uma cor escura para baixo, você não pode torná-la clara novamente. Então, geralmente é sábio é começar com suas luzes e construir a partir daí. Assim que tiver os Dunn, trago água limpa, minhas tintas e colho meus pincéis. Ah, 12 E um, sim, três. Eu disse pincéis que são pequenos ou têm pontos para alcançar este tipo de espaços apertados
que eu tenho acontecendo nesta pintura ocupada. E então eu comecei a molhar os pastéis com minhas aquarelas. Primeiro, eu apenas combinar as cores tão vermelho em laranja vermelho em laranja marrom laranja em marrom. E isso é para que eu possa realmente bloquear isso e ver onde tudo está. E novamente, você quer passar de suas cores claras para suas cores escuras. Uma vez bloqueada, trago Mike Washes. Especificamente, minhas lavagens brancas são uma forma mais opaca de cores de água e água branca. cor em particular é muito fina, então a lavagem me ajuda a realmente camada, modo que é mais perceptível. E então eu trago um pouco de preto do outro lado para os meus valores sombrios. Então eu começo a construir meus valores para que eu possa dizer de como eu tenho minha vida, onde alguns de meus destaques estão e onde algumas de minhas áreas de sombra estão. Então eu comecei a adicionar em branco e preto para essas áreas antes de voltar para minhas
cores realmente ousadas , e isso realmente define meu padrão para esta pintura. Vou me concentrar em minhas cores ousadas, realmente fortalecê-los e construí-los, e então eu vou voltar aos meus valores, adicionando mais destaques com minha lavagem branca e, em seguida, áreas mais sombreadas, especialmente ao redor das bordas. E isso ajuda levou três, quase um Vigen onde o centro é claro e ousado, e Thea bordas externas são mais escuras e eles se misturam mais entre si para que eles não são
tão distintos. Repito este processo várias vezes ao longo desta pintura, por isso é muito um processo de construção. Eu até voltei aos meus pastéis de giz uma ou duas vezes quando eu realmente quero fortalecer essas cores. No entanto, não faça isso quando seu papel e suas tintas ainda estiverem molhados, realmente espere que eles sequem. O meio seco gosta de realmente pegar o papel dessa maneira, e se você usá-lo em um papel molhado, uma Camilla apenas destruí-lo e não sai muita cor. Voltamos para as minhas cores ousadas, e aqui eu me livrei em grande parte daquele tipo de fundo lavado que
bloqueei pela primeira vez . Eu vi que eu estava tipo, OK, eu realmente tenho que pressionar minhas escuras e meus brancos e até mesmo adicionar um pouco mais de cor, mais cor para áreas específicas, porque isso é o sobrecarregado que eu estava falando. Tudo meio que corre junto. Se não há nada para separá-lo e este não realmente dominar a vista foram os primeiros Sim, . porque era muito fino, transparente e lavado. Mas construir as cores e os valores, o diferencia e dá mais impacto. Você pode começar a ver isso agora, volta aos meus valores, realmente pressionando aqueles, especialmente ao redor das bordas. E para aqueles de vocês curiosos sobre as folhas, eu estou essencialmente mergulhando-as em seu mais como pointillismo do que pintar isso. É para intensificar tão rápido, porque é. Mas você já tentou pintar folhas
individuais em uma floresta? Pareceria irrealista. E oh, meu Deus, é a mente incompreensível mesmo pensando nisso s então eu vou com mais a visão impressionista para esboçá-los
rapidamente, e isso dá-lhe um pouco de movimento. Levei uns , dias para terminar isto,
mas no geral, mas no geral, acho que levou duas ou três horas. Então, embora isso pareça muito, é possível fazê-lo em um período bastante curto de tempo. Acho que parte do que faz parecer mais longo são todos os dados. Por favor. Eu realmente estou colocando as escuras na metade abaixo da pintura para tipo de contrabalançar. O amarelo e ouro
realmente brilhante leva até o centro. O Lee sai por todo o lado. Brent deixa folhas vermelhas, não folhas verdes, embora isso iria derrotar o ponto. E mesmo nas folhas dabbed, você pode incluir não apenas cores únicas, mas cores de valor ou uma mistura de cores análogas, e isso ajudará a quebrar Thea menos pilhas também. Portanto, não será apenas uma única mancha de laranja, ele avisa, com amarelo ou vermelho para ambos de preto e branco. Agora as folhas com uma textura agradável. E essa é uma das últimas coisas que eu faço. Eu incluí alguns deles enquanto eu estava construindo, no
entanto, a maioria deles, você pode ver que eu esperei até o fim, e esse é o meu projeto de classe para hoje, eo que eu espero vai encorajá-lo a criar O seu próprio. Agora, cada cor aqui é uma cor análoga, porque eu estava focando em laranja, e então eu incluí muito amarelo e um pouco de vermelho. O amarelo, eu acho, ocupou a maior parte do espaço do dossel, enquanto os Vermelhos tomaram o fundo e os Browns meio que os conectaram, o que eu acho muito bom. E então eu quebrei suas semelhanças com valores escuros realmente pesados e montanhas brancas. Ótima. Mal posso esperar para ver seus próprios projetos de turma. Por favor, carregue-os para a galeria para que todos possamos admirá-los.
6. O que aprendemos: Então, quando tudo é dito, cores
análogas são muito simples, mas poderosas, simples o suficiente para, honestamente, ser difícil dar errado. Poderoso o suficiente para que você possa facilmente sobrecarregar seu trabalho artístico e, portanto, seu visualizador se você não contrabalançá-los, seja com cores de elogio ou misturando de por que a variedade de valores para que suas
cores análogas possam se destacar uns aos outros e não tão facilmente sobrecarregado seu espectador. Espero que tenham gostado da aula de hoje. Por favor, publique seus projetos de classe na Galeria de Projetos. Eu adoraria ver o que vocês criaram com a informação desta turma . Se você tiver alguma
dúvida, basta começar uma discussão ou me fazer uma pergunta abaixo no quadro de discussão da classe abaixo. Por favor, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades. Tenho mais aulas planejadas, incluindo uma prévia aqui. No próximo mês será tudo sobre cores complementares, que são honestos com bondade o oposto de uma cores mais repugnantes, e vai ser divertido. Siga-me aqui no compartilhamento de habilidades para obter informações e alertas sobre a próxima aula, e se você estiver procurando minha mídia social no site, todos esses links podem ser encontrados no meu perfil de compartilhamento de habilidades. Bem, essa é a aula de hoje, pessoal. Então, vejo-te na próxima vez. Tchau
Bethany Lindell, Author & Artist
