Introdução ao desenho de Bargue

1. Introdução: Ei, todo mundo. Hoje, nesta aula, discutiremos desenho de cascas. Agora o que isto é, é que estes são exercícios fundamentais que um estudante de arte iniciante quando faz se eles estavam entrando pela primeira vez em uma escola de arte acadêmica ou um sistema de treinamento estilo LEA. Estas placas ou desenhos farpados que estamos copiando para esta classe são essencialmente destinados a desenvolver habilidades fundamentais para o aluno antes de passar para coisas mais avançadas como Castro, desenho laranja de um modelo. Nesta aula, vou levá-lo passo a passo uma das placas do curso de desenho. E vou rever meus materiais e como gostamos de abordar esses desenhos. Especialmente se você é um artista iniciante ou se esta é a primeira vez que você está fazendo algum tipo de treinamento acadêmico. E enquanto o nosso objetivo é acabar com uma cópia individual do nosso prato. A essência de fazer esses exercícios realmente para ensinar as habilidades fundamentais de medir proporção, forma, luz e escuridão. O maior benefício de fazer esses tipos de estudos é o fato de que você pode levar tempo que você precisa para ter certeza de que as coisas são tão precisas quanto você pode torná-las. A maneira como eu vejo esses exercícios, como eles são simplesmente uma porta de entrada para assuntos mais complicados. Então, se você está interessado em, digamos, retratos ainda são vidas ou figuras ou algo assim. Isto é uma espécie de trampolim para te ajudar a chegar lá porque você vai aprender todas as habilidades necessárias para poder fazer esses outros tipos de desenho. Agora, se você é um iniciante total ou não tem experiência alguma, eu realmente recomendo apenas ser muito paciente com você mesmo enquanto você faz esses exercícios. Não há limite de tempo para eles. E é realmente mais sobre desenvolver aqueles fundamentais para que você possa começar a perseguir o tipo de desenho que você realmente está interessado. Então sigam, tirem o tempo que precisarem e obrigado por assistirem. 2. Livro de Bargue: Então eu só queria falar brevemente sobre o material de origem de onde as placas para esses desenhos se originaram. E então este é o curso de desenho barrado de Charles, que terá as, as placas que estavam trabalhando, mas também vários outros tipos de desenhos acadêmicos que são realmente destinados a ser copiados. E isso é algo que quando eu estava na escola que antes de trabalhar a partir de desenhos de moldes reais e, eventualmente, passar para o modelo é que nós passamos uma boa quantidade de tempo trabalhando neste livro. Então, alguns deles estavam copiando as placas, alguns deles estavam copiando alguns dos desenhos de figuras que estão no livro também. Mas, no entanto, se você quiser seguir junto com a classe, você não precisa deste livro em sua biblioteca, mas é algo que eu recomendaria que talvez em algum momento abaixo da estrada, esta seria uma compra vale a pena simplesmente porque há apenas um ótimo catálogo de desenhos, tanto no sentido de aprender desenho acadêmico, mas também apenas algumas placas bonitas. Obras antigas que estão aqui que são apenas meio agradável, agradável para ver de onde um monte deste desenho estilo acadêmico ou italiano se originou. Agora, a forma como o curso de desenho foi criado originalmente é que o aluno iria passar por uma série de desenhos e eles iria progressivamente ficar mais difícil. Então, originalmente começou com desenhos lineares de apenas características faciais em coisas simples, e então ele iria para mais partes do corpo. E com cada placa progressiva, os desenhos ficariam mais difíceis. Haveria mais sombreamento, mais modelagem, e então você gradualmente trabalharia até o máximo em retratos, figuras e, em alguns casos, cheio em esculturas. E então realmente a idéia é que, à medida que você se move de uma placa para a outra, você está adicionando camadas de dificuldade a cada vez. E você está usando todas as habilidades que você aprendeu anteriormente no próximo prato. E assim, para esta aula, nós realmente vamos ficar com mais das placas básicas. E pode haver uma placa intermediária que você terá que escolher para desenhar. Mas realmente o que eu quero apenas enfatizar é o objetivo de fazer. Isso é mais sobre aprender como medir e aprender como ver formas em realmente apenas os fundamentos de começar a retirar. Então, enquanto há placas mais difíceis no livro, e certamente, novamente, é por isso que eu poderia recomendar que em algum momento, possuir este livro é meio agradável de ter de modo que se você, se você gostou de fazer este estilo de desenho ou treinamento, então isso pode lhe dar mais algumas opções. Mas para o bem da classe, nós só queremos manter as coisas simples para que possamos nos concentrar em fazer um belo desenho e passar por todas as diferentes etapas de copiar uma placa. 3. Materiais: Então, antes de começarmos, eu só queria falar brevemente sobre alguns dos materiais e principalmente que você não precisa de muito para começar com esses tipos de exercícios. E, de fato, você pode realmente passar com alguns lápis e uma borracha e isso seria praticamente tudo o que você precisaria. Agora, a única coisa que eu realmente recomendo é que se você está trabalhando em grafite, como eu estou para a demonstração, é que você gostaria de ter um papel um pouco mais suave para trabalhar. Agora, para o exemplo que estou fazendo para a aula, estou trabalhando em um papel aquarela quente, que você pode comprar e folhas maiores e então você pode talvez cortar. Agora, se você não quer ir por esse caminho e se você tem algum papel por aí ou você precisa sair e pegar algum papel? Eu até recomendaria apenas esta série básica Strathmore 400 que é muito barato e é realmente uma superfície muito agradável Isso é realmente, é suave. Não tão suave como o papel aguarela imprensa quente, mas bom o suficiente para onde eu fiz uma abundância de desenhos acabados neste papel. E é um ótimo papel que pode ser punido se precisar apagar. Então é um bom papel geral e eu sempre mantenho um pouco na mão. Agora, fora disso, a única coisa que eu diria é que para grafite, você não quer, você quer evitar como um dois o papel 're. Então, muitas vezes, você sabe, papel de caderno de esboços pode não ser como o mais suave, então eu provavelmente não recomendaria algo assim, mas você só quer ter certeza de que é pelo menos no lado de ER suave. E então a razão para isso é que quando estamos preenchendo grandes áreas de sombra e grafite ou até mesmo tons médios, é que para seus papéis você tem que gastar um pouco mais de tempo preenchendo os poros do papel porque a parte superior do a superfície não é suficientemente lisa. Então você meio que tem que rever as mesmas áreas uma e outra vez para ter um bom olhar uniforme. Eu sinto que é muito mais fácil de fazer em um papel de superfície mais suave. Fora isso, eu estou principalmente fazendo o desenho em uma liderança HB, em um pouco de chumbo h. Então você não precisa de muita coisa. Você pode usar lápis de madeira, lápis mecânicos, um lápis com um suporte de chumbo como este, e praticamente apenas uma borracha. E então eu para pequenas áreas eu tenho como uma caneta tipo borracha, mas isso é praticamente tudo para o material. Então você não, espero que você realmente não vai precisar ir e obter muito e você já tem um monte disso em mãos. Fora isso, não acho que precise de muito mais. E se você como eu disse, se você está, digamos, talvez você seja pesado ou algo assim, talvez tenha algum chumbo H ou alguns dois H na mão. Às vezes é bom até ter um chumbo mais suave como um B para áreas muito escuras. Mas fora disso, isso é tão básico de uma configuração é que você precisa trabalhar nesses tipos de exercícios. E realmente a maior parte do nosso tempo vai ser gasto no próprio processo e como, você sabe, como medir e coisas assim. Então, espero que isso ajude se você está apenas começando, mas mantenha-o o mais básico possível para si mesmo para que você não precise sair e obter um monte inteiro e realmente mais. Nós só queremos nos concentrar em obter, desenhar e obter nossa configuração agradável e fácil. 4. Elaboração: Então, antes de começarmos, eu queria falar sobre minha configuração e espero dar-lhes uma idéia sobre como você quer se aproximar do trabalho a partir dessas placas. Agora porque eu estou trabalhando um pouco menor e eu estou trabalhando em grafite. Eu fui em frente e eu ampliei a placa para cerca de um 150%. E isso pode mudar dependendo de qual placa em particular você está trabalhando. Mas para esta placa em particular, eu a ampliei para mais ou menos esse alcance. E então eu vou ir em frente e colocá-lo bem ao lado do meu jornal. Assim posso fazer comparações diretas de lado a lado enquanto estou trabalhando. Agora, você muito bem poderia escolher trabalhar maior se você estiver indo para trabalhar em carvão vegetal. Mas para trabalhar com grafite ou lápis, não quero ir muito grande porque as sombras vão demorar muito tempo. Mas, no entanto, o, você deseja obter sua imagem ao lado do seu papel para que você possa fazer comparações diretas como você está usando seu lápis ou algum tipo de ferramenta de medição. Você quer apenas ser capaz de ir e voltar rapidamente de um lado para o outro para ter certeza de que você está verificando todos os seus ângulos. E você pode simplesmente levar de um lado do papel para o outro para tentar obter isso com a maior precisão possível. Então eu escolhi este prato em particular porque eu senti que era um equilíbrio não muito simples, mas não excessivamente avançado, que poderia ser esmagador para as pessoas seguirem junto. E, você sabe, há certas placas no livro que são extremamente avançadas. E sabemos que isso não é algo que vamos necessariamente passar nesta classe em particular. Então, todas as placas que eu incluí e dentro da classe são uma espécie de mais das placas iniciais apenas como um meio de começar para que você possa pelo menos ter um bom par de exemplos para trabalhar, e pelo menos praticar fazer isso tipos de exercícios. Agora há também uma boa mistura de luz e escuridão neste prato particular. Então vamos ter uma forma de sombra forte e agradável no final e, em seguida, apenas um pouco de modelagem e partes do pé para que possamos obter um pouco dessa prática. Agora, novamente, o que vou reiterar com esses exercícios é que não é tanto que estamos tentando fazer esses desenhos realmente bonitos. Mas a principal vantagem para mim quando eu estava fazendo isso como um estudante é realmente apenas praticar medição e dupla verificação de ângulos e procurar todas as coisas que compõem o desenho particular. Então nós vamos estar realmente mais focados nesses aspectos fundamentais de medição, verificação de ângulos usando linhas de prumo e coisas assim que vão nos ajudar realmente tipo de discar em nossas proporções. E eu sinto que esse é realmente o ponto principal desses tipos de exercícios. E então o sombreamento e a modelagem são muito secundários. É importante e isso é algo em que queremos envolver-nos. E vou falar muito sobre isso também. Mas para esses tipos de exercícios, é realmente mais sobre como você começar o desenho e certificar-se que estamos tomando tempo para fazer tudo com a maior precisão possível. Então, independentemente de qual prato você é, você decide trabalhar, as abordagens essencialmente vão ser as mesmas. Então, como estamos medindo, como estamos plotando ângulos, nada disso realmente muda de placa para placa. A única coisa de novo, você sabe, que poderia ser uma variável é o quanto clarear, escuro e sombra vemos em uma determinada placa ou na próxima, ou alguns têm um pouco mais tons médios que estão envolvidos. Mas, no entanto, a abordagem vai ser a mesma. Então, se você decidir copiar este prato comigo, isso é ótimo. Se você decidir escolher algo diferente da classe, isso é perfeitamente bom também. Então eu realmente quero que você tenha um bom entendimento sobre como abordar isso para que você possa se sentir livre para fazer isso sozinho. 5. Bloqueio no início em: Então, uma das primeiras coisas que eu vou fazer enquanto eu estou começando este desenho é que eu estou realmente apenas indo para pegar minha régua aqui e eu vou apenas colocar uma linha de luz dentro para o topo e para baixo de onde meu desenho vai ficar no meu papel. Agora, a única razão pela qual estou fazendo isso é apenas para tornar o aspecto de posicionamento do desenho um pouco mais fácil. Já vai ser difícil o suficiente para tentar garantir que todos os meus ângulos e tudo o resto está perfeito no desenho. Então, só fazendo isso cedo, eu estou meio que, é apenas uma maneira rápida de eu dizer, tudo bem, meu desenho vai existir entre essas duas linhas e então eu tenho que ter certeza que tudo se encaixa. Isso faz todo esse processo um pouco mais fácil. E é uma maneira simples de verificar a si mesmo antes de chegar muito à frente no desenho para que você tenha uma espécie de borda absoluta na qual você tem que trabalhar. E assim, se suas proporções como você está construindo o resto do desenho começar a inclinar. E digamos que você começa a fazer algo muito longo no desenho trabalhando dentro dos limites dessas linhas. Estás a dar-te esse tipo de barreira mental, dizer que tenho de ter a certeza de que este desenho se encaixa entre estas duas linhas. Então isso é algo que eu recomendaria, pelo menos, começar. Como eu disse, já vai ser difícil o suficiente para descobrir o resto do desenho e certificar-se de que todos os outros ângulos são perfeitos. Então isso é uma espécie de trapaça que você pode fazer, especialmente quando se trabalha pequeno assim. E estamos sentados tão perto do jornal, que talvez não estejamos muito longe. Então, algo a considerar antes de começar o seu próprio desenho. Inicialmente iniciando o desenho, o que eu vou realmente ir em frente e fazer é eu vou começar a partir do canto da base onde a comida está descansando. E eu vou basicamente criar uma linha vertical, ou o que nós chamaríamos de uma linha de prumo, que é essencialmente vai ser uma verdadeira vertical. E então isso vai cortar um pouco do pé. E então ele só vai me dar uma idéia sobre como eu vou medir e usar outros ângulos enquanto eu estou construindo o desenho, sabendo que eu tenho uma verdadeira vertical no lugar. E você vê isso em um monte de esquemas nas placas de Bargh onde eles vão em frente e colocar em uma vertical verdadeira e ele vai bisect o desenho e de certa forma, quase fazer duas metades do desenho que você pode tipo de usar como um guia. Então eu vou essencialmente fazer a mesma coisa aqui. E então também fazer isso com as bordas do, da própria base. E o que estou fazendo é quase criando uma caixa, você poderia dizer, ou o que nós chamaríamos de envelope. E isso essencialmente vai ser um grande tipo de borda exterior, ou aspas, um envelope no qual o desenho vai caber. Então, dependendo do desenho em si, o envelope pode parecer muito abstrato em certo sentido porque estamos realmente usando uma série de linhas para conter o desenho. E então esse envelope pode mudar de desenho para desenho, eu diria que cada cenário, mas é uma daquelas coisas em que você vai querer escolher e escolher o que você faz. E assim para este desenho em particular, apenas usar a base como uma espécie de guia vai ser mais fácil para mim. Então é por isso que eu estou construindo a base primeiro e então eu vou prender o pé a ela. Agora com a base estabelecida, vou começar a esculpir o resto do pé. Inicialmente, vou mantê-lo muito simples e todas as minhas linhas vão ser muito angulares. Realisticamente nestes estágios iniciais. Para mim, é mais sobre colocar algo no meu jornal. E assim mesmo que eu vou estar medindo o tempo todo, há uma boa chance de que muitas dessas linhas vão ter que ser ajustadas de uma forma ou de outra. Para mim, eu diria que a maioria dos meus desenhos são feitos dessa forma e que as linhas iniciais são apenas um meio para um fim. E quanto mais informações eu puder colocar no papel no começo, isso me permite tomar decisões mais concretas à medidaque isso me permite tomar decisões mais concretas à medida desenvolvo as coisas mais longe à medida que o desenho avança. Então tenha isso em mente e não se comprometa demais essas primeiras linhas que você colocou no desenho porque na maioria das vezes, você vai ter que fazer ajustes e essas linhas que eu posso quase garantir que provavelmente vai mudar à medida que você se move mais adiante. Agora uma coisa a ter em mente é que eu não vou usar nenhum tipo de contorno por algum tempo. E eu diria que queremos manter o desenho em um tipo muito estruturado permaneceu por tanto tempo quanto possível. E o que eu também acho é que à medida que o desenho progride, nós vamos tipo de naturalmente começar a desenvolver contornos mais precisos no desenho. Mas no início, especialmente porque estamos apenas lançando as bases para o desenho. Vou manter tudo mais geral possível até ser forçado a tornar as coisas mais específicas. E então, neste caso particular agora, porque estamos apenas estabelecendo as grandes linhas, vai ser incrivelmente geral. E então, à medida que nos sentimos mais confortáveis com a informação que colocamos, vamos lentamente começar a esculpir e encontrar informações mais específicas. Então todo o conceito com muito desenho é que estamos trabalhando de uma espécie de ponto de vista vago e, gradualmente trabalhando para coisas que são mais específicas, mais precisas para o que estamos vendo. Mas, novamente, funciona por etapas. E então vamos de muito, tipo de amplo para muito específico. E isso é apenas uma coisa a ter em mente enquanto você está começando. E dependendo da complexidade da placa que você está escolhendo, isso pode levar uma boa quantidade de tempo. E então eu gostaria de encorajá-lo a fazer é no primeiro bloco em estágios é este é o lugar onde você quer passar a maior parte do seu tempo. Porque agora o jornal está muito limpo. Não temos muita informação. E se algo surgir onde temos que fazer correções ou algo assim, estamos em um bom lugar para fazer isso. E então eu quero ficar nesse tipo de fase por um bom tempo até eu me sentir realmente confiante de que posso seguir em frente e começar a adicionar informações adicionais. Então você me ouvir repetir isso um pouco. É que o bloco em, nos estágios iniciais de um desenho são realmente os mais importantes. E eu diria que para exercícios como estes em particular, isso é o que você realmente quer tirar deles, é que os pacientes apenas sentar-se lá e medir olhando para ângulos e certificar-se de que tudo é exatamente proporcional como você pode fazê-lo. Então, à medida que nos aproximamos de obter uma forma áspera no papel, novamente, nada disso está realmente comprometido ou algo assim. Eu ainda estou apenas começando e recebendo o grande, a grande forma no papel é uma espécie de o primeiro grande obstáculo. E a partir daí é mais uma questão de, ok, bem, o que precisa mudar ou quais ângulos estão desligados, ou as coisas estão alinhando corretamente de um lado para o outro? Assim que tivermos essa grande forma estabelecida, pelo menos temos algo com o qual podemos começar a fazer comparações. Mas até chegar a esse ponto, é tudo, você sabe, não é realmente adivinhar, mas é mais de nós só precisamos ter informações suficientes para que possamos tomar decisões melhores com precisão. Então você quer realmente dar a si mesmo uma boa quantidade de tempo para apenas obter, obter algo estabelecido antes de começar a fazer qualquer mudança drástica. Na maioria das vezes, dependendo de qual prato você está fazendo ou quão complexo ou simplista é. Você sabe, enquanto você está tomando medidas e meio que verificando tudo assim, você pode não estar muito longe, mas há apenas um monte de vezes que são pequenas coisas, mas são pequenas coisas em vários lugares que irão levá-lo na direção certa. Então estamos novamente, apenas uma espécie de estabelecer esta forma grande. E então vamos começar lentamente a quebrá-lo mais longe. 6. Bloqueio no 2: Então, agora que eu tenho uma grande forma estabelecida no desenho, eu espero que eu possa tomar melhores decisões sobre onde eu preciso fazer algumas mudanças ou ajustes para obter o desenho um pouco mais preciso. Há algumas áreas agora que eu sinto que provavelmente estão um pouco fora, mas tudo bem. A parte boa é que tenho uma forma grande com a qual posso trabalhar. E vai ser mais fácil tomar esse tipo de decisões sobre corrigir coisas. Agora que eu tenho uma grande massa para trabalhar, você sabe, até eu ter a grande forma. Ou pelo menos informações mais concretas, é realmente difícil tomar esse tipo de decisões. Mas agora que eu tenho algo que é parecido com a placa que eu estou trabalhando. Agora eu posso começar a fazer ajustes em, espero que um pouco melhor sobre fazê-lo. Então eu só vou entrar e apenas meio que limpar algumas dessas linhas. Eles são um pouco grossos demais, eu sinto e isso é ok no início e você está desenhando se suas linhas são talvez um pouco esboçado ou um pouco no lado fixo. Mas uma vez que você, uma vez que você tem o que você precisa, volte e apare-os para que você possa chegar o mais perto que puder de uma única linha. E eu acho que uma boa parte da boa prática quando você está desenhando é tentar e apenas manter as coisas como está limpo e arrumado como você pode durante todo o processo. Porque acho que, a longo prazo, poupa-te algum tempo. E quando se trata do final. Mas também é que como estamos adicionando mais informações ao bloco e quanto mais claras são nossas linhas e são mais fáceis de ver, então isso nos permite tomar melhores decisões. Então porque se eu, se eu tenho um monte de linhas grossas ou linhas esboçadas, é realmente difícil dizer o que eu pretendia quando eu originalmente desenhei essas linhas. Assim que você sentir que você tem a linha ou ângulo que você está procurando. Se é um pouco confuso ou um pouco no lado esboçado ou qualquer coisa assim, e voltar e apenas apará-lo para que seja agradável e limpo ou tão limpo quanto você pode torná-lo assim. É um pouco mais útil para você enquanto você continua no desenho e usa as informações que você tem para tomar novas decisões. Então agora que eu meio que limpei um pouco o desenho, eu vou voltar e começar a medir tudo novamente. Então eu vou estar procurando ângulos específicos e certificando-se de que, você sabe, uma parte do desenho se alinha com outra parte. Então, por exemplo, como eu quero ver onde, se eu pegar um ângulo de uma seção do desenho, eu quero ver onde ele se alinha com outra coisa. E então o que você gostaria de fazer é que você gostaria de fazer relacionamentos de um lado do desenho para o outro e ter certeza de que as coisas estão combinando. E se algo estiver desligado, como se 1 não se conectar a outro da maneira certa, ou estiver desligado por um grau ou algo assim. Quero ir em frente e começar a fazer essas mudanças. E então eu vou passar por todo o desenho e essencialmente repetir este processo em todos os lugares. E as probabilidades são, eu vou estar fazendo muitos pequenos ajustes sobre a totalidade do desenho. Agora vou dizer que vou continuar passando por esse processo até que eu me sinta bem com a totalidade do desenho. Agora, lembre-se, ainda estamos lidando com a forma exterior, então não estamos nem contabilizando qualquer parte da parte anterior do desenho, como os dedos dos pés ou digamos a sombra, por exemplo. Então, novamente, ainda estamos nos estágios iniciais. Então eu estou apenas focando na estrutura externa do desenho e todos passam o tempo que eu possivelmente preciso apenas para que seja preciso, você sabe, neste ponto e há uma boa chance de que eu ainda esteja fazendo mudanças enquanto eu começar a adicionar informações interiores também. Mas eu quero tentar obter o exterior o melhor que eu puder fazer antes de seguir em frente. E então eu posso tomar decisões melhores à medida que começo a adicionar novas informações. Então você pode ver até agora, eu fiz um monte de mudanças sutis. Você sabe, eu ainda não terminei e eu ainda, eu provavelmente vou ter que fazer outras correções, mas você pode ver de onde nós começamos nos primeiros estágios de obter essa grande forma estabelecida quanto Começamos com uma massa grande e depois cortamos em algum tipo de forma que se assemelha à placa. Agora, novamente, isso provavelmente vai passar por várias transformações em termos de proporção e ângulos e coisas assim. Mas eu só posso chegar lá adicionando mais informações e então eu posso ser um pouco mais objetivo sobre o que eu preciso mudar. E assim, novamente, eu encorajaria você a gastar o tempo que você precisa nesta fase do desenho. Porque eu sinto que se você investir o tempo no início do desenho quando chegar a hora de sombras na modelagem, isso vai ser infinitamente mais fácil do que muito do processo de construção. Então, seja paciente com você mesmo nesses estágios iniciais e dê a si mesmo o tempo que precisar. E se você passar esse tempo na frente, as partes de acabamento do desenho, eu vou dizer que você vai ser significativamente mais fácil. 7. Estabelecer sombras: Então, neste ponto, mais ou menos temos um desenho linear completo. E assim, a fim de seguir em frente quando eu quero ir em frente e fazer é apenas estabelecer um valor de sombra geral para começar. Agora, isso não é de modo algum um valor final, mas o que eu quero ir em frente e fazer é eu quero preencher minhas formas de sombra com apenas um, o que nós chamaríamos como um valor médio. E tudo isso realmente significa é que eu quero colocar em um valor de luz apenas para que eu possa ver as formas que eu estabeleci nas próprias sombras. E isso me permite ver o desenho em um sentido um pouco mais completo. E se alguma das formas de sombra se sentir desligada ou se algo saltar para mim no desenho que eu não sinto muito funciona ou algo está faltando por pelo menos ter uma espécie de valor médio a luz nas sombras. Espero que me permita ver isso um pouco mais claramente. Muitas vezes eu sei que ver tudo em um sentido linear pode ser um pouco difícil de julgar as coisas. Então, por ter um pouco de um valor leve, espero que eu possa ver quaisquer erros ou quaisquer áreas problemáticas potenciais. Pule um pouco mais, obviamente. Agora, eu vou dizer que, você sabe, você quer tentar e ter certeza de que o desenho é tão sólido quanto você pode possivelmente fazê-lo antes de começar a adicionar este tipo de valor médio. Porque novamente, será um pouco mais desafiador fazer mudanças se precisarmos uma vez que adicionamos esta nova camada de tipo de valor ao desenho. Mas é por isso que você quer manter esse valor leve o suficiente para onde espero que não seja um problema tão grande. Então eu só vou tentar e apenas colocar no meio agradável tom uniforme e algo que ainda é completamente removível se eu precisar fazer ajustes. Mas isso só vai me permitir ver as formas de sombra que estabeleci até agora. E assim, apenas como um lembrete rápido, o LED que eu estou usando praticamente a mais distante totalidade do desenho até agora tem sido um chumbo HB. Eu não preciso necessariamente de nada mais suave como um B ou de A para B. E eu certamente não gostaria de usar nada muito mais difícil do que um HB neste momento. Então, basta ter isso em mente, dependendo do que você sabe, o que você está usando em termos de seus lápis é que você pode ter uma preferência por alguns dos LEDS de software. Eu não sei se eu iria mais suave do que um ser normal poderia ser um pouco mole demais. Nestes estágios iniciais, você pode decidir usar algo assim quando você vai valor total com suas sombras apenas para que talvez seja um pouco mais fácil. Mas, neste momento, estou apenas a seguir a única pista. E assim como eu estou preenchendo esse valor em, eu vou apenas tentar e obtê-lo o mais relativamente uniforme possível. Eu sei que eu vou ter que voltar em um pouco a fim de obter o meu intervalo de valor completo. E é aí que eu realmente vou me concentrar em ter certeza de que tudo é super mesmo limpo novamente. Então, neste ponto, é realmente apenas uma questão de preencher esse valor para que eu possa ver as formas que estou fazendo. E então vamos a partir daí em termos de aumento dos valores de intensidade. Então, enquanto estamos preenchendo o desenho aqui, você pode ver como tudo começa a tomar forma uma vez que nós apenas colocar em um pouco de valor. E o objetivo de novo é reconhecer as formas que você já estabeleceu quando estávamos trabalhando em apenas um desenho de linha antes. E assim, neste ponto em particular, você mais ou menos um, tudo se resolve no sentido de proporção e colocação geral. Não quer dizer que você não vai fazer algumas alterações ou ligeiramente, um ligeiro ajuste à medida que você continuar trabalhando. Porque muitas vezes as coisas aparecem de repente que você só por alguma razão que você não viu antes e isso é meio normal, eu diria. Mas no sentido de quaisquer potenciais grandes mudanças que possam ocorrer, espero que, colocando um pouco de tom se houver algo estranho ou qualquer coisa que se sinta fora no desenho, isso vai fazer com que se destaque para que você possa fazer essas correções agora, porque realisticamente daqui para frente, o valor com que vamos trabalhar só vai ficar mais escuro, que vai tornar qualquer tipo de Correções significativamente mais difícil de reparar. Então eu diria que fique nesta fase do desenho até que você sinta que as coisas estão tão boas quanto você pode torná-las no sentido de forma, proporção. Qualquer coisa, você sabe estruturalmente no desenho fora do que obviamente é apenas, apenas fazer o melhor que você pode e erros acontecem. E como eu disse, provavelmente haverá algumas pequenas coisas que precisam ser ajustadas à medida que continuo trabalhando nisso, quase posso garantir, mas sempre será muito pequeno. Não vai ser esperançoso neste momento qualquer coisa para o major. Então, novamente, apenas um pouco manter isso em mente e manter este valor razoavelmente leve. Mas espero que, como eu disse, ele permita que você veja as formas que você desenvolveu enquanto você bloqueou neste desenho. 8. Sombras escuras: Então eu queria apenas falar brevemente sobre como eu gosto de construir minhas sombras em para não fazer este clipe particularmente longo. Porque, realisticamente, preencher sombras é uma coisa própria no sentido de que é muito demorado, mas tecnicamente não é uma coisa difícil de fazer. Então eu não queria fazer um clipe muito longo de mim apenas preenchendo as sombras, mas eu quero apenas falar com vocês sobre o meu processo e sobre o que eu penso enquanto eu estou preenchendo isso e qual é o meu objetivo enquanto eu estou fazendo isso Então como eu mencionei anteriormente, eu geralmente manter uma liderança HB como eu estou construindo meus valores. Agora você pode certamente ir para algo mais suave, como um B ou de A para B. Existem alguns problemas inerentes, pelo menos para mim, que torna o uso dessas pernas de software eu acho um pouco mais problemático. E o principal com nossas sombras é que queremos obter o mais plano e limpo de um tom possível. E o que acaba acontecendo com grafite é, quando você constrói, você começa a ver todos os pequenos poros que vêm do papel. E todos esses poros eventualmente precisam ser preenchidos para obter a ilusão de serem completamente planos. Agora, é certamente algo que leva tempo no sentido de acumulação. Mas usando esses chumbo mais suave para mim, muitas vezes eles realmente não cobrem o suficiente do papel muito bem, ou seja, porque eles são tão macios, eles acabam criando grandes bolsos de poros. Isso não significa que você não pode afiar continuamente seu lápis e preenchê-lo. Eu só encontrar para mim fazendo usando um chumbo HB e apenas continuar a construí-lo lentamente, termina em uma espécie de um resultado mais limpo que acontece de eu gostar. E é mais fácil para mim controlar. Então é por isso que eu fico com um HB. Mas você certamente pode usar algo mais suave, se preferir. Mas só para usar isso como exemplo, tudo isso foi essencialmente construído com um lead HB. Então você pode ver, apesar do brilho no topo do pé aqui, a metade inferior, você pode ver o quão escuro eu fui capaz de ficar. Agora novamente, porque é grafite, isso não vai ser como um verdadeiro preto como se estivéssemos trabalhando com carvão, por exemplo. Mas está muito perto. E eu acho que pelo grau de contraste em que estamos trabalhando, isso vai nos servir muito bem. Agora a outra coisa que eu vou mencionar é, embora eu estou construindo isso predominantemente com a liderança HB. Novamente, o que acaba acontecendo é que ainda temos poros no papel. E então o que eu acabo fazendo é começar a usar LEDs mais duros, como um H ou até mesmo um a H Em alguns casos para entrar nesses poros minúsculos e, em seguida, finalmente , preenchê-los para que tenhamos essa sensação agradável de um plana e uma espécie de sombra sem costura. Agora, novamente, isso é algo que leva um pouco de tempo dependendo do tamanho do seu desenho. Então, se estamos trabalhando em grafite, é aqui que nos ajuda a trabalhar um pouco menor. E isso é apenas algo a ter em mente enquanto você está configurando desde o início com seu desenho. Se você está fazendo isso em carvão, você tem um pouco mais de flexibilidade para trabalhar um maior, mas se você está fazendo isso em grafite, é aqui que ficar no lado menor é um pouco mais prático. Mas novamente, só para reiterar, meu processo de acumulação foi predominantemente um chumbo HB e você tem que afiar continuamente seu lápis, ou mesmo às vezes usar um lápis mecânico, se você tiver cuidado, pode ser muito vantajoso. Mas uma vez que eu construo coisas o suficiente com um chumbo HB, então eu vou e camada com um H ou de A a H para preencher esses poros. Novamente, vai levar algum tempo, relativamente dependendo da quantidade de sombra com que você está trabalhando e do seu valor total. Então, neste caso particular, a maioria do pé é esse valor realmente escuro e, em seguida, a base abaixo não é tão escura, mas ainda assim escura. E toda a coisa toda, independentemente de quão mais escura é a sombra, é apenas uma tentativa e obtê-lo o máximo possível. Não queremos fazer barulho nessa sombra. Queremos que ele se sinta sólido e tipo de aparência gráfica. Então pense em seu desenho como estamos, como estamos chegando perto de modelar forma. Queremos ter esse tipo de efeito 2D agradável no desenho. Então, é muito gritante, quase como um efeito de cartaz é o que estamos indo para. Além disso, a única outra coisa que vou mencionar é que minhas bordas externas e o desenho e até mesmo na sombra é que eu não estou procurando uma linha afiada ou qualquer contorno específico ainda. Isso é algo que virá no final do desenho como eu estou finalizando as linhas exteriores, bem como algumas das linhas interiores. Então eu ainda estou me dando um pouco de espaço ao fazer isso. Então, nenhuma das bordas é abertamente afiada e ou como navalha afiada, ainda há, você sabe, eles podem ser uma borda firme, mas eles não estão totalmente comprometidos com apenas ainda, especialmente no lado de fora onde eu quero ainda ter apenas um pouco de flexibilidade comigo mesmo avançando. Mas novamente, no entanto, eu não queria fazer um vídeo super longo de mim apenas preenchendo sombra porque não é realmente necessário. vez, o meu acúmulo era apenas uma liderança HB predominantemente e, em seguida, terminando com um H ou de A para H para preencher as lacunas. E novamente, dê a si mesmo um pouco de tempo para realmente construir a sombra. Não tente forçar a liderança a empurrar mais para escurecer mais rápido, apenas gradualmente construí-lo e esse valor vai acontecer. Apenas confie no acúmulo dele e você vai chegar àquele realmente escuro, quase preto com seu grafite. 9. Modelagem no começo: Então, nesta fase específica do desenho, suas sombras devem ser completamente preenchidas com seu respectivo valor. E isso vai depender de qual placa em particular você está trabalhando , pois nem todas as placas são tão valiosas quanto isso, mas mesmo assim, nós só queremos ter certeza de que nossas sombras são agradáveis, planas e precisas e de valor. Realisticamente, a parte de modelagem deste desenho deve ser bastante simples como se passássemos todo o tempo cedo na medição e certificando-se de que nossos ângulos e proporções estão corretos. E nosso valor parece bom no desenho, então tudo o que estamos fazendo é preencher a lacuna da sombra à luz. E assim, neste prato em particular, não há muito. Quero dizer, que realisticamente não é como se houvesse uma gama completa de tons médios. É realmente apenas uma espécie de sombra para os dedos dos pés e, em seguida, tipo do dedo grande. E então apenas um pouco do exterminador na própria sombra onde há um pouco de meio-tom saindo. Mas realisticamente, como eu disse, independentemente da placa que você está fazendo, se você tomar um tempo no início para garantir que todas as suas medidas e proporções estavam certas. E então suas sombras ficaram bonitas. E mesmo assim, terminar o desenho neste ponto deve ser um pouco mais fácil para você. Mas, no entanto, ainda precisamos fazer esses retoques finais para que tenhamos uma placa completa. E discutirei isso quando chegarmos perto do final do desenho. Então, eu só vou construir gradualmente a partir da parte mais escura da sombra e trabalhar meu caminho em direção à luz. Neste prato em particular, não há muito tom do meio. É meio que polvilhado um pouco nos dedos dos pés. E então onde os dedos dos pés se encontram com a base do próprio pé. Então não é como se eu tivesse que fazer muita coisa e tudo bem. E você vai descobrir que em muitas dessas placas, não há muito tom médio realisticamente, é realmente esses tons médios estão apenas servindo para uma espécie de ponte entre a sombra iluminada. E eu sinto que o importante sobre isso, ou pelo menos para reconhecer, é que se passarmos o tempo todo cedo ter certeza de que nossas proporções e tudo o mais é preciso. E então nós tomamos o tempo para ficar agradável e até mesmo sombras é que quase leva muito pouco em termos de qualquer tipo de tons médios para apenas tipo de ponte os dois juntos. E você vai descobrir que ele realmente faz o desenho ganhar vida com muito pouco esforço uma vez que todos os outros ingredientes são colocados no lugar desde o início. Então, enquanto estou construindo esses tons médios, eu quero mantê-los o mais limpo possível. Muito da mesma forma como mantivemos a nossa sombra agradável. E mesmo a única diferença é que esses tons médios serão um valor significativamente mais leve. Vou construí-los predominantemente com a minha liderança HB. E então se eu precisar em certas áreas, eu posso tirar um h levou a tipo de preencher quaisquer poros pequenos. A única coisa que eu quero evitar enquanto estou construindo o tom médio é que eu ainda não quero ter nenhum barulho. Quero que seja uma transição agradável e perfeita da sombra para o tom médio, para a luz. Então isso é apenas algo a ter em mente enquanto você está trabalhando é que você vai me ver tipo de passar sobre as mesmas áreas uma e outra vez. E não é porque eu estou tentando necessariamente tornar o tom médio mais escuro per se, mas eu estou apenas tentando ter certeza de que tudo é bom e uniforme. E então, às vezes, você terá que voltar para a mesma área repetidamente apenas para ter certeza de que os poros do papel estão preenchidos. E então as transições são muito suaves. Então, uma coisa a ter em mente é que estamos, enquanto estamos trabalhando nessas áreas de valor mais leve, é com o acúmulo gradual de tom que estamos fazendo. Somos muito mais suscetíveis à inconsistência. seja, às vezes, quando estamos colocando pinceladas ou algo assim, podemos acabar com pequenas especificações ou imperfeições no valor dado que estamos tentando criar. Então, quando isso acontecer, o que você vai querer ir em frente e fazer é simplesmente pegar suavemente sua borracha e remover quaisquer pequenas inconsistências ou imperfeições que você vê que estão tirando das transições suaves. Agora, novamente, às vezes é por isso que muitas vezes usarei uma pista mais dura. Às vezes eu poderia mudar para um H ou um para H dependendo da luz de um valor que eu preciso trabalhar com. Mas se, se isso acontecer enquanto você está trabalhando, não entre em pânico ou se preocupe com algo que você não pode consertar ou resolver mais tarde. É apenas algo a ter em mente é que porque estamos trabalhando em uma faixa muito mais leve de valores, é o potencial de inconsistências para se destacar de uma grande área tonal são um pouco maiores do que o que estávamos lidar com nas sombras. E assim como estou gradualmente juntando essas duas áreas, meu objetivo final para isso é fazer tudo parecer o mais perfeito possível. Eu, todas as suas transições precisam se conectar um ao outro para que não pareça que nada foi feito separadamente no desenho acabado. Como estou trabalhando de uma seção para outra, se houver algum tipo de meio-tom conectado ou algo assim, eu ainda estou olhando para a forma específica desses meios-tons para que eu não vá muito longe. Mas estou me certificando de que a consistência do valor em tom à medida que ele transita de uma área para a próxima. Este perto é impreciso como eu posso fazê-lo de acordo com a placa. Novamente no final do desenho, tudo isso deve ser muito tipo de h. Deve ter um olhar muito suave para ele. Então estamos tentando evitar qualquer tipo de textura ou algo assim. Enquanto estou construindo isso. 10. Modelagem contínua: Então continuando por aqui, enquanto eu estou construindo os tons do meio que estão se estendendo fora do Exterminador da sombra através da parte do meio do pé porque não é tão grave quantidade de tom médio que eu tenho que lidar com. As áreas em que eu realmente vou me concentrar são a borda do exterminador. Como ele gradualmente rola para esse valor médio, eu realmente quero ter certeza de que essa é uma transição muito agradável e tipo de tem um efeito de gradação muito natural. Não quero que sinta que há dois valores que estão sentados em cima do outro e meio que ao lado do outro. Eu quero ter certeza de que parece que a sombra está apenas gradualmente rolando para a luz. E isso precisa ser um tipo de transição perfeita. E por isso, porque eu não tenho muito tom de meio para trabalhar, eu quero apenas realmente prestar atenção extra para certeza de que é uma transição agradável e uniforme. E então eu só vou estar contornando ao longo da borda de onde essa sombra, essa linha de sombra está dentro. Apenas gradualmente rolando para fora de modo que é tão legal e até como eu posso fazê-lo. Então o que pode significar para mim é que, a fim manter tudo o mais limpo possível, eu vou continuamente afiar meu lápis e ter certeza de que eu possa entrar nessas pequenas áreas. E então também, é aqui que você pode considerar mudar o seu lápis de chumbo apenas para os tons do meio onde novamente, predominantemente estávamos usando um lead HB para a maioria do desenho, mas podemos decidir mudar para algo como um chumbo H que vai ser um pouco mais difícil para que eu ainda possa manter os valores bastante leves. Mas também me permite entrar nesses poros minúsculos do papel para que isso faça essas transições da sombra um pouco mais fáceis de alcançar. Novamente, não importa o que você decide. Eu acho que a parte importante é, independentemente, é sempre manter o seu lápis realmente afiado para esses tipos de exercícios de sombreamento e coisas assim, porque ele só permite que você mantenha o desenho limpo. Mas de outra forma, talvez considere usar uma vantagem mais difícil para que seja um pouco mais fácil para você alcançar esse efeito de rolamento agradável que estamos procurando. Então, como nós meio que trabalhamos nosso caminho para a parte superior do pé aqui através do tornozelo. A gradação do terminador é talvez um pouco maior em comparação com o resto do pé. Mas, no entanto, estou essencialmente a pensar, isto é como se estivesse a sombrear um cilindro na maior parte. E então é mais uma questão de apenas prestar atenção apenas para ver o quão longe esses meio-tons saem dessa forma de sombra e garantir que eles permaneçam quites. Então, como eu estou voltando para o pé aqui, eu estou usando um chumbo mais duro, bem como este é um lápis mecânico 0.3. Gosto de ter uma boa dica para certas coisas. Então é aí que às vezes vou mudar para um mecânico. E com o chumbo duro, ele vai realmente me permitir entrar em pequenas áreas onde se eu estou vendo pequenos poros minúsculos de branco do papel que estão saindo ou se algo parece desigual para meus olhos em uma transição. Ter este ponto realmente bom, bem como a pista mais difícil, só me permite abordar essas correções. Acho um pouco mais fácil, pelo menos para mim. Então eu sempre gosto de mantê-lo um lápis mecânico na mão para trabalhos detalhados e coisas assim. Palavras às vezes com lápis de madeira. Não é que não possa ser feito. É que às vezes eu sinto que você tem que trabalhar um pouco mais para obter esses resultados semelhantes. Considerando que um lápis mecânico só me permite ir direto ao ponto trocadilho destinado a preencher algumas dessas informações. Então, novamente, algo para ter em mente. Mas enquanto eu estou fazendo aqui é que eu estou contornando a superfície com este ponto realmente fino e uma pista mais difícil, só para que eu possa ter certeza de que tudo parece tão limpo e arrumado quanto eu posso fazê-lo. E se houver alguma pequena especificação ou pontos, posso pegá-los com a minha borracha e voltar para aquela área novamente. 11. Finalizar o desenho: Então, como estamos chegando perto de terminar o desenho aqui, há realmente apenas algumas coisas de última hora que eu preciso colocar em para que tudo pareça totalmente resolvido agora e há um pouco de tom através do dedo grande aqui. E então eu também vou ter que obter um pouco de um valor na parte superior da base que o pé está descansando. Porque pelo que eu posso dizer no prato, há um pouco de um valor leve que é uma espécie de enquadramento do dedo grande, bem como atrás da parte traseira do pé. Caso contrário, na maior parte, embora eu esteja me sentindo bem sobre os tons médios que colocamos em. E eu provavelmente vou ter que fazer algumas coisas de última hora limpar as coisas para ter o desenho completamente terminado. Mas espero que você possa ver a partir dos meios-tons que adicionamos até agora, é que ele realmente meio que trouxe a sombra e a luz juntos. E realmente agora é apenas um monte de refinação de última hora e certificando-se que as coisas estão tão limpas quanto eu posso fazê-las. Então, como eu acabei de mencionar, há um pouco de um valor de luz na parte superior da base aqui. E então eu quero apenas colocar gentilmente esse valor de luz e como eu posso dizer, há um pouco de valor apenas entre a parte superior da ponta do dedo grande. E então o valor tipo de moldura a borda ao longo do lado aqui para que não haja mais uma linha discernível. Agora eu ainda estou usando um HB para isso e então eu provavelmente vou voltar com um H para ter certeza de que o valor é bom e limpo. Mas é algo que eu vejo no prato que eu quero ter certeza de que eu entrar porque também ajuda a separar o pé um pouco melhor da base em si. E então nós vamos ter que voltar e fazer é eu preciso reafirmar muitas das linhas na base. Eu ainda mais ou menos tenho o meu bloco original em linhas que eu estabeleci, mas eu preciso voltar e começar a realmente fazer linhas definitivas em um monte de áreas através do desenho. Então, isso incluirá a base, bem como o contorno do próprio pé. Então, com a base preenchida, você pode ver como ele fez apenas aquela parte frontal do pé realmente pop. E então o último meio-tom que preciso para entrar aqui é só um pouco na parte de trás do calcanhar. E então eu acho que neste momento estamos em um bom lugar. Mas o que eu ainda preciso fazer é que eu preciso tipo de apenas rever todo o desenho novamente e ou limpar as coisas, verificar duas vezes minhas linhas, e me preparar para colocar esse tipo de contorno final. Porque realmente neste momento, eu realmente não tenho me comprometido com uma espécie de linha final em qualquer lugar. Agora não há realmente áreas que eu sinto que eu preciso tipo de criar esta linha muito afiada, mas eu acho que no geral eu ainda posso limpar as linhas um pouco para que eu fique com uma espécie de linha singular realmente agradável que. Não tem ambiguidade para isso. E então o que eu vou fazer aqui é eu só vou pegar minha borracha e apenas um tipo de toque na linha que eu tenho aqui. Então eu não estou necessariamente indo e voltando tentando apagá-lo, mas eu estou apenas tocando para que ele remova um pouco de valor. E então eu posso voltar com um lápis e conseguir uma linha bem apertada. E então agora eu vou entrar e obter esse contorno final que realmente vai ajudar a terminar o desenho. Agora, novamente, é algo que é, este é um dos últimos passos no desenho para mim. E a razão é que é uma coisa muito comprometida que eu não quero ter que voltar e apagar alguma coisa. Então é por isso que eu meio que guardo para fim e é um pouco mais seguro no lado da sombra porque as coisas já estão tão escuras para que eu possa fazer ajustes até certo ponto se eu precisar cortar alguma coisa. Se estiver no lado claro do do do elenco ou da placa, certamente se torna mais um problema. Então, tenha cuidado ao entrar e colocar essas linhas de contorno e verifique novamente antes entrar lá com seu lápis ou qualquer tipo de chumbo afiado e apenas faça esse último compromisso. Agora eu ainda terei que ir e fazer a mesma coisa para a base no desenho. Mas realisticamente neste ponto, muitos dos toques finais estão realmente voltando e limpando as coisas. E eu vou tentar ser objetiva e me perguntar se há alguma área que eu perdi ou áreas que possam atender nem mais atenção ou, ou qualquer uma das transições que não parecem tão boas quanto eu poderia fazê-las. Realisticamente. Dependendo do jogo e dependendo do que você está tentando obter fora do desenho, que pode levar um curto período de tempo, pode levar um longo período de tempo. Mas se formos nos passos que discutimos anteriormente e fizermos nossa devida diligência no início, desde o bloco até o estágio de sombra até os meios-tons, então espero que não estejamos fazendo muitas correções neste momento, e nós estamos realmente apenas colocando em detalhes finais. Então eu vou novamente fazer uma vez sobre o desenho uma última vez apenas para verificar novamente tudo. Mas, na verdade, na maior parte, este é o tipo de retoques finais para este desenho em particular. Então eu vou ter alguns pensamentos finais e algumas idéias para te dar. Mas se você seguiu os desenhos até aqui e isto é, digamos, por exemplo, esta é a placa que você decide fazer o seu projeto. Então espero que estejamos em um lugar semelhante também com seu próprio desenho. E, novamente, nestes estágios finais, é realmente apenas uma espécie de punheta e procura de pequenas coisas. Então, espero que resolvemos o quadro maior que começamos com. E agora estamos apenas olhando para pequenas áreas em pequenos ajustes se precisarmos fazê-las. 12. Considerações finais: Então eu só queria terminar isso com alguns pensamentos finais sobre o desenho. E então eu tentei obter tanto a placa que eu fiz uma cópia Xerox, bem como o desenho para dentro do quadro para o vídeo. E assim você pode ver uma comparação lado a lado. E é um pouco complicado porque este é um Xerox e você tem este tipo de cinza contra um papel branco. Mas espero que você possa ver entre o desenho real do elenco aqui na placa do Xerox para o meu próprio desenho. E parece bem para mim, sabe, tenho certeza que se pegarmos um microscópio e uma fita métrica e começássemos a descer para o milímetro. Tenho certeza que provavelmente há coisas que talvez não sejam exatas para isso. Esperaria que isso fosse honesto. Mas quando olharmos, se eu fizer uma comparação rápida entre os dois e eu meio que verificar indo e voltando. Sinto-me muito bem com o desenho. Novamente, não quer dizer que não haja qualquer tipo de micro tipo potencial de problema com talvez partes do desenho. Fiz o meu melhor para tentar remedir, verificar tudo, fazer ajustes. E como eu disse, realisticamente, na maior parte, sinto que o desenho é um pouco bem sucedido. Dito isto, acho que sempre haverá algo como eu disse, muito pequeno. Sempre haverá uma chance de que certas coisas estejam erradas. E eu sei que ao longo do desenho eu tive que fazer algumas correções, o que é totalmente normal. E o que eu gostaria de enfatizar, e isso é algo que eu acho que todo aluno tem que passar, é que você quer fazer essas correções o mais cedo possível. E quando começamos a colocar valores realmente escuros como a sombra principal por aqui, nesse ponto, você realmente não quer estar fazendo muitos ajustes no próprio desenho. Seria material que é muito minuto e, de preferência, no lado da luz, se você precisasse fazer ajustes sérios. Mas como você viu no vídeo é que quando eu coloco a forma inicial de sombra, isso é meio que antes de você se comprometer com um valor realmente forte em qualquer um de seus desenhos, que é onde você quer fazer essas mudanças de última hora e assumindo que você, Sabe, você pegou tudo no seu quarteirão no palco. Como eu disse, há pequenas chances de que você possa perder alguma coisa, sabe, em qualquer fase do desenho e isso é totalmente bom. Agora, o que eu diria quando você faz o seu Xerox para o seu prato é tentar e levá-lo para um tamanho que você se sentir confortável com. Então, por exemplo, neste, para este prato em particular, eu não sei se eu realmente iria muito maior ou menor para este elenco particular apenas porque isso levaria muito tempo extra para preencher. E há informações suficientes nesta escala em que eu realmente não sinto certas áreas ficaram muito pequenas onde eu não poderia desenhar algo confortavelmente dentro Portanto, isso é algo a ter em mente dependendo de qual ponto você escolher é que você pode querer aumentar a escala para que seja mais confortável para você desenhar. Mas se ele tem um alto grau de sombra que é realmente escuro, apenas saiba que vai levar algum tempo extra para ser capaz de preencher isso. Agora, eu novamente, o, o, o, o oposto também é verdade. Então você não quer ficar tão pequeno quando você faz sua cópia, que áreas de detalhes se tornam realmente difíceis de gerenciar. Então é apenas meio que encontrar um equilíbrio entre os dois antes de começar o desenho. Agora, o que eu acabei fazendo é que eu tinha feito cerca quatro tamanhos diferentes Xerox desta placa em particular. E então eu meio que decidi qual seria um bom tamanho para demonstrar. E então, novamente, isso é algo que você pode querer fazer quando você vai imprimir as placas para iniciar o seu desenho, é talvez imprimi-las em diferentes escalas para que você tenha pelo menos alguma flexibilidade em quão grande você deseja fazer o seu desenho. No entanto, eu diria que esta foi uma demonstração bem sucedida. Estou no sentido de que, como eu disse, parece que se sente muito bem para mim. E há provavelmente se eu fosse pegar uma régua ou uma fita métrica, tenho certeza que provavelmente há áreas pequenas onde há milímetros que estão desligados. E isso não é algo que eu fiz contra a placa. Então, se você vai fazer isso, não é como se você quisesse tirar uma régua e medir todas essas coisas. Exatamente porque isso não vai treinar seu olho. Novamente, lembre-se disso, independentemente do resultado do desenho. O objetivo por trás disso é treinar seu olho e medir e mover as coisas de um lado para o outro em seu próprio desenho. Porque isso é o que você estaria fazendo. Por exemplo, se você está trabalhando a partir da vida, digamos que é um elenco, um retrato ou uma figura. Você estaria usando esses mesmos conceitos para medir seu próprio desenho em seu papel. Então você não quer estar tomando uma régua e ter certeza de que você está apenas traduzindo coisas por milímetro em seu papel para que eles combinem perfeitamente porque ele não te ensina a ver realmente, e eu acho objetivamente falando, esse é realmente o objetivo disso. Em probabilidades são seus primeiros pratos que você tentar. Haverá sempre que haverá erros, e tudo bem. E isso é apenas parte do desenho. E eu acho que todo mundo, você só tem que passar por isso e cometer esses erros, mas então ser capaz de detectar esses erros e, em seguida, fazer correções. E em algum momento, é muito possível que você faça um desenho. Chegamos a um certo ponto e não podemos realmente fazer uma correção. Eu continuaria indo o mais longe possível com esse desenho em particular. E se o pior vier a pior, é uma bagunça um desenho. Isso é apenas negócios. Você sabe, faz parte do processo como você aprende como estudante e você apenas se lembra dessas coisas para a próxima vez. E então espero que ao me ver passar por esse processo, você se sinta confortável o suficiente para começar seus próprios desenhos. Para estes n. O que eu enfatizaria é apenas realmente ser paciente com você mesmo, dar a si mesmo tempo de sobra. E se você sentir em um ponto onde, você sabe, ou as coisas não estão funcionando ou você está colocando marcas erradas, ou você está medindo errado ou qualquer coisa assim se afasta do desenho. O benefício de ter esses tipos de desenhos em sua prancha é apenas você pode se afastar e não é como se fosse um modelo onde você tem uma quantidade limitada de tempo. Então você pode simplesmente guardar isso e voltar para ele. E faço isso no meu próprio trabalho pessoal também. Que se, você sabe, se algo sentir errado e eu estou fazendo como um retrato ou o que você tem, e é que algo parece errado e não está realmente indo do meu jeito, então eu apenas, você sabe, eu guardo isso, apenas fujo para ele por algumas horas, talvez um dia, e voltar para ele e apenas olhar para ele com olhos frescos. Então, basta ter isso em mente que enquanto você está fazendo isso é que gastar tempo que você precisa e não tente se limitar a um ditado como, oh, eu tenho que terminar isso em uma semana ou o que quer que seja. importa o tempo que leve, é mais sobre a experiência de medir, colocar as informações para baixo, verificar-se duas vezes. E então, e então, quando você começa a coisas divertidas como sombreamento e tom e apenas realmente ser paciente e tomar o seu tempo e certificar-se de que estes são tão precisos quanto você pode torná-los. E como eu disse, no final, se há talvez pequenas coisas estão fora, é isso que acontece e você meio que tenta pegar esse conhecimento e colocá-lo no próximo desenho. Talvez começar a ver onde você está tendo certos problemas quando você mede ou algo assim. E isso é o máximo que você pode fazer. E então só se torna uma questão de experiência e fazer mais desenho. Então, novamente, espero que isso tenha sido útil para você ver e me ver fazer isso, para fazer este desenho a partir do, da placa. E eu espero que você se divirta pelo menos dando uma chance e sinta-se livre para postar seus desenhos. Adoraria vê-los e criticá-los. E mais uma vez, obrigado por assistir.