Cinco efeitos de texto bacanas no Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™

1. Introdução de de texto: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço sobre a criação de efeitos de texto legais no Adobe Illustrator. Hoje vamos olhar para a criação cinco efeitos de texto legal no Illustrator e cada um deles é muito diferente. Vamos criar alguns ver através de textos onde podemos ver uma imagem através de algum texto. Vamos criar texto 3D com um padrão mapeado nele. Nós vamos criar um realmente divertido na frente e atrás do efeito de texto em camadas. Vamos adicionar texto em perspectiva sobre uma foto. Vou mostrar a vocês uma maneira muito interessante de obter texto sombreado no Illustrator. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que perguntará se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se está gostando da aula, poderia fazer duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria esta classe aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gosta e aprende com esta aula. Estas recomendações são realmente úteis para outros alunos, porque isso os ajuda a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar esses cinco efeitos de texto legal no Illustrator. 2. Pt 1 por efeito de texto: Para este próximo efeito de texto, vamos criar o efeito de ver uma imagem através de um pedaço de texto. Eu vou criar um novo documento, eu estou indo apenas para um documento de tamanho de tela regular, 1920 por 1080. Você pode fazer o seu do tamanho que quiser. Vou trazer uma fotografia que baixei do unsplashed.com. Vou te dar o link de download dessa foto, se quiser usá-la. Vou escolher o arquivo e depois colocar. Eu tenho a imagem aqui, e o que eu quero ter certeza é que eu não estou vinculando eu quero incorporá-la. Vou desativar a caixa de seleção para o link de modo que isso significa que ele será incorporado e, em seguida, eu vou clicar em “Colocar”. Vou arrastar a imagem para o meu documento. Agora a imagem não é as mesmas proporções que o meu quadro de arte, então eu vou torná-la tão grande quanto precisa ser. Novo no Illustrator CC é a opção de corte de imagem. Eu vou em frente e cortar esta imagem. Vou clicar em “Cortar imagem”. Eu só vou trazer a borda aqui, e então basta clicar em “Aplicar”, e esses pixels adicionais são então removidos da imagem. Isso é novo no ilustrador CC e é um recurso útil para cortar pixels em excesso de uma imagem. Vou permitir a paleta, vou abrir as camadas aqui. Eu só vou bloquear esta camada de imagem para baixo porque eu não quero que ela se mova. Para o meu texto, vou colocar um retângulo sobre a parte superior da imagem, vou apenas dimensionar um retângulo de tamanho grande e vou preenchê-lo com uma seleção de cores. Vamos apenas ir em frente e embaralhar uma cor azul cinza para usar por enquanto. Em seguida, vou colocar minha mensagem. Eu vou para a ferramenta de texto, eu vou clicar uma vez onde eu quero iniciar o texto, eu vou dimensioná-lo para cima. Eu acho que algo como 250 pontos vai ser bom, eu vou escolher um bom tipo de letra negrito, e vamos apenas digitar Londres em todas as maiúsculas. Agora o texto é um pouco sobre o tamanho pequeno, então eu vou torná-lo um pouco maior. Ele preenche esse retângulo que eu tenho. Eu só vou posicioná-lo mais ou menos onde eu queria. Eu posso ajustar seu tamanho aqui, ou eu posso pegar as alças de canto aqui para dimensioná-lo em proporção, ou não em proporção como eu desejo. Eu só estou colocando onde eu quero que ele esteja agora. Em um minuto, nós vamos realmente ver através deste texto para a imagem abaixo. Temos texto na parte superior, depois retângulo e, em seguida, nossa imagem de bloqueio. Vou selecionar meu texto e vou copiá-lo para a área de transferência. Na verdade, vou cortá-la para a área de transferência, então escolho editar e depois cortar. O texto agora desapareceu, mas está no Windows ou na área de transferência do Mac. Vamos direcionar esse retângulo, e o recurso que vamos usar é uma máscara de opacidade, e podemos fazer isso através do painel de aparência ou do painel de transparência. Eu vou fazê-lo através do painel de transparência só porque este painel permanece aberto para um pouco mais fácil de usar do que o painel de aparência, que é janela e, em seguida, transparência. Eu vou fazer uma máscara, então eu vou clicar aqui na máscara make e eu vou mirar a máscara. Isso significa que agora estamos trabalhando na máscara e não na imagem em si. Nós podemos inverter a máscara e podemos desligar o recorte e isso nos dá uma visão do retângulo que vamos trabalhar dentro. Vou buscar os meus tipos, por isso escolho editar, colar e colocar. Agora a palavra Londres remonta exatamente onde estava. Você deve ser capaz de ver através da palavra Londres para o que está por trás daqui, mas nós não estamos vendo através agora. A razão é que temos máscara invertida selecionada, vamos desmarcar isso e então veremos o resultado. Às vezes você vai precisar trabalhar com máscara invertida para obter o resultado que você está procurando, mas um ou outro vai classificá-lo para você. Antes de deixar esse diálogo de transparência, você precisa ter muito cuidado ao clicar aqui para voltar a trabalhar em seu documento, porque agora você está trabalhando na máscara de opacidade, e o último painel está dizendo que massa de opacidade da camada. Não podemos ver nossa imagem, não podemos ver nada, estamos apenas vendo a máscara de opacidade. Para tirá-lo daqui, devemos clicar de volta neste ícone aqui, que nos leva de volta à imagem. Você vê que a última palete voltou ao que deveria ser e nós podemos apenas fechar as coisas. Esse efeito é totalmente editável. Se você precisar editá-lo, você vai voltar para este retângulo e você vai voltar para seu diálogo de transparência ou painel de transparência. Você vai voltar para a sua máscara e neste ponto você pode ajustar a máscara para cima e para baixo. Você pode redimensioná-lo e, como é um objeto de texto e porque é texto em tempo real, você também pode alterar o texto. Vou voltar para a ferramenta de texto. Eu vou fazer este Tâmisa em vez de Londres, porque esse é o rio que estamos olhando aqui. Você está vendo aqui, um dos problemas com ilustradores, ilustrador realmente não me alcançou agora. Ele acha que eu só digitei a fita, na verdade ele está me mostrando Thames, não se preocupe com isso porque tudo vai ficar bem quando sairmos desse diálogo. Vou clicar de volta aqui na imagem principal. Estou vendo a imagem aqui, exatamente como deveria ser, fechou um painel de transparência e temos um resultado ao vivo. Aqui temos um retângulo, temos algum texto sendo usado como uma máscara de opacidade para que possamos ver através do retângulo onde o texto é para a imagem abaixo. Claro, o retângulo em si pode ser movido, então podemos facilmente selecioná-lo e movê-lo. O tipo vai com o retângulo porque é uma máscara associada ao retângulo. 3. Texto 3em Pt 2 com padrão de de Pt: Para este efeito de texto, vamos criar algum texto 3D, e vamos mapear um padrão nele. Vou clicar em “Criar novo”. Vou criar apenas um documento do tamanho da minha tela. Estou trabalhando no modo de cor RGB, vou clicar em “Criar”. Agora, novamente, eu vou trabalhar com uma fonte muito grossa aqui. Eu só vou me contentar com Myriad Pro negrito porque essa é uma boa fonte negrito, e eu vou fazer o meu cerca de 250 pontos de altura. Eu só vou digitar a palavra rosa aqui em letras maiúsculas. Agora, eu quero que isto seja um pouco afastado. Eu vou para o meu diálogo de personagens aqui, e eu só vou aumentar o espaçamento um pouco. Provavelmente algo como 50. Eu acho que meu texto não é grande o suficiente, então vamos apenas segurar a tecla Shift, enquanto eu arrasto em um canto apenas para torná-lo um pouco maior. Agora, eu vou preencher isso com rosa, então eu vou para a paleta de Amostras, e eu vou apenas fazer meu texto rosa, e ele não vai ter nenhum traço em tudo. Vamos criar um objeto 3D a partir disso. Mas como eu quero mapear um padrão para a frente da minha forma 3D, eu tenho que realmente fazer meu padrão primeiro. Eu estou indo para a ferramenta de retângulo, apenas vou arrastar para fora um grande quadrado segurando a tecla “Shift” como eu faço. É constrangido ser um quadrado. Então vou preencher isto com um padrão. Só estou usando um padrão que vem com o Illustrator. Este aqui. Tem alguma transparência nele. O subjacente rosa na forma 3D vai passar por isso. entanto, você pode usar qualquer padrão desejado e obter acesso a mais padrões no Illustrator abrindo o menu suspenso na paleta Amostras, escolha Abrir biblioteca de amostras e vá para padrões e escolha a natureza. Há algumas peles de animais e folhagem aqui. Na coleção decorativa são legados decorativos e padrões vonster. Você pode selecionar qualquer um destes e há um monte de padrões que você pode usar. Uma vez que você tem um desses diálogos aberto, você pode simplesmente clicar para mover através dos outros aqui usando estas ferramentas de navegação aqui. Você pode obter acesso a padrões com as formas selecionadas. Você pode apenas experimentar esses padrões e escolher um que você deseja usar. Enquanto eu estou voltando para o que eu tinha planejado usar em primeiro lugar. Agora eu tenho meu retângulo preenchido com meu padrão, eu preciso fazer isso um símbolo. Estou abrindo meu painel de símbolos, eu tenho minhas formas selecionadas, então eu vou apenas clicar aqui no novo símbolo, e basta clicar em “Ok”. Isso é tudo que eu preciso fazer é fazer desta forma cheia um símbolo. Agora eu não preciso mais de minhas formas, então eu posso simplesmente excluí-la. Vamos voltar ao nosso texto e agora vamos fazer algum texto 3D a partir dele. Com isso selecionado, escolho “Efeito” e depois “3D” e escolho Extrude e Bisel. Você vai querer ativar a visualização para que você possa ver o efeito e, neste momento, você pode escolher entre as rotações aqui. Esta é uma rotação frontal, não muito interessante. Voltar, esquerda, superior, direita, eles vão ser menos interessantes ainda, fora do eixo frente é muito bom para escolher. Você pode escolher fora do eixo esquerda ou esquerda isométrica, então há muitos que você pode escolher. Eu vou escolher fora do eixo frente, modo que eu tenho este olhar para o meu texto. Quero que a profundidade de extrusão, a profundidade deste painel seja um pouco maior. Só vou aumentar minha profundidade de extrusão aqui. Provavelmente não tanto assim. Acho que é uma boa quantia. Vou clicar em mais opções, porque isso vai me dar acesso às minhas fontes de luz. Eu tenho uma única fonte de luz aqui agora, mas eu posso adicionar mais luz se eu quiser, clicando em “Nova Luz”. Ao adicionar fontes de luz e movê-las, você pode obter diferentes efeitos de iluminação em sua forma. Se você não quiser uma determinada fonte de luz, apenas aponte para ela, então ele tem este marcador em torno dela, e então pressione a opção excluir luz. Esta é nova luz, e isso é apagar luz, então você pode apenas brincar com a iluminação do seu objeto. Mas o que queremos fazer enquanto estamos aqui, é mapear esse padrão para essas formas. Vou escolher a arte do mapa. Agora, no diálogo de arte do mapa aqui, temos 50 superfícies. Há muitas superfícies em torno dessas formas. Mas quando você tem uma superfície selecionada, você deve ver uma área colorida ao redor, realçar em torno dela, e este painel frontal desta letra P é destacado. Isso me diz que é mais provável que seja este painel aqui. Eu quero adicionar um padrão a ele, então eu estou indo para a lista suspensa de símbolos aqui, e o último símbolo é o padrão que eu acabei de fazer. Vou apenas clicar nele, para adicioná-lo àquele painel ali. A frente da minha letra P agora tem o meu padrão nela, e vocês podem ver que, como prometido, partes desse padrão, somos transparentes. Estamos vendo o rosa por baixo, é apenas um pequeno efeito agradável. Eu estou indo para ir em frente agora, e eu estou procurando por isso eu estou procurando por algo que é uma forma de I, e eu estou procurando que isso potencialmente seja um pouco vermelho enquanto eu passo por diante, porque essa parece ser a cor de destaque. Lá está ele ali. Assim que eu descobrir qual painel é, eu vou ir e novamente, adicionar meu novo símbolo a ele. Então eu vou continuar, porque eu estou indo para o fim. Não é isso, é isso. Você vai saber se você acertou ou não, porque se você adicionar a arte a ele e, ele vai no lugar errado, vai ser realmente óbvio. Se você colocar a arte em um painel que você não queria colocá-lo, basta clicar na opção Limpar, e isso vai tirar a arte desse painel e você pode ir para frente ou para trás e tentar pegar o painel direito, ou o rosto certo para usar. Este é o correto. Eu vou continuar indo para a última superfície que eu quero, que é uma forma K. Vai estar aqui em algum lugar, e vai ser um desses dois. Só não tenho certeza se é este ou não, e é aquele. Tenho o meu padrão na frente da minha mensagem. Se eu estiver feliz com tudo agora, eu vou apenas clicar em “Ok” e então eu vou apenas clicar longe do meu texto. Há o meu efeito de texto 3D, e neste caso, consegui mapear um padrão para a superfície frontal do meu texto. Como cada uma das letras teve individualmente o padrão mapeado para ele, este texto não é mais editável. 4. Texto de de de frente e atrás: Nesta lição, vou mostrar a vocês como criar esse tipo de efeito de texto em camadas. Na verdade, é muito mais fácil do que, pode parecer e é claro que é totalmente editável. Eu estou indo para a ferramenta de texto, eu estou trabalhando no Myriad Pro Bold e eu tenho um tamanho de ponto cerca de 380 pontos, mas realmente não importa, que tamanho você está trabalhando apenas torná-lo adequado para o documento que você está trabalhando com. Vou trabalhar com a palavra sonho. Eu só vou ajustar o meu tipo para baixo agora, eu tenho um kerning aumentado nesta fonte. Se você der uma olhada no diálogo de personagens aqui, eu aumentei o espaçamento entre os personagens para 100, então eles apenas se afastaram um do outro para pensar que isso vai me dar algum espaço extra, que nós vai precisar, com esta fonte para que tenhamos espaço para as camadas. Agora com o tipo selecionado, com a ferramenta de seleção aqui, eu vou apenas ir e bloquear o tipo que já criamos para que eu não possa selecioná-lo, eu não posso fazer nada com este. Então eu vou mirar minha palavra sonho aqui. Indo para o painel de aparência, vou clicar duas vezes em caracteres, vou remover o preenchimento atual. Portanto, não tem preenchimento e traço. Vou voltar ao tipo aqui, vou adicionar um preenchimento e vou fazer o meu preenchimento neste caso, vou usar este tipo de cor verde, mas vamos ter o mesmo efeito que tínhamos anteriormente. Só estou usando verde em vez de rosa. Agora precisamos de um segundo preenchimento, então vou adicionar um segundo preenchimento. Para isso eu preciso de um padrão. Vou mostrar-te de onde arranjei os meus padrões. Você vai para o painel de amostras, clique no menu “Folheto” aqui, escolha abrir biblioteca de amostras e, em seguida, vá para padrões, gráficos básicos e alinhamentos gráficos básicos. Estes são padrões de linha que são fornecidos com o ilustrador. À medida que você clica em cada um deles por sua vez, eles só vão ser adicionados ao palete de padrões aqui. Este é o que estou usando. É este tipo muito grosso de greve, mas você pode selecionar qualquer padrão que você gosta. Não se preocupe, isso foi para cima do verde, está tudo bem agora. Precisamos nos certificar continuamente de que temos nosso tipo selecionado. Vamos para o painel de aparência. Em relação ao mindinho, você pode dizer que a faixa foi movida para baixo do tipo rosa e também está na parte de trás. Então o que vamos fazer é mudar a ordem destes preenchimentos para que as listras estejam agora atrás do verde e não possamos vê-los, tudo bem. Vamos apenas atacá-los e depois movê-los. Com este preenchimento de listras selecionado, eu vou escolher efeito, distorcer e transformar e depois transformar, em seguida ativar a visualização, e eu vou mover o padrão listrado. Vou movê-lo com 25 pixels e 25 pixels para baixo. Então você pode ver que agora está atrás da forma verde e foi empurrado para fora dela. Então clique em “Ok”. Agora também queremos adicionar esta linha preta. Então, vou certificar-me novamente de que o meu texto está selecionado. Eu vou para o meu traço, eu vou aplicar um traço preto, e eu vou apenas aumentar o peso do traçado para cerca de três pixels. A greve no momento é em torno da área verde. Se você olhar aqui em cima, nós não queremos que ele seja em torno de nossa cor, nós realmente queremos que ele seja em torno de nossa pasta padrão. Mas o golpe está na frente de tudo. Então tudo o que precisamos fazer é movê-lo, exatamente a mesma distância que movemos nossa pasta padrão. Agora podemos fazer isso manualmente ou podemos simplesmente copiar essa transformação. O mais fácil é copiar a transformação. Vamos reselecionar nosso texto, e vamos encontrar a transformação que é esta aqui que realmente fez o trabalho de mover essa pasta padrão. Então eu vou fazer uma duplicata dele, eu vou arrastá-lo para o novo ícone aqui. Então é uma transformação dupla. Na verdade, teve esse efeito na pasta padrão, mas não queremos, só queremos pegar isso e colocá-lo aqui nesse golpe. Então você pega uma dessas transformações, elas são idênticas e nós vamos soltá-la neste golpe e isso move o traço em posição. Vamos fechar o painel de aparência. Temos essa aparência de texto em camadas que viemos aqui criar. Nós movemos dois elementos offset do tipo original, nós tomamos um atrás do tipo e um na frente dele e isso nos deu este realmente interessante, muito, muito fácil de alcançar uma vez que você sabe como fazê-lo, efeito em camadas. Claro que isso é totalmente editável. Vamos apenas selecionar o texto, eu vou transformar sonho em drama, e o efeito está sendo aplicado a esses novos personagens. 5. Texto de perspectiva em em uma foto: Este efeito de texto envolverá a adição de texto em perspectiva a uma imagem. Vou clicar em “Criar novo”. Eu vou criar um documento que está em orientação paisagem, que vai ter 2.000 pixels de largura e a altura vai ser 1.305. Eu medi isso porque eu tenho uma imagem que eu vou usar que está nesta proporção. Vou clicar em “Criar”. Vou fazer um local de arquivo, escolho Arquivo e depois Colocar. Vou à minha imagem, que é esta aqui. Vou clicar em “Lugar” e agora posso arrastá-lo para fora e deve caber exatamente no meu quadro de arte. Eu gosto desta imagem porque é a cor cinza azul. Na verdade, vou colocar um texto colorido nele, mas vou bloquear esta imagem antes de tudo. Vou abrir esta camada aqui e bloquear a imagem para que ela não se mova. Para o nosso texto de perspectiva, vou digitar as palavras, pegar a estrada. Eu estou passando por uma ferramenta de topo, eu só vou escolher Myriad Pro. Provavelmente só use uma fonte em negrito desta vez. Vamos fazer com que cerca de 250 pontos de altura. Vou clicar aqui e digitar. Vou digitar as três palavras separadamente. A razão para isso é que a distorção que você começa quando você usa uma perspectiva ponto é provavelmente um pouco mais do que eu quero. Eu realmente quero ter um pouco mais de controle sobre isso, então eu tenho o efeito que eu quero em vez do que aquele que o Illustrator vai me dar. Eu digitei a palavra hit e, em seguida, eu vou ir em frente agora e digitar o e, em seguida, novamente estrada. Já tenho o meu texto preparado. Vou selecionar os três objetos de texto clicando em um turno, clicando nos outros dois usando a ferramenta de seleção e aplicando uma cor a ele. Quero um azul turquesa. Não estou muito feliz com este azul, mas vamos fazer um azul turquesa. Acho que funcionará bem com a imagem. Nós temos nosso texto, ele já foi colorido, foi colocado para fora e agora precisamos criar nossa grade de perspectiva. Basta pressionar Control ou Command 0, apenas para diminuir o zoom para que eu possa ver minha imagem. A ferramenta Perspective Grid está aqui, vou clicar nela uma vez para obter a Perspective Grid. Esta não é uma perspectiva de um ponto e precisamos de uma perspectiva de um ponto. Vamos escolher View e, em seguida, Perspective Grid, e vamos descer para One Point Perspective, One P Normal View, e isso apenas muda isso para uma perspectiva de um ponto. Temos um monte de alças por aqui e muitas coisas acontecendo. As duas alças que mais nos interessam é esta aqui e esta aqui, são círculos cheios. Eu só vou arrastar este aqui para fora. Isto controla este lado da grelha. Eu posso arrastar para baixo neste aqui e ele controla o avião em que estamos trabalhando. Estamos mais interessados neste avião verde do que qualquer outra coisa. Vou arrastá-lo para baixo. Isso vai me permitir colocar o meu tipo em perspectiva, mas este eu preciso arrastar para fora. Neste momento, o meu horizonte está bem onde deveria estar. Eu vou pegar essa alça aqui e apenas arrastá-la para cima para trazê-la até o horizonte, e agora eu posso continuar trabalhando na grade. Vou certificar-me de que este avião lateral corre ao longo da beira da estrada. Uma vez que eu o tenha lá, vamos apenas diminuir um pouco. Vamos voltar para a ferramenta Perspective Grid. O que vou fazer é levar isto assim que estiver em posição. Eu vou trazê-lo todo o caminho para fora daqui e quando eu ilustrar é apenas desenhar este avião base para mim. É neste plano verde aqui que estamos mais interessados porque é aí que queremos adicionar texto para ir em nossa Perspectiva de Um Ponto. Com o nosso texto de perspectiva, precisamos agora colocar o nosso texto neste plano. Fazemos isso primeiro indo para a ferramenta Seleção de Perspectiva. Eu vou marcar isso e eu vou pegar o primeiro dos meus pedaços de tipos que vai ler bater na estrada. Este vem primeiro. Vou selecionar o meu tipo. Agora você pode ver que ele está indo para este avião lateral, que é onde eu não queria que ele fosse. Vou pressionar o Controle ou o Comando Z para desfazer isso. Este pequeno seletor aqui em cima permite-me selecionar o avião ao qual vou anexar o meu texto. Preciso selecionar este, que é o verde. Você pode dizer que tem uma cor verde. Este é o deste lado. Este é o deste lado aqui, mas eu quero este. É a cor verde. Vamos voltar ao nosso texto, que agora selecionamos com a Ferramenta de Seleção de Perspectiva. Vamos apenas colocá-lo na posição, e quando o fizermos, você verá que ele está se ajustando a essa grade de perspectiva. Eu quero que ele seja muito mais amplo, então eu vou apenas ampliá-lo para fora e eu posso ajustar a altura se eu quiser fazê-lo. Vou para o próximo texto. Eu ainda tenho este plano inferior selecionado, apenas vou arrastá-lo para a posição e, em seguida, apenas ampliá-lo para a visão. Você pode ver que está tudo dobrado corretamente para que pareça que está realmente pintado na estrada. Em seguida, o nosso último pedaço de texto que é estrada e eu vou apenas colocar isso em posição e, em seguida, apenas ajustar o seu tamanho. Há um monte de pequenas alças por aqui, mas na verdade não é que ele parece obter o caminho certo. Quando você está fazendo sua seleção, claro que você quer usar sua Ferramenta de Seleção de Perspectiva não a ferramenta de seleção regular porque ela simplesmente não funciona. Você pode continuar a trabalhar no tipo para obter o alinhamento exato desejado. Eu só estou olhando para essas linhas aqui e certificando que meu tipo está correndo ao longo dessas linhas. Controle ou Comando 0 para diminuir o zoom. Se eu quiser desativar a grade de perspectiva porque eu tenho o efeito que eu quero, eu posso fazer isso clicando aqui neste canto superior onde há este pequeno x e que apenas esconde a grade. Posso voltar agora e selecionar o meu tipo com o Shift da Ferramenta de Seleção regular, clicar em cada um deles. Eu quero misturá-los na estrada e pequenos pedaços que eu vou para o Painel de Aparência, clique em “Opacidade” e obter algumas opções para mesclar esta cena. Provavelmente o que vai funcionar melhor aqui é apenas reduzir a opacidade um pouco para que você possa ver a estrada através do tipo. Existem outras opções aqui no modo de mesclagem. Você pode selecionar Cor, por exemplo. Você pode selecionar Multiplicar ou Tela e eles vão lhe dar efeitos diferentes também. Novamente, vendo parte da estrada por aqui. Se você gosta do efeito de tela, você ainda pode usar uma Opacidade reduzida para mesclar o texto na estrada. Estou muito feliz com isso, então posso ir com isso agora e clicar em “Away”. Aqui aplicamos Textos de Perspectiva ao redor, pintamos o texto para que ele se encaixe ao longo da estrada. Tudo isso é perfeitamente editável, mesmo que não consigamos ver a grade, a grade ainda está em vigor. Eu posso vir aqui, clique duas vezes no Type, e ele é o efeito do tipo. Se eu precisasse mudá-lo, eu poderia entrar aqui com a ferramenta de texto e ajustar meu texto. Eu realmente não quero fazer isso, Eu só vou pressionar Escape um par de vezes para voltar a trabalhar com o documento, mas o seu ainda é tipo editável. É só ser dobrado usando uma grade de perspectiva de um ponto. 6. Texto de Pt de Pt: Nesta lição, vamos criar um efeito de sombra para o nosso texto. Vou clicar em Criar novo e criar um documento apenas tamanho de tela, mas o seu pode ser qualquer tamanho que você gosta. Vou direcionar a ferramenta de texto e vou digitar meu texto. Agora você pode criar esse texto em maiúsculas ou minúsculas. Não importa, e você pode usar qualquer fonte que você gosta. Vou começar com um tamanho de tamanho de fonte cerca de 250 para o tipo de rosto que estou usando. Você pode usar qualquer tipo de letra que você gosta e qualquer tamanho de fonte. Acho que posso mudar o tipo de letra, então usamos algo um pouco diferente. Eu vou usar o livro AvantGarde, e ele só tem um estilo e que é regular. Eu vou ajustar o kerning apenas um pouco para espalhar esses personagens que haja muito espaço para o meu efeito de sombra. Vamos tirar isso, provavelmente uns 100. Agora com meus textos criados, eu vou para o painel de aparência, na área de caracteres é este preenchimento que estamos usando agora eu vou desligar isso porque isso não vai funcionar para mim. Eu estou indo para a área de tipo aqui e eu vou adicionar um novo preenchimento e este preenchimento vai ser laranja. Agora eu quero criar minha sombra e para isso eu vou precisar de um segundo preenchimento. Clique aqui em adicionar novo preenchimento. Eu vou usar o preenchimento que está na parte inferior aqui para minha sombra, e isso vai estar por trás da cor laranja da fonte aqui. Queremos ter certeza de que você seleciona a parte inferior mais um desses preenchimentos. Agora vamos mudar a cor aqui para um cinza médio para que possamos usar isso como uma sombra, e será apropriado para qualquer cor do tipo. Para obter nosso efeito de sombra, precisamos mover esse preenchimento um pouco, então vamos direcionar apenas camada cinza preenchida e escolher efeito, distorcer e transformar e depois transformar. Você precisa ativar a visualização e você bateu número Butte de cópias por agora até cerca de 150. Você quer muitas cópias aqui. Vamos começar a mover isso para uma direção horizontal e vertical, mas um pixel horizontal e um pixel vertical será demais. Parte do problema é que estamos tendo essa vantagem aqui. Queremos que seja muito mais suave, então em vez de um pixel, vou reduzi-lo para 0,25 de um pixel. Isso vai me dar uma sombra mais suave. Eu ainda tenho 150 cópias, mas se ampliarmos aqui mais tarde, vamos dizer um efeito muito mais suave, e eu vou clicar em “Ok”. Vamos ampliar para dizer como é o efeito e dizer que é agradável e suave. O que fizemos é que começamos com algum texto preenchido laranja e este é o preenchimento aqui e então criamos um segundo preenchimento atrás do primeiro e o deslocamos usando a opção de transformação. Deslocamos meio pixel horizontalmente e verticalmente, e fizemos 150 cópias para que tenhamos um bom efeito suave. Agora, se as sombras até o momento para você, se houver muita sombra, basta selecionar textos IVR, voltar para essa visualização de tom de transformação ativado para que você possa ver o que está fazendo e apenas reduzir o número de cópias. Por exemplo, uma sombra com apenas 50 repetições é muito mais rasa do que era com um 150. Acho que vou aumentar isso para cerca de 100 e clicar em “Ok”. Até agora nosso texto tem uma cor de preenchimento e tem essa sombra, mas também há a possibilidade de adicionar um traçado a ele. Eu vou selecionar todo o texto, eu vou adicionar um traço branco, e eu vou apenas aumentar isso para cerca de três pixels de peso. Vamos dar uma olhada e dizer a diferença que temos quando adicionamos esse traço listrado ao nosso texto. Este texto é totalmente editável. Basta voltar, mudar qualquer uma das letras e o efeito é atualizado instantaneamente. 7. Projeto e encerramento e de: Seu projeto para esta classe será recriar um ou mais dos efeitos de texto que você viu mostrados aqui. Basta recriar aqueles que você está mais interessado em aprender e praticar e postar uma imagem deles como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que tenha aprendido coisas sobre o Illustrator que você já não tinha conhecimento. Como você estava assistindo esses vídeos, você teria visto um prompt perguntando se você recomendaria esta aula para outros, por favor, se você gostou da aula, você faria duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria esta aula, e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações realmente ajudam outros alunos a ler e dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.