Céus amarelos em aquarela

1. Introdução: Sou artista de aquarela e ilustrador. Você pode encontrar equipes no céu, especialmente durante o nascer e o pôr do sol, horários. Isso para exclusivamente em alguns Matthiessen. Eu permiti dar a Walden um guia solto ao longo das cores azul e branco. Pintar o céu amarelo e azul usando aquarelas é uma das minhas maneiras favoritas de expressá-lo. Estou pintando céus usando cores amarela e azul é uma tarefa difícil. Podemos acabar produzindo cor verde. Nesta aula, vamos ver como misturar as cores azul e amarelo sem ficar verde. É uma classe exclusiva sobre pintar céus azuis e amarelos. Vou explicar como pintar produtos de paisagem de dois corpos com os céus amarelo e azul. Normalmente, uma variedade de cores azul e amarelo nesta classe. Estou tão animado para compartilhar todos os detalhes e técnicas de pintura, Elo e céus azuis com o áudio, dizem bem sobre a classe. Vamos começar. 2. Materiais: Você precisa de papel aquarela de prensagem a frio 300 GSM. Certifique-se de que você está usando um papel 100% algodão. Se desejar, você pode usar papel áspero também no lugar da prensa a frio, papel aquarela. Você pode ver a lista de cores, o que é usado para essa classe. Você pode baixar essa lista na seção do projeto. Para usar papel aquarela e as cores. Você pode usar sua própria escolha de marca. Aqui você pode ver os pincéis, o que são usados para a classe. Você precisa de menos escovas redondas, poucos pratos de plantas, um pincel angular, pincel, pincel e um pincel de forro. Essas escovas, você precisa de uma faca de paleta. Você também pode usar um cartão multibanco no lugar da faca de paleta. Junto com estes em algum lugar, você precisa de fita adesiva, água limpa em frascos e algumas toalhas de papel. 3. Opções de cores: A lei é um pigmento inorgânico. Nós bebemos pinturas durante o período de 1700 a 1815. É um dos pigmentos sintéticos mais antigos. Tem muito boa resistência à coloração, propriedades e estabilidade química. Você pode ver que estou trocando mamilo, digamos baixo na mistura de mistura azul e lavanda. Agora vou misturar essas duas cores. Quero dizer, as cores amarela e azul. O resultado, ao misturar essas duas cores, você não obterá cor verde. Aqui. Você pode ver que estou misturando as cores e não estou ficando verde. Você pode usar esse conjunto de cores quando estiver pintando um céu azul e azul. Eu coisa nova. E então este conjunto de cores, quero dizer, amarelo de Nápoles misturado com uma pequena quantidade de amarelo indiano. Azul ultramarino. Estou usando azul ultramarino em que mistura azul e lavanda a granel. Agora, vou misturar essas duas cores. Quero dizer, as cores amarela e azul. Você pode ver o resultado agora, minha mistura dessas duas cores, eu não estou ficando verde. Você pode pegar cores de qualquer uma dessas opções. Quando você está pintando céus azuis e amarelos, você pode tentar misturar pouca quantidade de amarelo de Nápoles com algum outro ozônio local. Então, ele pode tentar se misturar com cores azuis. As combinações de cores. Não estou ficando verde. Misturando cores amarelas e azuis. Você pode usar esse conjunto de cores quando estiver pintando céus azuis e amarelos. Você também pode escolher sua própria escolha de cores misturando cores azul e amarelo. E você pode ver se eles estão dispostos a criar verde ou não, para que ele possa selecionar. 4. Projeto — Árvore inspirada: Estou esperando o papel inteiro antes de adicionar as cores. Vou usar o amarelo de Nápoles e a mistura de lavanda e ficar azul ousado para pintar o céu. Cama molhando o papel. Agora estou adicionando amarelo de Nápoles. Você pode ver como estou aplicando a cor. Estou usando um pincel redondo aqui e aplicando suavemente a cor. Depois de aplicar o amarelo de Nápoles, vou escrever o papel. E mais uma vez, vou ler no jornal antes de adicionar outro estado de hellos. Você pode ver o quão diferente estou misturando a cor. Depois de jogar amarelo Nápoles, escrevo o jornal. Mais uma vez. Estou remolhando o papel antes de aplicar a cor azul. Vou usar a mistura de azul e lavanda. Quando você está revisando o papel, você deve ter cuidado. Você não deve perturbar a camada anterior. Então você tem que mover suavemente o pincel estranho. Estou usando uma mistura de azul e lavanda. Veja como estou aplicando a cor. Estou usando o mesmo pincel redondo para aplicar as cores. O papel ainda está molhado e estou movendo suavemente o pincel e misturando as cores. Você pode ver que não estou escondendo a cor amarela. Depois de um avião, a mistura de azul e lavanda, vou usar a mistura de índigo e umber queimado. Misturei uma pequena quantidade de umber queimado com índigo e estou usando agora. Você pode ver como estou misturando as cores umas com as outras. Você pode seguir o mesmo protocolo. Quando você está jogando e misturando as cores. O papel ainda está molhado para que eu continue adicionando as cores até me sentir satisfeito. Sou uma quantidade lípida de amarelo indiano na parte inferior desse cara. Quero dizer, o horizonte do MDA. Então eu sou um avião, pouca quantidade de verde-oliva também mostra a presença de alguns arbustos. Estou aplicando as cores para o fundo dos arbustos. Mais tarde, vou adicionar a folhagem. Estou aplicando pouca quantidade de verde perileno na parte inferior dos arbustos. Estou usando o mesmo pincel redondo para aplicar as cores. Coloquei as cores completamente secas e depois a parte inferior do papel agora, e depois aplicando o mesmo conjunto de cores amarela e azul. Você pode ver que estou aplicando Nápoles amarelo. E depois vou escrever o jornal mais uma vez. Vou deixar o papel e depois vou aplicar cores azuis como fizemos para esse cara. Estou revisando o papel antes de aplicar as cores azuis. Você pode ver como estou remolhando o papel sem perturbar a camada anterior. Agora estou aplicando a mistura de azul global e lavanda. E depois vou adicionar a mistura de índigo e queimado. Se desejar, você pode escrever um papel após uma cor amarela lisa. De imediato, você pode começar a adicionar cor azul. O papel ainda está molhado e continuo adicionando as cores. Estou usando um pincel redondo para o nosso avião, as cores. Agora estou aplicando a mistura de índigo e umber queimado logo abaixo dos arbustos para mostrar a presença de alguma sombra. No entanto, não estou escondendo esse reflexo do Skype da OIT na água. Quero dizer, o destaque na água. Agora sou um avião um pouco de sienna queimada logo abaixo dos arbustos. Posso mostrar a presença de alguma terra logo abaixo dos arbustos. Também estou adicionando um pouco de sienna queimada na água para que eu possa mostrar um pedaço de terra na água. Depois de aplicar sienna queimada. Sou um avião, um pouco de número queimado e RCP e a parte inferior da terra. Estou usando sienna queimado como o valor tonal mais leve e umber queimado como o valor tonal médio. Enquanto os CPRs, o valor tonal mais escuro para pintar a terra. Você pode ver a diferenciação. Agora, estou usando uma faca de paleta. Estou tentando sucatear algumas cores e a parte inferior da terra, posso criar. Em alguns interessantes, se isso for opcional, você também pode usar um cartão ATM, qualquer objeto plano no lugar da faca de paleta. Quando você estiver seguindo esta etapa, remova suavemente as cores sucateando. Não exagere nesta etapa. Esta etapa é puramente opcional. Se você quiser. Você pode fazer sucateamento ou deixar a terra. O ácido deixa o papel secar completamente. Estou usando um pincel angular para pintar alguns coqueiros. Quero dizer coqueiros distintos. Estou usando o valor tonal mais leve do índigo para pintar essas árvores. Você pode seguir o mesmo protocolo quando estiver pintando essas árvores, você pode ver como estou movendo meu pincel e criando folhagem para o coqueiro, ele pode seguir a mesma afirmação. Se você quiser. Você pode usar um pincel angular. Se você não tiver um pincel angular, você pode usar um pincel redondo e tentar apagar esses tipos de traços. Pode usar uma pequena escova plana também no lugar da escova angular. Não estou adicionando muitos, por favor. Estou adicionando apenas algumas árvores. Se você quiser. Você pode adicionar coqueiros. Você pode tentar pintar alguns arbustos, árvores incríveis no lugar dos coqueiros. Adoro ver sua criatividade em seus projetos. Você pode ver usando o valor tonal mais leve do índigo e pintando as árvores que mostram, quero dizer, que dá a aparência de distante, por favor. Você pode usar essa cor quando estiver pintando árvores diferentes. Estou usando um pincel antigo com bolhas divididas para pintar os arbustos. Você pode ver que tem alguma Bristol dividida. Agora carreguei meu pincel com verde-oliva. Estou pintando os arbustos de fundo. Eu dividi o estilo Bristol e depois carreguei a cor. Estou pintando a folhagem. Você pode ver como estou movendo meu pincel e criando na presença de folhagem. Quero dizer, o efeito da folhagem. Você pode seguir o mesmo passo quando estiver pintando folhagem. Se você não está confiante em pintar este, você pode praticar em seu papel e depois ir para sua pintura principal. Estou usando verde-oliva como o valor tonal mais leve. E depois vou adicionar folhagem usando verde perileno. Também posso adicionar alguns valores tonais mais escuros. Vai usar a folhagem verde de Berlim e a parte inferior dos arbustos. Se você não tem perileno verde, ninguém tem. Você pode misturar um pouco de índigo com o verde-oliva ou verde seiva que você pode obter algum valor tonal mais escuro de verde. Estou totalmente verde. Se desejar, você pode usar verde-oliva e verde perileno ou você pode usar, você não gostaria de escolher verde em pedra. Estou adicionando folhagem até me sentir satisfeito. Agora estou pintando o reflexo dos arbustos usando o mesmo conjunto de cores. Estou seguindo o mesmo método de pintar a folhagem. Quero dizer, que método seguimos para pintar os arbustos? Estou seguindo o mesmo método de pintar a folhagem para a reflexão. Também, você pode ver como estou movendo meu pincel. Estou pintando a folhagem. Você pode seguir o mesmo. Quando você se sentir satisfeito, pare de adicionar folhagem. Você pode prosseguir para a próxima etapa. Usando um pincel redondo. Estou pintando um tronco de árvore. Vou pintar uma árvore enorme aqui. Eu carreguei meu pincel com sienna queimado. Agora. Vou usar o umber queimado, sienna queimado e sépia pintando o tronco da árvore. Eu deixo mais escuro na parte inferior. Estou usando um pincel redondo aqui e pintando o tronco da árvore e os galhos. Agora estou removendo pouca quantidade de cor do tronco da árvore para que eu possa criar um destaque. Eu uso a faca de paleta. Você pode usar qualquer objeto para remover a cor. Usando. O pincel de forro, estou pintando os galhos. Estou usando o mesmo conjunto de cores. Quero dizer, sienna queimado, queimado e RCP para pintar os galhos. Você pode ver como estou movendo meu pincel e criando ramos em ziguezague. Você pode fazer no mesmo dia. Depois de pintar os galhos, vou adicionar a folhagem. Agora. Estou usando o mesmo pincel antigo para pintar a folhagem. O tem feito para os arbustos. Agora, estou usando verde-oliva e depois vou usar o verde de Berlim. Você pode ver como estou movendo meu pincel e adicionando folhagem nos galhos. Você pode seguir o mesmo protocolo quando estiver pintando folhagem na árvore. Se desejar, você também pode usar para criar alguns destaques nas ramificações. Quero dizer, na folhagem dos galhos. Estou aplicando verde-oliva e depois vou usar o verde de Berlim e depois vou adicionar folhagem na parte inferior de cada ramo. E adicionando a folhagem até me sentir satisfeito. Se desejar, você pode adicionar mais uma árvore também é lindamente. Você é escolha e criatividade. Você pode pintar esse tipo de três ou então você pode adicionar alguns pinheiros também. Se você quiser saber pintar pinheiros, você pode verificar uma das minhas outras classes, estou na aula anterior sobre como pintar pinheiros. Estou jogando verde de Berlim como o valor tonal mais escuro. Estou pintando a folhagem. Não sou um verde simples de Berlim. Em todos os lugares que você possa ver. Estou jogando o valor tonal mais escuro ou a parte inferior dos ramos. Agora estou adicionando pouca quantidade de folhagem amarela indiana como destaque para a parte superior do ramo. Estou adicionando a cor amarela e os arbustos na Sue apenas na parte superior dos arbustos. Usando a mistura de umber queimado. E estou pintando alguns pequenos arbustos e uma pequena planta. Além disso, estou pintando o reflexo das mesmas plantas. Estou usando um pincel para pintar as plantas pequenas. Você pode seguir o mesmo protocolo. Quero dizer, como pintar as plantas pequenas, como estou fazendo e movendo meus pincéis. Você pode seguir o mesmo protocolo quando estiver pintando pequenas misturas. Esse tipo de plantas pequenas em minhas paisagens. Porque na natureza você pode encontrar esse tipo de plantas pequenas em todos os lugares em qualquer paisagem. Por absolutamente na natureza. Você pode saber como pequenos detalhes e infundir todos esses detalhes em suas pinturas. Você pode tornar sua pintura tão realista. Se você quiser. Você pode usar a mistura roxa e queimada para pintar essas plantas. Você pode usar cores sienna queimadas ou âmbar queimadas para pintar essas plantas. Estou usando um pincel plano e removendo suavemente algumas cores dos reflexos que posso criar alguns efeitos de ondulação. Você pode ver como estou movendo meu pincel suavemente e criando alguns efeitos VB, removendo também algumas cores dos reflexos. Estou adicionando alguns pássaros à minha paisagem. Espero que tenha gostado de pintar junto comigo. O primeiro projeto desta classe. Deixe-me saber seus pontos de vista. Vamos nos encontrar no segundo projeto. 5. Os arbustos ondulados do projeto: Estou molhando o papel antes de adicionar as cores. Vou usar o misto de Nápoles amarelo e o amarelo indiano. Estou usando um pincel redondo para essa cor. Jogue, esta mistura sozinha. Vou escrever o jornal. Não estou adicionando outras cores. Você pode ver como estou criando efeitos na nuvem. Você pode seguir o mesmo protocolo. O papel ainda está molhado e eu estou misturando as cores suavemente. Se desejar, você pode usar o amarelo de Nápoles e a mistura amarela indiana. Você pode usar algum outro LO no lugar do amarelo indiano depois de trazer o papel. Agora, estou revisando o jornal. Mais uma vez. Vou aplicar azul ultramarino. Você pode ver agora que sou um avião, azul ultramarino. Não estou escondendo a cor amarela. Estou jogando azul ultramarino. No entanto, estou deixando algum espaço em branco no meio. Não estou tentando esconder o local. Estou misturando suavemente a cor. Agora. Estou usando a mistura de índigo e queimado umber e meio avião aqui e ali. Estou usando um pincel redondo para um avião. As cores, você pode ver como estou movendo meu pincel e misturando suavemente as cores. A imprensa ainda continua adicionando as cores e tento misturá-las umas com as outras. Se desejar, você pode usar azul ultramarino ou então você pode usar o ultramarino francês ou algum outro azul também no lugar do azul ultramarino. Estou usando um pouco de verde para pintar as montanhas distantes. Estou usando o mesmo pincel redondo. Agora tocando as cores. Estou aplicando um pouco de verde escuro. Então estou disposto a adicionar alguns populares para pintar a montanha distante. Estou aplicando as cores para a montanha, o papel molhado. Você pode ver como as cores estão se difundindo umas com as outras. Se desejar, você pode usar o mesmo conjunto de cores para pintar a montanha distante. Você pode usar sua própria escolha de cores para pintar a montanha distante. Usando uma faca de paleta, estou sucateando suavemente algumas cores da parte inferior da montanha para que eu possa criar um bebê interessante. Não exagere nesta etapa. Além disso, essa etapa é opcional. Se você quiser. Você pode fazer sucateamento ou sair como está depois da porção superior do papel. Mais uma vez, estou encontrando a parte inferior do papel e estou jogando o mesmo conjunto de cores. Quero dizer, a mistura de Nápoles amarelo e amarelo indiano. E vou adicionar azul ultramarino e índigo e queimado misturado. Você pode ver depois de um avião, a mistura de Nápoles, Milão, amarelo indiano. Não sequei o papel imediatamente. Estou aplicando as cores azuis dessa forma. Além disso, você pode aplicar as cores. Você pode ver que eu sou um avião, a mistura de índigo e queimado na porção do motor da montanha para mostrar a presença de algum reflexo escuro na água. Estou usando um pincel redondo. O que estão tocando as cores e , em seguida, misturando as cores umas com as outras. Continuo adicionando as cores e me misturando suavemente até me sentir satisfeito. No entanto, não estou escondendo a cor amarela. Quero dizer, o destaque do Skype ou reflexo do céu na água. Usando uma escova plana em alguma sienna queimada para mostrar a presença da terra. Depois de aplicar sienna queimada, vou aplicar, deixe-me um pouco de queimado e RCP aqui e agora estou adicionando um pouco de verde-oliva também na parte superior da terra para que depois eu possa pintar alguns arbustos. Estou aplicando âmbar e sépia queimados e a parte inferior da terra. Também usando verde-oliva, estou tentando criar algum efeito de grama e Bush. Às vezes estou respingando. Em gotículas de água. E então eu vou deixar cair um pouco de sépia também na forma de gotículas. Quando você está fazendo esse passo , estava debaixo d'água. Estou deixando algumas gotas de água na terra para que eu possa criar algumas flores. Estou usando um pincel minúsculo, quero dizer um pequeno pincel redondo e adicionando algumas pequenas gotículas de água aqui e posso criar algum efeito de flor. Deixe o papel secar completamente para que possamos prosseguir para o meu pincel. Estou pintando a festa de galhos de uma grande planta. Quero dizer, é uma espécie de loja fechada é uma planta de ambito. Não é uma planta pequena como a cobe. É uma planta grande. É extra. Estou usando Sienna queimado, queimado e RCP para pintar os galhos para o tiro. Vou adicionar folhagem usando verde-oliva e verde perileno. Você pode ver como estou adicionando as ramificações. Você pode seguir o mesmo método. Se você quiser. Você pode adicionar mais ramificações ou então você pode reduzir o número de ramificações. Também. Estou usando um pincel de ventilador para criar a impressão de folhagem. No projeto anterior, usamos pincel injustificado para pintar a folhagem. Aqui, estou usando um pincel fino para pintar a folhagem. Veja como estou movendo meu pincel de ventilador e criando a folhagem. Estou usando verde-oliva agora. Estou criando a folhagem. E então eu vou usar o verde de Berlim, e depois vou usar a mistura de umber roxo e queimado. Estou adicionando totalmente cada um. A parte superior do camarão, não na parte inferior da alça. Você pode ver como estou movendo meu pincel. Estou criando a folhagem. Também. Não estou escondendo o céu. Estou deixando algum espaço entre a folhagem. Se desejar, você pode usar verde-oliva e verde perileno para pintar a folhagem. Você pode usar sua própria escolha de cores verdes. O sinal sonoro da folhagem. Continuo adicionando a folhagem. Sinto-me satisfeito. Agora estou usando a mistura de umber queimado e estou pintando uma folhagem que posso mostrar a presença de alguma folhagem escura ou seca usando um pincel antigo. Estou pintando alguns subsídios. Se desejar, você pode usar um pincel antigo para pintar a grama. Você pode usar um filbert greener is, você pode usar o pincel de ventilador para pintar a grama. Estou usando verde-oliva de vez em quando vou usar verde perileno. Vou então usar a mistura de umber roxo e queimado. Você pode ver como estou movendo meu pincel e criar a impressão de grama. Não estou pintando grama é muito ruim. Não estou escondendo a terra completamente. Estou usando verde perileno para pintar a grama. E então vou usar e queimado misturado para mostrar a presença de algumas gramíneas secas. Obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. Deixe-me saber suas opiniões sobre ambos os projetos. Além disso, estou muito ansioso para ver seus projetos de classe, quebrar seus projetos de classe e resenhas comigo. Vamos nos encontrar na próxima aula. Pintura feliz.