Transcrições
1. Introdução: pintura de paisagem em aquarela mini: Olá, Meu nome também
é Cynthia. Sou artista e
designer e moro nos
arredores de Phoenixville,
Pensilvânia, com meu marido
e nossas três filhas. Meu trabalho é uma mistura de coisas, principalmente uma combinação de
paixão e habilidades. Atualmente, passo meu tempo
criativo fazendo pinturas
botânicas e paisagísticas em
aquarela e criando
designs de superfície para a casa. Também ajudo os clientes a
revelar suas próprias esperanças, ideias
e ideias criativas por meio de branding, impressão e web design. Eu pinto com
aquarela há mais de 20 anos. E eu participo Jared Arches local e em
todo o país desde 2005. Recebi meu MFA em 2020 e, desde então, ministrei
cursos em uma universidade local. Por meio da minha prática,
descobri que pintura de
paisagem não é
apenas muito agradável, mas é uma excelente maneira de aprimorar
minhas habilidades em
aquarelas, praticar composição
e fortalecer minha intuição criativa
ao mesmo tempo em que aprecio uma bela vista. Acho que você descobrirá
que o mesmo é verdade. Para este projeto de classe. Estamos criando uma
mini paisagem. Primeiro, vamos reunir nossos suprimentos e
alguma inspiração. Vou compartilhar com vocês meus materiais
favoritos e como gosto de capturar
imagens da natureza. A seguir, analisaremos como
configurar seu papel, criar uma composição e começar a pintar de
cima para baixo. Eu vou te mostrar como
usar uma pequena janela de tempo e criar uma obra de arte
finalizada. E vou dar uma
prévia de como isso pode se
transformar rapidamente em uma mini coleção. Para finalizar, compartilharemos
nosso trabalho com a turma. Você vai tirar
uma foto da peça e compartilhá-la na galeria do
projeto. Esta aula foi criada para a natureza, permitindo que
criadores
interessados em aprimorar
suas habilidades de aquarela em curtos períodos de tempo. As dicas revisadas
neste curso são benéficas para o laboratório de composição, entender o meio de
aquarela e para desenvolver competência
como criativo. Tudo o que você precisa para
começar é uma fita adesiva, uma régua, papel aquarela, lápis e borracha, conjunto de
aquarela
e um pincel redondo, um copo de água
e uma toalha de papel. Vamos começar a
criar suas próprias vidas.
2. Projeto do curso: pintura de paisagem em aquarela mini: Para o projeto da turma, estamos criando uma mini
pintura de paisagem em aquarela. Eu escolhi este projeto
porque permite que você
conclua uma pintura em
um curto espaço de tempo. Também oferece a capacidade de praticar suas preferências, aprimorar suas habilidades de aquarela e desenvolver uma mini coleção. Você se sentirá confortável com
o meio e
sentirá que
realizou algo do qual pode se orgulhar verdadeiramente. Sugiro esboçar um layout
com antecedência antes de
esboçar em um papel. Existem borrachas que você
pode usar em papel aquarela, mas eu recomendo
manter seu contorno para
se
preparar para o sucesso. Você vai querer escolher
uma vasta paisagem com um primeiro plano simples. Sinta-se à vontade para usar a composição que
criei para este curso. Coloque sua playlist favorita. E quando você estiver preso
no meio da peça, mantenha-a atrás de
apenas algumas
pinceladas de pura magia. Sempre gostei de
observar uma vasta paisagem. É algo que
eu procurava quando criança e
continuo fazendo isso hoje. Isso me dá uma sensação de
possibilidade e cria espaço para eu sonhar acordada, ao
mesmo tempo que me baseia
no momento presente. Meu objetivo é que você possa obter essa experiência
criando o trabalho. Vamos reunir nossos suprimentos,
referências e esboços. Em seguida, vamos
começar a compor seu layout e colocar
tinta no papel. Ao terminar
este projeto, você tirará uma
foto rápida usando seu telefone ou câmera e compartilhará na galeria
do projeto. Se você compartilha nas redes sociais, usa a hashtag, mini paisagens em aquarela,
para que possamos lhe mostrar um pouco de sorte. Vamos começar
reunindo suprimentos e inspiração.
3. Aula 1: Reunindo suprimentos e inspiração para pintura de mini paisagem: Na primeira etapa,
vamos reunir nossos suprimentos e
alguma inspiração. Começaremos
analisando os materiais necessários
para concluir este curso. Em seguida, prepararemos seu artigo. Veja como encontro inspiração,
faço o
layout da composição e aprimoro
sua paleta de cores. Vamos examinar a lista de suprimentos
da classe. Primeiro, você vai
precisar de uma fita adesiva. Você vai querer pegar uma régua. Próximo. Você vai pegar papel
aquarela. Você vai
pegar um lápis para mapear
levemente
sua composição. Em seguida, você
precisará de um conjunto de aquarela e uma paleta se estiver usando tubos. Então, normalmente eu uso aquarelas de
nível profissional
Winsor Newton. Para este curso. Estou usando o conjunto de bolso de desenhos em
aquarela Winsor
Newton Cotman . Tem todas as
cores que você precisa. É acessível e tem uma qualidade
muito boa. Eu queria me juntar a
você neste tutorial e usar os materiais que
imagino que você obteria. Dessa forma, você está obtendo um exemplo realista
do que é possível. O kit vem com
um pequeno pincel redondo que é excelente
para detalhes finos. O que estou usando neste
curso é o tamanho cinco, Winsor e Newton Series sete. Você também pode usar os pincéis Winsor
e Newton Cotman e obter um resultado muito semelhante. Não se esqueça de pegar
água e uma toalha de papel. Isso parece muito bobagem, mas eu costumo usar uma caneca
da minha infância. Este apresenta um
arco-íris com destaque e me
leva de volta à
minha inspiração inicial. Eu acho que é benéfico se cercar de
coisas que o iluminam. Boa música e sua vela. Um pequeno lembrete
do que lhe traz alegria. Se você quiser obter linhas
precisas e ter a capacidade de
enquadrá-las perfeitamente posteriormente. Eu recomendo mapear o espaço que você usará
e colá-lo com fita adesiva. A melhor maneira de fazer
isso é medi-lo. Você vai querer manter
as marcas bem tarde com seu lápis. Nesta demonstração,
estou fazendo uma mini aquarela de duas polegadas e meia por
duas polegadas e meia. E você pode ver que essa folha
de papel é mais oblonga ou retangular
do que quadrada. Então, o que eu faço é alinhar alguns quadrados
um
ao lado do outro. E eu faço isso por
alguns motivos. Um porque eu não gosto de
desperdiçar papel, mas dois, porque
me permite mergulhar em várias
coisas ao mesmo tempo, especialmente quando estou
esperando que uma seque. Quando você está fazendo as
marcas e medindo
o espaço para a fita adesiva. Você quer
ter certeza de que está deixando um espaço entre cada quadrado para que, ao
cortar os quadrados, não
precise
cortá-los, como nivelados. Você quer ter certeza de que
há espaço extra fora da área pintada para que o tapete e a moldura se
encaixem na peça. Isso é muito importante. Além disso, certifique-se de
que, ao colar a fita adesiva no papel, ela não
fique muito pegajosa. Então, há algumas, você pode usar
fita adesiva comum ou também pode obter fita adesiva
feita especificamente para papel aquarela. Eu uso os dois. E não importa o que eu esteja usando, eu sempre meio que
gosto de colocá-lo na perna da calça
antes de colá-lo no papel. Dessa forma, não fica
pegajoso e é muito menos provável que se rasgue quando você o
retira do papel. Neste tutorial,
estou usando arcos 140 libras Hot Press originalmente
de um bloco de aquarela. Qualquer papel prensado a quente funcionará. Antes de começarmos
a definir nossa composição, só
quero compartilhar com
vocês algumas dicas que considero muito úteis quando
penso em pintura de paisagem. Então, número um, acho que
é muito útil adicionar camadas de montanhas ou colinas
para criar profundidade e espaço. Isso não apenas ajuda a
criar esse espaço, mas também ajuda você a
brincar com a sensação da hora do dia
ou da estação. Número dois, eu me
certifico de deixar espaço em primeiro plano para levar o
espectador até a peça. Então, eu não estou apenas cortando eles. Claro que estou dando a
eles detritos espaciais. Esses estão entrando
na peça. Número três. Estou evitando colocar as linhas bem no centro
da composição. E, na verdade, com
essa peça que estou fazendo nesta aula, você vai ver que estou
muito perto do centro. Então, eu recomendaria
talvez ajustar sua linha, até mesmo diminuí-la ou
movê-la para cima, só para ver como
isso combina com a sensação da peça. Então, essas são minhas dicas e você pode usar
a composição exata que estou usando para esta peça. Você também pode se inspirar em sua
própria paisagem local. Ou simplesmente
brinque com o que estou, onde coloco as linhas. Talvez você os coloque em locais um
pouco diferentes. Dependendo do seu nível
de conforto, talvez
você queira esboçar algumas paisagens em potencial antes mesmo de colocar uma marca
no papel aquarela. O problema do papel
aquarela é você não quer
apagá-lo muito. Então você quer
ter certeza de que, ao colocar o lápis no papel, você está fazendo isso de forma muito leve. E se você acabar
apagando isso, você tem a borracha adequada para ter
certeza de não
rasgar o papel. Portanto, certifique-se de não pressionar com muita força e
certifique-se de ter
a borracha certa se estiver planejando apagar. E como eu disse, se você
não está realmente confortável desenhando ou se não está confortável com suas habilidades de
composição. Eu colocava
alguns esboços em
papel de desenho normal ou papel caderno de cada vez,
apenas
para ter a ideia de um laboratório antes de
começar. Depois de ter um layout sólido, você vai querer
colocar rapidamente outro ou dois, só para ter outra peça na qual possa trabalhar enquanto
espera a tinta secar. Para a etapa
final desta lição, vamos apenas
conhecer as cores que você tem e com as quais está
trabalhando. Então, como eu disse, estou usando as
aquarelas Cotman, bolsos Skechers. Mas não importa qual
conjunto você esteja usando, basta
pegar a água, pegar o pincel e
passar um
pouco de água, aplicar na tinta e encontrar um produto limpo local que
não interfira na área que
você marcou para sua pintura e apenas
conheça suas cores. Então, apague cada um deles. Você também pode misturá-las
entre si , se quiser ver o que acontece quando você
mistura algumas cores. Definitivamente
, usaremos várias cores juntas
em toda a pintura. Mas essa é uma boa maneira molhar os pés e ver
com o que você está trabalhando antes mesmo de
mergulhar na pintura. Você pode estar pensando que
isso é
muita configuração e você está certo, há muitas pequenas etapas para
configurar corretamente. Mas a razão pela qual
estamos fazendo isso é para que, quando
você terminar, tenha uma pequena obra de
arte da qual possa se orgulhar
muito. Além disso, é apenas uma boa maneira de se preparar para o sucesso. Então é basicamente
por isso que fazemos isso. E, honestamente,
nem percebi que eram tantas etapas até ler o
tutorial compartilhá-lo com você
para compartilhar meu processo. Nesta lição, analisamos
como reunir nossos suprimentos, preparar nosso papel medindo gravando e
mapeando a composição
e, em seguida, conhecendo suas cores. Tudo bem, estamos prontos para
passar para a próxima etapa. Vamos começar
com nossa pintura.
4. Aula 2: céus em aquarela — criando lavagens e dicas de cores: Na lição dois, vamos examinar a pintura do céu. Vamos começar
usando a técnica úmida
sobre úmida usando azul
cerúleo ou seu equivalente construa
lentamente esse cara
usando lavagens em aquarela. Gosto de colocá-los em camadas para ter
mais controle sobre
a intensidade do azul do
que a intensidade do azul do adicionar muito
pigmento ao mesmo tempo. Essa é uma preferência de estilo e eu encorajo você a fazer o que
parece natural para você. Você vai querer trabalhar
de cima para baixo, esquerda para a direita
se for destro ou cima para baixo, da direita para a esquerda. Se você for canhoto,
isso evitará que sua mão entre em contato com
uma parte molhada do papel. Nesta lição,
vamos fazer o céu e trabalhar em todos os três
que tenho na planilha
para que eu possa compartilhar com vocês algumas dicas e técnicas,
dependendo da hora do dia ou se você tiver um
céu nublado ou um dia nublado
, vamos
deixar todos secarem antes de passar para
a paisagem. No céu esquerdo, estou
criando um céu azul claro. No centro, estou adicionando
algumas nuvens e, à direita, estou criando um combustível nublado. Quando você tem um céu azul claro, basta adicionar água a toda
a área do céu e depois adicionar pigmento para obter
a cor que você está procurando. Para o céu nublado central, estou me certificando de
deixar as áreas
do papel brancas onde
as nuvens estarão. contornando isso para
criar uma lavagem de cores. Para destaques, você
usará o branco do seu papel. A beleza de trabalhar
tão pequeno é que você não precisa se
preocupar em lavar bem, correto? E você pode se
concentrar em entender como a mediana funciona
em pequena escala. Finalmente, para o terceiro
céu, mais ou menos, use úmido sobre seco e comece a construir
com azul civil, tornando as áreas brancas menores em direção à linha do horizonte para
criar a sensação de profundidade. E depois vou voltar com as cores que uso para criar sombras, em cima das áreas úmidas
e começar a construir e sombras para criar a
sensação de um dia nublado. Para suas sombras,
você vai querer um vermelho profundo, um azul mais escuro e uma siena
marrom ou queimada. A mistura dessas
cores cria uma cor
rica, realista e sombria. Voltando para o nosso céu azul
claro. Agora que tenho uma
cor de fundo com a qual trabalhar, vou adicionar mais pigmento
azul civil com um pincel úmido. Freqüentemente, passo meu pincel
na toalha de papel antes de tocar no papel para garantir que
o pigmento não fique muito rico. Também adicionarei mais água se achar que há
muito pigmento. Isso me permite
ter mais controle sobre a
aparência final da peça. Para finalizar esse look, vou adicionar um toque de
azul mais escuro na parte superior, novamente, dando aquela
sensação de profundidade. Nesse caso, estou usando azul
ultramarino. Também vou adicionar
uma pequena pitada de amarelo na parte inferior
, perto da linha do horizonte. Para esta demonstração, estou
usando o tom amarelo-limão. Novamente, vou fazer outro
campo de azul civil e o centro para realçar
a cor do céu. Gostei da sensação que o
dia nublado está começando a parecer. Mas eu quero suavizar
e tornar a aula de branco tensa usando a
cor branca e minha paleta de cores. Maneira chinesa. Não
costumo usar tinta branca, mas esse é um bom exemplo
do que eu gosto de usar. Eu prefiro o branco brilhante
do papel em vez da aparência enlameada que você pode
ter usando tinta branca. Para suavizá-la ainda mais, vou pegar
uma área limpa da minha toalha de
papel e jogá-la no céu. Ao fazer isso, estou
suavizando minhas linhas e retirando um pouco de pigmento
do papel. Vou terminar
isso
voltando para cada um com
outro pouco de azul e adicionando um pouco de sombras na parte inferior das
nuvens com a combinação de vermelho, azul e marrom
que compartilhei anteriormente. Agora que você criou
uma camada de cores para o céu ou para vários tamanhos, você deve ter uma que esteja pronto para
seguir em frente. Em seguida, vamos
começar a explorar a paisagem real.
5. Aula 3: técnicas de bloqueio de cores usando tinta em aquarela: Como você pode ver, eu tenho uma pequena mini paisagem
aqui que eu
já concluí usando
essa paleta de cores. E você pode ver claramente
que existem campos de cores que representam uma
espécie de paisagem ondulada. Então, a maneira de
começar isso é seccionando essas paisagens,
essas colinas diferentes, criando campos
de cores para cada uma. Não vou entrar diretamente
com o pigmento mais escuro. Vou colocá-lo em camadas. Eu não vou começar
pelo topo. A parte certa está
atingindo o céu porque o céu
ainda está um pouco úmido. Então, vou passar para
a próxima seção e
definir essa cor. Então, quando se trata de paisagens, eu realmente encorajo
você a olhar as imagens e também a observar a paisagem local e ver como a linha do horizonte
muda ao longo do dia, ao longo do tempo. do ano. E também dependendo de
onde você está posicionado, eu sei que sempre
haverá esse calor intenso
nessas paisagens. Então, vou
começar colocando os verdes e
amarelos mais claros e aumentar em
cima disso. E porque estou
criando esse tipo de terreno agrícola rodoviário que
parece fileiras de plantações. Vou me certificar de que, embora
provavelmente todo o primeiro plano
seja verde, vou criar esses campos de cor
entre as fileiras de culturas. Então, basicamente, o que estou
fazendo é bloquear cores. Então, se você estava fazendo isso, você está pensando em sua
paisagem em formas. E cada forma está essencialmente
recebendo sua própria lavagem
neste momento e dar a
ela esse solo
nos permite começar a ver como
ela vai se formar. E também forneça a cor e um lugar para
continuarmos a construir. Como mencionei, você deseja
criar esses campos de cores, mas também acho
muito importante adicionar cores diferentes a eles. E também pense em como esses gradientes, quando você está apertando os olhos e
olhando para eles, são uma paisagem. Então, eu vou fazer que o centro
da peça seja o mais escuro. Então, mesmo nessas fileiras de safras, vou colocar
várias verduras. Você pode até adicionar um pouco de tristeza,
dependendo da hora do dia que você está tentando alcançar ou da época do
ano para isso. Como eu disse, será uma cena
de verão, meio-dia. Então, estou tentando criar
a sensação de calor, calor e talvez até um
pouco de secura. Nas colinas mais distantes. Vou adicionar
alguns tons de marrom semelhantes
aos que tenho aqui
nesta peça finalizada. E então eu também vou criar
algo como no meio, no meio termo. Vou me certificar de
que essa é provavelmente a parte mais escura
da pintura. Então, a razão para fazer isso
é porque se você realmente visse uma paisagem
como essa na vida real, seria o que está
em primeiro plano. Você veria mais detalhes, e alguns deles
provavelmente seriam os mais brilhantes. Novamente, isso vai
depender da hora do dia. Então, no meio termo depende de quão longe
você está olhando. se você não está
olhando tão longe, se não consegue ver
uma vasta paisagem, talvez o ponto mais distante que você vê seja
o ponto mais escuro. Mas se você estiver vendo colinas saindo
e parecendo uma vasta paisagem, verá
que elas começam a se alimentar e parecem mais claras. Então, nesta peça, estou fazendo parecer que é meio dia, é verão, está quente. Usando alguns como marrons e amarelos e aquelas colinas que estão mais distantes. Mas se você pintasse
talvez ao entardecer,
poderia até ser um pouco de luz do sol, vermelhos e azuis, roxos para fazer com que
pareça que o sol está se pondo. Mas garantir que essas colinas distantes sejam as mais leves em termos
de paisagem para criar
essa sensação de profundidade. Então vou voltar e
preencher as partes mais escuras
da pintura para
realmente começar a
dar vida a isso e mostrar rapidamente o que vai
aparecer, escuro e claro. Então, isso novamente me dá uma base para passar
para a próxima etapa, que é trazer os detalhes. A dica final que
quero compartilhar com vocês esse bloqueio de cores é realmente algo
que eu gostaria, é
fácil esquecer de dizer que
você precisa dançar ao
redor da pintura. Então, quando você está trabalhando
com aquarela, quando o papel está
molhado,
se você tocar, se você tocar no campo
de cor em que acabou de trabalhar e estiver
em um novo campo de cor, ele vai
se espalhar que nesta época, nesta parte da pintura. Não é grande
coisa se isso acontecer. E às vezes, e às vezes pode realmente ser um
feliz acidente. Mas muitas vezes isso pode fazer com que a cor mude ou a sensação
da pintura mude. Então, você só quer estar ciente disso e
meio que ir e
voltar e ter certeza de que, ao colocar cores mais escuras, não as coloque,
em uma área onde há
uma nariz molhado, papel molhado. Então, você quer
ter certeza de que cada área seque. Você pode usar um secador de cabelo ou algo
parecido para secar. Ou se for como um
dia ensolarado, você pode simplesmente levá-lo para
fora por cinco minutos
e ele secará. Mas eu naturalmente danço a pintura e não
queria esquecer dizer isso, porque você
realmente precisa estar ciente de como, ao pintar
cada campo de cor, deixá-lo secar no meio. Você vai fazer com que
o outro campo, que está bem próximo a
ele, penetre nele. Então, apenas algo
que eu queria mencionar e
para você
ter em mente ao terminar
o bloqueio de cores.
6. Aula 4: alcançando detalhes em aquarela e terminando sua mini paisagem: Nesta lição final, explicaremos como
adicionar as camadas finais de detalhes à sua peça e saber
quando ela será concluída. Na verdade, é mais
intuitivo, mas farei o melhor para transmitir como decidi que
algo foi concluído. E enquanto espero que
esses campos de cor sequem, vou mergulhar
na segunda composição e começar a bloquear alguns
dos campos de cor. Essa. E a razão pela qual estou te
mostrando isso é porque eu quero que você perceba
que é bom. Por que é bom ter uma
segunda peça com você. Porque isso lhe dá
outra oportunidade trabalhar em outra pintura
e concluí-la, ou pelo menos começar enquanto espera que
a outra seque. Então eu me deitei nas
luzes e nas trevas. E eu vou
decidir basicamente, se eu quiser adicionar mais campos de cor
ou apenas pequenos detalhes, vou realmente usar o pincel
minúsculo que veio com este kit para as linhas finas. Mas você também
pode usar
o mesmo pincel que eu
tenho usado o tempo todo porque ele tem uma ponta
muito fina no final. O pincel que eu
sempre usei é
apenas um
pincel número cinco da série sete. E isso é um pincel Winsor
Newton. E também tem a capacidade de obter detalhes
super finos. Então, neste momento, eu ainda vou
construir, desenvolver os valores
adicionando o bloqueio de cores. E então, para finalizar, vou adicionar linhas
finas e sombras. Então, por exemplo, logo depois, logo depois do campo
que eu tenho, como o
campo agrícola I'm ou a fazenda. Há uma fileira de árvores. E se você estivesse vendo
uma paisagem na vida real, veria uma sombra
embaixo dos galhos. Então, vou colocar isso
para criar a sensação de que faz com que
pareça uma fileira
de árvores, na verdade, e há alguma profundidade
e texturas. Em seguida, vou
entrar em cada uma das linhas de qualquer plano agrícola e
também dar uma sombra a ela adicionando
apenas as cores das sombras, mas também alguns verdes e
azuis
mais escuros e a sombra
cores
que eu examinei anteriormente. Então, o vermelho, o azul e o
marrom ou a siena queimada. Em seguida, pegando as verduras que
tenho para misturá-las
com as amarelas e adicionar algumas linhas para criar a sensação de
grama entre as fileiras de plantas. E também meio que
olhando para isso e vendo, ok, isso parece completo? Então, uma das coisas
que ajuda esse tipo de campo de pintura a completar
é realmente adicionar detalhes
suficientes em primeiro plano
para que ele ganhe vida. Como se fosse tudo plano, meio
que dá a
sensação de uma impressão. E pode parecer plano
e não está pronto. Já se você der
textura suficiente em primeiro plano, ela realmente vai
começar a ganhar vida. É aqui que a dança
da pintura e dos campos
de cores
voltará à cena, porque
você pode decidir se deitar em outra camada
do céu apenas para
iluminá-la, porque talvez seja não se sinta como
se estivesse completo ou acabado. Ou agora que há tantos
detalhes em primeiro plano, esse cara é muito leve e
parece quase não ser realista. Não precisa
parecer realista, mas não parece que tira da atmosfera
a vasta visão que
estamos tentando criar. E então, deitado em outra
lavanderia por cima desses caras, esta é uma boa hora para isso. E então é como
pegar sua peça e adicionar pequenos
pontos e coisas. A palestra realmente vai
ajudar a trazer à vida. Virando tudo de cabeça para baixo e dando uma olhada dessa forma e talvez adicionando
um pouco mais de cor. Você também pode virá-lo de cabeça para baixo durante toda a vida útil
da pintura. O que? Para evitar o papel? Com seu braço, sua mão, se você está tentando trabalhar no lado oposto
da pintura, mas realmente
quer evitar o papel, basta girá-lo. Então, o que eu quero que
você
faça é dar um passo para trás
,
olhar para ele e ver como se estivesse apertando os olhos, parece que está certo? Se houver algo
que não pareça certo, volte e adicione outra
camada de detalhes. Ou pode ser que
o meio esteja muito
escuro ou muito claro e
você sempre pode adicionar uma camada de água úmida,
apenas, e retirar um pouco
do pigmento esfregando-o com
sua toalha de papel ou fazendo o oposto e
adicionando pigmento. E então talvez a etapa
final seja a lacuna entre o primeiro plano e
o plano de fundo. Talvez adicionando um pouco
de detalhes
nessas segundas camadas intermediárias para que elas também
ganhem vida. Então, espero que você tenha se divertido com isso. Acho que existem tantas possibilidades, uma vez que você
se sente confortável com
isso, é uma forma de realmente
aproveitar e nosso grau n, é algo que é simplesmente uma coisinha
linda que você pode desligar em sua
casa que você pode vender, que você pode dar como
convidado para que outros possam desfrutar. E acho que é uma
ótima maneira de passar uma hora. E espero que
você tenha gostado disso. Para nossa etapa final. Vamos compartilhar seu trabalho.
7. Conclusão: Compartilhe sua paisagem com mini aquarela: Hoje adoramos reunir
nossos suprimentos e inspiração, artesanato e composição, nos familiarizar
com nossa paleta de cores, fazer lavagens para esse cara. Mapeando campos de cor, dançando na composição, adicionando camadas de detalhes aprimorando com
campos de cor adicionais e usando úmido sobre
seco com um pincel fino, incorporando detalhes e
textura em primeiro plano. Por fim, analisamos como
saber quando terminamos. Adoro compartilhar meu processo de mini
paisagem em aquarela com você. E espero que você tenha gostado de criar esses valores ao meu lado. Vamos finalizar
tirando uma foto da peça e
compartilhando-a na galeria do projeto. Experimente posicionar sua
obra de arte perto de uma janela usando luz natural e
capture-a com seu telefone. Depois de ter uma imagem,
você fica feliz com. Publique-o na galeria do projeto. E se você compartilhar
nas redes sociais, use a hashtag, mini paisagem em
aquarela. Assim, podemos acompanhar você para saber mais sobre técnicas de
aquarela, pintar com intuição
e entender como os princípios
básicos de design podem
influenciar sua composição. Pegue minha aquarela
por aula de design. Obrigado por se juntar a mim hoje. Foi muito divertido
compartilhar um processo que me
trouxe muita alegria e
sensação de realização. Como mãe de dois filhos pequenos. É muito gratificante começar
e terminar uma pintura de uma só vez enquanto
desfruta de uma bela vista. Acho o processo
muito fundamentado e sinceramente desejo isso
para você também.
Cynthia Oswald, Artist & Designer
