Transcrições
1. Do que se trata este curso?: Olá a todos. Maria é sua artista
e instrutora de aquarela Se eu fosse cor, eu seria o cinza frio dos caras do Dance
Rainy Cloud Laden Esse tópico também é um dos meus favoritos para pinturas em
aquarela Neste breve tutorial, demonstrarei
maneiras diferentes de combinar o tom perfeito de cinza
para criar céus dramáticos Além disso, pintaremos
rapidamente nuvens
pesadas usando a técnica de
molhado sobre úmido Ao longo desta sessão de pintura de
10 minutos, você terá uma ideia minha abordagem para capturar
essas cenas atmosféricas Essa técnica é
algo que você pode praticar posteriormente de forma independente usando as
referências fotográficas que
preparei para você
nos materiais de aula. Isso permitirá que você expanda
a variedade de padrões de nuvens em suas paisagens em
aquarela Participe da aula rápida
e desfrute de aquarelas
2. Materiais: Olá e bem-vindo a
este rápido tutorial. Começaremos com uma visão geral dos materiais e
usaremos para esta pintura. Vou pintar
no meu papel habitual. É papel de algodão, 300 g chamado
prensado da marca arches. Não é necessariamente usar
a mesma marca de papel, mas eu realmente recomendo que você
pinte em papel algodão. Isso lhe dará
mais tempo para trabalhar
molhado sobre úmido e também com toda essa transição
suave entre as Claro, você pode tentar
fazer isso e vender esses papéis, mas esteja preparado para que o efeito
das nuvens não seja o mesmo. Fixei meu papel na
placa de plástico com fita adesiva. Mas é claro que você pode
usar tábua de madeira ou placa Catan ou
o que você tiver Eu só vou usar quatro
cores para esta pintura. Será azul ultramarino em
azul puro, sienna
queimada e Obviamente, eles são substituíveis, então misture suas cores
antes de começar e certifique-se de que
elas se misturem bem E também veja os pincéis
que vou usar, um pincel grande para
umedecer o papel e alguns pincéis para
nuvens Um deles será o pincel
caligráfico chinês que eu gosto de usar para formas naturais e espontâneas
. Eles não vão desenhar nada, então você
não precisa de lápis. Prepare suas paletas. Pontas de água, algo como
lenço de papel ou toalha de papel. E também vou
usar um secador de cabelo
na variante. Vamos começar
3. Mistura de cores: Para criar o volume das nuvens, precisamos criar a
diferença no valor da cor. E se não pintarmos
sons como pinturas, normalmente a cor será
uma ótima cor. Então, vamos ver agora como misturar
essa cor para nossa pintura. Claro, especialmente no início
de
nossa prática de aquarela A primeira ideia que vem à mente é pegar uma cor preta e apenas criar um valor de cor
diferente para obter diferentes tons de cinza. Então, por exemplo, aqui
eu poderia simplesmente pegar um Mars Black e tentar
pintar nuvens com ele. Na maioria dos casos, prefiro não usar a cor preta primeiro porque essas
cores tendem a granular E segundo, eles podem parecer
planos ou monocromáticos, então não estão realmente vivos. O que eu usava de
tempos em tempos, como,
digamos, a cor preta, é a cor cinza de Payne E eu gosto porque
é uma cor composta. Ele contém três
pigmentos em seu interior. Então, já não é só preto. Eu gosto desse
tom de cor que ele tem. E, na verdade, mesmo estando
sozinho no céu, pode
parecer muito natural. Então, se você realmente quiser
simplificar , basta substituir. A primeira ideia
da cor preta. Isso é algo mais complexo como o
cinza de Payne, por exemplo O que eu costumo fazer é
misturá-lo com outros carros, por exemplo, com azul. Assim, não só
consigo deixá-lo mais escuro ou mais claro, mas também posso variar a
temperatura da cor dos resultados Então, isso me dá muito
mais opções para jogar. Próximo. Se você já está familiarizado
com alguma teoria das cores, provavelmente sabe que, se
misturarmos três cores básicas, amarelo, vermelho e azul, normalmente obteremos uma cor cinza. Aqui. Vou misturar realmente amarelo primário,
vermelho e azul. E dependendo da proporção da
cor, pode
ser mais frio, mais
quente, mais vermelho, mais
azul, mais verde Então, realmente podemos variar a cor. E isso nos dá muitas oportunidades
de trabalhar. Mas também pode ser
muito complexo, especialmente se você for iniciante Se você não estiver pronto para misturar
essas três cores para obter o cinza e brincar com
todas essas nuances de cores. O que você pode fazer é
pensar em como podemos
simplificar isso E como eu sei,
vou usar azul
como cor azul e a maioria
das minhas pinturas em nuvem. Então, na verdade, posso pensar que a mistura de amarelo
e vermelho me dá. E, você sabe, bem,
é uma cor laranja. E logicamente, se misturarmos a cor
laranja era azul. Normalmente, isso deve
nos dar algo ótimo. Então, vou ter duas
cores em vez de três, o que será mais
fácil de gerenciar. E aqui você vê
um par bastante clássico de laranja e azul. Tomei laranja cádmio
e azul ultramarino. Eu já sei que
eles vão dar uma cor cinza bonita e bonita. Com apenas duas cores. Você pode obter um cinza que pode ser mais quente ou mais frio, se quiser E você pode brincar
com todas essas cores para pintar suas nuvens, o que é algo que
estamos procurando. Mas antes de começar a
pintar com laranja e azul que você
tem em sua paleta, o que eu recomendo que
você faça é
misturá-los primeiro e ver
qual é a cor dos resultados Além disso, é importante
mencionar que, para a cor laranja, ela não pode ser
apenas uma laranja simples, mas também uma laranja que
tende a ficar mais cinza. Pode ser laranja
que tende mais para a cor
amarela ou até marrom, que basicamente é apenas laranja
escuro. Portanto, pode ser uma boa ideia
fazer uma cartela de cores, por exemplo, como mostro aqui, onde você pode tentar encontrar o melhor cinza que pode
obter da sua paleta Então, por exemplo, aqui
o que eu estou fazendo é i2K para as cores laranja
que eu tenho na minha paleta e para o azul e eu as misturo para ver qual cor de resultado
elas podem me dar e qual delas eu mais gostei usar no meu cinto,
na minha Depois de preencher
essa cartela de cores, você pode notar que
algumas cores apresentam
uma cor cinza, mas em algumas combinações
será mais parecida com o violeta mas em algumas combinações
será mais parecida com o violeta
ou talvez seja
mais verde. Realmente depende de qual azul e
laranja você usa. Portanto, pode ser trabalho de pesquisa
muito bom
que ajudará você a
pintar suas nuvens especiais
ou pinturas de nuvens hedônicas Então, eu realmente espero que esse
exercício seja útil. Mas para nosso projeto futuro que
começaremos em alguns segundos, não
vou usar
apenas duas cores, mas também adicionarei cor
roxa à
combinação para criar mais tons diferentes de cinza
para esse céu dramático
4. Projeto: preparações: Vamos pintar nuvens, e as nuvens normalmente
têm bordas muito suaves. Para mim, isso significa que
vou pintá-lo em papel molhado com qual pincel. E por essa técnica, você provavelmente sabe que, se você
fez minhas aulas anteriores, a etapa de preparação
é muito importante. Então, aqui meu objetivo é
preparar bem o papel, deixá-lo úmido o suficiente para que
fique brilhando por algum tempo Para isso, pego um pincel grande e comecei a
umedecer o papel O papel que estou
usando é bem grosso, então vai precisar de algum tempo
para absorver a água. E vou usar esse
tempo para preparar as cores. Como você pode ver no
chão, para referência as nuvens nas
partes superiores são mais quentes E quanto mais baixo
formos, quanto mais perto do horizonte, a cor eles se tornarão. E, na verdade, ligado à
regra da perspectiva aérea. E para isso, vou precisar de diferentes tons de
cinza, é claro. Então eu preparo minha cor
com o mesmo pincel, vou pintá-la. E eu misturo todas as três cores em
diferentes tons de azul, sienna
queimado e roxo Mas eu simplesmente não adiciono muito
azul na mistura. Vou precisar de
muita tinta para essa primeira camada das minhas nuvens. E você vê que eu pego
bastante líquido e adiciono e adiciono
mais pigmento nele. Mas mesmo que pareça muito
escuro na cédula, quando testei, parece claro porque é apenas a proporção
de pigmento e água que temos aqui que determina o valor
da cor resultante Acho que estou feliz com isso. Então, vou guardá-lo para cores e detalhes
mais escuros. Vou usar esse pincel
chinês. E agora estou preparando
a mistura para sombras. Neste momento. Eu tomo menos líquido e mais pigmentos
para tornar a cor mais escura A propósito, se
nesta fase você já
acha que parece complicado para
você e não entende
realmente
qual é a diferença,
por que eu a faço mais líquida,
mais uma dança, mais uma dança, ou qual é a diferença
entre molhado e molhado? Molhado ou seco. E você tem todas essas perguntas
e suas mãos,
por favor, confira esta aula. Lá eu explico todas as
noções básicas de que você precisa para começar a pintar céus
e verificar a cor E se parecer
azul ou muito frio, sempre
posso silenciá-lo
com um pouco de sienna queimada. E também terei
alguns pontos de céu azul. E eu vou
pegar o terceiro pincel. E vamos usar limpo, que da
cor laranja para isso. Umedeço suavemente superfície
do papel antes de
começar a pintar Não preciso
deixá-lo encharcado, mas ainda assim deve
estar bem úmido Então, todos os efeitos molhado sobre úmido aparecem
. Eu removo o excesso de água das laterais para proteger
em uma pintura futura. E também
certificando-se de que a
fita adesiva segure bem o papel. E agora, imediatamente,
começo a pintar
5. Projeto: luzes e tons médios: Tudo bem, então, como você se lembra, eu removo o excesso
de água dos lados e
vou começar com o céu azul porque é apenas
a menor parte Eu já vou fazer isso. Essa parte azul será
fácil de pintar porque essas nuvens não
têm a forma exata
que precisamos desenhar, então só precisamos sentir algum espaço com
azul e pronto. Eu aprofundo a cor
nesses dois pontos. Eu mudo imediatamente
para esse pincel grande. E aqui vamos nós. Comecei a pintar e sinto
que queria me aquecer. Eu não lavei a escova. Eu apenas adiciono um pouco de água e ela deixa cair Sienna
queimada Tenho bastante
líquido na escova, mas às vezes
ainda toco meu guardanapo para controlar a quantidade
de água que tenho E eu trabalho com movimentos tão
redondos e grandes. Porque acabamos de começar. A ideia dessa primeira etapa
do trabalho é apenas cobrir
tudo com um pouco de cinza, cinza claro e manter
algumas áreas brancas. É isso mesmo. E, claro, não
estou querendo fazer a
cópia da fotografia. Eu apenas tomo isso
como inspiração, como fonte de
informação e forma. E então eu brinco com o que
tenho no papel. E por falar na peça, lembre-se, queríamos
brincar com cores. Isso é para deixar a parte
inferior mais fria. Então eu tive que colocar um pouco de
azul na mistura. Eu posso até usar o resto
desse azul ultramarino na paleta E você provavelmente notará que quanto mais próximo
do horizonte, mais horizontal
o movimento do meu
pincel se torna, você verá mais
claramente as sombras E você vê como é
o mesmo pincel grande. Comecei a adicionar algumas sombras e
escureci a cor com a qual
estou pintando É um pouco mais quente
na parte superior e um pouco mais
cinza azulado no Espero que você possa ver isso. Vamos seguir essa
lógica o tempo todo. Neste estágio, pode
parecer muito escuro para você,
mas, honestamente, são
apenas os Midtones Você verá como
deixaremos as sombras mais escuras e também como elas
ficarão mais claras quando estiverem secas Observe que eu não cubro
tudo com esse meio-tom. Eu mantenho tons brancos e claros. E então eu adiciono esse Midtones em alguns
lugares, não em todos os lugares As cores são bastante líquidas
e eu realmente
quero me livrar do excesso de
água na parte superior. Então, vou inclinar a prancha para sim. Para coletar água extra. Veja, eu nem tento
suavizar a forma
dessas nuvens que, como
a cor é bastante líquida, ela simplesmente se move sozinha
e é muito macia. Eu realmente não fiz
nada por isso. É por isso que a quantidade de líquido é importante nesse
estágio. Mas na próxima etapa, a cor ficará mais espessa
6. Projeto: contraste e detalhes: Então eu pego esse pincel menor e vamos mudar para
a cor mais escura E com a mesma ideia de adicionar sombras
onde for necessário,
mas mantendo luzes, tons médios e selo branco em seus Nessa foto exata, não
parece tão escura, mas
dependendo da foto
que você usa, essas sombras podem
ser muito, muito escuras Então, aqui eu acho que pode
ser muito interessante
tentar obter sombras muito escuras, mas ainda assim mantendo a imagem inteira
muito suave e suave E, claro, as sombras
abaixo ficarão mais frias, então eu adiciono mais azul para elas E você vê como eles
se tornam mais planos. E no fundo, isso
é porque lá vemos apenas o
tamanho das nuvens. Enquanto estiver na
parte superior, veremos quase toda
a nuvem
porque está mais perto de nós. Nesse estágio, o
papel vai secar um pouco, Little,
então eu me certifico de que meu
pincel não esteja muito molhado. Eu coloco o excesso de líquido
no guardanapo para controlar a propagação das cores porque quando está muito
líquido se espalha Então, realmente, aqui, não
tenha medo de
escurecer para um efeito tão dramático. Vi que em alguns
lugares o papel está secando, então provavelmente vou
terminar as pinturas. Então, estou apenas adicionando os
últimos detalhes agora. Ou seja, o papel
estava bem preparado e usei bastante
líquido nas primeiras etapas Ainda tenho tempo para
trabalhar em Wet messy. Mas no seu caso, pode
ser diferente porque é o clima quente que você pinta ou por
qualquer motivo. Portanto, controle a
secagem do papel e, se você perceber que a superfície do papel não está mais
brilhando,
pare de pintar Apenas mantenha como está. E talvez praticando a próxima. Experimente. E, na verdade,
sempre prefiro mantê-lo como está com
todas as imperfeições, em vez de apenas tentar fixar
algo em um papel secante, normalmente leva a
resultados horríveis Então você vê aqui na parte
superior que é mais quente, um pouco arroxeado e muito,
quase muito azul
na E vou pintar para eles a paisagem mais simples de todos os
tempos nas partes inferiores. Apenas alguns toques escuros finais nos lugares onde
o papel ainda está molhado e é realmente hora de terminar
a pintura Além disso, tente equilibrar as partes
escuras e claras para não deixar a sombra muito
escura em apenas um lugar. Se você perceber que seu
papel já está seco em outros lugares,
você pode equilibrá-los. E vamos fazer com que seque
7. Conclusão: Aqui está nosso resultado. Para ser honesto, esse cinza
chamado Color and Dramatic Skies é o meu favorito e
Painting Clouds and Skies Mesmo que você
provavelmente tenha visto muitas vezes pintando o pôr do sol Agora você sabe pintar
céus e pode
pintá-lo com qualquer paisagem de
sua preferência Montanhas, veja,
campo de saltos, qualquer coisa. Vou deixar algumas referências fotográficas
adicionais para sua prática independente
nos materiais de aula. Estou ansioso para ver suas pinturas
na seção de projetos. Portanto, não se esqueça de
compartilhá-los se quiser receber minhas dicas e
comentários. E, claro, se você compartilhar
sua pintura no Instagram, não se esqueça de me
marcar ou usar essa hashtag para que eu possa
ver sua pintura também. Obrigado por se juntar a mim
neste rápido tutorial. Espero que tenham
gostado tanto quanto
eu vi nos próximos óculos. Tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist
