Contrastes em Aquarela: como a pintura de céus complexos do pôr do sol

1. Sobre o curso: Olá a todos. Sou Maria, artista e instrutora de aquarela Bem-vindo à aula em que revelarei os segredos da combinação de diferentes técnicas de aquarela para retratar as vibrantes gradações delicadas de Hughes e o brilho mágico Adoro pintar o pôr do sol, e já fiz isso muitas vezes. É claro que suas cores, formas de nuvens e composição podem variar, mas os princípios de criar o efeito de uma luz solar quente permaneceram os mesmos. Falaremos sobre eles nesta lição. O tutorial também verá você Se você já estiver familiarizado com técnicas de aquarela e pintura de céus, eu vejo isso como uma continuação da minha aula anterior O básico da pintura de escapes realistas do céu. É por isso que quero explicar os fundamentos aqui. Em vez disso, passo a passo, você descobrirá quais tipos de contraste servem para retratar a luz, como as coisas abertas ajudaram a criar uma atmosfera e quais técnicas são úteis para fazer transições de cores suaves No futuro, você poderá aplicar esses princípios para criar suas próprias paisagens ao pôr do sol durante a aula e apreciar aquarelas 2. Visão geral dos materiais: Olá a todos e bem-vindos à aula. Aqui você pode ver a lista dos materiais que vou usar neste tutorial. Claro, isso é apenas um conjunto que eu vou usar. E você pode pegar suas cores favoritas e substituir pincéis ou até mesmo papel pelas suas favoritas. Além disso, proponho que você escolha um formato pequeno e silencioso do papel. Aqui você também vê as cores que eu preparei para a aula. E para ser sincero, acho que vou usar todos eles. E a ideia é experimentar cores opacas e transparentes Mas, na verdade, é claro que você pode usar uma paleta mais reduzida, se quiser A seguir, na seção de explicações e exercícios, vocês verão como podemos usar esse contraste entre cores transparentes e opacas para pintar o céu e especialmente o pôr do sol, pessoal Mas se você não tiver todas as cores como Nápoles, amarelo, por exemplo, pode tentar fazer a mesma foto usando apenas cores de transplante, e tenho certeza de que também funcionará. Meus pincéis prontos para hoje primeiro, aí está a escova grande e plana para umedecer o papel Você verá como vamos usá-lo. Pincel sintético redondo grande. Muitas vezes há uma boa. Você pode substituí-lo por uma escova de esquilo ou imitação de esquilo Também funcionará. Em seguida, há dois pequenos pincéis sintéticos. Vou usá-los para pintar detalhes, nuvens e, na verdade, para um melhor controle de água e pigmentos. E no final, também mostrarei como eu uso esse tipo de pincéis às vezes para alguns truques especiais O papel hoje é Arches 300 g e é chamado de prensado. Vou pintar em um lado texturizado. Você pode escolher, é claro, a marca que preferir, mas realmente se certifica usar papel de algodão, pois isso pode ser essencial para esse tipo de técnica que proponho hoje. Além disso, é muito importante ter algo como plástico ou qualquer outra placa à prova d'água A ideia é que ele não absorva água. E, claro, fique à vontade para alterar o formato. Você pode torná-lo mais quadrado, você pode torná-lo ainda mais vertical, se preferir. E vamos aos exercícios 3. Vamos falar de contrats: Aqui neste tutorial, vou te mostrar como pintar essa imagem, mas esteja preparado para que, no seu caso, a imagem possa variar. Ela pode ser diferente em formas de nuvem, em primeiro plano, até mesmo em segundo Então, talvez você até escolha pintá-lo molhado. Realmente esteja pronto para criar sua própria imagem seguindo minhas instruções. Mas os princípios básicos de criar a luz e o contraste diferente permanecerão os mesmos. Para isso, distingo vários tipos de contrastes Primeiro, o que também discutimos em meu curso básico anterior sobre o céu é um contraste entre claro e escuro, ou contraste de túnel ou valor. Na verdade, ele descreve a diferença entre os valores ou tons mais claros e mais escuros na imagem que você cria E gerenciar esse tipo de contraste nos ajuda a criar o espaço para criar um volume. Então, isso é algo que vimos em uma aula anterior ao alterar o valor da cor das nuvens, podemos criar a profundidade, a distância e também o volume, o efeito 3D das nuvens. E vamos usar o mesmo princípio de criar formas nesta imagem também. Então, veja, na verdade, isso cria planos diferentes. Ela cria formas. A seguir, o que eu gostaria de explicar é que o que é interessante nessas fotos do pôr do sol é a luz, é claro. E, claro, essa busca por um contraste tonal funciona para enfatizar esse efeito de luz Então, nesta foto, podemos ver a fonte de luz e ela será a parte mais sábia da nossa pintura. Em aquarela. A coisa mais sábia que podemos ter é o branco do papel Então, o sol será descoberto desde o início até o fim E não importa a técnica que você vai usar : se pintar pintado, molhado, a mesma cor, você reservará essa área de qualquer cor. Em seguida, quanto mais nos afastarmos dessa fonte de luz, mais escuro tudo ficará Pode ser o céu de fundo, como uma espécie de gradiente Ou mesmo em nossa paisagem, vemos o mesmo do claro ao escuro. E, claro, quanto mais claramente vemos esse efeito nas nuvens. Por exemplo, se você tirar uma versão em preto e branco da fotografia, verá o mesmo gradiente Então, se apenas adotarmos essa abordagem: claro e escuro, já criaremos esse efeito de luz para que ele seja suficiente por si só. Então, o importante aqui é que, independentemente da cor, essa é sua escolha para pintar nuvens, o tom dela mudará. O segundo tipo de contraste que nos ajudará a criar esse efeito de luz é o calor, chamado contraste O que você precisa observar aqui é que ao lado da fonte de luz, ao lado do Sol, ela não é apenas mais clara, mas também mais quente como cor O que significa se tomarmos a roda de cores clássica, as cores à direita, consideramos cores e cores quentes. À esquerda, escolhemos os frios. Aqui ao lado do sol, tudo está mais quente. E quanto mais nos afastamos do decodificador solar, tudo se torna em algum lugar na sombra Podemos até ver alguns pontos azuis quase limpos, manchas e esses axônios, criam contraste de cores adicional aqui Por que funciona assim? Porque, na verdade, as cores azul e laranja são as cores opostas, complementares, e essas cores criam o contraste de cores mais forte Funcionará da mesma forma para verde e vermelho, por exemplo, ou amarelo e violeta. Então, aqui teremos esse tipo de efeito. É claro que não funciona em 100% dos casos. Às vezes, você terá algumas manchas vermelhas aqui nas nuvens. Pode ser muito diferente. Você realmente precisa examinar cuidadosamente sua referência. E assim, você escolhe exatamente o que gosta e o que deseja pegar e transferir para sua pintura. E o último contraste sobre o qual eu queria falar é o contraste entre cores transparentes e opacas O que eu quero dizer? Está dizendo isso? Você provavelmente já sabe que nas aquarelas você pode encontrar o indicador se a cor é transparente, semitransparente ou zero, embora em geral consideremos que a aquarela é uma cor transparente, comparação com acrílicos ou óleos, onde eu uso essas características da cor é quando, por exemplo, 0 eu quero criar algo com a cor clara, mas pode encontrar o indicador se a cor é transparente, semitransparente ou zero, embora em geral consideremos que a aquarela é uma cor transparente, em comparação com acrílicos ou óleos, onde eu uso essas características da cor é quando, por exemplo, 0 eu quero criar algo com a cor clara, mas trazendo algum contraste tonal para ele. Pode ser bem complicado porque, você sabe, cores claras como amarelo, por exemplo, não podem ir muito longe com o tom porque são cores claras Aqui vou mostrar um exemplo de como podemos brincar com essa opacidade de cor. Por exemplo, aqui você vê que é da mesma cor. É limpo e transparente, amarelo. Mesmo que eu o considere muito denso e grosso , ainda será muito leve. Não vou ter essa impressão da sombra. Claro, posso adicionar algo como laranja, mas ainda assim será transparente ou , se eu pegar mais pigmento, dará uma cor mais escura, dará uma cor mais escura que não é o propósito aqui Aqui você vê, por exemplo, amarelo de Nápoles, que é uma cor opaca E essa cor que você vê nos permite ter um contraste tonal mais forte E eu tentei o mesmo exercício com outro amarelo de Nápoles, que era o amarelo de Nápoles da White Nights. E podemos torná-lo ainda mais complexo fazendo o fundo transparente para o céu com uma cor de transplante e adicionando essa cor opaca sobre ele Então, sabendo disso, você pode escolher entre trabalhar com cores claras e transparentes ou usar cores opacas ou fazer uma combinação de ambas Assim. Teremos essas pequenas nuvens coloridas, então elas serão amarelas, mas ainda assim muito claras e transparentes. Você vê aqui que essas nuvens não são brancas, embora pareçam muito claras. Eu só tenho o sol branco e apenas alguns destaques ao lado dele. E tudo o que está acima é essa técnica. Portanto, temos um fundo transparente e cor oposta, o que significa que ele cobre o papel e a luz pode passar por ele. Portanto, isso reflete apenas nos lugares onde temos as cores do transplante. Então é isso que cria esses efeitos de luz. E mais um contraste que eu queria mencionar aqui é o contraste entre detalhes tão nítidos e formas suaves que temos , tais bordas que vamos criar na superfície seca do papel E essa será uma técnica bastante especial. Você verá na seção passo a passo como fazer isso, se já lhe parecer que a técnica é Então, assista ao vídeo desde o início das vans para entendê-lo bem. E então tente fazer isso sozinho. Eu sempre recomendo assistir primeiro ao vídeo e depois pintar, porque eu pessoalmente acho que pintar sozinho é extremamente difícil. E aqueles de vocês que fazem isso, vocês são meus heróis. E, claro, lembro que você pode pular esse tipo de contraste e fazer tudo na superfície molhada, o que também funcionará Acho que vai ser um pouco mais fácil. Então, você vê que esse tipo de contraste aqui cria o foco adicional em nosso ponto de interesse, que é o sol 4. Como misturar tintas opacas: Neste breve vídeo, vou fazer alguns comentários adicionais sobre cores transparentes e opacas Aqui está um exemplo. Você vê valores diferentes que podemos obter usando o amarelo de Nápoles da White Nights. E você pode ver aqui que se eu pegar bem fundo e dançar, pode dar uma cor escura e silenciosa. Vamos compará-la com a cor do nome Oreo. Também o estou retirando muito denso, recém-saído do tubo. Mas você vê que, em comparação com esse amarelo de Nápoles, ainda parece uma luz silenciosa. Então, se eu tentasse fazer nuvens com essa cor, seria menos eficaz. Já discutimos que a cor amarela ainda é uma cor clara e silenciosa. Então, para torná-lo mais escuro, geralmente precisamos misturá-lo com alguma coisa E quando falamos sobre algo escuro, a primeira coisa que pode vir à nossa mente é como a cor preta. Sim, não acho que seja muito óbvio para esse cara, mas vamos ver o que podemos conseguir. E você vê que mesmo que eu pegue algo como a complexa cor cinza de Payne, ela pode realmente dar algo esverdeado enquanto misturamos com a cor amarela E a mesma coisa para cores pretas é na verdade, o pigmento preto também pode dar verde quando você o mistura com amarelo E, finalmente, os pigmentos pretos também costumam se formar Portanto, tenha muito cuidado ao pensar adicionar preto às suas nuvens futuras. Mistura de cores. Em seguida, é claro, poderíamos tentar adicionar algo rosa ou vermelho, mas também pode ser bem complicado Vamos ver. Aqui estou pegando essa cor amarela de Nápoles e adicionando uma gota de rosa. E você vê que a cor mudou, mas não ficou mais escura Então, criar uma mistura mais escura era a mesma coisa. Cor. O que devemos fazer é realmente usar cores muito densas como base. Acho que também expliquei isso na aula anterior. E então, nessas bases, adiciono carro rosa. Aqui. Espero que você possa ver a diferença E você vê que essa cor do resultado é muito mais escura que a anterior Lembre-se também de que, às vezes, algumas misturas de cores inesperadas podem parecer muito boas Por exemplo, alguns amarelos nivelados podem dar uma boa mistura com a cor violeta Nem cada um misturado com amarelo vai te dar algo bonito, mas venda vale a pena experimentar. E o que é bom nessas misturas que você pode realmente variar a tonalidade dessas cores adicionando diferentes quantidades de Por exemplo, agora estou adicionando mais violeta à mistura, mas você pode adicionar, por exemplo, azul e também mais violeta. A cor pode ficar mais fria e onde precisávamos. Isso pode nos dar uma bela cor de sombra, por exemplo. Então, mais uma vez, podemos tornar nossa cor mais escura adicionando mais pigmento Antes de tudo, observe que, na maioria dos casos, a cor opaca parecerá mais escura do que a do transplante para cores claras Adicionar uma cor mais escura não garante que a cor da mistura ficará mais escura Então, para torná-lo mais escuro, primeiro você precisa criar essa base de dança da sua cor base E aqui eu também adicionei pequenos pontos da cor que misturei com meu amarelo. Só para não esquecer. E eu também recomendo que você faça o mesmo, para manter boas fórmulas de cores para o futuro 5. transição fria - quente: A última coisa que eu recomendei antes começar é experimentar suas cores completo e também testar o que elas podem oferecer quando você mudar de claro para escuro, de quente para frio E para isso, proponho que você faça um gradiente simples e estou começando apenas com a cor amarela transparente ou eólica Em seguida, estou adicionando o amarelo de Nápoles para escurecer a cor. Então esse amarelo de Nápoles para futuras nuvens ou algo assim, estou começando a adicionar algo laranja ou vermelho. Isso torna a cor mais escura. E então vou adicionar mais e mais vermelho nessa mistura, que fará com que a cor também seja chamada de ela. Pode ser útil aqui, por exemplo. Veja, estou sempre usando a mesma mistura na minha paleta, mas estou passando um pouco do claro para o escuro, do mais quente para chamá-lo de cor Então não há necessidade de lavar o pincel entre todas essas manipulações, ok? E você vê que eu ainda tenho bastante pigmento o tempo todo Então eu começo a adicionar indentador azul e azul. No meu caso. Veja, mais uma vez, acabei de adicionar a cor à minha mistura anterior com o mesmo pincel. Aqui, estou apenas adicionando mais e mais azul para uma mistura mais fria e mais escura Veja, uma vez que temos esse contraste entre claro e escuro e quente e frio, temos essa sensação de luz, mesmo nesse gradiente de cor Isso nos mostra de forma muito esquemática a lógica de nosso trabalho futuro. Então, mais uma vez, falando sobre as cores do transplante, não se esqueça de que apenas adicionar um pouco de azul à mistura não significa necessariamente que a cor ficará mais escura Se eu tomar um pouco mais de líquido, isso me dá isso como resultado. E é claro que posso continuar fazendo esse trabalho com cores tão diluídas e também pode funcionar. Veja, estou passando para o amarelo de Nápoles. Então você vê que a cor muda de fria para quente. Mas você vê que esse contraste simplesmente não nos dá efeitos realmente leves. Então, nós realmente precisamos criar também um contraste tonal. Apenas certifique-se de adicionar pigmento suficiente à mistura para criar um bom contraste claro e escuro E isso é tudo para explicações de cores e contraste. Vamos mergulhar na pintura 6. Como preparar o papel: Como prometido hoje, vou mostrar uma técnica interessante. Eu considero que é mais parecido com a aquarela intermediária. Mas mesmo se você for iniciante, talvez você possa tentar. E se você gostar, pode continuar desenvolvendo sua técnica dessa maneira. Essa técnica permite trabalhar com água úmida por mais tempo do que a técnica tradicional. Para começar, umedeço a parte de trás do papel com um pouco de água limpa e uma escova grande e plana Essa etapa de preparação levará algum tempo, mas, por favor, não pule esta parte Realmente prepare seu artigo. Bem, quanto melhor você preparar o papel, mais confortável será enquanto você estiver trabalhando. Acabei de colocar um pouco de água para fazer a superfície do papel brilhar E agora vou esperar um pouco. Use esse tempo, por exemplo, para preparar minha cédula ou encontrar um pedaço de papel para Vamos colocá-lo aqui. Também preparei algumas toalhas de papel, mas você pode usar lenço de algodão ou o que preferir. Eles nem sempre serão vistos, mas observe que eu sempre os tenho em algum lugar na minha mão. Podemos preparar um pouco de cor imediatamente. Vamos começar com amarelo transparente brilhante. Eu vou usá-lo para a primeira camada. Em seguida, vamos pegar um pouco de Naples Yellow de Rembrandt. Eu vou precisar de muito disso. Então, vamos colocar o suficiente. E também White Nights, tubo amarelo de Nápoles e o resto que eu já tenho no paladar. Então Alizarin, carmesim aqui, azul royal, cinza de Payne e inventário em azul. Espero que você possa ver isso. Vou usar esse polarizador para umedecer minha paleta e talvez adicionar um pouco de água Todas as cores serão suaves e preparadas para trabalhar, especialmente se for importante trabalhar com cores em faixas. Além disso, sempre tenho um copo extra de água para o caso de precisar de água limpa e fresca. Percebi que o papel está ficando um pouco mais seco nas bordas do meu papel Então, estou umedecendo-os um pouco mais da mesma maneira que fiz antes Eu apenas faço meu papel brilhar e pronto. Deveria ser até mesmo o brilho. Observe que eu não fiz nenhum desenho a lápis aqui porque não vou fazer isso. Vou pintar imediatamente com meus pincéis. Mas se você for usar essa técnica para imagens mais complexas que exijam um desenho a lápis ruim. Faça o desenho a lápis antes de começar a umedecer o papel Mas se você acha que isso o ajudará a melhorar essa imagem, é claro, fique à vontade para preparar algumas linhas de lápis. Agora vou esperar um pouco mais. Vejo agora que os papéis começaram a dobrar um pouco, ficaram ondulados e preciso esperar até o momento em que o papel absorva E se tornará, você verá que ficará plana e pesada. No momento, estou te mostrando uma técnica. Primeiro, umedecemos apenas a parte de trás do papel e a face ficará seca Mas é claro que você pode fazer isso em uma técnica mais tradicional de molhado sobre molhado, como entre o tradicional e esta que eu coloquei para você quando você umedece os dois lados do papel para que ele fique completamente Nesse caso, serão apenas resultados visuais um pouco diferentes e acho essa técnica mais fácil. Portanto, nesta lição, mostrarei uma mais avançada. Então, aqui vamos fazer esse tipo de técnica quando temos algumas bordas mais nítidas perto do sol e linhas e fóruns mais suaves no resto da imagem E isso também proporcionará um contraste adicional entre a nitidez apenas em formas suaves Então, isso nos ajudará a nos concentrar ainda mais no ponto de interesse, em nosso aplicativo, na área Nosso Filho. E, como eu disse antes, isso não precisa ser feito exatamente com essa técnica. Você pode fazer isso simplesmente molhado e terá esse tipo de resultado. E você vê que também está lindo e talvez você prefira assim, fique à vontade para experimentá-lo. Mas essa segunda opção me parece mais fácil, mas eu realmente quero mostrar uma abordagem mais complicada. Mas se você quiser fazer isso nessa técnica de molhado sobre úmido, na verdade não deve esperar tanto tempo com essa parte de trás do papel Basta virar o papel e molhar a face do papel imediatamente e não precisa esperar. No meu caso, o lado do rosto ficará seco. Então, estou realmente gastando meu tempo umedecendo a parte de trás do papel E se tudo foi feito, bem, vou ver que ela ficará grudada minha prancha em todos os cantos, em toda a superfície ficará bem colada à superfície do pássaro Você vê que não há bolhas, de jeito nenhum. Portanto, o papel parece muito plano e preparado para pintura. Se você perceber que não está molhado o suficiente, pode umedecê-lo novamente Basta pegar o pincel e adicionar um pouco de água, mas não adicionar muito. Então, mais uma vez, o papel está molhado na parte de trás. Eu realmente dei algum tempo para absorver esse líquido e a superfície do vapor está seca. Você pode até ouvir que está seco. E agora estamos prontos para começar 7. Céu : luzes: Tudo bem, vamos começar a pintar. O papel está pronto. E começo planejando onde o sol vai estar. Acho que estará aqui. E vou começar com a cor amarela transparente. Eles dependiam de líquidos e transparentes. Lembro que é melhor verificar seu equilíbrio antes de pintar, para verificar como as cores se misturam . E vamos começar. Eu vou fazer isso com um pincel bem grande. E o sol vai estar aqui. Nem muito grande, nem muito pequeno. Então, por que precisamos de toda essa história umedecendo o papel pela parte de trás Porque graças a comer todas as minhas manchas de aquarela que estou fazendo agora, elas ficarão úmidas por mais tempo Então você vê agora que essa área amarela está úmida e ficará brilhando por muito tempo Para que eu possa fazer muitas coisas por dentro na técnica úmida, coloco meu pincel nas laterais e pinto dessa forma para criar alguns defeitos de textura. E haverá um contorno de nuvem. Algumas partes da largura se tornarão mais macias e futuras. Mas até agora eu mantenho a textura dessa maneira. Agora incrível, um pouco mais de pigmento. E esse é o céu que vemos através das nuvens na parte superior. Essa luz amarela que vemos. E estou adicionando um pouco mais na parte superior. Quase imediatamente mudei para o amarelo de Nápoles. É muito denso e opaco. É macio e fresco quando o papel está molhado. Então você verá um contraste suave desses pontos. A cor está se movendo. Portanto, observe que seu pincel não deve estar muito molhado. O objetivo é ter uma cor muito grossa e densa. E você pode até usar um pincel menor para isso. Quanto mais longe da luz, teremos cores mais frias e escuras Lembre. E mais perto do sol, ele ficará mais claro e quente e, no nosso caso, também mais transparente Eu também poderia deixar que essas nuvens fossem brancas. Por que não? Mas nesse caso, seria o mesmo branco e claro do sol. E na minha opinião, isso pode quebrar o efeito da luz solar do sol porque somente o disco deve ser realmente sensato em nossa pintura É a única fonte de luz que existe. Você vê até mesmo na fotografia, é. O que vamos guardar. Por que, porém, estão alguns destaques nas nuvens ao lado do sol. Para realmente destacar, para enfatizar esse efeito. No momento, talvez a imagem não pareça muito clara para você, mas agora adicionaremos mais e mais cores e você verá como ela se transformará. Agora vou adicionar um pouco mais de contraste à parte do céu. E eu estou pegando o segundo tipo meu, amarelo de Nápoles, que é um pouco mais laranja, você pode simplesmente adicionar um pouco de laranja em seu Nápoles, amarelo que você tem ou um pouco de rosa ou vermelho, é realmente sua escolha. Então, mantenho as nuvens claras deslizando e estou adicionando um pouco de contraste entre elas para destacá-las ainda mais Veja, nós realmente não mudamos a cor de forma muito drástica E ainda trabalhamos com cores amarelas. E, como vemos agora, cores opacas, realmente criam esse efeito de contraste claro e escuro, embora ainda trabalhemos com carros amarelos, muito claros, porque a luz não passa por essas camadas opacas Então, temos esse efeito da luz dos transplantes. E se quiser, você pode até mudar um pouco a tonalidade para adicionar mais laranja ou rosa à medida que chegar E vamos adicionar um pouco mais de sombra a esse canto. Eu troco o pincel para trabalhar nesta pequena área ao redor do sol. Porque aqui eu vou pintar uma nuvem. Então, estou tornando essa área um pouco mais macia. E, mais uma vez, eu realmente recomendo que você assista ao vídeo inteiro primeiro, para entender todo o processo, e só então comece a pintar porque é muito difícil pintar junto, especialmente com essa técnica. Vamos adicionar um pouco de alizarina aqui para tornar esse canto um pouco mais escuro Mas não é só ser, eu realmente misturo primeiro com esse amarelo de Nápoles que tenho na minha paleta Por isso, traz um pouco mais de contraste. E já é hora de passar para a parte inferior 8. Nuvens: Agora é hora de passar para a parte inferior. E antes de começar, verifique se a parte de trás do papel ainda está úmida Se você perceber que está secando, você pode trazer um pouco de água para ele e realmente tentar evitar o excesso de água. Nesta parte, eu prefiro ter nuvens suaves, o que significa, claro, estar molhada Se você ainda tiver alguma dúvida sobre técnicas básicas, como molhado sobre molhado, úmido sobre seco, seco e úmido, etc. Assista ao meu curso sobre o céu onde expliquei todas as noções básicas Então, se o que estou mostrando agora parece muito complicado, talvez você não tenha alguns conhecimentos básicos para realmente aprendê-los lá. Então, aqui nesta parte, ele será mais macio mais nítido e contrastado e próximo ao sol Então, estou misturando o amarelo de Nápoles com alizarina. Agora, podemos até adicionar pouco de amarelo ou laranja cádmio para torná-lo mais vibrante aqui abaixo do sol Porque há destaques muito bons lá. Anuncia que a parte inferior geralmente é muito mais escura que a superior E eu cubro tudo aqui. Se você estiver trabalhando no molhado, você terá toda essa cor. Apenas está se espalhando bem por toda parte. Então, talvez você precise de um pouco mais de controle, mas ainda assim funcionará. Aqui. Haverá minhas nuvens futuras. Então, eu realmente posso cobrir esse lugar. Agora estou mudando para cores mais escuras. Então Nápoles, amarelo e mais vermelho e mais vermelho e começo a pintar minhas futuras nuvens. Essa será a parte mais leve deles. Será mais lógica fazer a parte central com um pincel menor. Então, vamos fazer isso. Laranja cádmio com um pouco de vermelho rosa. Você vê a superfície do papel Aqui está seca, então isso cria alguns defeitos de textura. E não hesite em deixar as cores mais saturadas e vibrantes aqui, porque quando a cor estiver seca, ela ficará muito mais pálida do que você vê agora É normal para aquarela em geral Mas nessa técnica você pode ver esse efeito ainda mais. Obviamente, dependendo da paleta escolhida, ela pode ser mais ou menos vibrante Mas normalmente neste lugar teremos cores silenciosas e bastante saturadas ao lado, ao lado do sol. E lembre-se, eu queria pintar essa nuvem aqui. Estou fazendo isso enquanto essa parte ainda está molhada. Agora, estou mudando para mais vermelho e continuamos com a nuvem E esse vermelho misturado com o amarelo de Nápoles. Isso servirá de base para as nuvens, porque eu quero ter alguns destaques rosados passando pelas sombras das nuvens Veja, deixo esse contorno em branco para os efeitos de realce Então você vê na parte superior que eu trabalho mais com movimentos circulares do meu pincel e mais plano na parte inferior. Os fundos e os botões ainda molhados, ainda brilhando, então tudo bem, podem continuar funcionando com os da McLeod Mas ainda preciso fazer com que seja rápido. E é claro que também vou adicionar um pouco de azul à mistura e muito em breve vou verificar primeiro a forma do sol. Voltando ao pincel maior, porque vou precisar de muita cor novamente. Então, vamos colocar um pouco mais de Nápoles, amarela. E vamos fazer essa parte um pouco mais. Rosa, rosa, vermelho como você quiser. E vou manter alguns reflexos amarelos e alaranjados abaixo do sol e a parte inferior ficará mais escura E o que é bom neste momento, eu também gosto de aprender remotamente essa parte do papel. Então, ele vai manter o papel úmido por mais tempo, anterior na parte superior, não vou mais tocar porque vai pegar drivers Para esta parte. Você pode até usar uma escova plana, por exemplo , será muito útil mesmo em um formato tão pequeno, acho que o preço poderia ser ainda maior Agora, vamos adicionar um pouco de azul para obter a cor T. E lembre-se de que discutimos que, mais longe do sol, mais frio é a cor que tudo ficará Então, para nuvens, também funciona. E também deve ser mais escuro, o que significa mais pigmentos na mistura. Muito azul ou muito violeta. Eu sempre posso neutralizá-lo com algo laranja e amarelo Lembre-se de que é o oposto. É uma cor complementar do círculo de cores, então neutralizará essa cor de Colton Mas é claro que já temos um pouco de laranja vermelho e amarelo em nossas pinturas, então elas se misturarão de qualquer forma, por favor, movimentos de pincel muito, muito leves. Eu mal estou tocando a superfície. E veja, por exemplo, aqui eu começo da parte direita que era azul e então eu tenho cada vez menos cor enquanto estou me movendo para o sol e ele fica organicamente mais quente Mais uma vez, começo aqui com azul e depois me mudei para o Sol, cobrindo agora todos os brancos, algumas pequenas manchas que eu tinha aqui Agora, quando tenho formas grandes, também posso adicionar alguns detalhes. Estou sempre observando minha referência fotográfica para encontrar alguns detalhes de que gosto e reproduzi-los na pintura Aqui nas nuvens, o papel ainda está molhado, mas na parte superior já é espécie de tentativa , assim como nesta área. Então eu não vou mais tocá-lo. Como você vê, eu começo com objetos e formas maiores e depois entro em detalhes. Surpreendentemente, ainda mais escuro, você vê como é a cor Muito grosso, dançante e silencioso, seco, mas há um pouco de líquido no papel. É por isso que parece macio na pintura. Acho que está tudo bem para nuvens. Vamos para a próxima parte. 9. Feixes solares: Agora eu quero trazer alguns efeitos de luz adicionais nesta parte inferior. Primeiro de tudo, há uma sombra aqui. Então, vou pegar essa cor de sombra, mas vamos torná-la um pouco mais transparente do que era antes. Então, lavando meu pincel para isso. Você vê que a cor é líquida e transparente, mas eu não gosto muito do pincel. E com esse movimento, estou adicionando algumas linhas de direção para os futuros raios de sol O papel e o fundo ainda não estão secos, então eu ainda posso fazer isso, basta seguir cuidadosamente a direção do sol. Lembro que o pincel está bem seco porque o papel está ficando um pouco seco. Aqui neste centro luminoso, está quase seco. Então, infelizmente, não posso tocá-lo porque pode criar alguns efeitos indesejados. E agora, o que é interessante, estou pintando isso de pé porque me sinto mais confortável assim. Estou tentando trazer um pouco mais de contraste agora. Mas realmente precisamos ficar de olho na secagem do papel. E se você gosta de mim, vê que está quase seco, você realmente precisa parar mesmo que não esteja realmente feliz com esses resultados intermediários, é muito melhor deixar e manter assim aqui nas nuvens. Também já está bem seco, então eu realmente não quero tocá-lo. Talvez apenas algumas pequenas sombras aqui e ali. E, a propósito, agora vou te mostrar uma dica para essa etapa do trabalho. Aqui. Eu vou pintar para armazenar a paisagem. Lembre-se de que vimos esse pincel e agora está completamente seco. E vemos que, às vezes, em alguns lugares, nossa cor pode ser maneira mais uniforme puxada de maneira mais uniforme para ter transições mais suaves E com esse pincel com um toque muito, muito leve quanto possível, podemos realmente mover o pigmento na superfície do papel para criar transições mais suaves Mas, no processo, certifique-se de que seu pincel continue seco e limpo. E, claro, só é possível fazer isso enquanto o papel ainda está molhado, pelo menos um pouco. E mais uma vez, a ideia é apenas mover um pouco o pigmento na superfície do papel Pode funcionar para muitas partes diferentes da pintura, mas a única coisa que simplesmente não a mantém como ferramenta principal é, na verdade, apenas para alguns ajustes no final do processo Posso dizer que tenho muitos desses lugares onde gostaria de corrigir alguma coisa, mas achei que seria bom mostrar que essa técnica existe. importante que, é claro, no momento, você fique com a escova suja e corra o risco de mover os pigmentos para que combinem e criar algumas manchas Portanto, tenha cuidado, pois estou muito feliz com esse estágio intermediário. Então agora vou precisar esperar talvez até que essa parte esteja um pouco seca ou, ou talvez não. Na verdade, é o ponto em que precisamos decidir em qual técnica vamos pintar nossa paisagem. Pode ser como colinas suaves no úmido ou talvez algo assim no seco. Então você vê que tem bordas afiadas. Então, é claro, para isso, precisamos esperar até que o papel esteja seco. Acho que não vou esperar muito tempo. Então eu vou pintar. Vou tentar pagar a paisagem imediatamente. Ainda brilha um pouco nessas áreas. E nesses lugares, já está super seco. Então você decide nesta fase qual técnica você prefere. Se você estiver adotando, se puder gerenciá-lo em papel úmido ou seco, talvez faça sentido secar o papel primeiro e depois fazer tudo em 10. Paisagem: Então decidi não esperar até que meu papel ficasse completamente seco. O papel aqui na parte inferior está um pouco brilhante. Ouvindo aqui, aqui e um pouco aqui. E nessas áreas é seco. Então você tem duas opções. Ou você espera até que este papel seque ou seque com um secador de cabelo e deixe sua paisagem com bordas afiadas secar Ou você pode tentar do jeito que estou fazendo, mas esteja preparado para que seja diferente, porque a fase do papel no meu caso, no seu, será obviamente diferente. Vou começar a pintar colinas ao fundo com um pincel silencioso e seco porque o papel está quase seco. E eu não quero que um líquido e um pigmento se espalhem demais para a área sob o sol Eu pego essa cor clara e quente. Aqui. Vou complicar ainda mais as coisas e tentar seguir a direção dos raios de sol Então, estou cobrindo com uma cor um pouco mais escura. O espaço entre o Soundbeam também está aqui e também funciona Esse princípio que discutimos antes é que quanto mais longe da fonte solar, da fonte de luz, a cor se torna mais fria e um pouco mais escura Então aqui é o mesmo. Então eu acho que é um pouco mais violeta aqui. E para esta parte eu também posso pegar um pouco de azul royal. Por exemplo, você verá que vou chamá-la realmente de cor em comparação com o resto da imagem. Claro, aqui será chamado e silencioso. Bem, não tão escuro , mas bem chamado. Cure nesta parte rasa. Agora você pode estar pensando: Oh meu Deus, ela cobriu todos os raios de sol Eles eram tão lindos. Mas bem, sim, porque eu acho que o espaço é muito grande e eu realmente quero pintar a paisagem aqui. Mas se você realmente gosta de sua parte inferior assim como acontece com algumas vigas, podemos mantê-las. E realmente não perca a melhor parte da sua foto, se preferir. Então, realmente trabalhe dependendo do que você tem no papel. Honestamente, eu não planejei tornar isso tão complicado, mas é o que é E aqui vamos pegar alguns. Então, vamos pegar aqui amarelo, laranja, como uma cor mais quente para a parte do raio de sol aqui em primeiro plano E vamos tornar isso talvez mais simples. Então, vamos tirar imediatamente uma cor bem escura e misturar cinza de Payne e o resto de tudo que tenho na minha paleta E vou delinear o primeiro plano da minha paisagem. Meu problema aqui é que o papel está ficando seco e se ficar muito complicado, então eu realmente preciso trabalhar de uma forma muito delicada para manter tudo macio e adequado. Observe que podemos simplesmente tirar a cor dos lugares onde estão os raios de sol porque eles não são brancos Então, nós realmente precisamos construí-los, pintá-los criando as sombras ao redor Isso é o que o torna silencioso. Muito complexo aqui. Veja, quando eu pintei essa parte da paisagem, eu realmente tentei segui-las. O sol, raios de sol vindo aqui. Se você acha que é demais para você, simplesmente não faça isso. Basta fazer alguns gradientes bonitos na parte inferior e depois pintar a paisagem sem Também será lindo e cheio de luz se você seguir a regra de contraste que discutimos anteriormente. E mais uma vez, o pincel aqui nesses estágios realmente seca. Eu não tenho, quase não tenho líquido nele. E vamos fazer essa sombra escura muito bonita. Eu mencionei pedras aqui ou algo parecido. Mas para você, podem ser árvores ou arbustos ou apenas o campo ou outra cura. Então, realmente faça o que você preferir, ou você pode até tentar encontrar uma referência fotográfica para isso. E veja, se eu decidisse tornar essa área do sol bem definida com bordas afiadas, eu realmente tentei tornar o primeiro plano mais suave para manter esse contraste, para manter o ponto de interesse no Então eu tentei realmente molhá-lo, o que me dá as bordas suaves dessas partes da paisagem. E adicionando mais azul na cor mais densa e azul desta vez também, para torná-la mais escura e mais fria para manter esse contraste Dá um bom contraste com essa cor laranja e amarela no céu. Você também pode usar esse pincel para suavizar um pouco essa parte inferior, e temos apenas alguns detalhes para adicionar 11. Toques finais e conclusão: Tem uma coisa na paisagem que eu meio que não gosto é que você vê as colinas, elas são meio repetitivas Então, vou tentar, bem, fazer algo em minutos. Vou mudar um pouco a forma. Aqui. Podemos pintar coisas erradas ou até mesmo alguns arbustos ou árvores, se você quiser Vamos deixar tudo ainda mais escuro aqui. Por que não? Eu adicionei o cinza de Payne para isso Observe que mudei a direção das minhas pinceladas. Vamos mexer um pouco. Mas preste atenção para não colocar um pouco de pigmento na parte clara com este pincel, pois ele pode ficar no pincel Gosto muito dessas manchas azuladas na sombra e da paisagem em geral aqui e noto a pequena mancha branca, mas não vou tentar cobri-la porque agora são 28 Aqui. Não é muito perfeito. Vamos pensar no que fazer com isso. Porque aqui você vê que estava molhado e por aqui estava quase seco. Então, estou pegando outro pincel macio e movendo suavemente o pigmento na borda das manchas A ideia é apenas movê-lo um pouco. Pode ser muito útil usar esse tipo de trigonometria, mas, na verdade, eu sempre a mantenho como uma opção secundária porque é muito difícil planejar esse tipo Então, realmente tente fazer sua melhor pintura e lembre-se de que você tem esse tipo de opção também tem esse tipo de opção e nunca a use como técnica principal. Isso é o que estou tentando dizer. Tudo bem, acho que podemos parar por aqui porque o papel está quase seco em muitos lugares e eu gosto de como o contraste funciona Então, temos esse efeito de que nosso sol é mais claro do que nuvens claras na parte superior, a última coisa a fazer é secar a pintura. E eu normalmente recomendo que quando você trabalha com essa técnica seja fixar o papel, por exemplo, com a fita adesiva ou usando clipes de papel dependendo do tamanho da sua Mas eu mesmo, para pinturas tão pequenas, simplesmente não faço nada e as coloco ao lado na pasta de papelão ou algo parecido Para achatá-lo. Obviamente, as cores também perderão em vibração e tom. Portanto, pense em tornar todas as cores mais escuras e saturadas no início, especialmente quando você trabalha com cores de transplante, porque roda de cores opacas assume a superfície do papel, então manteremos a cor melhor e às vezes, o transplante entra no Então é isso. Espero que você tenha gostado da aula e que tenha encontrado algumas dicas e truques novos para suas pinturas do Skype Gosto muito dessa técnica e espero que você também a use para muitos tipos diferentes de céus. Não se esqueça de compartilhar suas pinturas na seção de projetos. E também, se você compartilhar no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu possa ver e deixar um comentário para você. Obrigado por participar da aula e até a próxima. Tchau tchau.