Transcrições
1. O o que é o o que este curso ?: Se você já tentou pintar um céu realista em aquarela, você provavelmente sabe que não é tão fácil. A pintura se espalha em diferentes direções. As formas das nuvens são difíceis de controlar. Cores azul e amarelo. Isso de repente significa quando você está pintando na técnica molhada e produzir tons verdes que parecem não naturais no céu. Queremos saber como pesá-lo? Vou te contar alguns segredos. Olá a todos. Eu sou Maria Cement nossos artistas de aquarela, teatro e Skype veias e fã. Nesta aula de vídeo, vou dizer-lhe como a forma da classe depende da técnica escolhida. Vou explicar a maneira como eu decido quão molhado o pincel deve estar quando estou trabalhando, como molhar a superfície do papel durante o processo. Também falaremos sobre quais são as maneiras de evitar a tonalidade verde no céu. E, claro, aplicaremos todo esse conhecimento para pintar sons realistas em escala de Nuvem. Escolhi um tema desafiador para você, mas tenho certeza que esta prática permitirá que você aprenda a pintar em aquarela mais rápido, planejar o curso do trabalho, controlar
a velocidade de secagem do papel. E como um resultado para ser mais confiança em desenhar assuntos mais complexos sobre o Euro, juntou-se à classe e desfrutar de aquarelas.
2. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada nos materiais e vamos usar para esta aula. Aqui eu tenho papel 100% algodão. É Arcos, papel prensado a frio e eu colado em uma placa de plástico. Em seguida, precisamos de veias válidas. Vou usar Nápoles, amarelo, amarelo, amarelo,
vermelho, francês eram amino, sem transiente, cor azul real. E um dos meus favoritos, feijão e azul Chen. Você vê que eu até comprá-lo no tubo grande. Claro que não podemos fazer isso funcionar sem escova. Vou usar escova plana para umedecer o papel. Escova redonda de esquilo pode ser útil para este trabalho. Eu também preparei uma escova de mistura tão exigente para alguns fins especiais. A capital de escovas sintéticas de diferentes tamanhos
da escova em torno de fita adesiva que eu uso para esticar meu papel, toalhas de
papel ou um pedaço de tecido. Eu também vou usar este spray com água limpa dentro. Dá gotas muito pequenas e eu vou
usá-lo para umedecer o papel durante o processo de pintura. E, claro, um copo de água. Você também pode encontrar o lançamento de todos os materiais na descrição da classe.
3. Técnicas de pincel molhado: Muito bem, antes de começarmos a pintar este quadro, proponho que dês uma olhadela a alguns momentos técnicos. Primeiro deles será, é como nós gerenciamos a espessura da tinta para obter estes ou aquele efeito no céu. Do que estou falando, olhe para esta foto. Temos áreas suaves e muito parecidas com blowhards e também temos mais definidos, mas ainda são contornos suaves. Além disso, é claro, temos uma linha de horizonte com a paisagem urbana que podemos ver claramente no fundo do céu. E para ser capaz de veias Tais coisas, precisamos entender como funciona a aquarela. Em geral. Precisamos aprender a gerenciar nossas veias para fazer nossas manchas de aquarela mais ou menos sangue. Claro, certifique-se de que, se você assistir a este vídeo, provavelmente você já sabe algo sobre aquarela. E também que você já ouviu falar sobre coisas como técnica em seco e técnica em molhado. E provavelmente você já assistiu meus vídeos anteriores, então você já sabe algo sobre isso. Mas agora vamos falar sobre essas técnicas em relação a você, essa imagem exata. A coisa mais fácil que podemos fazer é técnica molhada em seco. Então temos um papel seco e aquarela molhada. Então vamos ver o que isso pode nos dar em nossa história e como ela se parece na prática. Para isso, posso pegar qualquer escova, por exemplo, esta pequena escova quadrada. Eu pego a cor e basicamente quatro exercícios que eu recomendo para tomar algo escuro para que possamos ver todos os efeitos claramente. E eu sempre uso o meu equilíbrio, antes de tudo para ter um melhor controle das necessidades da minha cor e para controlar o quão molhado, quão líquido e quão denso é. Então, para começar, vamos começar a pintar essas nuvens em papel seco. Então eu começo tentando ganhar algum tipo de nuvem aqui com minha cor azul. E vamos começar a partir de pequenas nuvens aqui ao lado da linha do horizonte. Podemos tê-los assim. Esta forma longa, por exemplo. Estas nuvens vêm assim em forma de listras. E também o papel que eu tenho é um muito texturizado, então traço acaba textura também. Então isso pode parecer nuvens, como mais inundações na parte inferior e mais volumosas na parte superior. A tinta é bastante líquida e também o papel que você vê está brilhando. Vamos tentar agora desenhar um nuvens maiores. No fundo do nosso jogo de lentes, as nuvens são mais horizontais, mais estreitas, e quanto mais alto vamos, mais largas elas se tornam. Se eu estivesse pintando mais claramente, mais delineia a forma. Agora, na faixa superior, vou tentar fazê-lo de uma maneira diferente. Vou tentar trabalhar com o meu pincel. Eu uso o mesmo pincel, mas agora eu trabalho um pouco diferente com ele antes de pintar com ele T. Agora eu trabalho com o pincel inteiro. Eu pressiono para NADPH e ele cria este formulário. Então isso foi molhado na técnica seca. E de qualquer maneira, em ligas, mais nuvens, o contorno, o contorno da nuvem é sempre bastante claro. Mas se olharmos para a nossa foto, percebemos que esta técnica não funciona para nós porque tudo aqui é realmente muito suave e suave. Então, a questão é como obter contornos tão suaves? Para isso, vamos usar a segunda técnica muito comum que é chamado molhado sobre molhado. Então, vamos pegar o mesmo ramo com a mesma cor, mas vamos humedecer o papel antes de começar. By the way, molhado e molhado não significa necessariamente de papel molhado com água limpa. É possível desenhar em alguma cor que aplicamos anteriormente. Então, por exemplo, aqui você pode ver que eu tenho algumas manchas escuras, mas eles não estavam no papel branco, mas no fundo e eu já pintei. Então vamos, por exemplo, fazer o plano de fundo também para ver como ele funciona. Então agora eu pego outro pincel e pinto. Céu laranja. Então aqui podemos tentar pintar o fundo do céu e também praticar a pintura de nuvens. Para estes, tomo Nápoles amarelo e uma gota de laranja. Mas eu vou começar com um pouco de água limpa primeiro porque eu pinto em papel de algodão. É o mesmo papel que vou usar na minha pintura final. E eu recomendo a você, se possível, para praticar no papel em que você está indo para Bain, então você vai entender como isso funciona. Agora a superfície do vapor está brilhante. Começo a pintar o fundo. Será mais amarelo na parte inferior e um pouco mais vermelho no topo. E deixe o excesso de água no guardanapo porque eu não preciso de muita água aqui e apenas pintar. Eu só quero uma superfície de papel brilhante e ver que a superfície é brilhante para que eu possa começar a pintar. E agora vamos tentar repetir as mesmas coisas que fizemos aqui, mas com uma escova molhada em papel molhado. Começarei com grandes pontos. Acho que sim. E eu tento, eu tento fazer os mesmos movimentos de pincel. E o meu pincel está muito molhado. Você vê quanta água eu tenho em minhas baladas 3D, veias líquidas 3D. Se eu ver que é demais, eu sempre posso deixar excesso de água no meu guardanapo. E agora você vê como a tinta está correndo. É porque eu trabalho com cor branca em papel molhado e dá bons resultados, especialmente quando pensamos em algo grande como isso. Mas uma vez que começamos a pintar algo pequeno nesta técnica, nós os colocamos. Problema muito comum. Então aqui começamos a pintar nos casados e queremos desenhar nuvens claras. Então começamos a adicionar detalhes e então tudo começa a fluir muito. Então queríamos desenhar como pagar em nuvens tão claras ruim, temos ouriços ou como flores. E como lidar com isso. Vamos ver o próximo. Então, esta técnica é boa para um transições suaves. Podemos sempre ajustar algo aqui, fazer parecer um pouco melhor, mas é difícil lutar. E estes. E a propósito ,
o que mais podemos fazer aqui sem fio para ter papel molhado. Nós realmente tivemos como uma primeira camada, Segunda camada, e agora podemos adicionar uma terceira camada, por exemplo, para sombras na Nuvem. Para isso, vou tomar veias mais escuras. Então eu faço entalhe e azul com adolescentes naturais. E adiciono esta mistura à nuvem. E uso o mesmo como tinta molhada em papel molhado. Mas essa coisa é mais difícil de fazer. Então vamos ver como pintar esta nuvem botões molhados. Para isso, precisamos aprender a fazer nosso pincel uma tentativa. Então, usando a técnica seca em seca.
4. Técnicas de pincel seco: Precisamos aprender a tentar o nosso pincel. Então, usando a técnica seca em seca. Claro, o acidente não é como completamente seco. Tem algumas tintas nele. Mas uma vez que tomamos apenas a pequena quantidade de água e um monte de pigmento, ele se sente mais como escova quase seca. E este pincel nos dará tais efeitos, especialmente é claramente visto em papel texturizado. Você vê. E o mesmo para esta nuvem que está aqui. Mas eu acho que é, você vê que ele não se encaixa, pois pode funcionar bem para pintura, textura de
humor ou pedras ou talvez como água salpicada ou algo assim, mas não para nossa forma suave de nuvens. Então, o que vamos fazer agora? Agora, vamos tentar fazer o mesmo que fizemos aqui. Mas em vez de trabalhar com escovas, vamos usar o nosso pincel seco, mas o papel e desta vez vamos estar molhados. E eu lembro que molhado aqui não é papel falante. É como a superfície brilhante do papel que é atingido. Então eu tomo as mesmas cores novamente, Nápoles, um pouco amarelo e azul de fios. Para a parte superior. Temos uma superfície de papel brilhante. Espero que você possa ver. E agora temos um passado. O papel está brilhando e o ramo está seco e pronto para trabalhar. Então você vê como ele se parece. E agora vamos tentar dores nuvens com ele. Se nesta fase você ainda vê que as cores correndo, você sempre pode usar sua toalha de papel para colocar líquidos em excesso sobre ele? Bem, provavelmente eu tive que deixar mais tempo para o meu jornal para
absorver porque a cor é um pouco celular correndo. Mas de qualquer forma, eu acho que você vê, você pode ver a diferença. Então você vê, mesmo que as escovas secam, ele ainda dá tipo de um efeito cunha, mas todos os contornos são mais definidos, mas ainda resolver. Eu também poderia tentar pintar essas grandes nuvens com meu pincel seco. Vamos ver o que posso conseguir neste caso. Então você vê quando eu uso escova seca, eu tenho formas mais definidas, mas também eu tenho um traço do pincel no papel e eu prefiro tê-lo como mais macio e mais bonito como este. Então talvez esse efeito não funcione para tudo. Então, quando queremos torná-lo realmente macio, ser nuvens, provavelmente devemos usar uma técnica molhada sobre molhada. Então, o que eu estou tentando dizer que em nossa imagem teremos tanto molhado sobre molhado para grandes elementos e seco e molhado para nuvens mais detalhadas. E claro, molhado no seco para o Suez do CD. Menos técnicas, especialmente esta, permite que você controle a forma
das manchas de aquarela quando você trabalha com tinta em papel molhado, que é muito importante, por exemplo, agora, eu posso adicionar mais sombras aqui. Então, a mesma coisa novamente, eu só misturou uma cor muito densa e agora com escova seca, eu posso adicionar algumas sombras escuras às minhas nuvens. E eles serão bastante claros porque estou trabalhando com uma escova seca. Mas agora vamos tentar ver o que vai acontecer se eu tomar escova molhada e tentar adicionar algo, porque isso é algo que acontece muitas vezes e muitas vezes confundir. E eu preparei um tão suave, que parece ser muito escuro, mas ainda muito raramente quiz. Então eu comecei a adicionar essa sombra e você vê o que está acontecendo como no início, parece muito escuro. Mas então por causa da água que eu adicionei agora é como mais líquido do que a que fica no papel. Ele começa a correr e empurrar o pigmento e dá como efeitos muito bonitos. Estas são técnicas muito importantes. Mantenha-os em mente e use-os em seu trabalho. E se você não está familiarizado com este, ou se você não está familiarizado com ele. O primeiro é melhor praticar e praticar no papel em que você vai pintar no futuro. E, em seguida, analise a imagem futura, veja quais partes são feitas em que técnica. E então, com o conhecimento disso, comece a trabalhar. Espero que tudo esteja claro e agora esta parte vai secar e eu vou mostrar-lhe o resultado deste erro. E depois continuaremos o exercício. Eu sequei o papel um pouco e olha o que acontece se não usarmos escova seca como estava aqui, mas molhado, toda essa água se espalha e você tem esse efeito. Não é a mais bonita. Ou seja, pode ser bonito para outros assuntos, mas eu realmente não quero vê-lo no céu. Portanto, é muito importante usar uma escova seca para aplicar as sombras, especialmente se você ver que o papel já está secando. E agora vamos para o segundo exercício.
5. Como evitar verdes: Então há outra pergunta que eu queria
discutir com você antes de começarmos nossa pintura. Esta é a questão das cores. Como enquanto pintar molhado em molhado, usando amarelo e azul na mesma imagem, para
não obter verdes, o que é normalmente aparece. Tenho várias respostas a esta pergunta. Em primeiro lugar, não é tão ruim assim. Dê uma olhada nesta foto. Em geral. Eu realmente acho que nós temos alguns verdes na pintura, mas nós também podemos tê-los na fotografia. Por exemplo, aqui você o vê em alguns lugares ele realmente parece verde, mas a imagem no todo, não
parece ruim. E esta tonalidade esverdeada, também pode lidar com a nossa imagem. Este tipo de realmente não é que às vezes está faltando. E, claro, às vezes, não queremos ganhar ganância
no céu e há várias maneiras de obtê-lo. O primeiro método que eu uso com bastante frequência é simplesmente não
deixar o nosso amarelo tocar o azul no mesmo trabalho. Então, como eu estou fazendo isso, por exemplo, eu posso deixar nuvens brancas entre meu bardo azul e barras amarelas. Esta é a primeira opção. E a segunda coisa é, por exemplo, eu posso colocar algo entre amarelo e azul. Então não apenas deixar espaço vazio,
colocar um pouco de cor nas prisões. E bem, logicamente, essa cor será algo como vermelho ou laranja. Porque tocar nessas cores, azul não dá nenhuma tonalidade esverdeada. E assim, evitamos tornar o verde ruim neste exato quadro, eu molhei de outro jeito, o que era um pouco mais complicado. Então, primeiro de tudo, veja aqui há elementos onde há branco e depois amarelo e azul, e eles realmente não se tocam. Além disso, É claro que eu tenho alguns espaços onde amarelo tocou algum tipo de um chamado Equipes. Mas este azul ou chamado não é realmente como cola. Comparando com este, parece mais cinza e esta cor é mais neutra, então não dá nenhum gradiente. Além disso, observe que eu uso dois amarelos diferentes. Primeiro deles dá mais verde, depois outro. E esta é a questão que quero discutir agora. Então, de onde vem estes verdes e como
evitar esta coisa usando uma bela mistura de cores. Então, como mergulho deste esquema, vemos que o verde vem de cores primárias, amarelo e azul. Uma vez na pintura, tipos amarelos, azuis, eles dão uma cor verde. E dependendo do tipo de azul e amarelo que usamos, podemos ficar mais saturados ou verde mais neutro. Então, como evitar isso? Então, em primeiro lugar, em vez de amarelo, podemos pegar laranja, que fica no lado oposto desta chave, para a cor azul. E quando se misturam uns com os outros, eles nos dão cor neutra como cinza. Então, por exemplo, no caso em que o azul tocou laranja na foto, que é realmente um caso muito comum para as minhas pinturas. Não temos verduras. Temos algo neutro, mais como cinza ou pode ser cinza mais quente, pode ser chamado ou cinza, não importa, mas é neutro. Por exemplo, se você não quiser se livrar do amarelo, podemos substituir o azul por outra coisa, como algo que será oposto ao azul em nosso círculo de cores. E então tomamos cor violeta ou roxa. E quando misturamos cores, obteremos também algo neutro, mais como cinza ou pelo menos não verde. Outra maneira de obter algo neutro como cinza é misturar três cores básicas, amarelo, vermelho e azul, como podemos usá-lo. Por exemplo, você ainda quer manter o seu amarelo e azul, mas eles são mix. Dá algo como verde. E como podemos neutralizar, só
precisamos adicionar algo avermelhado na mistura. Como este. Teremos uma mistura destas três cores básicas, azul, vermelho e amarelo. E teremos algo natural, mais calmo e menos verde, pelo menos. Então vamos dar uma olhada no exemplo. Então eu pego meu amarelo de Nápoles, que eu vou usar para a pilha mais amarela do meu céu. Então eu adiciono uma gota de azul indention lá. Então eu tenho algo um pouco esverdeado. E se eu quiser neutralizá-lo, eu coloquei uma gota de vermelho nesta mistura. Então algo como vermelho quente. Agora eu já tenho adolescentes bastante neutros sem nenhum verde. Então, se eu quiser usar essas cores básicas que eu queria para partes limpas do céu. Eu posso misturá-los uns com os outros e apenas neutralizar esta mistura esverdeada adicionando um pouco de vermelho. Na verdade, a mesma lógica que discutimos quando misturamos azul com laranja. Então só sabemos que laranja é um amarelo mais vermelho. Então, se quisermos neutralizar um pouco de azul, só
precisamos adicionar mistura de amarelo e vermelho e você tem algum tipo de um time natural. Mas aqui é importante dizer que nem toda laranja como cor laranja
pronta lhe dará cinza agradável e ser misturada com azul. Então aqui é importante para você analisar o seu, você tenta testar sua cédula e escolher suas cores para suas necessidades especiais. Por exemplo, aqui, se eu tomar azul ultramarino e laranja cádmio, eu vou ficar bom, muito bom olhando cinza. Mas se eu tomar, por exemplo, Stella azul e algo como ouro, laranja, provavelmente terei uma cor esverdeada. Então, dependendo do que exatamente você quer ver no céu que você pinta, você pega essas ou aquela combinação de cores. E esta é a lógica que eu usei para escolher minhas paletas porque eu pinto céus bastante grandes. E vamos por que você quase não vê nenhum amarelo aqui. Eu uso apenas um amarelo, que eu aplicar para uma mistura de verdes para paisagens, e também eu tenho que outro amarelo. Mas você vê que ambos são amarelos do Nepal. Uma é mais luzes, e a segunda é mais laranja e cor quente. Eles não são apenas cores aleatórias. Eu uso essas cores bastante. E para mim é importante então essas cores, eles se misturam bem com azuis. Eu misturo essas cores com outras cores que eu mais usei no céu. Então, é intercambiavelmente ultramarino azul, rosa e roxo. E então eu só peguei cores onde eu tenho a mistura mais conhecida TRO como resultado. E neste trabalho de hoje eu vou usar essas duas cores. Então, amarelo de Nápoles, que é aqui, e estes amarelo de Nápoles, vermelho, que estará em algum lugar aqui e ali como uma cor laranja na minha pintura. Claro, ele pode substituir essa cor por outros vinhos. E é que, se você ver que este amarelo sempre te dá um verde, basta adicionar algo vermelho e laranja à mistura. O que você precisa fazer antes de começar a pintar é apenas verificar que tipo de cor de mistura dará o seu azul e uma mistura de cores quentes entre si. Então, espero que tenha sido claro. Agora você entende mais como cores verdes brancas no céu. E para essas manchas escuras, vou explicar mais tarde quais cores eu misturo para isso. Então finalmente você tem a teoria sobre cores e técnicas. E sinto agora que finalmente podemos começar a pintura.
6. Céu. Parte 1: prepare o papel e cores: Então não importa o quão seco nosso pincel será. O papel deve estar molhado. Então significa que sua superfície deve estar brilhando e
deve permanecer brilhando por algum tempo. Então eu preparo meu trabalho, mas não basta colocar um pouco de água. Precisamos deixá-lo absorver a água, então temos que esperar até que a água entre no papel. Peste estes estes, ele vai ficar molhado por mais tempo. Então coloquei um pouco de água na superfície do papel e deixo assim. Enquanto isso, usarei esse tempo para preparar minhas cores. Você já sabe o que paladino vai usar. Então agora eu estou apenas preparando minhas cores. Sempre guardo papel para testes de cor. Ok, acho que pode ser suficiente para esse cara e talvez eu adicione algo mais tarde. Então eu também posso preparar de qualquer maneira, um pouco de mistura, dança e mistura grossa para, para as minhas nuvens. Então eu vou tomar insulina encolheu Leo, gota de adolescentes naturais, o que realmente está criando uma cor escura agradável. E também eu posso adicionar uma gota de amarelo Nápoles lá para torná-lo um pouco mais leve e para neutralizar a cor. Às vezes eu os preparo de antemão, às vezes eu faço isso apenas no processo. Depende do trabalho e de como vai. De qualquer forma, acho que vou precisar de mais cor durante o processo. Mas é sempre melhor começar com alguma quantidade de cor em sua paleta, apenas para não perder tempo para misturar cores enquanto você pinta. E também este é um bom momento para pensar em meditar antes de começar a pintar. Agora, eu estou adicionando mais água, especialmente na parte superior porque eu não vou pintar cisalhamento imediatamente. E como o mestre do trabalho ou vamos para as partes inferiores. Vou começar com a parte inferior porque há mais pequenos detalhes na fotografia aqui e na parte superior, tudo parece mais desfocado. Então eu vou começar a partir da parte de baixo e eu vou heparina que pássaros durante o processo. De antemão, removerei a água que foi a última nas extremidades da folha com um guardanapo. Então, esse é esse. Não flui de volta para o oceano durante o processo de trabalho e não aparecem manchas de água. E agora acho que finalmente começamos.
7. Céu. Parte 2: plano de fundo: Vou começar com um pequeno acidente e cor amarela. Então Nápoles, amarelo, que é mais amarelo do que vermelho. A propósito. Este tipo de pinturas, eu realmente prefiro dores de pé porque em primeiro lugar, eu vejo claramente a imagem. E segundo eu tenho uma mão muito mais livre, então eu não estou apoiado na mesa e é mais fácil para mim fazer alguns movimentos espontâneos. Você sabe. Eu realmente recomendo que você tente anúncios, especialmente se você nunca fez antes. Agora, estou focado na parte mais leve do céu. Eu não presto atenção às nuvens e apenas olhando para o fundo que eu tenho. E meu objetivo para o primeiro estágio é deixar branco, branco, e colocar as cores claras nos lugares onde deveriam estar. Então, no meu caso, uma cor clara é amarelo Nápoles, vermelho, e meu amarelo Nápoles. E você vê que um é mais laranja. O segundo é mais amarelo. E eu vou, eu vou combiná-los. Aqui. Nós temos o sol e tudo ao redor dele é principalmente branco, então eu não pinto muito sobre esta área. Talvez fique luminoso. E também guardo um pouco de branco aqui. Claro, fazer uma cópia da fotografia é meu propósito hoje, mas de qualquer forma, vou tentar pintar o mais próximo possível. É porque eu realmente gosto desta foto e eu acho que é muito legal. Então eu noto que as bordas das nuvens, eles têm uma espécie de cor quente. Acho que posso cobrir toda esta área com o amarelo. E aqui também. Há também parte do céu aqui. Não é por isso que está mais grisalho. Como eu faço isso? Tomo Nápoles, amarelo e azul que preparei para esse cara. E eu coloquei, a cor será um pouco esverdeada porque há diferentes tipos de romances, amarelo humano aqui. E na verdade, essa é a cor que eu quero obter sua cor normal para o céu. Então, enquanto esta área ainda está molhada, posso mudar para este lugar, para esta zona azul, ou talvez não. Bem, em primeiro lugar, vou pegar um pincel grande e fazer uma bela lavagem aqui. Eu pego Nápoles quente amarelo com algo vermelho dentro. E eu coloquei a cor aqui. Então toda essa área usando esse tipo de rodada. Então Oráculo ou movimentos de esmagamento. Aqui eu realmente posso trabalhar com muita água tranquila. E eles também tentaram manter algumas áreas brancas porque há a luz lá. Nápoles amarelo novamente com um pouco de vermelho. Eu posso até adicionar mais rad dois agora para criar a conexão entre essas partes. Então, primeiro, eu encho tudo com amarelo e, em seguida, enquanto a atenção aqui está ficando seca. Então eu pego o pincel centralizado e eu vou fazer um muito rápido, este azul, esta parte azul nesta área. O que eu preciso é apenas colocar a cor e deixar luzes borda da nuvem. Além disso, se você ver que em algumas áreas o papel está ficando seco, você pode usar um spray e adicionar um pouco de água como muito, muito precisamente. Agora estamos molhados de novo e posso continuar trabalhando. Mas a cor está correndo, então tenha cuidado para não adicionar muita água. Eu mantenho papel branco aqui e ali para ter uma atmosfera tão relâmpago porque eu realmente gosto. E, claro, para pintar a luz, preciso adicionar sombras.
8. Céu. Parte 3: sombras: E, claro, para pintar a luz, preciso adicionar sombras. Então agora eu preparo uma cor escura baseada em azul que eu usei para o céu. Eu adiciono a gota de Nápoles, amarelo, vermelho, e eu tenho este tipo de cor cinza neutra. E então comecei com as partes mais secas. Então eu pego outro pincel e eu vou começar com algo como mais laranja. Então Nápoles, amarelo e gota de vermelho. E começarei a trabalhar ao redor, ao redor do sol. Apenas certifique-se de que sua escova está seca o suficiente. Veja, peguei uma escova sintética. É pequeno, então não gosta muito de saquê, muita água. Vou adicionar mais vermelho, eu acho. E é claro que eu realmente me interessei nessas zonas, então eu vou adicionar nuvens agora. Então eu pego este pincel com esta cor cinza e você vê que eu coloco água extra no guardanapo. Pintando nuvens. Se vemos algum verde, você sabe, já basta adicionar uma gota de vermelho para que a cor e se torna muito neutro. E como realmente pintado você provavelmente pode me perguntar, mas o que eu estou fazendo é apenas um relógio e o fonógrafo. E eu mantenho esta pequena borda amarela. E tentei repetir a forma de algumas nuvens. Há uma sombra escura na parte inferior. Agora eu pego uma cor mais neutra. Há uma nuvem escura aqui, então eu coloquei a cor assim. E aqui eu posso fazer dessa maneira, você sabe, apenas na direção da luz. Faço algum tipo de feijão ou algo assim. E eu completa esta nuvem. E a forma é bastante complicada, mas isso é como especialmente eu estou fazendo por você porque assim, você tem esse desafio. Você tem um assunto para praticar. Se você sentir que é muito verde para você,
você pode usar cor roxa em vez de azul, por exemplo, se você sentir assim. E veja como é a cor. É muito dança, eles são muito grossos, como textura cremosa. Você vê exatamente essa textura nos permite obter tais efeitos nas nuvens. Então eu continuo pintando, adicionando alguns pequenos detalhes. Tome sempre um MOOC que tudo ainda está molhado, por isso significa que você continua desmaiando e não se esqueça se vê sua aquarela correndo. Só significa que ela precisa fazer suas sobrancelhas secarem. Estou bem com nuvens tão fofas, mas se você não gosta de você, você sabe, tente controlar a quantidade de água. Agora eu estou trabalhando com pincel sintético, mas na verdade este trabalho poderia ser feito com a OTAN um também quando se fala sobre isso. Porque quando você pinta com pincel sintético, você pode ver
como mais negociações, como mais pinceladas em sua pintura e não é ruim, não é bom. É como se você soubesse a coisa. E se você quiser torná-lo mais suave, use escova de nitrilo para isso. Aqui os papéis estão ficando secos então eu realmente não posso doer nada aqui.
9. Céu. Parte 4: finalizando sombras: E eu acho que agora eu vou tomar escova natural ou com um tamanho pequeno seu software para que eu possa trabalhar como mais suavemente no papel. Mas tenha cuidado fazendo isso porque a natureza escovado, ele sempre mantém mais água dentro deles, o sintético do mesmo tamanho. Então, é realmente difícil de controlar e realmente rir para re umedecer o papel aqui, mas eu estou realmente com medo de que eu vou estragar o fundo aqui. Então, ou realmente quer lavá-lo de novo, e eu vou mantê-lo assim. Quero adicionar água aqui. Não com spray. Tipo, não de qualquer maneira. Só vou continuar pintando nos lugares onde o papel ainda está molhado. Talvez só aqui eu vou adicionar um pouco de água e é isso. Mesmo que a água cai deste spray, Eu realmente pequeno, mas ainda assim eles podem ser visíveis. Então tenha cuidado com isso. E eu também vou adicionar a sombra enquanto ainda me lembro sobre ela. Aqui temos pequenas nuvens e chuvas para baixo com estes pequenos movimentos de pincel. Realmente, realmente como muitos pequenos holandeses. Então eu adiciono mais contraste aqui e acho que seria bom. Eu não cubro completamente e deixo um pouco de branco aqui, você vê? Enquanto isso, fiquei sem cor no meu equilíbrio, no meu pincel. Então o que eu preciso fazer agora é eu preciso me misturar novamente no tremor e dos adolescentes. E talvez seja isso. Vou adicionar um pouco de água porque eu quero que a minha cor seja mais Running. Observe como a mistura parece agora. É que ele contém mais água e é mais correndo, você vê? E não está muito escuro. Eu também posso adicionar um pouco de vermelho no sem graça, mas depende de você, sabe, como se fosse apenas sobre tempo e curso. De volta para a parte de baixo. Vou deixá-lo assim porque a cor está realmente seca aqui e o papel não está acontecendo mais. Então eu só continuo pintando em papel brilhante. Falando nisso, seria melhor adicionar algumas sombras aqui enquanto ainda está um pouco molhado. E aqui eu tenho uma nuvem encaracolada agradável e torná-lo era escova quase seca e eu deixei todo o excesso de água na toalha de papel. Então agora eu sou apenas como misturar a cor no, na borda para ter um bom gradientes. E agora, enquanto algumas zonas aqui ainda estão um pouco molhadas, eu vou adicionar um como o meu famoso contraste que eu preciso para sensação de luz. Então preste atenção que ainda desmaiamos molhados. Aqui. Também é uma sombra. E o beribéri seco está em alguma área onde estou pintando, o secador deve ser o pincel aqui. O papel está quase seco, mas eu ainda realmente 1s dois painéis aqui. Então eu levo uma escova seca Greeley para isso. Então você vê no papel, é como muito, muito seco. Mas na superfície molhada, ainda
dá um bom efeito. Então agora o que eu quero é criar a conexão entre essas partes. Então eu adiciono mais azul escuro e adolescentes naturais. Porque você vê, enquanto a cor flui, está
se tornando muito mais leve e não é tão expressivo. Então vou adicionar mais algumas sombras aqui e ali. O que mais podemos fazer aqui? Por exemplo, você deseja suavizar algumas partes. E para isso podemos pegar um pincel seco como um muito fofo. E para usá-lo suavemente para tal finalidade, Eu dificilmente tocar com o, com a ponta deste pincel, não gosto muito, muito gentilmente. E isso me dá um bom, bom gradiente aqui. Mas não faça isso muito, porque mais cedo ou mais tarde o pincel vai ficar molhado e vai começar a trazer pigmento em lugares onde você não quer que eles estejam. Então este é o céu que temos. Então, além da parte molhada esquerda é esta parte superior. E este é o único lugar onde posso adicionar algo como contraste. E, claro, nesta fase, não
posso adicionar água mesmo com esta presa. Então a única coisa que posso fazer é adicionar algumas sombras. E provavelmente farei isso. Então, novamente, escova muito seca, cor muito grossa. E com este tipo de pincel, eu ainda posso brincar com contraste aqui, ali. E neste trimestre também. Bem, agora eu acho que é um contraste suficiente. Talvez eu aplique este pincel novamente aqui, mas muito delicadamente. E se você realmente não entende como ele funciona, melhor, apenas feito como não tocá-lo. E a última coisa aqui. Então é por isso que nós temos, talvez não seja muito organizado ou estruturado como um céu, mas eu preciso mantê-lo assim. E a única coisa que nos resta é pintar a linha do horizonte com a paisagem urbana. Para estes, precisamos secar o trabalho com o secador de cabelo ou de forma natural.
10. Cidade: Ok, aqui vamos nós. Agora vamos pintar a paisagem urbana. E aqui será rápido e bastante simples. Para isso, vou tomar escova sintética e você pode realmente usar uma escova plana para isso, se você preferir. Na verdade, não importa. Então, o que eu faço aqui, geralmente, só
precisamos de uma faixa aqui para cobrir esta parte do Skype. Então eu misturo Nápoles amarelo com uma gota de fios para obter uma tonalidade tão quente. Aqui eu vou ter um CD neste lugar onde está a parte laranja do céu. Então eu começo com a cor mais quente. E você pode usar uma foto para escolher alguns elementos que você deseja pintar aqui. Então, por exemplo, este tipo de torre. Eu uso uma boa cor aqui e berberes para conectar todas as partes do CDC Lloyd's. Agora mudo para cores mais frias e escuras. Se você realmente não se sentir confiante em pintar essas linhas com um pincel redondo, você pode mudar para um pincel fugido em 3D. Como mais útil para fazer isso com uma escova plana. Eu não gostei quando a linha do horizonte cai. Então eu faço assim. Eu conecto essas partes, alguns edifícios e detalhes lá à distância. Aqui eu posso pintar com uma cor mais quente para começar com a cor clara e, em seguida, adicionar sombras mais escuras na cor de casados ou em algum momento ele está tentando. Então, aqui você decide como fazer o bem, apenas certifique-se de que ele não funciona muito. E, claro, nesta fase em que adiciono detalhes, meu pincel está muito mais seco do que antes. Eu dou aos fundos mais leves do que o primeiro plano. Eu ainda uso todas as mesmas cores. E, por exemplo, eu posso adicionar cenas mais naturais para torná-lo mais quente. Ou, por exemplo, para adicionar mais azul para tornar os primeiros planos mais frios. É você que decide, você escolhe o que você prefere. Você também pode usar o cinza de Payne, por exemplo, se você gosta dessa cor. Então, por que não? Vamos adicionar alguns detalhes ao primeiro plano. E esta parte também será bastante escura. Então vou adicionar algumas antenas, alguns detalhes. E aqui vai haver outra sombra como esta. Não é como um preto muito escuro. Não é como super escuro, veja, então eu não tenho necessidade de pintar o CD20 escuro, especialmente porque eu tenho meu céu não muito contrastado. Então eu recomendo que você faça o mesmo. Mais detalhes aqui e ali. Eu posso adicionar árvores, como se houvesse um latido lá ou algo assim. Então o CEO decide que você pode pintar o mar se quiser. Eu não sei. Porque é realmente muito, muito pequenas partes desta paisagem. Então eu realmente não presto atenção à AIDS. E como toda a história é sobre o céu aqui, nós também não precisamos de muitos detalhes. Temos apenas algumas linhas horizontais que se parecem mais ou menos com telhados. E nós temos algumas linhas verticais que cria alguns edifícios em nossa imaginação e nós temos algumas sombras entre eles. Então, na verdade, não há nada de muito especial aqui. Então eu dou uma olhada da distância para o que eu tenho e bem, eu acho que parece bom. Talvez só alguns detalhes aqui e ali. Talvez aqui. Acho que é isso. Então, se você quiser, você também pode adicionar alguns pássaros ou eu não sei o que, mas não é realmente necessário aqui. Então, a única coisa que resta é lavar nossa escova e secar a pintura. Então isso é algo que eu vou fazer agora.
11. Conclusão: Bem, agora a pintura está completamente seca. E como sei que estava seco? Parece quente ao toque, assim como a minha mesa. O papel é plano e, claro, não é chinês. Então eu posso mover minhas baladas e água de lado um pouco para eu não derramar no meu trabalho. E sentir a fita adesiva. Bem, é assim que o trabalho se torna bastante realista. Você vê, não existe um conjunto de cores ACT brilhantes. Tudo é muito coulomb e um monte de cinza,
amarelo, mesmo um pouco de um estandes esverdeados. Mas, ao mesmo tempo, você vê o trabalho, no entanto, é bastante expressivo e vívido. Espero que também se arrependa dos seus resultados. Não se esqueça de compartilhá-lo na seção do projeto abaixo do vídeo. E também compartilhe seus resultados em sua página do Instagram me marcando. Partilho os meus favoritos nas minhas histórias. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha sido útil para você e você tenha gostado do processo. Vemo-nos na próxima aula. Tchau tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
