Fundamentos em aquarela para pintar céus realistas: técnicas básicas e 5 projetos

1. O que é este curso?: [MÚSICA] Céus, nuvens e entardeceres são uma inspiração infinita para a pintura, mas também podem ser tão difíceis de pintar quanto fascinantes de observar. Eu sei do que estou falando. Oi pessoal. Sou Maria, artista e instrutora de aquarela. Eu tirei muitas fotos de céus e nuvens e observei suas dezenas de pores do sol em minhas pinturas e esboços. Também sou apresentadora do Sky Challenge anual do Instagram, qual mais de 1.000 pinturas participaram até agora. O que vejo repetidamente é que, ao pintar céus realistas, muitos iniciantes lutam com as mesmas coisas o tempo todo. Aquarela incontrolável que se espalha em todas as direções, dificuldades em criar belas formas de nuvem e falta de contraste. Também é o seu caso, e você se desafia a aprender a pintar céus realistas com aquarelas. Então eu me desafio a tornar esse processo fácil e claro para você. É por isso que proponho que você comece com o essencial. Existem 25 vídeos curtos neste tutorial, onde você encontrará dicas de materiais, explicações e demonstrações de técnicas, exercícios para melhorar o controle da água e a pincelada. Obviamente, cinco projetos passo-a-passo de pinturas do céu que ajudarão você a colocar essas informações em prática, progressivamente, de céus azuis muito simples a pores do sol nublados mais complexos. Para se concentrar nos céus, não há paisagens difíceis de pintar nesses projetos. Mas você descobrirá como criar um horizonte urbano simples e horizontes fáceis, mas naturais , que eu uso muito para meus esboços de livros sobre o céu. Explicarei a estrutura da aula no primeiro vídeo para ver até você, dependendo do seu nível de habilidade em aquarela. Você também encontrará o plano de aula no guia em PDF, onde coletei para você todas as principais informações do tutorial. Eu o coloquei nos recursos da aula, bem como em referências adicionais de fotos do céu, para que você pudesse não apenas repetir pinturas do céu após minha demonstração, mas também praticar tramas semelhantes por conta própria. O que, obviamente, é a chave para transformar seus conhecimentos e suas habilidades. Participe da aula e desfrute de aquarelas. [MÚSICA] 2. Introdução: estrutura do curso: [MÚSICA] Olá e bem-vindo à aula. Neste pequeno vídeo, vou falar sobre a estrutura da aula e o conteúdo que você encontrará aqui para que você possa começar facilmente com o vídeo que se encaixa no nível de suas habilidades em aquarela. Organizei a aula de tal forma que, se você for iniciante, pode começar com o primeiro vídeo e segui-lo um por um. Se você é um artista intermediário, basta pegar o vídeo que mais lhe interessa. O tutorial tem três tipos de conteúdo: explicações, exercícios e projetos com processo de pintura e demonstração passo a passo. A aula começa com vídeos explicativos, eu também os chamo de vídeos com dicas. Eles são principalmente para iniciantes. Primeiro, explico as principais diferenças entre as principais categorias de materiais, como papel de algodão e celulose, séries de tintas amadoras e extrafinas, e coisas que você deve lembrar ao escolher entre pincéis naturais e sintéticos, e outra sobre a importância da escolha do tamanho dos pincéis. seguir, há também um vídeo com dicas sobre os princípios básicos da espessura da aquarela e como podemos obter valor escuro para cores diferentes. Pode parecer óbvio, mas, honestamente, há muito tempo, quando comecei a praticar aquarelas, essas informações levaram minhas habilidades em aquarela para o próximo nível. Se você acabou de começar sua aventura em aquarela, não pule esta parte. Em seguida, há outra categoria de vídeos que chamo de exercícios. Aqui eu demonstro e explico alguns momentos técnicos que, na minha opinião, podem ser úteis para seus futuros projetos de pintura nesta aula e em geral, e proponho que você pratique comigo. Existem técnicas básicas que nunca me canso de repetir, gradientes de cores e exercícios para controle de água e pinceladas para nuvens. Obviamente, você encontrará projetos de pintura passo-a-passo para fazer. Após o primeiro bloco de exercícios, você terá duas pinturas simples do céu para praticar a técnica molhada sobre molhada. Um gradiente de céu após os exercícios de lavagem de cores e, no final, três pôr-do-sol com nuvens para praticar a pincelada e o controle da água. Se você os fizer um por um, passará de um tamanho menor para um tamanho maior, de formas de nuvem mais fáceis para formas de nuvem mais complexas. Você também encontrará as principais informações no guia em PDF que encontrará nos recursos da aula. Espero que você ache esse material útil e que o ajude a construir uma base sólida de habilidades em aquarela para pintar céus, o que permitirá criar pinturas celestes mais complexas no futuro. 3. Antes de começar: [MÚSICA] Antes de começar, há outra coisa que eu gostaria de discutir com você. Eu mesmo assisto e pinto com tutoriais em vídeo de vez em quando. Sei que pintar sobre novos temas, especialmente em aquarela, pode ser muito desafiador. Então, eu gostaria de compartilhar minha maneira de aprender com os tutoriais em vídeo com você. O que eu pessoalmente faço é observar todo o processo passo a passo do início ao fim. Então, sabendo qual é o resultado e como é feito, começo a pintar a mim mesma. Eu apenas pauso o vídeo no final de cada etapa e às vezes, assisto novamente algumas partes, se necessário. Por exemplo, aqui na aula, para o projeto número 3, eu assistia todo o processo, depois colocava o vídeo em pausa depois de fazer o plano de fundo, por exemplo, e depois eu mesmo fazia o plano de fundo. Em seguida, vou passar para o final da parte das nuvens, farei a parte das nuvens olhando para a etapa final da etapa, e depois mudarei para a paisagem. Assim, eu não precisaria pintar e assistir ao vídeo ao mesmo tempo, o que é difícil. Além disso, para facilitar as coisas para você, coloquei as etapas de cada projeto guias em PDF que você encontrará nos materiais de aula, você nem precise pausar seu vídeo. Eu entendo que essa forma de aprender tutoriais em vídeo leva mais tempo para concluir a aula. Mas, pessoalmente, prefiro fazer isso porque, assim me sinto menos estressada e provavelmente estou feliz com o resultado, o que, obviamente, é muito encorajador. A propósito, ficaria feliz em saber mais sobre sua maneira de aprender com tutoriais em vídeo de pintura e não hesite em compartilhar sua experiência na seção de discussão desta aula. Vamos discutir isso. Além disso, lembro que nesta seção, você pode fazer todas as perguntas sobre projetos de pintura explicados nesta aula. Agora, vamos começar. [MÚSICA] 4. Dicas de materiais: tintas: [MÚSICA] Para começar nossa história sobre isso, pessoal, gostaria de explicar várias coisas sobre materiais. Obviamente, se você já tentou pintar com aquarelas, sabe que existem vários componentes essenciais para isso. São cores, pincéis, papel e, claro, água. Hoje eu não vou falar sobre todos os tipos de pincéis existentes ou quais aquarelas usar para pintar céus ou algo parecido. Gostaria apenas de enfatizar e explicar alguns aspectos sobre esses materiais e espero que sejam úteis para você, especialmente se você for iniciante. Nestes e nos próximos dois vídeos, explicarei a diferença entre papel de algodão e celulose, entre pincéis sintéticos e naturais e qual é a diferença entre cores profissionais e séries amadoras. Se você já sabe quais são essas diferenças, pode pular esta parte e ir diretamente para técnicas, explicações ou imediatamente para o primeiro projeto de pintura. Vou começar esta palestra com algumas informações sobre aquarelas. Acredito que podemos começar a pintar com aquarelas com qualquer qualidade de nossas tintas. Mas há uma diferença significativa entre séries amadoras e séries profissionais. Se você realmente quer mergulhar na técnica da aquarela, acho que seria importante que você soubesse o que é. Vou explicar isso no exemplo das cores da Sibilia. Eu pinto bastante com essas cores, embora as use principalmente em tubos. Neste vídeo, não vou explicar a diferença entre as cores das canetas e dos tubos. Falaremos apenas sobre séries de cores. Aqui, primeiro, mostrarei a pintura deste conjunto básico de Sibilia, que considero amador e aquarelas. Vamos experimentar uma dessas cores. Eu escolhi a cor vermelha para este teste, e você vê que eu a considero bem densa, então eu realmente trabalho com meu pincel para obter pigmento suficiente. Vou usar a paleta como de costume, então coloquei a cor aqui. Eu realmente me esforcei para absorvê-lo com muita densidade para ver o máximo da cor que posso tirar dele. Vamos ver o que teremos no papel. Em seguida, vou pegar o mesmo vermelho, não é o mesmo, mas a cor vermelha da mesma marca. Agora ele estará no tubo e eu vou colocá-lo aqui. Eu já tenho alguns na minha paleta e vou adicionar um pouco. Para mostrar que estou usando exatamente essa cor e, desta vez, é a série Pro extra fina. Agora vou pegar um pouco de uma cor, porque está recém-saída do tubo, mas na verdade também pode ser a cor da caneta, mas eu gastaria um pouco mais de tempo tirando uma cor suficiente. Vamos colocá-lo aqui ao lado do nosso primeiro teste. Espero que você já veja a diferença. Veja, isso era menos uma palavra, eu tenho uma cor muito mais vibrante e altamente pigmentada. Claro, talvez não seja o mesmo pigmento usado aqui para essa ou aquela tinta, mas ainda assim é vermelho, e você vê que a principal diferença é que a concentração de pigmento nas séries profissionais é muito maior do que nas séries amadoras. Como eu pinto de forma realista para mim, é muito importante obter cores escuras o suficiente com facilidade, especialmente quando vou pintar em formatos maiores. Se você começa apenas com aquarelas e tem um conjunto muito básico, ou está pensando em melhorar para comprar novas cores, minha recomendação aqui seria ter talvez algumas canetas ou tubos da série Pro com cores muito básicas que você possa misturar completamente, em vez de comprar um grande conjunto de cores amadoras que terão mais ou menos o mesmo preço. Eu realmente acho que comprar cores profissionais será experiência muito mais agradável para você. O que você viu aqui não é apenas para as cores SIBILIA, você pode encontrar essas coisas na Winsor & Newton, por exemplo, nas séries profissional e Cotman, você sentirá a mesma diferença. Se suas aquarelas parecerem um pouco ensaboadas e você achar que não há pigmento suficiente, considere comprar algumas cores especialmente as escuras, de séries profissionais. 5. Dicas de materiais: escovas: [MÚSICA] A razão pela qual decidi falar sobre pincéis aqui é que, se você é iniciante, provavelmente está se perguntando quais pincéis comprar porque existem muitos no mercado e [RISOS] você só quer saber qual deles levar e eu entendo. Mas eu provavelmente vou decepcioná-lo, mas você realmente precisa experimentar diferentes tipos de pincéis sozinho para encontrar algo que você realmente goste e que seja mais adequado para o que você está pintando. Obviamente, quero ajudá-lo com essa escolha e, se você realmente não sabe, qual é a diferença entre duas grandes categorias de pincéis; sintéticos e naturais. Aqui vou explicar do que se trata. Aqui. Peguei dois pincéis, um é sintético e o segundo é uma escova de cabelo natural. É um esquilo e eles têm o mesmo tamanho, cerca de 10 milímetros de diâmetro. Agora vou mostrar quais as duas principais coisas que são diferentes entre esses dois pincéis. Para mostrar a diferença, vou pegar primeiro o pincel sintético. O material é nylon para aquarelas, se bem me lembro, estou levando bastante líquido aqui para minha paleta e vamos pegar a cor rosa. Você pode pegar o que preferir, é claro. Mas eu só recomendo para qualquer tipo de exercício usar cores escuras silenciosas para ver o efeito. Veja, eu coloquei bastante líquido neste pincel , a cor até parece pingar dele. Sem truques aqui, vou apenas tentar mostrar o que isso pode causar como efeito. Aqui para a demonstração, pego um pedaço de papel celulose e vamos aplicar nossa cor nele e vamos ver o tamanho da lavagem que podemos fazer com esse pincel. É bem grande, então eu também pego um pedaço de papel bem grande. Consegui cobrir uma grande superfície com esse pincel e, no final, você vê que eu até tenho esses efeitos secos, o que significa que fiquei sem cor. Vamos mudar agora para o pincel de esquilo e eu também vou escolher outra cor. Da mesma forma que vou enchê-lo com água e pigmento, vamos pegar um azul desta vez. Eu uso minha paleta o tempo todo até mesmo para fazer alguns exercícios e testes de cores como esse. Isso me permite misturar bem a cor e você quase nunca me verá tirando a cor diretamente do tubo ou da caneta. Agora, vamos fazer o mesmo [MÚSICA]. Você vê que a escova sintética retém quase duas vezes menos líquido em comparação com uma escova natural. É claro que, quando trabalhamos com aquarela, isso faz uma grande diferença. Obviamente, para pintar céus, também é muito importante porque pintaremos muito na técnica úmida e precisaremos de bastante líquido, mas às vezes também precisaremos de menos líquido, você o verá mais tarde nesta aula. A escolha do pincel pode ser muito importante para suas pinturas futuras, então pense nisso. Mas essa não é a única diferença entre esses dois pincéis. Quando eu pego meu pincel sintético e o uso assim, você vê que ele volta ao seu estado natural imediatamente. É muito resistente , mantém sua forma. Ao mesmo tempo, é claro, depende do pincel, da marca, mas os pincéis naturais geralmente são muito mais macios. Quando estão molhados, eles podem até manter essa forma estranha que você pode trazer para eles. É importante ter em mente que pode ser muito complicado gerenciar esses pincéis. Para concluir, existem duas diferenças principais. A primeira é a quantidade de água que você pode colocar nesses pincéis de borda e a segunda é a facilidade com que você pode manipular esses pincéis para pintar detalhes, como são fáceis de controlar. Para obter mais controle, mas ao mesmo tempo bastante líquido, você pode tentar usar pincéis mistos. Eles são feitos de cabelo sintético e natural ao mesmo tempo, por isso podem ser úteis. Claro que agora você tem todos os tipos de opções veganas com pincéis sintéticos opções veganas com pincéis sintéticos realmente feitos para aquarelas, por exemplo, este, mas existem muitos. Experimente diferentes tipos, cabelos diferentes, pincéis diferentes de tamanhos e formas diferentes e você encontrará o perfeito. 6. Dicas de materiais: papel: [MÚSICA] Agora, por último, mas não menos importante, está a diferença de papel. Vamos ver como o papel de algodão é diferente do papel de celulose, porque talvez você já tenha se perguntado por que existem tipos diferentes e como eles são diferentes um do outro. Seria errado dizer que um tipo de papel é melhor do que outro, porque, é claro, existem artistas que fazem coisas incríveis em papel celulose e outros em papel de algodão e esses tipos de papel são simplesmente diferentes. Vamos ver. A forma de fabricação do papel e também o material desse papel determinam como a água e a cor são absorvidas papel e também como ele se comporta na superfície do papel. Isso nos dará a principal diferença, que é quando pintamos em papel algodão, basicamente pintamos dentro do papel e em sua superfície e quando pintamos em papel celulose, tudo como todo o líquido, fica mais na superfície do papel. Deixe-me mostrar o que isso nos dá. Por exemplo, vamos pegar um papel de celulose com nosso teste de cores. Mesmo quando o pigmento já estiver seco nesse papel, você pode lavá-lo porque ele permanece principalmente na superfície do papel. Simplesmente umedecendo a superfície do papel, posso mover o pigmento e, se necessário, também posso removê-lo da superfície do papel. Você vê que funciona tanto para cores profissionais quanto para amadoras. Além disso, dependendo da qualidade do papel e das características do pigmento, você quase pode lavá-lo até ficar quase branco. Vamos ver o que teremos se pegarmos um papel de algodão. Aqui eu até tenho uma pintura em papel de algodão. Vou tentar tirar a cor da superfície do papel. É claro que, dependendo do tipo de papel e do meu esforço, posso mover um pouco de pigmento que, claro, ainda permanece na superfície do papel, mas é só um pouco e você vê que, principalmente está fixado no papel. O que essas informações nos dão? Isso significa que se você quiser fazer, por exemplo a segunda camada da cor no papel celulose, eu pego outra cor e você vê o que está acontecendo? Isso me dá a primeira camada lavada. Eles são mecanicamente misturados uns aos outros. Pode ser muito complicado se você quiser trabalhar na técnica multicamada nesse papel. Além disso, para papel de celulose, como a maior parte do líquido e do pigmento permanece na superfície do papel, ele secará mais rapidamente do que no papel de algodão. Ao mesmo tempo, o papel de algodão parece mais um lenço de papel e permanecerá úmido por mais tempo e você terá mais tempo para trabalhar na técnica úmida nele. Além disso, quando o pigmento estiver seco, você pode pintar sobre a primeira camada e talvez até sobre a segunda e a terceira camada, isso depende do tipo de papel. Você terá mais oportunidades e técnicas diferentes para criar neste artigo. Embora você veja isso para os céus, eu prefiro usar apenas uma camada, apenas uma cor. Eu lavo e quando está seco, normalmente não toco mais nele. Eu não uso técnicas multicamadas para céus. É claro que você pode usar a segunda, terceira quarta camada para pintar paisagens, por exemplo, e até mesmo para fazer algumas correções no céu, é claro, se quiser. 7. Dicas iniciantes: importância da escolha da ferramenta: [MÚSICA] Quando você é iniciante em aquarela, outra coisa muito importante é como escolher seus pincéis antes de pintar. Eu realmente gostaria de fazer uma observação sobre isso. Vou te mostrar que está no exemplo. Vamos imaginar que precisamos cobrir essa forma retangular com alguma cor. Para começar, vou pegar esse pequeno pincel sintético. É uma limitação quadrada e vamos tentar preencher o espaço com a cor. A maneira mais direta de preenchê-lo, basta pegar a cor e começar a pintar. É claro que a cor não é menor, então precisamos reabastecer nosso pincel e eu continuo pintando. Eu tomo mais de novo. Você vê que a primeira parte já está quase seca. Eu fiquei sem cor novamente. Talvez comecemos a cobrir e recuperar o mesmo local repetidamente. Nesse caso, se você trabalha com papel celulose como eu faço no momento, sabe que moveremos o pigmento da primeira camada. No final, leva tempo. Temos que fazer muitas manipulações e é muito complicado preencher o espaço uniformemente. O que pode ser útil nesse caso é apenas pensar sua ferramenta e talvez valha a pena usar um pincel maior, mas às vezes achamos que, para um formato tão pequeno, um pincel pequeno será suficiente. Claro, é factível, mas você também pode fazer essas coisas de maneira mais fácil. Mas se eu pegar um pincel grande, você vê que eu o coloco com cor uma vez e faço todo o trabalho em apenas um movimento. É eficaz e não precisamos fazer muitas manipulações e ações. Acho que você concorda comigo que tempo com aquarela é muito importante, então pense realmente em suas ferramentas com antecedência. Obviamente, isso também dependerá do assunto que você pintar. Se você pintar grandes lavagens em grande formato, precisará de pincéis grandes, ou até mais, como este. Para pequenos detalhes, pode ser útil usar um pincel pequeno. Mas também com o tempo você descobrirá que pode fazer pequenos detalhes com um pincel grande, por exemplo, aqui, se o pincel tiver uma ponta pontiaguda. Você vê que pincéis tão diferentes podem fazer quase o mesmo trabalho. Mas é claro que não posso cobrir essa superfície com esse pincel pequeno. Você provavelmente descobrirá que alguns pincéis são mais versáteis do que outros. Vamos passar para as últimas dicas para iniciantes. [MÚSICA] 8. Dicas iniciantes: pinte thikness e contraste: [MÚSICA] Este será o último vídeo com dicas sempre para iniciantes e, claro, se não for sua primeira aula de aquarela, você pode pular esse vídeo, será sobre contraste e densidade de aquarelas. Algo semelhante que eu já expliquei à luz na aula de floresta, então, se você já assistiu, pode pular este vídeo certeza e ir diretamente para o projeto. [MÚSICA] Se não for o seu caso, vamos falar sobre contraste em aquarela e como deixar a aquarela muito escura quando precisarmos dela. Vamos fazer algumas coisas básicas em aquarela. Primeiro, usei um papel de celulose para isso e, como estou trabalhando com cores de tubos, e é uma série profissional, para mim, é muito fácil tirar a cor bem escura, você provavelmente pode ter essas cores com panelas desse tipo ou até mesmo com as muito pequenas, não é tão importante, basta experimentar e testar corretamente. Para pintar, precisamos de água e pigmento, vamos pegar um azul ultramarino clássico, se eu pegar muito líquido, você sabe que vai me dar algo muito leve, é muito fácil obter luz em aquarela, e é bom porque com aquarela como é transparente, trabalhamos do claro ao escuro na maioria dos casos, nem sempre, mas ainda assim é como o lógica desse material. Para torná-lo mais escuro, precisamos adicionar mais pigmento a ele. É um pouco mais escuro, não tenho certeza se você consegue ver pela câmera, mas fica um pouco mais escuro e você também pode ter esse efeito quando tem a impressão de adicionar um pouco de pigmento, mas ainda assim sua mancha é quase a mesma escuridão. O que eu recomendo fazer neste caso pegar uma pequena gota de água em algum lugar além dessa primeira poça de aquarela e adicionar aqui mais e mais pigmentos, para que a concentração de pigmento seja maior e às vezes você realmente de algum esforço precisa de algum esforço para tirar os pigmentos da caneta, especialmente se você trabalha com canetas. Assim, eu tenho essa cor cremosa de dança e estou trabalhando apenas com um pigmento e sinto que não consigo deixá-lo ainda mais escuro do que tenho agora, e você vê como está escuro em comparação com o anterior, embora não seja o azul mais escuro eu possa ter, mas às vezes você verá mais tarde que, para criar sombras nas nuvens ou em qualquer assunto, precisamos obter uma cor muito escura. Se eu perceber que meu azul não é suficiente para obter essa cor, posso usar outra coisa, posso adicionar algo a ela, por exemplo, a cor que tenho ao lado, que é azul ftalo, então a quantidade de água permanece a mesma, mas eu tenho cada vez mais pigmento e agora parece mais escuro e muito mais espesso do que era antes, então a cor resultante é muito escura, como você pode ver. Eu sei que essa consistência de cor pode ser algo difícil de conseguir quando você começa a trabalhar com aquarelas, então, mais uma vez, se você quiser deixar sua aquarela mais escura, não se trata apenas de adicionar uma cor mais escura, mas de obter uma maior concentração de pigmento em sua tinta e normalmente você pode obtê-la com essa espessura de sua aquarela. Agora eu pego novamente essa cor transparente que eu já usei e vamos adicionar um pouco de cor escura a ela, por exemplo, roxo, eu a tenho na minha paleta aqui, e de fato na minha paleta ela agora parece um pouco mais escura, mas se eu colocá-la agora no meu papel, você vê que não está muito escura, embora a cor em si seja mais roxa agora. Isso acontece porque ainda nessa cor temos bastante líquido e pouco pigmento para deixá-lo muito líquido e pouco pigmento para deixá-lo escuro, se eu fizer a mesma coisa agora, se eu fizer a mesma coisa agora, tomo ultramarino muito densamente e adiciono bastante pigmento roxo, você vê o que vou ter, e mais uma vez, eu não lavo meu pincel entre essas duas cores, e fico com um muito escuro colorir mais uma vez. Vamos tentar agora outra cor, por exemplo, algo que será um pouco menos escuro que o azul, por exemplo, esse rosa, mesmo que eu o tire muito densamente diretamente do tubo, ele não ficará escuro o suficiente, quase como era com o ultramarino, mas aqui está ainda mais claro. Para essa cor, precisarei adicionar algo mais para torná-la mais escura e, para isso, não significa apenas usar outra cor mais escura, por exemplo, roxo aqui, mas também tornar a base da cor, como a da nossa cor rosa, mais espessa. Por exemplo, se eu usar cada vez mais roxo, é claro que isso me dará uma cor mais escura, mas a cor em si está ficando mais roxa do que rosa e não é o que estou procurando. É claro que pode ser uma opção, mas eu quero que tenha um rosa , mas rosa escuro. Como fazer isso? Primeiro pego muito pigmento rosa e, quando vejo que é máximo de escuridão que consigo obter dessa cor, começo a adicionar outra cor a ela. E nesse caso, eu tenho a mesma escuridão da cor, mas a cor em si é diferente e parece mais rosa do que a superior. Espero que você possa ver a diferença e entender o que quero dizer Você também encontrará esses exemplos no guia em PDF que você pode encontrar nos materiais de aula. Onde eu possa precisar de algo assim com sombras. Por exemplo, quando eu tenho nuvens e algumas sombras nessas nuvens, normalmente as sombras devem ser mais ou menos da mesma cor, mas apenas mais escuras do que a própria nuvem, e esses contrastes claros e escuros criarão o volume em minhas nuvens. Na nuvem cinza, tenho na sombra cinza, na nuvem azulada, terei a sombra que será mais azul. [MÚSICA] 9. Exercício: técnicas básicas: [MÚSICA] Agora é hora de mostrar a técnica básica das aquarelas, que são molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Eu já expliquei a diferença entre essas duas técnicas na minha primeira aula de Skillshare, então, se você assistiu, é claro que pode pular esse bloco ou refrescar sua memória assistindo. Obviamente, existem outras opções técnicas e as discutiremos mais adiante nesta aula. Vamos começar com o molhado sobre o seco. Técnicas de secagem úmida significam escova úmida. Eu realmente usei um pouco de cor. Na verdade, isso é algo que já experimentamos e vamos pintar algumas formas aleatórias. No meu caso, há nuvens porque esta é uma aula sobre céu. Aqui, para este exercício, eu uso papel de algodão, mas é claro , se você quiser experimentá-lo, você também pode fazê-lo em papel celulose, mas minha recomendação geral para todos os exercícios é pintar e experimentar suas técnicas no papel que você vai usar depois para pintar, porque assim, você está se acostumando e sabe como será comporte-se e esse é o sentido principal dos exercícios. Agora vamos experimentar um molhado sobre molhado e depois veremos a diferença entre essas duas técnicas. Eu umedeço o papel com esse pincel grande e bom. Para mim, umedecer o papel é deixar sua superfície brilhante sem excesso de água ou poças ou algo parecido, apenas uma superfície brilhante. Se você usar papel de algodão, isso pode levar algum tempo. Agora eu pego o mesmo pincel, mesmo molhado, e vamos fazer isso e comparar os resultados. Você pode tentar isso com qualquer forma aleatória de manchas de aquarela. Estou tentando aqui fazer mais ou menos as mesmas nuvens que eu tinha na primeira etapa. Aqui, como você pode ver, há duas diferenças principais. Em papel seco, tenho todas as bordas das minhas manchas de aquarela bem definidas, para que eu possa ver claramente onde o papel termina e a mancha de aquarela começa. Pelo contrário, aqui temos todas as bordas muito suaves com formas muito desfocadas, o que nos interessa, é claro, porque vamos pintar algumas nuvens suaves e belos gradientes de cor no céu. Claro, devo mencionar que molhado sobre molhado não significa necessariamente um molhado com água limpa. Também pode ser uma mancha de aquarela com alguma cor, mas com a superfície do papel ainda brilhante. Você vê que meu jornal ainda está brilhando. Por exemplo, posso até adicionar uma nova cor aqui e terei as mesmas bordas resolvidas entre essas duas cores. Haverá esse efeito de desativação de umidade sobre umidade dentro dessa mancha de aquarela. Não estou tentando pintar uma bela forma nublada aqui, mas apenas para mostrar que a borda entre essas duas cores também será muito macia e embaçada. Para pintar céus, por exemplo, podemos usar essa técnica não apenas para pintar nuvens com a cor, mas também para pintar os chamados espaços negativos, que são basicamente o espaço ao redor de nossos objetos e, no nosso caso, são nuvens. Eu umedeço o papel nesse local. Vou pegar um aparador em azul e vamos imaginar algumas nuvens brancas aleatórias no céu azul. [MÚSICA] Eu pinto um céu azul e isso cria bordas tão suaves dessas nuvens brancas porque o papel está molhado. Por exemplo, com acrílicos, é mais lógico pintar de branco sobre o azul, mas aqui, o branco mais largo que podemos ter em aquarela é o branco do papel. Basicamente, pintamos o céu, mas, ao mesmo tempo, criamos a forma de nossas nuvens. Você verá em alguns minutos como podemos aplicá-lo na prática. Essa técnica de molhar sobre molhar pode ser aplicada para pintar formas suaves e também para pintar formas de contorno, algo que está em torno de nossas formas. Também em casos mais complexos, que não são o tópico desta aula, mas ainda quero mostrar a vocês, podemos misturar essas duas técnicas, molhada e úmida sobre seca, no mesmo assunto para pintura, por exemplo, nuvens brancas com algumas bordas definidas, mas com sombras suaves no volume dessas nuvens, por exemplo. Primeiro, começo pintando a seco para criar esses contornos dessa nuvem e depois posso lavar alguns contornos com água limpa e também posso umedecer o espaço dentro dessa forma branca e depois pintar de forma úmida, mas localmente. Estou fazendo isso apenas para mostrar que nem sempre é a escolha entre molhado sobre úmido e úmido sobre seco, às vezes podemos misturá-los para obter efeitos mais complexos e interessantes. Mas se você é iniciante, talvez seja algo para mais tarde. Às vezes, remover a cor também pode ser uma opção, pode ser uma técnica que usamos. Mas, no final, o que eu quero que você lembre sobre essas técnicas, então, primeiro, já discutimos que a diferença está nas bordas macias e duras das manchas de cor de água nessa ou naquela técnica. A segunda coisa que eu quero que você note é que para obter a mesma intensidade das cores, mesma escuridão, você precisa trazer mais pigmento ao pintar molhado. Veja, aqui eu pego a mesma quantidade de pigmento, a mesma quantidade de líquido, mas as nuvens aqui são muito mais claras. Também sei que pintar em piso molhado pode ser bastante complicado por causa do controle de água e pigmentos, e discutiremos esse aspecto nos próximos vídeos posteriormente, mas primeiro, mesmo com essas informações, proponho que você experimente seus primeiros dois projetos de pintura de céus molhados. 10. Projeto #1 : céu azul: [MÚSICA] Vamos fazer agora nosso primeiro projeto de pintura nesta aula. Você pode estar pensando que o céu mais fácil de pintar é algo como um gradiente de céu azul. Mas eu pessoalmente acho que o céu mais fácil é algo de formato muito aleatório que você pode pintar usando técnica úmida e, neste primeiro projeto, descobriremos como pintar com algumas nuvens brancas muito claras. Desta vez, vou usar papel de algodão de alta qualidade. Coloquei-o na minha placa de plástico para mantê-lo esticado e, como mencionei que vamos pintar molhado, vamos umedecer nosso papel. Estou usando um pincel grande e bom para isso. Vou criar algumas nuvens de formato aleatório. Mas se você realmente não consegue mencionar algo no céu sozinho, pode usar referências fotográficas que eu proponho nos materiais de aula. Isso será algo assim. Aqui neste vídeo, vou explicar a ordem do trabalho, para que você possa entender o processo de criação, como céus, e depois usar o que preferir como referência. Eu pego um grande pincel sintético redondo cor ultramarina e adiciono uma gota de cor azul claro nele. Você também pode adicionar um azul ftalo, escolha a cor de sua preferência. Vou fazer minha pintura com algo assim e preciso que minha cor seja bem líquida. Antes de começar a pintar, verifico mais uma vez se as bordas do meu papel ainda estão molhadas. Se não for o caso, eu apenas os umedeço um pouco. O papel deveria estar apenas brilhando. Espero que você possa ver como fica aqui e vamos começar. Aqui, no começo, meu objetivo é cobrir meu papel com pouco de cor e deixar alguns espaços em branco para as nuvens. Eu pinto com bastante líquido e também lavo meu pincel de vez em quando para deixá-lo menos escuro. A parte inferior do céu azul normalmente é mais clara do que isso, é a parte superior. A ideia é manter alguns espaços em branco, mas não torná-los muito grandes. Você vê agora algumas manchas brancas e alguns espaços em branco ao redor delas. Mas eu quero aprofundar isso. Para isso, vou usar mais pigmento no momento. Você já sabe que para deixar a aquarela mais escura, é preciso usar mais pigmento e menos líquido, e eu escurecerei alguns pontos nas minhas áreas de azul claro. Não estou cobrindo toda a mancha azul clara, mas em algum lugar no meio dela, crio áreas mais escuras que criarão o efeito da profundidade do meu céu. Coloquei o excesso de líquido do meu pincel no guardanapo. Agora, com a ponta do pincel, estou apenas borrando os contornos das minhas nuvens, das minhas manchas de aquarela. Vamos escurecê-los um pouco mais. Às vezes estou trabalhando quase com a ponta do pincel. Às vezes eu coloco meu pincel e pinto com este lado. Na verdade, discutiremos a pincelada posteriormente em nossa seção de exercícios. Você verá claramente qual é a diferença. Mas aqui eu proponho que você não pense muito sobre o movimento exato do pincel e apenas brinque com sua aquarela em papel molhado. Sempre tenho minha toalha de papel em algum lugar ao meu lado e a uso para deixar o excesso de água nela. Você vê que o céu no fundo ficará mais claro, também haverá na paisagem. Para pintar em paisagem, usarei um pequeno pincel sintético nos próximos exercícios. Também vou explicar por que estou usando pincéis menores quando quero um controle mais líquido e de cor. Agora eu estou apenas pegando amarelo e misturando com minha cor azul. Também estou adicionando o cinza de Payne à mistura. Se você quiser, pode pegar verde pronto para essas árvores que vou pintar. A cor é bem escura e adicione mais amarelo para torná-la mais verde. Vejo que minha cor parece bem clara no papel, então estou adicionando mais pigmento à minha mistura e adicionando algumas manchas mais escuras a essa vegetação. Isso será uma floresta ou algo parecido. Tenho árvores que estão longe de mim e só consigo ver a forma geral com algumas luzes e sombras dentro. Você também pode tentar fazer isso com um pincel maior. Mas, nesta fase do trabalho, prefiro ir para uma menor, porque muito provavelmente o céu neste momento já estará secando, então isso pode ser útil para ter um melhor controle de líquidos. Aqui no fundo, porém, tudo ainda está molhado. Você vê como a cor está funcionando. Também posso tentar pintar minhas árvores apenas tocando no papel com o pincel. Você pode variar a cor, adicionando mais azul ou mais cinza ou mais amarelo. Eu poderia pintar algo como um lago aqui, por exemplo, adicionando alguns reflexos das minhas árvores. Mas eu quero simplificar, então vamos pintar um campo aqui. Eu pego a cor amarela e coloco no meu azul com esses movimentos horizontais. Eu escolhi amarelo porque já havia azul, então misturando todos eles, eu fico verde. Talvez vamos adicionar apenas alguns pontos de sombras aqui e ali. Além disso, o que seria bom é enfatizar a fronteira entre esses dois elementos e isso também trará um pouco mais de luz ao campo. Para isso, aperto meu pincel e retiro a cor da superfície do papel. Você só pode fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado. Depois de remover a cor, ela permanece no pincel, então você precisa limpá-la novamente antes de fazer a mesma ação novamente. Gosto muito de como essa paisagem é simples. Se você quiser, pode torná-lo ainda mais simples. Basta pintar apenas o campo ou imaginar algumas colinas. Agora vamos secar a pintura. Quando o papel estiver reto e você perceber que está completamente seco, você pode remover a fita adesiva. Pratique esse tipo de céu, se não funcionou para você desde a primeira vez, faça sua pergunta na seção de discussão desta aula. No próximo vídeo, mostrarei como fazer céus molhados usando várias cores, mas mantendo tudo muito simples de fazer. 11. Projeto #2 : pôr-do-sol rosa: [MÚSICA] Vamos experimentar agora o segundo projeto. Aqui temos o céu, que também não é muito complicado de fazer , mas aqui temos mais algumas cores do que antes. Mas aqui você vê que não há formas específicas de nuvens que precisemos desenhar para manter a perspectiva, para dar algumas cores específicas a elas, então aqui podemos realmente ser bastante livres e trabalhar na técnica úmida. Por que molhado? Porque você vê que todas as formas das nuvens são muito suaves e as transições de cores entre elas também. Como sempre, meu objetivo é deixar a superfície do papel brilhante, mas não muito molhada, então passei um bom tempo umedecendo-a. Para se livrar do excesso de água, você sempre pode apertar o pincel e remover o excesso de água da superfície do papel. Agora eu pego um pincel para pintar. Vou escolher uma bem grande porque você sabe que precisamos escolher adequadamente nossa ferramenta. Já discutimos isso em um de nossos exercícios. Começo pegando um pouco de cor rosa e considero bem transparente. Além disso, você pode adicionar uma gota de cor laranja, se quiser, ela ficará um pouco mais cor de pêssego e eu coloquei minha cor na superfície do papel com este pincel grande. Você vê que a cor não é muito intensa. Eu vejo minha referência fotográfica, mas fazer a cópia não é meu objetivo, então tento repetir alguns aspectos dela, mas não reproduzir completamente o que vejo na fotografia. Veja, eu não tomo mais água, mas apenas adiciono mais e mais pigmento porque agora tenho água suficiente no papel e na minha paleta e também trabalho com um pincel bem grande, então é isso que me ajuda a tornar minha mancha de cor mais escura. Lembre-se também de que a cor ficará muito mais pálida quando estiver seca. Agora, vamos limpar o pincel e pegar outra cor. Vamos mudar para a cor azul agora. Para isso, pego a cor azul royal e uma gota de azul ftalo nela. Mas, honestamente, aqui você pode pegar o azul que tiver e que mais gostar. Observe quais movimentos de pincel eu faço aqui. Eu não os faço verticalmente assim, mas quase o tempo todo horizontalmente dessa maneira. Agora eu quero fazer partes mais escuras do céu e, para isso, preciso tornar minha tinta mais densa. Para isso, preciso pegar uma tinta mais grossa e acho que será mais fácil fazer com um pincel menor. Eu misturo completamente com azul trimolina e azul ftalo, e até mesmo uma gota de cor rosa que eu já usei na minha pintura. Observe também que eu não limpo meu pincel entre essas duas cores, então eu basicamente coloco meu pincel azul na cor rosa e tudo bem. Se você quiser obter uma cor mais roxa, pode adicionar mais rosa ou até mesmo usar uma cor roxa pronta, se quiser. Isso é o que estou fazendo agora. Se parecer muito azul, você pode adicionar uma gota de laranja. Eu tenho mais pigmentos agora nessa mistura, e você vê que a cor é mais escura. [MÚSICA] Há algumas linhas aqui na parte inferior, então eu também posso tentar fazê-las. Agora, estou adicionando mais azul. Aqui praticamos valores de cores e também pintamos em piso molhado e o importante é sempre ficar de olho no papel secando e aqui na parte inferior ele começa a secar. Quando vejo que minha superfície de papel parou de brilhar para mim, também é o sinal para parar. Eu só posso pintar nas áreas que ainda estão brilhando, caso contrário, não terei o efeito molhado e molhado. Por exemplo, aqui na parte superior, posso adicionar mais algumas nuvens. Vamos trazer um pouco mais de contraste. Ao fazer isso, mal toco minhas tintas, é porque estou trabalhando com tintas de tubos e elas são macias e muito fáceis de retirar o suficiente do pigmento, mas se você trabalha com canetas, cores, faça um esforço para realmente tirar um pigmento suficiente delas. [MÚSICA] Agora eu posso secá-lo com um secador de cabelo. Agora eu quero fazer uma paisagem aqui e para isso você pode fazer isso da maneira mais simples. Apenas tente repetir a silhueta que você vê na foto para pintar árvores ou paisagens ou o que quiser. Mas para fazer isso da maneira mais simples, o que eu proponho que você faça é apenas criar uma paisagem muito simples aqui. Para isso, eu tomo uma cor bastante translúcida. Eu misturo com os mesmos pigmentos que usei antes. Meu pincel está molhado o suficiente no momento e eu apenas pinto sobre essas partes diretamente em papel seco. [MÚSICA] Então eu adicionei uma gota de cinza de Payne a essa mistura e deixei o primeiro plano um pouco mais escuro. [MÚSICA] Eu também posso adicionar alguns detalhes aqui na parte inferior, como se houvesse árvores ou algo parecido. Tudo isso eu preciso para criar um contraste, algo mais escuro na parte inferior. [MÚSICA] É claro que, se você quiser, fique à vontade para tentar reproduzir a paisagem que você vê na fotografia, ou até mesmo imaginar sua própria paisagem, se quiser. Só mais alguns detalhes enquanto o papel ainda está um pouco molhado aqui, e vamos secá-lo também. Você vê que é bem claro, se quiser, você pode torná-lo mais escuro, você pode até pintar com a cor preta, tudo gira em torno do sabor. Obviamente, mostrarei nos próximos projetos como você pode fazer isso de uma maneira diferente. Aqui está a aula sobre céus e vamos nos concentrar mais nos céus. Quanto à paisagem, tentarei mantê-la o mais simples possível. Agora vamos remover a fita adesiva para obter essa moldura branca bonita, limpa e ao redor da foto que todos nós amamos. Mas antes de fazer isso, verifique se o papel está completamente seco. Veja, você também pode fazer isso com um horizonte mais escuro e eu vou te mostrar no próximo projeto, como você pode fazer isso. O que você também pode fazer é brincar com o formato, com a orientação do papel, para que você possa experimentar horizontal de paisagem ou o formato retrato vertical, se preferir. O principal aqui é praticar e, para isso, você também encontrará algumas referências fotográficas adicionais para esse exercício nos materiais de aula. Portanto, não hesite em usá-las para sua prática independente e, se quiser alguns comentários, compartilhe-os na seção de projetos desta aula. Vamos para a próxima parte. 12. Exercício: gradiente da luz ao escuro: [MÚSICA] Nos próximos vídeos, gostaria de falar sobre gradientes de cores. O que acontece com frequência quando pintamos gradientes de cores é que em vez de ter uma boa transição de cores, temos listras quase como uma bandeira, embora a borda entre essas cores seja bem suave porque ainda estamos trabalhando em piso molhado. Mas ainda não temos a impressão de uma transição de cores muito boa. Aqui, eu realmente gostaria de falar sobre como torná-lo muito macio. Mas antes de começar a fazer a transição de cores, proponho que você dê uma olhada na versão monocromática. Dividi meu documento de trabalho em várias partes. Aqui à esquerda, tentaremos um gradiente simples e aqui adicionaremos um elemento adicional. Se você acha que precisa de alguma prática para fazer gradientes, pode fazer esses exercícios comigo. Você já sabe que quando vemos transições de cores suaves, sem bordas definidas, isso significa que trabalhamos em papel úmido. Como eu disse nesta parte, vamos fazer gradientes monocromáticos. O primeiro será o gradiente do claro para o escuro e o segundo do escuro para o claro. Basicamente, será a mesma imagem, se eu puder dizer isso , mas serão abordagens diferentes para fazer isso. Vamos começar. Pego um pincel bem grande para umedecer o papel. Você já sabe que, para mim, significa fazer a superfície do papel brilhar e ficar brilhando por algum tempo, mas não muito molhada. Se você perceber que há excesso de água, você pode apertar o pincel e remover essa água extra da superfície do papel ou até mesmo usar uma toalha de papel. Você vê que nada está pingando quando eu estou fazendo isso e a superfície do papel está brilhante. Para isso, vou pegar um pincel sintético bem pequeno, mas você também pode usar algo maior. Agora estou usando essa cor azul, muito, muito clara. Vou criar o gradiente de muito claro para escuro. Eu começo com o azul muito claro primeiro. Cubro toda a superfície à direita e deixei um pequeno pedaço de papel branco. Agora estou adicionando mais pigmento a essa cor, começando um pouco mais longe da borda do gradiente que vou criar agora com essa cor. Se eu tiver alguma cor extra, posso deixá-la no guardanapo. Mas o papel e a cor ainda estão bem úmidos, então a cor se espalha facilmente. Se você perceber que a cor do pincel está muito escura, você pode lavá-la um pouco. Adicionando mais pigmento agora. Observe que mesmo que eu tenha um gradiente mais parecido com o horizontal, eu faço movimentos verticais com meu pincel porque muitas vezes quando eu pinto esses gradientes são para pintar água ou céu. Bem, o céu não é realmente uma superfície, mas você entende o que quero dizer. Tem uma direção. Veja, se eu vou trabalhar dessa maneira, será mais difícil fazer uma transição muito suave das cores. Veremos as pinceladas. Quanto mais eu vou, mais espessa fica minha cor, e também mais escura fica minha cor, é claro. Eu posso torná-lo ainda mais escuro aqui na parte certa. Essa parte esquerda está quase seca aqui, então não vou corrigi-la nem deixar meu pigmento novamente. Vou manter o gradiente como está. Mais uma vez, quando vejo que minha cor está seca, eu simplesmente paro. Agora, vamos secá-lo completamente e depois passar para o próximo elemento. 13. Exercício: gradiente do escuro ao claro: Agora, da mesma forma, começo umedecendo o papel com água limpa, porque sei que isso me ajudará a criar uma transição suave e também a trabalhar com água úmida por mais tempo. Eu uso a mesma cor azul contratada e acho que agora é muito denso. Eu começo a pintar e você vê, vou ter cada vez menos pigmento no meu pincel para que a cor fique cada vez mais clara. Também posso deixar um pouco de cor no guardanapo ou até mesmo limpar o pincel completamente, mas um pouco. Então eu apenas desfoque a borda dessa cor. Vamos ver, eu tenho os gradientes de cor. O que proponho que você faça agora é experimentar os dois exercícios e pensar em qual método você mais gosta e por quê. Eu poderia tentar adivinhar e dizer que você provavelmente gostaria do segundo e pode me deixar um comentário na discussão, se eu adivinhar bem ou não. Também devo dizer que, no meu trabalho, normalmente uso esse primeiro método. O segundo, é claro, eu também uso, mas normalmente não para pintar céus, especialmente para grandes formatos. Você provavelmente está se perguntando o porquê, e eu vou explicar o porquê, porque normalmente, como a aquarela é uma cor transparente, pintamos do claro ao escuro e, na verdade sempre podemos fazer algo mais escuro. Na pior das hipóteses, simplesmente não podemos pintar sobre nosso céu ou o que quer que pintemos. Mas aqui, por exemplo, se você o deixou muito escuro, será mais difícil deixá-lo mais claro quando você perceber e também corrigir as coisas na primeira parte, porque ela corrigir as coisas na primeira parte estará seca em primeiro lugar. Se você não se sentir confiante em fazer esses exercícios, pratique um pouco porque você vê, por exemplo, porque você vê, por exemplo, pintar o céu azul no meio do dia pode ser muito útil fazê-lo dessa forma, pois ficará mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior. Ou também pode ser superfície da água no lago ou algo parecido. É claro que eles não devem ser perfeitos, mas espero que você se sinta confiante em fazer isso em nossos próximos projetos. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, não hesite em fazer suas perguntas na discussão desta aula. 14. Exercício: gradiente de 3 cores: [MÚSICA] Vamos continuar com as cores agora. Vamos tornar isso um pouco mais simples. Não vou usar cinco cores como usei aqui, mas vamos usar apenas três cores, amarelo, vermelho e azul, por exemplo, mas você pode pegar o que preferir. Vamos imaginar que eu queira ter minhas bordas coloridas em algum lugar aqui. Ou seja, aqui vou ter meu amarelo depois vermelho aqui e, finalmente, azul. Claro, eu quero ter uma transição suave, não um estilo flexível. Como sempre, começamos umedecendo o papel e, desta vez, vou acelerar esse vídeo para que você não fique entediado. [MÚSICA] Desta vez vou pegar um pincel maior. Vamos pintar imediatamente. Eu começo com a cor amarela. O que parece lógico é simplesmente parar em algum lugar aqui na fronteira entre as cores. Mas, na verdade, para tornar a transição mais suave, você precisa ir um pouco mais longe com essa cor. Em seguida, vou pegar a cor rosa. Começo no meio e depois faço o mesmo. Eu coloco meu rosa na mancha amarela. Eles se misturam e criam alguma zona de transição. Se parecer muito pálido, você pode adicionar mais pigmento. Enquanto o papel ainda estiver molhado, é completamente possível. [MÚSICA] Eu faço o mesmo, vou com meu rosa para a parte azul. Eu sempre deixo excesso de líquido no meu guardanapo. [MÚSICA] A cor, porém, em geral, deve ser líquida o suficiente. Vamos voltar ao amarelo e preciso limpar meu pincel primeiro. Ou você também pode usar apenas outro pincel para pigmento amarelo, por exemplo. Estamos de volta pelo azul. Na área de transição, eu trabalho quase com a ponta do meu pincel. Se você estiver fazendo esses exercícios em papel celulose, terá um efeito um pouco diferente porque será um pouco mais duro do que em papel de algodão, mas tudo bem. De qualquer forma, é bom para praticar. Depois de fazer isso em papel de algodão, você sentirá a diferença. Será muito mais fácil. Eu tiro a cor da minha fita adesiva. [MÚSICA] Você provavelmente notou que às vezes eu faço esses movimentos nessa área de transição. Quando meu pincel está com a mesma umidade que a superfície do papel, significa que ele não traz cor e não tira a cor, só ajuda a misturar com uma colher. Também recomendo que você pratique esse tipo de gradiente. Você pode pegar outra cor, você pode pegar mais cores. Você pode realmente mudar de um para outro e fazer o trabalho inteiro. Mais uma vez, observe que eu faço movimentos verticais o tempo todo e eu realmente acho que é uma maneira mais conveniente de fazer isso. Boa sorte com sua prática. [MÚSICA] 15. Exercício: gradiente + sol seco: [CONTEXTO] Às vezes, quando assistimos ao pôr do sol, também vemos o sol, nossa fonte de luz. Quando olhamos para a fotografia, podemos vê-la às vezes com bordas bem definidas e às vezes suaves. Vamos adicionar esses elementos redondos ao nosso gradiente de cores. Para este exercício, você pode até mesmo desenhá-lo com o lápis. Porém, na prática, eu não faria isso porque existe o risco de que sua linha gráfica permaneça em seu desenho. Na área branca, não é muito bonito, mas aqui, para o exercício, vou fazê-lo bem leve. [CONTEXTO] É claro que, como sempre, vou umedecer o papel, mas aqui desta vez não vou umedecê-lo completamente, mas vou manter a área do sol seca. Eu coloco a água, mas não estou tocando na área do sol. Nossa aquarela fluirá dentro dessa área umedecida. Estou conjurando o futuro sol com essa água. Você pode usar um pincel menor para essa finalidade, se quiser. Tudo aqui está molhado e brilhante e eu tenho os pontos secos aqui, quase no centro. [MÚSICA] Vamos imaginar agora outro gradiente do pôr do sol. Ao redor do sol, ficará bastante amarelo. [MÚSICA] Parece que eu tinha um pouco de azul no meu pincel. O amarelo não está muito limpo aqui. Na verdade, você pode escolher laranja ou qualquer cor de sua preferência. Eu te lembro que é só um exercício. Agora podemos realmente ver que a borda do sol está muito definida, é uma borda clara aqui. Vou adicionar um pouco de laranja aqui. Podemos até imaginar alguma nuvem. Com esse laranja e rosa, vou optar mais por cores mais frias. Aqui na parte superior do que tentar criar gradientes mais suaves. Mesmo assim, eu vou com meu azul para a parte rosa e vice-versa. [CONTEXTO] Se você quiser, podemos até jogar um pouco e adicionar alguns detalhes brilhantes. Aqui temos uma combinação de uma técnica de molhar sobre seco e molhado sobre molhado. Vamos secá-lo agora. Para pintar esses elementos brancos, o sol aqui foi definido como borda, podemos usar fluido de mascaramento. Basicamente, você apenas mascara essa parte. Você pinta o gradiente do seu carro, o pôr do sol, o que quer que seja. Em seguida, basta remover esse fluido de mascaramento e você terá essa mancha branca reservada da cor. Aqui neste exercício, não estou mostrando isso, mas em nosso próximo projeto, número 3, você terá e verá como funciona. [MÚSICA] 16. Exercício: gradiente + sol no molhado: [MÚSICA] Agora eu quero que o sol tenha uma borda suave. Desta vez, logicamente, vou umedecer toda a superfície do meu papel aqui, incluindo o sol. Umedeci, espero um pouco para que o papel absorva um pouco de água. Agora, eu pego um pequeno pincel macio , mas sintético. É uma imitação de esquilo. Você pode pegar squirrel r 1 ou o que você preferir. Pintar o sol nessa técnica pode ser bem complicado. A chave aqui não é começar a pintar ao lado do contorno do sol, mas um pouco mais longe dele. Porque, no começo, ainda não sei até onde minha cor se espalhará. Se eu precisar, tenho algum tempo e lugar para fazer minha secadora e controlar melhor essa área. Porque normalmente, se você vê as cores se espalharem muito rapidamente, isso significa que seu pincel está muito úmido na maioria dos casos. Depois de terminar, posso continuar com meu gradiente de cores, mesmo com um pouco de laranja na parte inferior. Aqui, eu gostaria de deixar meu amarelo um pouco mais escuro e laranja também. Veja, eu uso meu guardanapo o tempo todo. Isso me ajuda a controlar o líquido e discutiremos isso mais tarde com mais precisão. Vou te mostrar mais alguns exercícios sobre pigmentos e controle de líquidos. Estou fazendo agora o mesmo azul rosa-azul de antes. Espero que você possa ver a diferença entre essas duas abordagens. Vamos secá-lo. Quando meu papel estiver completamente seco, posso tentar apagar meu desenho a lápis. Normalmente, pode funcionar bem em papel de algodão porque o pigmento permanece no papel e o lápis ainda pode estar na superfície do papel, então pode ser possível apagar, mas isso realmente depende, então faça com cuidado. Tenha especial cuidado ao pintar em papel celulose, pois você se lembra, todos os pigmentos permanecem na superfície do papel ; portanto, pode acontecer que você apague a cor do papel. É isso aí, para este exercício, vamos para o nosso terceiro projeto. 17. Projeto #3 : céu gradiente: [MÚSICA] É hora de transformar em prática as habilidades que aprendemos nos exercícios e fazer um céu crepuscular com o gradiente de cores. Veja aqui que as proporções das cores serão diferentes, mas isso não muda o princípio que vamos usar. Eu prometi te mostrar como usar o fluido de mascaramento, então isso é algo com o qual vou começar. Levei um pouco de líquido para o pincel, que é muito pequeno, e estou aplicando para pintar a lua. Se precisar, você pode fazer o desenho preliminar para esta lua primeiro. Estou fazendo isso imediatamente com o pincel. Sei que é difícil ver o que estou desenhando porque o fluido de mascaramento não tem nenhuma cor forte, então é um pouco esverdeado. Estou usando aquele de [inaudível]. Também estou adicionando algumas estrelas com a mesma técnica, da mesma maneira. Não se esqueça de limpar seu pincel imediatamente com muito cuidado. Após a secagem, o fluido de mascaramento criará uma camada hidrofóbica, que protegerá nosso papel da cor. Depois que a cor estiver seca, removeremos a camada de máscara e teremos nosso papel branco. Agora tenho que esperar até que meu fluido de mascaramento esteja seco e vou usar esse tempo para preparar a cor. Desta vez, não quero usar cores muito vibrantes, então vou usar mais cores então vou usar mais pastel usando um pouco de amarelo de Nápoles. Este amarelo de Nápoles contém alguns pigmentos brancos no interior, por isso deixará todas as cores misturadas com ele um pouco cremosas, como tons pastel. Além disso, a cor será bastante densa, mesmo para a tinta clara. Mas se você quiser, fique à vontade para usar algumas cores transparentes, está tudo bem. Basta dar uma olhada na foto e escolher as cores que você tem. Agora meu fluido de mascaramento está seco. Vejo que a camada ficou um pouco mais transparente e mudou de cor. Se você não tiver fluido de mascaramento, não tem problema. Você pode simplesmente pintar sua lua e estrelas com guache branco, por exemplo, quando terminar a pintura do céu, ou você também pode usar caneta branca ou alguns marcadores como POSCA Marqueur ou algo parecido, como algo muito opaco e branco. Claro que você pode simplesmente deixar o céu sem estrelas e lua. Vamos começar. Como sempre, começo umedecendo o papel. Você já conhece esse processo se assistiu à seção de exercícios. Ao fazer isso, tenha cuidado e tente não arranhar o papel ou tocá-lo com a parte de madeira ou metal do pincel. Porque talvez neste momento você não veja o efeito. Mas quando você começar a pintar com aquarelas, verá que a cor pode permanecer na área danificada do papel. Realmente, recomendo que você observe que deve ser muito gentil ao umedecer o papel. Normalmente começo com cores quentes, mas isso realmente depende. Se quiser, você pode começar com azul e depois descer e pintar a cor rosa e a cor amarela. [MÚSICA] Eu lembro que quando o pincel não está muito úmido, nem muito seco, ele apenas ajuda o pigmento a se mover no papel, então você pode realmente fazer esse processo de mistura sem adicionar quase nenhuma cor. Mas é claro que eu quero um pouco mais de cor, então vamos adicioná-la. Desta vez, como eu disse, eu realmente quero ter uma boa camada opaca da cor. [MÚSICA] Agora estou fazendo essa transição de gradiente de cores. [MÚSICA] Agora vou mudar o pincel para amarelo e voltar para o azul novamente. Gosto da transição aqui, mas quero que a cor seja mais escura, então provavelmente preciso repintá-la novamente. Aqui na parte superior, o papel começa a secar, então preciso colocar um pouco de cor aqui. Como sempre, mantenho meus movimentos horizontais do pincel. [MÚSICA] Voltando para outro pincel para cores quentes. Você vê agora que o papel fica o tempo todo brilhando, então esse é um estado de papel que eu sempre tento manter quando pinto molhado sobre molhado. [MÚSICA] Além disso, se inclinarmos o papel, isso pode ajudar a criar uma boa transição, então vamos fazer isso. Eu prefiro não fazer isso porque tenho aqui a câmera para que o papel inclinado não seja muito bem visto. Embora eu realmente recomendo que você experimente. Agora, estou usando um azul mais escuro para criar um bom contraste com a lua. Finalmente decidi inclinar o papel e vou colocar o rolo de papel toalha. Acho que vai ficar tudo bem. Ou, claro, você pode incliná-lo em outra direção, para que o amarelo e o vermelho entrem no azul. [MÚSICA] Para obter o melhor efeito, é melhor molhar a cor uniformemente em todas as partes da pintura. Caso contrário, por exemplo, se na parte inferior estiver quase seca e na parte superior estiver muito úmida, ela se moverá e criará alguns efeitos na borda, o que não é muito bonito para essa imagem em particular. Ao fazer isso, preste atenção a essas nuances. [MÚSICA] Agora, você vê que eu tenho minha parte superior, mais molhada do que a inferior, então vou repintar a imagem inteira, na verdade. Eu mudei para a cor azul royal claro. Troque outro pincel e volte para amarelo e rosa. Agora eu gosto de ter pigmento suficiente e as cores serem densas e escuras o suficiente. O papel e a cor estão bem úmidos agora, então vou colocar um pouco mais de pigmento e vamos esperar até que ele se espalhe. Obviamente, quanto mais claras e transparentes forem suas cores, menos as imperfeições do gradiente serão visíveis. Mas quando você usa cores mais opacas e escuras, pode levar algum tempo para criar uma boa transição de cores entre essas cores. Claro, devo dizer que considero essa imagem mais como um exercício, porque muito raramente pinto o céu com um gradiente semelhante, sem nuvens. [MÚSICA] Quando pintamos com algumas nuvens, o gradiente de cor perfeito não é realmente necessário porque ele estará coberto de nuvens de qualquer maneira, e nós o praticaremos mais tarde, para que você veja como funciona. Mesmo assim, espero que essa foto e esse exercício também sejam úteis para você. Removendo a cor extra e o líquido que ficaram na fita adesiva para evitar alguns efeitos se ela voltar ao papel e agora eu passar para o horizonte. 18. Projeto #3 : horizonte da cidade: [MÚSICA] Como a paisagem da cidade tem bordas nítidas e silenciosas em comparação com o fundo, isso significa que precisamos secar nosso céu primeiro e depois pintá-lo a seco. Vamos fazer isso. Para o horizonte, prefiro ter uma cor escura, mas talvez não muito escura, nem preta. Para misturar, uso as mesmas cores que usei para o céu, isso me ajudará a manter a harmonia de cores de toda a imagem. Você vê que é escuro, mas tem alguma cor, então não é apenas preto ou cinza neutro. Você pode até mesmo mantê-lo como fizemos antes para o pôr do sol rosa, e também ficará bem, mas eu realmente gosto da aparência do horizonte da cidade aqui com algumas luzes e arranha-céus. Neste ponto, pense no pincel que você vai usar para isso. Você pode usar um pincel pequeno, você pode usar um pincel plano, isso realmente depende. Estou usando o normal, mas tem uma ponta bem pontiaguda, então eu posso fazer esses pequenos detalhes. Não estou copiando o horizonte inteiro, mas só quero repetir alguns elementos dele. Vejo que eles são o grupo de edifícios, e então há outro em algum lugar ao lado, então isso é algo que estou tentando capturar. Adicionando um pouco mais de rosa agora. O horizonte seca muito rapidamente, então eu não o repinto. Mesmo que eu não goste de alguns aspectos, eu só trabalho na área onde ainda está molhada. Para obter detalhes, você pode usar um pincel menor, se quiser. Agora, estou pegando a cor mais escura e mais grossa e adicionando mais alguns detalhes mais escuros no primeiro plano. Para mim, eles se parecem mais com linhas horizontais e pequenos elementos e pontos verticais. Agora, vamos tentar. A propósito, se o céu estiver completamente seco, que significa que o papel está plano e não brilha mais, e usado pelo toque, você pode remover agora o fluido de mascaramento. Aqui, este estudo não funcionou muito bem, então terei que repintá-lo com guache branco, mas para a lua, correu bem. Agora, vou corrigi-lo com guache branco. Eu uso o mesmo pincel pequeno que usei para aplicar fluido de mascaramento, e agora uso a cor muito densamente para mantê-la opaca e branca. Eu tenho essa estrela de volta, e vou adicionar as luzes da cidade agora. Gosto muito de como funciona com o céu, com essa lua e estrelas. Eles podem ter formas diferentes, tamanhos e lugares diferentes. Também posso adicionar mais uma estrela, se quiser. Não se apresse aqui, apenas aproveite o processo, coloque um e veja se você quer fazer outro, e você verá que talvez em um estágio ou outro sinta que é o suficiente. Eu realmente amo esse efeito. Tente não fazê-las regularmente sem repetir a distância entre elas. Quando estiver seco, podemos remover a fita adesiva. Essa é a paisagem que temos, e você vê que pode ser muito diferente dependendo do tipo de cores que usamos. Aqui à esquerda, eu uso cores mais transparentes e mais opacas à direita, e também tento deixá-las escuras na foto que mostrei para vocês. Para você, esse também será um resultado diferente, e estou realmente ansioso para ver o que você tem na seção de projetos, então não se esqueça de compartilhar o projeto que você recebeu. Se você quiser ir mais longe nesse assunto, você pode escolher um formato maior, e também não se esqueça de usar pincéis maiores para isso, isso será mais fácil de conseguir. Boa sorte com este projeto, recomendo que você o faça primeiro e depois passe para o próximo. 19. Exercícios: técnica seca com base em molhado: [MÚSICA] Agora, antes de começar a pintar nuvens, proponho que você dê uma olhada mais de perto na técnica e no controle de cores e líquidos. Para isso, deixe-me lembrá-lo da técnica básica que já descobrimos no primeiro bloco desses exercícios. Para isso, pego a cor líquida e coloco no papel seco, criando minhas nuvens molhadas sobre secas. Nesse caso, tenho belas formas controláveis, bordas muito afiadas e tudo é muito fácil de pintar e controlar. Agora, vamos dar uma olhada mais uma vez na técnica wet-on-wet. Porém, para esses, tenho a superfície úmida do papel e tenho a mesma cor líquida para isso. Você sabe que, nesse caso, a cor se espalha rapidamente e com muita frequência para pintar nuvens, nossa pergunta é: como evitá-la? Como manter a forma das nuvens enquanto pintamos em piso molhado. Normalmente, quando temos a cor sangrando tão rápido, significa que há muito líquido no pincel ou no papel ; portanto, para controlá-la melhor, precisamos reduzir a quantidade de líquido. Para isso, pego um pincel sintético de tamanho bem pequeno. É claro que mantenho toalhas de papel ao meu lado o tempo todo e posso colocar líquido extra nelas. Eu pego minha cor bem grossa e agora eu a aplico no papel, e você vê o que está acontecendo. Em papel seco com essa cor, obtenho efeito de pincel seco e, nesse caso, você vê que é muito texturizado. Obviamente, isso também dependerá da textura da superfície do papel. O que acontecerá se tentarmos fazer a mesma coisa, aplicar a mesma cor na superfície molhada do papel? Vamos ver. Para este exercício, vou colocar simplesmente água limpa, mas também pode ser uma cor, é claro. Mais uma vez, tenho a superfície de papel brilhante. [MÚSICA] Eu preparo novamente uma cor bem grossa para obter esse efeito de pincel seco aqui em papel seco. Se eu colocar essa cor agora em papel molhado, você verá o que eu ganho. Eu ainda tenho essas bordas suaves, mas tenho muito mais controle sobre a forma das nuvens que pinto. É claro que, mesmo nesse caso, ele ainda pode se espalhar demais e isso significa que o papel está muito úmido, então espere um pouco antes de começar. Mas, na maioria das vezes, o sangramento da cor significa que o pincel está muito úmido. Então, quase o tempo todo eu começo tocando meu guardanapo com o pincel. Na pior das hipóteses, você não terá líquido suficiente para pintar. Veja, se eu tentar colocar todo o líquido no guardanapo, terei apenas um pequeno traço de cor. Obviamente, para as bordas da mancha em aquarela , a textura do papel desempenhará o papel. Portanto, pode ser diferente no papel que você está usando, mas realmente tente fazer isso para ver como ele se comporta antes de começar a pintar, mas de qualquer forma, você vê que o efeito é bastante significativo entre a técnica molhada sobre molhada e a técnica seca sobre molhada. Da mesma forma, também podemos adicionar algumas sombras às nossas nuvens. Para isso, uso meu pincel seco e aplico na nuvem úmida. Mais uma vez, antes de tudo, precisamos ter uma cor muito espessa, o que significa muito pigmento, muito pouca água. Segundo, estou usando guardanapo o tempo todo para manter meu pincel seco. Também é importante dizer que você pode fazer isso com pincéis maiores, é claro. Os sintéticos, os naturais, também são possíveis. Embora com uma escova sintética pequena, será mais fácil porque, em geral, ela conterá menos água do que a natural e, quando pequena, também é mais fácil não ingerir muito líquido comparando duas escovas maiores. No próximo vídeo, proporemos que você faça vários exercícios para melhorar o controle da água, então é só para sua prática. Obviamente, também explicarei alguns aspectos da pincelada para pintar belas formas de nuvens. 20. Exercícios: prática de controle de água: [MÚSICA] Se você acha que precisa de mais exercícios para praticar o controle de pigmentos e água. Neste vídeo, você encontrará algumas delas para fazer. Você pode começar com coisas muito simples, como pintar alguns elementos na cor ou no fundo da água. Você pode umedecer o papel com água primeiro ou diretamente com água e cor. Só estou tirando o líquido e uma escova bem grande para isso. Obviamente, se você tiver a chance de fazer isso, é melhor praticar, fazer exercícios no mesmo tipo de papel que você usará para pintar a seguir. Assim, você está se acostumando com isso. Você pode fazer isso, é claro, com a cor que preferir. Eu uso cor escura para exercícios e agora com um pincel pequeno de cor bem grossa, vou tentar fazer algumas linhas. Aqui é muito importante usar um pincel seco para silenciar. Porque se você ingerir bastante líquido, mesmo com uma escova tão pequena no final da linha, muito provavelmente obterá essa gota de água e quanto mais seca for a escova, menos esses efeitos serão possíveis. Tente fazer o mesmo efeito com linhas mais longas. [MÚSICA] Tente mudar talvez a largura dessas linhas. Tente fazer alguns pequenos detalhes, por exemplo, observe como cada toque deixa uma gota de água em sua linha, então tente realmente entender como a água se comporta. Observe como cada toque com seu pincel deixará uma gota de água aqui. Nesse caso, você pode obter efeitos diferentes. Você também pode tentar tornar essas linhas mais escuras ou até mesmo tentar mudar um pouco a cor. Veja, por exemplo, quando fizemos vários toques, a linha era mais larga e, na primeira técnica, tínhamos as linhas mais finas. O tempo todo, realmente tente ficar de olho nisso e praticar nesse controle de pigmento da água. Para o próximo exercício, podemos voltar aos círculos. Eu preparo aqui duas formas redondas. Mas é claro que você pode assumir outra forma, se preferir. Agora eu umedeço completamente e você pode fazer isso com cor ou apenas com água limpa, conforme desejar. A ideia é pintar a forma molhada, mas faça com que todas as bordas fiquem dentro desse círculo que você desenhou. Isso geralmente começa tocando no guardanapo. Eu coloquei um pouco de cor. Eu espero para ver como a cor vai se espalhar. Em seguida, ajuste seus contornos. Assim, terei uma forma definida com bordas suaves. Fazendo esses exercícios, você pode aprender a controlar melhor a aquarela. Agora, por exemplo, também poderíamos tentar fazer o mesmo trabalho, mas fora dessa forma, algo muito parecido com o que fizemos nos exercícios de gradiente. Aqui, por exemplo, estou tentando fazer um gradiente redondo, mudando ligeiramente a cor nos cantos. Para isso, é claro, como sempre, precisarei de um pincel seco e de uma cor bem grossa. Podemos continuar brincando com formas, mas tornar a mancha da corrente de água um pouco mais complexa. Agora, aqui vou tentar criar um gradiente de valor de cor dentro dessa forma. Vou deixar minha cor cada vez mais seca e com mais e mais pigmentos por dentro, você verá. Acho que vou fazer um pouco mais escuro para que você possa ver o efeito. Agora vamos deixar o centro cada vez mais escuro. Aqui você vê que estou trabalhando com a cor rosa então não consigo deixá-la super escura, então eu preciso adicionar outra coisa ao rosa, então para mim será roxa e eu terei a parte central bem escura desse ponto. Ou, claro, podemos tentar fazer isso da maneira oposta e desta vez com algumas cores. Aqui você vê que estou pintando com a lateral do meu pincel. Ainda é pequeno, sintético. Começo com a cor púrpura e agora vou pegar uma cinza bem escura com talvez o resto do azul que tenho na minha paleta e adicionarei algumas bordas escuras e você verá mais tarde por que estou mostrando essa técnica agora. Vamos usá-lo em nosso projeto final. Aqui eu gostaria de corrigir um pouco a forma dessa linha. Para isso, vou limpar e apertar meu pincel para remover um pouco da cor aqui e corrigir sua forma e adicionaremos um pouco dessa cor roxa de volta. Vamos deixar isso um pouco mais escuro aqui. Para um melhor contraste. Você vê como a cor está seca agora? Você provavelmente está se perguntando por que ainda não estamos pintando céus. Mas aqui estão apenas exercícios que ajudarão você a controlar melhor o líquido e a cor no pincel e no papel e, em seguida, você poderá usar essas habilidades para pintar céus. Obviamente, você pode ir diretamente para a prática do céu. Podemos tentar fazer o mesmo exercício que fizemos com círculos, mas agora, desta vez, para usar formas mais complexas, então vamos fazer algum tipo dessa vez, finalmente. Mas será mais provável que esse tipo reto de nuvem e esse seja nosso último exercício de controle da água. Vamos colocar um pouco de cor com um pincel bem grande aqui. Agora eu tento fazer essa forma molhada com outra cor usando um pequeno pincel sintético para isso, com movimentos redondos. Observe que normalmente coloco meu pincel no papel e faço meus movimentos circulares sem tirar pincel da superfície do papel, para não fazer vários toques. A última coisa é que faremos uma nuvem branca no fundo colorido, que pode ser complicado porque às vezes precisamos remover a cor para dar a forma inicial que queremos. Na verdade, não precisamos desse exercício para nossos últimos projetos, mas ele pode ser útil para você no futuro e você também vê que está lutando com o controle de cores ao criar essas formas de conflito e talvez precise se exercitar cada vez mais como praticar mais esse tipo de formas e exercícios em geral. Claro que aqui eu faria essas nuvens sem nenhum desenho a lápis. Aqui eu só coloco o lápis para você ver que tipo de forma estou tentando criar e você pode praticar esse exercício com ou sem desenho preliminar. Se você perceber que a cor entra no contorno, você pode limpá-la com o pincel. Para isso, você precisa limpar o pincel primeiro, apertá-lo bem e depois remover a cor. Muito provavelmente, você precisará continuar fazendo isso até que o papel esteja seco ou quase seco. Agora vamos secar tudo aqui. Se você fizer esses exercícios, sinta-se à vontade para compartilhá-los na seção do projeto e, se tiver alguma dúvida sobre eles, não hesite em usar a discussão para fazer suas perguntas, e ficarei feliz em respondê-las. 21. Exercício: trabalho com escova para nuvens: [MÚSICA] O último, mas não menos importante, momentos importantes que gostaria de enfatizar é uma pincelada para pintar céus e, especialmente, nuvens. Não importa qual pincel você esteja usando, se é pequeno ou grande, se é sintético ou natural, você sempre terá muitas variações de pinceladas que você pode fazer com esse único pincel. Vou te mostrar o exemplo desse pequeno pincel sintético. Não tem uma ponta muito pontiaguda, mas ainda assim é bastante pontiaguda, e veremos agora o que podemos fazer com esse pincel. Vou usar os restos da tinta que tenho na minha paleta. Se eu pintar com a ponta do pincel e segurá-lo verticalmente assim, posso obter linhas muito finas. Vamos virar as coisas dessa maneira. Para desenhá-los com precisão, muitas vezes, coloco minha mão na mesa para ter mais controle. Além disso, posso alterar a pressão que coloco no meu pincel, e isso variará a largura da linha. Observe também que vou manter a mesma posição do pincel. Eu pressiono, solto e pressiono novamente e deixo ir. Na verdade, dependendo da pressão que eu posso fazer com o mesmo pincel, linhas mais largas, devemos fazer com que ele mude. Além disso, posso pegar o mesmo pincel e pintar com o lado. Eu basicamente coloco assim, e para pintar não com a ponta do pincel, mas com a lateral. Assim, vou obter listras mais largas. Posso fixar minha mão na mesa ou dar mais liberdade a ela. Depende. Se eu colocar meu pincel ainda mais na horizontal, você verá que posso obter listras ainda mais largas. Mas você vê que ainda é o mesmo pincel pequeno. Não sei se você notou, mas aqui eu coloquei meu pincel e fiz um movimento. Ou você pode tentar fazer a mesma faixa larga, mas com muitos pequenos toques. Observe como será diferente a textura dessas manchas. Vamos tentar agora uma forma mais redonda para obter mais nuvens redondas. Claro, no começo eu posso simplesmente pegar meu pincel e tentar desenhá-lo como eu faria com a caneta, por exemplo. Na verdade, isso pode parecer uma nuvem. Na verdade, temos o hábito natural de segurar nosso pincel como uma caneta e trabalhamos com essas formas da mesma maneira para que possamos desenhar alguns contornos e preenchê-los com alguma cor. Tentamos criar uma forma grande com muitos elementos pequenos. Mas aqui, especialmente para trabalhar molhado sobre molhado, temos que lembrar que cada toque do pincel deixará uma gota de água e líquido no papel, então essa pincelada pode ser bem complicada. Como eu faço com frequência para pintar minhas nuvens como se fossem grandes e redondas. Para isso, não seguro meu pincel na vertical e também não o seguro muito perto do pincel , pois será difícil mudar o ângulo dele. Imagine a superfície do papel e eu tentando colocar meu pincel na horizontal enquanto o seguro desse jeito. Mas se eu pegar aqui, será mais fácil, coloco meu pincel uma vez no papel e depois começo a movê-lo no papel sem tirá-lo do papel. É claro que posso tirar de vez em quando, e isso apenas pelo movimento do pincel criará algumas áreas com valores de cor diferentes. Você vê? Teremos luzes e sombras da nuvem sem sequer pintá-la. Observe que, mesmo com um pincel tão pequeno, você pode fazer uma forma tão grande e rapidamente. Neste ponto, o que eu recomendo que você faça é pegar seus pincéis favoritos e, com cada pincel, tentar descobrir quais pinceladas ele pode dar a você. Além disso, não tenha medo de fazer esses movimentos de pincel para pressioná-los com muita força, porque isso também pode lhe dar formas naturais muito bonitas, às vezes contornos espontâneos, que são muito bonitos no céu nas nuvens, e eu realmente recomendo que você tente fazer isso. É a sua ferramenta. Não tenha medo de quebrá-lo. Foi feito para isso. Você vê quantas variações eu posso fazer com ele, o único pincel. Imagine que você tenha toda essa variedade para cada um dos seus pincéis. Observe também que a compreensão dessa variedade é importante porque, muitas vezes, quando você pinta céus nublados, você notará que há um efeito de perspectiva no céu, por exemplo, você pode vê-lo nesta fotografia. Na mesma imagem, precisaremos dessas linhas, formas e, quanto mais alto formos, mais elas mudam dessa forma mais horizontal para algo mais abstrato. Vou explicar para você a perspectiva que temos no momento. Mas observe como a forma das nuvens pode ser diferente a forma das nuvens pode ser e como é importante que você entenda com qual pincel você pode fazer essa ou aquela forma. Observe também que você pode variar o ângulo da mão e isso também o ajudará a criar mais movimentos diferentes para pintar nuvens no céu. Agora, vamos finalmente pegar todo esse conhecimento que aprendemos com os exercícios e colocá-los em prática com os três últimos exercícios. 22. Projeto #4 : pôr-do-sol laranja: [MÚSICA]. Vamos fazer nosso primeiro céu com o gradiente de cores e as nuvens. Eu escolhi um formato bem pequeno. Você vê que é o tamanho da minha mão. Aqui, proponho que você use algo muito simples para começar e vamos começar imediatamente. Desta vez, vou usar cores não muito comuns. Vou usar essas duas cores complementares como base para essa imagem. Você verá que com apenas essas duas cores, você pode obter coisas muito bonitas. Como sempre, começo umedecendo o papel. O formato é pequeno, então suponho que faça esse trabalho rapidamente. Quanto às cores, vou usar essa cor amarela quente, talvez com uma gota de vermelho por dentro. Veremos, vermelho ou talvez rosa. Na foto, será algo como essa orientação. Olha, o que será se eu adicionar uma gota de roxo aqui? A cor é muito bonita e neutra. Veja, mesmo se eu pegar esse roxo escuro e misturá-lo com um amarelo bem quente, obtenho uma cor escura muito bonita que posso usar para pintar nuvens, por exemplo. Obviamente, você não precisa ter exatamente as mesmas cores. Basta fazer o mesmo teste de cores com sua própria paleta e escolher suas 2, 3 cores para este trabalho. Enquanto isso, vejo que o papel está ficando um pouco mais seco nas bordas, então eu o umedeço novamente. Vamos começar a pintar. Eu pego um pincel maior agora para isso e começo com o amarelo imediatamente. A parte mais leve estará quase no meio. Removendo esse excesso de líquido das bordas. Agora vou cobrir quase tudo com essa cor amarela. Vou colocar a base da cor. Agora estou pegando mais pigmento para escurecer no fundo. Aqui eu terei o gradiente do escuro para o claro, ou, na verdade, do claro para o escuro. Se pudermos ver lá a forma como pintamos. Vamos adicionar uma gota de vermelho na parte inferior agora. O excesso de água da escova eu sempre posso deixar no guardanapo. Estou adicionando mais cor e lavando a borda. A parte central, eu tentei manter mais leve. Agora é hora de uma gota de roxo. Eu tomo um líquido silencioso para não deixá-lo muito escuro. Estou fazendo meu gradiente do escuro para o claro, colocando-o no fundo amarelo. Se parecer muito frio ou roxo para o seu gosto, você pode adicionar uma gota de laranja ou amarelo no mesmo local ou, ao contrário, você pode adicionar uma gota de azul, por exemplo, e aqui eu tenho meu gradiente de cor. Agora estou me livrando do excesso de cor nas bordas. Agora, é hora das nuvens, então estou mudando para esse pincel sintético. Agora eu pego muito densamente meu amarelo e adiciono uma gota de roxo nele e tenho essa cor. Amarelo com roxo e vamos começar. Depois de ver como minha cor se comporta no papel, posso ajustar a espessura da mistura de cores. Lembre-se de criar algo como amarelo escuro, precisamos criar primeiro uma base amarela muito densa e depois adicionar algo como roxo para escurecê-la. Meu papel ainda está bem úmido, então você pode ver como nossa cor se espalha. Até meu pincel não estava muito molhado. Mas também está tudo bem, vou ter apenas nuvens muito suaves ou, se você não gostar, pode esperar um pouco para obter um papel um pouco mais seco e, claro, usar um pincel seco e silencioso para pintar nuvens. Se você quiser que eles sejam mais visíveis e precisos. No meu caso, a cor ainda está se espalhando. Vamos adicionar uma gota de azul, talvez, em nossa mistura. Observe minhas pinceladas, eu pinto com a lateral do pincel. Lembra como eu expliquei isso nos exercícios anteriores? Misturando ainda mais densamente agora, azul, roxo e amarelo. Estou adicionando azul para obter uma cor um pouco mais fria na parte superior das minhas nuvens. Não tenha medo de escurecer muito, você viu como sua aquarela fica clara quando seca. [MÚSICA]. Agora posso adicionar sombras ainda mais escuras a essa parte inferior. Em seguida, vou pegar a mesma cor roxa azulada e adicionaremos essa cor azul royal a ela. Estou desenhando a linha do horizonte. Observe que a parte inferior da minha pintura ainda está molhada. Eu deixei o primeiro plano ainda mais escuro. Eu tenho algumas cores coletadas aqui na fronteira. Eu realmente não gosto disso. Bem, isso acontece às vezes, então está tudo bem. Gosto muito de simplificar a paisagem. Assim, você pode se concentrar no próprio céu. Mas se você quiser, é claro, você pode complexar a parte inferior para pintar uma paisagem mais complexa. Quando você vê que o papel está ficando seco, o sinal para parar, então eu vou fazer isso também. Vamos secar nossa pintura. Estou apenas pressupondo que meu papel está completamente seco, o que significa que é plano e quente ao toque. Este é nosso quarto projeto. Espero que tudo tenha corrido bem para você com essa paisagem simples. Agora acho que podemos passar para o próximo. 23. Projeto #5 : fundo: [MÚSICA] Agora vamos fazer apenas outra variação do mesmo tipo de paisagem. Desta vez, usei o formato horizontal só para mudar um pouco, e a cor também será um pouco diferente. Como sempre, vamos começar umedecendo o papel. Tenha cuidado e não danifique o papel com a alça do pincel. [Desta vez, vou usar pincel plano de esquilo para fazer o fundo, mas é claro que é totalmente possível com o Round 1. O grande pincel sintético redondo que vou usar para nossas cores frias aqui. Antes de começar a criar o plano de fundo, estou pressupondo que todas as bordas e o papel em si ainda estejam uniformemente molhados. Começo com a cor amarela de Nápoles. Você pode até pegar um pincel maior, se quiser. Às vezes acontece que eu tenho um cabelo pequeno do meu pincel e é melhor removê-lo imediatamente da superfície do papel. Estou usando o próprio pincel para isso. Agora vamos adicionar um pouco de rosa e azul com outro pincel. Normalmente você já conhece o processo de como criar esse plano de fundo. Eu não vou te dar muitas instruções no momento. Nesse estágio, você também pode incliná-lo um pouco no papel, se quiser, se quiser. Basta colocar algo embaixo da prancha. Estou usando minha fita adesiva para que não fique muito alta. Estou misturando dois azuis para obter cores mais complexas. Como sempre, você pode usar o que preferir como cores. Meu conselho é testar essas cores, misturá-las antes de começar a pintar, para saber quais tonalidades você pode obter ao misturá-las. Eu limpo meu pincel, mas não completamente, e isso me ajudará a criar o gradiente. De volta às cores quentes. Aqui você pode adicionar laranja ou vermelho ou rosa. Honestamente, o que você preferir. Se o azul parecer muito vibrante para você, ou saturado, você pode silenciá-lo com uma gota de laranja ou vermelho que você já usou na parte inferior. Você verá que isso se tornará mais natural. Sem nenhuma pausa, vamos criar nossas nuvens. Vou fazer isso com um pequeno pincel sintético. 24. Projeto #5 : nuvens: [MÚSICA] Vou fazer isso com um pequeno pincel sintético, vamos começar com essas linhas horizontais semelhantes a nuvens que discutimos em nossos exercícios de pincelada. Vamos deixá-lo um pouco mais rosa, você vê que há algumas nuvens cor de rosa no céu neste lugar. Você vê como eu estou segurando isso? Não muito perto da ponta do pincel, eu uso um guardanapo o tempo todo, então todas as coisas que discutimos em nossos exercícios de controle de cores. Vou pegar o pincel agora com a ponta mais redonda, pegando a cor azul [inaudível], cinza de Payne, e o que eu deixei aqui foram as cores rosa e laranja, e também adicionarei uma gota de laranja para torná-lo um pouco mais natural. Adicione um pouco mais de roxo para o fundo, eu sempre fico de olho na secagem do papel, e se vejo que algumas áreas vão secar em breve, para mim é um sinal de que preciso pintá-las agora ou nunca. Vamos fazer agora nuvens maiores. Estou tentando fazer isso completamente da mesma forma que vejo na fotografia. Estou simplesmente inspirado por isso. Bem, eu tento reproduzir alguns elementos, mas não estou realmente copiando. Além disso, eu realmente não acredito que isso seja possível com essa técnica, pelo menos não tão rapidamente. A cor ficou mais espessa agora, à medida que meu papel está secando pouco a pouco, quanto mais seco, mais espessa minha cor se torna. Veja, como mostrei antes, eu simplesmente coloco meu pincel no papel e o movo sem tirá-lo. Obviamente, para detalhes e sombras, posso fazer várias pinceladas. A parte inferior está quase seca agora. Não está mais brilhando, então a técnica de molhar sobre molhado é quase impossível, mas ao mesmo tempo o papel não está completamente seco. Ainda podemos mover o pigmento se o tocarmos com nosso pincel úmido. Aqui minha cor ainda está um pouco esbranquiçada, mas, sinceramente, gosto do efeito dessas nuvens suaves, então não tento me ajustar para corrigir nada aqui. Estou apenas adicionando sombras aqui e ali. Eu também recomendo que você faça o mesmo. Não tente torná-lo perfeito, especialmente imediatamente, se for sua primeira tentativa em céus em aquarela. Agora estou adicionando pequenos detalhes aqui e ali para torná-lo um pouco mais natural, mais parecido com o que vejo na fotografia. 25. Projeto #5 : paisagem: [MÚSICA] Agora, antes que o fundo da minha pintura esteja completamente seco, vamos pintar a paisagem a mesma técnica que fizemos antes. Estou usando essa cor azul royal para isso. Também posso misturá-lo com o que ainda tenho na minha paleta. Você pode fazer o mesmo. Talvez um pouco mais de azul escuro para isso. Não é necessário adicionar nesta fase novas cores que você não tenha usado nesta pintura. O papel ao fundo ainda está um pouco molhado, então a linha do horizonte ficará bem macia. Para finalizar, vamos usar um pincel menor para obter facilmente uma cor mais escura e grossa. Eu prefiro o cinza de Payne por isso. Eu já tenho um pouco de cor. A propósito, essa cor contém um branco no papel. Minha mistura de cinza escuro com ela não vai me dar uma cor realmente preta, então eu realmente preciso gastar algum tempo para deixá-la escura. Para isso, eu também poderia adicionar, por exemplo, alguma cor de tonalidade neutra. Basicamente, também é cinza muito escuro, mas com um tom mais quente. Gosto dessa maneira de fazer paisagens. É muito simples, mas também muito eficaz e parece bastante natural. A ideia é finalizá-lo até que o papel esteja completamente seco. Todas as linhas, todas as transições coloridas, mesmo nesta parte, serão muito suaves. Eu seco o papel. Verifico mais uma vez se está completamente seco e depois posso remover a fita adesiva. Se, mesmo depois de todos os nossos exercícios, essa imagem parecer muito complicada para você nesse tamanho, tente fazê-la em um formato menor e talvez seja mais fácil para você. Você pode praticar as mesmas técnicas, as mesmas coisas, mas talvez com menos estresse. Acho que pode ser muito útil e também levará menos tempo de você. Desejo-lhe boa sorte com essa prática. Vamos agora ao nosso projeto final. 26. Projeto #6 : fundo: Vamos começar nossos projetos finais e sem surpresas aqui. Também faremos isso começando umedecendo o papel , porque é do mesmo tipo de céu com gradientes de cor no fundo e nuvens mais escuras em cima. Logo no primeiro estágio em que você começa a trabalhar com esses gráficos, é importante separar em nossa cabeça o fundo das nuvens e realmente tentar ver a cor que você tem no fundo, porque às vezes temos muitas nuvens, então é muito difícil notar o gradiente por trás delas. Como você pode ver, começamos com esse gradiente. Isso pode ser muito importante. Aqui, teremos algumas cores amarelas e azuis, e começaremos com elas. Vamos fazer isso. Vou usar pincéis bem grandes para isso e vou colocar meu pincel redondo para amarelos. Vou pegar esse grande que usei antes para umedecer o papel. Agora, eu vou pintar com ele. É a escova chinesa de cabra. Como de costume, antes de fazer qualquer cor, dê uma olhada se o papel ainda está molhado. Também prepararei imediatamente algumas cores para minhas nuvens. Eu escolho as cores azul, cinza e roxo para isso. Em diferentes proporções, combinações diferentes, você verá que pode ser um pouco mais azul, pode ser um pouco mais cinza. Realmente depende do que você quer ver no seu artigo. Mas o principal é que esteja escuro o suficiente em comparação com nosso plano de fundo. Agora, vejo que a superfície do papel continua brilhando por algum tempo e já está um pouco ondulada. Está tudo bem. Isso normalmente acontece com qualquer tipo de papel que você usa. Talvez apenas com papel muito grosso, ele permaneça plano. Às vezes, dependendo da imagem do céu que você escolher como referência, você pode notar que o fundo, o gradiente, pode ser não apenas reto como fizemos antes, mas também pode ser diagonal ou até mesmo como formas redondas. Aqui, teremos nossos pontos de pôr do sol em algum lugar um pouco afastado à esquerda e você verá que o gradiente no céu não é o mesmo de antes. Ele terá uma forma um pouco diagonal. Então, vamos pegar um pincel maior e fazer essa transição de cores, como já fizemos muitas vezes antes. Desta vez, eu considero isso um azul claro muito frio que fica mais na cor turquesa. É claro que, antes de fazer essa foto, verifiquei se esse azul com meu amarelo daria algum verde feio ou algo que eu não quero ver na minha foto. Portanto, sempre antes de escolher uma nova cor, certifique-se de obter boas misturas com outras cores que você usará com outras cores que você para essa foto. [MÚSICA] Veja aqui à direita, também temos um pouco mais de azul do que à esquerda porque o sol está do lado esquerdo. Estou mudando de uma filial para outra, se eu achar que sim, se eu precisar. Por exemplo, eu preciso lavar meu pincel grande de todos os pigmentos que ele contém para apenas fazer algum movimento de pigmento no meu papel. Estou usando o pincel pequeno para isso e depois pego meu azul, digamos, um pincel para continuar pintando o céu na parte superior. Incrível cor mais escura agora. Para isso, você pode adicionar azul ultramarino, pode adicionar roxo, [inaudível] e até cinza, o que quiser. A ideia é deixá-la, pelo menos, um pouco mais escura que a parte central. Assim, você também terá alguns efeitos de luz em seu céu. Gosto muito das cores da foto original, então é por isso que a escolhi. Mas se você quiser mudar alguma coisa na cor, fique à vontade para fazer isso. Você é um artista, então, na verdade, a escolha é sua. Agora, faremos nossas nuvens. 27. Projeto #6 : nuvens: [MÚSICA] Imediatamente, sem esperar até que meu fundo esteja seco, começo a pintar nuvens nele. Para isso, misturo todas as cores que já usei e também para começar a ter a cor mais clara posso até adicionar uma gota de amarelo nápoles à mistura. Tentei manter meu pincel seco o suficiente para controlar melhor o formato das nuvens que estou criando, mas se elas estiverem um pouco macias, também está tudo bem. Gostei muito dessas cores naturais acinzentadas. Também é muito bom para os olhos depois de pintar muitos pôr-do-sol rosa e laranja. Costumo começar com pequenas nuvens finas na parte inferior. Mas, na verdade, você pode começar diretamente com a maior no topo da pintura. Para eles, vou misturar uma cor mais escura com base nas mesmas cores que usei antes, como de costume. Aqui na parte central, terei uma nuvem maior, que é mais larga do que as de baixo, mas ainda não é tão redonda. Ainda tem uma direção muito horizontal. Para este, vou usar mais azul na minha cor para criar uma variedade de coisas diferentes. Aqui estou trabalhando com o pincel macio de imitação de esquilo. Agora ainda não está muito seco. Você vê que a cor nas minhas nuvens está fluindo, então está bem úmida, mas ainda é controlável. Mas, no começo, gosto muito de ter algumas nuvens suaves e depois vou precisar delas com algumas sombras na segunda terceira etapa, quando adiciono esses pontos e sombras mais escuros em cima delas. Estou misturando a cor mais escura. Vamos adicionar essas sombras imediatamente. Eu não pinto manchas de aquarela do mesmo tamanho. Eu adiciono algumas sombras nas manchas, mas normalmente a parte da sombra é menor do que as nuvens inteiras que você vê. Aqui nesta área, ainda está úmido, então eu posso continuar fazendo algumas nuvens suaves sobre ela. Eu vou fazer isso imediatamente com uma cor tão escura. No começo, eu pinto formas maiores. Podemos conectar nossas nuvens umas às outras. Estou tomando novamente azul e cinza. Nesta fase, se você quiser, pode até pegar um pincel maior se achar que será útil. Se você for como eu, continuará trabalhando com um pincel pequeno. Lembro que você pode trabalhar com a lateral do pincel para obter pinceladas maiores. Vamos adicionar novamente uma gota de amarelo de Nápoles aqui para criar uma cor cinza densa. Nem muito escuro, nem muito claro. Vou pintar uma nuvem cinza aqui no canto. Portanto, esse projeto deveria ser um pouco mais difícil para você. Esse nível subiu em comparação com os anteriores porque a forma das nuvens e suas cores são um pouco mais complicadas. Mas ainda assim fazemos isso com o mesmo princípio, com as mesmas etapas de trabalho. Enquanto meu papel ainda está molhado, então está brilhando. Ainda posso adicionar alguns detalhes aqui e ali para fazer com que pareça um pouco mais como na fotografia. Essas nuvens já pareciam bonitas, mas eu gostaria de adicionar um pouco mais de contraste a elas porque também sei que meu papel estará seco e a cor ficará muito mais clara. Especialmente aqui na parte superior, eu realmente vejo isso muito mais escuro. Vamos adicionar mais pigmentos a este local com movimentos circulares redondos. Eu só posso fazer isso nas áreas que ainda estão brilhantes. Acho que é isso para nuvens [MÚSICA] 28. Projetos #6 : paisagem: [MÚSICA] Gosto da aparência do céu no momento. Também vejo que na parte de baixo, o papel está quase seco, então é hora de fazer a paisagem agora. Eu rapidamente pego a cor azul e, como fizemos antes, vou adicionar uma paisagem muito simples. É claro que, se você sentir isso, você pode pintar a cidade aqui, ou você pode imaginar algumas árvores ou o mar. Sinta-se à vontade para inventar sua própria paisagem aqui, mas para simplificar, você sempre pode mantê-la assim. Sua escolha para a paisagem também dependerá de quanto espaço você ainda tem na parte inferior. Se você sentir que tem algum espaço, pode pintar algumas montanhas ou colinas. Aqui, eu realmente não tenho muito espaço. Eu acho que apenas pintar em uma linha de horizonte simples também é muito bom. Mais uma vez, estou pegando um cinza de Payne muito escuro e denso e colocando-o aqui sobre o azul. É claro que poderíamos tentar fazer uma colina, por exemplo, aqui, mas na verdade é um pequeno detalhe. Não se esqueça de deixar o primeiro plano escuro o suficiente para criar o efeito de perspectiva. Aqui, com um pincel quase seco, estou removendo um pouco de cor da borda da minha linha do horizonte para deixá-la um pouco mais clara. Está acabado. Vamos secá-lo e remover a fita adesiva. Este é o nosso projeto final nesta aula. [MÚSICA] 29. Conclusão: [MÚSICA] Aqui estamos, no final desta aula. Praticamos juntos técnicas muito básicas, mas também muito importantes, necessárias para pintar céus simples e realistas em aquarela. Essas serão suas habilidades essenciais para explorar posteriormente composições mais complexas. Existem paletas de cores e formas de nuvens que céus e nuvens nos oferecem para pintar. Estou ansioso para ver suas pinturas, então não se esqueça de compartilhá-las na seção de projetos desta aula. Você também pode compartilhá-los na sua página do Instagram me marcando e usando essa hashtag para que eu possa vê-los. Lembro que nos recursos da aula você pode encontrar não apenas o guia em PDF e as referências do projeto, mas também referências fotográficas adicionais dos céus que você pode usar para sua prática independente. Por favor, não vá muito rápido para os mais difíceis. Faça alguns gráficos semelhantes por conta própria, isso o ajudará a alcançar melhores resultados mais rapidamente. De qualquer forma, espero que você gostado desta aula e que tenha encontrado novas informações que o ajudem a se sentir mais confiante ao pintar céus de aquarela simples e realistas. Agradeço suas avaliações aqui na plataforma e seus comentários e perguntas nas discussões em classe. Muito obrigado por se juntar a mim. Nos vemos na próxima aula. Tchau tchau.