Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo à minha aula de
Skillshare. Hoje, vou
guiá-lo através da minha pintura de uma cena de inverno
com neve. Se você é
novato em aquarela ou já tem alguma experiência, você poderá aprender
algo novo com essa aula. Examinarei todas as
minhas técnicas essenciais,
então, mesmo se você for iniciante, verá a melhor forma de abordar a
pintura de cenas de neve. Junte-se a mim enquanto
exploramos uma variedade de técnicas divertidas e expressivas. Sou
aquarela profissional
há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas
rurais. Participei de muitas exposições em
todo o mundo e tive a
sorte de ganhar prêmios de organizações
respeitadas mundialmente,
como Winsor e Newton, The International
Watercolor Society, The Masters of
Watercolour Alliance e o Prêmio de Artista
do Ano da SAA. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser
intimidante para iniciantes, então meu objetivo é permitir que
você relaxe e se
divirta aprendendo esse
meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda
com uma bela pintura. Se essa aula parecer muito
intimidante ou muito simples, verifique minhas outras
aulas, pois as tenho disponíveis
em todos os níveis. Minha abordagem à
aquarela começa solta e expressiva,
sem medo de cometer erros,
porque estamos apenas criando texturas empolgantes
para a camada inferior. Depois, à medida que a pintura continuar, adicionaremos mais detalhes, dando
vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos
complicados em formas
mais fáceis que
incentivem a diversão. Cenas de neve são particularmente
divertidas de fazer com aquarela porque não precisamos adicionar tinta
branca para a neve, apenas
preservamos o
branco do papel para se tornar a neve. Eu escolhi a cena
que é adaptável para diferentes níveis
de experiência. Você não precisa
pintá-lo tão detalhado quanto o meu se não estiver
confortável com ele. Exploraremos como criar técnicas
diferentes, escolher cores que
combinem bem e como criar a
atmosfera em suas pinturas. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem
de
alta resolução da minha pintura para
usar como guia. O foco de hoje é
pintar em vez de desenhar. Incluí
modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o
desenho antes de pintar. Também incluirei
minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei
muitas dicas e truques. Mostrarei como usar
os erros a seu favor, eliminando o estresse da
pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos vou usar para que você possa
acompanhar exatamente. Também abordarei como escolher
e misturar cores harmoniosas. Vou
dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode fazer uma pausa a qualquer momento se quiser passar mais tempo. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Eu me certificarei de ler e responder a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na parte superior. Isso significa que eles
serão os primeiros a saber quando eu lançar uma nova
aula, publicar brindes ou apenas receber um anúncio
interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode
me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar
sua própria obra de arte
nevada enquanto aprende técnicas divertidas e empolgantes de
aquarela, clique em inscrever-se, pois
adoraria ter você na minha classe. Agora vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito
obrigado por se matricular na minha aula. Eu realmente aprecio isso. Vamos aprender
muito sobre aquarela enquanto pintamos essa cena
atmosférica de neve. Tente não se
deixar intimidar pela cena , pois dividirei meu
processo em etapas simples. É melhor assistir
tudo primeiro,
para que você esteja melhor
preparado para o que fazer. Em seguida, experimente e tente
pintá-la no seu próprio ritmo, consultando a classe novamente
para referência, se necessário. Você pode
copiar meu desenho e segui-lo com exatidão ou
experimentar o seu. Colocarei minha pintura
na seção de recursos para que você possa usá-la como referência
durante todo o processo. Há também um
modelo que você pode usar para rastreá-lo e
transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo rastreamento ao usá-lo como um guia
para aprender a pintar. É importante ter
o desenho abaixo correto, que ele não iniba
sua capacidade de praticar e aprender o próprio
meio de aquarela. Seja qual for a forma como você
usa essa aula, seria ótimo
ver o resultado e as pinturas que você
cria nessa aula. Eu adoraria lhe dar um feedback,
então, por favor, tire uma
foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos
estudantis. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projeto
e Recursos. À direita, você
verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção de
fazer upload de uma foto de capa e de um título e escrever
uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do
aluno. Você pode ver outros
projetos aqui. Eu recomendo fortemente que vocês gostem e
comentem sobre o trabalho um do outro. Dedicamos muito tempo e esforço à criação de nossas pinturas. Por que não compartilhar isso com o mundo e ajudar uns aos
outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com o equipamento
e os materiais que vou usar.
3. Materiais e suprimentos: Vamos analisar os materiais e suprimentos que você
precisará acompanhar. Começaremos com
as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que
usaremos hoje, isso tem muito a ver
com preferência. Eu tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu
preencho a partir de tubos. Eles são amarelo cádmio,
amarelo ocre, siena queimada, vermelho
cádmio, alizarina carmesim, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo,
lavanda, roxo, viridiana,
preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco
para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente
use tintas de Daniel Smith, Winsor e Newton
ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples. Nesta pintura, vou usar apenas uma
pequena seleção de pincéis. A primeira é essa escova de esfregão. Escovas de esfregão são boas
para pinceladas largas e preenchimento em
áreas ou arruelas maiores. Mas eles também têm uma dica
para alguns detalhes menores. Eles são um dos meus tipos
favoritos de pincéis. Em seguida, um pincel
Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem
mais precisão porque têm uma ponta mais fina
e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar
retoques ou realces finais, por exemplo, uso um pincel
sintético tamanho 0. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Este aqui é um
pincel de espada ou um pincel de fixação. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes
muito pequenos, assim como os pincéis Tamanho 0, mas retém mais
água e pigmento, economizando tempo e
esforço para reabastecer. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar,
pois é mais frágil, e isso é tudo para pincéis. Obviamente,
você também pode usar seus
próprios favoritos. No papel, quanto melhor for a
qualidade
do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
refaça os erros. papel de boa qualidade, no entanto, como o papel base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor, as chances de
erros são muito mais baixos e é mais provável que você
crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível
na minha loja de arte local. A seguir, alguns materiais diversos que
serão muito úteis. Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso, você
terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes que seque. Além disso, permite
reativar a tinta se quiser adicionar
linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva, e isso,
é claro, serve apenas para manter o papel parado na superfície para impedir que ele deslize
enquanto pintamos. Além disso, no final, ele manterá
uma borda muito limpa, e isso é tudo o que você
precisa saber para pintar.
4. Surgindo com uma composição: Vou usar dois lápis para criar essa
composição. O primeiro é esse lápis
tradicional que tem um chumbo 4B no interior, que é um belo fio macio,
para que não precisemos nos preocupar em apagar nenhuma
marca se cometermos erros. Isso pode nos
permitir criar formas simples para
criar nossa composição. Em seguida, passarei para
esse lápis mecânico, que também tem um cabo interno 4B para preencher os detalhes quando chegar a
esse estágio mais tarde. Não há nada mais intimidante
do que uma tela branca. A primeira coisa que vou
fazer é preencher uma linha aproximada do horizonte.
Não precisa estar correto. Só para nos livrar
da brancura do papel,
o que nos dá um ponto de
partida. Provavelmente vou ter
algo acontecendo aqui, uma cabana, eu acho, geralmente
tenho uma cabana
em cenas de inverno e talvez uma cabana secundária aqui. Apenas mantendo as coisas simples. Apenas
dois círculos no momento. Talvez possamos ter árvores
quase descendo até lá e algo mais aqui. Mesmo que essas linhas não sejam óbvias na imagem principal, é apenas uma boa ferramenta de
composição pois permitirá que
a pintura tenha mais movimento visual, mesmo que você não consiga ver essas
linhas na imagem final. Eu vou ter
algo aqui, alguns pinheiros porque é,
claro, uma cena de inverno. Marcação frouxa
no teto da cabana. Há algumas pessoas
aqui, talvez duas pessoas. Você pode ter imagens
de referência dos elementos que
deseja pintar. Tenho algumas referências
de imagens de cabanas. Estou apenas formando uma
composição em torno disso. Veja como eu seguro meu lápis. Estou segurando isso de
uma forma muito solta para
que fique muito fluido e circular. Acho que para esse
estágio inicial de mapeamento das formas, terminamos. Acho que vou mudar
para o meu lápis e segurar assim não
desse jeito para
poder entrar em alguns detalhes. Começando aqui,
vou fazer formas ásperas de pinheiros, os contornos
delas, para começar. Esse é o contorno da árvore feito. Vamos tentar descobrir como
vamos fazer essa cabana. Vou deixar um pouco de
branco aqui para a neve. Vamos fazer com que essa cabana
desça até aqui, pelo menos até o telhado. Estou me certificando de que
essas linhas de construção sejam perpendiculares
porque são estruturas feitas pelo homem. Todas as árvores podem ser orgânicas e um pouco mais gratuitas, mas
qualquer coisa feita pelo homem como um prédio ou um veículo, precisa ser
um pouco mais construída. Uma janela aqui. Estou planejando essa
imagem na minha cabeça. Acho que
haverá um brilho de luz
vindo desta cabana e o resto ficará
muito escuro para criar um bom contraste
com a neve. Usar Zs ou Ss para sugerir perspectiva também é uma técnica
útil. Você pode praticar isso em
um caderno de desenho, apenas
desenhando formas em S que gradualmente ficam cada
vez maiores para sugerir profundidade. Vamos ter uma pessoa
aqui, duas pessoas. Não precisa
ser muito detalhado. Está apenas insinuando que
haverá pessoas lá. Mas eu não quero que as
pessoas
sejam necessariamente o centro das
atenções, então
vou mantê-lo minimizado
por enquanto. Agora vou adicionar
alguns detalhes apenas para o bem das pessoas que querem fazer
um desenho mais detalhado, mas essa pintura
não precisa ser tão detalhada quanto
eu vou fazer. Você pode fazer essa
pintura bem solta. Seja qual for o estilo com o qual
você esteja acostumado, você pode
experimentá-lo no seu próprio ritmo. Estou apenas fazendo um pouco de grama, várias gramíneas ou galhos vasculhando o que
será a neve. Esses pedaços de grama
podem ficar um pouco mais curtos como outra forma de
sugerir perspectiva e profundidade. A grama é bem longa aqui, é média e depois
curta aqui. Em seguida, outra cabana. Tentando manter uma
perspectiva simples para a cabana, nada muito detalhado
ou preciso, mesmo algumas
linhas e caixas retangulares apenas para sugerir
formas de cabana de madeira, eu acho. Não precisa
ser tão correto. Alguns círculos para
brilhos, pequenas luzes. Porque fora de contexto, isso pode parecer um pouco estranho, mas coloco uma imagem da minha pintura final na
tela de vez em quando, só para que você possa ver
onde está o contexto do que eu sou fazendo mentiras. Eu tenho alguns uivos, acho que você pode
chamá-los de nuvens, e eu terei um urso aqui. Perdeu todas as suas folhas. Essas são linhas bastante
abstratas, mas na verdade
não estou desenhando
nada em particular, estou apenas desenhando linhas que
implicam espaço e profundidade. Para desenhar a árvore,
vou desenhar um galho principal e depois
segui-lo até o outro lado. Então, talvez ele se separe
do galho principal e
também se
arraste , e temos muitos outros galhos
vindo desse.
5. Como começar a pintar: Antes mesmo de colocarmos o
pincel no papel, vamos dar uma olhada
na imagem de referência. Você pode usar minha
pintura finalizada desta para ver onde estão
as áreas
mais claras que
serão o telhado nevado, a neve no chão e também o céu. Mas com o céu, vou colocá-lo
em camadas com as árvores. Acho que a primeira coisa que
vamos pintar são os telhados, a neve no
telhado do chão. Vou fazer uma cor verde
azulada porque acho que é uma
cor bonita para uma sombra de neve. Tudo o que estamos fazendo é colocar
um tom claro aqui, não
queremos
colocar muito pigmento. Acho que é isso para aquele telhado. Sempre podemos adicionar um pouco
mais tarde, quando secar se acharmos
que não está escuro o suficiente, mas acho que está tudo bem. Um pouco mais escuro esse. Eu ainda vejo a linha lá, certificando de que ela
não está desaparecendo. Então, esse lado do telhado
ficará muito mais claro, porque isso vai contrastar
com o céu atrás dele. Talvez alguns
grânulos de sal também estejam lá. Vou
tirar um pouco de pigmento aqui, só
acho que está
um pouco escuro demais. É por isso que é
importante assistir. Bem, não é necessariamente importante, mas é um pouco melhor observar
isso para começar se você estiver
acompanhando passo a passo. Porque muitas vezes eu faço correções
ou cometo erros
que você não precisaria
necessariamente cometer que você não precisaria
necessariamente se assistisse
em retrospectiva. Agora, para pintar a
neve no chão, eu poderia pré-molhar algumas áreas, usando um lenço de papel para
pegar os respingos que vão para áreas que eu
não quero que elas passem, primeiro porque estou apenas fazendo
muitas manchas e vou usar essa folha
apenas para cobrir algumas áreas. É azul púrpura. Mudei para um
pincel maior, fica mais escuro aqui. Serei bastante expressivo aqui, apenas criando
várias texturas por meio de paus de
fendas de água pura. Basta misturar roxo e azul, deixando algumas
lacunas brancas de vez em quando. Alguns respingos de carvalho
amarelo, eu acho. Use qualquer um dos lenços para pegar água que está fluindo. Eu mexo porque ele
absorve esse pigmento uma
forma mais orgânica. Por orgânico, quero dizer que
parece um pouco mais natural. Se eu usar o pincel, é
difícil imitar
a aleatoriedade da natureza. Embora estivesse bastante
escuro, a neve tem sujeira, mas quando seca,
secará um pouco mais. Além disso, quando adicionamos
as trevas mais escuras, as árvores e as cabanas, isso também fará com que
pareça mais claro em contraste. Você pode tentar manipular
um senso de perspectiva adicionando algumas linhas em forma de S
ou Z. Sempre usando o lenço para
retirar o excesso de líquido. É por isso que é
bom ter sua pintura um pouco inclinada, porque ela
derruba
as piscinas de água e você pode
simplesmente drená-la, porque se não fizer isso, as
piscinas serão criadas em algum lugar da sua pintura
e eles secarão de forma desigual. Agora vou adicionar mais
alguns confeitos e vou
esperar que seque. Pode demorar um
pouco mais para secar depois polvilhar sal
, para não precisar. O sal é muito sutil e eu costumo fazer isso apenas
para experimentar, é muito acertado ou errado. É um pouco arriscado fazer isso. Vou usar um
secador de cabelo para acelerar isso.
6. Mais camadas Under-Layers: Com sal, pode
ser difícil dizer quando está realmente seco. Se você tentar esfregá-lo antes de secar
, ele ficará borrado. Eu tenho usado um secador de cabelo
para realmente ter certeza de que está seco. Eu uso uma faca para
simplesmente retirá-la. Tente se livrar de tudo isso
porque você não quer que
fique lá danificando
seus pincéis. A próxima coisa que
vou fazer é criar o brilho da cabana. Para fazer isso, vou
misturar uma laranja. Vou misturar no papel,
como faço muitas vezes. Basta colocar um
amarelo brilhante e depois um pouco de vermelho. Porque, obviamente, vermelho
e amarelo formam laranja. Depois marrom. Brown é na verdade uma laranja. É só uma laranja queimada. Isso é o que é Burnt Sienna. Vou começar a colocar
um pouco de Sienna queimada lá. Em seguida, vou usar um lenço de papel, enrolá-lo até
que fique uma pequena ponta e depois aplique-o em
algum lugar no centro, apenas para obter uma
luz brilhante no meio. Então, vamos pintar
isso mais tarde. Enquanto isso está secando, esperei alguns minutos, vou adicionar mais
algumas linhas. Eu me certifiquei de que está seco o suficiente para que as linhas se espalhem
completamente.
7. Pintando o céu parte 1: Para esse cara, vou
usar minha escova de esfregão. Vou começar aqui e
resolver isso. Vamos usar
cores semelhantes às da neve
na parte inferior com azul e roxo, um pouco de amarelo acontecendo. Obviamente,
ficará mais escuro na parte superior
e depois ficará mais claro à medida que descer. Enquanto estiver secando,
vamos adicionar tempos diferentes, várias vezes
vamos adicionar algumas árvores. Dependendo da hora em
que os adicionarmos, eles desaparecerão. Obviamente, os
que desaparecerem mais estarão mais à distância e os que estiverem
mais próximos ficarão mais nítidos. Eu
misturei as cores que pretendo usar para o céu. Eu tenho um pouco de azul aqui, pouco de roxo, um pouco
de ocre amarelo. Isso é o que
restou da neve, mas também aqui eu misturei uma cor de
pinheiro esverdeado-azulado quando ele continua desenhando,
adiciono as árvores. Você tem que preparar
isso porque é uma grande pressa quando
começamos a pintar no céu. Acabei de cobrir essas, a parte principal aqui e acabei de
deixar as árvores e o céu, mas agora vou
usar meu spray de água só para umedecer o papel. Eu também seguro isso com minha mão
pronta para quando eu piscar e terei um
lenço por perto para caso de respingos
acidentais. Eu fiz meu primeiro derrame. Eu posso ver que é um pouco mais
roxo do que eu gostaria, então vou adicionar um
pouco de azul a isso. Você pode desenhá-lo para baixo. Você pode achatá-lo um pouco. Coloque mais roxo aqui. Se você acha que vai
secar, você pode pulverizá-lo. Eu quero que seja totalmente
branco lá, então faça isso. É fácil sobrecarregar o céu. Ao pintar o céu, você
precisa pensar com antecedência. É fácil olhar para o céu quando você coloca uma linha pela primeira vez e acha que isso não está certo, mas espere um pouco. Ele deve secar
de forma muito diferente aparência inicial
quando você o coloca no chão.
8. Pintando o céu parte 2: Eu quero que fique mais claro aqui , então vou usar
apenas um lenço de papel para desenhar o ambiente
e pulverizá-lo novamente. Acho que está mais azul aqui em cima. Eu também espirro porque
se eu colocar uma
pincelada, será demais. Agora eu posso parar de
incliná-lo novamente. Vou
colocar algumas árvores que simplesmente derreterão
no fundo aqui. Eu nem estou colocando
a árvore inteira apenas algumas pontas ou picos. Aqui vou tentar
trazer uma fronteira para cá. Bem, eu tenho uma nuvem aqui
que está usando isso para fazer. Essa cor é bem escura , mas acho que você descobrirá que, à medida
que seca, ela ficará mais clara, especialmente quando colocamos a escuridão das árvores
aqui e das cabanas. Não quero exagerar no céu , então vou
terminar trazendo-o até aqui. Posso adicionar mais algumas
lâminas à medida que seca, mas vou
usar o secador de cabelo para acelerar o processo. Uma vez que estava secando, achei que poderia muito
bem preencher o céu aqui, então vou
reativar essa parte. Árvore. Provavelmente um pouco demais
, então vou trazer isso de volta. Não importa se está bagunçado. Isso será apenas uma coisa
sutil no final. É só que a próxima etapa
será pintar em cima disso, então eu só quero que isso
seja concluído primeiro. Agora vou deixar isso secar.
9. Pintando as árvores Parte 1: Agora é hora de
pintar as árvores, que descerão até o
telhado do chão aqui. Para fazer isso, estou adicionando um pigmento
muito espesso. Parece preto, mas
na verdade é apenas azul ultramarino, roxo e um pouco verde. Estou apenas montando a pintura para que, quando
voltarmos com água mais tarde eu possa permitir que as aquarelas
façam suas próprias coisas. Se eu tivesse que simplificar meu
método, fazer algumas palavras, seria apenas
configurar a pintura
para que eu pudesse permitir a aquarela faça o
máximo possível. Eu uso esse pedaço de
papelão ou plástico para garantir que meus pigmentos
sejam muito grossos e escuros. Eu nunca coloquei preto aqui, mas parece preto porque
todas as cores se misturaram e criaram esse preto. Estou usando um pincel seco, estou me certificando de que meu
pincel esteja bem seco, então o pigmento cria
um pouco de textura, e essas texturas apenas aplicam as folhas que
estão nas árvores. Agora é aqui que a
mágica começa a entrar. Vai aplicar um
pouco de pigmento. Vou usar roxo, mas vou
enterrá-lo toda vez que voltar à minha paleta, talvez eu escolha
uma cor diferente. Vou deixar que
o pigmento interaja
sozinho com a água
que estou colocando. Então eu vou trazê-lo direto para a borda deste telhado. Você pode cuspir um pouco de água lá só para ajudar a
aquarela a interagir. Você pode usar minhas tabelas de
cores para ver que cor fazer as árvores. tabelas de cores estarão
na seção de recursos.
10. Pintando as árvores Parte 2: Acho que vamos
torná-lo plano porque quero que um pouco
desse pigmento suba. É fácil que seu
pincel fique muito molhado. Você precisa
retirar um pouco de líquido ao tentar obter pinceladas
secas. Veja, então está muito úmido. É por isso que tenho uma pequena
toalha ao meu lado ou um lenço de papel. Se você sugar toda a água
e o pigmento
ainda estiver muito claro, você só precisa ter certeza de que
o pigmento está mais espesso. É por isso que eu uso isso porque me permite
ter um pigmento espesso,
bem, o mesmo acontece com o pincel seco. início, tive muita dificuldade em tentar usar pincel
seco porque ou o pigmento estava muito
claro ou muito úmido. Para recapitular, tentamos tirar
aquela ponta do chapéu. Você vê como isso
parece muito branco agora. Alguns minutos atrás, antes de
pintarmos isso,
parecia que poderia ser um pouco demais. Isso está secando agora, posso
adicionar algumas linhas
que vão queimar e sangrar. Tentando te mostrar isso, como eu uso isso. Eu uso isso em
vez da minha paleta porque a paleta tem muitas
piscinas de água e eu não
quero que fique aguada, quero que seja grossa. Não tenha medo de
usar tinta grossa. Você cria
texturas interessantes esperando
até que esteja 90% seco e
depois examinando novamente.
11. Experimentando com cores: Não posso superestimar a
importância ou exagerar
a importância das tabelas de cores, porque apenas o
conhecimento do que suas cores podem fazer torna a
vida muito mais fácil. Você pode colocar uma cor
completamente fora do lugar
e, apenas sabendo
qual é o oposto ou com o que ela se mistura
nas tabelas de cores, você pode corrigir isso. Por exemplo, se eu colocar
uma marca vermelha que está completamente
fora do lugar, não
há vermelho em uma árvore
como essa na natureza. Mas eu sei que o verde é o oposto do vermelho
nas tabelas de cores. Eu posso simplesmente limpar isso
e fica acinzentado. Então você pode ver como o céu
está agora e a neve, enquanto antes
parecia que estava um pouco escuro demais. Vamos voltar ao
pincel seco para ver as pontas na parte superior. Acho que quando vier aqui, vou deixar que
fique um pouco marrom. Então, como conheço
minhas tabelas de cores, posso equilibrar essa cor
com uma lavanda. Eles ficam bem juntos, fazemos uma figura de oito. Só para mover áreas
de lá para lá e áreas de lá para lá. Tudo isso é uma questão de se divertir. Experimentar quais cores combinam onde não há uma regra
estrita sobre isso. Basta criar uma variedade de texturas
diferentes
sendo bastante abstrato. Todas essas cores misturadas na verdade criam um cinza de perto, você pode ver muitas
cores diferentes lá dentro. Mas quando você
olha apenas apertando os olhos,
todas essas cores
ficam bem acinzentadas . Obviamente, o cinza é
composto de todas as cores. Isso é o que é cinza. Estou ciente de que a neve está
entrando em jogo aqui. Teremos que
trazê-lo até aqui. Mas acho que isso pode
ser um posto de controle, e com isso quero dizer, eu sei que essa árvore
vai ficar mais escura. Eu poderia sobrepor isso mais tarde. Eu sei que haverá
muita textura aqui embaixo que também podemos revisar. Só mais ou menos.
Traga-o até esta linha do horizonte. Antes de usar o secador de cabelo
para secá-lo completamente. Vou usar apenas
algumas dessas linhas finas para imitar algumas das árvores à
medida que elas se misturam a elas. Agora, vamos usar o secador de cabelo.
12. Usando pigmento grosso: Agora vou
voltar aqui e começar como fizemos com as árvores adicionando os pedaços
escuros. Vou adicionar alguns pedaços
escuros à casa. Ao adicionar essas marcas
tão densamente agora, acho que elas tornarão a
pintura muito mais interessante quando as examinarmos mais tarde porque também é uma ideia
do esquema de cores. Agora, essa pode ser
uma pintura complexa com muitas técnicas
diferentes, mas espero que você
ainda possa aprender muito com ela, mesmo que ache
um pouco intimidante. Duas pessoas aqui com as quais eu vou
sair para lidar mais tarde. Embora essa pintura
não seja voltada para iniciantes, acho que iniciantes ainda podem
aprender algo com ela. Criando algumas linhas
para uma perspectiva mais profunda. Eu vou criar
uma sombra aqui. Está muito escuro. Tudo bem, porque
eu posso usar um pouco de água apenas para enfraquecê-la
e retirá-la. Algumas sombras aqui
à distância só para criar um pouco de profundidade. É um pouco demais, ótimo, para que eu possa criar alguns
brilhos dentro desta casa também. Usando vermelho e depois
com amarelo. Isso é muito forte, então vamos
ficar ainda mais fortes com o amarelo para
equilibrá-lo. Então, amarelo, ocre. A maior parte disso, 99%
será coberta de preto
novamente, nem tudo preto, mas algum tipo de pigmento escuro. Pintando até onde
a neve chega. Parece um pouco
colorido demais no momento, mas tudo bem, porque
vamos diminuir o tom
quando chegarmos com o preto. Novamente com um
pigmento espesso novamente.
13. Adicionando mais árvores: Vou começar a
pintar essa árvore. Poucos tipos de
pigmento espesso, como sempre. Um pouco escuro demais, então vamos adicionar
um pouco mais de água. Acho que quero adicionar um pouco
mais de textura a esse telhado. Do outro lado desta cabana. Vou pintar o
fundo dessa figura. Essa pode ser uma textura de pincel
seco. Porque há
mais algumas pinceladas secas. Algumas cristas de neve. Esses são alguns pontos para
ajudar na perspectiva.
14. Pintando a cabana: Agora vou pintar essa cabana. Estou adicionando Sienna queimada, grossa. Sienna queimada, que
está reativando o que tínhamos colocado antes. Então, o oposto de
sienna queimada é
azul ultramarino e eu estou usando
isso para
contrastá-lo e entre os dois, ele ficará preto. Adicionando algumas gotas
de ultramarino. Você pode ver [quase parece
preto, mas não é. O preto é apenas uma siena ultramarina
e queimada. Comece a mapear
essa janela aqui de
onde vem o brilho. Tomando lavanda aqui, que é azul cobalto, vermelho
cádmio e um pouco de branco. Recortando a forma
dessas figuras. Você sempre pode arrumá-los
mais tarde com guache. Só quero dizer que ainda não
usei preto. Tudo foram misturas
ou outros pigmentos. Você raramente precisa
usar o preto em si porque, como você já pode ver, siena
queimada e o
azul ultramarino já ficam muito escuros. Talvez esses,
agora estão um pouco secos. Eu posso integrar
essas pessoas um pouco melhor em segundo plano. Não quero que
pareçam estar totalmente presos. Essa parte pode ser um pouco complicada. Tentando pintar esses painéis, deixando algumas
lacunas brancas entre eles. Acho que nas primeiras eu posso continuar com
guache no final , então você não precisa
se preocupar com isso.
15. A outra cabana: Agora, enquanto isso está secando, vou fazer
isso aqui. Adicionando um pouco mais de definição
aos montes de neve. Depois de revisar isso,
acho que só precisa ser um pouco mais escuro e um pouco mais organizado. Vou repassar isso novamente. Agora, vou fazer
algumas árvores aqui. Como sempre, é bom começar
com um pouco de pigmento escuro. Começando com as ramificações principais e depois as eliminaremos para criar as
ramificações menores posteriormente. Na verdade, posso dar alguns goles
de água porque quero que os
galhos estejam muito limpos. Talvez algumas
folhas de outono ainda estejam nas árvores, então eu espalhe uma pitada delas. Estou usando minha
escova para isso. É muito útil para linhas finas. São muito magros aqui.
16. Como fazer correções: Duas árvores sem folhas sobem aqui. Antes de me empolgar, acho que vou deixar secar. Dê uma olhada para trás e veja
qual pode ser o próximo passo. Vou adicionar um pouco mais
de curva aqui no telhado. Vou molhar
essa área lá em cima e desenhar uma pequena curva. Precisa ser um
pouco mais escuro aqui. Não tenho certeza de qual é o raciocínio. Eu apenas sinto. Isso é o que eu sinto. Adicionar algumas marcas pretas aleatórias adiciona um pouco de
definição por algum motivo. É um pequeno truque,
mesmo que não haja nada
em particular. Alguns galhos subindo pelo chão. Vamos criar mais alguns tecidos
e padrões na neve. Acho que precisamos fazer a
neve parecer um pouco mais branca. Para fazer isso, precisamos adicionar
mais algumas sombras como essa para indicar onde estão
as sombras.
17. Tornando isso pop: Está escuro, mas se eu fizer
alguns respingos assim, espere alguns segundos e esfregue. Você recebe algumas
luzes embaixo. Então, esperamos um pouco
e lá vamos nós. Você precisa esperar que ele ative
a tinta por cerca de 10 segundos. Enquanto espera, você
pode fazer outras coisas, como passar uma linha lá embaixo. Distorcendo um pouco esses números porque eles são um
pouco óbvios demais. Muito parecido com a ideia
desses galhos
ou galhos ou arbustos
que estão surgindo aqui. Pegue mais algumas dessas áreas onde minha tela molhada, espere alguns segundos e depois esfregue. Uma grande árvore aqui. É um pouco espessa essa luz quando se decide
fazer a árvore lá. Então eu vou tirar
isso, eu acho.
18. Adicionando realce: Em seguida, vou pegar
meu guache branco. Basta fazer alguns destaques. Apenas alguns pontos
nos lugares certos podem sugerir muito
mais detalhes do que você realmente colocou. Podemos usar um pouco de pincel
seco aqui só para realmente destacar os
destaques da neve. Eu poderia ter colocado de volta
nesses painéis. Eu posso até colocá-lo em cima
dessas árvores que derrubamos. Quando você começa a chegar aos estágios
finais como esse, pode ser difícil saber
quando terminar. Mas você pode começar a
perceber quando isso está acontecendo só porque começa a
procurar coisas para fazer que não são realmente necessárias. O que costumo fazer quando
chego a esse estágio é simplesmente desconectar da pintura
e voltar a ela mais tarde. Se não há nada que seja
absolutamente vital a se fazer, então eu vou dizer que está feito. Acho que é isso que vou fazer. Vou tirar a fita, ver se há
mais alguma correção a fazer e então vamos
resumir a pintura.
19. Considerações finais: Bem-vindo de volta. Agora que esta pintura está terminada, vamos dar uma
olhada mais de perto. Espero que você tenha uma pintura própria para ver também. Você pode ter descoberto que a neve
parece ser um desafio em algumas partes, e
tudo bem. Porque, afinal,
estamos aqui para aprender e é nos esforçando
que nos tornamos melhores artistas. A aquarela é um meio ilusório que pode ter uma mente própria. Nesse aspecto, muitas
vezes pode ser
frustrante trabalhar com ele. Mas a chave para pintar bem não
é tanto
controlar totalmente o meio, mas manipulá-lo de uma
forma que permita que ele faça suas próprias coisas e
forme suas próprias texturas únicas e
cativantes. Às vezes funciona,
às vezes não. Até os melhores mestres cometem erros e
criam pinturas com as quais não estão satisfeitos. O importante é que
você realmente tenha experimentado. Se você quiser um feedback
sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho
relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis
abaixo e eu responderei. Se preferir, você
pode compartilhar no Instagram
me marcando @willelliston, pois eu adoraria ver. A Skillshare também adora
ver meus alunos trabalharem. Então, marque-os também
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fizemos, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique
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melhores obras de arte para estudantes enviadas para o projeto galeria. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo
na área de discussão da classe se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tivesse algum
assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que
eu fizesse uma aula, por favor, me
avise também na
seção de discussão. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de
receber seus comentários sobre ela. Espero que você tenha aprendido muito e se inspire para pintar mais
nesse meio maravilhoso. Até a próxima vez, tchau por enquanto.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
