Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, Meu
nome é Wollaston. Nesta aula,
aprenderemos a pintar uma paisagem
marinha simples e
cativante em aquarela ao pôr do sol O estilo em que estamos
pintando hoje enfatiza a simplicidade
e a sensação de calma Ao remover detalhes
excessivos, podemos destilar a própria
essência do mar, transmitindo sua dispersão,
tranquilidade e tranquilidade Muitas vezes evoca dentro de nós. Vamos nos concentrar em criar uma
sensação de equilíbrio e harmonia, usando elementos simples para
capturar uma pintura impressionante, como o horizonte sereno
e o sol poente Sou
artista profissional há muitos anos,
explorando muitos assuntos
diferentes, explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos
até paisagens urbanas e rurais,
parece que sempre fiquei
fascinado com as parece que sempre fiquei
fascinado fascinado Mas quando comecei,
eu não tinha ideia por
onde começar ou
como melhorar. Eu não sabia quais
suprimentos eram necessários, como criar os
efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora participei de muitas exposições em
todo o mundo, apareci em revistas e tive a
sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas,
como a Sociedade Internacional
de Aquarela, a aliança Masters of
watercolour, Winsor and Newton e a
SAA Winsor and Newton e aquarela pode ser opressora
para quem está começando, é por isso
que meu objetivo é
ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo
a passo Hoje, vou guiá-lo
através de uma pintura completa, demonstrando uma variedade
de técnicas e explicando como eu uso todos os
meus suprimentos Se você está apenas
começando ou já tem
alguma experiência. Você poderá
acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora
ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de classes disponíveis em diferentes níveis de
habilidade. Gosto de começar com uma
abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, enquanto criamos texturas
empolgantes
para a À medida que a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e
destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos
complexos em formas
mais fáceis que
incentivem Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Eu vou te mostrar como transformar
erros em oportunidades, tirando o estresse da
pintura para se divertir. Também forneço meus gráficos de mistura de
aquarela, que são uma ferramenta inestimável Trata-se de escolher
e misturar cores. Se você tiver alguma dúvida
, pode
publicá-la no
tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e
responderei a tudo o que ele postar. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na Isso significa que você será o
primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram à vontade Elliston
para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue seus pincéis,
prepare suas paletas e deixe que as formas de
inspiração o guiem em nossa viagem
artística
2. Seu projeto: Em primeiro lugar,
muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que
você esteja se juntando a mim aqui. Hoje vamos
explorar a beleza de
um pôr do sol na paisagem marítima usando uma abordagem passo a passo
que servirá como modelo para suas
próprias
criações O maravilhoso
dessa técnica é que você tem a liberdade de
alterar as cores, a linha do horizonte e até mesmo
a posição do sol, permitindo que sua criatividade
brilhe. Sinta-se à vontade para experimentar, criar suas próprias e deixar
sua imaginação, pessoal, lembrem-se de
que não
existem erros e não apenas oportunidades
para novas descobertas. Na seção de recursos, adicionei uma imagem
de alta resolução da minha pintura finalizada
para ajudar a orientá-lo Você está convidado a
seguir
exatamente minha pintura ou experimentar
sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto
da pintura
da aquarela Eu forneci modelos que
você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o
esboço antes de pintar Não há problema em rastrear ao usá-lo como guia para
aprender a pintar. É importante ter isso
em Desenho, correto? Para que você possa relaxar do que
se divertir aprendendo o meio de
aquarela em si. Seja qual for a direção que
você seguir nesta aula, seria ótimo
ver seus resultados e as pinturas que você
cria por meio deles Adoro dar feedback
aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de Projetos
do Aluno,
na guia Projeto e Recursos Sempre fico intrigado ao
ver quantos alunos têm abordagens
diferentes
e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho. Ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente
que vocês dêem uma olhada no trabalho um do
outro na galeria de projetos
estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do
outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus
colegas Portanto, não se esqueça de curtir e
comentar o trabalho um do outro
3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais
e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar
muito o
resultado de sua arte. Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil
tê-los à sua disposição e
facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as
tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais usados
hoje, isso tem muito a ver
com a preferência. Eu tenho 12
cores estáveis na minha paleta. Eu encho com tubos. Eles são amarelo cádmio,
amarelo, ocre, Sienna
queimado,
vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul
ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo , viridiano, preto . E no final da pintura,
costumo usar guache branco,
mas pequenos Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu
use pessoalmente Daniel Smith, Winsor e Newton
para pinturas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um
pincel sintético redondo como esse, um Skoda por Para esta escova Van Golf. Eles são muito versáteis porque não só você pode usá-los para trabalhos
detalhados com
sua ponta fina, mas como podem reter
muita água, também
são bons para
lavadoras Isso também é bastante acessível. Então, eu tenho alguns
em tamanhos diferentes. Em seguida, estão as escovas de esfregão. Vários pincéis são bons
para pinceladas amplas. Preencher grandes áreas e criar
transições suaves são lavagens Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa
que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético
tamanho zero. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Outro pincel útil é
um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas
longas e uma ponta muito pontiaguda perfeita para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas
e Você pode até mesmo
espalhá-los assim para obter uma ou
outras texturas. E isso é tudo para
pincéis em papel. Quanto melhor a qualidade
do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos
atraentes e aplicar técnicas
úteis, como
esfregar No entanto, papel de boa qualidade,
como papel base de algodão, não só permite que você leia erros de
trabalho várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor nele, as chances de
erros são muito menores e você terá mais chances de criar Eu uso papel Arches porque é o
que está disponível
na minha loja de arte local spray Awards é absolutamente
essencial. Usando isso. Isso lhe dá mais tempo para pintar as áreas desejadas
antes que seque Também permite
reativar a tinta se
quiser adicionar uma linha suave
ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou professor que uso
para limpar meu pincel Limpar a tinta
antes de mergulhar
na água fará com que a
água dure muito mais. É sempre útil
ter um lenço à mão durante a pintura para
retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe
quando pode ocorrer um respingo
ou gotejamento indesejado que
precise ser removido rapidamente Também tenho uma gota de água
para manter a tinta molhada. Ao pintar, é
importante ter uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil
captar pigmento suficiente. Um secador de cabelo é útil para
acelerar o tempo de
secagem e controlar
a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, claro, é
manter o papel ainda
na superfície para evitar que ele deslize durante
a pintura Além disso, se você planeja
pintar até a borda, permitirá criar uma borda
muito nítida e limpa E isso é tudo que
você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir
o que funciona melhor. Agora vamos nos preparar para
começar a pintar
4. Organizando a composição: Então, mostrarei
as diretrizes aproximadas de como
esboçar para que você possa
adaptá-lo a ideias diferentes Talvez você queira deixar o sol descentralizado
em vez do pequeno E você pode usar cores
diferentes, ondas
diferentes, cores diferentes do pôr do sol. Bem, o mais importante é
ver o pôr do sol, a Linha do Horizonte em linha reta. Então, uma vez que você tenha encontrado aonde
mais ou menos você quer que ela
vá, eu uso uma régua apenas
para ter certeza de 10 cm, ou
seja, vou
marcar isso lá E 10 cm só têm um lado. E talvez mais 10
cm em algum lugar no meio. E então você pode usar
uma régua apenas para
garantir que a Horizon Line esteja
praticamente reta Então, quando se agita, o Sol fica
aproximadamente no meio. Então, vou desenhar isso de
forma que você possa usar um pequeno modelo, uma tampa de garrafa. Eu não sei o que é isso.
Eu só o encontrei um dia. Acho que estava no fundo
de uma defasagem de alguma coisa. A mesa ou a perna da cadeira Schadt. Podemos à mão livre, desenhar um
círculo. Então seria o sol. Você pode adicionar algumas ondas. Você manterá o céu limpo. Bem, talvez você queira adicionar
algumas ondas no céu. Depois de esboçar isso, mostrarei alguns exemplos que
fiz no meu caderno de esboços É assim que é
simples colocar o layout. Então, na verdade, está
se concentrando na pintura e não no desenho, porque é um desenho
muito simples de fazer. Por exemplo, com isso, você pode ter o
Sol ao lado. Você poderia fazer isso
centralmente assim, mas em um formato quadrado em
vez de um retângulo Você pode até mesmo brincar com as diferentes
camadas e o céu. Então, a próxima coisa que
vou mostrar é como bloquear o sol porque vamos
pintar sobre esse círculo, mas reservar esse branco. Portanto, você pode usar
fluido de mascaramento, se tiver isso. Mas muitas pessoas não o fazem. Se você estiver usando fluido mascarador
para quadrar a raiz dos pedaços
no meio e depois usar
a ponta do pincel, não o lado da cerda,
apenas para arrastá-lo até
a borda e esperar
que ele Mas o que vou
mostrar é como fazer isso
com fita adesiva Se você puder usar
fita adesiva mais grossa ou fita adesiva, vou
usá-la porque ela quase se encaixa E você pode
soltar portas
circulando ali com lápis ou simplesmente usar
o mesmo modelo. Use o lápis apenas para comercializar tentando fazer meu melhor para mostrar você na câmera, assim
como eu posso ver. Em seguida, basta destruí-lo. Não faça isso em um único corte. Caso contrário, não será preciso. Apenas dê uma volta delicada, girando o tornozelo, tentando não se
livrar completamente do lado pegajoso, tente limitá-lo Você toca no lado pegajoso. Se você tiver uma boa fita
, isso não importará muito. Essa fita que eu uso é menos Tessa. É muito forte, Scott, uma boa aderência. E na verdade não
precisa ser um círculo perfeito. Porque se você
pensar nisso quando
você já viu um nascer do sol
ou viu fotos do nascer do sol, os fenos de calor distorcem
o sol de qualquer maneira, nunca
é um
sol limpo ao pôr do sol, é, você pode ver as
ondulações Agora que eu cortei isso, basta colocá-lo
no meio. E você empurra para baixo com muita força. Use a parte de trás da unha
para realmente escovar e, em seguida, você pode usar uma borracha para esfregar as marcas
do lápis para
garantir que estejam bem e limpas Agora vou colar isso
no quadro de pintura e
começaremos nossa pintura
5. Prepare as cores: Então, pouco antes de
começarmos a pintura, eu só queria
enfatizar novamente
que a fita deve ser colada corretamente para que a
água não entre na ferramenta e isso estrague
o efeito E estou usando papel base de algodão. O papel base de algodão é bom porque
sei que, quando
retiro a fita na ponta, não
é verdade que, se você usa papel
barato, ainda que seja
muito maiúsculo não toque nela pouco a
pouco com muita precaução Eu tenho minha placa de pintura
inclinada aqui para que a água
escorra porque 70% dessa pintura é apenas uma lavagem daquele gradiente
em Vou usar minha
escova de esfregão para a lavagem principal e principal. Você tem que
pensar no que
você quer antes de colocar o pincel no papel. Vou começar com o azul e depois mesclá-lo com o amarelo E então eu vou ficar laranja aqui embaixo. E na verdade,
antes mesmo de fazermos isso, vou colocar aqui, ela vai colocar um
pouco de laranja
imediatamente na linha
do horizonte para que, quando a tocarmos,
ela possa
sangrar um pouco Então, vamos misturar as cores. Misture as cores antes de
começar a pintar o céu. Então, é claro, a maior parte
será de um belo azul cerúleo. azul cerúleo de Daniel Smith
é um bom pigmento
porque as partículas
nele são bonitas e grossas, de modo
que, quando seca, uma textura adorável Então, vou misturar que deve
haver azul suficiente, um
pouco mais de água. Então. Um pouco de ocre amarelo. Quando o sol se põe
com um pouco de amarelo. Então, vindo para o fundo, é apenas uma laranja pura. Vermelho. Não
haverá muito disso. É um pequeno toque no final. Pensando em como vou
fazer tudo isso enquanto
estou mixando. Então, na parte inferior, teremos esse
tipo de cinza,
um cinza azulado e arroxeado Só para melhorar um pouco as
cores. Na verdade, é uma
pintura muito simples. Você só precisa prepará-lo
em sua mente primeiro. Vou apenas
molhar o fundo primeiro e adicionar o reflexo. Estou pintando o
reflexo primeiro. Aquarela muito clara, você
tende a pintar do claro ao escuro. Eu vou
começar com essa luz. Amarelo aqui. O estado quase
imperceptível tinha de laranja. Então eu uso um lenço de papel só para
esfregar o excesso. Lá vamos nós. Agora é hora de pintar o céu. Vou usar esse pincel, mas vou ter esse pincel secundário pronto para o
caso de precisar adicionar mais pigmento. Então comece,
vou apenas molhar levemente o papel
6. Pintando o céu: Jogue um pouco de água
lá, mas tudo bem. Você pode ver como eu lido com
isso porque os problemas acontecem. Útil para ver como
as pessoas lidam com elas. Isso eu vou
deixar como está, porque eu vou rever isso novamente
com mais cores mais tarde. Portanto, não deveria ser
um grande problema. Então eu vou molhar o
papel assim. Água pura. Comece,
mantenha-o bonito e macio. Vou entrar
com esse Cerulean. Não gosto disso. Talvez um pouco de granulação
na parte superior, eu sei, não verde, um pouco de roxo. E o topo, bem no topo. Lave e abaixe o azul. Um pouco mais azul. Eu acho. Você precisa
garantir que ele permaneça úmido até
terminar de usá-lo. Mais azul. Ainda mais Blake Veja como ele desaparece. pigmentos são retirados e começam a se misturar um pouco
melhor, limpe meu pincel Agora vamos adicionar o
amarelo e aumentá-lo lentamente. Bem, isso começa a secar. Você pode espalhar um pouco com isso. Por que não sentir a necessidade
de fazer isso nesta fase? No momento, estou muito
feliz com a localização. Mais azul lá em cima. Estou indo
e voltando um pouco mais, um pouco
mais ousado , um pouco
mais Agora, à medida que descemos, voltamos, vamos e voltamos. Agora, para amarelo puro aqui. Agora, uma maneira de
ultrapassar a luz do sol é ter
certeza de
que está escuro o suficiente. Porque se não estiver escuro o suficiente
, a silhueta
não será tão forte Agora vamos mudar
para uma escova menor, uma escova esfregão
menor Vou passar por essa linha. Lembre-se de ativar o
vermelho que colocamos antes. Vou tentar
suavizar isso um pouco. Então eu tenho que molhá-lo novamente. Revise isso novamente. Tudo bem. É
ver como é. Às vezes, não
funciona da maneira que você deseja começar. Mas desde que permaneça molhado, é maleável e você pode
mascarar , só Agora, vamos criar essa cor roxa acinzentada Deixe-o bem aguado. E eu vou fazer
esse esse curso, uma coisa chocante de se fazer Mas estou confiante de
que isso criará um bom efeito artístico. Pegando um pincel pequeno, novamente, colocando outro
pedaço de laranja. Eles são de cor laranja grossa só
para vê-los sangrar até a morte. Lave esse pincel e misture um pouco mais
desse azul acinzentado. Parece que eu sei
o que estou fazendo, possivelmente. Mas, na verdade, estou meio que nos fazendo
rir enquanto prossigo Não quero torná-lo um
pouco mais azul cerúleo. Quando fica um pouco
seco, semelhança,
algumas linhas nebulosas. Se você quiser. Vamos deixar
como está no momento, é fácil fugir, superar tudo e acabar estragando tudo Uma vez que seca. Vamos adicionar uma linha
branca ali. Mas isso é mais tarde
na pintura. Agora, vou pegar um secador de cabelo
e secá-lo completamente
7. Adicionando algumas rochas: Agora está completamente seco. Vou adicionar um
pouco mais de amarelo. Eles definem esse
amarelo um pouco mais. Só estou sentindo isso agachado. Estou apenas tomando decisões com
base no que sinto
que quero expressar. E se não
funcionar, não funciona. Eu tenho que gravar outro
vídeo e tudo bem. E não há problema em correr riscos. Assim, você
também pode correr o risco
com sua pintura , se quiser. Branco onde está o sol. Ilusão do teclado do
sol descendo lá. Pode ser feito com mais laranja. Em
seguida , vou embora, pegando meu pincel redondo número
oito, pincel redondo sintético, e voltando para essa cor roxa,
acinzentada, de cor púrpura Um pouco mais de cerúleo lá dentro. Use este pigmento preto espesso,
padrão extra grosso. E apenas criando um tipo de pigmento
doentio que
poderia implicar em Some
Rocks ou algo poderia implicar em Some
Rocks ou Só o topo ali. Pareceu um pouco meu pincel. Em seguida,
volte e mescle. Um pouco mais roxo lá dentro. Só mexendo um pouco com
as pressões. Trazendo para nós a alça, aquela que Matt, eu quero que seja mais escura A própria dica, na verdade. Talvez outra linha aqui. Basta manter essas linhas paralelas à Linha do Horizonte e as bordas para
contornar o papel. E uma linha amarela
aqui, o punho desaparece. Agora vou tentar isso de novo.
8. A linha do horizonte: Agora, eu acho que isso
nem está lá, o que é bom. Então, vou medir
esses 7 cm entre
lá e ali. E continua: não
é completamente reto. Então, o que eu vou fazer é colocar um pouco de fita
adesiva lá e apenas amolecê-la Endireite a
borda esfregando. Então você pode usar fita adesiva para coisas interessantes como essas Gosto muito da ideia
desse roxo ali. Então, talvez eu o incorpore
um pouco mais. Um pouco assim. Talvez até traga de volta um pouco de amarelo para
misturar com esse amarelo. Seque novamente. Eu me espalhei um pouco lá. Tire a fita. Agora
9. Adicionando ondulações: Pegue este Cerulean novamente. Talvez um pouco de azul, roxo
, cinza um pouco mais abaixo. Sim Então, trabalhando de
baixo para cima desta vez, indo
logo
abaixo da linha amarela Crie algumas ondulações lá. Agora podemos seguir em frente
e descobrir um truque. Então, como podemos voltar mais tarde que talvez você queira uma linha passando por lá, trocada por um pincel menor. Traga uma linha até lá. Isso, vamos tentar. Pintando um pouco essa lacuna
10. Adicionando realce: Agora pegue meu guache branco branco ou tinta aquarela branca Vou até aqui e repintar onde o fim da água encontra o
início do céu Usando diferentes
pressões no meu pincel para
torná-lo mais espesso e mais fino Você ainda pode ver a
linha do lápis quase perfeita. Você também pode usar esses
outros lugares. Talvez lá, talvez
logo abaixo do Sol. Aqui. Podemos até mesmo misturá-lo. Um pouco de amarelo. Faça algumas aqui. Mais água para fazer, dê a ilusão
de algumas ondulações Faça este um pouco mais laranja. É laranja, combina bem
com o pop azul
11. Revelando o sol: Ok, agora,
com muito cuidado e com as mãos limpas, vou
tirar isso de The Sun Tire o resto da fita. E é sempre
mágico tirar a fita porque ela deixa
uma borda muito bonita. Eles têm isso. E
o que você pode fazer é explorar cores diferentes em posições
diferentes,
como este Sol. Está um pouco abaixo do
horizonte no nível. E eu pintei o sol um
pouco depois de tirar
a fita adesiva Então, se você quiser adicionar
um pouco de cor, você pode. Acho que parece bonito
e ousado assim. Mas como você pode ver aqui,
a água é verde, vá amarelo-alaranjada O céu é bem parecido. Você pode experimentar
cores diferentes para os Ripples. Isso era semelhante a este. Quase o menor
tamanho do céu em um caderno de desenho. Mais
céu roxo cinza nesse. Então, se você realmente
quiser experimentar com a fita adesiva em
diferentes níveis, ela pode realmente deixar sua
imaginação enlouquecer Pode adicionar nuvens, realmente se divertir, recompensar o pigmento pode fazer isso Você pode ver como
as linhas paralelas realmente o tornam muito ousado. Então, eu adoraria ver suas
diferentes interpretações.
12. Considerações finais: Bem-vindo de volta e
parabéns por concluir a aula.
Espero que você adicione Fun. E se você ainda não
entregou essa pintura e pronto, agora é a hora de colocar o
que aprendeu em ação. Exploramos uma
abordagem passo a passo que serviu como modelo para criar
suas próprias Lembre-se de que você teve
a liberdade de alterar as cores ao seu gosto,
onde preferir, vibrantes e ousados ou tons
suaves e sutis Sua paleta é um reflexo
do seu estilo pessoal. Você também pode experimentar a posição da Linha do
Horizonte, que desempenha um papel crucial no
estabelecimento da composição. Ou você verá fugas.
Além disso, sinta-se à vontade para alterar a posição
e o tamanho do sol, mesmo permitindo que ele se
ponha abaixo do horizonte. Para ir mais longe,
tente usar fita adesiva para criar linhas limpas
e criar camadas Você pode até mesmo transformar sua pintura em uma cena noturna
serina, substituindo o sol por uma lua e diminuindo o
esquema de cores para um Lembre-se de que a beleza
de uma paisagem marinha está na simplicidade
e nas emoções que ela evoca Lembre-se de que a
pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo
pessoal Eu encorajo você a continuar
explorando, experimentando
e ultrapassando seus
limites para criar
suas próprias obras-primas exclusivas em
aquarela Ao chegarmos ao
final desta aula, espero que você se sinta
mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em
aquarela A prática é fundamental quando se
trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando
e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela
pintura em aquarela é muito inspiradora. E estou honrado em
ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis abaixo. E eu com certeza
responderei. Se você preferir. Você pode compartilhá-lo no Instagram. Marque-me à vontade, Elliston, pois
eu adoraria ver. Skillshare. Também adoro
ver meus alunos trabalharem. Portanto, identifique-os também no Skillshare para se esforçarem
tanto nisso Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida
ou comentário sobre aula de
hoje ou quiser algum conselho específico
relacionado à aquarela, entre em contato comigo
na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto que a vida selvagem veja que precise de iluminação
para fazer uma aula Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de
receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche
meu coração de alegria e me
ajuda a criar a melhor
experiência para meus alunos Por fim, clique no botão seguir
na parte superior
para que você possa
me seguir no Skillshare Isso significa que você será
o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido
muito e esteja inspirado a pintar mais
nesse meio maravilhoso. Estou ansioso para ver você em futuras aulas até a próxima
vez. Pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
