Cartões postais de flores em aquarela: técnicas de pintura para iniciantes para criar ilustrações florais divertidas

1. Cartões postais de flores em aquarela: técnicas de pintura para iniciantes para criar ilustrações florais divertidas: Você adoraria começar uma prática criativa e relaxante de pintura em aquarela Mas como somos limitados em tempo e espaço , essa é a aula perfeita para você. Oi, meu nome é Jennifer Rose. Sou artista de aquarela, ilustrador e designer de superfícies Eu me apaixonei pela pintura em aquarela pela primeira vez na faculdade. Eu tinha feito uma aula e fiquei instantaneamente viciado. O que eu mais amei pintura em aquarela foi apenas o fluxo da tinta no papel, a transparência trabalhando em camadas claras A outra coisa divertida sobre aquarelas é que há algo fortuito em deixar a tinta funcionar e ver o que acontece, e é aí que é Eu pinto há mais de 15 anos. Recentemente, minha prática artística tem sido principalmente digital, e senti falta de pegar minha paleta de tintas e minhas tintas e simplesmente sentar e pintar e minhas tintas e simplesmente sentar e Esta aula nasceu do meu desafio de tentar encontrar tempo e espaço para fazer minha prática de pintura funcionar. Esta aula é perfeita para um pintor de aquarela iniciante. Nesta aula, vou te ensinar minhas dicas e truques para criar pinturas florais rápidas e bonitas, para que você também possa encaixar a criatividade em sua agenda lotada. Depois dessa aula, você terá um quadro ou pasta de impressão cheio de material inspirador, com Seja capaz de esboçar suas ideias. Seja capaz de misturar uma paleta de aquarela como um chefe. E crie lindas pinturas florais que você pode compartilhar com amigos ou familiares. E eu recomendo compartilhar seu trabalho. É muito fácil colocar sua arte em uma caixa. Quero que você envie sua arte para o mundo e tenha orgulho do que aprendeu e criou. Para o projeto final, nesta aula, criaremos um cartão postal em aquarela floral que você pode enviar, trocar ou guardar para si mesmo, trocar ou guardar para se puder se separar de sua obra-prima Estou tão feliz que você esteja aqui. Estou animado para compartilhar com vocês o belo mundo versátil da pintura em aquarela Na próxima lição, falaremos sobre esse último projeto. Falo com você em breve como uma música famosa, certo? A letra, a aquarela. 2. PROJETO DO CURSO : Olá, bem-vindo de volta. Estou muito feliz que você tenha decidido continuar essa jornada de aquarela comigo. Nesta lição, falaremos sobre o projeto final. Vamos trabalhar no projeto final à medida que avançamos em cada aula. O projeto final desta aula será uma aquarela, floral em cartão postal, diz papel Há alguns motivos pelos quais escolhi um papel de tamanho tão pequeno para trabalhar em nosso projeto final. Primeiro, nos permitirá concluir a pintura final em aquarela em um curto espaço de tempo e espaço limitado E segundo, será mais fácil pegar aquele cartão postal em aquarela, colocá-lo em um envelope e enviá-lo a um amigo ou Por que você está sugerindo que enviemos essas pinturas para amigos ou familiares? O motivo é que isso o responsabiliza por ser consistente em sua prática criativa Quando você compartilha com sua comunidade o que você está trabalhando, eles se interessam que você está fazendo e acompanharão você sobre o que você fará a seguir. Ao iniciar uma prática criativa, você pode usar todo o apoio possível. É muito fácil fazer arte isoladamente e escondê-la. Eu quero que você pegue suas criações e as envie para o mundo e compartilhe com outras pessoas o que você está fazendo Certifique-se de postar fotos do seu processo, bem como seu projeto final no projeto. T, adoro ver o trabalho dos alunos evoluir e tenho certeza de que outros estudantes também achariam isso inspirador. Aqui está uma visão geral das lições desta aula que o levarão em sua jornada em aquarela Nas próximas aulas, examinaremos os materiais necessários para nosso kit de aquarela Reunir inspiração visual de lindos florais tirando fotos ou criando um quadro no Pinterest e reunindo imagens online Esboçando nossas ideias para planejar nossa pintura. Mistura de cores. Para pintar, misturar nossas tintas de aquarela e técnicas de pincel, praticaremos em rascunho antes de passarmos para o papel de aquarela final Como embelezar nossas pinturas completas com lápis de cor pastel a óleo ou canetas de linha fina Por fim, compartilharei com você como enviar seu trabalho para que ele chegue ao destinatário em uma única peça amassada Para começar, acesse a guia Recursos do projeto e baixe a lista de materiais. Na próxima lição, examinaremos os materiais. Falo com você em breve. 3. MATERIAIS: Oi, bem vindo de volta. Nesta lição, vamos nos aprofundar nos materiais. Se você ainda não baixou a lista de materiais, acesse a guia de recursos do projeto e faça o download. Agora, antes de discutirmos os materiais de que você precisará, você não precisa gastar muito dinheiro em materiais. Vou fazer recomendações de materiais que gosto de usar no meu kit de aquarela Mas se você já tem materiais que está usando, fique com eles, você sempre pode adicionar e atualizar seu kit. À medida que você se torna um pintor mais experiente, listarei os materiais que você precisará para esta aula e seguida, entrarei em detalhes sobre quais eu gosto de usar e por quê Então, vamos mergulhar nos materiais. Os materiais que você precisará são lápis, H ou H. B, aquarela, lápis, lápis, apontador, papel de rascunho para caderno de esboços, tintas aquarela, tubos aquarela Quatro pincéis, tinta, paleta para água, toalhas de papel ou Papel aquarela, nove por 12, fita de artista ou fita de pintor Papel postal, envelopes para secador de cabelo, sem ácido, mangas transparentes, papelão, canetas de linha fina, lápis de cor pastel oleoso, conta-gotas E certifique-se de ter uma tesoura à mão se for cortar o papel de aquarela Conversa real sobre onde você pode gastar versus economizar em materiais de arte, economize nos pincéis Sou muito rude com meus pincéis e preciso substituí-los com frequência. E eu realmente não encontrei uma grande diferença entre pincel barato ou um pincel muito caro. Todos eles se desfazem. Você precisa de quatro pincéis para começar. Você vai querer uma escova grande e plana, simplesmente, Simmons é a marca E é uma escova plana, você vai querer uma escova redonda média. Este é o número sete de Windsor Newton Cotman. Você vai querer um pequeno pincel redondo. Isso é ótimo para definir detalhes finos. Um é Princeton, é a linha de herança deles. Novamente, uma cabeça de escova um pouco mais firme, me dá mais controle e é a rodada número um E então eu gostaria de ter um pincel plano ou sombreador. Esse é o número quatro. É a Princeton Art Brush Co, e vou mostrar diferentes técnicas para usar esses pincéis Na aula de técnicas de pincel, eu diria que compre a tinta aquarela da melhor qualidade que você puder pagar Como estudante universitário, eu não tinha muito dinheiro. E na minha primeira aula de aquarela, acabei comprando aquelas aquarela de oração de oito cores E funcionou muito bem. Me serviu bem durante essa aula. E quando pude me dar ao luxo de fazer um upgrade, fiz algumas marcas de tinta em aquarela que gosto e tenho usado ao longo dos anos, pois são relativamente acessíveis e geralmente vêm em conjuntos grandes Também gosto dessas aquarelas do artista Windsor Newton e essas são as que venho usando recentemente e que eu Isso é cena e eles são super pigmentados. Eu preciso apenas de uma quantidade do tamanho de uma peça e isso ajuda muito. Eu os amo, mas eles são definitivamente um alarde em termos de cores, laranja, violeta, amarelo, vermelho, azul e E isso te deixaria bem. Você pode adicionar um preto ao seu kit de pintura. Eu escolho não usar preto, e muitas das minhas pinturas acham que ele silencia demais as cores. Isso meio que os confunde. E não precisamos de branco porque, para pintura em branco e aquarela, apenas adicionamos mais água porque isso adiciona mais transparência à tinta e permite que mais branco do papel apareça economizando em recipientes de água Este é um pote de geleia reaproveitado. Você pode usar um copo de plástico. Você pode usar um copo de cerâmica. Use o que você tem. Vou usar uma paleta de pintura dedicada, mas você pode usar uma placa branca de plástico Você pode usar uma placa de cerâmica antiga que não está mais usando. Não vale a pena gastar muito dinheiro com essas coisas porque elas não fazem uma grande diferença na qualidade ou no resultado do seu trabalho. Onde eu acho que você deveria gastar é em seu papel de aquarela Um papel de aquarela de boa qualidade não descascará, rasgará ou comprimirá, e será mais Assim, você pode apagar e levantar a tinta, bem como adicionar várias camadas sem que ela se deforme Eu amo esse bloco de aquarela Canson. É um nove x 12. Tem 140 libras de peso, que é o mínimo que eu procuraria ao comprar papel para aquarela Tem 30 folhas e vamos cortar isso. Então, vai ainda mais longe. Se você quiser comprar um papel do tamanho de um cartão postal, você pode absolutamente fazer isso Mais uma vez, certifique-se de que é de boa qualidade e bom peso. Este também pesa 140 libras e tem uma superfície semelhante prensada a frio com um leve dente no papel, mas no geral é bem lisa. Então você pode ter os dois, ou se quiser comprar apenas um bloco de aquarela e eu vou te mostrar como reduzir isso Lápis, lápis, apontador, qualquer tipo de lápis serve. Este é apenas um lápis H porque eu só preciso de algo que seja leve e tenha uma ponta fina. Gosto de usar um lápis de aquarela ou qualquer lápis solúvel em água ao desenhar no meu papel de aquarela final E eu faço isso para que meu esboço desapareça ou fique menos visível Não gosto de ver meu esboço aparecendo na tinta aquarela usando um lápis solúvel em água Seja um lápis de aquarela ou o lápis de desenho da Derwent, isso evitará que isso aconteça Em termos de canetas de linha fina, tenho usado algumas marcas diferentes Esse é Windsor Newton. É um revestimento fino e resistente à água. Não é à prova d'água. Então, adicionaríamos isso no final quando terminarmos de pintar e estiver seco. E então a outra que eu tenho usado e gostado é essa caneta de desenho tambo mono Novamente, essa é uma base de água, então adicionaríamos isso no final quando terminarmos de pintar. Se o adicionarmos antes, acabaríamos fazendo com que ele se espalhasse por todo o lado, que poderia ser um efeito interessante, mas não para onde vamos. O tamanho cinco é ótimo, diminua e faça mais detalhes. Você poderia fazer um 01, que lhe daria uma linha fina muito boa e, em seguida, você pode ir até 0,8, que lhe daria uma linha mais grossa e pesada Veja a opção de ter um secador de cabelo. Acelera o tempo de secagem entre as camadas, fita adesiva. Apenas certifique-se de que seja feito para superfícies delicadas. Eu odiaria que você estivesse pintando e rasgasse metade do papel ao pegar a tinta Você também pode comprar fita adesiva. Novamente, certifique-se de que diz que é para uma superfície delicada. Envelopes e papelão para envio. Eu quero um tamanho maior. Este é um envelope de cinco por sete. Você quer ter um pouco mais de espaço de manobra para proteger sua obra de arte ao enviar. Essas capas transparentes são boas porque você pode preservar sua obra de arte. Portanto, se você a estiver enviando, essa é uma boa apólice de seguro adicional para mantê-la segura São quatro por seis e acomodaremos perfeitamente a obra de arte tesoura será útil para cortar nossos trapos de papel E toalhas de papel serão úteis para pintar. Eu os uso para retocar meu trabalho, pegar tinta se eu cometer um erro ou se muita tinta cair. Além da limpeza para secar nossos pincéis. Além disso, um material opcional é um conta-gotas. Isso é muito útil quando você está misturando tinta e puxando água para a paleta de tintas Não é obrigatório. Você pode usar seu pincel, mas essa é uma ferramenta barata e você me verá usando-a na aula de mistura de tintas. Então, eu só queria colocar isso lá. E pastéis a óleo opcionais, cor e lápis de aquarela para embelezar seu trabalho No final das contas, esse é um material opcional. Esta é uma ótima marca de notas para estudantes. Acho que custou seis ou 7 dólares por esse conjunto. É divertido brincar com eles em sua pintura em aquarela. Portanto, eu recomendo tê-los se você quiser adicioná-los ao seu filho. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais discutidos nesta lição, deixe suas perguntas na guia de discussão e ficarei feliz em responder. Na próxima lição, falaremos sobre a coleta imagens como material de origem para nossas pinturas. Falo com você em breve. 4. Reunindo imagens: Olá, vamos continuar nossa jornada em aquarela. Nesta lição, falaremos sobre a coleta imagens de flores e folhas como material de origem para nossas pinturas. Adoro ter imagens para trabalhar quando estou desenhando e pintando Eu nunca os desenho exatamente como eles os veem na fotografia. Eu sempre levo alguma licença criativa com ele. Mas é muito útil ter uma imagem à sua frente quando você está trabalhando. Estamos procurando fotografias claras, nítidas e detalhadas. Talvez não façamos nossas pinturas ou esboços tão detalhados, mas ter uma foto clara e nítida definitivamente nos informará muito Quando estamos reunindo inspiração, há algumas maneiras de reunir imagens. A primeira e minha favorita é sair para a natureza e fazer uma caminhada pela natureza e ver quais flores e folhas você pode encontrar ao ar livre Se estou tirando fotos do meu telefone, gosto de salvá-las como um álbum na minha função de câmera. E então eu posso abrir esse álbum sempre que estou fazendo qualquer pintura, e tenho todas as minhas imagens salvas lá. Se você não consegue sair de casa ou se o clima ou a estação do ano não são adequados para fazer uma caminhada pela natureza, você pode definitivamente confiar nos vastos recursos da Internet. Um dos meus sites favoritos para reunir material de origem para pinturas é o Pinterest Pinterest tem um vasto recurso de imagens em seu site, e você também pode salvar imagens de suas pesquisas na web no Pinterest O Pinterest será como ter um quadro de avisos de inspiração à sua disposição se você não quiser abrir uma Eu entendo que você pode absolutamente usar pesquisas de imagens como qualquer navegador tem uma imagem. Ou você pode usar sites como o unsplash, que são imagens isentas de direitos autorais que os fotógrafos enviaram ao usar qualquer Quanto mais específico você for, melhor acessará o Pinterest Você pode acessar diretamente o site listado aqui ou baixar os aplicativos disponíveis para seu telefone ou tablet. Adoro usar o Pinterest como artista para obter inspiração Acho que esse é um ótimo recurso se você deseja criar uma coleção de imagens a partir das quais possa desenhar a qualquer momento quando tiver tempo para pintar, eu recomendaria comprar um Pinterest A primeira coisa que você vai fazer é criar sua conta do Pinterest Depois de criar sua conta do Pinterest, a primeira coisa que você vai querer fazer é criar um quadro E você vai ver o sinal de mais aqui. Diz que comece a criar agora. E você pode escolher se quer fazer um alfinete ou uma placa. E vamos escolher um quadro, vamos chamar isso de inspiração para pintura de flores. Você pode adicionar pessoas com quem deseja compartilhar este quadro ou pode torná-lo privado para que ninguém mais possa ver seu quadro. E vou vincular meu quadro a você. Nos recursos do projeto, vou clicar em Criar. Aí está o meu quadro do seu quadro, você quer voltar para procurar imagens. Vou escolher uma tulipa porque gosto do formato das tulipas , das fotos das tulipas E clique em Pesquisar. Vou escolher as imagens que eu gosto e salvá-las inspiração para minha pintura de flores. Vamos escolher outra flor para pesquisar. Vou para Wisteria porque gosto da forma como ela cai Vamos ver, sim, isso é bom. Na verdade, estou procurando imagens de perto para me dizer o que está acontecendo. Talvez nem todas essas flores sejam o que eu quero pintar. Mas, no momento, estou apenas reunindo máximo possível de imagens para trabalhar A outra coisa que você pode fazer é fazer folhagens como folhas e formas diferentes de folhas de sua preferência. Vamos ver, eu gosto de samambaias. Eu acho que eles têm um formato de folha muito interessante. Vou procurar fotos porque talvez incorpore isso em algumas das minhas pinturas florais ou talvez eu só queira fazer uma pintura com algumas samambaias em diferentes formas e cores É muito legal o jeito que eles usam Again, apenas tentando tirar fotos detalhadas de perto para que eu possa obter o máximo de informações quando estou pintando e desenhando Digamos que você não soubesse que tipo de flor queria procurar, mas sabia que queria fotos detalhadas de perto. Você pode pesquisar aquela flor detalhada em fotos de perto. Vamos ver o que descobrimos. Isso ajuda a reduzi-lo. Essa é uma ótima forma. Eu gosto disso, na verdade. Parece que já o salvei. Depois de reunir imagens suficientes para se inspirar, eu gostaria de usar de dez a 12 imagens para trabalhar. Só para começar, você sempre pode adicionar algo ao seu quadro de inspiração. Acho que tenho o suficiente. Eu tenho cerca de 13. Essas são algumas fontes de imagens que eu usaria. Pinterest Splash, Google Image Search ou você pode sair na natureza e tirar suas próprias fotos Eu sempre encorajo as pessoas, se você puder, se tiver tempo e for a época certa do ano, sair na natureza, passear, tirar fotos. É realmente inspirador estar ao ar livre e tirar fotos das coisas que você quer pintar Adoro reunir inspiração, mesmo quando não gosto de planejar estar em um estúdio , porque preciso ligar quando tenho tempo para pintar. E eu encorajaria você a fazer o mesmo, sempre reunindo inspiração para imagens, porque quando você tem tempo para pintar, você a tem à sua disposição quando estiver pronto. Na próxima lição, trabalharemos em nossos esboços. Falo com você em breve. 5. Esboço : Olá, vamos continuar. Nesta lição, vamos esboçar nossas ideias para nossa composição final em aquarela Os esboços que faremos nesta lição informarão o estilo, a forma e a composição de nossas pinturas finais em aquarela Os esboços não precisam ser super detalhados ou altamente refinados Tentando pensar demais em seu esboço, não vou desenhar com uma borracha, e eu encorajaria você Isso elimina a tentação voltar atrás, retrabalhar e refinar seu esboço Os materiais que você precisará para esta seção da aula serão em papel. Vou usar papel para impressora. Mas se você tem um caderno de esboços que gostaria de usar, você pode usá-lo Vamos precisar do nosso plano H ou HB. Lápis de desenho, apontador de lápis. Você vai querer ter seu lápis de aquarela ou seu lápis solúvel em água e, em seguida, seu papel de aquarela final Se você estiver usando papel de cartão postal, não precisará fazer mais nada antes de desenhar Se você for usar o papel aquarela maior de nove por 12, vamos cortá-lo para que tenhamos o tamanho certo antes de colocarmos nosso esboço final neste Se você estiver cortando o papel, vai querer uma tesoura Você também precisará das imagens de flores e folhas que você selecionou durante a aula de coleta de imagens. Vou usar meu iPad para desenhar, mas se você preferir impressões, certifique-se de tê-las à mão agora que reuniu todos os materiais mas se você preferir impressões, certifique-se de tê-las à mão agora que reuniu todos os materiais. Vamos começar a desenhar. Eu encorajaria você a não pensar demais no esboço. Lembre-se de que isso é preliminar para as pinturas finais que vamos fazer. Isso é apenas para nos dar uma ideia de como queremos definir nossa composição. A fotografia que vamos usar é muito detalhada, mas vamos estilizá-la, vamos simplificá-la Gosto de começar minha flor desenhando o centro. Geralmente é um círculo ou uma forma oval que eu uso para isso. Depois que o centro estiver desenhado, gostaria de criar uma diretriz que eu quero que minhas pétalas alcancem Vou desenhar isso, o centro que acabei de esboçar Começando do centro, vou fazer com que minhas pétalas irradiem até o guia que eu criei Toque na guia e, em seguida, volte para baixo e volte a afunilar Vou continuar pelo centro. Não se preocupe em tornar a flor simétrica. Nada na natureza é perfeitamente simétrico. Ou até mais um pedal. E então, o que vou fazer é adicionar alguns detalhes ao centro apenas para criar algum interesse em profundidade, mas não vou ser tão detalhado quanto a fotografia. Acho que também vou incluir algumas cristas nas pétalas, novamente, para adicionar alguns detalhes em Ok, então isso parece bom para mim. Vou esboçar outro só para me sentir confiante e confortável desenhando isso Antes de passar para o meu trabalho final, vamos acelerar um pouco e relaxar com um pouco de música. Eu terminei com aquela visão da flor e vou abrir a próxima imagem que eu quero usar, que é um broto desse cosmos Eu quero criar um ponto central a partir do qual as pétalas vão irradiar Crie esse ponto central. Você pode até mesmo fazer um pequeno ponto se isso ajudar a dar uma olhada. E então as pétalas vão irradiar a partir desse único ponto Apenas mantendo-os bem agrupados. Porque deveria ser uma flor bem fechada. Novamente, não estou fazendo com que seja muito detalhado. Estou incluindo algumas das folhas que estão ao redor da borda externa e do caule. Isso parece muito bom para mim. Há mais uma visão que eu quero da mesma flor, apenas uma perspectiva diferente. E eu vou te mostrar como lidamos com uma perspectiva lateral das flores Ainda vamos começar com o centro. O centro, na verdade, não parece um círculo perfeito. Parece mais oval. Mais uma vez, vou desenhar um oval. Então, a partir desse oval, vou olhar minha foto e ver onde as pétalas das flores terminam em relação ao ponto central Parece que eles estão mais distantes na parte de trás do centro na frente. Essa é a forma que vou fazer com que meu guia fique mais longe na parte de trás e na frente. E então eu vou fazer minhas pétalas irradiarem novamente para aquele guia Há algum encurtamento acontecendo nesse visual porque a perspectiva da flor, essas são minhas flores acabadas Estou tentando adicionar um pouco de folhagem, algumas folhas ao fundo da minha pintura. Eu tinha escolhido algumas folhas que eu gostei. Era essa samambaia de cabelo de solteira. Eu realmente gosto do formato das folhas. Eu acho que é interessante sem ser muito complexo. Vou praticar o desenho dessa samambaia de cabelo solteira. Qualquer que seja o espaço que eu tenha no papel à esquerda, eu crio um ponto central, o caule, que é por onde eu começo , e então eu faço minhas folhas irradiarem de lá Vamos acelerar um pouco e ouvir algumas músicas enquanto desenhamos E aqui está meu esboço final. Definitivamente, ele tem informações suficientes para eu trabalhar ao adicioná-lo ao meu papel de aquarela final Não vou ser muito detalhado ou precioso sobre isso. E vou guardar meu tablet neste momento porque não preciso mais olhar essas fotografias. Vou colocar meu esboço ao lado. Precisamos preparar nosso papel de aquarela final para que possamos ter a composição definida da maneira que precisarmos nesse Agora, se você estiver usando papel de cartão postal, não há nada para preparar Já foi cortado. Você pode simplesmente começar a desenhar no papel. Se você estiver usando o papel 912 maior, precisaremos fazer algum trabalho de preparação para cortá-lo e prepará-lo Mas antes de adicionarmos nosso esboço final, vou pegar uma folha do papel de nove por 12 e tirá-la do bloco O papel de nove por 12 será um pouco maior do que quatro por seis quando o cortarmos em quarto. O que precisamos fazer é remover cerca 2,5 cm do lado comprido do papel antes de começarmos a cortar o resto do papel. Você pode medir isso com uma régua se quiser ser preciso Estou olhando para ele e apenas retirando a polegada que preciso remover Aí está. Vamos dobrá-lo ao meio para deixar nossas marcas onde queremos cortá-lo. Se você tem uma régua e vai medi-la, precisará marcá-la na marca de seis polegadas e depois cortar ao longo da marca de seis polegadas para o lado comprido Vou apenas dobrá-lo e marcá-lo dobrando-o ao meio. Então eu vou virar e dobrar ao meio novamente. Eu tenho uma linha muito claramente definida para cortar. Depois, usando minha tesoura para cortar ao longo da linha que criei, agora tenho quatro, até quatro por seis folhas de papel de 19 por 12 folhas de Depois de cortar o papel, você pode continuar desenhando o esboço no papel aquarela final Você vai querer pegar seu lápis de aquarela ou seu lápis celular aquático, qualquer um que você Nesta parte da lição, vamos apenas trabalhar na transferência do nosso esboço para o artigo final É aqui que você pode tomar as decisões sobre a composição. Onde você quer colocar tudo. Não precisa ficar exatamente como estava no seu esboço. Você pode refiná-lo um pouco mais neste artigo. Apenas lembre-se, divirta-se com isso. Nós vamos pintar sobre ele. Durante esse estágio, você pode encobrir quaisquer erros que achar que cometeu com um esboço Vamos relaxar e desenhar juntos enquanto ouvimos música Ao desenhar, cuidado para não preencher o papel inteiro com flores ou Você quer deixar algum espaço negativo, algum espaço vazio, a pintura para respirar e dar descanso aos olhos do espectador. Aqui está meu esboço finalizado no meu papel final para aquarela. Estou muito satisfeito com a composição. Sempre posso fazer ajustes quando estou pintando. Mas, por enquanto, acho que esse é um bom esboço e vou parar por aqui Na próxima lição, falaremos sobre mistura de cores. Falo com você em breve. 6. Mistura de cor Parte 1: Olá, nesta lição vamos misturar cores. A primeira paleta de cores que vamos misturar é uma paleta de cores monocromática O que é uma paleta de cores monocromática? Uma paleta de cores monocromática é composta por uma cor, uma cor ou matiz, e tinge cores e tons mais claros, cores mais escuras da mesma escuras Uma paleta de cores monocromática cria um esquema de cores harmonioso E é criado usando relativamente poucas cores de tinta. Nesta lição, demonstrarei como você pode pegar duas cores e criar um esquema de cores monocromático Antes de começarmos a misturar algumas tintas, não deixe de acessar a seção de recursos da aula. Lá, você encontrará uma ilustração digital da roda de cores que criei para esta aula. Para esta lição, os materiais que você precisará são uma paleta de pintura, pincéis, suas tintas de aquarela, um copo de água, fita adesiva, toalhas e trapos Baixe o papel aquarela 912 na roda de cores, um secador de cabelo opcional e um conta-gotas Depois de decidirmos a cor que vamos usar para nossa paleta de cores monocromática, por exemplo, vou usar vermelho Como criamos nossos matizes e tonalidades? Você pode usar as cores que quiser ou pode me acompanhar enquanto eu misturo essas duas. Como criamos as tonalidades e tonalidades em nossa paleta de aquarelas Os tons em uma paleta de aquarela apenas adicionarão mais água para clarear a cor. Quando a tornarmos mais transparente para que quanto mais branco do papel apareça nas tonalidades, você pode usar tinta preta para misturar com vermelho para misturar com vermelho para Com uma palavra de cautela um pouco de tinta preta ajuda muito, ou como eu gosto de fazer isso, é usar a cor complementar de qualquer cor que eu esteja usando. Se estivermos usando o vermelho como exemplo, a cor complementar do vermelho será a cor que está diretamente do outro lado da roda de cores. Aqui está vermelho e, em seguida, diretamente do outro lado está verde. Sei que parece improvável que verde e vermelho se misturem bem, mas um pouco de verde usado na mistura do vermelho criará uma bela tonalidade marrom, que será exatamente o que estamos ansiosos para criar nossa paleta monocromática Depois de reunir todos os materiais, vamos começar a misturar uma paleta de cores monocromática Vamos colocar nossa cor pura no meio. Você sempre pode misturar mais tinta, se precisar. Vou usar meu conta-gotas para colocar água nisso Você também pode usar o pincel para arrastar a água do copo para a tinta. Deixe-me mostrar como você faria isso com o pincel. Basta pegar um pincel cheio de água e misturar. Você está procurando que a cor seja mais líquida do que sólida. Nesse ponto, você sempre pode adicionar mais água ou adicionar mais tinta se for muito forte em qualquer direção. Ok, vou adicionar um pouco mais de água enquanto minha água estiver bem limpa, vou pegar meu conta-gotas e vou adicionar água a esses dois poços para que eu possa misturar minhas tonalidades do vermelho Para a tonalidade que vou misturar, vou misturar em verde. Vou adicionar um pouquinho de verde . Eu não preciso de muita coisa. Vou adicionar um pouco de água a esse verde para deixá-lo um pouco mais líquido, como meio conta-gotas cheio Não é um conta-gotas completo desta vez, parece muito bom. Enxágue meu pincel para que fique limpo com meu pano. O que eu quero fazer é misturar esse vermelho com aquele verde. É aí que esse poço vai entrar. Vou pegar meu vermelho, vou usar o conta-gotas, colocar um terço da tinta lá, limpá-la para colocar um terço da tinta lá, não misturar minhas cores com o verde porque eu uso isso o verde porque eu uso novo e depois solto um pouco menos do que o vermelho Vamos tentar misturá-lo novamente. Você também pode fazer isso com seu pincel. Você não precisa usar o conta-gotas que criou uma cor marrom bordô muito boa , Acho que parece muito bom. Eu poderia adicionar mais vermelho se não quisesse que fosse tão profundo. Deixe-me adicionar um pouco de vermelho. É aqui que você tem que experimentar. É a única desvantagem do conta-gotas. Às vezes, é lisonjeiro, mas é para isso que serve o pano Eu realmente gosto disso. Então eu vou deixar isso aí. Vou misturar um pouco mais do vermelho puro e depois vou misturá-lo com o verde que ficou lá. Então eu vou pegar um pincel cheio desse vermelho puro e vou misturá-lo esse verde e ver como fazemos É um pouco mais escuro que este , mas olhando para isso, eu gosto que essa cor seja minha tonalidade mais profunda Mas acho que quero deixar isso um pouco mais leve. Então, vou adicionar um pouco mais de vermelho puro a essa mistura de cores como um experimento. Você só precisa estar aberto às descobertas que fizer Alguns deles são fortuitos, eu gosto disso. Agora vou misturar minhas cores, vou pegar meu vermelho puro novamente, pegar meu pincel, carregá-lo e misturá-lo Vou sair novamente, pegar um pouco do que eu misturo que é mais leve e misturar com este para que fique ainda mais claro. Agora, isso vai ser difícil de ver na câmera. Vamos testá-lo no papel. Vamos pegar nossa paleta de pintura e testar isso. Vou pegar uma folha do meu papel de nove por 12 e vou usá-la como minhas amostras para minha pintura E vou começar com meu vermelho puro, e vamos começar pelo meio. Eu, ao ver isso, talvez queira adicionar um pouco mais de água a esse vermelho porque ainda é muito espesso. Só um pouquinho. Algumas gotas do conta-gotas. Tente novamente e veja como funciona. Isso parece um pouco melhor para mim. Ok, vamos experimentar nosso tom, tom um e um tom dois, que é quase como um marrom muito profundo. Mas eu gosto, acho que é legal. Acho que vai se misturar bem com os que temos aqui atualmente. Então esse é o nosso esquema de cores monocromático. Vou escrever isso aqui se você adora a paleta de cores monocromática que você E você quer pular a próxima lição, na qual vamos misturar uma paleta de cores análoga. Sinta-se à vontade para fazer isso. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na guia Discussões e ficarei feliz em respondê-la. Espero que tenha gostado de misturar algumas tintas comigo. Na próxima lição, continuaremos nossa aventura de mistura de cores e misturaremos uma paleta de cores análoga. Falo com você em breve. 7. Mistura de cor Parte 2: Olá, vamos continuar misturando algumas tintas em aquarela. Nesta lição, vamos misturar uma paleta de cores análoga O que é uma paleta de cores análoga? Esse esquema de cores é composto por três tons ou cores próximas umas das outras na roda de cores Cores análogas criarão um esquema de cores harmonioso. Você vai precisar de mais tintas para este. Eu recomendaria três cores para começar. Os materiais que você precisará para esta lição serão sua paleta de pintura Pincéis, tintas para aquarela, copo d'água, fita adesiva, toalhas e trapos Sua roda de cores baixa nove x 12. Papel aquarela, secador de cabelo opcional e conta-gotas Para criar nossa paleta de cores análoga. Vamos selecionar três cores em nossa roda de cores. Ao limitar nossa paleta de cores, não estamos realmente nos limitando porque você pode criar uma infinidade de cores apenas a partir de três cores Para minha demonstração, vou misturar uma paleta de cores que consiste em violeta, violeta vermelho, violeta azul Agora, para chegar ao violeta vermelho e ao violeta azul, vou ter que fazer uma mistura de tinta. Vou precisar do meu azul e vermelho, bem como do meu violeta, para misturar essa paleta de cores Também posso usar essa cor vermelha rosa , pois é um tom de orelha um pouco mais azul, o que acho que nos dará um belo violeta vermelho Você pode escolher as três cores que quiser , desde que estejam próximas uma da outra na roda de cores. Se você tiver alguma dúvida sobre como misturar essas cores, entre em contato na guia de discussões e ficarei feliz em responder. Reúna seus materiais e vamos continuar misturando a tinta, colocando minha violeta no centro. Vá adicionar água. No momento, como a água está limpa, costumo usar um conta-gotas cheio para cada um deles. Vou apenas adicionar um conta-gotas cada uma dessas paredes porque todas elas serão misturadas lá serão misturadas Vou usar azul em uma extremidade porque esse será meu azul violeta. Vou misturar meu violeta azul com azul e violeta. Vou usar meu vermelho do outro lado. E vou misturar um violeta vermelho misturando violeta e vermelho. Ok, azul nele. Novamente, a tendência é a mesma quantidade de tamanho, de modo que seja uma tinta colorida equilibrada para mãos. É a marca de um pintor. Você pinta os dedos o tempo todo. Vou colocar minha roda de cores de lado agora. Também vou deixar meu papel de lado porque quero colocá-lo bem na minha frente para que eu possa misturar. Vou misturar minha violeta. Traga um pouco disso aqui. Vou misturar meu azul. Eu deveria ter enxaguado meu pincel primeiro. Funciona. E então eu vou pegar minha violeta azul. Vou enxaguar meu pincel. Ok, agora vou misturar meu vermelho e colocar um pouco de vermelho aqui. E então eu vou pegar um pouco de violeta. Você pode usar o pincel ou o conta-gotas e retirá-lo de um pouco da água. Quero um pouco de água no meu pincel, mas não quero que fique encharcado quando estou tirando minha tinta E eu vou colocar a cor pura no meio, minha cor violeta. Ok, então eu vou trabalhar em qualquer um dos lados. Esta é minha paleta de cores análoga. Isso é tudo para nossa seção de mistura de cores de nossa classe. Se você quiser explorar outros esquemas de cores, fornecerei uma lista de sites que abordam a teoria das cores e a mistura de tintas com mais profundidade. Você pode encontrar isso na guia de recursos da classe. A mistura de tintas é uma atividade relaxante para praticar, mesmo que você não tenha tempo para concluir uma pintura. Apenas marcar o papel e testar as cores é uma ótima maneira de expandir suas habilidades. Não tome cuidado com essa paleta de cores ainda. Na próxima lição, vamos usá-lo quando trabalharmos técnicas de pintura. Falo com você em breve. 8. Técnicas de pintura parte 1: Olá novamente. Nesta lição, usaremos a paleta de pintura que misturamos na última lição E vamos praticar nossas técnicas de pintura. Os materiais que você precisará para esta lição são sua paleta de pintura com as cores que você mistura Na última lição, seus pincéis, tintas aquarela, copo de água, fita adesiva, toalhas ou trapos Papel aquarela 912, secador de cabelo opcional e conta-gotas, que também é opcional se você misturou suas tintas na última lição e teve que se afastar e voltar e sua paleta de tintas estava Não se preocupe. Você pode revivê-lo facilmente usando nosso conta-gotas para esguichar um pouco de água em cada um dos poços e misturá-lo novamente, ou até mesmo usando um pequeno Sr. com água para reviver suas tintas. Dessa forma, a aquarela é muito tolerante, você pode adicionar água pois você pode adicionar água e geralmente as traz Nesta lição, examinaremos as técnicas de lavagem para estabelecer um fundo colorido antes de começarmos nossa pintura. E também abordaremos técnicas úmidas sobre molhadas e técnicas úmidas sobre secas. E vou explicar mais na minha demonstração. Vamos reunir nossos materiais e continuar com nossas técnicas de pintura. Estou apenas colando um lado do meu papel de aquarela para que ele não se desloque enquanto eu Vamos criar uma lavagem. Agora, uma lavagem será um fundo de cor muito clara que vamos colocar em nosso papel. Antes de começarmos a adicionar nossos detalhes e camadas para fazer a lavagem, vou diluir uma das cores que tenho aqui. Acho que vou usar esse azul na ponta e vou misturá-lo com muita água. Estou usando apenas um pouco de azul, como algumas gotas. Em seguida, usando nossa escova de lavagem úmida, misturando-a. Esse é o pincel que vou usar. Eu criei minha cor de lavagem. Há duas maneiras de lavar a roupa. pode colocar a lavagem em um papel aquarela seco e seco ou em um solo úmido Vou colocar o meu primeiro em um solo úmido para que você possa ver a diferença. E então eu vou colocá-lo em um chão seco usando meu pincel. Vou pintar apenas um retângulo ou quadrado no papel, sem saturá-lo, mas molhá-lo Depois vou lavar minha roupa que criei, vou colocá-la no quadrado que pintei com a aquarela com a água. Agora, vou fazer a mesma coisa do outro lado com nossa escova, mas vou colocá-la em papel seco. Eu só vou tirar um pouco da água. Eu quero que esteja molhado, mas não quero tão molhado. Eu sou a roupa que criei deste lado e vou colocá-la no papel seco. Não sei se você conseguirá ver a diferença neste vídeo, mas o que está no papel molhado tem bordas mais suaves e uma gradação mais suave Já o que está no papel seco está mais saturado. É menos uma gradação. Ele combina a cor ao redor das bordas externas. Nenhuma delas está certa ou errada. Está apenas mostrando suas opções que você pode criar com tintas e pincéis Vou apenas escrever o que são. Eu conheço a lavagem, vou dizer lavar, molhar e secar. Ponha isso de lado. Vou pegar outro pedaço de papel. Vou salvar a fita. Vou apenas descascá-lo aqui. Pegue outro pedaço de papel. Você também pode fazer tudo isso em uma folha de papel, se preferir, mas para o visual, estou separando-os. Na próxima demonstração, mostrarei como criar sua pintura em um solo úmido. Vamos fazer uma técnica molhada sobre molhada com nossas flores pintadas para nosso quadrado. Vou apenas colocar um pequeno fundo de nossa roupa em papel seco. Na verdade, vou fazer dois quadrados porque este vai secar quando eu estiver pronto para ele Usando o pincel redondo médio que eu tenho. Vou pegar outra cor e pintar uma forma de flor no papel molhado usando apenas um quadrado. Vou usar essa cor violeta, limpar o excesso que quiser para limpar uma boa quantidade de tinta. Como estamos pintando em um solo úmido, ele realmente vai se espalhar. Vou usar uma técnica de contorno para apenas puxar um pouco da cor da tinta para criar uma forma de flor E você verá o que aconteceu se realmente se espalhou. É o que vai acontecer quando você faz uma técnica molhada sobre molhada. Não está errado. É apenas uma maneira diferente de abordar a pintura de uma forma mais suave e orgânica. Até o que eu poderia fazer é que, se eu me sentisse como aquela flor, queria ter um pouco mais de variação. E eu queria que o centro fosse mais leve. Posso pegar minha tinta usando minha toalha de papel ou meu pano e simplesmente secá-la Parece uma bagunça agora. Mas eu prometo que tem potencial. Então, vamos voltar a isso. O que vou fazer nos próximos quadrados é secá-los com o secador de cabelo, então sei que é um solo seco sobre o qual vou pintar Então, usando meu secador de cabelo. E eu quero manter o secador de cabelo a cerca de 6 “de distância do papel. E eu quero tentar fotografá-la diretamente para baixo, não em ângulo, porque o que vai acontecer é que ela direcionará a tinta do papel usando o secador de cabelo e apenas a manterá 6 polegadas de distância. Estou me certificando de que está esfriando e em baixa temperatura, então os dois quadrados estão bem secos no momento E agora o que eu quero fazer é voltar a essa aplicação úmida sobre úmida e mostrar como aplicar camadas na próxima lição. Mas agora eu quero mostrar como colocar tinta úmida em papel seco. Aqui, novamente, vou usar uma técnica de delineamento em que estou apenas delineando a forma que quero da minha flor e preenchendo-a Então, como você pode ver, você terá uma borda muito mais definida. Você terá menos variação de cores. É muito mais uniforme. Você tem bordas mais suaves e orgânicas aqui. Eu ainda posso fazer a coleta se eu quiser puxar aquela cor no centro com minha toalha de papel e apenas usar a ponta do dedo e pressioná-la, esta é nossa molhada sobre seca E voltaremos a eles na próxima lição, onde mostrarei como colocar suas tintas em camadas. Na próxima lição, continuaremos aprendendo algumas técnicas de pintura. Falo com você em breve. 9. Técnicas de pintura Parte 2: Nesta lição, vou mostrar mais algumas técnicas de pintura. Agora é um bom ponto para trocar a água, se você ainda não o fez E se precisar misturar mais tintas, vá em frente e faça isso. Agora, nesta lição, continuaremos aprendendo técnicas de pintura. Vamos desenvolver nosso conhecimento da última lição. E aprenderemos como corrigir e apagar erros em nosso papel de aquarela Também vou te ensinar como colocar tintas em aquarela em camadas para criar profundidade e dimensão em suas pinturas Os materiais que você precisará para esta lição são sua paleta de pintura com as cores que você mistura Na última lição, seus pincéis, tintas aquarela, copo de água, fita adesiva, toalhas ou trapos Papel aquarela 912, secador de cabelo opcional e conta-gotas, que também é Vamos reunir nossos materiais e continuar com nossas técnicas de pintura. Se vamos criar uma flor e quisermos criar um monte de pétalas de flores, uma maneira de fazer isso é usar uma técnica de pincel de votação, em que você basicamente coloca o pincel mais forte possível, sobre o papel E então, ao puxar o pincel, você levanta para obter um bom cone na borda Faça isso novamente usando a parte plana real e, em seguida , levando-a até a ponta para obter um bom cone. Se eu não gostar da forma como a tinta é depositada, posso voltar e movê-la. Mas o que ele faz é criar uma boa gradação. Vou te mostrar se eu deixei cair a tinta e não queria que ela estivesse lá, como posso consertar isso? Basta limpá-lo com minha toalha de papel agora se eu ainda quiser apagá-lo um pouco mais Minha escova plana, certifique-se de que esteja molhada. E esfregue bem a área que eu quero limpar. Vou me certificar de que está seco antes de continuar. E certifique-se de limpar meu pincel um pouco melhor da próxima vez que eu puder revisar qualquer um deles e aplicar a mesma técnica com pressão adicional e depois soltar no final, criei uma bela forma de flor. Usando essa técnica de pincel, posso até pegar um pouco da tinta no centro com minha toalha de papel. Se eu quisesse criar um centro mais claro, você o enrola em volta do dedo e obtém aquela forma redonda. Se eu quisesse criar alguns caules e folhas, o que eu faria seria usar meu pincel de sombreamento de cabeça plana E eu vou entrar com esse lenço azul para tirar qualquer excesso. E eu vou puxar, usando essa ponta fina desse pincel, puxá-lo para baixo para criar uma haste. Agora, para as folhas que ainda estão usando esse pincel de sombreamento plano, vou fazer a mesma coisa que fiz com o pincel redondo Vou empurrar para baixo com toda a pressão na ponta. Mas em vez de puxá-lo para fora e para cima, vou puxá-lo e torcê-lo Ao mesmo tempo, acabo na ponta fina desse pincel. E faça isso de novo. Eu vou puxar, empurrar para baixo, puxar e torcer Eu acabo naquela ponta fina do pincel. Se eu achar que algumas dessas bordas estavam um pouco ásperas, posso voltar e suavizá-las, mas é uma ótima maneira rápida de definir a cor. Podemos voltar e suavizá-las ou desenvolver um pouco mais nossas formas quando começarmos a criar camadas É um bom formato de caule e folha, eu gosto disso. A outra maneira de criar uma forma de flor é apenas delineá-la Vamos começar com essa cor avermelhada. Em vez disso, vou delinear a forma da minha flor. Digamos que eu queira fazer uma tulipa, o que pode não funcionar necessariamente com essa técnica de vara Quero delinear a forma da minha tulipa. Vou apenas criar a forma e depois preenchê-la. Estou criando a forma e depois vou preenchê-la. Pode até deixar****** entre as pétalas, como esta área branca para criar o contorno E então preencha o que parece muito bom para mim. Também posso usar esta escova de carneiro média para colocar caules e folhas. Eu só quero usar a menor pressão porque quero que seja aquela ponta fina Depois, com a folha de tulipa, talvez eu queira algo maior e mais ousado Vou delinear uma forma de folha maior. E então eu vou apenas preenchê-lo. Isso funciona melhor quando você move a tinta enquanto ela está molhada. Caso contrário, você obterá um esboço muito rígido e fará outro aqui E então eu vou preenchê-lo. Vou concentrar um pouco da cor na base aqui. Este foi criado puxando ou arrastando nosso pincel pelo papel Este foi criado usando nosso esboço. Ambos são ótimos e belos pontos de partida para criar nosso experimento de pintura em aquarela Veja qual deles você mais gosta. Vamos voltar a isso molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Este será um bom exemplo para mostrar como você pode pegar, apagar e fazer correções, bem como criar cores Digamos que eu quisesse criar algumas linhas corretas na minha técnica úmida e úmida porque estava um pouco bagunçada ou borrada. Posso voltar com um pincel molhado e simplesmente mover a tinta de volta, continuando a criar essa cor. Agora, não quero encobrir totalmente essas bordas porque gosto da suavidade delas. Mas digamos que eu quisesse mais branco na pétala. O que eu poderia fazer é usar meu pincel molhado. Como agora está seco, posso pegar minha cor, pegar um pouco da tinta. Usando essa técnica de lavagem, você não quer esfregar com muita força porque não quer rasgar você não quer esfregar com muita força porque não quer Se a pintura ainda estivesse molhada, seria melhor eu voltar com um pincel seco para pegar a tinta. Mas como está seco, vou usar o pincel úmido para molhá-lo novamente e aplicar a água para que eu possa levantar a cor Se houvesse uma área maior e visse alguns desses pontos finos nos quais eu queria colorir, eu poderia molhar a área e esfregar um pouco e depois pegar minha toalha de papel e pressionar Veja, eu puxei uma área maior de cor para apagar e corrigir qualquer cor que foi colocada e que talvez não quisesse estar lá Vou voltar e começar a aprofundar essa flor úmida e seca. Quero criar um pouco mais de definição nas pétalas. Estou aplicando camadas na minha cor violeta. Acabei misturando um pouco mais de violeta porque tinha acabado. Então, estou apenas usando meu pincel angular, o de cabeça chata, para obter algumas dessas bordas e linhas mais nítidas Não estou pintando totalmente a coisa toda, porque, novamente, quero que algumas das cores mais claras apareçam para criar destaques. Isso é muito bom. Agora, para o centro, digamos que eu queira usar esse violeta vermelho. Na verdade, vou trocar os pincéis para o meu redondo médio. Vou usar esse pincel redondo médio para colocar um pouco desse violeta vermelho. Agora, porque eu tenho tinta molhada, ela vai sangrar um pouco, mas eu gosto do efeito da tinta se espalhando Acho que vai ficar muito legal. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Agora, essa flor está realmente seca. Vou ter um pouco mais de controle ao estabelecer esse centro. Eu vou voltar com a violeta. Agora, nesta flor molhada sobre molhada, novamente, eu quero manter algumas dessas bordas. Eu não quero perdê-los. Vou apenas delinear e enfatizar talvez onde cristas das pétalas Como eu tenho tinta úmida, ela vai sangrar um pouco Mas eu estou bem com isso. Se você quiser ter mais controle, com o secador de cabelo e seque-o primeiro para que a tinta não se espalhe. Estou apenas misturando algumas das bordas duras aqui, criando um pouco mais de suavidade em pontos diferentes durante sua sessão de pintura Você pode ter muitas emoções. Você pode se sentir bem com isso. Você também pode achar que eu estraguei tudo. Garanto que você não estragou tudo. Você só precisa continuar. Usando minha toalha de papel para conter qualquer pasta de tinta que eu não goste. Eu sempre posso voltar e pintar sobre essa seção. Use meu secador de cabelo, seque esses caras, e então podemos continuar usando camadas Eu vou te mostrar como você pode pegar cores com seu pincel seco. Está seco e a tinta no papel está molhada. Só estou pegando um pincel seco e puxando para cima. Eu prefiro os pincéis curtos e planos para isso porque acho que eles são um pouco mais controlados Apenas suavizando algumas dessas bordas novamente. Se houvesse uma área maior que eu quisesse pegar a cor, eu poderia simplesmente ir até lá e borrá-la. Em papel toalha, você pode ver que meus resultados são semelhantes. Há uma suavidade na farinha úmida que você não tem com essa flor mais estruturada, ambas são boas É apenas uma preferência quanto à técnica que você deseja experimentar e usar. Eu vou dizer que se você fizer tinta molhada em papel seco é um pouco mais fácil de controlar. Então, se você é iniciante e quer experimentar, se você também quer experimentar isso, isso também é ótimo. Em seguida, começaremos a trabalhar em nossa pintura final em breve. 10. Pintura final: Podemos pular a introdução aqui porque sabemos o que precisamos fazer Vamos pegar tudo o que aprendemos nas duas últimas lições sobre técnicas de pintura e ir direto para nossa pintura final. Pegue nosso papel final, que já tem nosso esboço, e vamos gravar isso usando nossa fita de artista Gosto de tocar nele, certificando-me de que é como pegar pelo menos um oitavo de polegada do papel O que quer que eu faça, certificando-me de que está uniforme em todos os sentidos, isso garantirá que nosso papel não deslize por todo o lugar enquanto estivermos trabalhando nele. E evitará que o papel se deforme, especialmente trabalhando em uma superfície tão pequena Você descobrirá que o papel pode se deformar com bastante facilidade. Guarde minha fita por enquanto. Se você precisar misturar mais tintas, esse é um ótimo ponto para fazer isso. Acho que devo acrescentar que adicionei um pouco dessa cor rosa ao violeta para aquecê-lo. E acho que vou fazer a mesma coisa com esse vermelho e com o violeta vermelho. Acho que vou pegar um copo de água fresca. Eu recomendaria trocar a água com frequência, pois quanto mais tinta entrar na água, menos puras serão as cores que você misturou. Vamos pegar um pouco de água fresca antes de começarmos a pintar. A primeira coisa com a qual vamos querer começar é nossa escova de lavar. Criamos uma lavagem aqui, mas acho que talvez eu até queira diluir isso um pouco mais. Então, vou trazer um pouco aqui e adicionar um pouco mais de água. Queremos lavar nosso sabonete de fundo para ficar bem macio. Lembre-se de que eu disse que você pode molhar sobre molhado ou molhar sobre seco com a lavagem. Vou fazer molhado sobre seco porque eu já tenho esse belo esboço aqui Se eu estivesse pintando sem o esboço, provavelmente faria o molhado sobre o molhado, então eu teria alguma gradação, mas vamos fazer isso molhado sobre seco com o Eu vou te avisar, você não quer sobrecarregar isso. Com muito cuidado, arraste a cor. Vá pegar mais. Ainda temos nosso esboço intacto. Vai sangrar um pouco, mas tudo bem, vamos pintar Tudo bem. Aqui está nossa lavagem de fundo. Agora, novamente, talvez haja áreas em que eu queira que sejam mais claras porque quero que as flores pareçam mais claras do que o fundo. Então, vou pegar um pouco de cor onde estão essas flores. Agora temos nossa roupa em segundo plano e temos que esperar que ela seque ou podemos pegar um secador de cabelo Candy Dandy e acelerar um pouco o processo, certificando-nos pegar um secador de cabelo Candy Dandy e acelerar um pouco o processo, certificando-nos de que esfrie e que a mantenhamos a pelo menos 6 polegadas de distância da superfície Você não quer estar muito perto. E vamos analisar isso com muita delicadeza. À medida que seca, você pode se aproximar um pouco, dá para ver que soltou um pouco de tinta, então estou apenas enxugando com a toalha de papel. OK. Então, isso é muito bom. Vou colocar minha escova de lavar ao lado porque terminei de usá-la por enquanto. Agora preciso tomar uma decisão sobre quais serão as cores dessa pintura final. Não preciso usar todas as cores que misturei. Eu posso simplesmente escolher. Vou começar com esse tipo de violeta vermelho como meu cosmos e usar os tons mais azuis para as folhas quando você estiver trabalhando Talvez você queira começar se for destro. Talvez você queira começar no canto superior esquerdo e trabalhar dessa maneira. Você provavelmente acabará se inclinando na tinta em algum momento Você pode ver, eu já não me preocupo se você fizer isso. Mas começar pelo lado operacional oposto à sua mão dominante ajudará. Então você pode trabalhar. Se você for canhoto, será do lado oposto. Você começará no canto superior direito e trabalhará para a esquerda. Vou começar com meu pincel redondo e, se eu achar que essa cor é muito forte ou talvez eu precise adicionar mais, na verdade. Isso é muito bom. Quer uma gama média. Eu escolhi trabalhar com papel seco desde que passamos pelo exercício de secar nosso papel. E estou deixando algumas áreas brancas porque quero que parte desse branco do papel apareça como minha luz principal. E você obterá alguma transferência de cor do seu lápis de aquarela Eu pressionei muito para que vocês pudessem ver na câmera. No seu papel. Provavelmente é um pouco menos Lembre-se de que estamos trabalhando em camadas, então essa é apenas a primeira camada. Talvez eu queira suavizar as bordas que criei quando deixei o papel aparecendo Então, vou revisar isso bem rápido. Ao fazer isso, certifique-se de lavar o pincel com frequência, lavar o pincel com frequência pois ele pegará a tinta e a transferirá de volta para as folhas daquela samambaia. Eu vou fazer esse azul novamente. Vou deixar um pouco de branco para permitir que o papel apareça como meus destaques. Porque lembre-se de que, com a aquarela, não usamos tinta branca. Ainda podemos adicionar mais água ou deixar o papel aparecer como nosso branco. Você pode chegar a um ponto de desespero quando estiver pintando. Eu sempre faço o que eu gosto, isso é terrível. Como vou fazer alguma coisa isso, sendo honesto com você? Porque eu quero que você saiba, mesmo quando você está pintando há um tempo, que ainda há aquele momento de tipo, eu estraguei tudo E provavelmente a resposta é não, você não estragou tudo. Você não estragou tudo. Você só precisa continuar trabalhando. Você precisa adicionar mais camadas. Ok, então aqui está minha primeira camada novamente. Você pode estar sentindo que, neste momento, eu estraguei tudo. Não está arruinado. Só não terminei. Não desista. Vou voltar e suavizar algumas dessas bordas novamente, certificando-me de secar meu pincel e limpá-lo com frequência Eu não espalho muita tinta porque quero mantê-la bem clara. Vamos nos divertir com o secador de cabelo. Dê uma olhada e determine onde eu quero continuar adicionando profundidade e dimensão adicionando cor e onde eu acho que é bom Vou usar algumas cores diferentes, mas acho que vou adicionar um pouco mais de calor ao centro da flor Vou adicionar algumas áreas de sombra nas minhas pétalas apenas escolhendo a mesma cor ao redor do centro Se ajudar você a ter sua fotografia para ver onde ficarão as áreas claras e escuras de cada flor, com certeza você pode tê-la ao seu lado. Eu escolho não fazer isso porque, neste momento, estou usando meu conhecimento sobre a aparência da flor. Não quero me distrair com a imagem novamente, porque, novamente, não estou usando as mesmas cores Estou fazendo algumas escolhas criativas aqui. Sempre que quiser adicionar outra camada de cor e não quiser usar uma técnica úmida e úmida, você precisa voltar e secá-la manualmente usando o secador de cabelo ou esperar que ela seque Então, está com uma aparência muito boa Novamente, vou voltar e encontrar áreas diferentes com meu pincel fino. Então, isso parece muito bom para mim. O que eu talvez queira fazer é me divertir um pouco com isso. Se você estiver se sentindo corajoso, posso adicionar alguns respingos. Pode até adicionar ao fundo um pouco de padronização Se você sentiu que precisava de um pouco de força. Talvez o mais leve. Eu meio que estou usando a borda quadrada do meu pincel para provavelmente ter feito isso antes de respingar tinta Mas, para contornar isso, estou apenas adicionando um pouco de interesse visual. É isso que estou procurando aqui. Você sabe, o fundo para mim parecia um pouco claro em comparação com as flores. E embora queiramos que o fundo se misture, quero torná-lo um pouco mais divertido e descolado Experimente com o secador de cabelo. Novamente, certifique-se de que não esteja muito perto, especialmente se você pintou a parte da bexiga. Agora podemos retirar a fita. Você não quer deixar a fita lá por muito tempo, pois isso tenderá a rasgar seu papel E eu estou puxando a fita longe do papel em um ângulo, não para cima Novamente, puxe a fita em um ângulo afastado do papel, não para cima. E isso reduzirá a chance de ele pegar seu papel e rasgá-lo Dentro. Na próxima lição, vamos embelezar nossas pinturas em aquarela. Fale com você. Então. 11. Embelezando sua pintura: Olha, estamos quase terminando nossas pinturas em aquarela. Você fez um trabalho incrível na última lição, criando um lindo floral em aquarela em papel tamanho de cartão postal Nesta lição, vamos embelezar nossas lindas pinturas em aquarela de flores com lápis de aquarela, linha fina, caneta, caneta, pastel a óleo. Tudo o que você tiver em mãos e quiser usar se você ama sua pintura em aquarela como ela está e não quer adicionar mais nada nossas lindas pinturas em aquarela de flores com lápis de aquarela, linha fina, caneta, caneta, pastel a óleo. Tudo o que você tiver em mãos e quiser usar se você ama sua pintura em aquarela como ela está e não quer adicionar mais nada, está tudo bem. Pule para a próxima lição. Apenas um lembrete rápido, certifique-se postar fotos do processo de pintura, bem como da aquarela finalizada na guia Projetos Eu adoraria ver seu processo e sua peça finalizada, e sei que outros estudantes também adorariam vê-los. Para esta lição, você precisará fita do seu artista de pintura em aquarela Seja qual for o material que você decidiu usar, seja caneta de linha fina, lápis de aquarela, marcadores em pastel a óleo Se você for remolhar sua pintura, precisará de uma jarra para água, além de pincéis, panos e toalhas de papel Depois de reunir todos os seus materiais, vamos começar a embelezar nossas pinturas em embelezar nossas pinturas Pense nisso como um experimento. Você está experimentando com materiais diferentes. Tente não se preocupar em estragar nada. Eu prometo, a maioria das coisas pode ser recuperada e você se sairá No entanto, quero que sejamos estratégicos na ordem em que coloquemos esses materiais extras em nossa pintura. O motivo é que alguns materiais não queremos molhar se vamos usar lápis de aquarela ou marcadores solúveis em água e depois molhar Queremos usá-los primeiro, depois deixá-los secar e depois adicionar o pastel oleoso Em seguida, adicione nossa caneta de linha fina. E o motivo é que o pastel oleoso não funciona muito bem em papel molhado Uma caneta de linha fina, a menos que diga que é à prova d'água, espalhará tinta preta por todo o lugar É por isso que queremos ir em uma determinada ordem. Primeiro passo, tenho minha pintura final aqui. Vou usar dois pequenos pedaços de fita adesiva para prendê-la na mesa, para que ela não se mova enquanto eu estiver trabalhando nela. Não quero fazer a mesma coisa em que colava fita adesiva quando estava pintando, porque vou correr o risco de essa fita ficar presa novamente usando apenas dois pedaços pequenos e minúsculos E não estou tentando não capturar nenhuma área pintada para o caso de ela rasgar. Como mencionei, queremos ser estratégicos quanto à ordem em que colocamos para pintar e adicionar os materiais a ela. Vou começar com meus lápis de aquarela e depois, se eu quiser adicionar algum marcador, farei isso Adicione água se eu precisar. Depois vou deixar secar, adicionar meu pastel oleoso e, finalmente, minha caneta pinheiro, se eu for usá-la Peguei uma variedade de lápis de aquarela que estão no esquema de cores Tentei escolher cores que complementassem o que eu estava trabalhando, sem muito contraste. São Derwent, são lápis de aquarela. Você pode usar qualquer marca de lápis de aquarela que tiver, mas esses são os que eu tenho no meu Kip. Vou tentar criar alguma profundidade em diferentes áreas. Você também pode querer ter seu estojo de apontador de lápis. Lembre-se de que seus lápis de aquarela precisam ser afiados. Estou usando isso como o azul prussiano, que é um azul muito profundo Eu vou entrar e sair. Agora, eu também poderia compensar minha linha, está um pouco fora. Às vezes, isso cria um bom efeito interessante. Se eu deslocar minha linha para que ela fique um pouco fora da minha área pintada e ela quebre Isso acontece. Eu só quero delinear aqueles aos quais eu quero dar um pouco mais de profundidade Talvez eu não faça todas elas. Vou pegar esse violeta escuro e trabalhar nas minhas pétalas de flores e apenas aprofundar algumas das cores que usei antes de usar um dos meus azuis mais claros para trabalhar no fundo, meio que criar Uma pequena vantagem. Enfatize a moldura que eu criei. Eu só quero usar um marcador para realçar o vermelho no centro da flor Este é um marcador de pincel tambo com duas pontas. Tem uma ponta de pincel e uma ponta de linha fina, e é solúvel em água, então pode ser usada quase como aquarela, para que possa se molhar e ser movida como uma tinta aquarela Mas eu quero destacar um pouco desse vermelho que talvez tenha ficado um pouco turvo com o roxo porque esses marcadores são solúveis em água, são marcadores à base de água, eles se misturam e adquirem um pouco de cor Você não quer colocá-lo demais no papel, basta usá-lo com moderação Vou usar meu pincel redondo pequeno e redondo número quatro e também um pequeno pincel sombreador número quatro Estou apenas usando um pouco de água e tenho minhas toalhas de papel e meu pano à mão, por precaução. E estou apenas suavizando as bordas de algumas dessas áreas que criei Gosto da nitidez em algumas áreas, mas vou deixar outras um pouco mais suaves Você pode deixar secar ou respirar um pouco de ar se tiver o secador de cabelo à mão É uma área muito pequena, então não demorará muito para secar. Agora que está seco, vou usar meus pastéis oleosos E é aqui que eu decido, quero mantê-lo no mesmo esquema de cores? Eu quero adicionar uma cor diferente? O que eu quero fazer é tirar o branco. Vou adicionar um pouco mais de branco ao redor do centro da flor porque quero que ela se destaque um pouco mais assim. Eu gosto disso. Talvez eu queira adicionar um pouco mais vermelho à área central. Apenas fazendo pequenas quantidades, sempre posso voltar e adicionar mais. Quero manter intacta a área central branca por onde passei o papel. Isso parece bom. Vou colocar todos os meus pastéis de lado porque terminei de usá-los. Vou trazer minhas canetas de linha fina. Eu quero um tamanho médio agora. Vou usar esse 1.5 Quero conectar aqueles pequenos sprays que criei para terminar com minhas canetas de linha fina, vou colocá-las de lado Vou dar uma última olhada na minha pintura e me certificar de que estou feliz com ela, e eu realmente gosto da aparência dela. Então, vou colocar minha fita com muito cuidado novamente. Lembre-se, não o puxe para cima, você o puxará em um ângulo paralelo ao papel. Não queremos tomar nossa superfície acidentalmente. Eu realmente amo como isso acabou. Acho que embelezá-lo deu alguns detalhes extras especiais, apareceu e enfatizou a cor e o Acabei de adicionar um toque especial extra, um pouco de cor de textura. Isso é tudo que eu precisava. Eu não passei muito tempo com esse. Acabei de adicionar esses pequenos detalhes e agora estou pronto para enviá-los. Mas antes de enviar isso, vou assinar minha obra de arte Eu só escolho um canto da obra de arte, geralmente onde há uma bela abertura e eu assino meu nome e coloco o ano e agora está pronto para começar Muito obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha se divertido embelezando sua pintura e brincando com Na próxima lição, mostrarei dicas sobre como enviar seu cartão postal pronto para que ele chegue ao destinatário inteiro. Falo com você em breve. 12. Enviando: Nesta lição, compartilharei minhas dicas sobre como enviar seus cartões postais para compartilharei minhas dicas sobre como enviar que eles cheguem ao destinatário em uma única peça. Se você não vai enviar seus cartões postais, pode pular para a conclusão Espero que você compartilhe seus cartões postais finais com amigos ou familiares Mesmo que não o esteja enviando pelo correio, você deve estar muito orgulhoso do trabalho que realizou E tenho certeza que todo mundo adoraria ver no que você está trabalhando. Os materiais que você precisará para esta lição são sua pintura em aquarela finalizada, sacolas lacradas de cristal ou papel aquarela extra, fita adesiva , envelopes, papelão e Depois de ter todos os materiais necessários para enviar essas pinturas, vamos começar a empacotá-las. Antes de começarmos a empacotar nossas pinturas finais, certifique-se de adicionar sua mensagem no verso do cartão postal Eu embelezei minha pintura, escrevi minha mensagem no verso e agora estou pronto para empacotá-la A primeira coisa que vou precisar são essas mangas transparentes Eles são isentos de ácido. Isso ajudará a preservar sua obra de arte e também a protegerá de qualquer água ou umidade que ela possa encontrar pelo correio Espero que nenhum, mas nunca se sabe. Tudo o que você faz é pegar sua obra de arte e simplesmente colocá-la dentro do selo onde está E eu simplesmente descascaria essa aba e posso fechá-la. Agora, se você não tiver essas sacolas transparentes, o que você pode fazer é pegar um pedaço de papel aquarela pré-cortado pouco maior do que sua Vou colocar sua obra de arte assim virada para baixo com a mensagem para cima. Vou pegar minha fita de artista e criar uma pequena dobradiça ao longo da borda onde os papéis se encontram E então eu posso dobrá-lo e criar um pequeno selo para proteger minha obra de arte de qualquer atrito no envelope E é assim que você protegeria seu trabalho se não tivesse as sacolas transparentes? Eu os tenho, então eu quero usá-los. Então, vou retirar isso para outra coisa. Vou colocar minha pintura na capa aqui no final, porque é como um envelope autoadesivo Apenas dobre isso sobre minha pintura. Eu criei uma pequena bolsa lacrada para minha pintura e tenho uma mensagem e está tudo protegido. Agora, vou precisar do meu papelão. Vou pegar um pedaço de papelão. Você pode fazer duas se quiser ser um extra e apenas garantir que elas cheguem lá. Vou usar apenas uma peça, mas você pode fazer duas e colocar juntas Você verá que é maior do que minha pintura. Isso ajudará a proteger essas bordas de ficarem dobradas. Você pode fazer isso com a face para baixo se quiser que sua mensagem seja exibida primeiro. Ou você pode fazer isso com a face para cima se quiser que sua obra de arte seja a primeira coisa que eles vejam Estou usando minha fita de artista. Estou apenas colando lá para mantê-lo no lugar. Você não precisa se preocupar com a fita do artista grudando em sua obra de arte neste momento Está coberto e protegido por aquela capa de cristal. Então vamos lá. Aqui está minha obra de arte, bonita e segura. Talvez até queira ir um pouco mais. Certifique-se de que esse lado não se abra acidentalmente. Você pode fazer isso. Não é das mais bonitas, mas chegará lá. Novamente, como eu disse, você poderia fazer uma camada extra de proteção com outro pedaço de papelão e fazer um sanduíche E então o que você faria seria colar aquele sanduíche desse jeito Eu sei que minhas obras de arte se fixam nessa primeira camada. Não vai deslizar agora. O papelão está conectado à outra peça, pode fazer uma pequena nota que é muito segura, não vai a lugar nenhum. Vou pegar meu envelope e colocar meu pequeno sanduíche Lembre-se de que, se você fizer vários pedaços de papelão, aumentará o peso e, portanto, a postagem para sua paz Mas eu sempre gosto de garantir que as coisas estejam protegidas quando eu as envio. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Vou apenas descascar meu envelope e fechá-lo, agora posso endereçá-lo e enviá-lo Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre esta aula na guia de discussões. Parabéns, você conseguiu. A seguir está a conclusão. Falo com você em breve. 13. Conclusão: Viva, eu sabia que você poderia fazer isso. Parabéns por terminar esta aula de cartões postais de flores em aquarela Reserve um momento para apreciar todo o trabalho árduo que você fez do início ao fim até concluir esta pintura final em aquarela Muito obrigado por escolher minha turma. Estou muito honrado por você ter escolhido passar seu tempo aprendendo aquarelas comigo aquarela é um meio divertido e relaxante e eu adoro isso Espero que esta aula tenha lhe dado confiança para continuar sua própria jornada em aquarela Conduza esta turma para revisar e me diga o que você aprendeu nesta aula e que continuará a usar em sua prática de pintura? Se você quiser saber mais sobre mim e minhas obras de arte, visite meu site, Jog Art.com. Você também pode me seguir no Instagram em Jog Underscore Informe-me sobre quais outros tópicos de aquarela você estaria interessado em aprender Você pode me deixar uma nota na guia de discussões. Um lembrete final. Se você ainda não fez isso, se esqueça de postar uma foto da sua pintura final em aquarela na guia do projeto Eu adoraria ver todas as suas lindas pinturas em aquarela e será muito emocionante vê-las todas juntas Até a próxima vez, continue pintando e eu falarei com você em breve.