Capturando movimento: técnicas dinâmicas de aquarela para luz e fluxo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar uma graciosa bailarina em movimento usando Este é um assunto verdadeiramente bonito cheio de atmosfera, movimento e elegância. Nesta aula, aprenderemos como combinar pinceladas soltas e expressivas com um controle delicado para sugerir movimento, suavidade e luz. Desde capturar as dobras suaves de um vestido esvoaçante até criar fundos sonhadores e embaçados, este projeto nos dá chance perfeita de experimentar a liberdade e a sutileza da aquarela um vestido esvoaçante até criar fundos sonhadores e embaçados, este projeto nos dá a chance perfeita de experimentar a liberdade e a sutileza da aquarela. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos aprender como combinar técnica com emoção e precisão com espontaneidade. Você está pronto? Vamos começar. 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito ansioso para pintá-lo. Vamos pintar uma bailarina no meio da rodada com o vestido esvoaçando ao redor dela, cercado por cores suaves e luz É um assunto que pode parecer complexo à primeira vista, mas não se preocupe. Vamos fazer isso passo a passo e manter as coisas leves e agradáveis por toda parte Vamos nos concentrar em criar uma silhueta de figura forte e suave, pintando tecidos macios e esvoaçantes usando técnicas de molhado sobre úmido e lifting E também misturaremos cenários sonhadores que complementam o movimento dos dançarinos Essa aula é sobre expressão, não perfeição. Não há necessidade de acertar todos os detalhes. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho Alizarin, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, vidian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e explorar com as cores que quiser usar, os materiais com os quais deseja praticar. Agora, vamos começar a pintar. 4. Dicas para o esboço: Esse desenho não precisa ser altamente detalhado ou ter um contorno celestial Estamos apenas usando isso como uma estrutura de luz para a pintura. Portanto, as linhas devem ser delicadas e mínimas, e você pode dedicar um tempo para garantir que tudo esteja certo e usar meu modelo de rastreamento na seção de recursos para ajudá-lo a começar Mas antes de pensar nas características ou dobras do vestido, é importante primeiro capturar o gesto, movimento geral e o fluxo da Nosso objetivo é obter a postura e o movimento do giro da bailarina Você pode ver como a cabeça é apenas um círculo simples no momento. Então, em vez de delinear tudo, tente pensar em termos de formas simples, blocos do vestido, ovais para os braços e a cabeça, e depois refine-os Ainda estou usando um lápis de chumbo muito macio no estágio, e então podemos trocar por um fio mais fino para obter mais detalhes quando tivermos certeza de que tudo está no lugar, como agora Como estamos usando cores suaves e lavagens leves, é muito importante manter as linhas do lápis claras Não há muita pressão aqui, pois dificultará a manutenção da qualidade arejada que queremos na pintura final 5. Misturando as cores: Para começar esta pintura , vamos misturar um bom roxo diluído e aquoso Estou usando azul ultramarino e um pouco de Alizarin carmesim E estou mantendo-o bem diluído. Eu também tenho roxo na minha paleta lá. Isso é apenas um atalho, na verdade. Você pode misturar facilmente seu próprio roxo, assim como eu fiz aqui usando aquele Alizarin carmesim E você pode brincar com diferentes tipos de azul para criar seu próprio roxo ou, se já tiver um roxo, pode usá-lo diretamente Temos o azul Cerlean e o vermelho Camen, então há qualquer mistura de vermelho ou azul que você queira colocar lá, roxo que você Depois de misturar, coloque o pincel ao lado e agora podemos começar a preparar o papel. Uma boa maneira de fazer isso rapidamente é usar um pulverizador de água. Então, estou distribuindo água uniformemente na página. Você também pode usar um pincel muito grande para ajudar a saturar totalmente o papel E vamos esperar alguns minutos para que seja totalmente absorvido, porque vamos adicionar lindas transições suaves de fundo e, para garantir que tudo esteja macio, precisamos garantir que não haja área seca no papel Portanto, dedique o tempo necessário para garantir que tudo esteja totalmente molhado. Além disso, você precisa ter uma fita adesiva muito forte. Mesmo com papel de algodão de alta qualidade, o papel definitivamente dobrará quando estiver molhado Portanto, você precisa da fita adesiva para garantir que ela fique plana novamente quando secar. Porém, se você usar papel barato, às vezes a fita adesiva pode grudar no papel quando você a retira e criar um rasgo no papel Então você tem que ter cuidado com isso no final. Mas, como você pode ver, estamos começando pela borda e, lentamente, tornando a borda cada vez mais clara à medida que avançamos para o meio. Então, estamos quase criando uma pequena borda. E desde que o mantenhamos molhado, você pode ter aquele spray de água na mão adicionar mais água com o pincel. Enquanto o mantivermos molhado, não haverá bordas duras. E podemos começar com luz e adicionar um pouco de cada vez para não nos impressionarmos com E veja na minha paleta como temos um roxo quente e um pouco de azul Então, estamos tendo uma pequena faixa de temperatura. Temos o azul mais frio e o vermelho mais quente, e não está muito saturado Não queremos que seja muito vívido ou brilhante. Então, quando misturamos no papel, quase parece um pouco cinza neste estágio. E gradualmente, à medida que seca, podemos ser um pouco mais deliberados com nossas pinceladas Mas se você ainda não está nesse estágio , tudo bem. Você pode simplesmente continuar borrifando o papel ou adicionando mais e mais água com o pincel até obter os tons desejados Você pode ver como meu papel está começando a dobrar agora, mas não estou preocupado com isso porque sei que a fita adesiva o está segurando e ele se achatará quando secar. 6. Fundo molhado no molhado: Ainda acho que não está escuro o suficiente para o meu gosto e não quero deixá-lo muito escuro, então vou continuar adicionando mais pigmento aos poucos E eu realmente não vou misturá-lo na minha paleta até que esteja perfeito Vou começar a adicioná-lo diretamente no papel, um pouco de azul aqui, um pouco de vermelho ali, e depois com a mistura úmida e úmida no papel, eles se misturarão para fazer suas próprias misturas exclusivas de Ao usar técnicas como essa, em que você deixa o papel super molhado, você precisa se certificar de que ele esteja sempre molhado, porque quando ele se dobra assim e você tem áreas em que o papel se dobra para cima, a água, na verdade, como em uma montanha na vida real, desce para os vales, e é aí que Portanto, você precisa inclinar a cabeça novamente e garantir que não haja excesso de água se acumulando e usar o pincel para ajudar a nivelá-la Felizmente, não estou percebendo nem vendo grandes poças A natureza do papel à base de algodão na verdade, ajuda a espalhar a água com muito mais facilidade. Descobri que, com vapor mais barato , quando estava aprendendo a pintar aquarela, era muito difícil impedir o acúmulo de água e áreas irregulares da água Então, se você está disposto a experimentar o papel à base de algodão, ele realmente leva seu trabalho para o próximo nível e ajuda você. Isso facilita o trabalho com esse meio. Você pode ver que o centro do papel está começando a secar agora, e é por isso que estou um pouco mais consciente das minhas marcas de pincel. E estou adicionando pinceladas direcionais e usando um elsuan carmesim muito diluído, que parece rosa quando está tão diluído assim Mas você também pode usar vermelho de cádmio. E como o papel está secando, ele mantém a forma dessas marcas de pincel. Então não vai mais ser uma lavagem. Em vez disso, serão lindas linhas suaves. E estou gradualmente adicionando um toque de ocre amarelo, também nessa mistura Aumentando a quantidade de pigmento e tornando-a um pouco mais espessa, também usando a ponta do meu pincel aqui para tornar muitas dessas linhas muito finas E haverá uma boa transição das lavagens suaves para as linhas meio macias para as linhas meio macias eventualmente, quando o papel estiver completamente seco, linhas muito duras E estamos aproveitando essa transição do papel úmido para o papel duro. E eu não misturei nenhuma outra cor com isso. Estou apenas usando aquela alizarina carmesim, mas ao usá-la, é claro que ela está misturando e pegando outros pigmentos no papel e outros pigmentos no Eu não quero ficar muito escuro porque esse vestido em particular tem que ter um pouco de brancura É um vestido branco com sombras rosa. E ter essas pequenas transições suaves ajuda na sensação de volume com um tecido macio e sedoso 7. A umidade do papel: Estou sempre avaliando a umidade ou a umidade do papel e acho que ainda é seguro adicionar mais pigmento ao fundo ao redor, basicamente, nas umidade ou a umidade do papel e acho que ainda é seguro adicionar mais pigmento ao fundo ao redor, basicamente, nas bordas. E eu quero que haja um contraste porque as bordas precisam ter essa atmosfera, essa sensação de espaço e profundidade. Mas eu quero que a própria figura fique contra a luz. Então, temos um tipo de elemento dinâmico interessante em que o fundo vai do escuro para o claro e para o escuro novamente. E isso tem que ser uma transição. Nós realmente não queremos linhas rígidas em segundo plano. Precisamos torná-lo mais arejado e atmosférico. E, novamente, você pode ver na minha paleta, há tons claros de azul, tons claros de roxo e vermelho e até cinza, adicionando elementos de cinza, começando a ficar um pouco mais deliberados, cada vez mais deliberados com minhas piadas de pincel à medida que ele está secando, porque, como eu disse, anteriormente, quanto mais seco, mais duras e ele está secando, porque, como eu disse, anteriormente, quanto mais seco, óbvias serão as Além disso, embora seja difícil ver exatamente onde minha mão está no pincel, você pode ver que eu o estou segurando na ponta, não na frente. E isso é porque eu não estou tentando ser tão preciso. Estou sendo deliberado , mas não preciso. E segurar o pincel na ponta permite gestoriais soltas mais expressivas, marcas de pincel mais excitantes, vivas e vivas. Estamos sentindo. Quando eu seguro um pincel na ponta, isso é para todos os detalhes finos do rosto e os detalhes do laço do vestido, mais tarde, onde precisaremos de precisão Mas, por enquanto, quero manter as coisas soltas e expressivas É por isso que estou segurando no final. 8. Como enfatizar a luz: Agora secamos completamente o papel e, como você pode ver, ele está completamente achatado novamente porque temos uma fita adesiva forte e é papel à base de algodão E eu mudei para um pincel menor porque vamos ser um pouco mais precisos agora Estou pré-molhando o papel logo acima do cotovelo do braço esquerdo, do nosso ponto de vista, e estou adicionando um pouco mais de uma Eu quero que haja um pouco mais de sombra ou um tom mais escuro no fundo e gradualmente desapareça no Estou usando um cinza arroxeado para isso. O motivo pelo qual estou usando cinza é porque não quero que ele seja sobrecarregado com cores vivas e brilhantes Eu adoro cores vivas e tento usar cores vivas em todas as minhas pinturas, mas você precisa de algum elemento cinza, monótono ou opaco para contrastar essa Se tudo estiver vibrante em todos os lugares , não haverá tensão na pintura, o que a torna empolgante. Ela se equilibrará, por assim dizer. E agora estou pintando cuidadosamente a borda da mão dela novamente, para aumentar o contraste Ela estará segurando seu vestido ou saia. Estou adicionando um pouco de camada inferior. Estou descobrindo que usar o vermelho por si só o torna um pouco frio demais. Eu adicionei um ocre amarelo a esse rosa para adicionar um pouco de calor, porque é um fundo bem legal, então eu quero que a figura e o vestido sejam um Hum, e agora que o papel está totalmente seco, podemos começar a adicionar linhas muito marcantes, mas queremos ter muito cuidado com elas. Não queremos adicionar muitas linhas nítidas. Então, apenas alguns para ajudar a guiar os olhos, levando-os para o centro, seguindo a direção das rugas do vestido Veja como estou usando linhas de varredura. Novamente, estou segurando o pincel bem para cima, não na frente. Estou movendo meu braço inteiro, não apenas meu pulso , mão ou dedos, usando também a ponta do meu pincel Aumentar o contraste logo abaixo da mão e entre o vestido para ajudar a fazer com que o vestido se destaque onde ela o está segurando. H. 9. Marcas de pincéis abstratas: Agora estamos praticamente terminando de fazer a seção de base clara, as cores claras Agora vamos passar para a próxima faixa tonal, os tons médios Para isso, precisamos de um pouco de preto e vou usar o vermelho do taxista com o amarelo ocre É a mesma cor que usamos antes, só que muito mais rica e precisamos misturar muito mais É interessante como você pode criar duas cores diferentes com base na força do pigmento. É uma cor vermelha muito rica quando usada intensamente, mas parece rosa quando usada de forma tão leve. Agora estou usando o azul serlean com uma mistura de verde viridiano para criar uma bela cor turquesa que está voltada para o lado azul em vez do lado É uma turquesa azulada. Começando com o cinza, adicionando alguns tipos abstratos de marcas de pincel que indicam o vestido, mas estão fora de foco Eles não precisam ser refinados ou detalhados porque é aí que o vestido se funde com o fundo Então, apenas algumas formas orgânicas. Usando uma variedade de espessuras. Alguns deles são mais grossos, e alguns deles eu estou usando apenas a ponta do meu pincel Porque quando pensamos em vestidos sedosos em nossas cabeças ou quando olhamos referências, há todo tipo de dobras e Então, alguns deles serão macios. Estou apenas suavizando as pequenas bordas. Você tem pequenos vincos finos e curvas e transições grossas E há uma natureza ziguezagueada nisso. Então, estou tentando adicionar algum elemento de ziguezague, mas não estou tentando ser muito É uma marcação de pincel muito abstrata. Também não estou tentando pensar nisso de forma muito consciente. Estou usando esse roxo acinzentado como minha cor de sombra principal porque é um tom agradável e neutro Mais tarde, podemos começar a ser um pouco mais aventureiros e talvez adicionar sombras azuis, sombras rosa, sombras verdes , Mas como uma cor de base neutra, podemos usar esse roxo Na borda superior do vestido à esquerda, abaixo do braço, vou ter que deixar o vestido um pouco mais escuro que fique escuro em um fundo claro Porque, é claro, tom transmite a mensagem e explica o que está acontecendo com as formas. E podemos ter um fundo escuro com um vestido claro ou um fundo claro com um vestido escuro, e o fundo é claro lá, então é isso que temos que fazer. Temos que deixar o vestido um pouco mais escuro. Isso não significa que temos que escurecer todo o vestido, aquela pequena área e depois misturá-lo. A. 10. Claro sobre escuro, escuro sobre claro: Agora, nessa borda, vou adicionar uma pequena linha nítida na parte superior para que haja uma definição clara na borda do vestido. Mas eu quero suavizar isso para baixo. Então, eu quero uma borda dura na parte superior e depois uma borda lisa à medida descemos para sugerir essa forma, a curvatura do vestido E então podemos começar a adicionar mais algumas sombras a este vestido para dar a sensação de tecido E quando se trata dessas marcas de pincel expressivas, na verdade é melhor cometer um erro e seguir em frente do que sobrecarregar essas áreas até ficarem rígidas, porque estamos tentando sugerir uma sensação de fluxo de liberdade de gesto fluxo E especialmente nesses estágios iniciais de uma pintura como esta, estamos apenas começando a sugerir o movimento e a suavidade do vestido com essas marcas de pincel abstratas soltas Neste momento, não estamos tentando definir detalhes. Estamos apenas tentando capturar uma sensação dessa leveza e graça E para fazer isso, temos que pintar com um tipo de liberdade que não permita espaço para dúvidas constantes. E isso pode parecer muito antinatural, especialmente porque a aquarela, em particular, precisa de muito planejamento, mas você planeja sua pintura para que possa se deixar levar por esses momentos E essa liberdade não significa descuido. Significa estar presente, intuitivo e disposto a aceitar que o que acontece na página, mesmo que não seja exatamente o que imaginamos, ainda funciona para a pintura Voltando para o outro braço aqui, vou fazer o oposto do que fazemos do outro lado. Vou escurecer um pouco o fundo e deixar o vestido branco, para que possamos ver as duas maneiras de fazer isso Tínhamos um fundo claro com um vestido escuro do outro lado, e agora estamos escurecendo o fundo para fazer o vestido se destacar desse lado Então isso o torna bastante dinâmico. Mas não queremos deixar muito escuro onde está o torso, porque se você olhar a imagem final, na verdade escurecemos o verdade escurecemos E quando o pintarmos, o torso, ficará muito mais escuro do que o fundo Portanto, não podemos escurecer muito o fundo. E é aí que entram a intuição e a previsão, porque temos que pensar nas várias camadas que vamos adicionar mas se você olhar a pintura final que eu coloquei na seção de recursos, você pode ver como eu organizei as diferentes camadas e os diferentes tons Então, tente combiná-lo. E você também pode deixar o torso mais escuro. Se você ficar muito escuro aqui, você pode fazer isso. E eu estou apenas pintando acima do braço aqui para ajudar nessa transição do escuro porque temos um pouco de escuridão embaixo do braço, então seria estranho que ela parasse repentinamente acima do Então, temos que pintar o outro lado para ajudar nessa ilusão. Quando uma pincelada dá errado, e acontece, acontece o tempo todo Comigo nesta pintura, fiz muitas pinceladas erradas. Você só precisa deixá-lo viver. Deixe-o ficar lá e fazer parte da pintura. Porque muitas vezes as partes mais memoráveis de uma pintura são, na verdade, aquelas que não foram planejadas, especialmente com a aquarela que prospera com a espontaneidade e sua magia vem de coisas que não foram pintadas ou planejadas diretamente Aquele respingo estranho, aquela flor, aquela oscilação na linha, esses chamados erros trazem vida e autenticidade à pintura, mesmo que pareça errado para você depois de se desconectar e voltar a ela ou para outra pessoa que nunca viu a pintura antes, isso lhes dá essa sensação interessante e é isso que a arte é, essa mensagem esses chamados erros trazem vida e autenticidade à pintura, mesmo que pareça errado para você depois de se desconectar e voltar a ela ou para outra pessoa que nunca viu a pintura antes, isso lhes dá essa sensação interessante e é isso que a arte é, essa mensagem, aquela expressão única que você criou. 11. Como pintar o corpete: Agora nós o secamos novamente, só para que possamos marcá-lo, por assim dizer. Podemos começar na próxima seção de pintura do torso. Estou usando marcas de pincel diagonais, hachura cruzada. Então eu estou vindo de um lado e indo para o outro e depois como um X, indo para o outro lado também, usando linhas muito finas para sugerir aquela sensação de tapeçaria intrincada de renda acontecendo no arco, para que também possamos Então, se quisermos ter mais textura, podemos pintar uma camada, secá-la e voltar. Estou usando principalmente rosa. Observe que eu não usei rosa ópera, que é o rosa vibrante típico, veja bem, e eu o usei em muitas das minhas aulas. Acabei de descobrir que era muito vibrante para o clima e o ambiente que eu queria transmitir com isso Eu queria adicionar um pouco de cor suave a ele. Porque achei que o rosa da ópera estava um pouco alto demais, mas isso não significa que você não possa usá-lo. Talvez você queira expressar algo em voz alta. É uma escolha pessoal, e é interessante ver se os alunos optam por usar cores diferentes. Não quero que as marcas do pincel fiquem muito limpas. Então, de vez em quando, eu apenas deslizo sobre eles para deixar as bordas um pouco mais ásperas A primeira coisa que faço é criar a textura, e é isso que acabamos de fazer. E depois de criarmos a textura, precisamos adicionar forma e fazer com que pareça um torso Então, estou começando a voltar para a borda, torná-la um pouco mais escura, onde o corpo se curva na sombra R O lado esquerdo do corpo está nessa transição suave de sombra, que acabamos de pintar, acabando de terminar agora. E para contrastar isso, por outro lado, ainda podemos adicionar sombra, mas podemos fazer isso de uma maneira diferente. Podemos torná-lo mais nítido, adicionar mais textura, mais linhas finas em vez de uma sombra suave, podemos tentar definir a textura e a sensação de renda acontecendo. Mas mesmo aqui, não estou tentando exagerar nos detalhes. Não estou tentando corrigir todas as marcas, suavizar todas as bordas. Não estou tentando controlar tudo porque isso perderá energia e acabaremos com algo rígido, cauteloso e um pouco E em uma pintura como essa, com a bailarina no meio do giro e cheia de movimento, esse tipo de rigidez eliminaria tudo o que estamos tentando transmitir Então, em vez de pensar: aquela pincelada estava certa, você pode se perguntar: ela parece viva Porque, no final das contas, é isso que realmente queremos. Queremos que nossas pinturas respirem, pareçam fáceis, mesmo que não tenham sido fáceis de fazer, queremos que elas estejam vivas Então, dê a si mesmo permissão para seguir em frente e continuar pintando, continue confiando Mesmo que algo pareça errado agora, pode se tornar a parte mais interessante da pintura mais tarde. Portanto, deixe a água e pigmento fazerem o que precisam fazer de melhor Deixe-os soltos e deixe-os leves se precisarem ser leves ou pesados se precisarem ser pesados. 12. Subcamada de tons da pele: Agora podemos começar a trabalhar no rosto usando sienna queimada e ocre amarelo Sienna queimada, ocre amarelo e vermelho Caban são boas cores de base para tons de pele, e você pode usar uma variedade delas para obter a Basicamente, sienna queimada com um toque de amarelo ocre e vermelho camim é um E estou começando de forma muito leve, como você pode ver, apenas uma influência sutil de onde esses pigmentos estão no rosto, um pouco mais quentes na parte superior, um pouco mais vermelhos na parte superior, ainda muito E podemos usar o pincel para controlar a quantidade de pigmentos existentes. Podemos espalhá-lo no pincel e, de vez em quando, uso um lenço para absorver um pouco desse pigmento onde está no lugar errado ou se estiver muito pesado. E isso é tudo o que precisamos para o rosto por enquanto, apenas uma camada inferior Você pode ver como é mais forte na parte superior e depois desaparecer à medida que desce para baixo no rosto Mas eu uso esse lenço para criar aquele pequeno destaque na testa onde a luz seria refletida na parte superior A vantagem do lenço é que ele também cria uma borda macia e agradável. Estou usando esse mesmo tom para preencher o braço, basicamente. Bloqueando isso. Não há muito trabalho tonal a ser feito neste estágio. Tem que ter cuidado aqui. Não pintamos sobre o vestido branco. Certifique-se de ter pigmento suficiente no pincel e no local em que está pintando a área que deseja pintar, pois se não houver o suficiente, ele começará a secar à medida que você aplicar a tinta e ficará bagunçado Mas se você tiver água e tinta suficientes, poderá preencher a área de forma bastante limpa. O interior desse cotovelo, adicionando um pouco mais de pigmento Em seguida, preencha cuidadosamente os dedos e o polegar aqui. Agora, enquanto ainda está seco, podemos limpar nosso pincel com o lenço e começar a aplicar um pouco mais de pigmento onde queremos que pouco mais escuro, porque está úmido sobre úmido Enquanto ainda estiver molhado, podemos simplesmente essa cor nela e ela se misturará suavemente E há uma pequena borda ou destaque ao longo da borda desse braço. Estou tentando enfatizar isso. E então você pode até mesmo sugar o pigmento do pincel. Depois de limpar o pincel, você pode usá-lo para sugar um pouco de pigmento do papel 13. Como adicionar forma: Então essa é a primeira passagem, e agora podemos voltar e refiná-la um pouco mais Já é bastante convincente do jeito que está. Então, sendo sutil e adicionando mais alguns tons apenas para ajudar a criar essa ilusão de forma na axila você tem que pensar que se a luz vem de cima, a sombra estará abaixo, então torne-a um pouco mais escura Pense em onde estão as outras curvas no cotovelo, e podemos adicionar a sombra para a área das axilas abaixo do ombro mais tarde, isso é ombro mais tarde, Podemos detalhá-lo passo a passo. Se você perceber que seus papéis estão muito secos, pare e deixe tudo secar completamente e depois retrabalhe-o Porque se algumas áreas estiverem secando, você não obterá as transições suaves de que precisa preciso esperar que tudo seque e depois reumedeça cuidadosamente com água pura, sem mexer nos pigmentos Mas, na verdade, quando começa a secar, você pode ter um pouco mais de controle sobre a localização das linhas finas. Então você pode ver as bordas. Estou adicionando uma pequena linha fina ao longo do braço direito. Apenas no limite. Portanto , ele tem uma borda definida, mas há um leve gradiente em direção ao centro do braço Agora podemos começar a sugerir que os dedos as mãos, não são o foco principal desta pintura E por serem muito pequenos, não precisamos adicionar muitos detalhes. Só precisamos torná-los críveis como mãos. Portanto, mantendo-os bastante simplificados, basta fazer uma pequena diferença tonal, tornando-os mais rosados, talvez definindo o fumo e depois escondendo o resto debaixo do tecido do vestido do Agora, no braço esquerdo, quero adicionar um pouco mais de sombra onde o bíceps desce e encontra o pulso ou o cotovelo Então é um pouco duro lá, então eu preciso suavizar um pouco Novamente, criando aquela borda dura, mas depois suavizando-a à medida que ela se curva em direção ao braço Vamos colocar um pouco mais de definição nessas mãos. 14. Mão esquerda: É uma das partes mais detalhadas e expressivas da figura e merece um pouco mais de cuidado porque é um pouco mais complexa do que as marcas expressivas mais ambíguas vestido ou do fundo Porque mesmo sendo pequena, cada pequena curva e mudança sutil de valor ajudam a dar vida ao gesto Então, estou me movendo bem devagar, observando cuidadosamente e sendo bastante deliberado com cada E é aqui que realmente sentimos aquele belo contraste entre controle e liberdade na aquarela partes como a mão e o rosto, elas pedem um pouco mais de paciência e precisão. Eles fundamentam a pintura e acrescentam essa sensação de realismo Esses são os momentos em que nos esforçamos um pouco e confiamos no controle técnico Mas, mais tarde, voltaremos às dobras suaves do vestido e talvez um pouco mais do fundo É uma sensação completamente diferente. Podemos relaxar um pouco, deixar a água e o pigmento fluírem e abraçar o lado expressivo mais intuitivo do Mesmo assim, não estamos buscando a perfeição. Estamos perseguindo essa sensação, o movimento na atmosfera E eu acho que essa é a verdadeira magia da aquarela aprender a jogar entre esses dois extremos, saber quando desacelerar e refinar algo e saber quando recuar, afrouxar o controle e deixar o E esse contraste não apenas mantém o processo interessante, mas dá à pintura final uma sensação de vida, esse equilíbrio, aquele contraste que se move entre a quietude, o controle de movimento e controle de movimento Quando se trata de mãos, é melhor não pensar nisso como uma mão. Não estou pensando, aqui está um polegar, aqui está um dedo. Só estou pensando nos tons e nas formas. Porque parece intimidante pintar as mãos. Isso é completamente normal. São formas complexas, mas não precisam ser sobrecarregadas Em última análise, é mais importante capturar o gesto e as proporções do que renderizar cada pequeno detalhe Comece com as formas grandes primeiro. Antes de focar nos dedos ou nas juntas, pintamos o tom geral abaixo, aquele tom de siena queimada, a silhueta geral, o ângulo do pulso, a posição do polegar e como a mão sai do braço. Estou pensando nisso como uma única forma expressiva, não como cinco dedos separados, não como cinco dedos separados porque isso ajuda a evitar rigidez E então estou tentando manter as bordas o mais macias possível, porque elas raramente são completamente delineadas 15. Mão direita: Agora vou pintar a sombra principal embaixo da axila, novamente, usando aquela siena queimada, mas depois misturando esse roxo lá para torná-la mais escura, em vez de apenas usar preto, começando fino e depois seguindo aquela curva e preenchendo-a seguindo aquela Ao analisar referências diferentes, estou tentando pensar na forma geral delas. Não estou vendo isso como uma axila, como as mãos, não as vejo como É parte da ilusão. Estou observando a forma geral e a escuridão do tom, e isso cria a sensação de profundidade. Quando se trata de pintar a figura, ela merece nossa atenção e cuidado, mas devemos estar atentos para não exagerar A bailarina não deve sentir que está apenas colada em cima do fundo Ela deve sentir que pertence a ela e emerge naturalmente da atmosfera ao seu redor Então, enquanto trabalhamos no resto dela, no decote e no rosto, estamos nos concentrando em transições sutis Adicionando alguns pontos ambíguos de pigmento escuro lá dentro, algumas sombras suaves no algumas sombras suaves Não precisamos descrever todos os detalhes. Na verdade, delinear demais endureceria a figura e a faria se sentir bastante Então, em vez disso, sugira a forma por meio de mudanças de tom, deixando a luz e a sombra definirem a forma, em vez de confiar em bordas rígidas Às vezes, até misturo uma seção que acabei pintar apenas para manter aquela suavidade. Manter a suavidade não significa que perdemos a estrutura. Ainda estamos pensando na anatomia geral, no equilíbrio e nas proporções, mas estamos descrevendo isso com um toque mais leve É uma dança entre precisão e sugestão. E quando acertamos, isso requer prática, e é por isso que estamos fazendo essas aulas juntos. Quando acertamos, isso dá à pintura uma elegância fiel ao assunto E essa mão à direita é na verdade, um pouco mais simples do que a do outro lado, devido à forma como está voltada, adicione a ponta rosa ao dedo e o polegar, misture isso ao atingir o pulso Depois, podemos entrar com uma ponta bem fina do pincel e enfatizar a borda sombreada na parte inferior, onde ela encontra o tecido Em seguida, adicione aquele vermelho intenso embaixo do polegar. A, 16. Começando o rosto: Então, agora vamos passar para as sombras embaixo do queixo e do E enquanto pinto até mesmo esses detalhes, estou tentando me lembrar de que estamos pintando uma dançarina, não apenas um corpo, e isso significa que a emoção é mais importante do que a exatidão Não estamos aqui para renderizar cada músculo ou osso perfeitamente. Estamos aqui para capturar um momento, um clima e um movimento. Algo fugaz e gracioso que, esperançosamente, fale o espectador em E a beleza desse assunto está na atmosfera: ele cria a suavidade do vestido, a elevação dos braços, a delicada inclinação da cabeça, delicada inclinação da cabeça, todos esses convites Então, se as proporções não são perfeitas ou a anatomia está um pouco errada, isso realmente não importa O que importa é se o gesto parece verdadeiro ou autêntico, e verdadeiro e autêntico não significa exato Ou correto. Você pode se fazer perguntas como a figura parece leve? Existe uma sensação de movimento? A pintura comunica elegância, graça ou equilíbrio? Se a resposta for sim, então a pintura está fazendo o que deveria. Às vezes, podemos nos envolver nos detalhes técnicos obcecados pela curva ou pelo ombro ou pela colocação da sombra embaixo do pescoço E perdemos de vista o panorama geral. O que estamos fazendo aqui é evocar uma presença. Estamos sugerindo personalidade, suavidade e até respiração. E isso nem sempre pode ser alcançado apenas com precisão. Na verdade, perseguir a precisão com muita força geralmente pode tirar a vida útil de uma peça Então, vamos nos concentrar na sugestão e permitir que partes da pintura permaneçam abertas, soltas e sem solução Essas geralmente são as áreas que parecem mais vivas porque dão ao espectador espaço para imaginar. E é aí que a conexão real acontece. Portanto, ao pintar, não tenha medo de abrir mão do controle, confiar em seus instintos e deixar seu pincel dançar um pouco Deixe a água e o pigmento se moverem de maneiras inesperadas. É isso que torna a aquarela tão bonita, a capacidade de espelhar a espontaneidade e a leveza do próprio objeto E, no final das contas, nosso objetivo não é uma figura perfeitamente renderizada Nosso objetivo é criar uma pintura que pareça que ainda está se movendo, ainda respirando, ainda flutuando no ar. E às vezes isso vem do desapego e do foco na sensação, não na precisão. Você pode ver como estou dividindo as sombras em formas diferentes Em primeiro lugar, adicionamos essa camada muito leve. Agora adicionamos aquele tom médio que é uma espécie de ziguezague no rosto E agora estamos usando a ponta do pincel para pintar a sombra embaixo do olho ou da sobrancelha Então, mesmo dentro dessas sobrancelhas ou órbitas oculares, há uma pequena variação Estou mantendo a parte externa um pouco mais escura onde estão as sombras e depois onde as pálpebras estariam, estou apenas mantendo-a um pouco mais clara, porque se você pensar na forma, as pálpebras voltam para fora e 17. Finalizando o rosto: Agora estamos nos movendo para os detalhes do rosto, e esse é, na verdade, o principal ponto focal. Então, passar para essa área é onde realmente queremos desacelerar as coisas. E estou usando um pequeno pincel redondo com uma boa ponta, algo que me dá controle sem parecer muito rígido. A primeira coisa que procuro são as áreas mais claras. E fizemos isso na testa, nas maçãs do rosto e na ponte do nariz E deixo essas áreas claras, permitindo que o papel atue como um destaque. Então, para o tom base, usamos um relógio muito diluído. Apenas um toque de calor. Talvez você queira usar algo macio. Usei bastante água de sienna queimada e apliquei-a suavemente, e apliquei-a suavemente deixando-a repousar naturalmente no rosto , sem esfregar ou arrastar ou arrastar E nós meio que a deixamos bem plana na primeira camada inferior. Mas houve uma pequena variação na lavagem. Estava um pouco mais escuro no lado esquerdo, como você pode ver Enquanto o papel ainda estava úmido, começamos a usar tons um pouco mais escuros para sugerir áreas quebradas E acabamos de fazer a órbita ocular e ao redor do pescoço. Se alguma coisa parecer muito dura, limpei com meu pincel passei um pouco para suavizar a borda com Mas há algumas bordas que queremos que sejam duras, como as bordas das órbitas oculares e dos lábios Quando se trata de características como olhos, nariz e lábios, sugiro em vez de definir. São necessárias apenas algumas notas mínimas, mas você precisa se concentrar para acertar essas marcas. Um traço suave na sombra do nariz, uma linha tênue nas pálpebras fechadas, porque as pálpebras fechadas adicionam um pouco mais de mistério, e são mais fáceis de fazer 18. Começando o cabelo: Agora tenho certeza de que o rosto está pronto para que possamos passar para o cabelo. E eu quero criar um tipo de loiro acinzentado, não um loiro vibrante, então vou ter que diminuir um pouco o tom novamente. Então, estou misturando ocre amarelo com um pouco de azul. E roxo também. E isso dá um tom amarelo-acinzentado, meio que um loiro acinzentado que eu prefiro, e começo levemente com linhas finas Essa é uma daquelas áreas em que queremos manter um bom equilíbrio entre forma e suavidade. Mantenha-o bem diluído, não muito pesado, apenas para bloquear a primeira camada e a forma e direção básicas do cabelo. Não estou pensando em mechas individuais ou detalhes finos, pensando mais no fluxo geral, na forma como o cabelo se curva ao redor da cabeça e como ele responde à composição e ao movimento da dança maioria das vezes, deixo o pincel seguir o ritmo. Quase como se eu estivesse esculpindo a forma de pinceladas suaves Também estou usando um pincel pequeno, mas ele ainda tem uma boa ponta, algo que pode me dar formas largas e linhas mais finas quando eu precisar delas. Mas o mais importante é o controle da água, muita água e as bordas florescerão ou escorrerão para as áreas circundantes, e muito pouco, e a pincelada pode parecer um pouco rígida Por isso, estou sempre ajustando, carregando o pincel apenas o suficiente para obter um fluxo suave e uniforme E agora estamos avançando com um tom mais escuro, no qual podemos eventualmente nos misturar para fazer a transição da luz para a escuridão Voltando com essa mistura um pouco mais forte. Isso adiciona mais profundidade, especialmente nas raízes ou abaixo, onde a luz não atinge tão diretamente Esses toques criam dimensão e também fazem com que o cabelo pareça mais natural Uma coisa a evitar é ficar muito apertado ou exigente, o que eu entendo ser um hábito fácil de adquirir Mas se trabalharmos demais, o cabelo pode começar a ficar liso e antinatural Portanto, deixe algumas bordas desaparecerem no fundo, especialmente perto das pontas Portanto, parece que está captando a luz ou se fundindo suavemente com a cor ao redor Porque essa folga ajuda a manter toda a peça elegante e leve Assim como o tema e o movimento, estamos tentando capturar o resto da pintura. Mãe, ele. Observe como, na parte superior da cabeça, optei por uma cor um pouco mais quente, um marrom um pouco mais saturada, e depois ela se mistura com um marrom mais escuro na E isso adiciona uma espécie de brilho ao reflexo, porque quando o cabelo está preso para trás desse jeito, verdade você não pensa nele como um monte de mechas Ele assume sua própria forma e cria a forma da cabeça à medida que se curva para trás. Agora podemos começar a pintar aquelas sombras profundas na parte de trás da orelha, onde chega a menor quantidade de luz, portanto, é 19. Finalizando o cabelo: Quando se trata de pintar cabelos, especialmente em uma peça como essa, não estamos pensando apenas em anatomia ou textura, estamos pensando em movimento, ritmo e caráter Muitas vezes, são essas coisas que direcionam a forma como vamos executar ou planejar nossas pinceladas, porque cada pincelada precisa ser planejada em nossa mente, como vamos fazer isso, seja expressiva ou apertada, cabelo em uma pintura não é apenas um acessório ou um detalhe a ser destacado. É parte da expressão da figura. Isso ajuda a contar a história de quem eles são e o que estão fazendo no momento. Nesse caso, o cabelo da bailarina contribui para a sensação de fluxo e graça Mesmo sendo uma área relativamente pequena, ela ecoa a mesma energia que tentamos capturar no resto da composição do vestido, aquela sensação de movimento, de suavidade em ação Então, não estamos tentando pintar cada fio. Estamos pintando uma impressão, um gesto, uma sugestão de movimento capturada no meio da rotação Ao trabalhar com pigmentos escuros como esse, como tenho certeza que você já experimentou em outras classes, quando está molhado, parece muito mais escuro do que quando seca Então você tem que ter isso em mente. E é isso que parece quando seca. Você vê a mudança aí. Então, não parecia que era preto antes, mas secou mais claro, que é o que queremos. Não queremos um preto completo. A menos que essa seja a cor do cabelo que você quer que ela tenha. E vou voltar com um pouco de tinta guache destacada, tinta branca opaca, apenas para adicionar algumas linhas finas em cima do escuro, porque teria sido impossível fazer isso antes. A única maneira de obter essas texturas destacadas voltar depois de pintar Também há algo na relação entre o cabelo e a cabeça que fornece dicas sutis sobre a postura e o equilíbrio dos dançarinos A forma como o cabelo se curva ao redor da cabeça ou se mistura às sombras pode ajudar a definir a inclinação, a tensão e a graça na dança da figura, sem explicar demais se mistura às sombras pode ajudar a definir a inclinação, a tensão e a graça na dança da figura, sem explicar demais. A, 20. Pinceladas intencionais: Agora fizemos a parte mais difícil. Podemos voltar ao expressivo estilo solto pintando as sombras do vestido E estou descobrindo que o tema principal dessa aula é na verdade, pinceladas, porque há uma grande variedade de tipos diferentes de pinceladas Já fizemos alguns expressivos para o plano de fundo. Fizemos todas as características definidas para as mãos e o rosto, características que exigem um pouco mais de concentração, e agora vamos voltar às soltas e há muita força na intenção de nossas pinceladas, e você deve sempre fazer uma pausa e se perguntar: Qual é a minha intenção Porque é uma pergunta simples, mas pode mudar completamente a forma como abordamos uma pintura. aquarela é um meio tão expressivo e fluido que é fácil adquirir o hábito de fazer marcas apenas para manter as coisas Mas se não tomarmos cuidado, podemos acabar reagindo em vez de criar, consertar, mexer ou perseguir um resultado sem realmente saber por que estamos fazendo as escolhas que estamos fazendo Cada marca tem o potencial de construir ou confundir sua visão Isso pode aumentar a clareza ou criar confusão. E às vezes é isso que queremos. Com esse estilo expressivo e solto que estamos pintando agora, estamos adicionando um pouco mais de confusão para contrastar com a clareza dos detalhes faciais É por isso que às vezes é importante respirar, parar um momento antes cada pincelada significativa e se perguntar: O que estou tentando dizer aqui? Estou reforçando? O que estou tentando suavizar ou o que estou tentando chamar a atenção Quando nossos traços são guiados por um propósito e não por um impulso, algo muito poderoso acontece e a pintura começa a parecer Cada parte começa a se relacionar com o todo. Você não está mais preenchendo espaço ou tentando copiar o que vê, está compondo e tomando decisões E isso traz força e coerência ao trabalho. Mas isso não significa que todo derrame precise ser rígido ou supercalculado, de forma alguma Na verdade, o oposto é verdadeiro. Até mesmo nossas marcas mais soltas e expressivas podem transmitir intenção podem Às vezes, a intenção é simplesmente criar movimento, equilibrar a composição ou introduzir um pouco de leveza ou contraste. Mas a chave é que sabemos por que estamos fazendo isso. A aquarela recompensa esse tipo de atenção plena porque é um meio implacável Isso nos ensina a ser deliberados. Aprendemos a observar com mais cuidado para agir com propósito e depois aceitar os resultados com graça, mesmo quando eles não saem exatamente como planejado. Portanto, trate cada pincelada com um senso de respeito, mesmo as pequenas, especialmente as pequenas Pergunte a si mesmo: essa marca está ajudando a pintura? Isso está reforçando o sentimento que eu quero expressar? Está me aproximando da imagem em minha mente ou está me afastando? 21. Deixe de lado o medo: À medida que avançamos na adição dessas sombras expressivas, experimente se livrar do medo Porque se você pintar com hesitação ou dúvida, isso aparecerá em sua pintura, você verá isso na rigidez das linhas, na pincelada tímida ou nas áreas supercorrigidas em que a isso aparecerá em sua pintura, você verá isso na rigidez das linhas, na pincelada tímida ou nas áreas supercorrigidas em que a vida foi retirada. E é natural sentir hesitação e medo quando você está aprendendo a pintar É algo com o qual a maioria dos artistas precisa lidar. O medo aparece na pintura tão claramente quanto a cor ou a composição. Tem uma maneira de silenciar todo o resto. Isso limita sua expressão, entorpece seus instintos e pode até fazer com que o assunto mais bonito pareça incerto, e isso E especificamente com essa pintura, é algo que precisa ser reconhecido e desafiado A aquarela prospera com confiança . Exige que confiemos não apenas no processo, mas em nós mesmos, o que é mais importante. Deixar a água e o pigmento fazerem o que fazem melhor sem tentar controlar cada gota E quando você pinta com ousadia, até seus erros parecem vivos. Essa é a magia disso. Há um tipo de energia que transparece em pinceladas expressivas, uma clareza de intenção que só acontece quando você não está duvidando de cada movimento. E, claro, isso significa que haverá mais bagunça e mais pinturas fracassadas, na verdade Mas é a única maneira de capturar a magia. Então você tem que perder alguns para ganhar alguns. E isso não significa que você precise estar ou se sentir confiante o tempo todo. Significa apenas estar disposto a seguir em frente de qualquer maneira, a deixar o pincel dançar um pouco, a confiar em seus olhos, em suas mãos, seus instintos, em ser honesto em suas notas Mesmo que sejam imperfeitos, eles transmitirão algum tipo de verdade sobre a mensagem ou o que você deseja transmitir, o que você quer sentir, e eles o guiarão Suas emoções o guiarão e carregarão sua pintura. Pintar é tanto um ato emocional quanto técnico. Se você trouxer nervosismo, isso dificultará seu trabalho E essa é, na verdade, a resposta mais natural à pintura porque ela está do lado de fora. É o desconhecido. Portanto, é natural se sentir assim. Portanto, é preciso um pouco de exercício e prática para se libertar disso, ou pelo menos não se trata de se livrar disso, na verdade. É sobre aceitar isso e se acostumar com isso. Estar presente com isso. E com isso, vem a curiosidade e, com isso, vem a coragem e tudo se manifestará em seu trabalho, e seu trabalho parecerá mais livre, mais expressivo e mais Portanto, não espere até se sentir pronto. Não espere até que cada decisão realmente pareça segura. Apenas comece. E lembre-se de que sua confiança é, na verdade, parte do seu pincel, e você pode deixá-la falar e sair. 22. Esqueça a perfeição: Uma das formas pelas quais o medo surge é por causa de nossa busca pela perfeição E algo que você pode tentar fazer, eu também tento fazer, é esquecer a perfeição, é esquecer a perfeição porque persegui-la pode sufocar sua criatividade E no momento em que nos fixamos em fazer tudo certo, cada borda limpa, cada proporção exata, cada detalhe impecável, cada detalhe impecável, começamos a fechar a própria abertura que permite a descoberta, a espontaneidade e a Na verdade, se você pensar no meio aquarela em comparação com outros meios, ele não recompensa o perfeccionismo Isso vai contra isso. Ele recompensa a confiança, até mesmo a frouxidão e a capacidade de resposta E a beleza desse meio está nessa imprevisibilidade, na forma como as cores se misturam, na forma como as bordas suaves se formam e na forma como acidentes felizes geralmente se transformam mais expressivas da São essas partes que tentamos capturar com aquarela que a tornam tão única Quando buscamos a perfeição, tendemos a trabalhar demais, perdemos Começamos a corrigir coisas que não precisam ser consertadas e, lentamente, a energia começa a desaparecer da peça Mas quando nos livramos dessa pressão, quando nos lembramos de que não estamos aqui para produzir algo impecável, mas algo autêntico, algo que pareça verdadeiro, toda a experiência se torna mais leve, mais alegre, gratificante O. Então, o que mais importa não é a precisão técnica, mas a sensação da pintura. Perguntas bastante abstratas. Ele respira, ele se move? Ele se conecta? Essas são as coisas que você deve se perguntar e, por sua vez, ajudarão a orientá-lo sobre como prosseguir com sua pintura quando se trata de pintar seus próprios originais e também como você pode querer alterá-la de acordo com sua visão única Porque são esses aspectos que permanecem com alguém quando essa pessoa analisa seu trabalho. E não é que eu queira dizer, há um aspecto técnico impressionante que as pessoas veem nas obras de arte e Mas não são necessariamente esses aspectos que permanecem com eles que os mantêm pensando em um nível mais profundo, o nível emocional. E eles não estão procurando se você tem todas as linhas ou sombras exatamente corretas. Se houver uma mensagem emocional, será uma pintura muito mais bem-sucedida, e você pode fazer uma pintura como essa com milhares de erros e imprecisões Portanto, permita que você seja imperfeito para experimentar e jogar Algumas áreas podem estar confusas, outras podem não funcionar da maneira planejada Isso está perfeitamente bem. Isso faz parte do processo. E, na maioria das vezes, você descobrirá que é nesses lugares imperfeitos que a verdadeira mágica acontece Então lembre-se, não estamos pintando para impressionar. Estamos pintando para nos expressar, e a expressão vive em liberdade, não no controle. 23. Retoques finais: Eu sequei completamente a pintura agora, e esta é a parte final da pintura, voltando com guache branco, só para adicionar alguns destaques, refinar algumas bordas Nada importante. Fomos expressivos com nossas marcas de pincel, e esse guache branco ajudará a entender um pouco mais o caos Esse é um daqueles momentos em que uma pequena quantia pode fazer uma grande diferença. Essas pequenas marcas finais unem a pintura e trazem um toque de luz e clareza às principais áreas. E pode parecer contraditório com o que eu estava dizendo antes sobre exagerar nos detalhes, mas não estou tentando exagerar, na verdade Estou tentando ancorá-lo em vez de exagerar. E a razão pela qual estou usando guache é porque é mais opaco do que aquarela. Ele fica em cima das camadas abaixo, o que o torna perfeito para captar as bordas do vestido ou o brilho nos cabelos ou aquela borda suave de luz ao longo da figura E estou sendo muito seletivo sobre onde coloco esses destaques apenas o suficiente para sugerir um brilho ou guiar o olho pela composição É importante não exagerar, pois alguns toques de branco muito bem colocados podem ser incrivelmente eficazes, mas o excesso pode começar a achatar a pintura ou diminuir a transparência que dá magia à aquarela Portanto, trate o guache ou o guache mais como um sotaque, um toque suave para melhorar o movimento ou o ritmo da peça em áreas onde seria impossível evitar com esses pequenos pedaços curvos na borda do vestido, o que seria impossível de fazer. Usando o branco do papel, poderíamos usar fluido de máscara Mas o objetivo é apenas adicionar um pouco de luz, apenas para dar o fôlego final à pintura 24. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta pintura de bailarina Espero que esta aula tenha mostrado como pode ser mágico pintar figuras com aquarela, especialmente quando você solta e deixa a tinta fluir Nós nos concentramos em criar movimento, suavidade e elegância por meio de pincéis soltos, lavagens em camadas e técnicas de lifting, mantendo o processo de pintura leve Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. 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