Canto: técnicas vocais para musicais

1. Introdução: sempre gás maneira, maneira, passo todos os dias. Coisas impensadas que ele vai fazer. Está fingindo que ele está ao meu lado? Caminhei com ele até de manhã. Veja a linha com esse tipo de busca. Ele me chama e ninguém me chama. Até onde vai, se o vento na minha vela no mar ficar atrás de mim. Dan, uh, é como se não houvesse como dizer até que ponto Alô? E muito obrigado por se inscreverem neste curso de canto de música de teatro neste curso. Vamos nos divertir muito em grade. E também aprender alguma técnica vocal que você pode usar um teatro de música, mas que você também pode usar e outro gênero de música. Meu nome é se Williams e eu somos um cantor autografado. Eu também tenho sido um professor de canto desde 2000 e cinco em muitos, muitos de meus alunos têm se saído muito bem no teatro de música Exact Music Theatre vocal Eu era basicamente o meu primeiro amor Eu fui embora estudá-lo na Escócia, Irlanda do Norte, a propósito, e é realmente uma paixão minha em algo, mas espero que seja uma paixão sua. Então, o que vamos fazer neste curso? Bem, o curso é dividido em seções sobre Nós vamos olhar para as grandes eras do Teatro Musical High Music, desenvolvido ao longo dos anos. Então vamos ver o Music Hall na opereta. Vamos dar uma olhada no Tin Pan Alley. São compositores como Cool Porter e George Gershwin. Vamos ver o Classic Music Theatre trouxe o meu teatro musical, e isso são compositores como Drew Care em Rodgers e Hammerstein. Vamos olhar para os anos setenta e oitenta odiador de música, modo que está sob carga. Weber, Boublil e Schimberg I. Vamos olhar para a música contemporânea Música de teatro que é bastante recente, e cada seção o que vamos fazer é aprender um pouco de fundo, qual deles para formar o estilo vocal. Então vamos ouvir uma música para as senhoras da música para The Man daquele período, vamos aprender técnicas vocais que precisamos para tocar essas músicas. Então, no final da seção, nós vamos cantá-los, então eu espero que você realmente vá para desfrutar disso. Existem algumas peças muito, muito desafiadoras neste curso. Eu não facilitei para você. Você vai trabalhar duro, então, no final, claro, vamos olhar para coisas como saúde vocal. Nós vamos olhar para dicas de audição sobre dicas sobre fazer exames de teatro musical em Eu juntei alguns recursos em organizações úteis pessoas que você pode ir Teoh se você está interessado após o curso e encontrar mais abi para Music Theatre em Talvez você está visando uma carreira profissional no teatro musical. Talvez você esteja apenas apontando para Dio foram divertidos. Mas, de qualquer maneira, espero que você realmente goste do curso. Vamos começar. 2. Hall de música: Chamar uma ópera Rata foram realmente os precursores da música moderna em, Eu sei que você se inscreveu para este curso para aprender habilidades práticas de música teatro canto. Mas vamos dar um pouco de fundo histórico, não como uma palestra acadêmica, mas um pouco de fundo para que possamos explicar o tipo de sinais que foram usados neste período. E através do curso você verá como esses se desenvolveram no moderno teatro musical que conhecemos hoje. Agora, se você está fazendo um teste para um curso de teatro musical na faculdade, ou se você está fazendo exames de teatro musical, você terá que cantar alguns primeiros teatros musicais e isso é provável para Maine Music Hall e opereta. Musical. O que queremos dizer quando dizemos “Music Hall”? Este foi um entretenimento popular britânico de 1850 a 1960. Assim, desde a Era Vitoriana até este abanar seis dias quando o Rock and Pop se tornou uma noite popular, era um entretenimento popular, não particularmente alto. Bryant era algo que era muito acessível para a maioria das pessoas. Era uma variedade de entretenimento. Então não havia apenas cantores, eles eram comediantes e vários tipos de atos. Era um pouco como o que os americanos chamariam de vulnerável, não burlesco. Foi um pouco atrevido e arriscado, mas não se tornou pornografia real, se é que me entende. Começou em pubs, mas isso foi substituído por axonal, os musicais de fala. Musicais famosos incluem Canterbury Music Hall em Lambeth e Londres, e Walton's Music Hall e tar, Hamlet's. Agora estes dois estão em Londres. E o que é significativo sobre isso no que diz respeito aos vocais Dodge, você tem que aprender que não é esse tipo de twang, um sotaque do sul de Londres e formou o assinado. Mas as pessoas estavam fazendo. Então estrelas musicais famosas incluíram Marie Lloyd para baixo Leno pouco techy em George libor. E todos os compositores do dia queriam escrever para estrelas de salas de música. Eu sou canções famosas seus laços com ela, alguns desses bifes cozidos e cenouras. É um longo caminho até temporário, aposto que todos sabem disso. Sou Daisy Bal como margarida, Daisy, dê-me a tua resposta. Fazer. Então vamos ouvir alguns clipes de artistas musicais. E uma vasta Itália analítica. E ela era uma imitadora masculina. E isso foi muito com a vibração do Music Hall. Isso é um pouco atrevido, um pouco Volvo falhar. E vamos ouvir um pequeno clipe de “Desi Ballet “também. E ícone de meninos com o exato agora. E só dez pelo navegador. Deixá-la chamando. Muito bem. Sabemos que o nosso colega está bem e meio agora incentiva muito. Mas para mim um monte deles tempo a vista vai ser até cinco com ponto au. Agora, difere do Music Hall e do Matt. Era como ópera, mas mais curta e mais leve, mas ainda era considerada uma forma bastante alta e ampla de entretenimento. Se você acha que tem Gilbert e Sullivan e provavelmente o mais famoso operando ou escritores, você sabe, isso, isso é entretenimento brilhante e muito, muito, muito musicalmente complexo. Por isso, muitas vezes era satírico e contento. Tende a ser histórias de comédia e ópera. Se você pensar em piratas apêndices por Gilbert e Sullivan ou Orpheus e o submundo por muitas vezes volta que contém a lata de Camm. A história em que se baseia, a grande história é claramente uma tragédia, mas eles, opereta é realmente muito engraçado. Pode ser dez períodos de diálogo. Então não foi cantado como uma ópera como que informou o teatro musical que conhecemos hoje, que é, você tem três shows filhos, 70 e 80, mas que faz bronzeados contêm diálogo e canto. Então era um precursor para o musical motor. Foi cantado pela tendência, todos os cantores. Então este estilo é muito aquele estilo de ópera, como você vai encontrar arte porque nós vamos ouvir e alguns momentos para cortar por errante um de piratas anexa operações. Cresceu a partir do QI au pair.com francês em meados do século XIX. E compositores famosos que mencionamos antes, eu estou muitas vezes de volta, e Gilbert e Sullivan. Então vamos ouvir um pequeno clipe de alguns Gilbert e Sullivan, alguma terminologia. Por assim dizer, às notícias. Habilidades vocais que precisaremos para tentar músicas desta era do teatro musical. A primeira coisa que vamos olhar nesta seção é respiração, respiração lateral intercostal, que está no teatro de música Sal up syllabi e vários exames. E esse é o tipo de respiração onde você respira em sua caixa torácica e é uma forma silenciosa de inalação. Você não pode ir em frente. Nós vamos olhar para a qualidade da fala cantando porque muitas das músicas musicais têm, realmente vieram de uma espécie de narrativa caiu. Portanto, a qualidade da fala, a voz e é bastante importante. Nós também vamos olhar para aquele fio, um sinal que vem do sotaque londrino. E isso ajudará com a projeção. Porque lembre-se, e aqueles musicais e aquelas casas de ópera, não havia microfones. Você tem que ser capaz de projetar diretamente para a parte de trás do público. Vamos praticar aquele sanduíche de ópera e alguns métodos de ensino de voz são chamados tilt. Então vamos passar um pouco de tempo olhando para fazer aquela adorável ressonância assinada. Então o que vamos fazer é entrar nos exercícios técnicos que precisamos para poder cantar as peças. E depois vamos debitar um canto. Então os caras vão dizer DSI, arco e meninas, você vai cantar, por que eu sou sempre as damas de honra? E eu vou mostrar a vocês como encontrar as músicas no YouTube. Eu não posso realmente publicar os vídeos do YouTube no curso por motivos de direitos autorais. E eu vou incluir um pequeno documento que incluirá um link para as versões das músicas que eu gostaria que você ouvisse. Sabe, eu não posso incluir música moldada nas músicas por motivos de direitos autorais, mas posso incluir folhas de tribunal. Então, se você é um guitarrista pan-histórico, você pode acompanhá-lo. E se você não é, se você é puramente um cantor, tudo bem. Eu fornecerei links para vídeos do YouTube, mas você pode usar esses fundos. 3. Comanda de exemplo: por que eu sou a mãe de mãe de mãe: Então a música que eu gostaria que as senhoras tocassem nesta seção chama-se Por que estou sempre com damas de honra?” E você pode ver que eu digitei isso na pesquisa do Google aqui. E o primeiro vídeo que aparece é a versão Lily Morris. E essa é a versão que eu gostaria que você ouvisse. Lily Morris era uma artista musical muito conhecida. Então, enquanto você está ouvindo essa performance, eu quero que você ouça a força para certas coisas, que tipo de qualidades vocais você está usando? Como descreveria o sinal? É especi operático, há elementos de twang nele? É uma mistura de todas essas coisas? Não tenho anexado um documento PDF a este vídeo, que tem um link para esta gravação de Lily Morris no YouTube que eu gostaria que você ouvisse. Ele também tem os acordes da música. Então, se você é um pianista ou um guitarrista e você gostaria de tocar a música que slide. Se não estiver, não se preocupe muito com isso. Haverá uma faixa de apoio mais tarde que você pode usar para cantar esta música. Então, se você quiser ir para cada forma, eu realmente sinto muito, eu não posso postar aqui, mas eu corri meu curso passou. E advogado de mídia que aconselhou que eu só posso realmente usar clipes estão ligados ao YouTube. Sinto muito por isso, mas não é muito difícil de encontrar. 4. Canção de exemplo: Daisy Bell: Então, para os caras nesta seção, no verão eu gostaria que você ouvisse como gueto Desi arco, uma música que você provavelmente já conhece muito bem. E eu gostaria que você fosse para o YouTube, apenas procurar por Desi Bow e tocar a primeira música que aparecer no menos a Daisy Bell cantada por Gerald átomos. E novamente, eu quero que você ouça o estilo vocal que ele está usando e faça algumas perguntas a si mesmo sobre isso. É perto da ópera? Isso é ópera? Está perto do estilo da fala? Tem Twine? O que é que realmente está acontecendo aqui? E mais uma vez, incluí um link para esta música em um documento PDF anexado a este vídeo. E os tribunais, caso queiras jogar, mas é claro que não tens de pagar. E no final desta seção, haverá uma faixa de karaokê para ajudar você a cantar essa música. 5. Técnica e exercícios: Então a primeira coisa que precisamos olhar para fora antes de começarmos a cantar as peças é algo que é fundamental para todos os tipos de canto. E isso é respirar por todos os pedaços de exames de teatro de música universitária. E eu ensino entre muitos outros refrigerante pela respiração para o teatro musical é o tipo de respiração chamada respiração lateral intercostal em custo de basicamente meios entre as costelas, lateral, estamos respirando em informações amplas. Então não queremos um pequeno hálito raso aqui em cima porque são sólidos ofegantes e não sustentam sólidos. Queremos um bom fôlego cheio e chegamos aqui. Então você deve ter notado que eu tenho a faísca, um cachecol e minhas mãos. O que eu quero que você faça é colocar o cachecol você mesmo na TI não tentou seu pulso, não em cima de sua axila, mas em algum lugar no meio. Agradável desconfortavelmente. E vamos respirar para que o cachecol se mova para trás. Então vamos tentar isso. Leia EMS e local da ferida do lenço residem. Nós, em seguida, apenas descartar de uma respiração recente para fora. O que nós queremos tentar e evitar fazer é levantar os ombros para ver você viver, são levantados meus ombros, minhas vozes beliscadas. Nós não queremos isso. Queremos ter em mente. Espaço em branco em destros são, na verdade, apenas levantar os ombros. Estou mais baixo que os teus ombros. E trecho norte. Esticar para manter os ombros agradáveis e relaxados. Respire. Ponto do administrador. Algo que você pode querer fazer é testar e ver como é bom a sua capacidade pulmonar enquanto você respira e, em seguida, suavemente deixar o ar certo? E, uh, o dele, assim, sss, você pode pausar este vídeo e tentar aquilo. Apenas amarrando a si mesmo. tempo que leva para chegar ao fim da respiração tem uma média de cerca de 15 segundos. Então, se você está recebendo 20 ou mais, sua capacidade pulmonar é realmente muito boa. Como com o OIT. Boa respiração, boa música de apoio vai cair. Então isso é realmente algo muito importante para dominar. Não vou cantar nada com este estilo de respiração. E eu quero que você conte quantas vezes eu criei para cantar essa música. O hálito então, o que fazemos com ele? Tudo o que posso dizer um pouco sobre Boolean fazer o desenho pode dizer, o que vamos fazer com a integração? Então você pode contentar eu só raças feitas no início que alguns apenas uma vez. Então eu vou fazer você tentar e fazer a mesma coisa. Se você contar, se você precisa se reproduzir, por favor faça. O objetivo do exercício não é ficar roxo e se inclinar. Então vamos fazer isso juntos e eu vou te dar uma isca profunda. O que vamos fazer com ele? Não disse que você ficou relacionado com se ele fez se ele não apenas continuar praticando e todos os dias e ele virá. Então, eventualmente, o que queremos ser capazes de fazer é continuar a abrandar ao amanhecer porque quanto mais lento for mais desafiador será. Então, se você fizer isso com o metrônomo ligado, você começou cerca de uma aba BPM bastante rápido. E você, e para obter amanhecer precipitadamente, talvez durante o período de um par de semanas para comprar 80 BPM. Então, foi como o que você vai fazer? Cola quente, arma, etc. Então, na verdade, digamos enfermidade, sete dias de BPM, porque alguns de vocês por aí provavelmente já são cantores profissionais. Então esse é o tipo de respiração que vamos usar todo esse curso. E as peças estavam prestes a cantar. Você vai precisar ser capaz de usar essa respiração para executar o fraseado bem para que você possa cantar, por exemplo, por que maneiras as damas de honra, noiva, em vez de dizer que você é as damas de honra. Agora a direita ou para o dia é o, me dê saber ao redor. Então faça tudo em uma frase, os empresários fazem. É que eles me dão o seu, então faça, o que está tudo bem, mas não é exatamente o mesmo para enzima. Então respirando e assim disse bala. Então fundamental é algo que as pessoas tendem a não ter trenó nos. Eles continuam cantando ao longo dos anos. Então, mesmo que você tenha cantado muito recentemente, é bom continuar revendo este vídeo para obter a respiração certa. 6. Técnica e exercícios: Então conversamos sobre o abide para esconder. Há um elemento de qualidade de fala nos musicais cantando porque vem de uma espécie de estilo de rua conversacional. Então o que eu quero que você faça é contar até 10 e começar a cantar às cinco. Então, basicamente, tem um sinal como este. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, é. Então, se você quiser pausar o vídeo e fazer isso, isso lhe dará um sinal muito próximo do seu próprio estilo de fala. Então vou repetir esse exercício. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. - Ele. Ok, uma vez que você fez isso, vamos cantar Parabéns e um estilo muito próximo da sua própria voz de fala. Então fique do lado assim, quase como se estivesse dizendo para alguém. Feliz aniversário para você, feliz aniversário para você, feliz aniversário, feliz aniversário para você. E ajuda a usar seu próprio sotaque. Então agora eu tenho um pouco de ir para isso. Ok, Molly, a coisa maravilhosa sobre este estilo de cantar é que ele nos dá um lado claro realmente puro, é muitas vezes usado invocar. Ele nunca vai te levar para o alcance mais alto do seu alcance. Isto é o que aconteceria se você experimentasse. Então deixe-me apenas me livrar da minha POL aqui. Se começarmos no meio C seria que iria fazer re, mi, ver como por meninos apertado e ele simplesmente parou. Para chegar ao alcance mais alto da voz, temos que usar o que é chamado de Tilt. Para chegar à parte mais alta da voz, temos que fazer um sólido mais operático todos nós, então precisaríamos fazer isso para já ser fossa. Então é um belo sinal de qualidade de fala. Mas isso só é útil em uma certa parte da voz, é por isso que precisamos aprender o estilo operático também nesta seção. 7. Twang: Vou falar sobre algo que é absolutamente fundamental e teatro de música, e que é o fio. Você vai ouvir isso e as músicas musicais aqui. Então, por que eu sou a empregada de noivas vindo de um pouco de sotaque londrino? Mas é em várias outras formas de teatro musical. Se você acha que é um grande custo como teatro musical americano e ópera. Não, ninguém é o porquê, mas aquele pouco de Schoenberg e borbulhante Les Miserables Assad partilharia onde ainda não é bem cinto, mas é muito distorcido. Então, por que é duas vezes tão importante para o mais alto designado desenvolvido? Bem, você vai notar que se eu adicionar um pouco de barbante à minha voz é que eu faço mais nasal e mais torção. De repente, um muito mais leve. Leva mais longe. E isso é porque sua laringe tem um músculo e matou seu músculo esfíncter epiglota. Quando você faz essa torção Sanjeev apertar o músculo que transforma sua laringe um tubo longo em dois tubos concêntricos. Então isso faz um sólido, muito mais robusto se você pensar em um cantor de ópera e no Royal Albert Hall com uma orquestra sinfônica de 103 peças atrás deles. Nos dias em que o microfone não tinha sido inventado ou hoje em dia que considerava fórum de vínculo e música clássica. Oi, você faz o suficiente assinado para preencher o espaço no twang é a resposta. Então vamos começar a praticar barbante. E a primeira coisa que quero que faças é isto. Eu quero que você faça o valentão do pátio da escola rasgar e sobre o que você iria. Sim. Ok. Sei que vai se sentir louco fazendo isso, mas, por favor, faça isso depois de mim. Bem, eu tento em algum lugar do seu alcance e um lugar confortável para você não necessariamente apenas seguindo minha voz e dizendo, bem, vamos tentar para onde você está indo. Mooc. Não, não, não, não, não, não. Vamos adicionar algumas notas a ele e fazer uma pequena escala de cinco notas com o 20. Então, vou virar à direita. Sim. Ok, então os livros de segundo vôo dão de um C médio e não teremos que ser convidados clientes com top no topo como é na parte inferior para subir um e continuar. Então, se você tem um teclado ou um teclado, Auckland seu telefone, se ele poderia tomar a si mesmo através de seu alcance, cantando como buzz. Quanto mais alto ele fica, mais difícil ele vai ficar. Porque quando ficarmos um pouco chapados, isso vai acontecer. A nota de cima ia ficar muito quieta. Talvez porque você é um pouco tímido ou talvez porque não apenas memória muscular e o que suas vozes costumavam fazer lá em cima. Então realmente deixe a nota superior duas vezes. Agora eu fui apenas do intervalo no Masaccio, que é entre A e F para a maioria das pessoas onde sua voz meio que se importa. E certificares-te de que o sinal, como seu Senhor, e a parte inferior da voz, como é, e o mais alto. Então, se você quiser praticar essa escala de cinco notas e fazer ambos, isso seria ótimo. Apenas tenha cuidado com quem você aponta para IPO, não invente músicas para ninguém que possa se ofender com isso. Mas este não é realmente um exercício muito importante para projeção e para o tipo de sinais que queremos fazer a qualidade do sólido. Então, pode ser uma boa idéia continuar voltando para este vídeo e continuar praticando o Twine. 8. Técnica ou exercícios “Opera" ou Tilt: Este vídeo, vamos olhar para fazer aquela ópera assinada. Você provavelmente pode dizer ao ouvir os vídeos que foram antes de sermos operandos, Reza foi cantada por cantores de ópera. Music Hall tem um tom ligeiramente operático. E no teatro musical moderno, ainda temos a receita dos sinais de ópera. Você sabe, algumas ações modernas que ainda estão jogando o Fantasma da Ópera obviamente requer esse grande lado operático. E todo mundo precisa ser capaz de fazer o som operático, como falamos na seção de qualidade da fala. Para acessar a parte mais alta da sua voz, você precisa dessa inclinação para permitir que sua laringe viaje. O havaiano. O que tecnicamente estás a fazer quando fazes cientistas a inclinar a cartilagem da tiróide para a frente da tua laringe. Então, se precisarmos voltar o sinal para as partes altas, então precisamos baixá-lo para dizer a base, podemos fazer isso, mas todos precisam aprender a fazer essa linha sólida para ser um verdadeiro cantor de ópera são sete anos de treinamento. Você treinaria tanto para ser cantora de ópera quanto lê para ser médica. Então não vamos ser cantor de ópera depois de um vídeo, mas teremos uma boa chance de dominar a ciência. A primeira coisa que eu quero que você faça é fazer um interior através do seu nariz. Então, você pode sincronizar? E se você segurar o nariz, o sinal deve dar certo? Está bem. E eu sou o grande Jake, que me deu o que o gás ligado faz é fechar a quadra entre seu nariz e sua boca e as forças designadas I3, meu submarino D. E você deve ter notado que isso tem um componente de fio para ele, o que está fazendo disso um grande sinal. No seminário, vamos fazer isso, mas laringe depois. Então, se puder sincronizar para mim. E eu apenas deixei minha mandíbula realmente cair, bem como aprender laringe. Tente isso de novo. Certo, vamos adicionar mais algumas dicas. Agora vamos tentar. Alguns são altos. E nas notas mais altas, abro as luzes mais largas. Vamos tentar baixo. Muito espaço e a cartilagem da tiróide está inclinada, a laringe está baixa. Os cientistas ressonância luz e alguns métodos de ensino dizendo que são usados pelo teatro de música, cantor. Isso é chamado de laringe baixa. Cantor também pode ser chamado diz. Lembro-me de quando estava sentado numa paragem de autocarro e banho na Inglaterra, onde morava. Havia uma garota ao lado do ponto de ônibus e ela está falando assim um pouco como se estivesse engolindo. laringe dela é muito, muito baixa, e eu pensei que você fosse uma soprano clássica, mesmo que você tenha uma voz de baixo tom. E esse é o progresso da conversa com seu amigo. Descobri que ela estava de fato estudando performance musical, bolas de QI, uma soprano clássica. Quando as pessoas têm música clássica do sol, eles são péssimos neste momento por um número de empréstimo de anos. Suas laringe fazem mais baixo de uma estrela. É um pouco falando assim. Então, a menos que você realmente, realmente queira ser uma cantora de ópera , cantora clássica, você sabe, há um ponto em que você foi muito longe na estrada e você não pode realmente dizer mais nada. Não é disso que estamos falando aqui. Estamos falando do sinal de ressonância clássica que ela usou no teatro musical em vez de cantar cabelo de grande ópera. Então, os conceitos que descrevemos neste vídeo são para negócios o que é chamado de qualidade vocal complexa. Pode levar um tempo para dominar. Então você pode precisar fazer este exercício algumas vezes mais. E então você pode querer voltar e fazer o outro exercício novamente até que você tenha o jeito disso. Quando você está feliz que você está recebendo a ressonância que combina com o estilo. Vamos fazer outro feliz aniversário. Então, se você pudesse cantar para mim como se ele estivesse cantando para a rainha. Feliz aniversário para você. Feliz aniversário para você, feliz. Consegues que você talvez gravar em seu telefone fazendo isso para ouvir que o ruído de toque israelense assinado, quando ele é executado corretamente e usado no material certo, isso é realmente não é muito, muito bonito sinais. 9. Agora vamos cantar Hall: Então agora vamos cantar as músicas e isso vai ser muito divertido. Eles soam que as senhoras que cantaram o y que eu sou, eu sempre surpreendo cama. Como você pode ver, eu procurei por uma trilha de karaokê dele no YouTube. O que surge como o ABR SM, conselho associado da Royal School of Music. Noite de acompanhamento de piano, não tem nenhuma palavra com ele, mas as palavras estão no documento PDF que foi anexado ao primeiro vídeo desta soma. Então essa música das instalações, no entanto, para os Jets, é Daisy Bell. Então isso traz algumas faixas e você pode escolher qual você gostaria de usar. Dessa forma, você pode se mover entre chaves diferentes, tudo bem, qual é o melhor? Esta é obviamente uma canção muito mais conhecida. Então por que sou sempre damas de honra? Então, há mais vídeos nele. Enquanto você está cantando através das músicas. Se alguma coisa aparecer, isso é um pouco difícil, um pouco desafiador se você tiver algum problema ou se há apenas algo que você quer saber, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. E também, eu adoraria ouvir você cantando essas músicas. Então, se você quiser me enviar através de um clipe de MP3, seria ótimo para mim. 10. de fundo: o de ponta: A próxima fase do teatro musical que vamos olhar como dez Pan Alley. E eu escrevi aqui a alma americana, mas eu não sou inclui compositores como Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome se importa, música que todos conhecemos e amamos, não do período em que foi escrita necessariamente, mas das capas dessa música interpretada por pessoas como Frank Sinatra e Bing Crosby. Sou inventado por pessoas como Michael Bird Mentira. Eu escrevi a música americana, mas cuidado. E é um fenômeno interessante no teatro musical que tende a haver pêndulo balanços através do Atlântico. Então, o Music Hall era muito um fenômeno britânico que quando chegamos ao Tin Pan Alley, toda a ação está acontecendo em Nova York. É onde os grandes compositores estão baseados naquele período da história. Então vamos dar uma olhada um pouco de por que Tin Pan Alley era tão importante no desenvolvimento do teatro musical. Tin Pan Alley era uma área de Nova York onde compositores foram vender seus produtos e foi onde os principais editores musicais estavam baseados. E naqueles dias as pessoas não compravam gravações de música ou não eram como esses dias onde você pode ir para o YouTube. Era uma música em forma que era vendável. Então o Tin Pan e Tin Pan Alley refere-se à maneira como isso já adotou os sinais de seus pianos para dar-lhes uma espécie de ressonância, áspera, ligeiramente dura assinada. Então, editores neste ponto da história, estamos começando a especializar e canções populares, não apenas bainhas sobre música clássica. E eles empregavam pessoas chamadas plugger de música para tocar as músicas, a fim de vendê-las. A maneira que você pode entrar na loja de música nos dias de hoje e ter alguém tocando piano ou guitarra para demonstrar. George Gershwin era um produtor de músicas às 13h. Inicialmente, as canções eram principalmente baladas melodramáticas, mas mais tarde jazz e blues foram adicionados. Não alguns nomes muito famosos saíram de Tin Pan Alley, como já mencionamos antes, George e Ira Gershwin, Oscar Hammerstein, o segundo Richard Rogers, Jerome Kern em Cole Porter e Irving Berlin. Sinto muito por não incluir Irving Berlin. São tão grandes estrelas que receberam canções de graça para anunciá-las. Inicialmente, a música que Tin Pan Alley produziu foi bastante fácil porque era para amadores. Eles queriam o maior número possível de pessoas para comprar a partitura. Mas ao longo do tempo tornou-se mais sofisticado vocalmente em repousa sobre o sotaque americano. Então, e se pensar em Gershwin, construirei uma escada para o paraíso. Paraíso com as notícias. Todos os dias. O twang do sotaque americano no leve dia linezolid realmente afeta o assinado do teatro musical. Paula, você está sempre sentada lá dentro. Você poderia estar aprendendo os passos de nivelamento até ser feliz quando você pode fazer apenas procura anfitrião. Hoje. Na verdade, a maneira mais rápida é a coisa através da bola. Uma maneira de facilitar com pêndulos passo cada vez que eu comprei esta guia. Então, as habilidades vocais que precisaremos para cantar este material, nós vamos ser capazes de, para executar pontos azuis esperançosamente no final desta seção, por causa da influência do jazz e do blues neste período do teatro musical. Também vamos olhar para uma qualidade vocal chamada serra, mas que escurece assinada. E vamos precisar usar o Cordéis. Espero que esteja animada para ir. Há uma música particularmente boa e esta seção. 11. Canço para assistir sobre me: Então a música que as senhoras vão cantar nesta seção é alguém para cuidar de mim, que é uma canção linda e bonita. E há muitas versões dele, mas apareça se você digitar no YouTube e a versão que eu gostaria que você ouvisse. E novamente, isso será anexado como um PDF para esta seção é a loucura para a versão Vue. Então, no cantado por Reifi Hansel, e é realmente uma performance de teatro de música leve. Considerando que o primeiro que aparece como a versão de Ella Fitzgerald, que é absolutamente lindo, mas isso é puro jazz. Queremos pensar nisso apenas para os propósitos deste curso. Um pouco mais como um show Jane. Então eu quero que você ouça para repensar a performance de Angeles e pensar sobre o que ela está fazendo com a voz dela. Está um pouco de “twang” lá. É ligeiramente nasal. E ela está afetando um leve sotaque americano, o que ajuda com o fio. Então, apenas ouça as TIC para todas essas coisas enquanto você ouve a música. E novamente, infelizmente, eu não posso lhe dar a partitura, mas eu coloquei uma forma de acorde se você quiser tocá-la. Você não tem que fazer isso. Haverá, naturalmente uma versão de karaokê para você cantar junto com você no final desta seção. 12. Composição: mas não para eu: Então, senhores, nesta seção, eu vou fazer vocês competirem com uma bolsa de todos os tempos e que vocês estarão cantando. Mas não para mim no estilo de Frank Sinatra. Mas só para que você possa ver, olhe para algumas das pessoas que cobriram esta música, Judy Garland, seu Elvis Costello, Becker apodrece Girard, Billie Holiday fora Fitzgerald homem e fêmea ele, John. Um monte de grandes cantores fizeram isso também. Mas vamos usar a versão de Frank Sinatra. E eu vou, claro, postar, Eu acho que como um PDF anexado a este vídeo. Então isso realmente nos leva aos reinos do swing e de um crítico. Então eu quero que você ouça com muita atenção a voz dele e pense sobre o que ele está fazendo um pouco também. Chamamos esse tipo de elemento para a ligeira inclinação, o que dá esse tipo de tremolo. Então eu quero que você ouça com atenção o estilo vocal deste vídeo. E então vamos fazer alguns exercícios técnicos que vão ajudá-lo a pensar e estilo de vida. 13. Técnica e exercícios: Então porque como ouvimos na primeira seção, há um elemento de jazz e blues neste estilo de canto, o tipo de nota azul, a nota deslizante, que também é um componente de criar algo importante para aprender para que em vez de cantar , eles estão adicionando alguns. Mas não para mim. Sabe, podemos enviar os escritos deles. Eu não me enganei. Acelere um pouco, escrevendo músicas que amo, mas não para mim. Então, para nos ajudar a ser capaz de fazer aqueles pequenos slides, que, claro, tem que ficar e se proteger. Vamos fazer um pequeno exercício em que está deslizando quintos. Então eu tenho meu piano aqui. Aqui está o meio, digamos, eu gostaria que você deslizasse de C para G. Então nós estamos apenas dizendo o quinto, mas nós não vamos. Então devemos ouvir cada nota no caminho para cima e no caminho feito. Então, espero que você possa pausar este vídeo e fazer este exercício usando seu próprio piano ou você pode cantar comigo. Fica mais difícil à medida que sobe mais alto. Nas próximas notas, vamos cruzar o Masaccio e a voz. Então, a nota superior não precisa ser sufocada. Você deve soltar sua mandíbula e deixá-lo tocar. Então, se você quiser passar por suas próprias quatro polegadas fazendo jogo pensamento pode levar um pouco de tempo dependendo de seu alcance particular. Temos uma grande variedade de leva muito tempo para passar por isso e então tentar adequadamente elementos para isso, tudo isso para as músicas que você está dizendo. Então, senhoras, se quiserem tentar algo como e ao contrário de senhoras e senhores, nós já olhamos, mas não para mim, escrevendo músicas. Para eu ver se você pode praticar colocar isso na música que você vai cantar nesta seção. 14. Técnica e exercícios: Agora, muitas dessas músicas de Tin Pan Alley que estamos cobrindo nesta seção, embora tenham sido escritas muito antes, somos realmente famosos por sermos cantados por cantores de crateras como Frank Sinatra, Bing Crosby. E esse é um certo tipo de lado. Tem livros como Saab. Então eu vou cantar alinhado com a arte resolver e, em seguida, adicionar um lado de resolução para ele. Você pode ouvir a diferença. Estão a escrever canções de amor, mas não para mim. Qualidade da fala que foi resolvido, o uso do amor. Mas talvez o lado seja mais escuro e mais ressonante. Então, vamos aprender como fazer esse site de resolução. Mas o que acontece quando você faz uma resolução de músicas, você abaixou sua laringe. Parece que está engasgando a cama. E a laringe tem o que é chamado de órgão simpático. Então, se você abaixar sua laringe enquanto você está cantando, outras pessoas que estão ouvindo você descobrirão que eles também se sentem tristes, que eles sentem seu cloreto de laringe e que eles querem um pouco chorar. É, de certa forma, um cantores usando um pouco de manipulação emocional e nosso desempenho. Então o que eu gostaria que você começasse a fazer é dizer, se você está realmente triste e dizer, ok, eu quero que você cante Happy Birthday Gab como se o status fosse uma véspera trágica de aniversário alguma vez assistida? Feliz aniversário para você? Feliz aniversário para você. Feliz aniversário, feliz aniversário para você. Então você pode pausar o vídeo e eu estou testando isso. Não é um exemplo famoso deste sal é a Nina Simone e as mercadorias falhadas, sabe, mas é o cliente, você sabe, comida que viu no céu. Você. O que é inteligente por isso é que a música está se sentindo bem. E, no entanto, usando o SAB, ela está deixando um pouco melancólico. Melancólico. E essa foi a genialidade de Nina Simone. Então, se você andar para, em algum momento apenas eu confio, ir e ouvir o nosso preenchimento de canto bom do YouTube. Então você usou no primeiro verso e, em seguida, ele sai dele e o segundo. Então você pode realmente descobrir o efeito que ela estava mirando. E o primeiro verso de acapella, é uma coisa interessante de se fazer. Nesta seção. Senhoras em segundo lugar, alguém para cuidar de mim, cavalheiros cantando, mas não para mim. Este estilo de resolução vai realmente funcionar bem na música de curta duração. Então, para as senhoras, foi assinado como se houvesse alguns, mas ele viu que ele está ligado ao set 1, 2, 1. Você me deve, coloque esse escuro lá dentro. Para os cavalheiros da sua canção, gostaria que escolhesse N para a passagem de abertura da canção e todo o resto das cidades. Mas o primeiro vírus que estão montando. Então quartos. Mas não me engana. Happy Still faz. Mas amor com amor para ir, corta bem, montes de cinza. A erosão pode te dar barulho. Houve um período na história em que Saab era um estilo vocal comumente usado. É o anoitecer um pouco fora de moda. Eu não recomendaria cantar uma música inteira e resolver. Mas se você usá-lo nas passagens certas da música, ele te dá aquele lado negro bonito. Dá-te aquele fracasso melancólico. E realmente faz algo para a dinâmica e emoção da música. 15. Ancoragem de a técnica: Então nós já olhamos para Twine, que é um componente central da projeção. Porque quando adiciono à minha voz, repente a minha voz fica mais leve. Mas o erro que as pessoas cometem sobre cantá-lo como pensar que sua voz é todo o seu instrumento. Na verdade, todo o seu corpo é seu instrumento. Então vamos olhar para outra maneira de ancorar sinais, tornando-o um pouco mais leve com segurança, que tira completamente o estresse da voz. E é algo que ela usou muito baixo e teatro de música, então isso é chamado braço I grande. Então vou demonstrar algo aqui. 1234, 5, 6, 7, ele vê que a voz da linha direta ficou mais leve quando eu puxei meus braços para trás assim. Não fiz nada na minha voz. Chama isso para acontecer. Isso foi porque eu fiz mapas mentais, que são músculos do núcleo, a parte de trás das glândulas do ombro. Então você quer pensar em deslizar suas omoplatas pelas costas quando você faz este exercício. Então, se você quer fazer isso comigo, vamos fazê-lo juntos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 bits. Agora, vamos adicionar um pouco de música para que você possa ouvir a diferença que faz em seu segundo. Estão lendo Salmos, mas não para mim. É por isso que eles são cinzentos. Estão adicionando senos, amor, mas para eu ouvir a diferença. Então isso é algo que você pode realmente fazer é praticamente em seu canto há outro método de taxa bancária e isso é chamado pescoço eu quebro. É mais comum no clássico dizer que no teatro de música e rock acima, mas não é outra maneira de aumentar lado. E o que vamos fazer é fingir que há um pH do seu queixo e você segurando o pêssego com o seu queixo tentando impedi-lo de fugir. Então 1, 2, 3, 4, vá gargalo. 5, 6, 7, acerte, vamos tentar de novo. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Não é isso. Acontece que tenho um problema médico que causou fusão e meu pescoço. Então você pode não ser capaz de me ver fazendo isso muito claramente. Se você assistiu vídeos no YouTube, se levado para contrapeso, por exemplo, ela usa esse pescoço. Sou Greg, muito amado. E se você pensar no braço, eu estou rezando bem, um bom exemplo seria uma página de login, que você não chore por mim. Argentina. Não chore. A equipa. Ou, certamente, será corajoso esse objetivo de Deus. E parece que faz parte da performance, mas o que realmente está fazendo é acionar os lats. Então, quando você está cantando, deslizando suas omoplatas pelas costas em direção ao pulso, que lhe dará uma boa opinião. Vai abrir este espaço. Vai ficar com seus ombros, cachorro. Isso vai ser ótimo para o lado que você está fazendo. 16. Agora vamos cantar Gershwin!: Agora vem a parte divertida, cantando as músicas. Agora há algo que eu gostaria de dizer sobre as faixas de apoio que você vai encontrar no YouTube. São canções. Porque esta é uma forma de teatro musical de cantar, apesar de ter sido mais tarde assumida por cantores de jazz e limpadores, tem um elemento do que é chamado de recitativo. Então falado introdução à música em si. Então, antes de entrarmos no primeiro versículo 9, muitos desses vídeos do YouTube podem não incluir esse recitativo. Então, se não o fizerem, é justo o suficiente. Você pode escolher usar um que não tenha o resto da fita. Mas se você pode encontrar um que faz bem e bom, porque ele apenas dá um desempenho de enchimento. Recitativo como normalmente cantado em estilo de fala. Então, por exemplo, o fim do recitativo para você, mas não para mim, vai, não quero ouvir de muitos suprimentos Pollyanna e é vovó. E então você faz mais cantando como você vai para o verso lá. Mas não me engana. Não. Outra coisa interessante a notar sobre as músicas deste período, já que elas são escritas no que é chamado de forma AABA. Em outras palavras, verso, verso, ponte, verso. Eles não tendem a ter aquela estrutura de coro de versos que estamos muito acostumados. E eles tendem a entrar com essa estrutura fora de bytes, 32 barras. Então, há algumas regras musicais rígidas sobre escrever neste estilo apenas para seus interesses. Como pode ver, fiz uma busca aqui por alguém para cuidar de mim. Eu realmente não me importo qual vídeo você usa. É tudo sobre encontrar um que esteja em uma boa chave para você. E Sam com, mas não para mim. Vamos ver que vídeos aparecem. Alguém para cuidar de mim é obviamente uma música bastante popular. Você encontrará muitas opções para isso. Mas não para mim, Kerry. Está bem. - Sim. Novamente, você tem muitas opções e uma garota louca, isto é, eles mostram que o sólido é originalmente de muitas opções. Mais uma vez, se enquanto você está cantando através dessas peças, você encontrar quaisquer problemas, quaisquer dificuldades, você não tem certeza de como enfrentar uma determinada passagem da música, ou você não tem certeza de onde a técnica que nós usado que aprendemos para executar essas peças vem em. Por favor, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Adoro conversar com meus alunos aqui. E também sinta-se livre para me enviar um vídeo ou um MP3 de você cantando a música porque eu adoraria ouvir você. 17. Em fundo: Kern, Rogers, Hammerstein e Co: Teatro de Música, e isso é teatro de música, teatro de música da Broadway. Então, novamente, vamos ficar na América entre uma mordida, a década de 1940, na década de 1970. Então isso vai nos levar aos reinos de Rodgers e Hammerstein. Muitas das músicas que você provavelmente conhece de Mayday são o tipo de filmes que tocaram o Natal depois do Natal. E a maioria das nossas infâncias. Experiência teatral sofisticada nesta época. A música foi executada por cantores profissionais e incluía intervalos muito difíceis e exigia que os cantores tivessem uma gama muito ampla. Então vamos olhar para coisas como alcance e os exercícios técnicos para esta seção. Agora cobriu coisas bastante complexas. Sul do Pacífico clique para temas de racismo. Você acha que se a música que você tem que ser cuidadosamente ensinado, carrossel olhar para a violência doméstica, embora ele olhar hoje para ele de qualquer maneira, que pode fazer um público moderno um pouco desconfortável. A ocupação nazista da Áustria estava coberta pelo som da música. Sabe, isso não é a comédia leve da era Tin Pan Alley ou a comédia leve da opereta, musical. Isso está cobrindo temas sérios. Assim, alguns dos compositores de Tin Pan Alley ainda estão ativos neste período. Rodgers e Hammerstein, Jerome se importa, então você tem pessoas como Bernstein, Rick compositor, NIH. Se você acha que a história do lado oeste de Bernstein, as letras são então escritas por Stephen Sondheim. Ele mesmo se tornou um grande compositor da Broadway. Então, como mencionamos antes, a música desses musicais tornou-se mundialmente famosa por causa dos filmes. E todos nós vimos o sinal da música. Há o rei e eu, Carrossel do Pacífico Sul, Oklahoma. Muitos musicais deste período acabaram na tela de prata. Não quis dizer que você não tinha que ser capaz de se dar ao luxo de ir ao teatro ou viver em uma cidade que tinha esses shows em andamento. Isso significa que se tornou acessível a um público muito, muito mais amplo. E ninguém sabia quem era. Com músicas que eles resolveram para o tamanho ea vista quer ter sucesso. Então vamos olhar para as habilidades vocais vai precisar para tentar esta música. Como mencionado anteriormente, vamos precisar trabalhar no alcance porque você precisa de uma ampla gama para assumir este material. Vamos olhar para preencher a lacuna e o pasado que um pouco onde sua voz muda Guerre, que sinaliza ligeiramente diferente do topo do que na parte inferior, vamos trabalhar em fazer a parte lateral e a parte inferior sua voz e a parte mais alta da sua voz consistente. E isso é o que eu quero dizer com a ruptura e o ano das fachadas. Nós também vamos olhar para escurecimento e iluminação assinados. Então eu espero que você esteja pronto para se divertir um pouco, porque há algumas peças bonitas nesta seção. 18. Canto de exemplo: algo maravilhoso: Ok, então a música principal para esta seção do curso vai ser algo maravilhoso. E se você olhar para cima algo maravilhoso e YouTube, você vai encontrar um monte de pessoas realmente legais cantando que dura mais tempo. Carly Simon, eu realmente fiz uma bela versão disso, mas a versão que eu gostaria que você ouvisse é a do filme de 1956. Então é o primeiro que aparece. Se você digitar algo maravilhoso King e eu, a razão que eu escolhi e esta versão em particular é que eu quero que você tenha uma versão dele que é aquele lado de teatro musical clássico ligeiramente operático. Então, se você quiser ir e ouvir a música, mais uma vez, eu anexei o link a ela e um PDF anexado a este vídeo e aos acordes. Se você quiser ser capaz de jogar junto. 19. Comanda de exemplo: alguns noite encantado: Então pessoal, a peça que eu gostaria que vocês cantassem e esta seção do curso é “Some Enchanted Evening”. E como a canção feminina e esta parte do curso, esta música é difícil. Isso vai ser um pouco desafiador. Então, muita gente gravou versões desta música, como você pode dizer. E lá está Perry Como, Don seu Frank Sinatra. Mas eu realmente gostaria que você ouvisse a versão que do filme de site-specific, que é a primeira versão que aparece sob esta busca. Não é um pouco mais ópera clássico do teatro de música. Então eu vou colocar um link para esta música e um PDF anexado a este vídeo. E os tribunais, caso queira jogar. Mas como sempre, você não precisa plantar. Haverá uma faixa de apoio e agrupado no final desta seção. 20. Técnica e exercícios: Nós somos bons para fazer alguns exercícios NADH que vão ajudar com a sua chave inglesa porque as peças que estavam cantando nesta seção exigem um ruído bastante largo cume. Tenho certeza que todos vocês já viram programas como o X Factor no Reino Unido, American Idol, e o que as pessoas fazem audição. Eles se aquecem cavando um monte de exercícios de tapete como arpejos. Muito menos, você estaria preparado para correr a maratona correndo uma maratona, a fim de aquecer qualquer músculo e torná-lo mais flexível, você só precisa esticá-lo suavemente e alto. Fazemos isso com a voz, está usando o seguinte exercício, que é chamado de sirene. Então, primeiro de tudo, quero que você diga por mim, então diga que depois de eu dizer não, eu dou a bunda fora para começar a dizer que eu faço uma espécie de zumbido. E se estiver no lugar certo, quando você segurar o nariz, a música deve desaparecer. Então, tudo bem, então agora apenas leve sua voz através de toda a sua amplitude de movimento. Só não empurre muito forte, cima ou em baixo. Deixe-o passar por uma confortável amplitude de movimento. E vamos fazer isso de novo, quase até o mais grosso. Então você pode ver por que é chamado de sirene. Não há notas que você possa cantarolar pelo nariz assim. Podes guardar isto, se eu souber. Eu posso fazer essa nota. Pode também educado, mas é possível até à data. Então, se eu tenho um estudante e eles estão tendo um pequeno caso chegou o avanço do ano sólido na A&M. Ou eles me dizem que eles não podem bater ou G RNA. Mas eu sei que quando eles sirene que eu os ouvi dizer notas de coloratura, que eu sei que isso é algo psicológico em vez de físico. Este é um exercício muito importante, não apenas para o seu rancho, mas meio que permite que você saiba o quão saudável suas vozes em determinado momento. Se você tem uma chamada para um resfriado ou algum tipo de larvas vindo, pode haver pequenas quebras e rachaduras e sua voz foi uma andorinha para bandeira foi desenvolvido por, você pode dizer através deste exercício de sua voz soa um pouco, um pouco áspero que talvez você esteja desidratado. E você também pode dizer a partir deste exercício, se você perdeu alcance, que pode ser atribuído a todos os tipos de coisas. E o refluxo ácido é algo que pode fazer com que isso aconteça. Mas isso é algo sobre o qual falaremos na seção de saúde vocal. Exercício muito fundamental. Tive alguns alunos que fundaram uma oitava para o rancho e pouco mais de um mês fazendo isso todos os dias, sem fazer promessas. Mas se você fizer duas ou três vezes por dia, enquanto qualquer músculo que você esticar regularmente vai se tornar mais flexível. Agora vamos olhar para um outro exercício. Se você não tem um teclado ou um piano, você pode facilmente carregar um teclado no seu telefone porque é suposto ser necessário encontrar notas para fazer isso. Então começa no meio, digamos, eu quero ouvi-lo staccato com uma escala de cinco notas. Mas vamos fazer isso com o Twine. Então, vamos. - Sim. Está bem. E então vamos subir mais uma vez, etc. Agora você percebe que quando atingimos a nota alta, voltamos e morremos de novo. Então não vamos deixar nossa voz de fora. É o ponto mais alto quando chegamos ao fim de fazer este exercício, que é derreter o melhor para ele. Então sua voz é como um pouco elástica. Você não pode e seu pijama, você não pode dizer, eu só vou esticar uma parte de seus dados ou você conta, por exemplo, apenas trabalhar entre aqui e aqui. E todos os dias, se você for esticá-lo, você deve esticar. Então, se você vai levá-lo para cima, você também deve levá-lo DOD NIH, é aqui que tem que haver uma nota de cautela. Todos nós temos esse conhecimento que se você está cantando junto com algo e o cartão, é um pouco alto demais. Por acaso você aponta sua voz para uma nota tão alta? Você pode ouvir holandês, mas na verdade você pode ferir sua voz pior, três, empurrando-a para carregar. Então, quando sua voz começa a ficar um pouco áspera, quando o seno fica conhecido como claro. Nesse ponto, você realmente quer um derrame. Podemos subir e saltos bem grandes. Isto, vamos combinar e tons e semitons e pequenos passos. Então vamos cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar. Você, canta, canta, canta, canta, canta, canta, canta, canta, canta, canta, canta, canta. Você percebe de novo, não vamos deixar a voz na nota mais baixa. Estamos voltando para cima de novo. Então eu quero que você faça isso dentro de um alcance que seja confortável. Não leve sua voz a lugar algum que seja desconfortável. Não, você não vai aumentar drasticamente o seu alcance e apenas um par de dados sobre você não vai aumentar o seu rancho e no ano passado bastante dedicado a realmente fazer os exercícios. Mas se você reproduzir este vídeo repetidamente, se você fizer esses exercícios todos os dias, você notará uma diferença em sua voz. Agora RAM uma vírgula que não pode ser perguntado. 21. Técnica e exercícios: Vamos falar sobre algo muito importante, conhecimento e canto, e isso é o intervalo e o pistache. Então eu expliquei a você o que eu quis dizer com esse termo. Nas vozes da maioria das pessoas entre uma espécie de alta e alta F. Há um pequeno ponto onde sua voz muda viu e onde ele não vai realmente entrar em falsete, um lado leve ou então Enter realmente todos trouxe um som. Tudo por sua própria vontade. Quando chegares a esse ponto. Isso ocorre porque quando você chegar a esse ponto em sua voz, nesse tipo de qualidade de fala como demonstramos anteriormente, ele vai bater em um teto exclusivo para inclinar sua voz para que ele possa viajar mais longe. E faz uma diferença assinada quando você faz isso. Então, se você cantasse uma escala e uma música de ópera e dissesse que funciona, é um lado consistente. Mas se eu tentasse isso e a qualidade da fala, como conversamos anteriormente, ver como ele se aperta e desaparece. Temos que fazer inclinação para trás. Então basicamente significa que há um som diferente e a parte mais alta da voz e o mais baixo e em alguns métodos mais antigos de ensino. Então, novamente, isso pode ser referido como voz de cabeça no coração e voz no peito na parte inferior. E apenas com os métodos que eu uso, ou use essa terminologia em particular, mas pensei que poderia ter sido frases que você já ouviu antes. Então ele tem alta nós fazemos a música e consistente? Porque temos que fazer essa inclinação para acertar as notas mais altas. Agora, se toda a música, se você está cantando algo maravilhoso, cujo digamos, quem diria, o que está criando a consistência é que você está usando o estilo operático, que acontece de funcionar em partes da voz de empresas. Então é assim que podemos obter um pouco de consistência, qualidade de fala, não podemos continuar para a parte superior dos meninos, mas a operática assinada, nós podemos, e também o fio que contamos. Então vamos praticar alguns ruídos de escalas no dia 22. E eu quero que a parte superior da voz soe o mesmo que a parte inferior, que significa que você vai ter que não ter medo dessas notas quando elas ficarem mais altas e deixá-las tocar. Então, só vamos fazer alguns quintos. Agora, você vai notar que eu fui até o topo. Vejo você lá. Quando eu fiquei muito chapado. Sim, minha voz começou a assinar para deixar, mas mais operática porque isso não pode ser ajudado. Mas eu ainda tentei manter um pouco de Walt de um twang ITO. Então, por favor, não faça sua voz através do meu rancho. Trabalhe no seu próprio rancho onde é confortável. Mas se você quiser dizer este capítulo 20 lado, você deve cruzar o tipo de espaço entre a e F. Então eu estou pedindo que você levá-lo até F. Então, se você quiser pausar este vídeo e tentar fazer isso. Se você tem um teclado ou um aplicativo de teclado, arranque sake meio. Se você não tem um aplicativo de teclado, citação, é fácil baixar um. Mas você treinador, siga o exercício que acabei de fazer, cante comigo e pare se começar a ficar desconfortável para você e continue se for realmente confortável para você. Então isso é algo que muitas pessoas vêm para aulas de canto para preencher essa lacuna e o potássio. Então nós fizemos esse tipo de turnê e desculpe, não, eu quero fazer o mesmo exercício, mas em silêncio, eu tenho um lado operático. Então, primeiro de tudo, eu quero usar o exercício que usamos anteriormente para fazer o lado operático então AB, AB, ok, Então você tem a lei ciclismo muito, muito mais fácil do que o último exercício, porque esse é o tipo de inclinação para posse de que sua laringe muda para estar na parte superior de sua voz. Então, novamente, se você quiser voltar e fazer o exercício, certificando-se de que você vai até pelo menos F-sharp. Além disso, se você não disser, mas você não precisa. Então, tem um pouco de ir para isso. Então, novamente, isso é algo ser capaz de fazer isso consistente, sólido em toda a sua voz. Isso é algo que não vai acontecer em um dia. Você tem que ser bastante dedicado a fazer os exercícios, que eu tenho certeza que você é, porque essa é a razão pela qual você se inscreveu para um curso como este. E uma vez que nós, uma vez que nós começamos isso acontecendo e nós fizemos este exercício algumas vezes, nós realmente vamos ter um pouco de diversão com as peças desta seção porque eles são absolutamente lindos. Se você praticar este exercício, quando você vem a dizer algo maravilhoso ou Some Enchanted Evening, embora toda a música vai realmente acabar. Vai ser lindo. E eu adoraria ouvir alguns MP3s, todos vocês cantando. 22. Técnica e exercícios: Agora vamos praticar uma qualidade de voz que é realmente essencial em sigdang, especialmente no teatro musical, e não como falsete. Como se fosse melhor começar explicando o que quero dizer com falsete. Falsetto não é um homem cantando muito alto. O homem tem que ser capaz de usar uma voz de falsete às vezes, a fim de acessar as partes realmente altas de sua voz. Mas isso não é o que senti domínios tristes. Basicamente, quando você canta ou usa falsificação, suas pregas vocais se unem assim. E eu vou mostrar a vocês um pouco e um diagrama do interior da voz, que será um pouco mais científico do que eu fazer isso. Assim como suas pregas vocais se juntam quando você fala, você está dizendo acima, suas pregas vocais são um par de flaps cultura falsas pregas vocais. E quando você canta em um estilo falsete, suas verdadeiras pregas vocais não se juntam completamente, então algum ar está escapando, mas as falsas dobras vocais para, portanto, falsete. Falsetto, a mais famosa performance de falsete que consigo pensar no topo da minha cabeça é Marilyn Monroe cantando parabéns para JFK. Então o que isso envolve é alguma voz saindo, mas também um pouco de ar. Então, parece assim. As pessoas ficam. Feliz aniversário. Feliz aniversário. Sr. Peres. Feliz aniversário para isso não é sussurrar. Não é feliz. Na verdade, a primavera não é boa para a sua voz. Então, se você for chamado para sussurrar, é melhor usar um arquivo melhor mais triste, que significa incluir alguma voz. Então, se colocarmos isso em uma escala, configuração, nos permite fazer é bater notas altas e dinâmica de assalto, algum status segundo, eu sou capaz de cantar. E mais alto coloca muito importante. Porque em alguns casos, simplesmente não é apropriado caminhar os diurnos vivos fora da nota superior da frase, maneiras acompanham isso. Ele está errado. Veja, o falsete permite que você adicione um pouco de ternura à dinâmica. Hum, então é uma coisa realmente essencial de aprender. Também pode ser muito pouco emocional. O Assad. Um homem que pensa o seu coração, o seu coração nem sempre é. Claro, uma lei terrível do ar está escapando. Então é uma maneira de cantar de alta intensidade. Então eu gostaria que você praticasse. Primeiro de tudo, feliz aniversário se você quiser cantar com parte voz, parte ar saindo. Agradeça a Marilyn Monroe ao Jack Hay ou está cantando como se estivesse tentando não acordar um bebê. Então, parabéns para você. Feliz aniversário para você. Feliz aniversário, feliz aniversário para você. Então, pausar o vídeo e fazer um pouco para isso. Ok, agora vamos fazer o grande exercício falsete mentiroso. Então agora é obviamente muito mais difícil à medida que fica mais alto. Mas o que você quer pensar como voz de parque, parte ar, é realmente o núcleo do falsete. Três palavras. 23. Técnica e exercícios: clareamento e clareamento de som e Darkening: Agora vamos falar sobre relâmpago e escuro e eu assinei. Então isso é um pouco diferente. A dinâmica, que é um deslizamento e suave. É sobre o tipo de tom de sinal que fazemos e afins e Oprah que r é esta palavra, chiaroscuro, luz, escuro, e a voz operática perfeita como Maria Callas é um grande exemplo, é um equilíbrio de luz e escuridão, mas contamos propositadamente clarear ou escurecer lado ir mais Kiara ou mais SKU. Ok, então eu gostei de uma espécie de puro lado claro, brilhante vai ser criado quando nós dizemos em qualidade de fala. Então lembrem-se, esse foi o feliz aniversário que cantamos, que estava perto da sua voz de fala. Feliz aniversário para você. Feliz aniversário para você. Feliz, mas feliz aniversário, e volto para você. E isso não é apenas que ele não tem ressonância, é mais solvente aprotico vertical, mas nós simplesmente não fizemos nada lá muito escuro no letreiro. Nós explodimos a laringe praticamente como está. Então, se você quiser escurecer a areia, há algumas coisas diferentes que podemos fazer. Nós olhamos mais cedo em que o sal, Eu não sou bem escuro e sólido BIBO para você, para você. Outra coisa que podemos fazer para escurecer dentro eu simplesmente puxar para trás sua língua. Então vou demonstrar isso. Só vou dizer uma nota longa e meia por três. Vou recuar pelo Thomas. Você pode dizer quando eu mover minha língua para a frente e quando eu movê-lo para trás, eu vou fazer isso de novo. Esse é um método que conta ou objetivos, parece usar muito a insulina escura para dar esse tipo de truque Eilish México tão forrado que ela tem se você quiser praticar isso comigo, eu vou com o meu braço no ponto em que eu quero que você Puxe a língua para trás. Só quero que use a língua para a frente e depois puxe para trás. Então o pensamento é uma maneira de iluminar e escurecer lado. Se você tem uma voz bastante escura, é realmente mais difícil clarear sinais porque obviamente adicionando o sal ou poliglota a língua escurecerá lado. Então, se você tende a ter uma espécie de cavalo de vento Amy fora, vozes escuras são lindas, não me entenda mal. Então, e isso tende a ser a sua areia natural. Só para praticar a qualidade da fala. Feliz aniversário, bastante. A fim de iluminar o lado. Ou você pode simplesmente fazer o exercício que fizemos antes com o contato que quando você começa a cortar, apenas falando e depois cantar às cinco. Então 12345678. Veja como isso é um lado direito muito leve. 12345678. Está bem. Então vamos continuar a partir daí. E às nove, vamos adicionar o sal. Então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12. Está bem. 12345671112. Está bem. Desta vez na minha, vamos puxar sua língua para trás em vez de adicionar o sal. Então 123456789, 10, 11, 12. Então, se você quiser ter um pouco de ir nesses exercícios, a coisa mais fácil a fazer provavelmente é voltar a este vídeo e pausá-lo e os lugares que você precisa e continuar com os exercícios. Tipo, eu obviamente escolhi algumas notas que são adequadas para o meu Met, algum alcance soprano. E fazendo esse exercício, você não precisa usar exatamente as notas que eu tenho usado neste vídeo. Coloque-o em seu alcance que é confortável para você, porque o que estamos trabalhando e esta seção é clareamento e escurecimento assinado. 24. Agora vamos cantar algo difícil: E eu, ambas as músicas que estamos cantando nesta seção são bastante difíceis. Então, se você encontrar alguma dificuldade e cantar esta música, se há alguma coisa que você gostaria de perguntar qualquer problema, se você gostaria ou você gostaria de enviar uma gravação MP3 de você cantando. Sinta-se livre para entrar em contato. Agora, se a alface ou algo maravilhoso, não há um grande número de faixas de apoio para isso. Não é, eu acho que é uma das peças mais bonitas de Rodgers e Hammerstein, mas não está lá em cima com digamos, ele vai vício como uma das peças mais famosas. Então, a faixa de apoio que eu pessoalmente, mas ir para ele seria o segundo é no azul. Parece ser o apoio orquestral do filme. Então agora vamos procurar uma noite encantada. Então, pessoal, vocês podem ter um pouco mais de escolha porque isso é um pouco mais de uma corrente clássica de Rodgers e Hammerstein. Então, novamente, se você quiser percorrer os trilhos, encontre um que esteja em uma chave que estado CA. Se você jogar. E o k que isso é n realmente não se sente, você pode transpor os acordes que eu anexei ao vídeo original do sal. E como sempre, estou muito interessado em saber como é. 25. de fundo: Andrew Lloyd Webber e Boublil Schonberg: Agora vamos olhar para o teatro musical dos anos 70 e 19 anos 80. E há algumas figuras gigantescas no teatro musical e esse período de tempo em particular, eu não tenho, eu tenho certeza que você pode adivinhar. Bem, está escrito na frente de vocês que estavam falando. Então eu acho que nós vamos nos divertir muito nesta seção do curso, porque muitas dessas músicas ainda são muito populares hoje em dia. Este período nos deu compositor, descrito pelo New York Times como o compositor mais bem sucedido comercialmente na história. E esse é esse cara, Andrew Lloyd Webber. Então eu falei um pouco mais cedo sobre alta. Há baloiços através do Atlântico com teatro musical. E neste período onde a família de volta na Inglaterra onde no oeste e em vez da Broadway. E um Andrew Lloyd Webber nasceu na Inglaterra em 1940, filho do compositor e palestra musical William Lloyd Webber, e ele também é irmão de Julian Lloyd Webber, o conhecido violoncelista. música do Lloyd Webber. Parte de sua popularidade foi que ele fundiu uma enorme base de conhecimento musical. Ele tinha um conhecimento de música clássica, de teatro musical, e também de rock e pop. Então, se você acha que as pontuações para Joseph no casaco de sonho Amazing Technicolor ou Starlight Express. Ele passou dizendo um monte de estilos diferentes de música do country para Calypso porque ele conhece os fóruns tão bem. E em Fantasma da Ópera, ele mostrou seu conhecimento de várias, várias épocas da ópera também. Então ele é um compositor e não um letrista. Então ele escreve música e não palavras de trabalho. Ele escreveu com muitos letristas diferentes, incluindo Tim Rice com ele, ele escreveu dados sobre Jesus Cristo Superstar Charles Hart. Ele trabalhou com o Fantasma da Ópera e o que ainda deveria ir? Quem adicionou letras adicionais? Leve gatos entre os poemas escritos por TS eliot entre outros. Não. Falamos sobre High Rodgers e Hammerstein. A música chegou até nós hoje através do meio do filme sobre os musicais foram transformados em filmes que prolongam sua popularidade no tempo que Andrew Lloyd Webber estava começando a ter sucessos. O musical do filme estava realmente caindo fora de favor naquele momento. Além do que foi ressuscitado e nos últimos anos, você sabe, Les Mis foi obviamente um sucesso enorme em Chicago. Houve o filme de 2004 de Fantasma da Ópera. Embora não fosse o sucesso comercial que poderia ter sido esperado. Sabe, ainda era como voltar. Então Andrew Lloyd Webber como um novo compositor e o mesmo realmente alavancou o poder do álbum conceitual da música gravada. Então, ambos os ETA em Jesus Cristo Superstar foram lançados seus álbuns e, em seguida, passou a se tornar shows de palco. Então vamos olhar para o musical de Andrew Lloyd Webber que eu coloquei nos anos 70 nitty, começando com Jesus Cristo Superstar, como acabamos de discutir, que começou a vida como um álbum conceitual e 1970, foi lançado na Broadway em 1971 e no oeste ávido 1972. E foi muito inspirado como uma essência, uma ópera rock. Eles música e é muito, muito difícil, especialmente para as duas pistas masculinas. Em 1972, tivemos um palco West e uma performance de Joseph no casaco de sonho Amazing Technicolor, que foi originalmente escrito para ser realizado e habilidades. E então em 1976 temos if eta. Então isso nos leva musicalmente para os reinos de uma espécie de música do século 20 e termos clássicos. Foi um show muito bem sucedido no álbum conceitual originalmente Beta com Julie Covington. Mas eles ficaram show, lançou a carreira de Aliyun pitch. E foi lançado em 1976. Então ele correu por um byte 10 anos para um show de sucesso. Mas isso não foi nada comparado com o próximo show. Cats, que no 1 foi o show de maior sucesso ou o show de corrida mais longo, desculpe. E ambos Broadway e West e história. Assim, foi lançado em 1981 na RAM no Oeste e por 21 anos na Broadway por dez anos. Em 1984 temos o Starlight Express. Então é aí que todo o elenco está em patins. E lembre-se, a década de 1980 é realmente a década do tipo de truque e teatro musical. Então Starlight Express com este patins. E então o próximo show é mais bem sucedido show, teve um pouco de um truque para ele, e isso é o fantasma da ópera com seu candelabro caindo. Esta trilha, um Fantasma da Ópera, escrito para a esposa Dan de Andrew Lloyd Webber, Sarah Brighton. Brighton por seu alcance vocal e o papel de Christine. E na verdade ainda está correndo noite, tendo sido liberado em 1986 no oeste esfaqueado e Andrew Lloyd Webber fetiche a década de 1980, lançando aspectos de Love, que realmente fez uma estrela de Michael Ball, embora ele também tinha feito bem no papel de Marius e Les Miserables, 10 anos. Uma década é interrompida. Esta corrida interminável dele para mim. Público não significa que o fato é que Christy Show foi hackeado. E Schoenberg, e isso é permitido bravamente. E Claude Michel Schoenberg, e você deve ter ouvido falar de um pequeno show deles chamado Les Miserables LA pela primeira vez se apresentou em Paris em 1980 no esporo de lapela AD. Em seguida, foi retomado pelo lendário produtor ocidental Cameron Mackintosh, que ajudou a Royal Shakespeare Company a encená-lo em outubro de 1985, foi recebido com algumas críticas bastante hostis. jornal renomeou os gloms. E foi pensado para ser um pouco deprimente. Mas tendo aberto para 1985, ainda está rodando por perto, claro que temos a versão do filme há alguns anos. Ancas enormes a correr ainda mais do que o Fantasma da Ópera. Então, novamente, apenas mencionando câmera Macintoshes, envolvimento e Les Miserables que assim, então o show mais famoso e sem dúvida o mais bem sucedido, correndo mais tempo do que o Fantasma da Ópera por bíblico e Schoenberg, Claro, Les Miserables. E o que era importante sobre Les Miserables quando foi apresentado pela primeira vez foi que ele não tinha um coro no hot on ensemble. Então, em outras palavras, todos na peça, não importa o quão pequeno seu papel era quente no personagem real. E isso foi inovador na época. Ele também fez uso de encenação realmente inteligente e como o palco rotativo, e isso foi uma grande coisa no ateu, você sabe, ter um truque na encenação da peça. Claro, em sua peça, Srta. Saigon, eles têm um helicóptero no palco, também fez muito bem para eles. Os redemoinhos realmente paredes, a era da produção realmente grande. Você também pode pensar no candelabro caindo e Fantasma da Ópera. Não, eu, ambos Andrew Lloyd Webber bíblico e divido metade de seus fracassos, bem como seus sucessos durante este período. Para Andrew Lloyd Webber, ele teve por James que não fez muito bem. Martin Guerre por bíblico e Schoenberg não fez muito bem. Mas, você sabe, compositores muito bem sucedidos cujo trabalho ainda está nos influenciando hoje. E também, eles trouxeram alguns cantores muito famosos para a frente. Mencionou Elaine Paige e Sarah Brighton mais cedo. E por mais tempo, de quem vamos ouvir no próximo vídeo, saiu muito bem com Miss Saigon, tornou-se uma estrela internacional. E Les Miserables, eu acho que Michael Ball, vários outros do elenco, ficou velho, carreiras de alto nível. Vamos olhar para as habilidades vocais vai precisar para cantar o material nesta seção do curso, vamos precisar aprender sobre retração e isso é evitado constrição. Constricção é um aperto da voz quando você diz que impede as notas de trazer TIC. E se for prolongado ou se for particularmente grave, pode causar danos à voz que podem causar dois nódulos, entre outras coisas. Então você vai precisar desta escala em qualquer área de canto. Vamos ver isso nesta seção. Nós também vamos olhar para o cinto, que é a única qualidade vocal que ainda não cobrimos. Vamos olhar para o controle dinâmico. E vamos olhar para ser capazes de discernir diferentes qualidades vocais. Então, teremos coberto até o final desta seção, discurso, cordéis, falsete, ópera, cinturão, sem solução. Vamos ver se consegue discernir essas qualidades. E eu, cantoras performance. Então eu espero que você está recebendo um, estão animado para começar com esta seção do curso. E vamos indo. 26. Canço em meu próprio: Nesta seção temos uma música realmente, verdadeiramente bonita, toda minha própria de Les Miserables ontem à noite. Há muitas versões disso no YouTube, e eu realmente gostaria que você ouvisse camada por mais tempo do que nunca. Haverá um link para durar mais tempo cantando esta faixa anexada a este vídeo, porque ela realmente foi uma das grandes figuras daquele musical dos anos 80. Ela era uma das cantoras da época. Então, vale a pena ouvir o chique dela, eu era uma mordida no vocal. Enquanto você está ouvindo a música, eu gostaria que você pensasse sobre o tipo de qualidade de voz que ela está usando e como isso retrata o personagem. O que o sinal da nossa voz lhe diz sobre o personagem que ela está interpretando? Então, se você quiser ir em frente e ouvir a faixa que são grades. 27. Composição: música da noite: Ok pessoal, eu tenho sido um pouco principal para vocês nesta seção e escolhi uma música que é muito, muito difícil. Mas é por causa da minha fé que você pode fazê-lo. E se você tiver alguns problemas com isso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e podemos discutir o que pode tornar isso um pouco mais fácil. Mas espero que algumas das técnicas que vamos olhar para esta seção devem ajudar. Noite. A faixa é para a música da noite, que tenho certeza que você adivinhou. Eu preferia que você não ouvisse para os propósitos desta parte do curso para a versão cinematográfica de 2004, porque isso é um pouco mais rochoso. Em seguida, o vocal que estamos apontando para nesta seção particular do curso. Sou Michael Crawford. O segundo vídeo morre. Seria ótimo se você quisesse voltar uma lição. Porque ele realmente era uma figura Titanic no teatro de música do apagamento. Você sabe, ele foi muito aplaudido por seu desempenho como fonte. Então, se você quiser ouvir seus vocais, a dinâmica que ele usa, eu penso no que isso faz para o personagem que ele está tocando alto. O personagem se depara com esta música. 28. Técnica e exercícios :Avoiding na estricção: Isto é uma coisa muito, muito importante para dominar e cantar, e isso é evitar constrição. E cantar com retração das falsas pregas vocais são constrição e retração. A constrição é quando a voz se aperta. E muitas vezes, especialmente com as mulheres, isso vai acontecer entre E e F. Quando chegamos ao intervalo e ao pistache, a voz aperta e as notas ficam meio presas às vezes por razões físicas em algumas vezes porque o cantor tão nervoso e isso significa que as notas não residem. Eles não tocam luz. Se isso continuar durante um período de tempo prolongado ou se a constrição for muito grave. Câmeras Alt e problemas vocais, como nódulos, que são pequenos solavancos duros como bolhas que se desenvolvem nas pregas vocais e impedem que as pregas vocais se juntem corretamente. Então você acabaria falando assim. Não algumas pessoas cantam com constrição por anos e não têm problemas. Esses sinais muito cascalhos feitos por cantores como Rod Stewart ou Tina Turner, isso é constrição e não prejudicou suas vozes. Bono também canta com constrição, mas para a maioria de nós, é algo que realmente queremos evitar. E se a constrição for usada, por exemplo, para fazer esse tipo de grelha assinada pela qual Tina Turner é famosa. Deve ser uma escolha, não uma posição padrão automática da voz. Retração é exatamente o oposto. É quando as falsas pregas vocais são puxadas para trás para que a voz esteja aberta. Há um grande espaço dentro da voz. Eu não estou vivo sinal para ser claro e tocando. Vamos ouvir alguns exemplos de constrição e retração. E para isso eu vou tocar vocês dois cantores diferentes cantando a mesma música. E essa música está pensando em mim do Fantasma da Ópera, que na verdade é uma peça muito difícil com alguns intervalos muito difíceis. Agora, só para esclarecer, não estou dizendo que um desses cantores como um grande cantor e o outro não é um bom cantor. Tudo o que estou dizendo é que um está mostrando exemplos de constrição e o outro não. E assim o sinal está tocando item um pouco mais. Primeiro de tudo, vamos ouvir Emmy Rossum na versão do filme cantando, pense em mim, e eu quero que você ouça especialmente as falas. Quando dissemos adeus e ouvir o bem e adeus, ele vai para trás um pouco, está apertado. Mas nesse ponto da música, ela está destinada a soar como se estivesse bastante nervosa e não estivesse fazendo o nosso melhor. Mas ouça o que acontece quando ela canta. Pegue seu coração de volta e seja livre. Então ouça a palavra coração. É ligeiramente apertado, você pode ouvi-lo movendo-se para trás. O Nope não toca, certo? Então vamos ouvir essa coisa me chamou de Um Papai Noel. - Eu. E você vai descobrir isso mais uma vez, você não vai. Vamos ouvir a versão Espelho Clare. Se você ouvir as mesmas duas linhas que mencionamos antes, quando nos despedirmos, pegue seu coração de volta e seja livre. As notas estão torcendo um pouco mais porque a retração como sendo empregado lá. Então este assinado é mais consistente. Constantemente. Então nós conversamos um pouco sobre o que é construção e o que é retração. Então vamos nylon alto para obter um bom espaço aberto retraído e a laringe. Então, quando você quer ouvir um músculo, você aperta primeiro. Então, se você quiser ir em frente, ombros Rich, solte. Seus ombros. Desenhe. E há uma maneira de fazermos isso dentro da voz e ela tem que fazer isso. E estou usando minhas mãos para demonstrar o que estamos fazendo dentro da voz. E isso é fechar isto e abri-lo. E onde ela se abrir, quero que você falhe no espaço aberto dentro de sua voz, a sensação de estar tão apertada. Ouça. Este exercício é chamado de Darth Vader porque soa um pouco como Vader na massa. Então venda esse espaço aberto, que é chamado de sorriso interior. Eu não chamei isso. Aliás, isso é exatamente o que nos conhece. Então, quando você tiver esse contrato, espaço, nova voz, só quero que você cante como um sitemap fino. Veja como o C9 toca quando tudo está agradável e solto, quando há um bom espaço aberto dentro da voz. É a diferença, como eu acabei de demonstrar nos vídeos com Emmy Rossum e, em seguida, o vídeo com Sierra, o gás é a diferença entre eles vão quando dissemos quando dissemos ferido lá em cima, mas você sabe o que domínio É o espaço fechado. Eles estão em espaço aberto? Precisamos do espaço aberto para o terreno senoidal e para evitar qualquer tipo de dano à voz. 29. Técnica e exercícios: Vamos falar um pouco mais sobre o controle da dinâmica. E existem várias maneiras diferentes de controlar a dinâmica. A qualidade da voz é uma forma de controlar dinâmica e o controle da respiração é outro fator de dinâmica. Então, quando você pensa duas vezes, sine 20 qualidade de voz, isso é um grande dia de metáfora de pensamentos dinâmicos ou, você sabe, até quatro testes. Senhor, se eu assinasse isso em falsete, obviamente seria um pouco mais silencioso. Precisamos de muito mais ar para uma dinâmica silenciosa do que para uma dinâmica de mentiras. Então, se puder dizer por mim, sim. Só vamos pagar, sei que não vou dizer muito alto e isso envolverá usar o duas vezes. Então, sim, eu quero ouvir. Pianissimo. E não consegui fazê-lo completamente acorrentado da primeira vez porque não respirei o suficiente na minha caixa torácica. Você vai precisar de muito ar para controlar essa dinâmica. E então vamos para cima e para cima. Sim. Então, se você quiser fazer aquele pequeno exercício, primeiro o twang e depois o falsete em silêncio através do seu rancho enquanto pratica a respiração. Então você vai precisar de mais fôlego para fazê-lo de forma silenciosa ou dinâmica. Então, enquanto seu segmento maior cantando em silêncio, eu quero que você até mesmo feche seus olhos, lotes de campo acontecendo em seu corpo e alto muito ar que está tomando para imitar esses diferentes sinais. 30. Técnica e exercícios: Neste vídeo, vamos abordar o tema do equilíbrio. Então eu não vou ter certeza de que você realmente domina a arte da retração antes pensar que quando você diz que não tem nenhum aperto em sua voz, que há um bom espaço de locação. Não cinto não é apenas barbante. Eu vou tomar um pedaço destes são entre iônica e, em seguida, com Belt para demonstrar a diferença. Ok, então isso é barbante e nota embora lente por quê? Mas muito 2080, este é o cinto. Não, sem ossos. Por que ceder? Esse lado muito maior? Não é justo assim. E é uma vocalização extrema, mas feito com segurança. Não há nenhuma razão para machucar sua voz se você tentou fazer o sólido no passado em sua voz e tem um cavalo grande ou dolorido de alguma forma. Isso é provável porque você não usou direito para este é um completamente seguro. Então entubem se usarem a forma certa. Mas se você sentir qualquer dor e divórcio, qualquer aperto, dopado, fazer o melhor, saquê, e instrutor vocal qualificado para mostrar-lhe como fazer isso. Então, quando fazemos um salto assinado, nós tendemos para a cartilagem cricoide, que não é o Onyx motocicleta quando fazemos a ópera assim por diante. Pegamos a cartilagem da tireóide, que está na frente da laringe. Portanto, é basicamente o oposto do sólido orgânico. Além disso, sua voz não passará, através de todo o ramo. E deste lado, há uma quantidade limitada de espaço para se mover. Normalmente, não vai muito alto no Belt. Então, basta colocar para demonstrar a diferença entre cinto de pão de leite aqui, ambos são músicas bastante extremas na voz da campanha. Tiróide. Moeda lenta e chorosa é um grande sólido, mas ambos muito diferentes. Não quando dizemos a maioria dos estilos musicais, não teremos isso na respiração lateral costeira. Mas para cintos, tomamos um par curto e afiado lote de marca porque muito ar vai simplesmente empurrar para cima contra as pregas vocais que estão muito firmemente juntas e eles começam a escapar e vai impedi-lo de fazer isso grande assim por diante. Então esta é a única qualidade de voz e que podemos pegar a marca curta afiada. Então lembre-se disso. E o que queremos fazer é respirar um pouco por causa do saquê. Sim. Só estou dizendo por mim, Yay. Está bem. É a minha vez de anotar. - Sim. Está bem. Levou não, foi rápido pelos tribunais porque meu ponto não, você é muito importante. Parte é escolhido membros do conselho? Sim. Está bem. Para movê-los para mais de 10? Sim ou não. Se não funcionar, você pode mapear para lançar para você. Levá-lo a um policiamento suas placas onde ele faz trabalho. Você não tem que pensar exatamente o mesmo número para mim. Mas esta é a essência do feltro a coisa que eu quero que você pratique ir yay. - Sim. - Sim. Vou tentar um pouco mais baixo na minha voz, caso isso ajude. Eu revisei. Sim, sim. Então lembre-se, respiração curta e afiada. Sim. E se você falhar, qualquer aperto, qualquer rouquidão, não continue fazendo isso. Sinta-se à vontade para me fazer uma pergunta ou para ir ver um instrutor local da Vogel. Você pode ser capaz de ajudá-lo a fazer isso com segurança, mas praticado com essa forma, com boa postura, com respiração direita, com retração e claro Para isso é uma visão de qualidade de voz totalmente segura em um efeito muito não será capaz de caber. Eu diria que um Black Belt não é certo cantor que você pode pensar em toda Christina Aguilera cinturão da equipe. Se você tem cinto demais, se você cinta para uma música inteira, é um pouco como o equivalente musical de digitação e maiúsculas. Sou o público que sente que você está fazendo curto-circuito. Guarde isso para os lugares que é realmente necessário. E eles terão um efeito enorme. 31. Identificar Qualities de voz: Nesta seção, vamos recapitular as qualidades de voz que você aprendeu neste curso e ver se você pode identificá-las em uma música. Então aprendemos várias qualidades vocais. Aprendemos a qualidade da fala. Lembre-se que foi o feliz aniversário que você cantou. Essa música terminou como sua voz. Aprendemos que Guang qualidade vocal muito importante. Nós desfocado sabão para escuro e classificar microfone grande triste, a fim de criar um lado mais leve e uma dinâmica silenciosa. E há duas qualidades vocais complexas, como são conhecidas, que cobrimos. Um desses como a ópera, o lado inclinado, e o outro era o cinto que cobrimos nesta seção. Agora vamos ver se conseguimos identificar isto e uma música. Então vamos ouvir Claire MAR novamente, e desta vez é inteligente ou cantando. Não sei como amá-lo de Jesus Cristo Superstar. Vejo neste capítulo. Oi. Ok, então ela está fora. Então, uma coisa interessante que você pode querer fazer esta semana é quando você ouve música, se você está apenas ouvindo música no carro e no seu quarto, e ver se você pode identificar as qualidades vocais que os ferrores que você está ouvindo para estão usando. 32. Agora vamos cantar 80 Music: Então, espero que, neste ponto do curso, você se sinta confiante o suficiente para assumir algum material desafiador. Então, senhoras para você, isso é tudo meu. Há muitas faixas de apoio para isso no YouTube. É tudo sobre encontrar um que esteja confortável, CTA Ocidental. E como sempre, sinta-se livre para entrar em contato com quaisquer perguntas ou comentários ou qualquer coisa que você queira saber sobre a técnica envolvida no canto. Eles viram que o desafio desta canção é a projeção. E às vezes você tem que improvisar um pouco e mudar a melodia um pouco. E especialmente nas linhas toda a minha vida eu só tenho fingido. Cantores diferentes fazem algo um pouco diferente nessa seção, e eu estaria realmente interessado em ouvir sua interpretação. Agora vamos olhar para os caras viram. Agora esta é uma música muito difícil com um monte de re-engenharia. Se você não sentir isso neste momento, você pode bater as notas mais altas desta música. Não precisa se sentir livre para cortar essas alturas. Mas se quiser enfrentá-los, seria incrível. Como sempre. Qualquer dúvida sobre a técnica envolvida em cantar esta música, sinta-se livre para entrar em contato e eu adoraria ouvir sua versão dela. Então, se quiser enviar arquivos de músicas para mim, eu adoraria ouvi-los. 33. Nos fundos: teatro de música: Vejo você na linha com esse cara e ele disse: “Me veja. Então, onde estamos com o teatro musical e quais são as tendências atuais? Vamos falar sobre o que aconteceu depois da era Andrew Lloyd Webber e do teatro musical moderno. O teatro musical de hoje cresceu desde então. Vamos começar olhando para morcego no aluguel e alguns outros shows que têm saco grande e últimos anos. Então, onde está o teatro de música nos dias de hoje? Algo que o teatro de música como fazer muito neste período está fundindo atribuído que nós associaríamos com música chart, com teatro musical. Então, o atual bilhete de topo, Hamilton, que foi nomeado para um monte de prêmios Olivier, esta ação usa o estilo RMB e tivemos ouvidos dos chamados shows de jukebox. Mamma Mia, vamos arrasar você que trouxe rock e música pop para o palco de West End e Broadway. Tudo começou com o aluguel. E sim, tínhamos óperas rock antes disso, como Jesus Cristo Superstar. Mas os sinais e aluguel, enquanto alguns lugares muito mais perto do gráfico do que tinha ido antes, aluguel, é claro, tinha algumas coisas muito adultas. Era inovador no seu tempo. Começou a vida como uma oficina em 1993, e falava muito sobre AIDS e sobre sexualidade. Então continuou e aquela tradição de teatro musical grão de lidar com coisas sérias. Então Stephen Schwartz, que havia escrito muitos programas de sucesso no passado, como o God's Spell, teve um grande sucesso com perversos. E Wicked tornou-se uma espécie de marco para esta era, ainda hoje em dia. Ainda se baseia nos grandes valores de produção que vimos na era Lloyd Webber e nos anos 80. Mas de uma última forma chamativa. A Disney está fazendo muito no momento para espalhar uma serra do Music Theatre para o lado do teatro de música contemporânea. Se você pensar nas partituras de congelado, de maconha, eles devem muito a tipo de Broadway assinado e os filmes estão trazendo isso para uma audiência de massa. Depois há shows como uma vez, que é aquele tipo de cantora e compositora viu e muito mais paradigma. Assim, a grande produção chamativa ainda faz bem, mas há outros shows que fazem bem com itens. É tudo uma mordida na música. Então viemos para a reta final do curso, e só restam duas músicas para serem cobertas. A ânsia das senhoras dizendo, oi longe, eu vou de Miranda. E os caras vão mandar uma música, Glória do aluguel. Então o que vamos olhar nesta seção é dicção. Entendendo o site da palavra claramente. É tudo sobre as palavras. É tudo sobre caracterização. E vamos dar uma olhada na postura. Espero que esteja animada para cantar essas peças. E vamos indo. 34. Comanda de exemplo: como eu vai ir: Nesta seção vamos fazer uma música absolutamente bonita. E isso é muito longe eu vou de Milão. Eu realmente pensei que deixar isso para lá, mas eu acho que alguns de vocês provavelmente estão cansados disso. Então, meu olho, e esta é uma canção linda. Então eu só quero que você ouça a versão da Disney me fez, que é a primeira versão que aparece em uma busca de alto longe eu vou. E, claro, vou incluir um link para o vídeo e a bochecha do tribunal como um PDF anexado a este vídeo. 35. Técnica e exercícios: nenhum curso de aderência seria completa sem falar um vício mordida. Então, para começar, eu gostaria que você pensasse sobre qual dessas frases é mais fácil de ler, e nós vamos ter uma frase que tem apenas os frascos em uma frase que tem apenas o do continente. Aqui temos os frascos. Quão fácil é ler essa frase? Não muito. Aqui temos o continente nas sentenças. Claro, o gato sentou-se no tapete. Então, como você pode dizer por este pequeno exercício, é muito mais fácil entender a palavra quando as constantes são claras, especialmente em inglês. Ni italiano é a língua da ópera porque o italiano expressa emoção através da garrafa assinada e é mais fácil de misturar assinado ao cantar em um vil assinado pensar em palavras como um mais direito. Onde está em inglês? Temos palavras como amor, raiva, choque, e muitas vezes quando você ouve uma faixa e você não consegue entender quais são as palavras , são , pessoas St Louis. Eu nunca conseguiria entender as palavras dessa música. É porque os consulados não são claros, então vamos trabalhar um pouco nos continentes. Nove. Se usarmos um continente M, avançaremos o mês. Na verdade, basta dizer que movendo-os a vida para a frente e você vai falhar sua boca ir para a frente. Se você olhar no espelho quando o cão bagunça, você vai vê-lo ir para a frente. Então eu gostaria que você apenas avaliasse esta pequena frase que está na tela na sua frente. Ganhar dinheiro na segunda-feira de manhã faz uma mente alegre e alegre para fazer isso lentamente. Ganhar dinheiro na segunda-feira de manhã faz uma mente alegre e alegre agora libera um ritmo. 1234 Segunda-feira Fazendo segunda-feira de manhã misturar uma mente alegre e alegre. Dinheiro ganhando segunda-feira de manhã mistura uma mente alegre e alegre. Ganhar dinheiro na segunda de manhã faz um alegre e feliz nove. Isso é uma coisa boa para praticar todos os dias e como um tornado de língua. Veja o quão rápido você pode obtê-lo sem tropeçar faca. O L assinado moverá o microfone para trás. O perigo disso é que a voz pode ir para trás se o sinal poderia voltar um pouco para tentar classificar esta luz de conhecimento areia com TIC levando sua voz para trás. Lindo lírios de lótus mentir ao longo da tília lilting Lea não se sente um pouco dolorido. Não parece que você está sendo forçado a sorrir falso. lindos lírios de lótus encontram-se ao longo da lea de tília. lindos lírios de lótus encontram-se ao longo da lea de tília. Adoráveis lírios de lótus se encontram ao longo da lea de tília, evitando a Sibyl. É civil Ince é esse tipo de nariz à beira-mar e também sinais horríveis quando você tem um coro . Todos os bens estão por todo o lado e não juntos. Queremos manter no ar assinado, contido. Então sete cisnes navegam rapidamente até o pôr do sol no oeste, sete cisnes navegam rapidamente até o pôr do sol no oeste. Sete cisnes vão rapidamente. Teto para o pôr do sol. No oeste, sete cisnes navegam rapidamente até o pôr do sol no oeste. Sete ondas navegam rapidamente até o pôr do sol no oeste. Não podemos, é claro, anotações estranhas para esses exercícios e transformá-los em dinheiro. Segunda-feira de manhã faz uma mente alegre e alegre. Ganhando dinheiro. Segunda-feira de manhã faz Maria minha mente feliz. Ganhar dinheiro na segunda-feira de manhã faz uma mente alegre e alegre. Você quer praticar que, em seguida, lindos lírios de lótus estão ao longo dos saques. Linden Lea, lindos lírios de lótus, Lyndon Lee. Adoráveis lírios de lótus se encontram ao longo da tília de Lea. Os criados querem a escola navegando rapidamente para o pôr-do-sol no oeste. Sete espadas vão rapidamente sujar Teoh oeste através do Oeste Sete Wants vai com por favor navegando para o pôr do sol no Oeste. Ok, então podemos fazer um pouco disso ao longo desta semana. Essa é uma boa prática. Outro elemento importante no vício é a morte em. Foi o que eu assinei. Então, quando o Segundo, é importante saber quando mudar o A para o A. Então eu deixei as duas músicas aqui que nos forçam a fazer esta música de verão da noite. Então eu comecei Scimitar e, em seguida, ligeiramente fez objetivos para ouvir isso novamente. Então eu sou uma música da noite. Da mesma forma, ajude-me a fazer a música da I Noite. Sarah Brightman faz uma coisa em que ela modificou o torno e eu via isso o tempo todo. Eu não gosto de modificação vil pessoalmente porque muda a palavra real. Não é a palavra como dizemos, então não queremos modificar frascos para mudar o assinado. Queremos cantá-los como estão, mas com muitos assinados por. Algumas pessoas estão na nossa pessoa, e outras são uma pessoa. Apenas um passeio desses sinais de música vai te servir melhor com um E. Sua boca é larga e puxar para trás com um R. Você é Joel como atraído. Então tente um pouco de exercício para ver se você está na nossa ou em qualquer pessoa. Ah, não é mais fácil do que E gravar no seu telefone e apenas dizer qual deles assina mais forte ou se ambos viram na areia no seu caso particular. Então, se você quiser praticar isso e também praticar apenas tomando as pequenas frases que eu acabei de vê-lo lá música de verão da noite e realmente pensar sobre onde é que você está mudando o sinal vil de ah para um 36. Audição: Nove, todas Dicas de Edição. E nenhum de nós pode passar por uma segunda carreira sem ter que ir a eles. Eu deveria apenas fazer isso divertido, o que é claro, uma boa razão para isso. Mas não importa o quão brilhante você é, você não vai passar em uma audição. Se você não fizer o breve, se você não for levado, o Pebble está procurando porque muitas vezes não conseguir uma audição não é um reflexo de sua habilidade. Eles só tinham algo muito específico que estavam procurando e você não tem dívidas. Então leia o resumo e tentou estar preparado. Isto é uma essência, uma entrevista de emprego. Mostre alto que é que você pode cumprir o que eles estão procurando. Então, se eles estão procurando uma voz de coloratura clara, não entre cantando em um lado realmente escuro e cantando sobre o lugar para começar, siga a parede para S que você sabe, o painel está esperando. E também, porque é uma entrevista de emprego, comportar-se profissionalmente, estar lá a tempo, vestir-se de uma forma que faria você ser notado, mas não é realmente exagerado. Você também tem que ser confortável e ter calçado apropriado para que você possa se mover. Isso é muito essencial. É bom se souberes algo sobre o programa para o qual estás a fazer o teste. Sei que parece muito, muito simples, mas é essencial ter alguma ideia do personagem no programa quando você vai a uma audição. E é muito fácil encontrar shows nos dias de hoje no YouTube, mas não totalmente legal em alguns casos, eu não disse isso. E você pode obter dias dv de muito bem mostra muito, muito barato no eBay. Você pode obter muitas informações sobre sapatos em personagens na Wikipédia. Então é muito fácil fazer a pesquisa antes de melhorar. Então outra coisa importante e tudo prato como, sim, você quer retratar um personagem e você está tentando obter um certo papel. Mas seja você mesmo, mostre ao painel de testes que você seria uma ótima pessoa para trabalhar, seu amigo, que você é profissional, que você é atencioso, que você faz pesquisa, realmente mostra sua própria personalidade. Você tem talvez apenas alguns minutos para fazer isso, mas apenas tente se encontrar como você mesmo. Tente ser, eu sei que é muito difícil, mas tentando relaxar um pouco. Bem, adições podem ser completamente aterrorizantes. Mas se você entrar apenas disposto a ser você mesmo e dar o seu melhor, e saber que se você não conseguir, bem, para ser honesto, algo mais incrível pode surgir no futuro. Então não é o fim absoluto da estrada. Sabe, não coloque muita pressão em si mesmo. E é isso. Não. rejeição de carenagem é muito importante. E o processo de audição, e eu acho que todos nós podemos pensar atores famosos e atrizes que não obtiveram uma certa regra, mas que se saíram muito bem. Eu sou, eu não estou pensando teatro de música aqui, mas o exemplo que vem na minha cabeça modos é Lisa quadro foi demitido da regra de Rawls e Frazier, mas depois passou a ser realmente famoso e amigos. E pode ser que algo que é certo para você ao virar da esquina. Então, se você tiver alguma dúvida sobre a preparação da audição ou o processo de audições, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. 37. Exames de teatro musical: Então agora eu vou falar um pouco sobre exames de teatro musical. E no Reino Unido, leciono exames de London College Music Theatre. E a coisa sobre teatro musical e sons em oposição aos exames de voz clássicos são bem-vindos, Paul, é. Eles não são apenas um byte cantando. Você tem que ser capaz de projetar um personagem. Agora o seu suposto fazer isso através do movimento e através do traje. Tente manter o símbolo do traje. Então. Mas para projetar um personagem, você realmente tem que conhecer esse personagem e você realmente tem que conhecer o show. Conversamos na seção de audição sobre alta. É muito fácil acessar shows nos dias de hoje e alta, Há um monte de informações sobre shows como Wikipedia. Então realmente o branco durante a sua pesquisa, lembre-se que uma música e teatro musical é basicamente um monólogo. Às vezes eles estão, talvez sugeriu que outro personagem está no palco e que você está cantando para alguém que você quer ser capaz de retratar tão bem. E se esse é o caso em vez de apenas olhar para o examinador, mas se você sabe o personagem que vai informar o vocal e o tipo de foco que você usa. Então você está no meio do caminho. Então tudo o que você faz e exame de teatro musical deve fazer sentido. As fantasias que você usa, não podem ser apenas conectadas e, em seguida, ar. Os problemas que você usa podem apenas estar lá para mostrar. Tem que ter isso e Hans Rosling efeito na sua performance. Então pergunte sobre qualquer material que você está trazendo com você que você planeja usar. É isto. E Huxley minha performance? Está transmitindo o personagem? Porque transmitir o caráter é importante. Sabendo que quando você está escolhendo repertório para o seu maior teatro musical particular, ele lhe dará algumas dicas, por exemplo, em certa série você terá que cantar uma peça antes de 1920, uma peça antes de 1950, e uma peça depois de 1950. Então você terá certas restrições, mas é realmente apertado para ir com músicas que não são. Eu gostaria de ir com canções e arte. O tipo de show stopper do show, o Salmo. Todo mundo sabe. É bom mostrar seu conhecimento indo para algo um pouco mais obscuro, mas você conta, é claro, ter uma música muito conhecida. E também é quebra. Escolha o que é conhecido como “Eu quero músicas”, não uma canção “Eu quero”. E o teatro de música fala sobre o caráter e situação dos personagens cantando e também a água é que eles querem. Então todo meu que cantamos neste curso, isso é aderência. Eu não vou resolver. Diz-nos que para a epinefrina, o que ela quer é Marius, isso é o que ela quer na vida. Então, muitos shows também têm uma canção “Eu quero”. Estou fazendo o verão de Porgy e Bess com a aluna no momento. Isso é uma essência, um eu quero música porque mesmo que o personagem é ostensivamente cantando para o bebê, Há realmente um elemento e evitar sua própria falta de liberdade. Ela não pode abrir as asas e ir para o céu como a criança conta. Então eu não vou. As canções são peças dramáticas. Novamente, vestir-se muito confortavelmente para o exame. Sim, você poderia estar usando chamadas, Jim, talvez em lugares que você tem que ser capaz de mover uma mordida. Você tem que estar confortável. E eu acho que a maneira de abordar um exame é pensar nisso como uma performance para um público muito pequeno. Um examinador de notas mais baixas. E então, se você chegar ao nível do diploma, pode haver dois examinadores. É uma essência, uma performance para um público muito pequeno. Não me assuste com o examinador. No examinador não está disposto a você doente. Eles não querem transformá-lo em Don, eles não vão mastigar para executar se houver qualquer maneira decente de um examinador, eles querem que você se apresente com o melhor de sua capacidade. Respire fundo. Lembre-se que a respiração lateral intercostal nos ajuda com os nervos e passar por cima disso. Então, se você tem alguma dúvida sobre ajuste musical ou exames, se você está interessado em fazer um teatro musical examinou que algo que você talvez nunca fez. Sinta-se à vontade para me enviar um PM. 38. Conclusão e links úteis: Agora chegamos ao final do curso e espero que você ache útil e agradável como Introdução ao Teatro Musical e o tipo de técnicas vocais que são usadas para música theta. Se você estiver interessado em seguir este tópico, anexei um PDF com alguns links úteis para lugares que você pode ir para saber mais. Incluí placas de exames que fornecem exames em todo o mundo em teatro musical. E alguns cursos internacionais bem conhecidos e respeitados e teatro musical em nível de pós-graduação na Royal Academy of Music em Londres, e também um curso em Nova York também, caso esteja interessado. Eu também incluí links para sites que lidam com técnica vocal e canto e atribuir que lida com orientação de carreiras nas artes. Então espero que isso seja útil para você. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenham gostado da viagem do curso. E se você tiver alguma dúvida ou comentário que gostaria de entrar em contato, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem.