Canto avançado: quer ser profissional?

1. Introdução para o Skillshare avançado: Ok. Olá, e muito obrigado por se inscrever neste curso sobre canto avançado, visando um contrato de gravação. E este curso é muito destinado a pessoas que gostariam de ser cantores profissionais ou estão interessadas nos elementos avançados para cantar ou o negócio de cantar. Então vamos fazer algumas coisas excitantes neste curso. No início do curso, vamos recapitular o básico para ter certeza que o regime para escrever e para monitorar quanto tempo você tem cantado e alta experiência GR, Todos nós precisamos fazer isso de vez em quando. Então vamos olhar para coisas como respiração, projeção, aquecimento de rancho, cães legais, qualidades vocais, que são os sinais associados a diferentes gêneros de música. O freio e a massagem, ou sua voz vai da parte inferior da sua voz e para a parte mais alta da sua voz. E termos antiquados, voz no peito e voz na cabeça. E dizer com constrição, cantar com retração para que a voz não seja apertada, também terá coisas como movimento e postura. Então vamos seguir em frente e olhar para alguns estudos de caso de vocalistas bem-sucedidos, especialmente pessoas que são atualmente bem-sucedidas, que possamos olhar para as tendências e vocais da indústria. Porque o objetivo deste curso é ajudá-lo a criar sua própria identidade musical única e comercial. Então vamos passar para algumas técnicas de performance bastante envolvidas. Vamos olhar para coisas muito complexas como fritar vocal, assobiar, registrar. Vamos olhar para a improvisação. Vamos olhar para a presença do palco e depois passar para a técnica do estúdio de gravação. Depois disso, há os elementos de negócios do curso. Então nós vamos olhar para coisas como obter Life Gates, obter airplay, obter imprensa, e nós vamos olhar para contratos de gravação para diferentes tipos de contratos de gravação, diferentes tipos de gravadoras. E quando eu estiver chapado para encontrar um, eles também serão um elemento para gerenciar sua presença online. Veja coisas como marketing de mídia social e manutenção de uma lista de e-mails. Então, depois disso, falaremos sobre mais estudos e lugares que podem ajudá-lo se você precisar de apoio e alcançar seus objetivos e sua carreira musical. Estou sempre feliz em ouvir de você em qualquer momento do curso. Sinta-se livre para fazer perguntas, postar perguntas no Q e um ou San Louis PMs. E sinta-se livre para enviar mp3s de seu canto para feedback porque eu amo me envolver com os alunos. Espero que esteja animada para ir e vamos mergulhar. 2. Noções básicas: Nesta seção, vamos rever alguns dos conceitos básicos da técnica de canto assinada. E por que vamos rever o básico se este é um curso para cantores avançados? Bem, se você está procurando um contrato de gravação, você está pedindo a uma empresa para investir em sua voz, então você precisa usá-lo corretamente. Estou cuidando bem dele. Então, nesta seção, vamos olhar para coisas como respirar, projeção, cantar com retração. Isso significa evitar um estilo estreito de cantar que pode danificar sua voz. Vamos olhar para as qualidades de voz, e esses são os sinais associados a certos estilos de música. E vamos olhar para a postura. Então eu sei que você pode pensar que você já dominou essas coisas e eu tenho certeza que você tem. Mas não importa quanto tempo você está cantando ou o ponto que você tem que fazer. Todos entramos em maus hábitos. Então eu realmente recomendo que você use esta seção para que você esteja pronto para ir. Vamos começar. 3. Respiração: Você deve considerar. Vamos começar olhando para um método eficiente de respirar ruído. Não queremos um estilo de respiração que soe assim. Propriedade Rom. Que o GASB seja assinado no estúdio. Isso é uma catástrofe porque quando o vocal é comprimido, vai deixar as respirações ainda mais leves. E desempenho sábio, que deixa você sem resistência e não é apenas lado desagradável. Então queremos respirar que seja basicamente silenciosa. Além disso, você pode se lembrar no dia em que eles costumavam dizer aos cantores, cantar com seu diafragma. Bem, isso está tudo bem. Mas seu diafragma é o músculo que separa seu abdômen da parte torácica de seus interesses. Por falta de uma frase melhor, você realmente não tem controle consciente sobre ela. Então o que algumas pessoas interpretaram mal, este é o Maine. Eu estava chupando suas coisas de novo para a vida querida. O que acontece se apertar o tubo? O conteúdo do barato voltou para cima. E muitos cantores de ópera carreira terminou por refluxo ácido quando eles sugavam seus músculos do estômago e que o ácido de seu estômago queima suas pregas vocais, isso pode ser um ferimento grave. As dobras vocais, então o tipo de respiração que vamos usar é chamado de respiração lateral intercostal. E o que isso basicamente significa é que estamos respirando entre as costelas e respirando. A luz funciona tentando não ter tensão e a área abdominal, e isso é chamado splat. Cantores, por favor escutem tensão abdominal. Então o primeiro exercício de respiração que vamos fazer é pegar um cachecol. Uma faixa elástica seria ainda melhor se você tivesse uma para mais resistência. Vamos amarrar o cachecol, não o jurista do Reno, não debaixo das axilas, mas algures no meio da tua caixa torácica. Então nos dê um bom aperto para um pouco de resistência. O que eu quero que vocês, alunos, respire. Então a cicatriz de Ames para fora morreu R3. Então o que eu quero que você evite fazer é isso. Você vê quando eu levanto meus ombros e minha voz fica apertada, eu realmente não fiz nada no meu laptop de causa. E então queremos dar aos seus ombros uma boa quantidade de rachaduras. Dê seus ombros um bom encolhido e encolhido e ouça para deixá-los agradáveis e soltos. E então isso é respirar no cachecol. E agora da próxima vez que você respirar, quero que você deixe seu ar em cima de seus pulmões em um sibilo suave como este. É hora de quanto tempo você pode fazer isso? A maioria das pessoas pode fazer isso por cerca de 15 segundos. Então, se você fizer isso por 15 segundos, isso seria um sinal de que você talvez pouco apto onde você precisa fazer algo para melhorar sua capacidade pulmonar se você nos ajudar a caneca ou qualquer tipo de problemas respiratórios, isso não se aplica. Então eu vou respirar em barulho com o estômago respirando na respiração lateral costeira. Quero que conte quantas vezes eu procriei antes de cantar tudo isso. O que faríamos que eu não pudesse dizer, ooh, nós fazemos com a droga podemos dizer olá, mas quando fazemos o desenho, uma vez, você não vai fazer a mesma coisa. Respire fundo e seu cachecol, eu lhe darei o radar do ritmo. Deve haver algum fôlego no final. O que eu quero que você faça ao longo desta semana, use um metrônomo. Comece muito rápido, digamos 110, 120 BPM. Então diminua a música de madrugada até que ela se torne, não poderia dizer, bem, podemos dizer 11. Roma não foi construída em um dia. Vai levar talvez uma semana, algumas semanas para conseguir isso. Mas você não vai chegar ao ponto em que você pode afundar como 65 BPM em uma respiração. Outra coisa que acontece se não tivermos uma boa respiração, tom inserido tende a escorregar. Então, especialmente se você vai gravar muito, você está, se você está se apresentando muito, você não quer que isso os ajude. Então, trabalhar na respiração, estou trabalhando nisso de forma contínua é muito importante. Outro exercício que gostaria que fizesse e se livrasse do cachecol. Não, eu não gostaria que você saísse em público sem cachecol amarrado Rajit. As pessoas podem fazer perguntas. Eu quero que você respire fundo e então deixe o ar sair até o fim de sua respiração. E observe o que acontece em seu corpo quando você chega ao fim da respiração. Tão stresse. Você notou? Vou fazer isso de lado. Só estou respirando, tempo, estresse. Vamos ver meus músculos do estômago, meu estômago bombeou luz e o ar foi derivado para o meu corpo porque seu corpo nunca quer ficar com oxigênio artístico. Isto é o que fazer se você está cantando sozinho França e você ficar sem fôlego, ele apenas solta aqueles músculos. Deixe-me ir. Eu sei que normalmente nos dizem para chupar botão que vai levar ar para o seu corpo. Você estará bem abastecido com ar e ficará silencioso. Então eu vou tentar isso cantando uma frase não utilizada. Isso é chamado splat para parar sinais, por favor, desperdiçou a tensão abdominal. Vou tentar isso com uma França. A vida que os deu fôlego suficiente para me levar até o fim até o próximo slide. E eu não tinha que tomar um bebê, Gauss respirar fundo, ou uma marca que iria perturbar o tempo dos amigos I, então se você quiser voltar para um lote e praticar isso. Mas o importante é se acostumar com o que seu próprio corpo faz. Atravesse os fios e certificando-se de que você é fornecido com oxigênio. E basicamente estamos indo com essas coisas em vez de trabalhar contra elas. 4. Range: a Sirene: E desejos. Exercício NIH que não tinham certeza de alcance em também leva sua voz através de toda a sua amplitude de movimento. Então, qualquer músculo que esticamos torna-se mais flexível. Além disso, este exercício irá ajudá-lo a identificar se há algum problema através da voz, se você talvez tenha um resfriado vindo. Porque se houver solavancos em Creeks enquanto você faz esse exercício, isso seria um pequeno sinal de que sua voz não está no melhor da saúde no momento. Você não pode limpar os solavancos e tremores com bastante frequência, apenas tomando um copo de água como eles contam, significando desidratação. Então este exercício é um exercício de canto muito padrão, muito importante chamado de silencioso. Primeiro de tudo, quero que digas ver, cantar. Então diga isso de novo. Vendo como esse pesticida no seu nariz, tira a bunda do começo. E se você segurar o nariz, o sinal deve desaparecer. Está bem. Então vamos mover nossa voz para cima e D9 através de seu alcance de calçada e essa ansiedade. É por isso que se chama sirene. Tente isso mais uma vez. É importante movê-lo através do seu próprio alcance. Movimento não no meu. Nenhuma nota que você possa cantarolar pelo nariz. Você sabe cantar. Então, se eu posso dizer, agora isso vai funcionar seu alcance, dar a sua voz um bom alongamento. Se você assistiu esses programas do tipo X-Factor, você vê pessoas cantando arpejos fazendo todo tipo de aquecimento louco. A sirene realmente como eles aquecem que você precisa e que leva sua voz através de toda a sua gama de movimento, especialmente se você é empurrado para o tempo. Obviamente há aquecimento para outras coisas, para projeção, para vício. Mas este é o melhor exercício de aquecimento, é outro pequeno exercício para aumentar o alcance como a fé deslizante. E parece assim. Então não está deslizando para cima e não quer ouvir todas as notas no caminho, etc, etc. Se você tem uma ampla gama, leva algum tempo para fazer isso, mas muito bem vale a pena. Você vai notar que nunca paramos na nota superior. O ponto de subir e voltar para baixo novamente é essa restrição com voz, mas nunca deixá-la em seu ponto mais alto. Nunca queremos pressionar a voz se for um terabyte tácito do seu alcance. E você não pode ferir sua voz. Se quando chegar ao topo ou ao fundo, basta empurrá-lo uma nota além de onde quer ir. A voz é como o elástico do seu pijama. Você nunca pode dizer hoje que eu só vou esticar um que se beneficiaria quando você esticá-lo, você deve esticar em tudo. Então, se você subir, você deve descer. Barulho. Todo mundo sabe que se você está cantando junto com algo e você bate no Nope, é um pouco alto demais. Você pode machucar sua voz no tipo de campo, mas você pode realmente ferir sua voz pior empurrando-a muito baixo. Você pode suportar sua laringe, o que não é bom e Drake. Então, quando descermos, podemos jantar em pequenos passos como este. Zoom, zoom, zoom, zoom, zoom, zoom, cantar, cantar, cantar. X2, x2 zinco, zinco, zinco, zinco, zinco, zinco, zinco, zinco, zinco. E quando se torna baixo e barulhento o que chamamos de fritar vocal, onde é um bolinho brilhante nesse ponto, você realmente deve se dopar para empurrá-lo além disso. Só para recapitular, sereia, que como um exercício você deveria fazer todos os dias. Você pode fazê-lo no carro, você pode fazê-lo no chuveiro. Você não tem que bloquear o tempo para fazer isso. E se você tiver tempo todos os dias, os quintos deslizantes e cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, exercitar. Se você estiver recebendo muito de sua gravação, muito manterá sua voz muito flexível. Vai manter o seu alcance o mais amplo que pudermos obtê-lo. E tiveram alguns alunos que aumentaram o alcance em uma oitava e um mês através do uso do exercício de sirene. 6. Ancoragem de braço de projeção: Olá, Stress, correndo. Para tentar. Mas fazendo. Então, nós olhamos para alguns vídeos do YouTube, todos cantores muito famosos usando um método chamado ancoragem de braço na arte. Eu rezo o que ele basicamente faz lacunas você para engatar seus lats, a fim de fazer som melhor e viver o erro que muitas pessoas fazem sobre cantar é que eles pensam que suas vozes ou instrumentos apenas parcialmente comércio na verdade todo o seu corpo como seu instrumento. E eu tenho certeza que vou usar meu confiável Max aqui em baixo. Você já viu o tipo de selos do Ozzie Osborn como este. Ou quando você pensa no berço Shirley, vá para a fé em Deus, é o uso dos braços para fazer um mendigo sólido. Então, vou demonstrar isso. Eu vou me conectar a ele. E eu vou puxar meus braços para frente e para trás, apertando meus braços juntos. E quando ele estiver aqui, o que acontece? 1234567. Isso causou um aumento natural no volume. Eu gostaria que você fizesse isso comigo. 1234567. Você sente seus lats agradáveis e noivos? Vamos fazer isso mais uma vez. 1234567 anos. Na verdade, eu os puxei de volta às cinco em vez de quatro às nove. Desculpe por isso. Agora vamos cantar em vez de falar. Então ele vai dizer 123456. Vamos tentar juntos. 12345678. Ok, então vamos tentar cantar uma frase fazendo isso. Então, do candelabro, deste candelabro. Então eu fiz isso. Não, nossa apresentação de slides para experimentar com os braços do candelabro. Então você pode tentar fazer isso com qualquer frase que você quiser de qualquer música em que você está trabalhando, você pode usar aquela de C como camada de sombra, se você quiser. Isso é chamado de RMI. Ótima. Quando você está assistindo artistas no YouTube esta semana olhar para o número de pessoas que você vê fazendo isso. Há outra forma de nosso grande mecânico de chamadas agora. Acontece que eu tenho a forma de artrite para isso fundiu meu pescoço da base do meu esqueleto, minhas vértebras c4. Então vou mostrar a vocês Freddie Mercury fazendo isso pode ser um melhor exemplo de um parceiro. Mas como é como você quase fingindo, você tem um pH do seu queixo, você está puxando sua mão para trás. Então 1234567 é meu pescoço que eu estou ouvindo é mais associado com música clássica do que música comercial. A razão pela qual prefiro usar nosso monitoramento é obviamente por causa do meu pescoço, mas também porque te dá aquele queixo duplo. E como você é muito, muito magro e eu simplesmente não gosto disso. Gosto mais da liberdade de movimento dos meus braços para cima. Mas se você quiser tentar o pescoço certo, por todos os meios, vá em frente. 7. Retraction: Você vai encontrar. Então, como você pode ver pelos vídeos que acabamos de assistir, retração é o oposto da constrição. Na constrição é um aperto em sua voz. Muitas pessoas experimentam constrição em sua voz entre a e F de F afiado cinco. Esse é o lugar onde temos o que é chamado de freio e a Posada onde sua voz muda de marcha para entrar no seu registro superior. Algumas pessoas acham que a voz fica um pouco apertada. Eu sou o problema com isso é que ele não vai ficar limitado a essa área. Se você não fizer algo para combater a constrição, toda a sua voz pode começar a ficar mais estreita. Você poderia fazer o rancho dele e metade constrição e mais lugares do seu Edge. Então vamos aprender alto para afrouxar a voz. Então, apenas para demonstrar o princípio e o que os ombros do útero e deixou-os cair. Quando queremos soltar um músculo, apertamos primeiro. Então, com sua voz, isso soa assim. E esse exercício chama-se Darth Vader. Então nós não faríamos isso começar com um k duro atribuído a isso, como estática de TV. Então veja o que acontece no meu pescoço. Aperte e depois a bacia. Tente isso comigo. Faça o movimento artístico tomar porque ele ajuda você a visualizar o fechamento e a abertura. E o que eu quero que você faça é sentir como é quando não há constrição quando você ouve sua voz. Essa falha aberta, você quer manter essa falha aberta enquanto você está cantando. Então vamos tentar esse exercício de novo. Então algo que pode ser útil para você fazer se você tem um monte de constrição e sua voz é cantar uma frase como eles fazer isso e cantá-la novamente. Mantendo esse amplo espaço. E você quer manter essa sensação de espaço. Se você através do espaço se fechando e constrição começando a chutar, em seguida, parar e fazer o pequeno exercício Darth Vader de novo. Então exercício muito curto, não é uma coisa complicada, mas realmente é algo importante para dominar porque, bem como constrição derreter Simon grão, notas de fechamento para ser engolido afetando sua laranja. Se continuar por um longo período de tempo, pode causar nódulos que são como pequenas bolhas em suas pregas vocais e álcoois, você fala assim. Talvez eu tenha que ser abordada cirurgicamente, então é algo que realmente queremos evitar. Esse tipo de gravemente assinado, que se reassocia com cantores como Rod Stewart em Tina Turner. Às vezes Bono usa. Isso é, na verdade, constrição. Isto é, é uma construção proposital. E não atol sinaliza BAD. Dá ao cavalo uma qualidade única. Mas as vozes de algumas pessoas podem lidar com isso e outras são mantidas. Vamos olhar um pouco mais tarde no alto para fazer que Bradley viu e como assar e como usar construção proposital. Mas a constrição deve ser uma escolha nessas circunstâncias. Nunca deve ser uma configuração padrão da sua voz. 8. Postura: Sua postura pode afetar muito a forma como seus sinais de voz. Lembre-se que eu demonstrei antes que se você levantar os ombros e nós não temos um grande espaço aqui, o seno fica beliscado. Então não teremos alguns ombros para trás e para a frente. Quero manter os ombros bonitos e soltos. Em seguida, restaura, deixou-os cair com os ombros e deixe-os cair. Ombro aéreo. Belo trecho aqui. Estou de volta aqui para o ombro, meu alongamento aqui. Então nós também obedecemos, você sabe, o ponto de interrogação humano. Há uma coisa real. Se a fisioterapia me disse que isto é uma coisa real, é uma correspondência de texto. Onde se nos tornarmos muito Ron Dodge porque estamos constantemente usando telas. E também os guitarristas são selvagens por colocar suas músicas no chão na frente deles. E esse tipo de prática como esta, tem para trás arredondado. Isso não vai te fazer bem. Eu vou realmente fazer o seu próximo ou depois de um tempo. Então, há um exercício de subsídio que podemos fazer para contrabalançar tudo isso. É exercício de calamidades. Então o que eu quero que você faça é encontrar uma parede e se encoste na parede. joelhos de Bandura mantêm ligeiramente os joelhos macios. Proteja suas costas. Pés. Evite um pé e meio e parede, dependendo da sua altura. Você 555, isso funciona para mim. Se você tem mais de 1,80 metros de altura, talvez cerca de dois metros da parede. O que vamos fazer é fingir que havia uma grande tira de fita de salada atrás da sua cabeça e está sendo arrancada da parede. Então seu queixo vem para o seu peito, e sua parte superior das costas, sua coluna torácica , sai da parede muito, muito lentamente porque não queremos correr sangue na cabeça que todo o caminho morre. Então toda a sua espinha está fora da parede do que apenas oi. É uma respiração profunda e rasgada e não pode deixar o cóccix. parte de trás da parede. Chegando devagar, talvez não queira bater a cabeça dela. Em seguida, enfiou suas vértebras, empilhe suas vértebras uma por uma. Lakh ohms e a parede e levante-se e sacudi-lo. Isso deixa você com uma boa postura de canto. E também é bastante confortável. É legal. É como ter o seu bokeh passado a ferro. Se você é um guitarrista ou se gosta de mim, você também está em um caso que eles são. E você costuma sentar-se para dizer, pense no que fizemos e no vídeo de ancoragem do braço, mantenha as glândulas dos ombros cortadas de madrugada em direção à sua cintura. Isso abre as TIC. Seu ombro e área do peito permite que você respire corretamente e faz atribuído a apostar mais forte. 9. A ruptura no Passagio: Então eu vou falar mais sobre o intervalo e o melhor sócio. Então isso soa como um termo muito musical não. O que isso significa é o lugar onde seu turno de voz assusta seu registro superior. Uma linguagem antiga cantando, cheirou e o método de ensino que eu uso, mas alguns professores de moda moral usariam a chance frase para voz e voz cabeça. Mas eu não uso essa terminologia porque o sólido não vem do seu peito ou da sua cabeça. Sua voz vem da laringe. Mas se eu tentar cantar uma escala e uma qualidade de fala muito assinada perto da minha voz de fala. Isto é o que acontece. RE, MI FA, SO restrições nele? Como a voz viaja para cima e bate em uma parede, preciso ser capaz de incliná-la para que ela viaje mais longe. E para isso temos que fazer um lado de ressonância um pouco mais ópera. Se não quer ser cantora de ópera, tudo bem. Não estamos falando em te transformar em cantora clássica, mas todo mundo tem que dominar isso para superar o intervalo e massagear ele. Então, em sua melhor e mais educada voz, se você pudesse me afundar e escalar, faça Re ser fóssil. Nada pára nisso. Você também pode fazer isso em duas vezes. Só para Indiana. - Sim. Então nós estamos escolhendo uma qualidade de voz e nós vamos continuar e falar sobre voz chamada links mais tarde que podemos usar através de morder a laranja na música consistente. Então, se você quiser praticar escalas, e eu realmente não gosto apenas de dizer escalas para cima e para cima. É melhor fazê-lo desta forma. Então eu cruzei o intervalo e Masaccio lá eu fui para G5. E a razão pela qual fazemos apenas dizendo uma escala e no topo porque quando vamos para a parte alta de sua voz no final de sua tessitura, seu alcance. Nós queremos voltar para baixo novamente para que você nunca está deixando sua voz na nota de gravatas sobre o que você quer evitar fazer é apenas empurrá-lo um pequeno pneu baixo que ele realmente quer ir porque você pode machucar seu Voz fazendo isso. Então, se você tem alguns problemas com toda a sua voz não assinou um consistente que é realmente completamente normal porque é apenas a maneira biologicamente que a voz é feita. Se você quiser essa consistência em todo o intervalo. Prática, aquele pequeno exercício que acabei de fazer em Twine e naquele som mais operático. E é bom fazê-los com bastante frequência, pelo menos algumas vezes por semana. 10. Pitching: Vou falar um pouco neste vídeo. Eu vou comprar arremessar, sabendo, eu posso ouvir-se dizendo, mas este é um curso para cantores avançados. E certamente se você não tem um bom senso de afinação, você não poderia ser uma cantora vantagem. Bem, sim e não. O que faz um cantor horrível como alguém que é bastante frequente, eu não arremesso. Mas mesmo os cantores mais dedicados com uma grade e título de ar pode alugar pitch em determinadas circunstâncias. Se começarmos a ficar cansados com a respiração não é o que deveria ser. Se o seu apoio começar a ser pesquisador não é ótimo, então você pode experimentar lapsos no campo. E alguns dos cantores mais bem sucedidos do mundo têm, ocasionalmente, a Espanha auditando às vezes também, a tecnologia com que você está trabalhando pode afetar seus animais de estimação se você não tem monitores quando você está no palco e você não pode realmente ouvir o que você está fazendo. Isso não vai ajudar muito. Portanto, é bens para trabalhar na respiração, o que tem um impacto no campo como discutimos anteriormente, mas também para fazer um pouco de exercícios de arremesso. Então eu vou te dar um par desses. Este exercício nos ensina alguns intervalos realmente básicos e é uma coisa boa fazer a cada nove homens apenas trabalhar em seu ouvido. Então estamos prontos para ir. É uma pequena escala de três notas. Que pagam escalas. É apenas uma escala de três notas, uma escala de quatro notas, e uma escala mais fina. Subiu, et cetera, et cetera. Outra coisa realmente importante para praticar , porque vai ajudá-lo muito com a improvisação. E apenas com o seu ouvido geral é uma escala cromática. Muito difícil. Agora que estava começando em C. E eu realmente recomendo que você faça uma escala cromática diferente todos os dias. Esse pequeno intervalo de semitons é obviamente bastante fundamental em toda a música ocidental porque temos um acorde menor fronteira. E a diferença entre o menor maior como o estímulo. Então é muito importante que você possa ouvir esse semitom. Na verdade, algumas pessoas têm dificuldade incrível lançando um semitom mais do que uma oitava. Então, só para recapitular, as três notas para nota e cinco exercícios de escala de notas. E a escala cromática, ou algo que você deveria fazer regularmente, pelo menos algumas vezes por semana. 11. Dicção: Então todo o tópico da dicção pode ser um curso em si mesmo, mas acabamos de olhar para o pequeno exemplo de sons duros de consoante em inglês, ou andar, fazer uma frase, fazer sentido. Italiano é a língua da ópera porque expressa emoção através de canções virais ou mais, certo? E enquanto em inglês temos coisas como choque, raiva. E se você está ouvindo uma música e você mesmo disse, eu não posso inventar palavras. Normalmente é porque uma consoante algures é invertida. Por outro lado, quando você grava ovo, especialmente usando um microfone condensador, você não quer bater consoantes realmente, muito difícil, especialmente sua essência porque isso simplesmente não vai fazer a grade de Mozart. Então vamos fazer alguns exercícios aqui. São como trava-línguas. Então o primeiro é segunda-feira fazendo segunda-feira de manhã fazer um pouco Mary Martha forrado. Então eu vou te dar as palavras na tela. Então, basta ler o dinheiro aplicado fazendo mistura de manhã de segunda-feira. Uma mente alegre e misericordiosa fora do ritmo. Mamãe, aquela mistura do Rei de segunda de manhã casando com meu telefone pode ser feita pelo homem lambendo segunda de manhã faz com que ele se case com minha vida inteira ganhando dinheiro na segunda de manhã mistura da mente de Mary Martha. Grids sabe que vou cantar. Dinheiro ganhando segunda-feira de manhã Maio exame Mary Martha, meu iPhone pelo eBay novamente, segunda-feira de manhã faz uma mente Mary Merkel. O lado da lei AMP puxa sua vida para frente e espero que o assinado venha para a frente. Tome um som L como lindos lírios de lótus mentir ao longo do lindinte Lyndon Lee puxa sua lama de volta em um sorriso e pode puxar sua voz de volta para você se você não tomar cuidado. Então vamos tentar palavras ruins na tela. Ok, lindos lírios de Lótus jazem ao longo do Lilting Lyndon Lee. vida de Lotus Lily, mais longa lyting lyndon Lee, adorável você embora para lentamente deitar-se em longo arco lilting lyndon Lee, lírios de Lotus mentir ao longo do levantamento. Adoráveis, adoráveis muitos israelenses jazem ao longo do LA Friedman duplamente. Sete pântanos navegam rapidamente até o pôr-do-sol. No Ocidente. Sete cisnes navegam rapidamente até o pôr-do-sol e os sete cisnes ocidentais navegavam rapidamente para o pôr-do-sol e para o Ocidente. Como isso pode ver como isso não pode do meu lado. Então vamos cantar os dois últimos. Lindos logins. Os lírios estão ao longo da Londres. Aleatoriamente. Ao longo da senhora Lyndon. Sete escorregas navegam rapidamente para o sol, certo sabe que duram sete ou mais. Apesar do oeste, os cisnes vão rapidamente para o pôr-do-sol e apesar do oeste, certo, NADH, vamos falar um pouco sobre frascos. Uma coisa que eu bati completamente é modificação de voz, ou nunca o suficiente do melhor showman coisa ou coisas para May em vez de para mim. Pessoalmente, não gosto disso. Eu acredito em ir com a garrafa como ela é. E eu me lembro de ouvir alguém dizendo uma vez e eles continuaram cantando as palavras, granizo e bebê em vez de Hill e Bell. E fez a música parecer falsa porque não é o jeito que as pessoas falam. Então eu pessoalmente não vou para qualquer tipo de modificação de arquivo. A única exceção pode ser o ditongo. Esse é o lado da IA porque é feito de temor e oito. E onde você muda entre um e um tem um grande impacto no lado. Então eu não faria isso direito em tudo. E assim, sem Viena, destruiria o lado. Então o ditongo é algo que ocasionalmente temos que pensar. E eu estou pensando, especialmente se houver uma nota estendida. Então isso é apenas um pouco para pensar sobre o vício. Eu não cliquei nele. Um recurso diagnosticável se você estiver interessado neste tópico. E espero que tenha gostado de fazer os trava-línguas. 12. Som de clareamento e clareamento: Vamos falar sobre clareamento e escurecimento assinado. Nem modas e modas para vozes. Você sabe, gametas o material EMI Wine High. Um período em que uma voz muito escura, especialmente para vocalistas femininas design no momento para ler a aura está muito na Billboard Hot 100. A voz dela é muito mais leve. - Legal. As pessoas não terão realmente certos sinais da voz, mas ela não pode aprender a clarear e escurecer. Para escurecer de lado, usamos SOB, qual vamos falar nas qualidades de voz. Bem, então uma fachada, mas abaixamento da laringe, então apenas me salva. Eu sinto muito. Esse é todo o lado da Nina Simone. Pássaros voam em comida. Então você sabe, você, você, outra maneira de escurecer sólido é simplesmente puxar sua língua para trás. Ouçam isto. Então eu estou fazendo um bom, doce gosta no convés. E eu código minha moto língua na lateral, porto LOTRO mais escuro onde suas contas falham, mas apenas um pouco. Então eu vou colocar algumas marcas na sorte. E, em seguida, mina de carvão que você está falando. Ele realmente escurece o lado para uma fonte de luz e usamos qualidade de fala, um estilo de canto, mas é muito próximo de sua própria voz de fala para que possamos acessar através deste exercício, vamos chegar a ele e começar a cantar em 512345678. Agora a laringe não está inclinada ou abaixada. O status cantando, e isso é realmente o que escuro e assim por diante. Então vamos tentar de novo. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Mamãe me disse, minha mãe que era dona do meu celular. Se você quiser manter uma área de luz Faroe lado, que a qualidade da fala, bem como graves. Queremos evitar puxar a língua para trás. Queremos evitar qualquer tipo de atribuição, qualquer tipo de redução da laringe. E então sólido será bastante leve. 13. Qualidades de voz: fala: Agora estamos passando para um assunto excitante, e isso é qualidades de voz. Então vamos começar com a fala, e eu vou jogar um pequeno vídeo de como a qualidade da fala soa. Está bem? A fala é muito pura e assinada. É muito usado na música folclórica porque música popular vem de uma tradição oral na narração de histórias. Então está dentro do alcance da voz falada. O que acontece se você tentar levar a fala um pouco mais alto? Eu demonstrei anteriormente a OMS DO RE, MI, FA, SO LA. Paradas apertadas. Temos de mudar isto de forma estranha. Queremos ir um pouco mais alto. Mas dentro de seu contexto, é um belo sinal ser irlandês em algo que usamos lacunar, colocar música. Mamãe me disse, minha mãe não se importaria. Você não vai? Para sair e não tem corrido bem e não. Então, como fazemos este lado bonito? Gostaria que contasse e começasse a cantar às cinco. Então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Então ele está sentado em um estilo de falar. Vamos tentar de novo. 12345678. Ok, então vamos tentar cantar parabéns e esse estilo de qualidade de discurso como se você estivesse basicamente dizendo feliz aniversário para alguém, feliz aniversário para você, feliz aniversário para você. Feliz aniversário, feliz aniversário, feliz aniversário para você. E para torná-lo um pouco mais fácil, para fazer com que se sinta nave espacial, vá em frente e use seu próprio sotaque. Então vamos tentar isso de novo. Feliz aniversário para você, feliz aniversário para você, feliz aniversário , feliz aniversário para você. E isso é cantar com qualidade de fala. 14. Qualidades de voz: Twang: Senhora, você vê o, o, não está tudo bem. No espaço vazio sobre estes gamificantes seu companheiro judeu foi enviado de que você quer dizer nunca teve muito mais racional. Diga, me mostre de certa forma. O fim, eu me pergunto como ele é executado. Você pode usar. Eu sei que falamos sobre barbante quando falamos sobre projeção, mas realmente é uma qualidade vocal muito importante porque é a única maneira de aumentar o volume com segurança e manter sua voz protegida. Então vamos novamente fazer aquele pequeno sinal, aquela nota que você terá observado no vídeo que acabamos de tocar que quando Anastasia muda sua voz de dia frio para twang, é quase como se fosse dois completamente Cantores diferentes. Realmente muda o sinal da sua voz. Então vamos tentar de novo. Algures no alto. Então, mais baixo, não, não, não, não, não. Esse tipo de músicas. É usado em muitos tipos de música. Eu falei mais cedo sobre ela que ela usou e música clássica, música, teatro, tudo z OS nascido, você sabe, puro fio cria tinha assinado neste prato também. Muito associado ao teatro musical. Não é grande. Não, ninguém é a esposa, mas o fio nasal. Pense em sotaque americano, sotaque australiano. Seu próprio sotaque não faz o Tableau. O twang é que se você tem um sotaque inglês muito hokey, na verdade é mais fácil aprender a colocar tudo do que é tirá-lo e fazer. A qualidade da fala é talvez duas vezes. E se seu sotaque casa duas vezes. Então vamos fazer outro feliz aniversário, não vamos cantar parabéns como se você tivesse corrido as barracas em um jogo esportivo. Este vai ser um mentiroso duas vezes oito, feliz aniversário, feliz aniversário para você, feliz aniversário para você. Feliz, feliz saco. Novamente. Praticar que assinou então sigma feliz aniversário. Feliz aniversário para você, feliz aniversário para você. Feliz aniversário para você. A propósito, cante os parabéns e vamos sempre arremessar à vontade para você. Não siga minha voz mezzo soprano. Se não é isso que funciona para você. 15. Qualidades de voz: paletes: Então dê uma olhada nessa imagem. Você vai notar que há pregas vocais comerciais. Refiro-me a eles porque não são tribunais como tu outra vez, e posso falar. Basicamente, as coisas brancas. E acima deles estão as falsas pregas vocais. Então, quando você canta em falsete, as verdadeiras pregas vocais não se completam, tornam-se juntas, portanto, o ar está escapando, mas as falsetes vocais pregas j, daí falsete, criando esses sinais adoráveis e respiráveis, mas nós temos Acabei de ouvir e a música da Marilyn Monroe. A próxima qualidade, falsete, é um termo muito incompreendido. Falsete não significa homens cantando muito alto. O trecho de Marilyn Monroe que acabei de interpretar J é o exemplo mais famoso de falsete. Veja um, use falso ou você diz, suas pregas vocais se juntam assim. E acima de suas pregas vocais você tem um par de flaps chamado apenas falou de votos, pronto para usar falsete porque uma enorme quantidade de ar está escapando. Suas pregas vocais verdadeiras não se juntam, mas as falsas pregas vocais sim, portanto falsete à noite precisamos de falsete assim como precisamos de cordéis para controlar a dinâmica. É realmente a única maneira de acertar uma nota alta em silêncio. Deixe-me demonstrar. Se eu não quiser dizer falsete de bagagem e dizer, então, vamos cantar parabéns como Marilyn Monroe. Então, o que eu quero que você pense é metade meninos, metade são. Na verdade, vamos começar com alguns carros porque realmente ajuda pode ir. Brilhante. Então vamos fazer o top do Sr. Presidente, Feliz Aniversário. E espero que você goste de fazer isso. Feliz aniversário. Feliz aniversário. Feliz aniversário. Sr. Presidente. Pesado. Então, nocauteie-se. Fazendo isso. Eu tenho que respirar um pouco mais do que o normal nesse estilo porque muito ar está escapando. Então vamos tentar um grande chalé silencioso usando isso. Então, se você acabou de fazer alguma luz piloto, que seria qualidade de fala, qualidade de fala falsete. E quanto mais alto você ficar, mais difícil vai ficar. False setter é atribuído que realmente queremos dominar no contexto de uma música. Se de repente você entrar em falsete , pode ser muito, muito emocional. Pode ser sensual como Marilyn Monroe. Pode ser muito triste. Pode ser melancólico. É uma cor de tijolo para ter na sua paleta. 16. Qualidades de voz: Agora você tem o sol no céu. Você tem 10 ohm que, você sabe, é um novo amanhecer é um novo dia. É uma nova lei minha. Um novo, então novo para mim e insensível. Então acabamos de ouvir Nina Simone cantando se sentindo bem. E apesar do fato de todas as letras, são todos preenchendo bom para se sentir um pouco triste. Ela estava em termos de algo melancolia dos deuses porque ela está abaixando sua laringe como se fosse chorar. Pode fazer a mesma coisa? Diga para mim, eu não tive nem a laringe é o que é chamado de órgão simpático. Então, se ouvires que alguém está a dormir um pouco, como se fosse chorar. Eles baixaram a laringe e sua laringe vai Doherty, então você vai se sentir fisicamente triste noite houve um período na história em que aquele tipo de Saab assinado foi muito próprio Vogue. Embora vença. Não tanto no momento. Você não cantaria uma música inteira em sal porque basicamente deprime o público. Mas eu acho que você pode ouvir na melhor das faixas que se você usá-lo no lugar certo, é muito poderoso. Tem um impacto emocional. Então eu gostaria que o G9 cantasse Parabéns, como se fosse um aniversário terrível. É o aniversário mais miserável que alguém poderia imaginar. Aniversário para você. Dois, vocês dois vão lá em cima, mas sabem o que quero dizer? Então você pode pausar o vídeo dizendo você mesmo. Ok. Além de criar esse movimento de sela, o sal também é útil para escurecer pássaros assinados voam através da pele. Você ama. É um belo sinal. Sexta-feira, útil em jazz e todos os tipos de música, na verdade. Então, aprenda as TIC para isso e veja se você o vê enquanto você está ouvindo música esta semana. 17. Qualidades de voz complexas: Opera: Então esta próxima qualidade de voz é referida como ópera ou inclinações, porque para fazer este lado, inclinamos a cartilagem cricoide ou a frente de nossa laringe para frente dando uma espécie de noite de sinal. Se você não pretende ser um cantor clássico, não se assuste com isso, mas todos precisam aprender a fazer esse lado de ressonância. E às vezes é usado e calafetar, não nessa medida. Talvez não na extensão do vídeo central do Bregman que acabamos de assistir. Mas o sinal é que o exercício que fazemos melhor. Você vai ouvir isso e uma música pop muito recente. Então, a fim de obter o lado, nós vamos começar com o fio porque tentar como um componente dele. Então você poderia fazer um 27 através do seu nariz? Está bem. Nove hmm, três não. Muito pequeno do que um GAS rígido assinado foram fechados o Porto Eu sou forçado a designar por ele através de sua mente. A Dee. Dee, que eu quero que você deixe cair seu maxilar e sua laringe. Então vamos tentar em algum lugar mas mais alto e sua voz. E abaixe o queixo na nota mais alta. Então estamos em baixo na pior noite. Vamos cantar os parabéns nesse estilo. Eu não me importo. Você realmente tem tudo para cima. Pegue o Mickey, eu amo Katherine Jenkins ter você deve, mas vamos em frente. Feliz aniversário para você. Feliz aniversário. Feliz aniversário. E queremos ouvi-lo especialmente nas notas mais altas. Aqueles realmente deveriam estar tocando. 18. Qualidades de voz complexas: cinto: Você sabe, que isso é demonstrado principalmente quando você está pronto. Mais um livro retido e isso é dobrado. Se você assiste alimentos tipo X-factor, a voz mostra que há pessoas que acreditam que cantar as luzes vivas fora de tudo é bom cantar. Não necessariamente, mas é obviamente um realmente impressionante assinado quando usado no lugar certo. Então, se você já sentiu uma música inteira, é como digitar em maiúsculas. Faria o público sentir o ponto do grito, sabe disso. Há uma diferença entre cordéis e cerca de 20 com lado como este caminho. Enquanto o cinto soará assim. Um. É um sólido de alta intensidade, alto volume e é completamente seguro. Se você fazê-lo com o bem para ele não é seguro em tudo se você fazê-lo com Blackboard ou se você apenas chocado. Então, se você está fazendo este exercício, estamos tentando cantar, você sente qualquer dor, qualquer arranhando esta nova voz, pare. uma mensagem e eu tentarei descobrir o que está acontecendo. Mas qualquer desconforto, você não quer voltar. Ok. Mas honestamente é seguro. Então o que eu quero que você faça é olhar para a distância, encontrar um lugar para Sarah e dizer, Yay. Sim, vamos dizer isso de novo, EDA. E então vamos transformar isso em sintonia. Nota. Sabe, quando fazemos isso sólido, o que estamos fazendo, está inclinando a cartilagem cricóide na parte de trás da laringe. Lembra quando fizemos a lesão nas células operáticas, estamos inclinando a cartilagem da tireóide na frente. Então, se a vida realmente ajudar a inclinar-se para trás no pé de trás, puxe os braços para trás um pouco. Sim. Ok. Então vamos adicionar algumas notas a isso. Sim, significa voltar yay. Note que você não pode sentir em todo o seu rancho. Há um ponto em que sua voz vai apenas virar até sentir o centro porque ele não pode subir alto porque inclinado para trás, sua contagem de laringe problemas até tão longe. Então vamos tentar em algum lugar. Mas mais alto. Diga se você pode fazer isso. Sim. Você também conta cerca de 200 morrendo, mas tente em algum lugar mais baixo. Coisas boas. Se é muito alto para você me saltar grande montanha, basta usar Antoine um habitações fortes e na verdade eu acho que vai foi sobre isso até tentá-los em mais alto. E eu só uso o Twine no topo porque não havia como eu ser capaz de cortar aquela torta. Então você deve ser capaz de cinto na tela UP derretendo sua voz deve ser clara. Havia um conteúdo de barbatanas para formar o fator X no Reino Unido que cantou escrever uma canção. E depois ela estava falando como coisas. Isso é um sinal de que você teria usado forma vinculada. Então as pessoas muitas vezes imitam cristalinas porque eu ouvi em gravações, mas nós realmente queremos prestar atenção à sua forma na areia. Então, se você quiser dividi-lo e fazer isso por alguns dias, se você ainda não dominou este lado, então o lutou adicionando mais nós. Sim. E então progredir no mesmo barco que ela contava, conteúdo e cinto. Seria uma boa ideia. E lembrem-se, no estúdio de gravação, Mike vai bater com certeza. Existem maneiras de gravá-lo, mas isso é problemático e às vezes realmente usar um fio forte contagem assinado será a melhor opção. Mas o cinto vivo é muito, muito eficaz lá também. Aquele sujeito, New Jersey, etc. 19. Como identificar Qualities de voz: Vamos ver. Oi, oi. Chave, cátodo. Meus irmãos assim e compartilhar, o céu. Falhou. Fiat e sorria. Então continue cuidando. Você, então. 20. Esfriado: Agora tenho certeza que você está acostumado a fazer aquecimento vocal, mas você também quer ser CAFO para codeína também. Estou chapado, a codeína é como esta consulta. Então não há voz de verdade saindo. Há apenas as pregas vocais se juntando, apertando. Eu estou ouvindo. É o mesmo que fazer isso com os ombros. Se queremos relaxar os músculos, aperte no início. Então vamos fazer aquele riacho de novo. O Corey. Bela base dura e você deveria ver minha voz menos como mais uma vez. R3. Então, se você estava gravando para o nosso, se você estava no palco, não leva muito tempo estudante, oh, codeína, mas realmente vale a pena fazer. É uma parte essencial do seu cuidado com a voz. 21. Recapitulação das noções básicas: Então acabamos de dar uma olhada nos elementos básicos de seguir, respirar, projeção , retração, qualidades vocais, postura, arremesso. E, neste momento, antes de passarmos para algumas coisas mais complexas, é bom para você descobrir quais dessas áreas são sua fraqueza pessoal? E não importa o quão bom você seja um cantor, todos nós achamos alguns dos fundamentos mais desafiadores do que outros. Então continuar trabalhando nessa área vai fazer de você um vocalista melhor e mais arredondado. Vamos seguir em frente para a criação de sua própria identidade vocal única. Todos os grandes cantores são ótimos cantores porque você pode ouvi-los no rádio, você sabe, instantaneamente quem eles são, seja Frank Sinatra ou Dusty Springfield, você sabe, qualquer um que tenha um grande cantor. Então vamos seguir em frente para olhar para coisas como técnica de gravação, performance Tech, fazer alguns exercícios vocais mais complicados. Mas continue trabalhando no básico que precisa trabalhar enquanto fazemos isso. 22. Introdução à técnica de desempenho: Bem-vindo à seção de técnicas de desempenho deste curso. Nesta seção vamos seguir em frente do básico da última seção e olhar para algumas técnicas vocais mais complexas. Vamos olhar para coisas como constrição e grelhas. Livre como um frito vocal, coloratura, apito. Isso é verdade. Mariah Carey, notas muito altas. Vamos olhar para um monte de técnica vocal em profundidade aqui. Mas também vamos ver quem você é como artista e criar sua própria personalidade de artistas. Então quem você é como artista. 23. Improvisatiion: Oi. No Sul, ser capaz de improvisar é uma habilidade muito importante para os cantores. Especialmente se você está cantando covers muito em suas músicas que as pessoas conhecem bem, você quer ser capaz de colocar sua lâmpada selo para cima, criando suas lambidas e apenas misturando tudo aqui, nove deles. Então nós pensamos se alguns realmente grandes sinais que Eva Cassidy, obviamente morto ou um saco com um monte de música. Mas às vezes não podemos dar um pouco longe demais com a ginástica vocal e irritar as pessoas. Não queremos voltar. Então é muito importante que ornamentação e ele tipo de missão improvisando, decoração para a música faz sentido com o texto. Tem que adicionar algo ao sentido de significado da música. Se ouvisse Aretha Franklin cantando Amazing Grace, ela leva cinco minutos para cantar um verso. Mas tudo o que ela faz, assunto principal e como algum tipo de impacto pretendido. Não se trata apenas de se exibir. Para poder improvisar, você precisa de duas coisas. Um, uma orelha muito boa. Você precisa ter um bom ouvido, não apenas para melodia, mas quatro acordes harmônicos. Porque para ser capaz de improvisar sobre quem sabia notas na cadeia, você vai ter que tomá-las em registro. E para isso, você precisará de um pouco de teoria. Escalas e escalas cromáticas são muito importantes para poder improvisar. E novamente, um conhecimento de acordes e isso não é apenas um curso menor maior, mas coisas como acordes sus4, você é noites seus treze, sabendo qual o efeito de você está adicionando uma certa nota vai ser no música geral. Então, além de aprender os acordes, você vai ter que praticar isso. Você vai ter que se gravar no seu telefone toda vez que eu disser, oi, você está harmonizando funcionou. Então aqui está um exercício de improvisação Eu quero que você hoje vai jogar uma série de quatro tribunais. Então eu só quero que você cante algo por cima com aqueles quatro litros. Oito já começou. É só empilhar na rota para anotar o Tribunal, mas tentar inventar algo um pouco mais em plásticos. E aí vem a mordaça dos tribunais. E vamos inventar algo diferente. Então continue tocando se puder, se for um instrumentista, série de tribunais, escreverei esses tribunais como para você. Eu tenho aqui E menor, um menor, D, e J. Se você não tocar isso, eu toco os acordes para você. E você pode apenas continuar tocando em um lago e colocar notas que você ouve formando uma pequena corrente em que está ajudando você a começar a ouvir os tribunais porque um erro que os cantores cometem é apenas pensar em termos de melodia e nunca realmente prestar atenção ao tribunal e não misturar para não grande musicalidade sobre a probabilidade de dirigir um Docker quando você faz isso é bastante alto. Então vamos apenas ouvir essas cabaças e você pode fazer algo para este loop. Então aproveite este exercício. Esta deve ser muito divertida. Falando em Amazing Grace, porque é uma corrente que as pessoas conhecem muito bem. Gostaria de fazer um exercício improvisado da nação. Chegou Amazing Grace. Então a primeira coisa que eu quero que você faça se você conhece esta música, é dizer as primeiras barras de Amazing Grace, apenas reta, sem ornamentação. Cinza. A cabeça, dizer que foi mudar a corrente em qualquer lugar que você quer mudar o trem. Meu sentimento seria fazer algo assim. Vermelho. Quadrado. A cabeça diz miserável, bem mangueira com c. Então apenas dizendo de novo, um byte quatro vezes. E cada vez que você canta isso mudou algo e uma linha adicionar em algumas notas mais altas que são n, a melodia original. Se você quiser adicionar algumas notas mais baixas. Mas certifique-se de que você está mantendo isso tempo e que suas improvisações não estão jogando IA para o tempo. Pode ser útil usar um metrônomo para este laboratório. É triste que talvez um byte 65 só para ter certeza de que você não está indo em um momento, eu estou usando a frase I. 24. Phrasing: Aqui é onde temos estado muito na rua. E assim cantar é tudo sobre congelamento, descongelamento mistura o texto tem impacto emocional sobre realmente guia o significado da música. Então eu vou cantar a mesma frase de três maneiras diferentes. Estou entediado. Basicamente vou fazer como estresse uma palavra diferente na frase de cada vez. Então eu vou pegar o segundo verso de outro pedaço de metal do meu coração tornado famoso por amor Franklin. E eu vou enfatizar um pouco uma palavra diferente cada vez que eu, eu cantei. Você vai a rua o que você sabe, fazer feito e você vai quente que um passeio. Então, eu estava mirando em linha reta daquela vez. segunda vez, sabe, na rua. E você sabe, quem faz você para baixo e você vai ouvir que um rato e apontar para não, dessa vez. Terceira vez, eu vou ter com ele de coração desta vez, você está na rua, o jogo sobre isso, então, você sabe, papai e Yamaha apostando na mão vermelha? Então, cada vez que eu assino isso, havia um cheiro ligeiramente diferente. Cantores têm que se envolver com texto, especialmente quando você tem uma linha que é muito difícil de encaixar na cadeia, como o exemplo que eu joquei a partir de um discagem Skyfall através do que você tem que fazer é descobrir o que é o A palavra mais importante na frase? Qual é a emoção que está sendo transmitida aqui? E realmente devo reforçar essa palavra ou não mudará a frase I. Uma coisa que você tem que ter cuidado em frasear é onde você respira. Porque se você respirar no meio de uma frase, basicamente você quebra o sentido dessa frase e você destrói a frase que eu estou usando. Este lado pode não ser bom. Não queremos que esse tipo de coisa aconteça. Então, a respiração vai muito com o Fraser. Então, quando você tem um texto na frente de você, você tem que pensar sobre onde você vai valente para levar a liberdade é a maneira que você quer que ele vá. E o que uma frase vai constituir para você onde ela precisa ser quebrada para efeito e onde ela tem que flutuar. Então, este é o tipo de coisas que temos que pensar. Então eu gostaria que você experimentasse, mas faça outro pedacinho do meu exercício cardíaco. Na primeira vez, enfatize a palavra diretamente. Na segunda vez, enfatiza a palavra não, a terceira vez, enfatiza a palavra coração, e veja qual deles se sente mais natural para você. Não há certo e errado. E divirta-se um pouco com este exercício. 25. Insiste (Coloratura) ): As notas sobre Topsy são referidas como notas de coloratura ou coloratura também pode se referir e música clássica a um monte de notas curtas todas limitadas. Mariah Carey é provavelmente a cantora pop mais famosa que usa muitas dessas notas de coloratura. Eles não são geralmente parte da melodia real do sal, mas geralmente usados como parte de uma improvisação. Tão bom uma improvisação para ser capaz de usar o máximo de sua gama possível. Você sabe, todos nós adoramos ouvir essas notas altas e por último são um pouco frequentes demais. É impossível acertar incógnitas sobre Topsy silenciosamente, e é muito difícil articular palavras lá em cima. Isso é apenas algo para estar ciente. Então, se você já tem anotações lá em cima que é grão em, você precisa usá-las. É possível que você os tenha ligado. Você não está usando isso. Se você fizer a sirene e você apenas abrir seus ratos no topo da SAR se move para o lado do seu nariz e da sua boca. Você pode achar que você pode bater algumas notas realmente rachando. Não force sua voz para cima realmente, muito alto direito para a borda da sua voz e, em seguida, abra sua boca e basicamente modo raspado porque então você realmente vai danificar sua voz. Só estou demonstrando que se você pode cantarolar algo pelo nariz, então você pode cantar. É muito importante que usemos toda a nossa gama porque mesmo se você tem notas lá em cima e você acha que eles são gauche e você realmente não quer usá-los. E você fica no meio da sua voz, então sua voz continuará a diminuir e diminuir a morte. Temos que esticar a voz no dy. Então eu estou falando sobre carvão retornando notas nesta seção, mas também por fritar vocal, que é o fundo da voz. Um pouco do que você ouve. Por exemplo, Nicole Kidman e assim por diante. Fale comigo na corrida. Há alguns muito altos não, não é, mas eles foram adicionados era digital. Então, parte do que se ouve nas gravações não é a própria voz do Singer. Houve alguns aprimoramentos de estúdio. Então, no máximo, tente cantar músicas que nunca foram voz humana em primeiro lugar. Mas se quiser estender seu alcance, posso acertar essas notas. Volte para a primeira seção para os exercícios do rancho. E se acontecer de você bater uma nota alta, sua voz parece riscada ou apertada ou de alguma forma desconfortável. Não vá até lá até ter trabalhado um pouco mais no seu alcance. Basicamente, isso nunca deveria ter acontecido. Você deve ser capaz de bater notas altas confortavelmente e não deve haver qualquer tipo de pan. A outra coisa é, eles devem, claro, estar no K certo e no lugar musical certo para o paciente. Eles devem estar contidos no tribunal se você estiver usando-os para fins de improvisação. Se você quiser rever a seção de improvisação que está nesta parte do curso e talvez adicionar algumas de suas notas de coloratura lá se você as tem, isso é grão. Rapazes da noite. Deves estar a pensar que este vídeo é só para as raparigas. Na verdade, é completamente possível para o homem cantar notas de coloratura que acontecem com bastante frequência no show, Jesus Cristo Superstar. Há algumas gravações onde você vai ouvir o homem cantando acima do topo S8. E envolve uma técnica muito especializada para fazer isso, que vamos olhar na seção falsete versus volts finos deste curso. E maneira fácil e segura de bater a cor de um terminal nós com uma dinâmica mais silenciosa, você não é realmente batedor é usar a faca sirene. Tamanho da borda será morto, então você basicamente cantarolando-os através de seu nariz também ajuda a afetá-los no contexto da música. 26. Vocal: Olhe para alguns vocais fritos pelo incrível céu dominante, o vocalista da GVD IVF. Ele usaria fritura vocal como escolha. Esse lado glotal, lado estreito quando começamos uma nota, que é realmente o uso da parte inferior da voz, deve definitivamente ser uma escolha. Não deve ser um hábito em que você cair porque existem certos riscos associados a ele. Se você empurrar sua voz mais baixo do que ele quer ir, você pode apenas suportar sua laringe. Você pode basicamente manter uma lesão muito grave na sua laringe fazendo isso. É por isso que quando fizemos os exercícios do rancho antes, podemos subir e implorar saltos para o quinto. Mas podemos nos juntar. E os passos muito pequenos, cantam, cantam, cantam, cantam. Então esse tipo de mays, May usando cinza. Também falaremos sobre isso no vídeo. Para compensações. Tem uma qualidade muito terrosa e o contexto musical certo, como acabamos de vê-lo usado. Pode ser muito poderoso e muito eficaz. Foi usado com bastante frequência, a pontuação do maior showman. E há algumas notas muito baixas. Vou te mostrar como se faz. Muitos professores de canto não recomendam isso. Eu não recomendaria isso a menos que você seja um cantor muito importante. Você tem um monte de desempenho experiente por trás de J. Você está exercitando sua voz regularmente. Estou fazendo exercícios vocais usando a sirene, etc., e que você está cuidando adequadamente da sua saúde vocal. Mas você está tendo um SAS regular que você está bebendo muita água e que você não tem caneta e sua voz, sem constrição, sem respiração ou rouquidão, que sua voz não é muito boa saúde. Se você pegar todas essas caixas em apenas alguns ticks, todos eles terão um pouco olhar para cima frite vocal. Então vamos fazer o mesmo, cantar, cantar, cantar, cantar, exercitar lacuna. Então cante, cante, cante, cante, cante. Começando pelo meio, digamos, zoom, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar, cantar a cidade começa a chegar com eles e rumbly, É o que pedimos. I. Cante xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa dot S fritou a variável da sua voz. Você não quer cantar isso por um longo período de tempo. Mas a nota estranha como essa usada como início tem um efeito poderoso, especialmente no estúdio. Mas eu diria que vai levemente com ele. Não use muito. 27. Onsets: Vamos falar neste vídeo início obitador. Então nós conversamos um pouco de frito vocal branco, que é indiscutivelmente um início. Mas existem três tipos principais de início. Há um início glotal com as dobras vocais são muito próximas. Quando começamos nota, há uma aspirina todos esses onde as pregas vocais são carrinho e há um monte de ar quando começamos a carregar. E há um início suave ou equilibrado. Como eu tinha, tinha um fundo de canto clássico e um exame que eu fiz naqueles dias, o único início que foi considerado paredes aceitáveis são equilibrados ou suaves. Início. Aspirina onsets teve junto sets foram feitos em música comercial e espero que um início global pode realmente ser uma coisa muito útil. E nosso início de aspártico pode ser um tapume bastante emocional e um monte de diferentes tipos de música. Então vamos começar com uma citação, longo toque com as pregas vocais são apertados juntos. Vamos começar com o frasco. Então tudo o que eu quero que você faça é cantar quase um pequeno fio. As pregas vocais estão juntas. Esse é um conjunto global de OEM. Vamos tentar juntos. É uma grande loja, duas notas nem o início aspártico. Vamos entrar usando um sinal de borda. Então agora eu tiro a borda fora do início e ainda fazê-lo aspart. Ok, eu sou o PS, o início dos ossos das Urgências suaves, as pregas vocais se unem em uníssono. Muito equilibrado, um começo suave para o lado. Nós vamos conseguir isso usando um sim, desculpe, mas nós não estamos fazendo isso da mesma maneira que fizemos no vídeo do cinto. Vai ser adquirido ou ciência? Sim. Sim. Sim. Mais uma vez. Sim. Sim. Sim. E depois com o Y no início. Então vamos colocar esses onsets em um pedaço de música para que você possa ouvir como eles mudam o lado. Eu vou usar Amazing Grace, o usuário para um monte de coisas para este curso parece, porque ele começa com um aplicativo novamente para o vil. Torna-se uma boa França dizê-lo com o evangelho, muitas notas, com o asteróide. Leia um caso e com o equilibrado, pode levantar. Tão alto, você começa uma palavra ou você começa uma frase com o início realmente afeta os sinais do tom, o tipo de sentido que você está dando. 28. Sons de estricção crespo e de propósito: A segunda linha é determinada. - Não. Adoro os lados grelhados. Levei 20 anos para aprender a fazê-lo simplesmente porque eu tinha vindo originalmente de um fundo de treinamento clássico onde você nunca é realmente mapeado para fazer músicas como essa. Mas espero poder transmiti-lo nos próximos minutos. Eu toquei alguns vídeos de Tina Turner e outros cantores e tenho esse tipo de lado assado gravelly. E isso é basicamente constrição. Sei que está pensando, mas na seção básica deste curso, você disse para não usar constrição. Você disse para aprender a retração. Isto é comércio. A constrição nunca deve ser uma posição padrão, não nas vozes de algumas pessoas. Por exemplo, Tina Turner, Ron estribos, esse tipo de voz realmente cascalho. Pode ser, mas a laringe em particular deles está equipada para lidar com isso. arte da maioria das pessoas, a constrição pode levar a danos à voz que podem levar a módulos para todos os tipos de dificuldades. Então, quando aplicá-lo, deve ser uma escolha, uma posição padrão momento. Então esse tipo de ampliação cascalho viu. Muito legal. Acrescenta um pouco a algumas músicas, creio eu. Então. Não vamos fazer um exercício para te ensinar a fazer a rapariga. Como se você falhar em qualquer tipo de arranhando a nós e sua voz, qualquer aperto ou qualquer tipo de frigideira. Nunca fazemos nada que machuque. Pare, e não tente este vídeo ou esta banda de exercícios sem me contatar para descrever o que aconteceu junto, tente ajudá-lo o melhor que puder. Novamente, como qualquer outra forma de atividade física, cantando com chamadas estrangeiras incorretas, lesão. Portanto, esteja sempre ciente deles. Então, agora vamos fazer um pouco de exercício para começar a grelha. Vou usar uma frase da música do Weather Girls é delirar, cara, desculpe laboratórios se você gosta disso, mas é apenas uma grade para usarmos juntos aqui. Por que a segunda foto, primeira vez, R3. R3, R3. E que no começo vai nos ajudar a pegar a garota. Então, perdendo toda a linha. E quando você chegar ao ar soprado, sopra a câmara de ar, você está soprando bolhas ligeiramente, juntando as pregas vocais tão bem, o primeiro R3, R3, R3. Então vamos tentar que não estava pronto para ajudar realmente soprar ar, história, mas também apertar as pregas vocais ao mesmo tempo que me pedem para fazer isso em Twine, então tudo bem, em primeiro lugar, vamos cantar com Twine. R3. R3. Em seguida, tirando o cordel, soprando um pouco de ar na borda. Re, re, não ter a constrição propositadamente apertando em nossa matriz e isso é alto. Fazemos o lado grelhas usá-lo omega quando necessário. Não entre em hábito de segmento com constrição o tempo todo. E apenas repita coçadinha esta panela, qualquer rouquidão da voz depois de fazer isso. Não use esse vídeo de novo, mande uma mensagem. Descreva-me o que aconteceu. E fico feliz em guiá-lo através dos passos de fazer isso, mas se você seguir este exercício, você vai ficar bem. 29. Balés Vs finos: Então este vídeo vai ser especialmente bom para os meninos, mas as meninas prestam atenção aqui tomar como nós vamos estar falando sobre a diferença entre Saturno e depois cai. Eu acabei de jogar G de vídeos do inimitável céu Dominic, o vocalista Guevara, na minha opinião, um dos melhores cantores, como eles estão no momento cantando muito alto, mas não usando falsete porque falsete é o Marilyn O Monroe. Dia feliz. Muito arejado, assinado como falamos no vídeo no call center. Quando você faz um lado falsete, as verdadeiras dopadas vocais se juntam completamente. Há algum espaço entre eles. Um motivo de varredura de EHR, daí o lado respiratório, mas suas falsas pregas vocais acima das pregas vocais verdadeiras estão se unindo, daí, falsete. Este é o lado, isto é o que é chamado de canto fino. Então, é quando criamos uma configuração de NAT dinâmica suave e tripla. Estou deixando o ar escapar, mas só permitindo que as pregas vocais se unam. Então, em vez de soar assim, soa assim. Mas ainda é uma dinâmica bastante silenciosa. Eu quero que você cante essas duas linhas em um tom que lhe convém sentir a diferença. Então, primeiro vamos fazê-lo com falsete, começaríamos com um H,para começaríamos com um H, que um monte de ar apareça. Irritado com as dobras finas onde não há ar escapando, mas ainda é um lado gentil. Se o livro de touros não estiver se juntando de repente, se eles estão realmente pressionando juntos, a canção será louvável, sólida como esta, o que não é o que queremos. Então mais uma vez com a curva ambos. Não, eu não quero que você tente o mesmo exercício com alguns eram bastante altos e seu rancho, não siga meu suco de laranja, algo que é confortável para você, mas bastante alto em seu alcance, então ou talvez um pouco mais alto. Falsetto, Ben, Ben fotos. Então, se você colocar a mão na frente de suas mentes e do falsete, você vai sentir uma medula óssea escapando e então o benthos você não deveria. Então você saberia que tem os telefones finos indo bem, quando o sinal está quieto e você não pode sentir o ar. E pessoal, essa é uma ótima maneira de acessar seu registro superior. Trocou cães. Guy estava usando lá para bater algumas notas mais altas porque sentiu sever é a primeira maneira que aprendemos a chegar a esses itens, especialmente se você não quer bater atrás de nota. Muito difícil. Mas se você vai estar cantando em uma frase estendida em um tom mais alto e você só quer uma música um pouco diferente. Você quer um pouco mais forte, sólido e falsete? Em seguida, foca a luz ir. 30. Movimento: Então, o primeiro exemplo de movimento e postura que vamos olhar como Freddie Mercury, que nossa estrela total. Então, há muita coisa acontecendo e o que ele está fazendo aqui. Ele está usando ancoragem no braço e também está usando ancoragem no pescoço, o que é algo sobre o qual falamos um pouco mais cedo. Então a maneira como ele está movendo seu corpo está realmente fazendo o sinal muito assar. Mas ao mesmo tempo, ele está moldando seus movimentos corporais. Pegue o grande tambor na placa de guitarra que está acontecendo em um tempo de execução, por isso parece apropriado para o gênero da música. Ele também está respondendo a uma interação com o público. Quando ele balança o braço, ele está acumulando energia e o público e fazendo as pessoas cantarem junto. Curiosamente, aqui ele não tem sapatos, então é muito fácil centralizar. Pessoalmente, acho que é muito difícil para centrar no hub, apenas o equilíbrio certo para segundo. Ao usar granizo realmente alto, vamos olhar para Tina Turner em um minuto. Ela pode cantar e qualquer comportamento Haida, talvez seja só eu. Mas para algum papel, eles precisam encontrar seu centro de gravidade. E se você é uma dessas pessoas, é sobre encontrar o que funciona para você. Ok? Então esta é uma faixa de energia muito alta de Tina Turner e ela vai além do movimento para dançar. Embora você vai notar que ela nem sempre está dançando na mesma medida que os dançarinos no palco estão, porque você ainda tem que ser capaz de cantar. Se o seu movimento é tão alta energia que você fica sem fôlego ou você não é capaz de acessar todo o seu alcance, então isso é contraproducente. Algumas pessoas superam isso usando pistas de back-end em mente, cara, mas nós nem sequer vamos pensar naquele dia que, oh não, isso não é bom. Você também notará, bem como ela, movimentos corporais de alta energia, que ela tem coragem, expressão facial, realmente comprometida. Consciente de que ela não só está na frente de um grande público, mas também há câmeras nela ao mesmo tempo. Então ela está, como mencionei anteriormente, usando saltos altos nisso. Ela pode se safar, e ela era pernas brilhantes. Então, o que você usa realmente tem um impacto em como você pode se mover. E isso tem um impacto no seu desempenho geral e no lado. Então isso é algo para estar ciente. Então esses dois interesses, eu. A maioria. Eu vim à luz. Então eu queria adicionar em um silêncio ou música, Nicole Sharp cantora. E esta música não é apenas ficar parado olhando para o espaço, porque é isso que contribui para uma performance terrível e realmente te deixa completamente aterrorizado. Mesmo quando você tem uma música mais suave cantar e não é apropriado estar saltando por todo o palco. Então a maneira como ela está se mudando para cá está contribuindo para a música. Ela está usando o braço. Estou chorando. Quando ela levanta os braços, que os contratos são muito pensado Nixon mais forte como discutimos anteriormente. Também está totalmente de acordo com o personagem porque esta música não chore por mim. A Argentina é cantada pelo personagem Eva Peron. E se ETA, ela era basicamente um baralho dois truques. Então, um político, uma celebridade, uma ex-atriz. E então alguém que teria ocupado muito espaço psicológico. Então eu acho que o movimento do braço dela e ocupando espaço para a RMA, mas misturou sentido total para isso. Ela também tem um grande uso de expressão facial. Como se ela estivesse realmente se engajando com o texto e não algo que sempre queremos aspirar, para parecer que estamos sentindo o que estamos cantando. Eu faria um pequeno comentário e isso é uma mordida. O vestido dela. Às vezes sinto que ela está sendo puxada para a frente um pouco e capaz de ficar completamente acima porque ela está com medo de talvez sair do vestido. E como mencionamos anteriormente, o que você usa definitivamente terá um impacto no seu desempenho e no seu lado. Então algo que tem que ser pensado com muito cuidado. Além disso, o fato de ela ter os brincos realmente grandes aqui, o que significaria que você não poderia virar a cabeça para clicar direito. Mas tudo bem, porque isso não seria apropriado e a música. Então nós olhamos para alguns tipos muito diferentes de movimento neste vídeo. O movimento que você fizer dependerá do seu próprio gênero e da sua própria personalidade. Mas definitivamente há muitas coisas para pensar aqui. 31. O que você usa: Então conversamos um pouco no vídeo do movimento sobre HIV. O que você usa tipo de impacto, você está cantando porque afeta sua postura e sua capacidade de se mover. Agora eu quero falar sobre o que você adiciona no contexto de sua morte marrom em sua personalidade artística. Por exemplo, quando fiz meu diploma “Monster of Music “, um de nossos tutores nos mostrou uma foto de sua banda. E todos eles trabalham completamente diferente vestido. Quero dizer, eles não tinham um estilo consistente acontecendo em algum lugar. Camisetas em algum lugar de terno. E pela imagem, sem dinheiro porque não estava claro quem eles estavam mirando, qual é a mensagem deles. Então eles têm algum marrom ocorrido. Eles decidiram o que suas paredes de mensagem artística. Eles têm um código de vestimenta que estava de acordo com isso. E eles também chamam de logotipo, que eles destacaram em seu site, todas as suas redes sociais chamaram de marca e ordem. E em um ano eles fizeram 4 milhões de dólares americanos. Então eu não estou dizendo que você vai para MC US $4 bilhões para obter o ajuste certo. Mas é importante ter uma mensagem consistente e continuar dando às pessoas uma idéia consistente de quem você é e o que você usa é uma grande parte disso. Se você é Jane Bright, música clássica, você pode querer usar roupas muito formais para certos tipos de rock. Você pode querer usar um monte de couro. Você não vai trabalhar na OIT. Que roupa vai combinar com a sua marca? E conversamos sobre branding, ter as três palavras que descrevem você como um ato, e manter tudo consistente com isso. Há alguns itens de roupa que, francamente, não fotografam bem. Padrões que padrões muito pequenos. Eu sei que estou usando um balcão, sei que eu, mas é um grande padrão de arroz pequenos padrões vão sair às vezes confusamente ou flagrantemente e uma fotografia gostava de cores, menos que você é muito coisa pode fazer cúbico maior do que você é. Qualquer coisa que seja um tecido muito brilhante, seda. Então a frase reflete a luz, então vamos fazer você um pouco maior só para que você saiba. E senhoras, a melhor base que você pode onde quer que nós fotografamos é velha moda canga stick porque qualquer coisa que tem um SPF em, é claro, nós deveríamos estar usando protetor solar e ter SPM de nossa maquiagem. Mas aditivo como um SPF pode refletir a luz e pode não ser muito lisonjeiro e fotografias e isso é apenas uma pequena dica a seguir. 32. O que você diz no palco: Então, atuar não é só morder cantar. Você vai estar se comunicando com a velha mão isso de outras maneiras enquanto estiver no palco. Então, analisamos toda a questão do movimento e da postura. Mas você também teria que falar. Se você é o último ano, a primeira pessoa da banda, você está lá em cima. Talvez queira contar algumas histórias. Você pode querer manter as pessoas no desempenho realmente conectando-se por diversão. Mas você não quer falar por muito tempo entre as músicas porque são realmente as músicas que são o centro das pessoas brancas estão lá. E se você falar por cinco minutos entre as músicas, você realmente aborrece as pessoas. Diferentes artistas têm uma abordagem diferente para isso. Por exemplo, fui ver o bebê veio um par de vezes e constantemente ele era uma rocha incrível chamada pneu e ele pode falar por meia hora e você ficaria fascinado. E depois o outro extremo, fui ver Eric Clapton que realmente não falava. Mas ele é um gênio e uma lenda que você está lá para ouvi-lo tocar. Então você não precisa necessariamente dele para contar histórias, sabe, PVS. Então, há certas coisas que você quer evitar dizer. Mas quando você está no palco, eu ouvi artistas que eu iria assinar sempre que eu trabalhasse em um R. Mas então infelizmente eles diziam coisas como, oh, eu não sou alegre. Você sabe, eu só faço canções miseráveis. Então você está me dizendo que você é limitado no que você faz as pessoas se sentirem mal. Porque eu quero atribuir as pessoas vão fazer as pessoas se sentirem bem e aproveitarem a experiência e querem vir e ver você ao vivo. E quer usar sua música e adicionar um pouco porque você tem Stoke marrom seu marrom para ser associado com as pessoas se sentindo mal e miserável. Eles não vão animar, vibrações positivas, que não significa que não podemos fazer a música triste ocasional, mas não é bom dizer que sua música é sempre miserável. E no ano passado visando a audiência muito específica. Também nunca subir no palco e dar corredor quando você praticar isso por meio R ou qualquer outra piadinha que pode realmente fazer você parecer antiprofissional e que você não colocou as crianças africanas. Não se esqueça da maior parte do tempo do seu público, eu sou pago para ouvi-lo e é desrespeitoso para eles e estamos basicamente pagando você, pagando sua capa. Se disser que sim, peguei seu dinheiro, mas não me esforcei. E mesmo por brincadeira, isso geralmente não cai muito bem. Assim, algumas pessoas estão absolutamente aterrorizadas com a ideia de falar, mesmo que possam facilmente sincronizar com um público. Mas, na verdade, a conversa da evidência chave. Vimos um Freddie Mercury no vídeo do movimento desenhando hipopótamo n. Então o que você quer fazer é colocar as pessoas do seu lado, fazê-las ler para você, fazê-las sentir que fazem parte da experiência. Então faça contato visual com pessoas diferentes na platéia. Você pode até escolher alguém da plateia e dizer-lhe que gosta de afiar lugar mais cedo para vê-lo esta noite. Mas seja envolvente, seja positivo e deixe as pessoas se divertirem. 33. Seu personagem de palco: Falar da sua personalidade de palco sobre quem você é como artista, isso deve ser baseado, pelo menos em parte, em quem você é como pessoa. Então você basicamente quer ser você mesmo. Você pode ser uma versão maior e mais extravagante de si mesmo. Ou você pode querer ser completamente você mesmo e ser valioso Atlanta. Mas eu sei que já conversamos antes, como se houvesse dois tipos de orquestração dela. Há a aspiração, o tipo de vida maior que eles, David Bowie é que ele é a estrela do pó que apenas nos leva a outra palavra que é escapismo. Ou há a Tori Amos, muito, muito visceral, emocionalmente errada, realmente te levar ao mundo dela e a algumas das coisas particulares que aconteceram com ela. Então, qual dessas direções você vai e será muito baseado em quem você é como uma pessoa e o sinal de sua música e o que você está tentando alcançar através de sua música em suas mensagens. vez, falamos muito sobre o exercício de branding, mas são essas três palavras que descrevem sua música. E, você sabe, você pode pensar em uma declaração de missão para o seu negócio musical, para a sua marca, para a sua personagem de palco. O que você quer que as pessoas falhem? O que você quer alcançar? Quer fazê-los sentirem-se esperançosos? Você quer fazer as coisas realizadas que estão acontecendo no mundo ao seu redor e ser um pouco político ou socialmente mentado. Você só quer fazê-los se sentir bem e feliz e ter um bom pontos. O que você está tentando alcançar com sua música? Porque uma vez que você tem a resposta para isso, em seguida, criar sua personalidade como um artista e você é marrom para como um empresário musical, que é o que você basicamente vai assar se você se tornar um cantor profissional, seria muito mais fácil. 34. Introdução de técnicas de gravação: Bem-vindo a esta seção sobre técnicas de gravação e alta. Você usa sua voz e um estúdio tem uma certa dica técnica que é ligeiramente diferente da técnica da vida. E esta seção vai ser útil para você, quer você esteja indo para um estúdio para gravar, ou se você está gravando remotamente e lixando vocais para um produtor. Espero que ache útil. Vamos olhar para coisas como trabalhar com microfones condensadores de estúdio de microfone condensador, que são ligeiramente diferentes das bicicletas direcionais que usamos quando atuamos ao vivo. Vamos olhar para o tipo de efeitos que são usados nos vocais durante a gravação e coisas como frio pelo vocal e adicionar compressão ao livro ir para o alto que dita o seu desempenho inicial. Então eu espero que você realmente vai gostar desta seção. 35. Mics direcional e condensador: Tenho certeza que você está acostumado a trabalhar com esse tipo de gostos. Isto é o que é chamado de microfone direcional que usaríamos para desempenho. Ele pega o sinal do topo e às vezes você precisa estar bastante perto dele antes que ele terá seu efeito completo. Tenho tudo preparado aqui para gravar cursos sobre Udemy, o que significa que tenho algumas dobras de polpa conosco no estúdio. Usamos um tipo diferente de como usamos o que é chamado de microfone condensador. Então este é um microfone condensador, o tipo de Mike que usamos para gravar. É um pouco diferente de um microfone direcional e que eu posso pegar o sinal 360 ou você pode configurá-lo para pegar o sinal de maneiras diferentes. Temos um escudo refletor com ele. Este lembrete de que o momento tem um eco terrível, mas que tira o lado da sala e nos dá o seco de lado possível. De modo que os afetos podem ser adicionados digitalmente. E muito importante que temos com essa coisa, que é chamado de filtro pop. E isso tira as patentes irritantes, barulhos consonantes. O lado que chamamos de plosivo. E se há uma plosiva e a gravação, é um pesadelo para recuperar, certo? Então queremos usar um filtro pop para evitar isso. Na verdade, um gancho de casaco com um par de calças de raiz terá um semelhante. Então, quando você grava com um microfone condensador, se você ficar um pouco perto demais do Mikey, colocado de volta aqui como um exemplo de recorte, mas você não vê. Você tem mandíbula. Então o que você quer fazer é perder o microfone. Assim, queremos nos inclinar no ponto mais leve do caminho da música. Para tentar evitar. Também é preciso ter em mente que os microfones do condensador são muito, muito sensíveis. Então, qualquer sinal que está acontecendo fora da sala ou perto vai pegar no microfone. Então, queremos estar um pouco atentos a isso. 36. Como escrever um vocal: O termo comparando um vocal refere-se a tomar vários carrapatos do vocal, normalmente começando com a gravação de refrões e depois voltando e gravando contra um Geng, pelo menos 34 takes e tudo mais. E então juntando o melhor de todos esses carrapatos para formar o vocal final. Então é isso que vamos ver neste vídeo. Então vamos começar olhando para uma peça que gravei. Vamos ouvir dois carrapatos diferentes. E então vamos montar um vocal de culto. Nós, nós, nós, nós, nós vamos amplamente, nós vamos, nós vamos. Então digamos, eu decido que gosto da primeira parte da segunda faixa e da segunda parte da primeira faixa. Isto é alto, vou juntá-los. Então eu coloquei em uma pequena edição para isso. Vou movê-lo para o FastTrack. E então eu vou adicionar uma ELA através da FAD para que não tenhamos uma adição feia, uma espécie de salto entre a primeira, segunda partes da pista. Usando o curso inteligente TO. Isto não é um curso de produção. Estamos falando mais de vocais. Há muitos cursos muito úteis sobre DAW está por aí. Este é o caso protosun. Eu não mencionei isso antes. Então aqui temos um vocal lidado adicionado juntos. Vamos aterrar nós nós nós nós nós. 37. Efeitos vocais: Então eu quero adicionar um pouco de reverberação para a faixa. Só contamos para dar um pouco de brilho e brilho. É a faixa verde marcada como Vaux três, você pode ver no meio da tela. Isto não é um curso de produção. Há muitos cursos de produção lá fora, mas só para dar uma idéia, então vamos para Vaux 3. E eu adicionei um ônibus. Você pode adicionar reverberação nas faixas, direto para a pista, mas é melhor usar ônibus, ter um pouco mais de controle. Então eu adicionei um ônibus e então eu adicionei um boi. Sou. Então eu tenho 4x3 para ir com os livros três, e eu adicionei, como você pode ver, um pequeno programa de reverberação aqui. E eu posso aumentar a reverberação e morrer clicando no ônibus. Então vamos ouvir como é que isso assina. Nós, nós. Então, a próxima coisa que eu quero demonstrar como panning, e isso é quando você move o TIC assinado para a direita ou para a esquerda. Então eu acabei de entrar para a janela da mistura aqui. E eu vou basicamente girar o pequeno botão no andar três para levá-lo largo. Então vamos ouvir como isso soa. Nós, nós nós nós há alguns outros efeitos para você estar ciente de. Isto não é um curso de produção, por isso não vou ao centro comercial na Pro Tools. Mas só para que você esteja ciente, um muito comum que você pode encontrar talvez cadeia auto ou Melodyne. Melodyne é um programa melhor e a cadeia automática apenas mudar a voz para o tom certo se ele está fora um pouco. E isso dá-te uma espécie de som de tinny. Enquanto Melodyne imita a forma como uma voz de verdade funciona. Uma voz de verdade vibra. Não atinge apenas uma nota de cada vez. Então, se eu cantar, eu não estou apenas dizendo que uma nota, há um monte de pequenas notas envolvidas e é isso que Melodyne faz. Então isso é algo que você pode encontrar no contexto. E há um efeito chamado “T panning “, que dá a você que realmente assinado eletrônico. Vou te dar um exemplo disso mais tarde. E certos gêneros de música que você pode querer usar pintura t e uma série de outros efeitos que podem ser opostos à voz, como a harmonização automática. Então você pode encontrar um número de dias. Estou num barco. Em um barco. 38. Conselhos: Nesta seção, nós falamos sobre consoantes e palavras altas não fazem sentido a menos que você possa entender as consoantes quando você ouve uma música e você não sabe quais são as palavras, geralmente é porque alguma consoante em algum lugar é faltando, mas há certas consoantes para ter muito cuidado ao usar um microfone condensador de estúdio. Os sinais são muito irritantes. Queremos manter os ácidos curtos. O filtro pop está lá para tirar o P plosivo e nós só queremos ter cuidado, uh, alongando consoantes no final das palavras, o produtor pode consertar isso digitalmente, mas é melhor cantá-la bem em primeiro lugar. Digamos que tenho uma música da noite. Então nós temos o Sagan duro, duro t lá e gratificante, me ajude a fazer a música da noite. Isso não vai lado grit e gravação, contexto de gravação. Então você quer atingir esses continentes. Mas de uma forma muito curta, ajudou-me a fazer música de comida. Certo. 39. Harmonia: Programa de TV, como ela chama. Então, a partir dos exemplos que acabei de tocar, JI JO percebeu que a maioria dos cantores se harmonizam com eles mesmos no estúdio. Ocasionalmente, você pode ter outros cantores em cantores de sessão para criar um certo lado e adicionar algo sobre gravação que eu amo. Adoro fazer partes de harmonia. Vamos olhar para um minuto alto, partes de harmonia são gravadas e equilibradas e misturadas com o homem vocal e o efeito que, que cria. E vamos ouvir a minha voz e três partes. Mas antes de tudo, vamos apenas tomar um pouco da teoria da harmonia não vai entrar em muita profundidade. Alguns de vocês serão avaliados na harmonização, mas vamos fazer um pouco do básico. Então, basicamente, a harmonia é baseada em cortes, e você não quer apenas cantar, sabe, terços e quintos aleatórios e tirar uma harmonia do ar da melodia. Você quer ouvir o acorde quando você está chegando com a parte da harmonia. Então eu não vou fazer isso com exercícios de harmonia. A primeira coisa que vou fazer é tocar um acorde em várias inversões diferentes. E eu quero que você escolha TIC, o tônico, o homem nota do acorde cada vez. Então aqui temos Dó maior. Como está dizendo o mesmo? Ou ela disse? E acertar automaticamente o dominante? Isso é o que muitas pessoas morrem. Então vamos tocar uma coordenada e ver se você ainda pode acertar o, digamos, não, eu quero que você acerte a dominância, a nota mais alta tocando e a última inversão. Então agora vamos tentar um acorde menor e ver se consegue chegar ao fim da quadra. Isto é apenas ensinar o seu ar ao lado da nota PO do cabo. E eu quero que você vá para o centro. Novamente. Perguntei-lhe se podia continuar a reproduzir este vídeo de volta e de volta. E eu vou arrastar outra arte mágica. E eu quero que você acerte o terceiro. Então eu quero que você aperte essa nota quando eu tocar este acorde e ele for reposicionado. Eu gostaria que você harmonizasse esta melodia simples que eu estou prestes a cantar com os acordes. E lembre-se, ouça os tribunais, não a melodia que estou cantando para criar sua própria linha de harmonia para esta cadeia. Então continue praticando isso e divirta-se com isso. Então vamos olhar para a harmonia gravada aqui estamos novamente, em Pro Tools. Você pode ver que eu tenho um vocal comprimido como uma caixa, e eu tenho uma harmonia baixa, harmonia rotulada aqui. Então essas harmonias têm comprimido famoso. Eles foram criticados TIC. Então, em um minuto vamos para a janela da mistura e olhar para isso, por que ouvimos a faixa. Então você pode ver aqui nós estamos na janela da mistura. Você pode ver a alta e baixa harmonia. Perto da esquerda. Você pode ver que os amores se transformaram de forma que eles são pandêmicos e você pode alimentar isso. Eles tinham ônibus para o meio ambiente. Então eles foram trabalhados tanto quanto um homem vocal seria, e então abaixados na mistura como uma carga do logotipo principal para que ele se destaca mais. Então foi isso que eu fiz aqui. Nós vamos, nós não vamos crescer. Nós vamos maneiras. Nós podemos fazer. 40. Etiqueta em estúdio: Vamos falar sobre estúdio em um mantido porque temos que lembrar que o tempo do estúdio custa dinheiro. Então temos que nos comportar de uma forma que é considerá-lo no estúdio e tentar não perder tempo desnecessariamente. Então, sempre seja pontual. Ele realmente irrita os produtores em um definitivamente um gravador de ruído. Sempre que as pessoas estiverem acesas, sejam devidamente ensaiadas. Você não quer entrar e aprender músicas no estúdio. Aprenda tudo o que precisa aprender antes de ir. Você também quer ter sua voz a melhor campanha nua seria hidratada, ter tido uma boa noite de sono. Não entre no estúdio. Metade do corte está pendurado sobre ele. Escusado será dizer uma coisa muito pequena. Lembre-se de desligar o slide do seu celular. Muito irritante quando você acabou de fazer uma grade, tomou algo e, de repente, um alerta de mensagem no Facebook dispara. Isso é apenas saber, operar falhando. Tenha um interesse no que os outros músicos ou cavar. Não é só adicionar sua parte e depois desaparecer por um tijolo, você fazer parte do que está acontecendo, se envolver com o produtor, se envolver com o produtor, seguir as instruções dos produtores. Mesmo às vezes você pode ter uma diferença de opinião com o produtor por estar disposto a tentar coisas diferentes e tomar a direção. E isso vai custar-lhe em uma boa luz sobre espero ajudar a chegar com o melhor produto que você pode obter. 41. Cuidado à voz: Vamos falar um pouco mais gentilmente por conta da voz. E isso é importante porque sua voz será seu sustento se você for um cantor profissional. E se você está esperando que a empresa faça um investimento e seu talento basicamente em sua voz, então você tem a responsabilidade de cuidar dessa voz. A coisa mais importante que você pode fazer para cuidar de sua voz como beber muita água e manter sua voz hidratada. Especialmente se você tem um show ou você vai estar no estúdio de gravação. Suas dobras vocais que se reúnem quando você fala ou diz estão cobertas com membranas mucosas, cultura mucosa, são membranas fluidas. Por que você bebeu um copo de água? Tem que filtrar todas as diferentes partes do seu corpo que precisam dele. E pode levar algumas horas para chegar à sua mucosa. Então, se você tem um show, você deve estar bebendo água o dia todo ou pelo menos algumas horas antes do show. Se você tem apenas uma grande fofoca água antes de subir ao palco, tudo isso é provável que aconteça é que você precisa pagar durante a apresentação e isso nunca é bom. É muito desagradável estar preso no palco nessa situação. Então você também quer evitar certas coisas e longe de mim dizer o que você deve fazer com seu estilo de vida. Mas só para você estar ciente das consequências de certas coisas, se você fumar cigarros ou qualquer outra substância que você fuma, você está passando fumaça quente sobre essas membranas mucosas, que irá secá-las completamente, o que deixará sua voz rouca. E não posso fazer estragos com o tempo. Então, desde que você esteja ciente disso, se você é um fumante, beba muita água, você também quer evitar uma grande quantidade de cafeína. E eu sou um hipócrita dizendo que porque eu poderia relacionar viciado em cocaína quando eu estudei para ser professor de canto, eles sempre nos disseram que para cada xícara de café que você tomou, você precisaria tomar quatro copos de água porque cafeína é diurético, faz com que seu corpo a perder fluidos. E qualquer coisa que faça você perder fluido é ruim para a voz. Queremos evitar gritos. Tubarão. E o West traz qualquer uso extremo para a voz que possa danificar isso. Podemos fazer grandes sinais usando cordéis, usando cinto, usando falsete para o silêncio foi re-assinado. Queremos evitar qualquer coisa que coloque pressão na voz. O sinal de uma voz saudável é um tom claro, um sinal claro. Isso significa que as pregas vocais estão se unindo corretamente quando você termina, quando você fala ou quando você diz que qualquer rouquidão aparece na voz ou qualquer ar está saindo quando você fala ou canta, isso seria um sinal de que as pregas vocais não estão se unindo corretamente. Isso seria atribuído que algo estava errado com sua voz. E nesse ponto você realmente deve consultar um médico, especialmente se persistir por qualquer período de tempo. 42. Problemas vocais comuns: Aqui estão alguns problemas comuns com a voz para o TIC para um seria que ela de repente perdeu a parte superior de sua gama. Então isso de repente corta as TIC. Uma causa possível para isso pode ser o refluxo ácido. Se você tem comido um monte de alimentos picantes, se você teve problemas de estômago, se você tem vomitado por qualquer razão, esse ácido pode produzir um monte de muco que bloqueia sua laringe, é a capacidade de viajar para cima, ou pode realmente queimar suas pregas vocais, o que é uma lesão muito grave nas pregas vocais. Se isso acontecer, consulte um médico, diga que você é cantora. Você notou a perda de alcance. Agora, uma vez fui ao médico e disse, não posso mais acertar o G6. Seu médico comum não verá isso como um problema médico. Então, às vezes, ela terá que consultar alguém especializado na voz performática. Perguntou-me que ele fala no último vídeo, qualquer tipo de ordem, então isso não pode ser deixado sem controle, que deve ser verificado por um médico. Uma causa de cavalo isso pode ser o que é chamado de nódulos. Julia Limites, como você se lembra há alguns anos, fez cirurgia para nódulos. Eles estão em um dal também teve problemas com nódulos. São pequenos solavancos que crescem as pregas vocais. E esses pequenos crescimentos impedem que as pregas vocais se unam corretamente. Eu, portanto, a rouquidão. Eles são um problema sério com a voz, mas são totalmente tratáveis. Às vezes eles precisam ser removidos cirurgicamente, mas há exercícios, exercícios terapia fonoaudiológica que você pode fazer para estourá-los para que eles não possam ser abordados. Se você obter um pouco de ressonância e sua voz um pouco de warble, eu chamaria isso de uma oscilação em sua voz que normalmente não está lá. Pode ser que você tenha um encalhado em que você deve descansar sua voz. Mas basicamente se sua voz sinais de diferente e seu tom do que tem no passado. Isso é algo para passar pelo médico ou passar pelo seu treinador vocal só para descobrir qual pode ser a causa disso. Para ficar ciente da saúde da sua voz. É bom fazer o exercício da sirene na vida cotidiana. Se há solavancos em crepitações lá, então isso pode ser um indicador de que sua voz não é completamente como eles geralmente pode significar que suas vozes estão desidratadas ou você pode ter uma infecção chegando. Minha única palavra sobre infecções da voz, não diga com dor de garganta, você pode ter um grande show arranjado. Você pode ter um dia no estúdio. Você pode ter algo que não quer perder, mas não vale a pena arriscar danos permanentes à sua voz. Se você tiver um tornozelo torcido, você não sairia e correria uma corrida tudo isso. Então é o mesmo tipo de ideia. Se houver algum tipo de descanso, você não pode cantar de forma plana. Se você tem uma infecção no peito. Mas você não pode cantar através de qualquer tipo de panela. E, na verdade, se você tem algum tipo de infecção respiratória e ele tipo de problema com tudo isso, provavelmente é melhor descansar e então continuar cantando sempre que você se sentir melhor. 43. Como gravar uma introdução de demonstração: Nesta seção, vamos falar sobre gravar uma demo ou fazer algum tipo de gravação. E há várias razões pelas quais você realmente precisa fazer isso. Você não quer apenas estar enviando e-mails para promotores e gravadoras e qualquer um com quem você gostaria de trabalhar dizer i dizendo que você precisa dar a eles um exemplo de seu assinado e você não vai bater para ser a melhor representação de seu signo, mas você pode, possivelmente, obter. E vamos olhar para a seção sobre como você consegue isso. Você também vai querer ter algo para vender ou dar aos seus fãs, às pessoas que estão interessadas em sua música. Ele não vai caminhões que eles podem ouvir você, compartilhar e transformar seus fundos em seus profissionais de marketing. Deixe-os compartilhar suas coisas e trazer outras pessoas e para o mundo da sua música. Você deve ter gravações para criar uma presença como Spotify, no YouTube, os lugares que as pessoas vão para procurar música enquanto você conta, é claro, toca ao vivo no YouTube e ao vivo no Facebook. E um monte de pessoas criar um encontrado este três j, não três gravações ao vivo, mas você também realmente precisa ter gravações baseadas em estúdio, bem como porque o seno de uma performance ao vivo no assinado para um registro de trabalho são diferente e você precisa cobrir ambas as bases. Você também precisa ter faixas que você pode usar para obter airplay, possivelmente começando como na rádio local e comunitária. Mas se você está visando realmente ter airplay nacional ou apetite internacional, em seguida, assistir você gravou, deve ser gravado para transmitir padrão. Você também pode querer ter suas gravações e várias versões diferentes. Você precisa enviar links para as pessoas por e-mail porque geralmente é irritante quando as pessoas enviam MP3s ciente de. Então, se você conseguir o suficiente, esse é o dia em que ele vai quebrar sua caixa de entrada. Então você vai ter que postá-los em algum lugar online. E se você está recebendo muito, talvez valha a pena ter CDs físicos que você pode realmente vender, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde. E eu espero que você esteja animado para começar com esta seção. 44. Preparando para gravar uma demonstração: Há várias coisas que você precisa ter no lugar para gravar. A primeira e mais óbvia coisa que você vai precisar ter um lugar como as peças que você vai gravar. Você provavelmente quer começar com, digamos, três ou quatro faixas. E eu também gosto de cinco no máximo. Você está enviando demos. Eles não devem ter comprimento total do álbum que vai ser escutado. E você precisa ter cuidado para não nenhum tipo de problemas de violação de direitos autorais. Então você conta para postar coisas online que não foram escritas por você para as quais você não possui os direitos autorais, reconhecendo os proprietários dos direitos autorais. Então vamos falar um pouco mais tarde, um byte, fonte material original para você gravar sobre o que fazer se você estiver gravando cobre uma postagem capas on-line. A segunda coisa muito importante que você tem que trabalhar fora em sua gravação é quem vai produzir a gravação? A gravação do lado do produtor é como o diretor do filme. O produto final irá muito acasalar sua visão. Então você precisa encontrar um produtor que assinou, contate com sua própria idéia de como você gostaria que a gravação soasse. Ou quem pode tomar isso em uma direção diferente, mas você vai adorar o que LJ. Então isso vai acontecer, e ouvir um monte de coisas que estão lá fora. E encontrar o lado da produção que realmente funciona para você. Além disso, se você quiser obter airplay com sua demo, você quer publicá-lo online. Se você está vendendo para as pessoas, realmente quero que ele seja transmitido padrão. Mas isso não significa necessariamente gastar muito dinheiro ou viajar, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde e encontrar uma seção de produtores. A próxima coisa que vai ser importante ter um quadro são os músicos certos, as pessoas certas para tocar. Não adianta ter um conjunto brilhante de músicas e o grande produtor, se as pessoas que estão tocando nas artes da gravação, fazendo os sinais, isso vai bem com o que você está tentando fazer. Noite. Isso não significa necessariamente sair e fonte de músicos soltos você mesmo, os produtores costumam usar músicos de sessão, ou você pode ter uma banda que você está acostumado a trabalhar com que você gostaria de trazer a bordo. Você entende o seu assinado. A coisa realmente importante que você precisa pensar antes de gravar é a dieta marrom. Nós conversamos antes sobre, eu sei que eu continuo mencionando as três palavras que descrevem quem você é como artista. Faça as músicas que você escolheu representam quem você é como artista na direção que você quer ir. E eles representam o nicho que você está tentando preencher com eles? A indústria da música. Eles assinaram um pouco como algo que outra pessoa poderia ter produzido? É algo para pensar sobre o turismo único para você. Faça a qualidade dos caminhões refletir onde você quer ir na indústria da música. Tudo isso é algo para pensar com muito cuidado. A produção Novamente, nós para fazer o marrom morrendo. Porque se eles lado da produção, se você está apontando para um som muito acústico, você quer escolher um artista country, não há nenhum ponto ir para um produtor de EDM. Então, a produção da mistura reflete quem você é como artista? Será que o álbum, eles estão lançando obras de arte? Refletir quem você é como artista? Será que reflete sua marca e você quer manter tudo consistente em todas as mensagens. 45. Como encontrar um produtor: Vou falar um pouco como se encontrasse um produtor. E é possível e esta vantagem para trabalhar e um estúdio de gravação local com alguém que trabalha nas proximidades ou para trabalhar internacionalmente e areia arquivos fora para ser misturado. Então você precisaria estar rodando no DAW ou Digital Audio Workstation para fazer isso, grava sua voz e enviá-lo para ser misturado. Eu pessoalmente fiz as duas coisas. E há prós e contras de ambos, mas encontrar um produtor é uma das tarefas mais importantes. E fazendo uma gravação e recebendo sua música bem ali, porque eles acabarão por estar no comando do lado final. Agora pode ser que você seja uma posição, que é uma grade. Mas se não estiver, há várias maneiras de encontrar um produtor. Encontrar outros artistas cujos senos você realmente gosta. Descobrir quem foi que misturou e dominou o seu trabalho, é uma ótima maneira de iniciar as TIC. Também é possível ir a sites como Clyde assinado e apenas ouvir um monte de artistas diferentes e seu gênero. E você tenta descobrir o que você realmente gosta e produzir o que você não gosta na produção, que lado você está realmente indo para. Você também pode encontrar produtores para trabalhar em sites como gateway de música, sites de rede da indústria da música. Quando você encontrar produtor e você gosta do seu lado, aborde outros artistas que trabalham com eles e certifique-se de que eles estavam felizes com seus serviços e que eles estavam felizes com a produção final. Também é bom achar como, oi, bom que a relação era com o produtor. Alguns produtores tiveram uma idéia justa de como os sinais da música devem ser, o que é ótimo se eles são muito experientes, mas eles podem cometer um arco aqueles sobre o caminho que você quer decidir. E se você é o artista e está acontecendo em seu nome, você quer ter certeza de que você tem alguma contribuição sobre o produto final. Eu sempre acho que se os produtores como sendo um pouco como cabeleireiros, mais caro não significa necessariamente melhor. Não, eu, há alguns grandes produtores que podem cobrar muito por uma faixa. E não há destino padrão real de um músico que ela não classificou e o Reino Unido são 3250 e arte. E assim uma música geralmente deve funcionar em um byte, de 2 a 300 libras. E poderia ser muito mais do que isso se você estiver usando um grande produtor. E alguns produtores vão pedir 20% dos royalties se parecer que o lançamento vai ganhar dinheiro. Então isso é apenas algo para estar ciente. Você terá mais rosto e apenas o destino. O produtor, porém, você pode ter que pagar músicos de sessão. Talvez seja necessário pagar, consulte a desduplicação. Você pode ter que pagar por obras de arte. Então, antes de entrar em um entendimento de que você vai gravar um disco, eu tenho certeza que você pode pagar isso. E eu sei que isso soa realmente superficial, mas às vezes as pessoas se metem em problemas ao concordar em fazer uma gravação e depois descobrindo no meio, eu não posso dar ao luxo de ter isso terminado e eu tenho sem laptop e só queria falar um pouco da noite de gravação em casa, trabalhar em um estúdio pode parecer uma opção melhor, mas na verdade, com o progresso e a tecnologia em casa gravação e programas como Pro Tools e lógica, você pode realmente obter um muito bom sinal de uma gravação hub. Isso realmente depende de quem está por trás da estação de trabalho de áudio digital, quem está produzindo quais músicas você vai ficar claro para o escuro. Vire o nariz para cima. Se alguém diz: “Bem, eu tenho um registro caseiro que eu criei porque em alguns casos você meio que acerta, assinado fora disso. Aprender a produzir a si mesmo é uma grande coisa a fazer , porque parece um monte de dinheiro na fase de produção. Há muitos cursos disponíveis para ajudá-lo a escolher qual DAW seria melhor para você, e para ajudá-lo a aprender a usar esse DAW, leva algum tempo para refinar suas habilidades como produtor. Tenho trabalhado como cantora e compositora. Meu por cerca de 15 anos em diante, Eu teria que dizer se eu estava indo para liberar algo lançamento comercial ou eu queria liberar delegacia, que significa que ele iria para um lugar de TV de uma porta, publicidade on-line ou TV publicidade, esse tipo de coisa. Eu nunca pensaria em misturá-lo e dominá-lo sozinho. Eu mesmo posso gravar, mas eu sempre pego o ar e a caixa de alguém para o ponto de vista de enviar demos e tentar mostrar o seu lado. Se você não pode gravá-lo em um padrão decente, não há nenhuma razão para você não fazer isso, mas é bom passar por alguém. E apenas por seu feedback sobre a qualidade da produção. E outra coisa boa a fazer depois de você ter produzido uma música você mesmo ou depois de ter sido enviado músicas por um produtor, é incluir essas músicas em uma lista de músicas em um gênero similar. E pergunte a si mesmo, isso está se acumulando? Será que assinou? Semelhante às músicas lançadas comercialmente que eu gostaria minha música fosse capaz de sentar ao lado? Ou há algo realmente gritante nele que precisa ser consertado? 46. O que incluir em uma demonstração: Então, para incluir no seu ID de registro, se for uma demo, eu diria que gostaria que quatro faixas fossem mais do que suficientes. Essas faixas devem mostrar que seu rancho é uma lista de livros. Eles devem mostrar sua posição e o gênero que você está buscando. Eles devem ser os rastros mais fortes que você tem. Aqueles que você recebe a fita de reação do público mais forte quando você tocá-los ao vivo, basicamente. E eles devem ser todos mensagem com a sua marca. Eles realmente devem descrever quem você é como um artista, colocar o caminhão mais forte em primeiro lugar na coleção, especialmente se você está queimando TCD porque muitas vezes e eu sei isso de trabalhar em ED ou eu mesmo. Eu sou, se eu for enviado um link para quatro faixas, recuando quatro faixas, eu sou realmente muito provável ouvir metade da primeira faixa porque, você sabe, pessoas e não área estão muito sob pressão. Então sempre coloque o que mais forte em primeiro lugar quando você está decidindo quais são suas faixas de baixo? Sim, vá em sua própria opinião porque, você sabe que você é um artista, você sabe o que você está fazendo, mas procure outras opiniões e formar dependência. Então você pode perguntar a qualquer um que você conhece, que é um artista estabelecido. Você pode perguntar a um professor de música, qualquer um que seja produtor, basta obter alguns comentários sobre quais são suas faixas mais fortes antes de entrar no estúdio e gastar dinheiro em gravá-las. Todo o texto. Sempre que você está produzindo um CD ou você está postando faixas para assinar poeta na descrição, certifique-se de reconhecer todos os escritores da faixa, o produtor da faixa. E também é bom para reconhecer os músicos que tocaram para você também. Então essas são todas as coisas que você realmente deveria ser, inclusive. 47. O que a exclusão: Então, o que para X notas quando você está gravando o disco? Eu sou muito importante excluir qualquer coisa que você não tem certeza, mas os direitos autorais, se você não possui os direitos autorais ou você não tem a permissão do proprietário dos direitos autorais para gravar a música, desabafar dúvidas, colocá-la lá fora, se você não possui os direitos autorais ou você não tem a permissão do proprietário dos direitos autorais para gravar a música, desabafar dúvidas, colocá-la lá fora, poderia levar a um mundo de problemas mais tarde, músicas do Xcode que você pessoalmente realmente gosta, que você sente cair fora, mas eles não têm uma grande reação do público. Ou ninguém está compartilhando muito online. Você quer ir com as músicas que são a opinião mais forte e mais ampla, mas você pode ficar leve e nós conversamos um pouco sobre isso. E o último vídeo exclui qualquer coisa que seja insultante para qualquer grande. E eu sei que parece loucura, mas eu tenho, na verdade, quando eu trabalhei hoje e estão sendo enviadas músicas para onde eu ouvi esse pensamento. Saiba se, se eu liberar isso, se eu colocar meu nome por trás disso, haverá um mundo de problemas em certos gêneros. É totalmente bom ter um pouco de um velho juramento. Mas em outros gêneros que cheiravam muito frequentemente, empresas quando procuram algo para Sync, que é quando a música é colocada em filmes, anúncios de TV escaneiam esse tipo de coisa. Eles dirão especificamente sem palavrões. Então, se você tem um pouco de um juramento ESOL, tem uma edição limpa sobre ele. E é melhor enviar como a edição limpa como uma demonstração porque ela pode ser usada em uma gama mais ampla de oportunidades. Excluir absolutamente. Nunca coloquei OID nada em seu nome que seja menos do que um profissional de serra e morte. Se houver crepitações nele. Se há um clique sangrar, se pode haver a velha nota Duff. Se a produção tão limpa de que não foi masstige, então não envie tudo para apenas ter certeza de que tudo é o tipo de qualidade que você gostaria que fosse, para fazer você parecer tão profissional quanto você pode ser. 48. Como encontrar material para gravar: Vamos falar sobre encontrar material para gravar porque mencionamos todo o tópico de direitos autorais em vídeos anteriores. Eu sou realmente oi, eu vim para ser um compositor por profissional, foi que eu inicialmente quando eu estava tentando encontrar shows como um cantor e ir lá fora como um artista. Eu não queria entrar em problemas de direitos autorais lançando capas e eu sempre vou te amar ou o que quer que seja. Então eu percebi que eu ia ter que criar meu próprio material ou encontrar pessoas que eram escritores para criar material para mim. E assim aconteceu, acabou o, Eu amei escrever e então eu me tornei um cantor compositor em vez de apenas um charuto puro. Não pode acontecer com você. Não seja brilhante e talvez já esteja escrevendo coisas. Mas se você está dando muito, compositores vão querer trabalhar com você porque cada vez que você executar uma de suas peças em público, isso pode ser pago royalties sem nenhum custo para você. Desde que você se lembre de registrar suas performances com o que é chamado de organização de direitos de execução. Ou você diz ao compositor quando você tocar suas músicas e deixá-los fazer isso. Então as pessoas vão a pé para trabalhar com você. Então, se houve uma grande música que está sendo lançada especialmente localmente para você que ele amava. E você manda um e-mail para o cavaleiro e diz, “ Eu realmente amo essa música, você poderia considerar, contar comigo? A menos que haja algumas razões contratuais para que não possam fazer isso. Nove em cada 10 vezes, eles vão morder sua mão fora para ser capaz de fazer isso. Eu, pessoalmente, adoro trabalhar com cigarros para cima e para vir. Trabalhei com três até agora, esta parte. Gostei de cada minuto porque é um compositor. Não há nada melhor do que trabalhar com uma voz realmente boa e ser capaz de ajudar a produzir algo que realmente mostre essa voz. Então você pode encontrar pessoas em uvas do Facebook que são locais para músicos em sua área através dos gostos de serra implícita, ou você pode enviar mensagens para as pessoas. Você pode basicamente procurar músicas que você ama. Veja os créditos, quem os escreveu no Google, que eram pessoas nos e-mails. E, você sabe, se este certo nível razoável, quero dizer, se você está enviando e-mails para pessoas que gostam de Calvin Harris, que estão trabalhando com grandes rótulos. Você sabe o que o começo, isso provavelmente não é provável para cadeado. Mas haverá muitos compositores como esse que você pode encontrar dois que você vai querer trabalhar com você. Você também pode abordar editores. E no Reino Unido, há um site chamado Music Publishers Association online, MPA online, e é gets.org. Está na lista de organizações úteis. Existem organizações similares internacionalmente. Então você pode se aproximar de um editor de música e dizer, eu sou um artista, eu estou recebendo um artista. Tem alguém na sua lista? Esteja interessado em escrever coisa. Portanto, isto deve ser totalmente viável. Certifique-se quando você está procurando um escritor que você encontrar alguém que realmente entende o seu gênero. E é bom se você é um cantor encontrar um cavaleiro que realmente entenda a voz. Alguns escritores de canções são principalmente guitarristas, são pianistas, e suas linhas vocais podem ser um pouco complicadas. A letra pode ser um pouco esmagada. Você quer encontrar alguém que você sente realmente voz e é provável que entenda a sua voz. 49. Como escrever suas próprias próprias músicas: Agora vamos falar sobre escrever suas próprias músicas, que é extremamente emocionante para mim porque como eu disse no último vídeo, eu vou centrar em me tornar um cantor e compositor e eu absolutamente amo música, certo? Eu, nós vamos falar muito brevemente neste vídeo sobre o que é devido se você quiser tentar começar a escrever suas próprias coisas. E isso pode não ser aplicável a todos vocês. Alguns de vocês podem ter escrito suas próprias músicas por um longo tempo. Uma das primeiras coisas que você precisa fazer é aprender os fóruns de músicas em seu gênero. Então, se você está escrevendo polpa comercial ou país comercial, essas músicas tendem a ser um coro de verso, verso coro, coro de ponte forma a, b, a, b, c, b, b, também conhecido como fórmula nacional. Em digamos, jazz e canções balançando tendem a, eles entram em verso, verso, ponte, verso, assim por diante, que então repetem às vezes a ponte. Eles duram versículos. Então as cadeias folclóricas muitas vezes não têm um refrão. Então, houve alguns hoje que estão no que é chamado de Formulário. Então aprendendo fóruns de música como realmente o primeiro lugar para ir. E você pode descobrir que se você ouvir um monte de música e seu gênero, isso realmente vem bem instintivamente. No entanto, temos que pensar em coisas como harmônicos e o que se encaixa com o humor da música, e o tipo de linguagem que você está usando nas letras. Você está apontando para o seu público-alvo? Bem, as letras são apropriadas para o gênero de música que você está usando? Eles refletem você como um artista e o tipo de mensagens que você quer obter assim. Então compor você mesmo é incrível. É um mundo inteiro. A melhor maneira de começar depois aprender essas coisas básicas é conseguir um código, certo? Com pessoas com cantoras e compositores, escritores não resolvidos em sua área local ou você pode fazer as pessoas on-line via Gateway de música, Eu mencionei antes, eles enviam um monte de colaborações. É ótimo conhecer pessoas no carro lateral para colaborar. Você sabe, é, é um mundo realmente fascinante para entrar em outro realmente altamente recomendar essa pequena nota, se você é um cantor e um instrumentista. Então você não vai escrever os acordes, mas principalmente o atum, as grades de pensamentos derretidos porque as pessoas que são cantores tendem a escrever coisas que são divertidas para dizer que os cantores gostam de cantar. Então eu sou, eles tendem a escrever negrito ou intervalos com, às vezes, quando as pessoas começam direito Eigen, dizem que havia guitarristas, eles tendem a escolher a nota raiz do acorde primeiro. Portanto, não é uma desvantagem ser principalmente um cantor e não um instrumentista. Seria bom encontrar um instrumentista com quem trabalhar para que você tenha a série certa de tribunais indo com a melodia e as palavras que você criou. E é sempre uma coisa boa ou eu sou principalmente um charuto. Esse é o meu instrumento de homem. Eu também toco piano e guitarra, e eu não sou uma playlist genial ou guitarrista. Eu adorava piano, mas é bom ter esse conhecimento, claro. Então você pode começar aprendendo apenas quais notas vão para o tribunal e quais acordes entram em uma chave. E não a teoria básica da música vai te preparar bem, porque eu acho que os cantores acham que eles realmente não precisam entender os núcleos errado. No estúdio, você será esperado para harmonizar. E se você vai escrever, você tem que escrever. Tribunais. Cantar não é sobre ser uma estrela de karaokê e todos os outros que estão tocando são apenas isso de volta você, você é um músico. Então eu vou incluir um pouco de informação teórica com este vídeo e falar um pouco sobre quais loops entram em um acorde, quais acordes entram em teclas, esse tipo de coisa só para ajudar você a começar com a escrita. E eu realmente espero que você se divirta um pouco com isso. 50. CDs de físico: Então, uma pergunta que me fazem é, você realmente precisa ter CDs físicos? Bem, muitas vezes quando você está se aproximando de profissionais da indústria musical, você vai estar enviando e-mails porque postar dias C em todo lugar vai custar muito dinheiro e é muito mais fácil para as pessoas receberem um e-mail e seu telefone e apenas tocar a faixa. Mas se você está recebendo muito e quer algo para vender ao seu público, é bom ter um CD físico. E também alguns apresentadores de rádio preferiam muito mais receber um CD, em seguida, enviar um monte de links e eles podem apenas reproduzi-lo. É bom quando você está enviando músicas de várias oportunidades para apenas verificar quais são os processos de envio. Mas você precisa ter um certo número de CDs físicos que você possa soar ondas e ganhar algum dinheiro de volta com o custo da gravação. Outras, é claro, as vendas de CD são muito menores do que costumavam ser. E realmente isso é algo que você só vai conseguir se você está recebendo bastante. Se você tem um CD, você quer que ele fique bem. Quero dizer, você não quer enviar CDs prateados. Eu teria tarefa vai rabiscar e pan, você não pode realmente comprar um predador de CD. Estou sentado aqui ao meu lado. Como você pode ver, parece apenas uma impressora comum. Não tem uma pequena bandeja que produz CDs que se parecem um pouco com isso. Então você pode ver o que eu fiz aqui é que eu tenho uma imagem que está fora do centro. E eu usei o que é basicamente a capa do meu álbum para que eu possa ter uma versão demo com a areia marrom morrendo, mas com menos faixas tudo isso quando eu quero enviá-lo como uma demo. Se você está vendendo CDs tendo sido impressos bem profissionalmente é uma boa idéia. Podias ver o meu CD lá. Foi codificado por barras. Isso é muito importante porque se você quiser lojas de discos para tomar seu CDO e Ansel ele, então ele deve ter um código de barras no CD Baby on-line. Vamos fazer aplicativo Cdg para você fora de um bom rico, você pode carregar toda a sua arte e eles vão fornecer-lhe com um código de barras que também fornecer-lhe com ouro, o que é chamado de códigos ISRC para todas as suas músicas que são importante porque, se eles forem reproduzidos, se você se lembrar da organização certa, você poderá fazer royalties e falaremos sobre a execução de royalties em um vídeo posterior. Outra coisa que você pode ter criado se aplicativo Cdg que é um pouco extensa, não estão morrendo. São cartas estilizadas do meu último álbum. Então o que acontece é que as pessoas me pagam pelos ys e eles são muito, muito mais baratos de produzir. E dias C, você Salvo para a pessoa ou você dá para ela de graça e tem um código diluído na parte de trás. Sim, vá em frente e use esse código de diamante para baixar este álbum, se quiser. E a pessoa pode ir on-line e ter o CD inteiro para que você possa passar essas TIC em eventos da indústria da música, você pode vendê-las e é muito mais barato do que produzir CDs. Mas algumas pessoas gostam de ter um CD físico. Eles gostam de ter todas as obras de arte. Por isso, é útil ter alguns desses. A única coisa que eu diria é que normalmente quando você tem CDS impressos, haverá uma impressão mínima. Talvez você não consiga obter menos de 200 ou talvez 500 CDs. Então certifique-se de que você realmente vai ser capaz de se livrar de todos esses. E que você não vai apenas tropeçar neles. Saiba que quando você lança uma gravação pela primeira vez, você pode precisar de cerca de 30 CDs para enviar para apresentadores de rádio, blogueiros. Talvez queiras dá-lo a certas pessoas. Então, provavelmente vai ser mais fácil se livrar desses CDs e você pensa, mas um certo número deles você estará dando de graça. Então você tem que descobrir o que você vai cobrar para compensar o custo do resto deles. Eu recebo algumas vendas de CD físico através do meu site. Eu ofereço CDs físicos ou MER e você sabe, isso não acontece o tempo todo, mas todos os não-homens compram aleatoriamente do meu site. Mas a maneira mais eficaz de vender CDS é obter regularmente porque as pessoas estão no momento em que estão gostando da música, eles gostam muito se você assinar o CD. Então é realmente em eventos ao vivo que as pessoas são mais propensas a comprar CDs. 51. Como gravar um Recap de demonstração: Então o processo de gravação é muito divertido. É colaborativo, artístico. É algo que deve ser realmente agradável, mas apenas algumas coisas para verificar antes de entrar nesse processo. Primeiro de tudo, certifique-se de que você pode pagar os custos para corretamente e avançar e certifique-se de que o seu com quem você está gravando, mas você assinar um contrato e você tem um acordo muito firme de alta muito que vai custar então que eles não podem voltar para você e dizer, eu passei mais horas nisso e eu originalmente pensei que eu ia acabar com tudo em espiral fora de controle. E qualquer um que seja um profissional respeitável e da indústria musical ficará feliz em assinar algo, correr um milhão de milhas de qualquer um que vote. Se você não pode pagar atualmente. Pense em lançar uma campanha de financiamento coletivo como Go Fund Me, fatia da torta. Lá, há também um ótimo site chamado Patreon ou Patria. Quando você pensa em músicos e tempos clássicos, pessoas como Haydn e Mozart teriam patronos. É uma ideia moderna onde as pessoas podem te dar um punhado de dólares, mas é todo mês e eles recebem recompensas por isso. Então você pode dar a eles camisetas e mercadorias. Pode enviar-lhes pistas que mais ninguém tem acesso. Você pode mandá-los assinar cartões postais de onde quer que você esteja recebendo, esse tipo de coisa. Então esse é o site que vale a pena olhar para a entrada. E também antes que você faça um disco, eu não faço apenas uma gravação por causa disso, tenho um plano do que você pretende fazer com ele. quem pretende comercializar e vendê-lo? A indústria? Você pretende enviá-lo para que contatos você tem? E com essas duas coisas em mente, o que você vai fazer com os trilhos da calçada? Você incluirá para progredir seus objetivos atuais da indústria musical? 52. Está pronto para um negócio de registro?: Nesta seção vamos olhar um pouco alto para encontrar uma gravadora e se você realmente precisa ou não de uma gravadora. Vamos primeiro olhar para o tipo de coisas que você precisa ter no lugar para estar se aproximando de rótulos ou para ter rótulos abordagem folha. Para começar, você precisa ser capaz de desenhar um chorado. Imelda May conseguiu seu contrato de gravação. Bem, interesses são dias, o que é incomum porque ela foi capaz de trazer 3 mil pessoas TIC em uma noite de terça-feira e Londres. Então você pode desenhar um chorado? Você está rindo? Existe claramente no mercado para a sua música? Isso é algo a e nossos representantes estarão intensamente interessados. Então você também precisa ter uma marca forte para as pessoas pensam erroneamente que uma gravadora fará tudo isso por você. Você precisa ter uma marca indo em uma mensagem clara, algum tipo de indicação do que seus, uh, bytes. E então um artista de rap INR e repertório que as pessoas que fazem a assinatura podem descobrir como você iria definir ao lado de sua lista atual. Você tem uma presença online? Então, não são apenas muitas pessoas seguindo você no Facebook, Twitter e Instagram, mas essas pessoas estão realmente se engajando com você? Parece que você tem basicamente uma tribo de pessoas que estão dispostas a apoiar sua música e gastou dinheiro em vir te ver. Você precisa ter um calendário gigging no seu site e no seu Facebook que mostre que você está trabalhando regularmente. Que você basicamente não está apenas sentado em casa sonhando com a carreira musical, mas você está fazendo o trabalho. E, em seguida, o usuário feliz em trabalhar com você em pessoas estão felizes em vir para a direita em C U. Uma coisa muito importante para lembrar sobre um RX é que eles procuram por uma razão para não assinar. Então eu acho que por isso este ponto é, quais são as razões que eles podem encontrar para não assinar? Sim, hum, o que você pode fazer? Mas essas coisas, você não está dando o suficiente? Sua marca e imagens não são fortes no momento? O que é que você realmente precisa trabalhar? 53. Qual um rótulo deve e não deve fazer para você: Há certas coisas que os rótulos devem fazer por você em certas coisas que definitivamente não devem fazer. E a gravadora deve ser responsável por produzir e lançar sua música, para organizar performances ao vivo para você, para conseguir a imprensa e promoção, conseguir entrevistas, todo esse tipo de coisa seria o responsabilidade de um nível respeitável. Eles vão levar até 50% da sua renda para royalties para isso é apenas estar ciente disso. Às vezes, as pessoas recebem contatos gravados e pensam que estão sendo roubados onde isso é realmente totalmente padrão da indústria. E muito dinheiro é gasto na produção e promoção da sua música. Então eles têm que recuperar isso de alguma forma. Há certas coisas que as gravadoras definitivamente não devem fazer. Eles não devem pedir-lhe nenhuma taxa adiantada, tem havido uma espécie de golpe que ainda está funcionando dentro da lei, mas ainda é um golpe que vem acontecendo nos últimos anos onde as empresas dirão, sim, gostaríamos da sua música. Suspiros, ótimo, estaríamos interessados em assinar com você, mas precisa ser produzido melhor. Então, queremos alguns 1000 pontos para que você produza um EP com nossos produtores. Isso é basicamente um golpe que não deveria acontecer. Você não deve ser cobrado adiantado por nada. Então, apenas para ter certeza de que qualquer empresa que você entre em contato com como respeitável, entre em contato com artistas em sua lista ou ex-artistas e pergunte a essas pessoas como eles estavam felizes com seus serviços. E lembre-se, se algo parece bom demais para ser verdade, provavelmente é. 54. Tipos Tipos de etiquetas: Então, existem diferentes tipos de gravadoras, e você provavelmente já ouviu falar de alguns dos principais rótulos, como Sony, BMG, ilha, crisálida, virgem. É muito improvável que você tenha assinado com uma grande gravadora quando está apenas começando. Quando eu tive discussões com uma grande gravadora há alguns anos, o A&R envoltório triste, Volte para mim quando você viu as 100 mil unidades e esse é o tipo de dinheiro você precisaria estar fazendo para ser de interesse para uma grande gravadora. Às vezes, se você se sair bem na etiqueta independente, um gerente pode vir junto e comprar seu catálogo. E os gerentes têm listas de prioridades de hoje. Então um pode ser como Beyoncé. E você é realmente às vezes melhor ser assinado com um independente acima, em vez de ser uma prioridade baixa em um rótulo principal, existem alguns rótulos surpreendentes, bastante grandes e dependentes. Um dos meus favoritos é o comércio áspero, ter lançado as luzes no e-reader e mais inteligente que eu realmente gosto. E há alguns incríveis pequenos rótulos independentes Eu amei um chamado Ruby Wax, melhor e Irlanda. Mas o rótulo disso será de interesse para você, será dependente do seu próprio gênero. E, claro, nunca queremos nos aproximar de um nível que não funcione no gênero certo. Os rótulos independentes tendem a ser mais especializados, enquanto os majors terão departamentos para tudo. 55. Como encontrar um rótulo: Então a grande questão é, como você encontra o rótulo? E você provavelmente já ouviu isso antes, mas é mais provável que uma gravadora encontre J se você estiver rindo muito. Se você construiu um público on-line, se você tem uma boa interação de mídia social, então pode ser o permitido irá se aproximar de você. Não há nada de errado e você está se aproximando de rótulos. Enquanto você se aproximar do rótulo certo, não empregue essas empresas que apenas enviam seus dados willy nilly, para um banco de dados de contatos. Porque se você é um artista country em seus detalhes estão sendo enviados para uma etiqueta de metilo. Isso realmente não vai refletir bem. Portanto, existem alguns serviços de música on-line, como gateway de música. Os detalhes da música Gateway estão incluídos e a seção de organizações úteis deste curso, quem lhe dirá quais rótulos estão aceitando inscrições no momento? Não, eu a maioria das gravadoras não aceitam material não solicitado porque elas estariam completamente atoladas. E a maioria deles é mesmo que eles não aceitam material não solicitado, mas alguns deles datam. Portanto, se você estiver interessado em se aproximar de uma etiqueta, certifique-se de verificar a política de envios deles. Se eles pedirem lagos, não faça Santa C, D, e vice-versa, porque faz parecer que você não prestou atenção. E também nunca basta enviar como um e-mail em aberto, e-mails genéricos para todo o host de etiquetas. Você quer parecer, você sabe algo sobre a gravadora que você está se aproximando, que tipo de artistas são designados para essa lista. Portanto, há algumas coisas que você deve incluir no e-mail se você estiver se aproximando de uma gravadora. A pergunta muito importante que você tem que responder é, por que eles deveriam assinar com você? Você se encaixa com a lista atual deles? Muito importante, você faz um buraco na lista deles? O que você tem para oferecer a eles? Algo para realmente sentar e pensar sobre isso que você quer enviar links, música. E por último eu especifico, caso contrário algumas empresas têm um Dropbox e algumas preferem ter um CD. Na maioria das vezes, serão links. Você não envia MP3s ou ondas por e-mail, porque se alguém receber o suficiente aqueles no dia, eu vou esmagar sua caixa de entrada. Então é uma coisa bem anti-social hoje. E novamente, você quer mostrar que você sabe algo sobre o seu negócio quando você enviar um e-mail e dar um pouco de informação de fundo sobre si mesmo e quem você está tentando fazer isso o mais brevemente possível embora, porque A&R wrap scat, muitos, muitos e-mails e acordados e eles não vão ler através de alguns morrem por parece que vai ser uma coxa e longo. Então isso é apenas algo para estar ciente. 56. Dentro de uma cabeça de Ae R Rep: Então, tendo sido um a&R embrulhar eu mesmo, eu pensei em dar-lhe um pouco de visão sobre alta ANR em jogo. E R significa artistas e repertório. Essas são as pessoas que realmente fazem a assinatura. Eles estão muito, muito preocupados com um dinheiro byte porque eles são responsáveis por gastar muito dinheiro e esse dinheiro tem que ser ganho de volta. Então eles não querem que haja qualquer risco envolvido de que o projeto possa perder dinheiro. Então você precisa provar que você já tem um público para vender, pronto e funcionando. E nós conversamos sobre alto, você faz isso por ter uma boa interação on-line, por rir com frequência, e ter um público que está disposto a sair e cabelo, você paga por ingressos e comprar sua música. Basicamente, eles querem que tudo seja o menor risco possível. E, ou representantes também estão muito preocupados com a viabilidade comercial nos mercados. Não, não pode deslizar muito grosseiro. Você pode estar pensando, oh, mas nós somos artistas e se eu sou um artista talentoso, não deve ser suficiente, saiba que sua música terá que seguir algum tipo de tendência porque a NRA tem que ser assegurada que ele realmente vai vender. Então ele tem que se encaixar em algum nicho dentro da indústria da música. Artistas que dizem, eu sou único, eu não tenho um nicho, gênero menos e são realmente não gostam muito disso. Então isso é apenas algo para estar ciente. Claro, você deve ter música original e você não pode ser uma cópia de carbono dos pensamentos de outra pessoa, apenas um pouco inútil. E eles procuram originalidade e é algo novo e novo. Mas também tem que haver um mercado claro para a sua música. Afinal, o negócio da música é um negócio e como qualquer outro negócio e existe para ganhar dinheiro. Então isso é algo para estar ciente. Outra coisa, e nossos mapas que vamos ver é como você se comporta? Você é arte profissional basicamente, você vai ser um pesadelo para trabalhar com você? Você considera a pessoa de TI que aparece na hora certa, ele responde a e-mails, e ele se comporta de forma profissional porque não é apenas o seu talento. Seu comportamento também é algo que vai dar empresas e, e pessoas de negócios basicamente que estão pensando em trabalhar com você. Alguma ideia de alta profissional, você vai te pagar oito. Você vai ser, o quanto eles vão ser capazes de comercializar você porque ninguém quer apresentar alguém que vai representar seus negócios se eles se comportam de uma forma que é rude ou pouco profissional. Então estas são apenas algumas coisas para pensar quando você está pensando em se aproximar e nível recorde. 57. Música ao vivo: A coisa mais fundamental que você precisa estar fazendo para seguir uma carreira como um cantor profissional é ser TIC lá, rindo. Então, se você não está fazendo isso no momento, é realmente essencial começar. Com as vendas de CDs e downloads caindo. Música ao vivo é muitos músicos fonte primária de renda. E eu conheço cantores e músicos que fazem a maior parte de sua renda através de residências, bares e restaurantes locais. Então nunca olhei e esse tipo de escavação porque uma boa vida pode realmente ser feita dessa maneira. Então diferentes locais que você pode querer considerar, bares, lares de idosos, o que é ótimo porque você está realmente fornecendo serviço comunitário não essencial. Muitos estudos sugerem que quando nossa memória de curto prazo começa a ir, a música e as palavras das músicas são tão arraigadas e nossa memória de longo prazo que conecta as pessoas com partes anteriores de suas vidas em realmente melhorou nosso senso de Bem-estar. Então é uma coisa incrível de se fazer. Há sites online como janela de concerto onde você pode basicamente ônibus ir on-line e as pessoas podem gorjetar você e por sua música nesses sites, eles são um pouco menos populares desde o advento do Facebook no YouTube ao vivo, mas ainda vale a pena considerando. E eles podem ajudá-lo a aumentar sua base de fãs. Slots de suporte para outros artistas, tanto em seus locais locais são uma ótima maneira de patch e para grandes públicos artistas em crescer sua própria base de fãs. Lojas de discos que toquei no HIV e me diverti muito. E tudo o que envolveu foi contactar o gerente das minhas cafeterias locais da HMP. E eu coloquei aqui, se eles pagarem, há uma conhecida cadeia internacional de cafés que recentemente postou no Facebook e na minha parte do mundo. Mas procuravam músicos para tocar. Por favor, publique um link. E todos esses, principalmente jovens, estavam postando links para seu YouTube. Mas o que você está ganhando com isso? Você trará seus amigos e familiares. Eles vão encher completamente a cafeteria para não haver nenhuma audiência nova para você lá. Eles vão comprar café e bolo e você não será pago. Isso é basicamente exploração para mim. Então, há maneiras de encontrar shows, abordar locais você mesmo. Meu amigo que ganha a vida das residências Jake sempre diz: “ Nunca envie um e-mail se você puder entrar no chat com alguém. Se você vai fazer isso, cara fora um tempo atencioso. Quero dizer, se você entrar em um restaurante no serviço de almoço ou jantar, você só vai fazer uma panela de si mesmo. Então, infra byte três da tarde ou pegar o telefone, é mais difícil para alguém dizer não che quando eles estão realmente falando com você. Você pode usar um promotor respeitável. E a maneira de encontrar um bom promotor para descobrir quais promotores outros artistas estão usando. Ou você pode contratar um gerente para ajudar a gerenciar sua carreira de vida. Então, colocando o ovo cesta possível, nós conversamos sobre isso um pouco e a seção técnica de performance que toca com os músicos certos para você e para o seu assinado e ter a configuração certa para o local. Por exemplo, se você estiver em uma pequena cafeteria ou banda de cinco peças só vai ocupar metade do espaço. Vistam-se apropriadamente para o local em que estão e deixem as pessoas. Mas você pode saber que você fez um pouco de esforço? Eu sou muito importante conhecer o público, que tipo de pessoas saem neste local, e quais são suas expectativas? Pensando em trabalhar de graça? Você acha que seria uma grande exposição jogar um determinado jogo de graça? Bem, pense com muito cuidado sobre isso porque quando as pessoas trabalham de graça, na verdade prejudica toda a indústria e locais podem colocar as pessoas em jogo de graça. Por que eles pagariam alguém? Eles sabem que podem arranjar outra pessoa para o fazer de graça. E assim a música é desvalorizada e a música ao vivo lança uma das vertentes de renda e música, que está realmente indo muito bem, será danificada. Então, o sindicato de músicos e o Reino Unido têm este pequeno gráfico prático para descobrir se você deve ou não fazer um show de graça. Claro, se é o casamento de um amigo próximo, se é uma instituição de caridade que você apoia. Há sempre exceções, mas vou incluir este pequeno gráfico como um recurso transferível com esta palestra. 58. Solo Gigs: Então, o tipo mais fácil de fazer vai ser shows solo na garra dizendo convida shows solares é, mas você não tem que dividir o dinheiro com mais ninguém. Se você não planeja instrumentos, especialmente guitarra ou uma caixa, você pode usar faixas de apoio e algumas partes do mundo que não são realmente consideradas muito boas formas. Não veria muito estar onde eu moro, mas realmente depende de onde você está baseado fora se eles são faixas de apoio de boa qualidade, contanto que eles não são tipo de midi brega, você não pode realmente encontrar algumas faixas realmente decentes para sair e ficar com. Então você precisa construir um repertório de coisas que você pode jogar e executar por conta própria. Em seguida, faça um pequeno menu dessas músicas que você pode apresentar para suas notícias e como alguns vídeos de você tocando as músicas ao vivo. Porque se você está procurando por shows ao vivo, o que você começou como em uma gravação não é tão importante quanto se você pode ou não fazer uma performance ao vivo em algumas pessoas viram e grit Sr. Do, eu estou vivo, eles não cortar a mostarda, então você quer provar que você pode. Então, ter bem mantido atualizado regularmente site do YouTube onde você pode mostrar as pessoas que estariam bucking você vídeos de sua performance ao vivo. Então, não menospreze nenhum tipo de piadas solo, lares de idosos, cafeterias. Toda vez que você toca, você está refinando seu ofício e você está expondo sua música para novos ouvintes. Então vale a pena pensar fora da caixa. E conversamos um pouco sobre sites de festas, como a janela de concertos. Há também uma grande coisa para se envolver como um artista solo. E apenas certifique-se de que você realmente pede às pessoas dicas. Outra grande coisa para pensar como gangue de ônibus. E em certas partes do mundo você pode ganhar dinheiro bastante decente e movimentado. Quando eu morava em Bath, Inglaterra, os praticantes podem fazer 200 lagoas e acordar e custa mais 40 quilos. Agora que me mudei de volta para Belfast, vai variar, dependendo de onde você mora, mas em algo que vale a pena fazer porque se você pode fazer as pessoas pararem e ouvi-lo quando eles estão muito ocupados na reta. Você sabe que tem algo que está funcionando. 59. Duos: Na minha parte do mundo, eles mudaram as leis de licenciamento e nos últimos anos. Isso significa que os locais têm que pagar mais dinheiro para ser capaz de contratar uma banda do que um solo ou um artista judeu. Então contratar judeus e o Reino Unido tornou-se uma coisa bastante popular para fazer porque você pode obter um pouco mais de energia do que você poderia ser capaz de fazer com um artista solo. E ainda é uma licença mais barata. Então é ótimo formar um judeu como alguém, especialmente se você não tocar um instrumento, você também pode ter uma harmonia vocal acontecendo quando há dois de vocês, que realmente adiciona profundidade ao desempenho. Joe's no momento são realmente muito populares em navios de mania também. Então eu vi um par de provedores de entretenimento de navios de cruzeiro procurando Joe. Então isso é uma coisa interessante para entrar. Uma questão popular no momento é, naturalmente, ir Varda, que nós olhamos para pontos anteriores no curso. Então, se há outra pessoa que você conhece, que está disposta a formar uma parceria com você. É uma grande coisa de se fazer. Você pode compartilhar o contato um do outro, então deve ser uma maneira mais fácil de conseguir shows. 60. Como formar uma faixa: Se você está procurando por shows, uma grande coisa a fazer é formar um vínculo. E há várias maneiras pelas quais você pode procurar membros da banda. Em primeiro lugar, é claro, perguntando às pessoas com quem já sabe que trabalhou no passado. Você também pode fazer pessoas através de uvas do Facebook, especialmente em sua área local, e através de goma ou Craigslist. Portanto, não tenha medo de mandar as pessoas embora, quando você está procurando por membros da banda, se eles estão assinados, não é o que você está procurando. E Eve falhar, que está indo em um, em uma direção diferente do que você prefere ir. Então você tem que ter alguns objetivos em comum com as pessoas que você é o fim da largura de banda. Então, certifique-se de que todos vocês têm os mesmos objetivos. Porque se você quiser dizer a ela, e há alguém lá que talvez tenha filhos e suas circunstâncias não permitirão que eles viajem. Você sabe, em algum momento pode haver alguns conflitos. Portanto, é bom ter certeza, no início, de que todos tenham objetivos comuns. Então, quando você é o cantor da banda ou o homem da frente, você está se comunicando com o público, mas lembre-se que você é um músico. Você não é apenas uma estrela de karaokê em todos os outros estão lá para apoiá-lo. Então pense como um músico, faça parte da banda, esteja interessado no que todo mundo está fazendo, e divirta-se. 61. Velhas de raiz: Vamos falar um pouco sobre locais de música de base. E pode ser que quando você começar a engasgar, você estará fazendo microfones abertos em shows grátis e pequenos locais. Isso só deve ser no início da sua carreira. E você não quer que isso dure muito, porque se você quer ser um profissional, bem, profissional de TI é alguém que recebe o pagamento, mas é um ótimo lugar para refinar seu ofício. E geralmente esses locais estão abertos ao contato dos próprios artistas. Apenas esteja ciente, às vezes eles oferecem intervalos de tempo um pouco estranhos. Eu sei que há um microfone aberto e meu tempo, o que é ótimo, mas não começa até às 10h511 da noite, em uma quarta-feira à noite. E se as pessoas estão trabalhando, é provável que haja um público bastante pequeno nesse momento. É bom trazer um público com você, trazer alguns amigos e trazer alguns limites de sua música. Mas não é uma coisa boa para se esperar trazer o público. Por exemplo, uma vez fiz um cara homossexual foi dito, só vai deixar você ter este show se você trazer pelo menos 12 pessoas. Eu não estava sendo pago por isso. Então eu trouxe pessoas que eles sentiam local, eles compraram bebidas e eu não fui pago. Acabei me sentindo predito explorado. Foi um local muito legal e eu tenho algumas fotos agradáveis meu site, mas não foi realmente vale a pena, mas algo para pensar sobre isso. Na verdade, com qualquer show que você está fazendo, você sabe, há uma certa quantidade de trabalho envolvido em ensaiar e conseguir uma questão de configuração. Então você precisa se perguntar, o que você está recebendo? É deste show? Alto é avançar seus objetivos na música. Mas no início, qualquer show é ótimo. Refine seu ofício, permite que você veja quais de suas músicas são as mais populares e fortes suas presenças de palco. 62. Vícios maiores: Vamos falar um pouco sobre progredir em locais maiores. E a melhor maneira de fazer isso é encontrar slot de suporte. E há muitas vantagens em fazer isso. Ajuda-te a expor a tua música a que os artistas encontraram isto. Então espero que você encontre alguém semelhante o suficiente para você, mas diferente o suficiente para que você não goste dele. E isso realmente vai ajudar você a aumentar seu público. Você pode precisar de um promotor ou de um gerente para ajudá-lo a reservar sobre isso. Então você deve ter um kit de imprensa eletrônica APK muito bem construído. E isso é citações pressionadas, fotografias, biografia, algo que diz que você vai ser capaz de trabalhar em um grande local e se deparar com a profissional Ana Dan, você deve ter algumas filmagens de você tocando ao vivo no YouTube que você pode incluir em seu APK. Não vai precisar de um sinal maior para lugares maiores. Então era só você, suas chaves e sua guitarra. Isso é ótimo. Apenas certifique-se que este lado é energia suficiente para um local maior, ou então talvez ficar abundante juntos ou alguns outros músicos para entrar em Bacchae. Então você precisa ser muito, muito bem ensaiado para jogar e um espaço maior. Faça as coisas o mais profissionalmente possível. Passar algum tempo a juntar as coisas. Conhece o público. Então, se você sabe quem você vai apoiar ou a mordaça que acontece neste lugar maior, tipo de pessoas que assistem a ele. E sua música naquele público específico. 63. Venais legais: Há alguns locais que não são particularmente grandes, mas eles definitivamente têm o cofator em algum lugar onde há elogios reais para jogar. Os que vêm à mente são os bares azuis café e Nashville, o gato do beco na água apodrece. E Londres, o Clube 100 e Londres, Kobe, oh, e donos da Gália e Irlanda. E tenho certeza que no seu país e na sua área, haverá locais como esse em algum lugar onde as pessoas realmente querem jogar e é bastante competitivo entrar. É possível entrar em contato com esses valores e perguntar sobre jogar. Para alguns deles, você precisa estar em turnê internacional se você não pode conseguir um show. E o Bluebird Cafe, e essa é a sua turnê internacional. E eu ouvi isso da boca do gerente Astar. Mas se você aplicar para o microfone aberto, que você tem que fazer com cerca de duas semanas de antecedência. Você pode jogá-lo, ser capaz de obter algumas grandes fotografias, grande coisa para o seu site grit coisa hoje. Então, a coisa a fazer quando você tem um desses shows é apenas obter um monte de fotos e vídeos para areia luz sua lista de e-mails e colocar em seu site e suas redes sociais. Outro lugar muito legal para jogar eu estava, Eu acho que tem o cofator é HMV. A loja de discos em lá pode haver outras lojas de discos em sua área que podem estar abertas para que os artistas toquem ou que os artistas toquem muito. O bom de tocar em uma loja de discos é que as pessoas realmente vão lá para comprar música. Então isso está cheio de pessoas que estão dispostas a gastar dinheiro com música, e isso não é toda a população no momento. Então grande coisa hoje, Eu joguei Mitch e via alguns anos atrás, É ótimo ser fotografado na frente do logotipo HMP porque é uma marca conhecida. Então, se você tem um local legal, casal é para jogar perto, sim. Por que não contatá-los e ver o que acontece? 64. Festivais: É uma grande coisa para jogar em festivais, mesmo que você não seja um dos principais da votação rápida porque eles tendem a desenhar um crime. É uma ótima maneira de expor sua música a um novo público. E geralmente é uma experiência muito agradável. Então você precisa se inscrever no Irã dezembro ou janeiro para a temporada de festival de verão. E há uma série de festivais que você pode aplicar desde os pequenos locais, até os grandes nacionais no Reino Unido, o maior seria Glastonbury, e os maiores festivais não são impossíveis. Navegar tem porque eles não têm apenas os estágios maciços. Eles têm alguns pontos menores e coisas acontecendo durante o dia. Então vale a pena descobrir sobre isso e candidatar-se a eles. No Reino Unido, a revista am, a revista PRS, dá uma lista de festivais que estão acontecendo com seus sites. Então, principalmente envolve apenas ir no Google e encontrar arte que festivais são realistas para se candidatar. Existem alguns festivais como o Edinburgh Fringe, que tem um verdadeiro cofator que você pode realmente pagar para jogar fora. Então isso pode ser algo que você pode ou não querer considerar dependendo de qual é a sua posição. Por isso. Você definitivamente quer se juntar a uma PRO Performing Rights Organization antes de jogar em um festival. Porque a forma como os royalties funcionam para um festival é que você receberá uma porcentagem das vendas de ingressos. PROs são para compositores e não para artistas. Mas eu sei que muitos de vocês, haverá alguns escritores também olhar para um slot de apoio. Se há um artista tocando em um festival que você realmente quer tocar, talvez eles deixem você ter abertura de cinco minutos. Isso é sempre possível. Mas divirta-se durante o festival. 65. Promovendo seus gigs: Então, se estiver tocando ao vivo, você vai ter que promover seus shows. Não espere que o promotor faça tudo. Assim, criar um evento no Facebook é obviamente o seu primeiro porto de chamada para promover piadas nos dias de hoje. E você não quer fazer isso. Aproxime-se do portão preto Mel, dois dias antes de você perder pessoas e você não quer fazer isso muito cedo, caso contrário as pessoas vão esquecer e fazer outros planos. Um byte duas semanas antes da mordaça é uma boa hora para começar a promovê-lo. E, em seguida, tipo de lembrar gentilmente as pessoas na preparação para o show, oferecer às pessoas um incentivo para vir ao seu site de show. Seria ótimo te ver lá. Eu assino um CD para você. Estou ansioso para conversar com você, interagir com as pessoas e fazê-las realmente querer vir e ver você e Parson sua vida. Carreira vai ser um pilar da sua renda. E também você precisa ter a capacidade de colocar as pessoas ao vivo para conseguir um contrato de gravação. Então você não pode deixar isso nas mãos de outras pessoas. Você realmente precisa ter uma estratégia para promovê-lo. Falou sobre Facebook, também, muito importante ter uma lista de discussão. Falaremos sobre isso mais tarde para ter um calendário gigaton em seu site. E falaremos sobre isso na seção do site. E apenas para que as pessoas saibam e tantas maneiras quanto possível que suas TIC estão jogando. 66. Sua base de Fanbase: Vamos falar sobre sua base de fãs. Você realmente quer usar sua música para se conectar às pessoas. Isso é o que a música é tudo um byte. Então você quer ter um certo alinhado com a interação com as pessoas que vêm para seus shows com as pessoas que capitalizam nas mídias sociais. Sabe, as pessoas gostam de saber que estão lidando com um ser humano de verdade. Eu não sou apenas um marketing musical comprado. Então isso é muito importante. E uma vez que você formar essas relações positivas com as pessoas, elas basicamente se tornarão seus profissionais de marketing. Eles vão começar a compartilhar seus rastros. Vão começar a convidar pessoas para os seus shows. Então vale a pena investir esse tempo e realmente conhecer as pessoas. Portanto, há um compromisso de tempo e que é hora de controlar para manter suas mídias sociais e responder as pessoas de volta e continuar conversando com as pessoas. Portanto, é bom para bloquear guia algum tempo todos os dias ou pelo menos um par de vezes por semana para ser capaz de fazer isso. 67. Como obter Airplay: Eu anexei a esta seção um recurso que é baseado em algumas entrevistas que eu fiz com apresentadores de rádio. E eles me disseram o que realmente os fez tocar a música de alguém. Então eu vou apresentar esta seção olhando para maneiras de ter certeza de que ninguém nunca quer tocar sua música. A primeira maneira que ninguém vai querer tocar sua música é se você enviar faixas produzidas pelo Hurley que não são de qualidade de transmissão, que não são masterizadas para que eles fiquem realmente quietos que não tiveram atenção suficiente para eles. Isso é óbvio, isso não vai ser jogado. A segunda coisa é enviar medicamentos TIC que são puramente embalados. Por exemplo, amostragem, plano, mesa prateada, rolagem para baixo e panorâmica e a caixa postal derrete. Vai dar a apresentação mais profissional do seu trabalho. Algo que os apresentadores de rádio que eu falei para lutar realmente irritante foi com alguém enviou um caminhão através ou um lago, mas nenhuma informação sobre quem eles eram. Então, anote informação biográfica? Não, eu não estou dizendo areia e-mails muito longos, mas um pouco de fundo branco, quem você é eo que você está atualmente para ovo é útil para apresentadores porque eles não querem apenas jogar sua faixa. Eles querem ser capazes de introduzi-lo corretamente. Apresentar um público para você. Lixar e-mails genéricos de óleo que você obviamente acabou de definir montar um monte de estações é muito desagradável. Você quer mostrar em seu e-mail que você sabe algo sobre o show, mas você está triste que você é tratado e realmente não leva muito tempo para fazer isso. Por exemplo, você pode ser capaz de dizer, eu ouvi você tocar para acompanhar por Carrie Underwood semana passada. Bem, eu tenho uma faixa que eu acho que é um pouco semelhante ou diferente. Eles adoram laboratório, apenas uma pequena indicação, mas você realmente ouviu a nave. E se há algum tipo de piada, Go Michaud é como competição. Diga, Oh, eu os treino por dinheiro, pergunta, tempo, ou seja lá o que for. O truque pode ser, soando como faixas quando você não tem presença na web, modo que quando o apresentador procura por você on-line, eles não podem encontrar nada porque isso é frustrante para eles, porque eles não serão capazes vincular para você todas as páginas da web da medula em apontar outras pessoas para você. Então, um dos programas de rádio que tocam minhas faixas o tempo todo, muitas vezes me rotulam no Facebook ou Twitter quando fazem isso. Então é bom ser todas essas plataformas. Escusado será dizer, mas Tito, só um palpite. Uma coisa que definitivamente vai parar as pessoas de tocar sua música como se você estivesse agrupado a elas. Então, ser rude incluem areia, ondas ou mp3s. E em vez de lagos no início porque um dia suficiente vai quebrar a caixa de entrada de alguém. Então esse é o anti-social que não está dizendo obrigado. Quando você teve airplay, se você souber. Então seja educado quando alguém faz algo para você dizer, obrigado, não mostrando nenhum interesse na pessoa, mostre carreira de TI, apenas o que eles podem fazer por você, não promovendo o airplay você mesmo em suas próprias mídias sociais plataforma também é bastante Roche porque afinal de contas, você quer retornar o favor, desenhando anexado ao show e recebendo alguns de seus ouvintes para o afiado. Então essas são coisas para pensar quando você está enviando faixas para apresentadores de rádio. 68. Rádio local e comunidade: Seu primeiro porto de escala quando você está começando a procurar apetite provavelmente será local em estações de rádio comunitárias. E eles podem apoiar muito os artistas locais. Eles podem ter você em uma entrevista que você deixou tocar ao vivo. Tão bom para chegar a apresentadores lá, eu sou formado bons relacionamentos com isso. Então dublê jantar em estações de rádio muito pequenas, X-naught, realista até hoje, você vai começar com, você sabe, enorme airplay nacional, mãos calmas, embora não haja nada de errado com a AMA a longo prazo. Então comunidade pode significar comunidade local, ou pode significar em todo o mundo com o advento da estação de rádio da Internet, há uma estação de rádio que eu realmente amo baseado e Glasgow chamada rádio de música celta. Fazem muitas raízes e música celta. Mas seu slogan como servindo assim registrar um Glasgow e em todo o mundo. E eles têm uma escuta em todo o mundo. A grande coisa que eles fazem, que estações de rádio menores são capazes de fazer. Cmr tem uma escuta de cerca de 50000 pessoas, é que eles têm páginas no Facebook. E enquanto alguns shows estão em andamento, as pessoas estão em mastigação na página do Facebook. Então, há uma espécie de elemento da comunidade e você pode obter um monte de feedback sobre o que as pessoas pensavam acompanhar com isso acontecendo. É muito bom estar envolvido nesse tipo de shows. Rádio de música celta também fazer showcases ao vivo e Dublin. E eles estão construindo por meio círculos de compositores. Há outras estações comunitárias que fazem isso? E há mais do que provavelmente um perto de você. Ser solicitado contato web profissional e estações de rádio locais como você pagaria uma chamada tática estações de rádio nacionais. Afinal, eles também estão recebendo um monte de pessoas querendo sua música tocada. E não é apenas a qualidade da sua música que fará com que a sua música seja reproduzida. Como discutido no último vídeo, é se eles sentem ou não querer apoiá-lo como pessoa e como marca. 69. Rádio comercial: Todo mundo quer ser tocado em rádio comercial. Isto é realmente bastante difícil sem uma gravadora atrás de você. Se você tem uma gravadora atrás de Jake Grit, se não, apresentadores na rádio comercial estão realmente amarrados a caminhar até a estação valsa em sua loja de papéis. E eles não têm muita flexibilidade. Mas, tendo dito isso, não é impossível obter atração jogado no comercial Red Air. Se você obter o suficiente de sua base de fãs para extremidade masculina e solicitar a sua faixa, que definitivamente deve ser útil. Apenas algo em que pensar. E também, não é verdade em todos os lados, mas certamente há muita verdade e a noção de que é mais fácil obter uma placa de música otimista do que uma balada lenta. Apenas algo para ter em mente. 70. Entrevistas: Então, se você marcar uma entrevista no rádio, Oi, você se comporta em uma entrevista a fim de apresentar seu Brahms o melhor que você pode. Bem, você quer ser você mesmo, realmente mostrar sua personalidade para que as pessoas queiram te apoiar e eles querem apoiar sua música. Pode ser um pouco nervoso antes de se acostumar com a entropia da TV. Mas quanto mais você faz, mais você se acostuma a fazer com mais relaxado você se torna. Então, considere isso como um bate-papo entre marcas. O bom de uma entrevista de rádio que as pessoas podem estar ouvindo, mas você sabe, você não pode ver que eles estão. Então se divirta um pouco no estúdio. Você quer ter certeza de ficar na mensagem. E nós conversamos no vídeo de Brown e alta, quando você está fazendo entrevistas, você ainda quer transmitir a mensagem de sua música. Mantenha essa mensagem lá fora. E se você tem um novo lançamento de sua sujeira fazendo uma turnê, você acordou para ter certeza de que você dá um apelo à ação, que você pede aos ouvintes para sair e ver você ou para ouvir sua música online. Dê-lhes um lugar onde possam encontrar. Você não se esqueça de mencionar os detalhes do seu site. É como a ganância que o apresentador faça isso, mas não é uma má idéia se você fez também. 71. Organizações de direitos: Se você estiver indo para obter airplay, é uma boa idéia se inscrever em organizações chamadas PROs que desempenham organizações de direitos. Eles pagam royalties e por que eles pagam royalties principalmente para compositores. Mas também há organizações que coletam royalties para artistas. No Reino Unido, onde estou sediado, a compositora PRO é chamada PRS realizando a sociedade de direitos. E a organização para coletar seus royalties como cantora se chama PPM. Então você gostaria de se inscrever para ambos PRFs na PBL se você é um compositor cantor. Então, cada vez que sua música for tocada, você receberá uma realeza. Se você for tocado uma rádio local, pode ser cerca de 79 caminhos através de duas lagoas separadas por peça na rádio nacional. Mas o PRS tem a lista de writs em seu site. Os PROs americanos são ascap, IMC e SESAC. E há prOs e todas as partes do mundo, a Noruega, Norwegian PRO, que eu fiz alguns trabalhos conosco, Naropa. Então eu vou colocar um lago com a seção sobre PROs. E valeu a pena investigar as condições de se inscrever para o da Europa, Gloria PRS custa 100 poemas para se juntar. Então, se vai haver uma junção faseada, um PRO, não há nenhum ponto em fazê-lo até que você saiba que você vai ganhar esse dinheiro de volta. Você não só recebe dinheiro com airplay, mas também recebe royalties de performances ao vivo se você é um compositor. Então é algo que vale muito a pena fazer. 72. Imprensa: Obter a imprensa é muito importante para os artistas. Há um versículo na Bíblia que diz: “ Deixe outro homem elogiá-lo, não são seus próprios lábios. E isso deveria estar na Bíblia de marketing musical também. Porque o que as outras pessoas dizem sobre J é muito mais importante do que o que você diz sobre si mesmo. Se você diz que viu como Aretha Franklin você mesmo, apenas sinais, mas Oregon para outra pessoa diz isso. Isso é bastante impressionante. Portanto, esta é a razão pela qual queremos obter a imprensa, e queremos obter o máximo de imprensa possível. Então, estas são as minhas melhores dicas para conseguir a imprensa. Siga blogs, blogs locais em sua própria área e internacional no exterior. Blogs. Comentários onde você pode se é um blog WordPress e eu não estou realmente interagir com as pessoas, mas ele vai deixar você saber o que artistas ou arte eles estão recebendo atenção em lã é atual eo que esse blog está interessado em. Concentre-se na sua história. Por que as pessoas devem estar interessadas em você? E o artigo de jornal que mostrei no início deste vídeo, eles falavam muito sobre a luta que eu tinha artrite reumatóide. O que você tem acontecendo em sua vida que as pessoas vão se interessar? O que faz com que as pessoas se conectem a você? E não é tão difícil como pensa conseguir a imprensa nacional. E os gostos da música Guardium no Reino Unido aceitarão submissões de artistas não assinados. Assim, os blogueiros e jornalistas se aproximam formam relacionamentos com as pessoas. Vai continuar conversando com eles. Eu tenho blogueiros e jornalistas que cobriram minhas coisas aqui de meus amigos no Facebook que eu cortei o tempo todo porque eles amam música. Eu amo música, você sabe, se deu com eles. Então essa isca, de negócios ao mesmo tempo, você sabe, quando você envia um e-mail lixador e-mail profissional mostrando que você sabe algo sobre a publicação, que você sabe algo sobre o jornalista, e que Você é um profissional sério. Você está aí tocando e linguagem de negócios. Uma coisa legal de se fazer quando se conhece um jornalista no Sam, o material antes de ser lançado, eu tenho um cara para quem eu mandei todas as minhas coisas antes que realmente se tornem arte porque eu gosto de dar a ele esse pequeno traço e ele é sempre o primeiro pessoa para rever tudo. Conte a eles sobre seu calendário de shows, avise que você está lá no local. Eu mencionei a imprensa anterior porque isso faz jornalistas e blogueiros falharem. As pessoas estão realmente interessadas neste pároco. Outras publicações estão interessadas nesta pessoa. Então eu deveria pular naquele movimento. 73. Site de artista: Agora vamos olhar para algo muito importante, que é música e sites. Boa noite, alguns de vocês podem estar pensando em contar, eu só tenho uma página no Facebook ou uma conta no Twitter. Mas no Facebook ou no Twitter, você não controla a experiência do visitante, enquanto você faz em sua própria música e site, em seu próprio site permite que você coloque sua música, suas imagens, suas datas de calendário, tudo que as pessoas gostariam de saber sobre você em um só lugar. Então eu pensei que a melhor maneira de começar a procurar sites de músico era ter um líquido. Alguns exemplos famosos. Aqui está uma tampa de tela do site da Miley Cyrus. Você vê que cores realmente brilhantes, o que diz algo sobre ela como artista. Você também vai notar aqui que ela só tem eventos em casa, notícias, vídeo shop. Ela só tem cinco pequenas abas. Não queremos ter muitos. Você sempre pode usar submenus. Caso contrário, vai confundir as pessoas. Mas se você quiser pausar isso por um segundo e olhar para os marrons aqui, as estrelas cor-de-rosa e esse tipo de coisa. E pergunte a si mesmo, que tipo de mensagens este site está enviando? I-T, Que faixas etárias? Nós vergonhosos. E que sexo ela está dando? Onde as pessoas que ela está mirando vivem esse tipo de coisa? Então Jennifer nops site, novo álbum, Love volta, chegou ao NIH. E muito importante, um pequeno botão onde podemos comprá-lo. Porque, às vezes, se as pessoas tiverem que sair e procurar um lugar para comprá-lo, elas dirão a si mesmas, eu farei isso mais tarde. E então eles vão, você queria facilitar as coisas para as pessoas? E você pode ver que você pode realmente tocar música com bastante facilidade. Na parte inferior da página, não, eu não encaixo faixas para reprodução automática porque é genuinamente, muito irritante quando você faz login em um site e ele apenas meio que toca música sem você ter perguntado para você. Isso incomoda algumas pessoas. Novamente, não há muitas abas e imagem clara. Jure que ela está realmente na vanguarda. Então, novamente, se você quiser pausar este vídeo e pensar um pouco sobre as diferentes mensagens que estão vindo na verdade da página inicial do site Jennifer nops. Uma das minhas bandas favoritas, The Divine Comedy. Então note a Divina Comédia, a fonte que é usado muito elegante e, claro, eles têm aquele estilo muito elegante, espirituoso e foram deixados sob nenhuma esquiva que eles no momento pairar liberado. Isso é, é NADH. E novamente, o botão que diz comprado para que você possa comprá-lo assim que você acessar seu site. Se você está procurando o novo álbum deles, você não precisa caçar pão de centeio. Você apenas google Divine Comedy, ido para o site lá está, no clique, terra para sempre. E o trabalho de arte claramente transmitindo o tipo de mensagem, esse tipo de lado que você espera ir com uma Divina Comédia se você não ouviu falar deles. E é muito tipo de letra afiada, espirituosa com um quase neoclássico assinado. Todos os ícones das redes sociais. Muito fácil de encontrar para que você possa segui-los on-line em vários lugares. E então vemos o pequeno ícone de menu no canto superior esquerdo. Então é tudo fácil de navegar. É muito claro. Observe a falta de texto. Não há uma grande quantidade de texto em nenhum desses sites de artistas quando você acessar o site deles pela primeira vez, tudo é muito claro, fácil de navegar, e as mensagens são principalmente através de imagem. Então, se você vai começar seu próprio site, configurar seu próprio site, há certas coisas que você vai querer incluir. Mas antes de passar para essa palavra, apenas mencionado que o bebê anfitrião aqui relacionado com CD Baby, oferecer um serviço por US $20 mês, onde eles têm grandes modelos que você pode colocar em suas próprias imagens, neuro preto branding para configurar seu site ou WordPress. Para sites gratuitos é um dos maiores serviços na web. Há também um site chamado Canva. Você pode comprar imagens para usar em seu site, e isso significa que você possui os direitos autorais e é bom usar como imagens. Então, o que incluir em seu site? Você quer ter um menu simples com apenas um byte quatro opções, para que você possa usar submenus. Então, por exemplo, todo o meu site, eu tenho uma opção de menu que diz notícias. E por baixo tenho imprensa para toda a minha imprensa aquele site e calendário. E eu também tenho um widget para o calendário em outro lugar. Por isso, queremos torná-lo simples para que as pessoas possam defendê-lo facilmente. Você quer ter sua biografia. Vamos falar um pouco mais tarde sobre como construir bio e alto para não construir um calendário biológico de shows e entrevistas ou qualquer tipo de eventos que você vai estar envolvido. E se você sabe que sua faixa está sendo reproduzida em um determinado programa de rádio, se você estiver fazendo um show ao vivo, coloque tudo em seu calendário porque seu site deve estar em um lugar onde as pessoas podem ir para descobrir onde você está indo estar em quando é colocar algumas faixas acima, mas não álbuns Who, você sabe, apenas música suficiente para as pessoas ter um sabor de sua música. Vídeos do Youtube ao vivo também são bons e ruins em seu site porque Gravadores e profissionais da indústria, queremos saber o que você viu em como ao vivo, bem como em gravações. Notícias. Então, ter uma página de notícias e manter-se morto e ainda é uma ótima maneira de melhorar seu SEO, sua otimização de mecanismo de busca, quando as pessoas estão procurando por você on-line e você sabe, se sua página de notícias não é atualizada regularmente, se parece, mas eu fiz. As pessoas vão se perguntar se você ainda está no ramo da música. Um formulário de inscrição para sua lista de e-mail, completamente essencial. E, claro, widgets para todas as suas mídias sociais e uma loja. Então eu amo aplicativos quando as pessoas compram meus álbuns através meu site, em vez de quando eles comprá-los em digamos, Amazon. Porque eu não devo nenhuma condição a ninguém, eu só ganho o dinheiro. Então essa é uma boa facilidade de se ter. 74. Bio que seu artista: Biografia do artista. Agora eu tenho que ser honesto, ao longo da minha carreira quando eu fiz um pouco de trabalho para blogs de música e quando eu tenho trabalhado no INR, eu tenho ratos em biografias verdadeiramente chocantes que têm mais me colocar muitas vezes artista um interessado, pode adicioná-los. Então vamos dar uma olhada em como escrever uma biografia eficaz. Deve ser um byte dez linhas. As pessoas não querem ler uma biografia do tamanho da guerra e da paz. Eles só querem que você atinja as notas altas e diga a eles o que há de diferente em seu, seu USP, seu ponto de venda único. Não é suposto ser uma obra de arte. Então, se você estivesse escrevendo um currículo, se você está se candidatando a um emprego, você não escreveria na forma de um poema épico, digamos, porque há algumas pessoas que vêem sua biografia como uma obra de arte. É quase como se estivessem escrevendo uma autobiografia. Mas profissionais como o mate não têm tempo para passar por isso. Não estou dizendo que deve ser apontada a bala, mas deve ser direto ao ponto. Inclui suas conquistas masculinas. Trabalhou com alguém matar? Você já jogou alguma piada importante? Você tem algum talento especial, como tocar um instrumento realmente obscuro? Ou você pode cantar cinco de outubro? Então, você sabe, nos diga o núcleo do homem de suas habilidades e realizações. Citações devem ser por outras pessoas, em não por você, mesmo que as citações assim por alguém que tinha sido para amordaçar em vez de por uma revista de música realmente famosa. Mas li coisas nas biografias das pessoas, como a música deles, foram comparadas com os Beatles. Quem comparou sua música com as batalhas? Porque se você não me disser quem está triste que isso apareça como você mesmo disse. E isso é francamente um pouco nocivo. Forneça dados de contato para imprensa e reservas. Como sempre, se você quiser qualquer feedback ou tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-los na seção de perguntas e respostas ou para me enviar um PM. E se você quiser que eu lhe dê algum feedback em seu site, eu ficaria mais do que feliz em fazer isso. 75. Marca: Então falando por branding, este é o meu logotipo. Como pode ver, é o oitavo Williams. E eu tenho cantor compositor em oposição ao cantor e compositor, porque cantor e compositor sugere um certo som, que não é realmente o lado que eu estou fazendo meu sinal muito mais alta energia, muito mais longe do que isso. Então esse era o meu logotipo no meu site. Aqui eu tenho-o como um banner em enorme. E vou mostrar-vos a mesma marca em San Clyde. Então também aparece no meu Facebook, no meu Twitter, em todas as minhas plataformas online. E a razão pelo logotipo parece como ele faz como meu nome é, Eve tem a macieira prateada e a história da OMS A1. Eu tenho o couro porque é muito terroso. Eu sou a prata porque é um 30, que eu acho que descreve meu signo é tanto celestial na terra tarde na minha opinião. E isso é realmente o que eu estou tentando transmitir com o logotipo. A fotografia é, naturalmente, também parte do moribundo marrom. Eu tenho uma fotografia Scipio porque estou tentando apresentar uma imagem que é clássica, atemporal, ligeiramente velha escola, em vez de algo que é muito, muito vanguardista. Agora vamos falar um pouco sobre a formulação da sua marca. Então a primeira coisa que você tem que resolver é qual é a sua declaração de missão de negócios? O que você está tentando alcançar com sua música? Agora, se eu contar até isso para você, que tipo de mensagem você quer dar algo para sentar e pensar com cuidado uma mordida. Minha declaração de missão de negócios é confortar, inspirar e criar um fórum no Connect. E isso é através da música que eu escrevo e lanço quando estou co-escrevendo e também o aspecto educacional do meu negócio. Este é o tipo de coisas que eu quero que as pessoas experimentem quando eles têm contato com o meu negócio. Então, o que você quer que as pessoas experimentem de você? Vamos olhar para o exercício de três palavras novamente. Eu sei que eu realmente martelei em casa, mas é muito útil. Então vamos três palavras que descrevem sua marca ou personagem de artistas. Então digamos que você quer trabalhar muito em um gênero pop comercial. Talvez você se descreva como enérgico, fresco e atual. Bem, isso significa que há algumas coisas que a sua música não vai ser. Então vamos também menos três palavras que definiram o que você definitivamente não quer ser visto como. E isso pode ser uma velha habilidade clássica em elegante. E, obviamente, não há nada de errado em ser clássico da velha escola e elegante, mas não é você. E você quer evitar coisas na sua marca que simplesmente não são. Você. A marca inclui imagens. Inclui as fontes que você usa, que devem se relacionar com as imagens que vimos no site das comédias Divinas. Você pode ver o uso muito clássico de falhas lá. Miley Cyrus, o uso brilhante e energético da fonte na imagem. Também inclui o uso da linguagem. Você vai notar no site Jennifer nops, ela tinha um botão de compra para seu álbum em, no Divine Comedy é site. Eles usam a palavra compra porque isso estava mais de acordo com a nossa marca muito literária. Como você se veste como parte da sua morte marrom e parte da mensagem. arredondamento deve ser consistente em todo o seu site, em todas as suas plataformas online, em materiais impressos. Quando você estiver ao vivo, você deve estar mantendo a mensagem de sua marca e também uma entrevista. Portanto, branding não significa um logotipo real, mas é bom ter um logotipo real. Você já viu o meu, você definitivamente viu meu logotipo de negócio de ensino aparece na inicialização, maioria dos vídeos neste curso, e também meu logotipo de música. E você não pode realmente ter um logotipo projetado muito barato em Fiverr.com, e isso é Fiverr como um FIV, um IRR.com, você pode ter que pagar um pouco mais por certos serviços extras ou por certos tipos de arquivos. Mas você quer ter certeza de obter um logotipo que vai realmente funcionar com Facebook, com YouTube que você pode fazer isso, que vai forma banner. 76. Fazer e dons de redes sociais: Algo que você precisa pensar antes de postar qualquer coisa online é quem é o seu ouvinte ideal? No mundo dos negócios, existe esse conceito de avatar ideal para clientes. A pessoa que vai mais querer se conectar com o seu negócio. Então, HIO, essa pessoa, que gênero é essa pessoa? Onde eles moram? Quais são os interesses deles? Muito importante, quais são suas necessidades e seus desejos? Então é bom pegar um pedaço de papel e anotar tudo isso para ter uma idéia de quem você realmente está mirando. Quando você está usando mídias sociais, quando você está usando qualquer outra forma de marketing. E tudo o que você escreve online, todas as fotos e vídeos que você postar devem ser direcionados para Gan, o interesse dessa pessoa. O que fazer e não fazer das mídias sociais. Ok, vamos começar com as coisas que você deve ter uma sonda de músicos específicos separados de contas privadas. Todos queremos manter nossas vidas de negócios separadas o máximo que pudermos. Crie conteúdo que impulsiona as pessoas para a música. Não publique apenas faixas todos os dias. Então, se você tem blogs que você escreveu ou foi escrito sobre suas entrevistas, fotos, qualquer tipo de mídia. Você quer colocar isso lá fora. Use mídia porque basicamente grandes blocos de texto são muito desagradáveis. Se você sair em um discurso no seu Facebook e escrever um par de 100 palavras. Não se pode esperar que muitas pessoas prestem atenção nisso. Responder aos comentários. As pessoas deixarão de segui-lo, deixarão de se interessar pelo seu trabalho se sentirem que se esforçaram para entrar em contato com você ou para lhe dar algum feedback e você simplesmente não respondeu. Ignore os trolls. Saiba se ninguém nunca postou nada desagradável sobre sua música. Isso só significa que você ainda não foi muito longe. Todos pegarão o detrator AHG aqui e ali. Mas não entre em argumentos de tempo de execução com uma lancha porque só a chateia em perder tempo e não parece particularmente profissional. Então você pode juntar uvas, especialmente no Facebook. Sou membro de uvas e da Irlanda do Norte como músicos e compositores da Irlanda do Norte. E, como discutido anteriormente, não publique apenas suas faixas e corra. Você realmente usa isso como uma oportunidade de networking. Link para o seu site e atualizá-lo, regular a noite. Você não pode controlar o tipo de ambiente online com Facebook ou Twitter, mas você não pode controlar seu próprio site. E falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Então, você quer encorajar as pessoas a visitar seu site, onde você está orientando a experiência que eles terão, ter uma marca consistente em todas as plataformas. E isso é importante. Então você tem uma mensagem consistente em todos os lugares que você está online. Você está logado. As imagens devem dar as mesmas mensagens. Eu realmente não postar foto de perfil de alta qualidade. Então, sim, sua foto de perfil deve ser algo que é realmente representativo do seu negócio. Não deve ser selfie bêbada ou algo muito embaçado, ou algo que realmente nenhum pensamento tenha entrado em. Agora vamos dar uma olhada nos “não”. Então não insulte indivíduos são uvas inteiras. Então você tem seu avatar de cliente ideal e você tem um grupo muito específico que você está direcionando. Você ainda não precisa ser ofensivo com outras uvas. Então evitamos tentar ser ofensivos para pessoas de etnias específicas, religiões ou orientações sexuais, esse tipo de coisa. Uma vez fui adicionado por alguém que trabalhou para uma gravadora ao seu Facebook privado. E lá ele tinha oh, preconceito contra uma uva religiosa específica que ele decidiu que Facebook era o lugar para desabafar. Mas, em última análise, aqueles de nós que dirigem um negócio, que são empresários, não querem que nossos negócios sejam associados a qualquer tipo de preconceito. Eu não estou dizendo que você não pode ter suas opiniões pessoais, mas apenas seja um pouco sensato na maneira que você as expressa e tente não ser intolerante. E de qualquer forma, não ignore as interações porque os fãs ficarão satisfeitos se você agradecê-los por comentar. Que gosto de pensar que eles têm uma bela relação com você. E a interação cria mais interação. Então, quanto mais comentários você receber, mais pessoas realmente salvarão o post. E afinal de contas, a música é toda sobre a formação de relacionamentos. Não poste material com muita frequência para que as pessoas vão, Oh meu Deus, Esse é o décimo post daquela pessoa hoje. Ou muito raramente pesquisa, esquecer que eles nunca, como o Japão em primeiro lugar. Não as pessoas a grupos sem permissão. É genuinamente, muito irritante. Não entre em fluxos de consciência e comece compartilhar sua vida com detalhes inapropriados. Acho que todos temos amigos que fazem isso quando estão um pouco bêbados com o que costumamos fazer enquanto afastamos o telefone deles, então não faça isso. E o contexto de negócios da sua página de música no Facebook. Não poste apenas músicas e nada mais. As pessoas querem se conectar com um ser humano e não com uma máquina de marketing. Porque, como eu disse, é tudo sobre construir relacionamentos. Não publique e publique o que deve ser enviado por e-mail. E eu disse para colocar isso e a seção do Twitter que um fade que as taxas. Por favor, ouça a minha faixa uma e outra vez. Só não te lança na melhor luz. Não use fotos de perfil de baixa qualidade. E já falamos sobre isso antes. 77. Facebook: Então vamos olhar para algumas das plataformas mais populares que você definitivamente vai querer obter como um escritor e artista TIC em. Então vamos começar com o Facebook, porque quase todos que usam a Internet usam o Facebook. Então você quer abrir uma página de artista e não apenas usar seu perfil pessoal para promover sua música. Portanto, mantenha textos curtos sobre essas imagens o mais rápido possível. Há mais, mais atraente. E quando você pensa sobre isso, quando você abre seu aplicativo do Facebook em seu telefone, você tem centenas e centenas de mensagens que você pode rolar para baixo. Quais devem realmente chamar a sua atenção? Normalmente, serão os que têm uma imagem forte. Não publique vídeos e faixas com muita frequência, mas publique-os. A questão é que se você está pedindo a alguém para ouvir uma música, você está pedindo a eles por entre 34 minutos do seu tempo, mas uma dúzia de outras pessoas também estão pedindo isso a eles. Então você não quer sobrecarregar as pessoas postando faixas todos os dias. Então talvez uma vez por semana fosse suficiente para postar um vídeo ou um link colorido de música. Publique regularmente, você precisa se certificar de que está se mantendo atualizado com sua página do Facebook. Caso contrário, as pessoas vão desistir e parar de segui-lo. Use anúncios segmentados. especificação de rosto noturno permite que você segmente as pessoas com base em sua localização geográfica, sua idade, seus interesses. Então é uma forma de atingir as pessoas que você realmente quer alcançar. E quando você está online, no Facebook ou em qualquer outra plataforma de mídia social, você ainda quer manter essa idéia de um ICA e avatar de cliente ideal ou a vanguarda da sua mente. Então, cada post que você escreve, você está tentando se envolver com essa pessoa, aquele ouvinte ideal. Junte-se às uvas porque é uma ótima maneira de conhecer outros músicos e saber o que está acontecendo em sua comunidade musical local e na indústria musical em geral. Mas não poste suas próprias coisas. E Ron, o que é genuinamente bom, se você apenas colocar uma faixa a cada dois meses em uma uva e esse é o seu envolvimento na uva. Sem notas, comentários sobre as faixas de outras pessoas também, ser um membro da comunidade. E percebi que há um compromisso de tempo que não esse, mas vale a pena. Não, quero ver um bom exemplo de fanpage do Facebook. Isto é “Go Vadose Fanpage”. Você pode ver que eles têm essa arte de fundo grão que eles usam em suas mídias sociais. Então, rolando para baixo, podemos ver que há vídeos que eles publicaram acontecendo bem editados, e são de alta qualidade. Suas fotos da mesma forma são de alta qualidade. Eles aliam as pessoas para revisá-las. Script para incentivar a interação. Você pode ver que eu os revisei lá. E aqui nós os vemos realmente interagindo com as pessoas, agradecendo as pessoas por virem ouvi-las, tornando-se acessíveis novamente, foto bem editada e você pode ver que eles têm um monte de comentários e gostos. 78. YouTube: Noite do Youtube. Youtube é, na verdade, o segundo maior motor de busca on-line depois do Google. Então, em algum lugar onde as pessoas vão para encontrar informações e é em algum lugar onde as pessoas vão para encontrar música bastante. Ele provavelmente faz você mesmo. Aqui é onde agentes, se você está procurando por shows ao vivo e fãs virão procurar por você. Eles esperam que sua música esteja no YouTube, mas apenas publique vídeos de alta qualidade. E eu não estou dizendo que você tem que sair e gastar muito dinheiro em produção de vídeo profissional. Mas não postar você em vídeos realmente instáveis feitos em um telefone celular em sua página oficial do YouTube, porque isso não permite conceder. Você pode ter uma playlist separada para vídeos gravados divertidos. Então, se as pessoas tiverem um filme G no telefone, você pode ter uma pequena lista de reprodução para isso. E se alguma coisa, isso diz que as pessoas estão prestando atenção em você. Mas eu não teria isso como foco principal do seu canal no YouTube. Entrar ao vivo na noite do YouTube. Isto é uma coisa muito recente. É claro que você pode ir ao vivo no Facebook, mas entrar ao vivo no YouTube é uma boa idéia, pois pode ajudá-lo a construir seus seguidores do YouTube e obter mais alguns assinantes. Dando uma breve olhada no meu canal no YouTube, não estou configurando o YouTube, Ally. Acabei de chegar a ele recentemente. Mas você pode ver aqui eu selecionei um vídeo para usar como um vídeo de canal. E dividi a página do meu canal em listas de reprodução diferentes para que as pessoas possam ver vídeos musicais oficiais. Eles podem ver meus vídeos de educação musical. Eu só tentei tornar a navegação tão fácil quanto possível. Vou falar um pouco mais tarde sobre miniaturas e esse tipo de, Eu disse YouTube para reproduzir automaticamente outro vídeo meu. E o canto superior esquerdo da tela. Assim como anúncios em vídeo para um espectador. Eu vou te dizer como você faz isso. Estamos no Estúdio de Criação. Entramos em editar o vídeo e entramos notas finais e anotações que podem ir para adicionar Elemento. E eu vou adicionar um vídeo ou playlist. E eu vou selecionar o melhor para o espectador. Então, o YouTube calculará em qual vídeo a pessoa pode estar mais interessada. E então, claro, lembre-se de salvar as alterações. Algo de vital importância no YouTube são as tags. E é importante marcar seus vídeos para que as pessoas possam encontrá-los em pesquisas. Talvez usar artistas que assinaram semelhante para você, para ajudar a descrever o que é a música, isso é uma balada de piano? É uma música country up-tempo? Você vai ser bem específico. E outra coisa boa a fazer é criar uma tag como eu uso a tag IV. música Williams. Você poderia usar o nome do seu artista porque o YouTube não percebe que isso não é uma coisa. Portanto, não há muitos vídeos marcados com isso e reproduzir automaticamente um dos meus vídeos no final do vídeo que alguém está assistindo. Portanto, é uma boa maneira de garantir que um de seus vídeos como o que vem em seguida para o espectador, O título que você usa para o seu vídeo na miniatura é realmente importante porque o título vai tornar isso fácil ou difícil para Alguém para encontrar. Então você quer usar as palavras mais importantes do título, primeira lei. Você pode apenas querer amarrar o vídeo o título de uma música, mas pode ser um bom e o começo, enquanto as pessoas ainda estão começando a conhecê-lo para escrever algo como balada de piano, ninguém ganha. Essa é uma das minhas músicas. Apenas saiba que as palavras importantes não estão lá. E você quer usar imagens realmente atraentes. E é bom usar letras realmente brilhantes com fundo e ordem para que as pessoas realmente clicem no vídeo. Como o YouTube tem recursos do Bryce que trazem vídeos sugeridos, bem como os recursos de pesquisa nele, são realmente aqueles que são muito atraentes que são mais propensos a chamar a atenção. Aqui está um exemplo das minhas miniaturas. Eu ainda não aperfeiçoei meu estilo de miniatura ainda, mas você pode ver que estou usando letras vermelhas e tentando manter um estilo consistente. Muito importante, lembre-se de adicionar um botão de assinatura. E o YouTube dá-lhe a opção de adicionar um pequeno ícone de subscrição a todos os seus vídeos no seu canal. Então isso é uma coisa muito sábia de se fazer. E realmente pedir às pessoas para se inscreverem, peça-lhes para se inscreverem em algum lugar do próprio vídeo. E também muito importante no texto e na descrição da noite de vídeo. Você quer vincular a descrição do vídeo de volta para o site do seu artista, para a sua quinta especificação, para um lugar onde as pessoas podem comprar sua música, você sabe, dar às pessoas o máximo de informação possível lá para que se Eles estão gostando do que ouvem, sabem onde podem encontrar mais. 79. Crie um vídeo de música gratuito: Bem-vindo a este vídeo no alto para fazer um vídeo muito legal da música do YouTube, porque os vídeos líricos podem ser um pouco aborrecidos para o público. Vou começar mostrando um que fiz antes. Então você entendeu a idéia. É por encontrar algumas imagens realmente legais que combinam com o tema da sua música, criando uma história. Estou juntando tudo. Então eu vou te mostrar oi, eu fiz isso. Eu passei a ter um site fantástico chamado Pixabay. E no Pixabay você pode obter imagens e vídeos pesquisando por palavra-chave. Então minhas músicas, que precisa de uma noite. Então eu procurei pelos cavalos de guarda chaves, e um monte de coisas surgiram. Eu usei este pequeno vídeo no meu vídeo, embora eu o silenciei, e eu o fiz preto e branco, então parecia muito diferente do original. Então você pode ver que diz download gratuito sobre isso. Algumas das imagens deste site que você tem que pagar, como este vídeo. Depende se você acha ou não que vale a pena pagar pelo filme. Então é bom ter uma história que você está batendo, mas também adicionar suas próprias filmagens. É bom ter seu próprio rosto em algum lugar no vídeo, se você é o artista, só para colocá-lo lá. E somar a filmagem para combinar com a letra aqui queremos que faça sentido. Isso não deve ser muito demorado como o pequeno clipe que estou prestes a mostrar que levou um R para fazer isso. Você também pode adicioná-lo, o jantar de vídeo e ter versões de 30 segundos para o Instagram, em para a especificação do Fest, onde as pessoas talvez não queiram investir três ou quatro minutos inteiros para assistir seu vídeo. Então divirta-se com S e espero que funcione bem para você. Se você achou isso útil, subscreva. Eu tenho muitos vídeos lá fora, todas carreiras musicais e educação musical, especialmente sobre canto e composição de músicas. E eu tenho alguns cursos sobre Udemy e música também. Então você encontrará links na descrição. 80. Twitter: Ok, então agora estamos olhando para o Twitter, obviamente também uma plataforma de mídia social muito popular. Então é uma maneira de escrever um tweet como você usa texto curto. E, obviamente, você não pode escrever muito. E Twitter, depois poste um link e depois publique duas hashtags. Mais de duas hashtags no tweet parecerão incrivelmente desordenadas em um pouco pouco pouco profissional. Assim, os tweets com imagens ficam melhores nos feeds das pessoas. Então eu lhe dei um exemplo aqui. Basicamente, a imagem está dizendo exatamente a mesma coisa que eles tweetam em si. Bot, a imagem é mais atraente. Então, se você pode imaginar isso na minha página do Twitter onde eu tenho dezenas e dezenas de tweets para avaliar. O amarelo brilhante desta imagem realmente se destacou para mim, é por isso que eu escolhi para compartilhar com você. E como podem ver, tem 2,5 mil curtidas. Então, você sabe, as pessoas estão prestando atenção nisso. Hashtags podem ajudá-lo a alcançar um público muito mais amplo. Então você precisa escolhê-los com cuidado, porque, como eu digo, não parece ótimo postar cerca de seis deles ao mesmo tempo. Se você vai usar apenas dois, eles têm que ser o direito de escolher o seu tempo de twittar cuidadosamente também. Caso contrário, seus tweets simplesmente afundam, eles se perdem. E há uma certa quantidade de pesquisa que diz que a melhor hora para twittar é por volta da hora do jantar, quando as pessoas acabam de trabalhar. E você pode agendar tweets para que você possa optar por que ele seja postado em um momento de sua escolha durante o dia. Não publique tweets onde seria mais apropriado enviar um e-mail. Eu olhei para 1 artistas perfil Twitter e basicamente disse, Hey senhor assim e então por favor pague minha faixa, hey miss, então e assim por favor, jogar minha faixa cerca de 15 vezes. E isso não parece ótimo. 81. Instagram: Instagram, não é isso que eles formam mídias sociais que eu falhei faz melhor para a minha música, mas é claro que todos são diferentes. Use apenas imagens de alta qualidade. Então, qualquer coisa realmente embaçada, não a melhor imagem, você meio que cair fora do bar bêbado com seus minutos. Talvez um Instagram que esteja lá para promover sua música não seja o lugar para essas fotos em particular. Então escolha um filtro que represente suas marcas e há algo para ficar triste por usar consistentemente o mesmo filtro. A instalação de vídeo é realmente muito boa. Agora você só pode realmente postar cerca de um minuto de vídeo para que você não possa caber e, em seguida, uma música inteira. Mas você não pode caber em uma música suficiente para atrair pessoas e confiança e você pode ter algumas de suas performances ao vivo como lá. E se você usar as hashtags certas no Instagram, você pode ter muita atenção que não é como Twitter onde você realmente só quer estar usando duas hashtags. Você pode usar um monte de hashtags no Instagram e em obter as pessoas notando você e encontrando você dessa maneira. Postar muitas fotos relacionadas com música. Agora isso pode parecer bobagem se você estiver executando um canal dedicado a promover sua música. Mas, você sabe, você pode acabar postando seu gato ou um devedor particularmente interessante que você teve semana passada no Instagram. Todo mundo faz isso. Certifica-te de que há muita música. Almere? Não. 82. Spotify1: Assim, o site mais popular para navegar música online como Spotify em, você pode ver aqui que ele sugere listas de reprodução para o ouvinte. Aqui está um dos meus, o Discover Weekly. E seu verdadeiro objetivo é colocar suas faixas nessa playlist. Para isso, você precisa de mais de 250 seguidores no Spotify. Então, uma vez que você tenha uma conta do Spotify, você terá que sair e realmente promovê-la. Assim, o Billboard Top 100, se você quer estar trabalhando na indústria da música, playlist muito importante a seguir, como ele vai lhe dizer uma mordida, tendências comerciais no momento. Então vamos olhar para ele, ver quais são as grandes faixas no momento, falaremos no próximo vídeo sobre como colocar suas músicas no Spotify. 83. CDBaby: Um serviço realmente útil on-line é CD Baby. E o CDBaby pode ajudá-lo a colocar suas músicas no Spotify, na Amazon, nos dias do iTunes, ou eles também colocam suas músicas no YouTube, basicamente em qualquer lugar onde as pessoas possam alcançá-la, um, onde você pode ser pago por isso. Você pode selecionar uma opção que diz qualquer coisa que paga, ou você pode basicamente colocá-lo em qualquer lugar online com CD Baby. Eles também fornecem um widget para você ter uma loja em seu site ou Facebook. E eles vendem seus CDs físicos. Além disso, eles lhe darão códigos de barras em códigos ISRC para seus dias C, que são praticamente essenciais. Se quiser vender música e lojas. 84. SoundCloud: Então este é o meu perfil de signo do Clyde. E o que eu realmente gosto no Soundcloud é que ele tem uma dimensão de mídia social. Então você pode ver aqui em algumas das minhas faixas, há um monte de comentários e isso é ótimo quando você está enviando links para pessoas que podem estar interessadas em sua música. Como mostra que as pessoas se interessaram por ele, eu pago por uma versão Pro de slides para que eu possa fazer o que é chamado de destaque. Então eu posso escolher quais faixas aparecem primeiro e meu perfil, se você não fizer isso, eu serei apenas qualquer faixa que você enviou pela última vez. Então vale a pena fazer isso para que você possa ter um pouco mais de controle. Você também pode ver que eu tenho uma biografia detalhada lá com muitos links para lugares onde as pessoas podem se conectar, se conectar comigo, e onde eles podem comprar minha música. Então esta é a página inicial do meu Spotify. Você realmente quer comentar sobre a música de outras pessoas e compartilhar a música de outras pessoas, usou o aspecto social dele porque se você apoiar a música de outras pessoas eles, eles vão apoiar o seu. E isso é realmente o que o cliente de sinais é tudo sobre. 85. Bandcamp: Outro serviço popular online onde você pode vender música como acampamento Baum. E como você pode ver no lado direito aqui, ele está mostrando o que é popular em certos gêneros. Está sugerindo artistas. Então é um ótimo lugar para os fãs de música encontrarem J. Então vamos procurar um artista. Assim como você pode ver como é o perfil de um artista e o que ODP. Então Archie Ortho. Então, se clicarmos nele, isso trará todos esses lançamentos, como você pode ver aqui. Então você pode definir seu próprio preço no chapéu de bomba para o que você quer vender sua música. Então, vamos clicar no inverno One Wiltshire. E você pode ver que ele tem isso para 10 colmeias. Contagem encontrada também lhe dará que irá armazenar que você pode usar em seu site ou em suas mídias sociais também. 86. Listas de e-mail: Agora vamos falar um pouco sobre email marketing. Portanto, há algumas razões muito boas para ter uma lista de e-mail de acordo com CD Baby, e-mail continua a ser a maneira mais eficaz de chegar às pessoas online. E quando você pensa sobre isso, quando você entra em sua conta do Facebook ou você está no Twitter, você tem post após post após post raid contendo vídeos, artigos e faixas. E você está meio sobrecarregado com mensagens. Considerando que se você enviar um e-mail para alguém como apenas um pouco mais de uma maneira pessoal direta de entrar em contato com alguém. O serviço de e-mail HTML mais popular é o MailChimp, e isso permite que você faça algumas coisas bastante frias. Você pode enviar e-mails que contenham faixas e imagens. Você pode manter listas. Um monitor que está abrindo seus e-mails e quem está clicando nos links que eles contêm. Então você pode dizer quem está realmente envolvido com o seu trabalho e há uma série de outras coisas úteis. Importante, ele oferece aos assinantes e cancelar a inscrição opção de cada e-mail, o que mantém você em linha com a legislação de proteção de dados. Você pode escolher tablets relacionados com música para lançamentos de CD , passeios e dietas de calendário. Então, você sabe, você pode escolher um modelo que se adapte às notícias que você está enviando por e-mail. Você pode, é claro, deve usar seu próprio logotipo, em sua própria marca. Dentro do MailChimp, e-mails, você pode postar formulários de inscrição em seu site e as mídias sociais são solicitadas fontes para se inscrever em gags. Uma coisa que você nunca deve fazer é adicionar alguém à sua lista de discussão que não lhe deu permissão. Porque isso contra a legislação de proteção de dados, é bom oferecer um incentivo como uma faixa gratuita ou um vídeo exclusivo para as pessoas que se inscrevem na sua lista de discussão. Porque sua lista de discussão deve ser um pouco como seu fã clube e deve haver uma recompensa por fazer parte dela. Tente não falar com um macho com muita frequência. Ou as pessoas podem denunciá-lo por spam ao cancelar a assinatura, mas não tão raramente como as pessoas esquecem sua música uma vez por mês, isso é tão bom quanto ele. Ou quando você tem realmente grandes notícias que você quer compartilhar com as pessoas. 87. GDPR: Músico. As listas de discussão, como todas as outras empresas, a lista de discussão, devem seguir o GDPR, os regulamentos gerais de proteção de dados. Então, isso é algo como nunca ter ninguém sua lista de discussão que não tenha expressamente dado permissão para estar na sua lista de discussão, nunca compartilhar os detalhes de contato de ninguém e armazenar os detalhes de contato das pessoas com segurança onde elas não podem estar acessado por terceiros e é realmente importante para cumprir estes regulamentos. Então eu anexei nosso recurso junto com este vídeo, que é que eles incorporaram a sociedade de músicos diretrizes para músicos no GDPR. E se você está executando uma lista de discussão, eu recomendo que você a leia. 88. Fim: Muito bem feito ao completar o curso. Espero que tenha gostado e que tenha sido útil para você. Se você tiver dúvidas ou comentários e quiser qualquer feedback sobre sua voz. Sinta-se livre para me enviar uma mensagem com espaços em branco de abandono para MP3s. E seria realmente, genuinamente adorável ouvir de você. Seria realmente amável alavanca de varejo VA, se você possivelmente pode. E espero vê-lo novamente em sua jornada musical.