Camadas de cores: usando a teoria das cores para criar ilustrações ricas

1. Introdução: Olá a todos, meu nome é Terri Nelson e eu sou um artista e ilustrador aqui em Los Angeles, eu amo a cor, eu sou obcecado com as maneiras como as cores funcionam juntas e a maneira que você pode usar a cor para expressar algo, Eu acho que é uma ferramenta incrivelmente poderosa, eu usá-lo todos os dias em várias capacidades, e eu estou tão animado para compartilhar o que eu aprendi e o que fortaleceu minha carreira, eu espero que você esteja ficando animado também e começando a sonhar sobre como isso pode abrir um mundo de novos projetos e novas abordagens com novos meios para sua prática pessoal ou carreira. Uma das minhas coisas favoritas sobre camadas de cores é que ele lhe dá as ferramentas para criar ilustrações coloridas ricas com meios que não são misturáveis. Essas cores são limitadas na medida em que temos que comprar cada sombra individual de cada cor que esperamos trabalhar com. Estou tão inspirado pelo mundo natural, então vamos usar pássaros e peixes para aprender as técnicas que vamos falar hoje, esta classe é para todos os níveis de habilidade. Eu tenho todos esses desenhos na seção de recursos de classe para você, eles estão em um PDF, eles são baixáveis, eles são imprimíveis, que você possa colorir diretamente sobre eles e imprimi-los quantas vezes você quiser. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão de como usar e incorporar a teoria das cores em suas ilustrações, especialmente quando se trabalha com mídias limitadas de cores. Você será capaz de enfrentar cores ousadas, destaques e luzes, e trazer as profundezas das escuras ao seu maior potencial. Publique todo o seu trabalho, publique os marcadores que você tem, publique o inventário que você postou em processo de trabalho que você tem suas camadas base, todas essas coisas que vamos falar, poste na classe seção de projetos. Deixe-me encorajá-lo. Deixe-me dizer como você é incrível. Além disso, se você tiver dúvidas, entre em contato com perguntas. Quero estar lá para te ajudar a sentires poder. Vou esperar para ver o que você cria. Vamos fazer isto. 2. Projetos do curso: Oi, todo mundo. Vamos mergulhar em falar sobre nosso projeto de classe. Estou tão entusiasmada com isto. Eu tenho uma série de muitos projetos que se acumulam até o projeto final, apenas para ter certeza de que você se sente realmente equipado e confortável com as habilidades que estamos falando nesta aula e se sentir bem sobre o projeto final e mergulhar em ele. Vamos começar com uma roda de cores, um inventário de cores. Mover para os conceitos básicos reais de camadas de cores, que chamamos de sequenciamento claro. Vamos mergulhar em cores ousadas usando o tentilhão gouldiano. Então vamos a partir daí e traduzi-los e como navegar em destaques e, novamente, como navegar nas sombras. Cada um deles tem suas próprias lições onde vamos trabalhar em uma coruja nevada e uma lata de duas, e então finalmente vamos juntar tudo usando todas as técnicas que falamos e trabalhar em um belo peixe koi era tão capaz. Vai ser muito divertido. Tudo o que você precisa para esta classe são as planilhas que eu tenho disponíveis na seção de recursos da classe. Alguns marcadores ou lápis de cor. Se você realmente quiser, você pode usar aquarela também. Se você quiser usar os marcadores exatos que estou usando nesta classe, eu tenho aqueles disponíveis como uma lista de compras na seção de recursos da classe, PDF também. Por favor, confira isso. Avise-me se tiver mais perguntas e vamos começar. 3. Noções básicas sobre cores: Estou tão animado para mergulhar no mundo da cor com você. Tenho meus marcadores prontos, e eu só quero mergulhar um pouco do que a cor realmente faz, como ela se relaciona um com o outro, alguns dos conceitos básicos que talvez não tenhamos tocado há muito tempo. Certifique-se de que temos esses frescos em nossas mentes enquanto tentamos descobrir como navegar por esses meios de cor limitados. Se você quiser realmente mergulhar profundamente na teoria das cores, existem algumas aulas de teoria de cores incríveis em Skillshare. Eu tenho uma lista de alguns dos meus favoritos que estão disponíveis para você, eu só vou fazer o suficiente para prepará-lo para o resto das aulas e o resto da turma. Vamos mergulhar. Vou encorajá-los a tirar seus marcadores agora e construir uma roda de cores comigo. É uma boa prática e ajuda você a saber quais cores você tem em estoque e como elas se relacionam umas com as outras. As cores primárias são as cores que são usadas para criar todas as outras cores que conhecemos e nenhuma combinação de cores pode criá-las em troca. Quando trabalhamos com mídias tradicionais, não temos todas as versões de todas as cores disponíveis para nós, então, naturalmente, trabalharemos com uma paleta de cores mais limitada. Vou usar as cores que tenho que estão mais próximas do verdadeiro azul, vermelho e amarelo. Use o mesmo que você tem o mais perto que você pode chegar de amarelo puro, azul e vermelho. Vou ficar azul no topo, e o meu verdadeiro azul é um pouco mais leve do que o verdadeiro azul seria se eu tivesse isso. Então o meu vermelho está realmente no lado laranja. Meu amarelo é um ponto bonito. Vou formar um triângulo. Agora vou passar para uma adição de cor, um pouco de matemática de cores. O que ganhamos quando adicionamos vermelho e amarelo? Você adivinhou, laranja. De azul e vermelho, ficamos roxos. Vou usar minha cor de berinjela. Então, de amarelo e azul, ficamos verdes. Estas são chamadas de cores secundárias. Então vamos fazer essa matemática de cores mais uma vez, e vamos adicionar nossas cores secundárias às nossas cores primárias. Azul e verde cria mais de uma turquesa, eu vou usar o oceano de gelo. Verde e amarelo cria mais de um amarelo esverdeado. Eu vou usar mel de anis para a combinação laranja-amarelo, Vermilion para a minha combinação laranja-vermelha, eu vou usar flor de bebê para misturar meu roxo e vermelho. Por último, sino azul para a minha combinação azul púrpura. Agora temos nossas cores terciárias. A gradação de cores não termina aqui. Você pode misturar infinitamente, mas este trabalho completará nossa roda de cores. Nós vamos seguir em frente, mas eu quero mencionar todas as cores que você tem em estoque cai em algum lugar dentro desta roda de cores. Saber como essa roda de cores muda e como essas cores funcionam juntas nos ajuda a saber como ajustar essas cores e o que nos ajudará a criar cores de ponte, que será importante à medida que entrarmos em camadas de cores. Quando olhamos para esta roda, podemos começar a ver como ela está naturalmente se separando em cores quentes e frias. Dito isto, quanto mais perto o azul se aproximar do vermelho ou amarelo, mais quente ele se sentirá. Então vamos olhar para os cinzentos por um segundo porque eu não sei se as pessoas sabem classificar brancos, negros e cinzas. Isso é porque eles podem caber em ambas as categorias, quentes ou frias. Alguns até têm outras cores neles e muitas vezes, ele será mencionado no título. Outra parte da cor é quando você começa a trabalhar com tons, adicionando preto e cinza ao branco. Na maioria dos casos, você assumiria que apenas criaria uma versão mais clara ou mais escura dessa cor, mas quando você realmente pensa sobre isso, você começa a perceber que com vermelhos, uma vez que você começa a adicionar branco, você sai rapidamente do mundo dos vermelhos e você se encontra em uma terra de rosa. Da mesma forma, se você adicionar preto a amarelo ou uma laranja, você realmente rapidamente deixa o mundo dos amarelos e laranjas, e você acaba no mundo dos marrons. A camada de cores é tudo sobre encontrar cores de ponte para ajudar a misturar as coisas. Como um projeto adicional para esta lição, eu quero que você olhe para uma imagem ou algo ao seu redor, então, por exemplo, eu vou usar esta pequena árvore de bambu e eu vou documentar os verdes e as cores adicionais que eu vejo nela. Se há outras cores nos destaques ou nas sombras que eu poderia não ter notado imediatamente. Se for mais um verde amarelo, vou saber que quero usar mais cores amarelas e quentes nas minhas camadas de base ou nos meus destaques, e cores escuras quentes nas minhas sombras. Eu vou fazer apenas um pequeno inventário com as marcas de cor que eu acho que são mais próximas do que eu realmente tenho e mais próximas do que eu vejo. Eu quero que você faça o mesmo e compartilhe fotos do que você estava olhando e compartilhe seu inventário de cores e o que você inventou. Por último, quero tocar em alguns tipos de relações de cor. Como essas cores complementares que aconteceu de ser as cores diretamente opostas uma à outra na roda de cores. Você vai descobrir que essas combinações estão ao seu redor. Amarelo e roxo, muitas cores esportivas. Verde e vermelho, Natal. Usando coisas como cores complementares, cores primárias, cores análogas que estão apenas usando cores que estão ao lado uma da outra na roda de cores. Ou até mesmo cores monocromáticas, que está usando valores diferentes na mesma cor singular. Todas elas são maneiras eficazes de se expressar criativamente. Quanto mais nos familiarizarmos com a cor, e como ela é útil e como funciona, mais confiantes nos sentiremos ao trabalhar com elas. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aventura de cores, estou tão animado para ver suas rodas de cores e suas paletas de cores. Vamos começar com algum sequenciamento de cores real. 4. Noções básicas de camadas de cores: Falamos tanto sobre cor. É hora de colocá-lo em prática. Se você ainda não pegou a planilha de esfera que pode ser encontrada na seção de recursos de classe, imprima em algum papel de desenho, se você tiver, e pegue sua média de cor limitada. Layering de cores é um trabalho de cores muito especial. Estou muito entusiasmada com isso. Tire essa esfera, pegue os marcadores que você tem a mais variedade de cores e vamos mergulhar. Mal posso esperar para ver o que você faz. Agora é hora de pegar o que aprendemos e absorvemos e aplicá-lo à camada de cores. Layering de cores é mais especificamente usado com meios que não são misturáveis e têm a capacidade de ser um pouco transparente. Marcadores, lápis de cor, até aquarela, que podem ser misturados, todos eles têm essa qualidade transparente e essa capacidade de construir um sobre o outro. A primeira parte da camada de cores é aprender a organizar suas camadas de cores. Eu pessoalmente chamo isso de sequenciamento de cores. Não é um termo oficial, mas é a palavra que vou usar para este processo. A melhor maneira de entender o sequenciamento de cores é experimentá-lo por si mesmo. Tenho um monte de cores diferentes. Eu tenho meus azuis, verdes, amarelos, roxos aqui. Eu vou escolher um rosa como meu go-to cor geral para esta esfera, eu recomendo que você vá com qualquer cor que você tem mais variações de. A primeira coisa que eu sempre faço é identificar minha camada base. Qual será a minha cor mais clara? Nós vamos manter uma folha de rascunho de papel ao meu lado , a fim de testar cores antes de usá-las, eu vou começar com frutas rosa pálido, e eu vou trabalhar meu caminho do fundo desta esfera para o topo com movimentos lineares. Eu sempre quero começar minha marca a partir da parte do objeto que está mais distante da fonte de luz. Porque mesmo com cores claras, assim que tocar caneta no papel, vai absorver mais tinta naquele ponto e ser a parte mais escura do meu traço. À medida que o traçado continua, a cor vai desaparecer e isso vai criar este gradiente agradável indo para o meio. Essa é uma ótima maneira de criar uma camada base. Eu vou passar para uma cor ligeiramente mais escura em seguida, você pode ver que este é uma boa quantidade mais escura do que minha primeira cor e vai atuar como um bom tom médio. Vou repetir o meu traço assim como fiz para a minha primeira camada de baixo para cima e deixá-lo desaparecer um pouco. Até agora, o sequenciamento de cores provavelmente parece bastante simples. Passamos da luz para a escuridão. Essa é a ideia geral. Mas precisamos remisturá-lo um pouco dando alguns passos para trás de vez em quando, sequenciamento importa porque mesmo que você não altere as cores que está usando, você continua repetindo para outras cores. Você precisa saber como conectar essas cores para que a mistura seja suave como pode ser e você quer ter certeza de que você não está se movendo para suas escuras muito rapidamente sem cores de transição por baixo. Porque uma vez que você fica ousado ou escuro, não há como voltar atrás e é muito importante construir até ele. Vejamos nossa segunda camada. No geral, é muito bom, mas eu vou usar meu primeiro marcador, que a camada de base fruta rosa pálido para misturar o primeiro eo segundo juntos. Eu vou fazer marcas em todo o espaço que você já pode ver que ele está fazendo com que pareça um pouco mais escuro e um pouco mais misturado em quase todas as caixas de camadas de cores é um pouco de um passo à frente, um passo atrás, usando cores usadas antes para criar transições. Cores mais claras também naturalmente têm mais transparência e tendem a ajudar a suavizar as bordas de cores mais ousadas. Eles são excelentes para a ponte. Vamos tentar este rosa rosa, que é um pouco mais escuro. Ele vai fazer marcas mais curtas desta vez e eu vou me mover suavemente ao longo da base e até mesmo repetir sobre a mesma camada. Você já pode ver que ele está se misturando em si mesmo. Você pode ver como temos este meio escuro e luz começando a tomar forma e nós só usamos três marcadores até agora. Acho que podemos chamá-lo aqui, mas porque tenho mais cores para brincar, vou continuar e vou passar para um rosa um pouco mais profundo. Isso é um bom intermediário. Eu vou escovar da base para cima e então eu vou voltar para o meu fruto pálido para terminar o processo de mistura e cobrir toda a esfera novamente para torná-lo um pouco mais suave. Vou tentar esta cor ainda mais escura e púrpura. Eu vou usá-lo essencialmente como um contorno porque é um pouco demais de um salto da minha última cor, mesmo que uma pequena quantidade de cor está adicionando um monte de profundidade. Vou voltar com a minha rosa rosa para misturá-la. Quanto mais ousado você vai, menos recuperação você tem para que você sempre quer se mover para suas escuras e ousado lentamente. Bem, vamos ver o que acontece se adicionarmos este roxo esfumaçado. É um pouco mais leve do que a mais escura que usei. É esta ponte perfeita. Quanto mais marcadores você tiver à sua disposição, mais suave será a sua transição e quanto mais profundidade o seu gradiente pode ter, vou usar outro tom mais claro, branco leitoso, que é um passo mais escuro do que a minha base, mas eu vou usá-lo para cobrir tudo até a última parte no topo da esfera só para dar uma sensação de pôr-do-sol. Minhas escuras e minhas mídias ainda parecem boas. Só por diversão, vou tentar uma cor super ousada. Esta parte sempre faz meu coração correr porque cores ousadas são difíceis de adicionar se você não tem um monte de boas cores de transição, se você decidir usar uma cor muito ousada, você vai querer um meio ou uma cor clara na mão para suavizar imediatamente as bordas para que você possa misturá-lo o máximo possível. Eu vou voltar e usar minha cor flor para trazê-lo de volta para tons do pôr do sol e, em seguida, meu roxo esfumaçado para misturar um pouco mais. Vamos tentar a seda para misturar tudo mais uma vez. Completamos esta esfera. Por favor, publique sua esfera na seção do projeto da classe para que possamos ooh e ah em seu trabalho de cor. Em seguida, nós vamos falar sobre cores ousadas Eu estou realmente animado para mergulhar em algumas. Te vejo lá. 5. Cores fortes: Vamos falar sobre cores ousadas. O que você faz quando está tentando colocar todas essas cores muito, muito brilhantes? Eles não são fáceis. Eles são realmente muito, muito difíceis. O tentilhão gouldiano é uma maneira incrível de praticar sobre isso porque tem todas essas manchas de cor ousadas. Temos que passar por todas essas famílias de cores diferentes para descobrir como colocá-las em camadas. Estou muito animada para fazer isso com você. Imprima a planilha do tentilhão gouldiano, pegue seus marcadores ou suas outras mídias limitadas de cor, e vamos começar. Se você não tem um monte de marcadores diferentes ou lápis de cor em várias famílias de cores, não se preocupe. Você nem sempre terá a combinação perfeita de cores. Improvise com o que você tem. Estou tão animada para ver o que você faz. Vamos fazer isto. Vamos começar com o bico, vou usar fruta rosa pálida. Eu vou me mover da borda do bico para dentro, e eu também vou adicionar apenas uma pitada de roxo. Assim como com a esfera, vou passar das minhas luzes para os meus remédios. Vou usar minhas luzes para misturar camadas. Eu vou usar S3 para colocar a sombra sob o bico e ao longo da boca e então eu vou adicionar um pouco de rosa para suavizar algumas das camadas. Para a parte escura do queixo eu terminar asas, eu vou usar C3 e C5, e eu vou terminá-lo com um pouco de violeta acinzentado e cortar apenas para as bordas. Vamos passar para nossos vermelhos. Com a maioria das cores você adiciona branco e torna-se uma versão posterior da mesma cor, mas com vermelho, ele transita para rosa muito rapidamente. Preciso encontrar uma cor base na família avermelhada geral. A primeira coisa que preciso me perguntar é um vermelho laranja ou um vermelho roxo? Eu acho que é um vermelho alaranjado, então eu vou usar T laranja como minha camada base. Nós sempre queremos usar uma versão super leve da nossa cor principal e trabalhar a partir das bordas dentro e para vermelhos que sempre será uma sombra laranja ou rosa, talvez um roxo. Ele fica um pouco estressante quando se trabalha com vermelho especificamente porque não há muitos passos de cor de ponte para tomar. Vou apostar em realces laranja e vou usar um pouco de mel e então eu tenho que ir direto para o fundo e usar vermelhão, que é uma laranja ou vermelho bem escuro. Qualquer outra situação, isso quebraria todas as minhas regras porque eu costumo trabalhar muito lentamente em cores ousadas. Mas no caso dos vermelhos, você realmente não tem muita escolha e você só tem que ir em frente. Vou usar mel, mova o vermelhão e deixe o realce laranja estourar. Vou usar mogno, que tem um pouco marrom e pode agir como uma sombra muito boa. Para misturá-lo, eu vou usar camarão, que é outra sombra vermelha e vai me ajudar a misturar em alguns dos destaques da cabeça. Então eu vou usar um cinza purply apenas para adicionar algumas sombras suaves para aumentar um pouco da profundidade e o arredondamento da cabeça. Sombras púrpuras em vermelho são realmente úteis porque adivinha? Vermelho e azul fazem roxo, por isso já faz parte da mistura. Então eu vou voltar para algumas das outras cores que eu já usei, como camarão e mogno tardio, e vermelhão e apenas movê-lo por todo o lado. Está começando a se juntar. Vamos passar para o blues. Eu quero ir em direção aquática, mas eu quero começar com um azul mais claro, mais claro. Vou usar a lua branca e ir do lado mais escuro para fora. Vamos usá-lo como uma base azul para as penas da cauda também e então eu vou adicionar um verde crescente como minha segunda camada. Eu só vou usá-lo em algumas pequenas seções como o vinco e entre as penas. Então eu vou usar o azul porcelana como meu liquidificador e completar tudo com azul aquático. Vou passar para os meus verdes. Vou usar verde escuro como base e depois musgo pálido. Uma interpretação deste tipo de verdura que tem um monte de amarelo nele e eu vou usar anexo para empurrar os verdes em uma direção mais amarela. Também vai ajudar a sentir-se mais brilhante. Vou precisar de uma cor de ponte antes de entrar nas sombras e usar cobalto para isso. Então eu vou usar salgueiro, vou misturá-lo com musgo pálido. Eu vejo um pouco de marrom espreitando por baixo de algumas das penas verdes. Vou usar areia branca. Vou adicioná-lo a essas penas de base, mas também vai ser adicionado na seção verde, que irá adicionar um pouco mais amarelo nesse verde. Vamos usar cobalto, só uma pequena dica e misturá-lo com outro tom médio. Então eu me sinto muito bem com meus verdes. Vamos passar para os nossos marrons. Eu vou usar lineup marrom, que tem um pouco de ouro para ele. Então eu vou adicionar figo e marrom escuro, que são muito escuros. Vamos falar de amarelos. Eu vou usar noz de macadâmia como minha base, e eu vou usar minhas linhas de caneta como minha âncora para essa cor e eu vou segui-lo com amarelo pálido, deve ajudar os destaques realmente pop. Vou fazer uma segunda camada para adicionar um pouco mais de sombra àquela camada amarela pálida, e então usar noz de macadâmia para misturar. Um acompanhamento com amarelo amarelo amarelo, iluminação amarela, e novamente, usar amarelo pálido como um liquidificador. É realmente um passo à frente e um passo atrás. É uma dança como tivemos com a nossa esfera. Vou usar amarelo claro principalmente no lado distante e ao redor dos pés, permitindo que ele aja um pouco como uma sombra. Fazer marcas menores ajuda uma cor ousada a parecer que está diminuindo. Vou usar amarelo de ouro para misturar em clareamento e amarelo pálido novamente para trazer alguns desses destaques e o brilho de volta. Noz de macadâmia para o toque final de mistura e aqui vamos nós para a nossa última seção, roxos. Aqui estão as cores com as quais estou planejando começar. Eu vou usar malva iridescente, que é um lilás claro e eu vou trabalhar meu caminho para o interior das bordas seguindo o fluxo, as penas. Então eu vou deixar o branco do jornal mostrando através dos destaques apenas por agora. Então eu vou adicionar outra camada de azul pálido e talvez um pouco de rosa fumado aqui. Vou continuar a manter esse centro um pouco mais leve por apenas não adicionar tantas camadas. Hydrangea é a próxima. Então, todo o caminho de volta para a malva iridescente para me ajudar a misturar tudo isso. Hora de ser corajoso e entrar em nossas cores muito ousadas e escuras. Eu vou usar sino azul para algumas sombras e então eu vou mergulhar com lilás, que é um roxo muito brilhante porque eu não tenho muita ponte aqui. Vou usar lilás para cobrir toda a área. O que eu vou fazer é confiar nas camadas que eu já deitei e construí para mostrar o suficiente para realmente mostrar a profundidade desta parte do corpo e eles estão fazendo isso. Ótima. Então eu vou voltar para Blue Bell e Smoky Purple. Vou preencher mais algumas lacunas entre sombras e lilás e depois usar lilases misturados de novo. Vou terminar com violeta acinzentada, que realmente ajudará a aprofundar as sombras e, novamente, está na família roxa, então se encaixa bem. Finalmente, precisamos ajustar as penas e os pés da cauda. Os pés têm um pouco de rosa neles, então eu vou usar flamingo rosa como base e um pouco de laranja chá para uma sombra. Então adicionarei champanhe para aprofundar a sombra. Depois voltarei aos meus remédios e luzes, misturarei tudo e terminarei a parte azul das penas, usarei o oceano gelado, que ajudará a trazer para casa aquela cauda azul adicionando um pouco dessa sombra. Acho que conseguimos. Temos um tentilhão gouldiano vibrante. Estou tão orgulhosa. Estou tão animada para ver a sua. Por favor, publique seu tentilhão na seção do projeto da classe, conte-nos tudo sobre seu processo , sobre sua seleção de cores , com o que você estava trabalhando, qual parte foi difícil, e eu o verei na próxima lição onde falaremos sobre as nossas luzes. 6. Luzes: Agora vamos pegar muito do que aprendemos e transformá-lo em um tipo específico de camadas de cores, que é o que usamos quando estamos trabalhando em matéria muito leve ou de peso. Porque quando olhamos para algo que é branco ou leve, mesmo que estejamos traduzindo como a última coisa que estamos vendo, ele ainda tem sombra e tem cores diferentes refletindo nele. Queremos descobrir como usar camadas de cores e sequenciamento de cores para adicionar essa sombra e essa profundidade até mesmo para objetos leves e de peso. Estou muito animada para mergulhar nisso. Vamos usar um lindo pássaro, a coruja nevada, o que é incrível para este projeto. Espero que se divirta. Vá em frente e imprima isso, você vai encontrá-lo na seção de recursos da classe, e vamos começar. Sujeitos brancos emulam são tão complicados porque exigem muita intencionalidade. A regra de ouro é realmente que menos é mais. Com escuro para que você possa encobrir as coisas, com luzes uma vez que você passar seu objetivo não há volta. Dito isto, não se preocupe, eu vou guiá-lo através de pesos navegando e vamos fazê-lo enquanto admiramos a coruja nevada. Acredito firmemente que nada é apenas uma cor. Quando olho para as coisas, procuro aqueles tons de base. Pesos sempre têm uma sombra, Eles são frescos ou quentes, e você vê que principalmente em suas sombras e em seus tons médios. Nesta coruja nevada, vou com cores claras mais quentes. Vou começar com o meu N1, que é muito cinza claro. Como eu disse antes, menos será realmente mais. Queremos ter certeza que esta coruja fique nevada e não fique cinza. Eu vou começar onde eu notei sombras e eu vou usar o trabalho de caneta como meu guia. Nosso papel sempre será nossa cor mais clara, que vai tornar a mistura mais complicada, porque nunca teremos o branco do nosso papel para usar como um liquidificador de ponte em nossas outras cores que vamos aplicar. Eu não vou adicionar muito, e eu vou ser realmente intencional com o meu trabalho de linha de marcadores. Não é incrível como este meu cinza mais claro já está enchendo tão escuro. Vá devagar. Não se apresse e certifique-se de usar seu papel de raspadinha antes de trabalhar no desenho. Um truque que eu gosto de usar quando eu não tenho caneta para me esconder atrás, e eu não tenho nenhum lugar para ancorar minha linha inicial do marcador, é que eu vou fazer um traço acima e depois abaixo, e eu vou misturá-los juntos nesse meio. Vou tentar colocá-lo atrás de algum trabalho inicial da caneta, mas essa é uma ótima ferramenta para criar um gradiente em áreas que não têm nada para ancorar. Vou usar o meu azul cinza pálido que ajuda a adicionar um pouco mais de dimensão às minhas sombras cinzentas. Em seguida, eu vou adicionar noz de macadâmia, também vai amarrar no amarelo dos olhos no resto da peça. Eu vou em frente e trabalhar nos olhos enquanto minha noz de macadâmia está fora, e eu vou adicionar amarelo de ouro para o meu meio, e então relâmpago como meu amarelo escuro. Depois vou buscar a minha violeta acinzentada para as pupilas e o bico. Usar C3, que é um cinza um pouco mais escuro, vai me ajudar a aprofundar as sombras. Eu só vou usá-lo em pequenas áreas ao redor do rosto. Mal estou tocando caneta em papel. Usando-o verdadeiramente como dicas aqui e ali. Então eu vou usar o meu pálido cinza-azul para suavizar essas camadas juntos novamente. Para os spacles no pêlo, vou adicionar esta cor marrom, figo e voilá, aqui temos. Nós fizemos isso, nós aprendemos como fazer assunto branco e tardio. Menos é mais, vá devagar, e certifique-se de postar sua coruja nevada aqui na seção de projeto de vidro. Mal posso esperar para vê-los. Vejo-te na próxima lição, onde falaremos sobre as nossas trevas. 7. Sombras: Nós dominamos, ou pelo menos ficamos confortáveis com falar sobre destaques e assunto branco. Vamos falar sobre as escuras e como navegar por essas camadas de cores. Estou muito, muito entusiasmada com isto. Se ainda não o fez, imprima o tucano na seção de recursos da classe. Não se esqueça de postar isso no final. Vamos mergulhar no mundo das cores escuras. Eu realmente gosto do processo de fazer escuros muito ricos e vibrantes e eu espero que você também. Como com todos os outros desenhos em que trabalhamos até agora, vamos começar com a nossa camada base. As áreas escuras sempre têm um tom de tom. É um escuro quente, é um escuro fresco, é um escuro neutro? Neste caso, o caso do tucano, vejo alguns destaques azuis. Vou usar azul porcelana, um azul muito, muito claro para a base. Observe como eu tenho um monte de caneta trabalho já incluído no tucano, e notar como eu deixei um monte de áreas que são tecnicamente preto, um pouco mais leve, isto é, para que a gama de cores dentro do corpo preto pode realmente mostrar através. Eu quero ser capaz de mostrar luzes e médios porque os escuros têm isso. Eles têm destaques, eles têm alcance. Vou passar para Phthalo Blue e adicioná-lo ao olho e em algumas das partes mais sombreadas do corpo. Outra dica aqui é que se você está tendo problemas para encontrar uma cor para a base, é útil usar uma cor que já está no assunto como este azul já está em diferentes partes do corpo, então ele vai naturalmente ajudar a maré que a desenhar juntos. Se eu não tivesse certeza do que o tom vai ser, eu poderia adicionar apenas uma versão leve desse azul só porque estava nos olhos, ou eu poderia ir na outra direção e adicionar amarelos claros porque eu os vi no bico. Eu vou usar vermelho cardeal para o fundo do corpo do tucano, e então eu vou adicionar um pouco mais de azul aos seus lindos olhinhos e me mover para as verdadeiras escuras de lá. Vou pegar aquela violeta acinzentada porque fica na família azulada. Por que sei que fica na família azulada? Porque uma violeta é o produto de azul e vermelho. Vou trabalhar dos lados e ancorar a ponta do marcador e afastar-me dos lados. Este pássaro não tem uma tonelada de destaques, então vou cobrir tudo com o marcador. Porque já tínhamos camadas com nosso blues nele, ele vai aparecer, mas de uma forma sutil e eficaz. Então eu vou dar um passo mais escuro com C7. Ele age de forma semelhante ao violeta acinzentado e as camadas continuarão a construir e manter as camadas anteriores como uma dica de célula mostrando através. Então nossa cor mais escura será liso, que é outro preto azulado. Não é um negro de verdade. O único bloco verdadeiro que eu vou usar é o meu trabalho de caneta, e desta vez eu não vou cobrir a parte de cauda destacada. Eu vou usar C7 e apenas misturá-lo com o resto para que ele fique um pouco mais leve. Eu vou continuar a girar através das minhas cores, e mesmo que a variação seja sutil, as cores estão realmente olhando rico e dinâmico, que está me deixando muito animado. Agora vou passar para o bico, vou usar noz de macadâmia para a base e um pouco na porção branca do pescoço também. Então eu vou usar N1 para sombras frescas, chá laranja e amarelo pálido para ajudar a iluminar o bico. Então vamos para um grande salto para o extremo audacioso da piscina com vermelhão. Eu não vou usá-lo uma tonelada, mas eu vou usá-lo um pouco. Vou usar a cor de mel para misturá-lo com o resto do bico. Eu ainda sinto que a parte superior precisa ficar muito amarelo, então eu vou adicionar um pouco de iluminação e ocre para me ajudar com isso. Eu vou usar ocre para a sombra que quase parece uma pequena ondulação no bico. Então eu também vou usar cinza C3, que vai me ajudar a adicionar uma sombra ao olho e ao bico. Eu só vou adicionar essas pequenas dicas assim como eu fiz com a coruja nevada, apenas ao redor das bordas. Finalmente, eu vou usar C1 para misturar em algumas dessas áreas mais leves também. Não podemos esquecer os pés dele. Eu vou usar C3 e um pouco de azul porcelana para dar aquele brilho funky e eu vou adicionar um pouco de lavanda acinzentado para a sombra. Então você pode dar um tapinha nas costas porque você fez isso. Você acena seu caminho através de camadas de cores escuras e eu estou tão orgulhoso de você. Estou tão animada para ver seu trabalho. Você pode ver que, se você estiver trabalhando com escuras ou luzes ou qualquer família de cores, o processo é o mesmo. Você começa com uma cor base, você trabalha seu caminho em gradiente de luz, médio e escuro, e você usa as cores que você usou ao longo do caminho para se misturar à medida que você avança. Mal posso esperar para ver seus tucanos e ouvir sobre sua experiência trabalhando com seus marcadores escuros. Por favor, publique seu trabalho na seção de projeto da classe e entre em contato se você tiver alguma dúvida ou opinião. Em seguida, mergulhamos em nosso projeto de classe principal, eu não posso esperar. Te vejo lá. 8. Juntando tudo: Você já fez tanto. Você passou pela roda de cores e noções básicas de cores. Você passou pelos conceitos básicos de sequenciamento de cores com mídias de cores limitadas. Você falou sobre as luzes, você falou sobre as escuras, e agora é finalmente hora de colocar tudo junto e nós vamos fazer isso com o belo peixe koi. Eles reúnem as luzes, as escuras, os bolds, e até falam sobre transparência. É uma coisa perfeita para amarrar tudo o que temos estado a falar. Vá em frente e imprima a planilha que existe na seção de recursos de classe e pegue todos os seus marcadores e vamos fazer isso. Está na hora. Você aprendeu as camadas em vários contextos e é hora de colocar tudo junto. Amigos, o que fazemos primeiro? Você está absolutamente correto. Encontramos nossa camada base. Com este peixe, vamos ter algumas camadas de base diferentes. Vamos ter um para a nossa seção branca e outro para a nossa seção vermelha. O primeiro que eu vou usar é noz de macadâmia, e eu vou usá-lo como uma camada de base quente, especialmente no topo do peixe. Então eu vou fazer o meu caminho para baixo com ele. Não vou usá-lo para tudo. Só estou aplicando em algumas partes da barbatana e do corpo. Vou usar baunilha rosada para a base da camada laranja avermelhada. Eu queria ter uma sensação rosa laranja desde o início. Eu vou me mover das bordas, para dentro, de cima, baixo para o centro, e então, assim como com todos os outros animais e a esfera em que trabalhamos, vamos colocar nossa caneta para baixo primeiro na área em que estamos nos afastando de. Mais longe da nossa fonte de luz porque é onde a parte mais escura da nossa cor estará, porque a maior parte da tinta é absorvida lá. O último pedaço da camada base vai ser N1 e vai para as barbatanas de peixe. Estas barbatanas são transparentes, então a cor que carregam é sutil e eu não vou precisar de muito tratamento lá. Eu vou usar N1 apenas realmente para as sombras mais do que qualquer coisa e deixar o branco do meu papel levar os destaques. Só dicas aqui e ali. Eu também vou adicionar uma pequena dica nos vermelhos porque à medida que eles são construídos, ele vai agir como uma sombra. Você pode ver que as camadas base estão totalmente em jogo agora e é hora de começar a construir sobre elas. Vamos usar leite branco para terminar a parte superior deste rosto de peixes, vez que tem um pouco mais de cor nele. Então eu vou adicionar ao topo da seção vermelha no lado direito, uma vez que tem um lado mais brilhante para ele, e vamos precisar de algo para brilhar através da cor ousada para ajudá-lo a não se sentir plana. Vamos usar chá de laranja ao lado para construir nossas camadas vermelhas, amarelos e rosa quente. Esta é uma dica, são excelentes cores ao tentar dar um brilho a algo especialmente uma cor ousada. Eles geralmente são capazes de brilhar sem mostrar sua própria cor. Eu vou adicionar mel, especialmente para o lado esquerdo do cume e vamos deixar algumas áreas para os destaques para ajudar a camada base a brilhar através, e então eu vou adicionar um pouco na cauda e permitir que minhas linhas de desenho para curva com a cauda também, e isso ajuda a aumentar a sensação de estar em movimento. Hora de mergulhar e ser corajoso. Já fizemos isso antes. Podemos fazer de novo. É hora de usar vermelhão. É sempre uma transição assustadora. Eu vou começar com as partes mais escuras do peixe e eu vou passar da base para o topo da barbatana do lado esquerdo e trabalhar meu caminho para cima. Eu posso ver que o mel nas camadas de laranja está realmente vindo através, o que é realmente um grande sinal. Vou passar por cima da minha camada de vermelhão novamente com as mesmas cores para que ela cubra algumas das riscas e aprofunda a laranja vermelha. Então eu vou adicionar um coral que tem um pouco de uma sensação rosa em sua vermelhidão. Vai ajudar o vermelho natural a se sentir um pouco mais leve. Eu vou usá-lo para misturar um pouco em ambos os lados também. Vou usar vermelhão no lado esquerdo para enfatizar um pouco mais sua sombra clara, e depois adicionar um pouco de mel para o lado direito para ajudá-lo a se sentir ainda mais brilhante à direita. Está indo muito bem. A seguir vou usar mogno leve. É a minha maneira favorita de usar uma sombra no vermelho porque tem algumas notas acastanhadas. Vamos falar sobre esta barbatana superior que está bloqueando nossa visão de uma parte do corpo. A barbatana é transparente, para que possamos ver uma parte do corpo através da barbatana. Mas por causa da barbatana é uma cor transparente esbranquiçada, o vermelho aparecerá laranja ou rosa através dele. Pense em branco mais laranja avermelhada. Eu vou usar chá de laranja para mostrar raias do corpo que estão aparecendo através. Há também algumas outras partes do corpo que têm algumas notas de laranja e eu vou apenas ir em frente e adicionar a essas também. Agora vou usar noz de macadâmia para misturar um pouco do chá de laranja no resto do corpo. Quero ter a certeza de que estou a guardar porções do corpo, o branco do papel. Vou usar C1 como liquidificador final. Parece tão bom, mas preciso que fique um pouco mais escuro. Eu vou correr arriscado e eu vou adicionar um pouco de lavanda acinzentado, e apenas sutilmente sugerir um pouco dessas escamas com alguns círculos em todo o corpo e dar linhas sutis para o vermelho, apenas para enfatizar essa borda. Mal usando essa cor, vou usá-la para dar um pouco de ênfase. Vou usar C1 para misturar esses últimos toques. Vou repassar com um pouco mais de vermelhão na lavanda cinza, e acho que conseguimos. Isto é tão excitante. Espero que se sinta muito orgulhoso desta peça. Espero que se sinta empoderado. Mal posso esperar para ver sua carpa. Por favor, por favor, por favor, publique seu trabalho final de coloração sobre o koi na seção do projeto da classe. Parabéns, por favor, fique por perto para alguns pensamentos finais. Estou tão orgulhosa de você. 9. Conclusão: Estou tão orgulhosa de você, tão orgulhosa de você. Estou tão animada para ver tudo o que você criou. Você foi atualizado em todos os conceitos básicos de cores da teoria de cores, e trabalhou em uma roda de cores, trabalhou em uma paleta de cores, e você mergulhou em camadas de cores reais e todos os conceitos básicos e isso usando uma esfera, e então você Pegou um entalhe e mergulhamos nas bolas e você dominou as bolas com um tentilhão gouldiano. Então fomos para a luz, e você dominou isso com a coruja nevada, e além disso, você até pegou as escuras e criou um belo tucano. Agora, você juntou tudo e estou tão orgulhosa de você. Você descobriu como navegar em mídias de cores limitadas, o que é uma grande coisa a fazer. Espero que se sinta muito orgulhoso e animado com isso. Espero que você saia se sentindo tão empoderado e animado com novos meios, novas oportunidades. Que você se sente inspirado e que você se sente apoiado porque você tem tanto dentro de você que o mundo só fica melhor se eles puderem experimentar. Tudo o que eu quero é que você saia desta aula tendo se divertido, aprendido algumas coisas, e também se sinta capacitado para trazer o que está aqui para o mundo. Por favor, revise a turma, publique tudo o que você criou, todos os seus pensamentos e ideias, tudo na seção do projeto da classe. Mal posso esperar para ooh e ahh sobre isso. Adoro responder aos seus pensamentos nas seções de discussão, então, por favor, entre em contato. Confira minhas outras aulas no Skillshare e nos vemos em outra classe.