Caindo na estrada! Pincéis DIY e Pintura em tempo real no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

1. Introdução de uma design gráfico para o curso para almoço: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para aulas de almoço, viagem de carro, pincéis de bricolage e pintura ao vivo no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. A lição de hoje é muito curta. Este é um projeto muito rápido e fácil. Você vai aprender um pouco sobre pintura ao vivo. Você vai criar um pincel especial para criar as linhas nesta ilustração. Quando tudo estiver pronto, você vai mover as formas reais preenchidas para que você possa criar essas cristas para imprimir a aparência para a ilustração. 2. Viagem - parte 1: - Crie os contornos: Para criar o nosso veículo retro, eu vou escolher, “Arquivo”, e então, “Novo”. Estou usando uma imagem com tamanho de 700 x 700 pixels e modo de cor RGB, mas você pode escolher o tamanho da imagem com a qual deseja trabalhar. Acho que os quadrados vão funcionar muito bem para esta ilustração em particular. Você pode ir em frente e desenhar seu próprio veículo, ou usar o meu. Para usar o meu, você vai baixá-lo do link que eu lhe dei, e depois escolher, “Arquivo” e, em seguida, “Colocar”, vá e encontre a imagem, selecione-a e clique em “Colocar”. Em seguida, basta arrastar um lugar para ele em sua ilustração. Vá para a paleta Camadas, abra a Camada aqui e bloquee-a. Quando você bloqueá-lo, ele não se move, então você pode desenhar sobre ele mais facilmente. Você poderia usar a ferramenta Caneta para fazer este desenho se você é útil com a ferramenta Caneta, mas eu vou usar a ferramenta Lápis porque muitas pessoas realmente não gostam da ferramenta Caneta. Vou clicar na Ferramenta Lápis, vou desativar o Preenchimento e certificar-me de que tenho uma cor de traçado selecionada. Isso vai tornar mais fácil para mim ver minhas falas enquanto trabalho. Também aumentei o golpe para três pontos. Eu só vou bem, verifique novamente as opções da Ferramenta Lápis antes de começar, clicando duas vezes sobre ela. Eu quero que ele desenhe muito suavemente, então eu tenho uma seleção intermediária entre preciso e suave. Estas quatro caixas de seleção estão desativadas e esta está habilitada, vou clicar em “OK”. Agora, eu só vou desenhar sobre essas formas. Se eu cometer um erro e não gostar de algo que desenhei, vou pressionar Control Z para desfazê-lo. É o Comando Z no Mac. Só vou desfazer essa. Eu também vou aumentar o meu peso do AVC apenas um pouco. O peso do curso é apenas temporário para que você possa torná-lo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Agora, porque eu só vou estar desenhando sobre todas essas formas e porque vai ser tão fascinante quanto ver tinta secar, eu não vou dizer nada e acelerar o vídeo e voltar quando o desenho estiver completo. Quando terminar o desenho, você pode suavizar as linhas, selecionar o sobre uma linha que precisa suavizar e vir até a Ferramenta Suavizar. Eu tenho esta ferramenta suave definido para realmente uma seleção bastante suave lá, Eu vou clicar em “OK”. Eu posso apenas desenhar sobre as linhas e eles serão suavizados para fora, modo que vai suavizar quaisquer solavancos nelas. Você precisará selecionar a linha primeiro e depois executá-la com a Ferramenta Suavizar. Você também pode querer ir para a paleta Camadas e simplesmente desativar a Camada de imagem, para que você possa ver um pouco mais claramente onde as coisas podem precisar ser suavizadas. Você também pode selecionar a Ferramenta Seleção Direta, ampliar uma área da imagem e, por exemplo, remover quaisquer pontos de ancoragem em excesso. Parece-me que fui um pouco longe demais aqui, então vou subir este ponto de âncora e tenho alguns extras aqui que não preciso. Eu só vou removê-lo. Pressione Control ou Command 0 para voltar a olhar para a imagem e certifique-se de que tudo está funcionando. Vou baixar um pouco este ponto de ancoragem. Os pontos de ancoragem estarão sempre no fim da linha, então você pode ver onde vai ser porque eles estão sempre lá. Parece que tenho um pouco mais aqui também. Vai ser um ponto de ancoragem no final desta linha, vamos buscá-lo. Aqui está ele aqui. Eu só vou deletar. Você vai querer arrumar sua forma um pouco. Este é menor porque o peso do traçado era diferente, então eu só vou entrar no Painel de Aparência e apenas aumentar o peso do traçado um pouco apenas para que ele se pareça um pouco mais com os outros, apenas então você não está confuso sobre essa linha. Vamos descer aqui com a ferramenta Zoom. Eu acho que na verdade, que este pode precisar de um ponto criado um pouco mais aqui. Não é tão suave, então vou ajustar as alças um pouco. Eu também posso juntá-los movendo-os juntos, selecionar sobre as duas extremidades e escolher “Objeto”, “Caminho”, “Juntar”, e os caminhos serão então unidos. Há alguns que você pode querer se juntar. Este aqui em cima, é um deles. Você provavelmente quer apenas separar os pontos de ancoragem um pouco para ter certeza de que eles são ordenados um para o outro, mas não dobrados em direções engraçadas antes de se juntar a eles, e estes aqui. Na verdade, vou remover este e puxar isto um pouco mais perto, selecionar sobre os dois e juntar-me a eles. Uma vez juntado, se você não gosta da junção, se houver duas âncoras aqui, você pode simplesmente clicar em uma para removê-lo. Então, se necessário, basta passar por cima da área de junção com a Ferramenta Suave. Juntei-me a estes, e agora vou livrar-me de um destes pontos porque está a parecer bastante desordenado. o zoom e, em seguida, execute sobre a junção com a ferramenta Suavizar. Quando estiver satisfeito com a forma que criou, estará pronto para avançar para a próxima etapa. 3. Viagem - parte 2 - Crie o pincel: Para a próxima etapa, vamos criar um pincel que vamos usar para dar a essa ilustração uma aparência de classificação. Vou pegar a ferramenta de lápis. Eu vou selecionar uma cor preta aqui, porque eu vou usar preto-contorno ou linhas pretas para o look desenhado. Eu também vou diminuir o peso do curso para apenas um. Eu vou desenhar algumas linhas onduladas, apenas linhas marginalmente onduladas, e eu quero algumas delas. Eles precisam ter aproximadamente o mesmo comprimento. Tenho cinco linhas aqui. Vou selecionar sobre todas as linhas com a ferramenta de seleção e, em seguida, vou escolher Objeto, Caminho, Média. Vou selecionar o Horizontal e, em seguida, clicar em “Ok”. O que isso faz, é achatar a forma, modo que os solavancos não são tão óbvios. Eu vou selecionar sobre a forma novamente, e eu vou apenas apertá-lo para cima. Porque eu queria parecer um pouco mais com uma linha negra. Bem, isso pode ser muito parecido com uma linha preta, eu poderia separá-la um pouco. Isto está a parecer-me muito bem agora. Vou abrir minha paleta de pincéis. Você pode ir para Pincéis de Janelas se não estiver aqui. Selecione sobre a linha arraste e solte-a no painel de pincéis. Você vai criar um Pincel de arte e clicar em “Ok”. A direção dessa linha e a direção em que vamos pintá-la é um traço da esquerda para a direita, então eu vou selecionar isso. Vou selecionar esticar para caber/comprimento e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Vou segurar meu pincel aqui só por agora, caso não dê certo. Se não for perfeito, posso voltar aqui e consertar, não quero ter que redesenhar. Vou abrir as minhas camadas. Vou selecionar o carro inteiro aqui. Então eu vou escolher editar copiar e editar colar no lugar. Isso cria uma segunda versão do carro em cima da primeira. Vou esconder esta segunda versão e bloqueá-la para que nada possa acontecer com ela. Este é o carro aqui em baixo, este é o que vamos trabalhar em primeiro lugar. O que vamos fazer é substituir este traço rosa pelo pincel que acabamos de criar. Vou ao meu painel de pincéis. Eu tenho todos os meus objetos selecionados, e eu vou apenas clicar no meu pincel. Se você está feliz com isso, se você está feliz com o efeito de linha, então você está feito com este passo, você não precisa fazer mais nada. Se você não gostar, volte para o pincel e faça algumas alterações nele. Por exemplo, podemos querer que seja um pouco mais grosso, um pouco mais orgânico. Acabei de esticar um pouco, então vou soltá-lo novamente no painel de pincéis, vou escolher Pincel artístico e clicar em “Ok”. Isso é chamado Art Brush 2, ele tem todas as mesmas configurações que anteriormente, então eu vou clicar em “Ok”. Agora eu vou selecionar sobre a minha forma novamente, e desta vez eu vou selecionar Art Brush 2, e você vai ver que ele tem um olhar ligeiramente diferente para ele. Você pode continuar a trabalhar com seu pincel até obter algo com o qual você está realmente feliz. Na verdade, como a segunda versão, então acho que vou me contentar com isso. Vou selecionar meu pincel aqui, e simplesmente excluí-lo porque eu não preciso mais dele. Voltaremos na próxima etapa e aplicaremos o efeito de cor ao nosso carro. 4. de estrada - parte 3 - finalização: O próximo passo de trabalhar com o nosso carro é colorir. Vou voltar para o último painel e desta vez, vou bloquear a camada de desenho que acabamos de fazer. Vou tornar a outra camada visível e desbloqueá-la. Eu vou selecionar sobre ele. Agora, este objeto que vamos criar como um objeto de Pintura em tempo real. Tenho um vídeo inteiro sobre Pintura ao Vivo, mas vamos usá-lo para preencher esse objeto. Vamos começar escolhendo Object Live Paint Make. Em seguida, vamos selecionar a ferramenta Pincel em tempo real, que compartilha uma posição da barra de ferramentas aqui com a ferramenta Construtor de formas. Vamos apenas clicar em Balde de pintura em tempo real e clicar duas vezes na ferramenta Balde de pintura em tempo real porque queremos garantir que os preenchimentos de tinta estejam selecionados. Você também quer dizer Visualização da amostra do cursor e certifique-se de que a cor do realce é algo diferente dessa cor roxa. Você poderá ver como é o realce e clicar em “Ok”. Agora vou ao meu painel de amostras. Vou pintar o meu carro nestas cores. Vou começar selecionando uma cor. Eu vou mudar essas cores para que nós estamos trabalhando com o preenchimento aqui e eu vou selecionar uma cor para a frente do meu carro. Acho que uma cor verde será boa. Você verá logo acima da ferramenta Pincel em tempo real que há três cores de amostra e verde está no meio. Isso me diz que se eu clicar agora nesta área que está delineada em amarelo, que é o pára-lama dianteiro do carro, ele vai ser pintado de verde. Vou clicar uma vez aqui. Vou clicar aqui neste pára-lama porque eu quero que isso seja verde também. Agora eu quero usar amarelo, eu vou vir aqui para selecionar amarelo, e eu vou colocar amarelo nessas áreas aqui e aqui. Na verdade, acho que é um pouco brilhante, então vamos comprar um amarelo diferente. Então eu vou pegar essa cor mindinho aqui. Então eu vou jogá-lo aqui no espelho lateral, e aqui na seção do meio do carro. Vou pegar esse cinza. Agora eu posso obter o cinza selecionando-o aqui, ou você verá que é a terceira cor na amostra de cores. Se eu apenas pressionar a tecla de seta para a direita, vou selecionar esse cinza, e então eu posso apenas clicar para soltá-lo aqui. Agora eu quero o azul. É a cor à direita da amostra de cor. Vou pressionar a tecla de seta para a direita e depois solto azul. Eu sempre posso verificar aqui para ter certeza de que eu tenho a cor certa selecionada. Agora vou ficar preto porque quero pneus pretos. Quando eu estiver feliz com isso, eu posso ir em frente e selecionar o veículo inteiro. Eu vou selecionar a cor do traçado e eu vou torná-lo nenhum traço em tudo. Então eu vou voltar para a minha paleta de camadas. Vou desclicar esta fechadura e colocar as linhas em cima da cor. Isso vai nos dar o efeito que viemos aqui procurando. Temos estas linhas esboçadas e a cor por trás. Mas o que eu realmente quero fazer aqui é dar as cores usadas neste carro um ligeiro efeito de impressão off registo. Agora as cores estão dentro das formas, mas eu quero movê-las um pouco. Eu vou para aqui para esta camada porque este é o meu objeto cheio de cor. Vou clicar nele para selecioná-lo. Eu quero expandir isso porque eu quero ser capaz de obter acesso às formas agora é um objeto de pintura ao vivo. Eu quero convertê-lo em apenas formas de ilustrador regulares. Vou escolher o objeto Expandir, e basta clicar em “Ok”. Agora, na paleta de camadas, se eu clicar aqui, direi que tenho um grupo e outro grupo. Mas abaixo estão os objetos que vão juntos para fazer o carro. Há um pneu preto aqui e ali estão os espelhos laterais e a parte do meio do carro. Depois há os pára-lamas. Ao expandir meu objeto de Pintura em tempo real, consegui acessar essas áreas preenchidas por cores. Posso fazer algo com eles. Eu vou pegar este para-lama e eu só vou pressionar a tecla de seta para a direita algumas vezes e talvez a tecla de seta para cima. O que estou fazendo é mudar a cor. Eu também posso ajustar ligeiramente o tamanho deste de forma desigual para que eu obtenha pequenas áreas brancas. Vou pegar a área azul aqui. Vamos selecionar a área azul e tirar isso do registro. Temos algum branco vazando nesta área aqui. Só estamos recebendo uma ilustração mais interessante. Em termos de impressão, o que estamos fazendo aqui é estamos fazendo algo que as impressoras podem ter feito no passado, onde eles estão tentando alinhar placas coloridas e eles simplesmente não obter o alinhamento perfeito. A cor não está indo exatamente para o lugar onde deveria ir. Estamos criando esse efeito deliberadamente movendo essas cores dentro do Illustrator. Nós também podemos mover as cores em ordem para que eu possa pegar essa cor, por exemplo, e apenas movê-la abaixo da cor verde que está ao lado para que eu esteja recebendo o amarelo atrás dos buracos no verde. Eu só vou continuar a selecionar peças da minha ilustração e apenas movê-los um pouco. Talvez girá-los um pouco, mas apenas obtendo este interessante efeito fora do registro. Agora você vai descobrir que porque eles estão em um grupo, eles são difíceis de selecionar apenas clicando neles. É melhor usar a paleta de camadas para selecionar cada objeto clicando nele na paleta de camadas. Assim você pode movê-lo um pouco. Então, quando eu terminar, eu vou apenas clicar fora da ilustração para apenas verificar. Bem, eu tenho um pequeno problema aqui em que as duas peças estão se afastando umas das outras. Eu só vou mover isso de volta para juntá-los mais visualmente. Aí está o nosso projeto completo. É um veículo Volkswagen retro. Está sendo criado com algumas linhas de pincel orgânico ao redor da forma. Em seguida, preenchemo-lo usando tinta ao vivo, expandi-lo e mover as formas preenchidas individuais para criar este efeito de impressão fora do registro. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.