Cadernos de desenho: arte meditativa; pinte 10 fundos de aquarela para doodling e lettering

1. Sobre este curso: Para mim, arte é meditação. Há uma certa atenção plena em pinturas e padrões que ajuda você a se desconectar do caos ao seu redor. Especialmente nos últimos tempos, quando também estávamos isolados e vulneráveis, recorremos à arte de alguma forma, seja pintando, cozinhando ou dançando. De alguma forma, a arte nos resgatou. Sou Anita, sou artista e educadora da Índia e, nesta aula, descobriremos a atenção plena da arte com a magia das aquarelas. A aquarela é uma mediana suave mas bastante imprevisível. Ele tem uma mente própria e, nesta aula, exploramos algumas técnicas simples e a mistura de cores para criar 10 belos fundos que você pode usar para rabiscar e escrever. Esta é uma aula grande o suficiente [inaudível], e você pode participar se se sentir conectado à arte e quiser começar uma prática de caderno de desenho, para meditação e relaxamento. Tenho outras três aulas sobre explorações de cadernos de desenho, onde experimentamos alguns padrões e rabiscos divertidos. Pessoalmente, acho que praticar um caderno de esboços nos ajuda imensamente a nos mantermos conectados à arte e, ao mesmo tempo, a não preocuparmos muito com o resultado. Como é seu caderno de esboços , não precisa ser uma obra-prima em todas as páginas. Juntos, dentro desses 10 belos fundos experimentem um pouco de diversão com rabiscos e letras enquanto estamos nisso. Então, espero que você se junte a mim nessa jornada relaxante, então vamos começar. 2. Materiais necessários: [MÚSICA] Começando com os materiais desta aula. Agora, esta é uma aula de terapia com cadernos de esboços, então precisaremos de um caderno de esboços, mas é isso. Você realmente não precisa se ater a um caderno de desenho, você também pode optar por algo como papéis aquarela bem soltos. O que estou usando aqui é um caderno de esboços de 300 g/m2, 100% algodão. Mas é isso. Você pode optar por um GSM ainda mais baixo, porque esta não é uma aula realmente intensiva em aquarela como você não faz para lavagens pesadas, então você realmente não precisa de 300 GSM. Você também pode trabalhar muito bem com 200 GSM. Mas algo que é 100% algodão, de preferência, porque isso ajuda nas técnicas. Muitas vezes começamos com o papel errado e depois não gostamos de aquarelas porque elas não funcionam da maneira que queremos. Mas 90% das vezes é apenas o papel, então opte por algo que seja 100% algodão, um GSM mais baixo funciona muito bem. Agora, no que diz respeito às cores, estou usando as aquarelas de crepe do artista Daniel Smith. Agora, novamente, você não precisa se preocupar com nenhuma marca ou formato específico. Estamos usando algumas cores muito básicas e criaremos algumas combinações agradáveis. Também abordei em uma seção separada todos os detalhes sobre as cores que usamos, por que as usamos, a maneira como as usamos, como criar harmonia, etc. Vamos abordar tudo isso, então você pode usar qualquer marca de aquarela que você tenha, preferência a nota artística, porque o aluno nota quando estiver calcário, então elas podem simplesmente sair enquanto você tenta rabiscar em cima dela. Mas isso é tudo. qualquer marca de aquarela que você tenha e todos os tons você possa misturar e combinar com os seus. Então, para os pincéis, usarei dois pincéis, principalmente em volta do pincel e um pincel quadrado. Temos alguns padrões como esse em que eu usei o pincel quadrado para fazer essas linhas ou barras horizontais ou verticais. Então talvez eu tenha grudado em um pincel redondo. Use qualquer pincel redondo ou badalo que você tenha e vamos brincar com os tamanhos base no tamanho do papel que você está usando. Em seguida, precisamos de fita adesiva, então eu tenho dois projetos aqui em que usei uma fita adesiva. Acho muito divertido brincar com a fita adesiva e com aquarelas ao redor. Vamos explorar essa técnica um pouco de detalhes nos projetos. Mas você pode usar qualquer fita adesiva que tenha, seja uma fita adesiva normal ou uma fita washi colorida. Qualquer um deles funciona. Por último, mas não menos importante, precisamos de algumas canetas para rabiscar. Estou usando esses marcadores esféricos unitários e também alguns revestimentos finos. Vamos usá-los em cima de aquarelas secas, como se estivéssemos pintando, deixaremos secar e depois rabiscarmos em cima. Você realmente não precisa de canetas à prova d'água. Você pode usar qualquer caneta que você tenha, qualquer caneta esferográfica ou caneta de gel funciona muito bem. Eu usei principalmente branco, preto e, em alguns lugares, alguns marcadores metálicos. Branco principalmente porque o destaque fica muito bem em cores escuras como essa, então eu usei muito o branco e, em alguns lugares, também usei alguns marcadores prateados. É só isso. Esses são todos os materiais que você precisará para esta aula, então vamos começar. 3. Técnicas básicas: Agora, vamos começar com o básico sobre aquarelas e rabiscos. Então, para começar com as técnicas para aquarelas, agora, novamente, essa não é uma aula de técnica muito pesada , mas coisas tão divertidas que você pode experimentar se for muito novo no meio. Começando com molhado sobre molhado. Então, molhado sobre molhado é quando o papel está molhado e você está adicionando tinta úmida a ele. É aqui que a aquarela realmente ganha vida, porque você pode ver como as cores se espalham aqui. Sem muita intuição da sua parte, ela simplesmente faz suas próprias coisas. É lindo ver essas cores se misturarem. Então você pode ter água pura como primeira camada, ou você pode ter algo como tinta. Nesse caso, pintamos esse verde. Você pode adicionar outra cor em cima dela para que ela se misture. Você também pode adicionar a mesma cor com um valor mais escuro. Por valor, quero dizer quão escuro ou claro é o pigmento. Portanto, se você adicionar muita água e pouca tinta, valor se tornará muito mais leve. Se houver muita tinta como essa, ela se torna um valor muito sombrio. Então você pode tentar misturar as cores aqui e ver como elas interagem umas com as outras de molhado sobre molhado. Por isso, usamos molhado sobre molhado em todos os nossos planos de fundo, e em qualquer lugar que você quiser misturar a aquarela, você usará molhado sobre molhado. Molhado sobre seco, por outro lado, serve para detalhar. Então, geralmente é tinta em papel seco ou tinta em camada seca. Isso é o que você usará para adicionar todos os seus detalhes, etc. Mas, principalmente, qualquer fundo em qualquer lugar em que você queira misturar aquarelas, você usará molhado sobre molhado. Misture algumas dicas rápidas para rabiscar. Então, se você é totalmente novo em rabiscar, se você nunca pegou uma caneta por algum tempo, pode começar com exercícios simples para aumentar sua memória muscular. Coisas simples, como linhas retas ou inclinadas, e algumas curvas como essa realmente ajudariam você a começar com a parte de rabiscar. Pode não ser uma linha reta perfeita ou um círculo ou curva perfeitos , mas esses são apenas alguns exercícios simples para você começar. Então, eu geralmente começo com linhas e depois lentamente passamos para curvas e depois para formas como círculos, quadrados e triângulos, etc. Mas tudo isso é apenas uma sessão de aquecimento rápido para começarmos a construir a memória muscular. Quando você estiver confortável, podemos experimentar algumas formas bonitas para os padrões. Então, principalmente, eu tenho que começar com algo muito básico como essas folhas ou talvez várias folhas menores como essa, e alguns redemoinhos. Esses são meus favoritos. Coisas tão simples como essa. Nada muito complicado. Mas é só aproveitar o processo, se divertir. Depois de ter esses planos de fundo, se quiser adicionar alguns rabiscos ou letras, experimente essas coisas simples e começar. Agora, para alguns dos projetos, temos formas que estamos preenchendo com alguns rabiscos simples como esse. Então, isso é outra coisa que você pode experimentar. Você pode criar algumas formas, como caixas ou triângulos, e depois tentar preenchê-las com formas menores. Como neste caso, desenhei um quadrado e depois adiciono os menores círculos para preenchê-lo. Então você pode tentar algo assim, em que você cria uma forma maior e depois tenta preenchê-la com rabiscos menores. Você também pode adicionar padrões usando essas formas em grupos, como um monte de círculos juntos ou um monte de triângulos juntos, funcionando perfeitamente. Isso é algo que também podemos experimentar. Outro padrão de rabisco que eu realmente gosto de fazer são flores ou estruturas semelhantes a flores, como formas simples como essas. Preenchê-los é algo super divertido. Eu usei isso em um dos projetos. Então, novamente, isso não é algo difícil e rápido. Você pode usar qualquer rabisco. Formas simples, todos os redemoinhos funcionam perfeitamente. Gosto de criar esses padrões diferentes com alguns rabiscos divertidos, então tento experimentar um pouco com isso. Então esse é um doodle de flores que você pode fazer. Há alguns outros que eu experimentei nos projetos. Como este em que construímos o centro e desenhamos uma coneflower. Então, novamente, eles não precisam ser perfeitos. Você pode usar qualquer flor, folha ou forma. Apenas certifique-se de se divertir muito enquanto estiver experimentando isso. Mas a maneira mais fácil de começar é praticar essas linhas retas ou triângulos e linhas curvas como essa, para que você possa se aquecer um pouco. Então, compartilharei rapidamente tudo o que fizemos nos projetos. Então, é principalmente como essas flores simples dentes-de-leão e pontos ou folhas. Novamente, alguns círculos simples, mais flores e os padrões de redemoinhos que abordarei em um minuto. Eu usei muito branco para criar esses destaques e pontos, o que dá muita vida aos padrões. Mas a maioria, como você pode ver, são rabiscos simples. Então, vamos experimentar esse padrão de onda. É um dos meus favoritos. Eu realmente gosto de fazer isso. Então eu crio uma forma geral da onda como essa, e então a preenchemos com linhas que estão sincronizadas com a forma geral da onda e convergindo em um ponto. O mesmo para o lado. Garantimos que todas as linhas converjam em um só lugar e isso dê o efeito de onda a elas. Uma última coisa, as pequenas e fofas luzes de dente. Então comece com essa forma e depois cresça nela. Mas isso é tudo. Eu me limitei a rabiscos muito simples nesta aula. Espero que você goste. Mesmo que você não tente rabiscar há algum tempo, sinta-se à vontade para participar. Vamos começar de forma simples e continuar assim e nos divertir enquanto fazemos isso. Então, vamos começar com os projetos. 4. Mistura de cores: Nesta seção, falaremos sobre algumas misturas de cores e quais cores combinam umas com as outras, quais não combinam, etc. Eu pintei essa roda de cores usando as três cores primárias , vermelho, amarelo e azul. Em seguida, misturei as cores secundária e terciária usando essas três cores. Eu usei vermelho permanente, azul selvagem e amarelo limão para começar com a roda de cores. Em seguida, criei todas essas misturas divertidas. Essas três são as cores primárias e, quando você mistura duas cores primárias, você obtém essas cores secundárias. Em seguida, misturando novamente essas cores secundárias e primárias, você obtém as cores terciárias. Existem várias variações na roda de cores. Dependendo das cores que você estiver usando, sua combinação de cores terá uma aparência totalmente diferente. Mas existem alguns princípios básicos que permanecem os mesmos. Uma delas é que as cores que estão próximas umas das outras, ou cores análogas, são cores que terão uma harmonia ou um efeito calmante em você. Se você pintar com cores mais próximas umas das outras na roda de cores, não há muita chance de você errar. Para nossos projetos, nós brincamos um pouco com todos esses esquemas de cores, mas principalmente com as cores análogas , então se você ver esses dois projetos. Para a esquerda, usei uma combinação amarela, rosa e vermelha. Essas são cores que você verá próximas umas outras na roda de cores, então elas são harmoniosas umas com as outras. O mesmo vale para essa combinação azul verde. Essas são cores que suavizam seus olhos e não há muita chance de você errar com elas ou criar cores turvas com elas. Porque essas cores geralmente estão próximas umas das outras. O mesmo acontece com essa combinação. Essa é a combinação rosa-púrpura, que é, novamente, cores próximas umas das outras na roda de cores. Esta é novamente a combinação azul-verde. Esses são combos seguros. Você quase sempre os acertará. Agora, por outro lado, existem complementares ou cores que estão do lado oposto uma da outra na roda de cores. Agora, essas são cores que, se misturadas da maneira errada, acabam criando cores turvas. Não é que você não possa usá-los de jeito nenhum. Sendo complementares, criam um contraste muito forte. Se usados da maneira correta, eles podem definitivamente ser muito atraentes aos olhos. Mas certifique-se de usar um em um pouco mais de quantidade do que o outro. Além disso, você sempre pode colocar as coisas em camadas. Você pode ter um fundo laranja e, uma vez seco, você pode usar um roxo ou um violeta e criar alguns detalhes nele. Isso realmente ajudaria a criar o contraste. Mas você só precisa se certificar de não misturá-los nas quantidades erradas e acabar criando cores turvas. Mas isso é tudo sobre as cores complementares. Agora, vamos para o próximo conjunto de cores que usamos para a paleta Volvo. Eu me limitei principalmente aos amarelos, marrons e vermelhos, cores suaves que são calmantes e suaves para os olhos e, ao mesmo tempo, dão uma vibração tão bonita. Aqui, tentei criar um contraste com um vermelho mais escuro que você pode ver aqui. Mas, principalmente, estamos adotando alguns tons suaves e agradáveis neste. Para o próximo conjunto de projetos, estamos usando uma única cor ou tons diferentes da mesma cor ou valores diferentes da mesma folha. Aqui estamos tocando principalmente com dois conjuntos de cores, o azul e o verde. Você pode experimentar os diferentes verdes e azuis que você tem no paladar e brincar com mais água, adicionar mais pigmento, etc., para ver como criamos esse padrão. Em seguida, passando para nosso último conjunto de projetos, estamos colocando uma fita adesiva aqui. Mas o esquema de cores aqui, novamente, é algo que seguimos em todos os projetos, é algo seguro, é algo divertido. Talvez o azul esverdeado e neste último, temos algumas flores e folhas, etc. todos os projetos que vamos experimentar. Como você pode ver, adotamos alguns esquemas de cores muito básicos em todos eles, então você não precisa ter uma paleta muito extensa. Podemos começar com o que você tem misturar as cores e nos divertir enquanto fazemos isso. Mas nos lembramos das regras básicas ou técnicas básicas da roda de cores e estamos bem. 5. Projeto 1 : Fundo de círculos de aquarela: Então, vamos começar com nosso primeiro projeto, este será super simples, assim como os outros projetos também. Então, vou misturar algumas cores quentes e agradáveis. Vou começar com esse amarelo quente. Qualquer amarelo inclinado para laranja ou vermelho funciona muito bem. Então, vou colocar essa combinação amarela, rosa e vermelha para este projeto, e vamos pintar alguns círculos divertidos nela. Então, para as outras cores, estou usando o Opera Pink e um escarlate. Então, essas são as três cores principais que vou usar para esse plano de fundo. Então, vamos começar com o amarelo e pintar alguns círculos. Portanto, você não precisa se preocupar muito com o resultado disso. Parece um círculo ou não? Realmente não importa. Apenas relaxe e aproveite o processo e divirta-se enquanto está fazendo isso. Então, estou usando um valor um pouco mais claro desse amarelo que eu tenho. Você pode variar o tamanho dos círculos também os valores. isso, quero dizer que você pode simplesmente adicionar água assim e clarear ou você pode pegar um pouco mais de pigmento e soltá-lo enquanto ainda estiver molhado. decisão é totalmente sua de como você deseja adicionar as cores. Então, a seguir, vou começar com o rosa. Não vou esperar que o círculo seque. Vou começar com o rosa imediatamente. Vou começar com um valor mais leve e deixar que ele toque suavemente as bordas assim. Então, os círculos estão se tocando e você pode ver que os sangramentos começam a acontecer. Agora, isso pode variar de acordo com a cor que você está usando, a tonalidade que você está usando. Então, algumas cores sangram muito mais e outras nem tanto. Portanto, dependendo da tonalidade que você está usando, você pode notar um efeito totalmente diferente. Mas aqui, vou usar um rosa mais claro para começar, e simplesmente inserir esses valores mais escuros aqui e ali. Então, novamente, enquanto ainda estiverem molhados, começaremos com o rosa mais escuro. Então, estou usando um valor um pouco mais escuro do mesmo rosa. Novamente, estou deixando os círculos se misturarem, sem me preocupar muito com a forma como os sangramentos estão acontecendo neste momento. A ideia aqui é que você explore essas cores deixe a aquarela fazer o que quiser e se divirta enquanto está fazendo isso. Então, vou continuar adicionando mais alguns valores de rosa e um pouco mais escuros. Agora, eu sinto que o amarelo foi dominado pelo rosa. Talvez eu acrescente mais alguns círculos de amarelo. Então, vamos pensar sobre isso. Quando se trata de um caderno de esboços, você realmente não precisa se preocupar com todo o processo, resultado, etc. com o resultado, etc. Então eu sigo o fluxo. Então eu só comecei com alguns círculos amarelos. A composição não está bonita, então adicionei mais algumas aqui. Essa é a diversão de explorar coisas no caderno de desenho. Então, vou adicionar mais alguns. Então, enquanto ainda estiverem molhados, começaremos com o vermelho. Agora, começando com o vermelho, adicionarei esses pequenos círculos primeiro. Então, o vermelho novamente se mistura muito bem com o amarelo, mas agora os círculos amarelos quase secaram, pelo menos os primeiros. Estou adicionando esses pontos menores, pequenos círculos aqui e tentando garantir que eles estejam em um lugar onde possam se misturar com os outros círculos para que as cores possam se misturar , se necessário. Não estamos tentando controlar de forma alguma como as cores sangram aqui, estamos apenas deixando a aquarela fazer seu trabalho. Vou adicionar um pouco de valor mais escuro aos mesmos círculos e mais alguns círculos. Acho que vou parar aqui. Acho que parece bonito e vibrante. Então, vamos deixar isso secar completamente antes de começarmos com a parte de rabiscar. Isso é realmente necessário porque, se você estiver usando uma caneta que não seja à prova d'água, o ideal é que o fundo fique completamente seco antes de começar a rabiscar. Então, vamos esperar que isso seque. 6. Projeto 1 : Círculos de aquarela Doodle: Começando com os padrões desses belos fundos. Agora, para esta, vou usar algumas flores simples, como as que testamos na seção de rabiscos, e apenas adicionando essas linhas que a conectam com o centro. Estou usando um Sharpie aqui para que você possa usar qualquer caneta, já que estamos rabiscando em fundo seco de aquarela, não importa realmente o tipo de caneta que você está usando. Você pode até usar uma caneta esferográfica simples que funciona muito bem. Então, eu estou realmente usando um lápis preto e algumas canetas de gel brancas e prateadas, principalmente para destaques e alguns padrões de folhas e coisas como esse, mas principalmente eu estou usando o preto para criar tudo os rabiscos. Então, estou adicionando alguns pontos no meio, assim. Apenas nos divertindo enquanto seguimos o padrão. Em seguida, adicionamos alguns pontos ou pequenos padrões de círculos aqui. Então, no geral, estou tentando mantê-lo em sincronia com o plano de fundo, mas, novamente, você está livre para experimentar diferentes conjuntos de rabiscos e padrões aqui. Você também pode usar esse plano de fundo para letras. Vamos testar isso e você tem os projetos. Mas, por enquanto, para esta, vou usar alguns rabiscos simples e super divertidos , então vou repetir outra flor aqui. Observe que eu não estou grudando no plano de fundo em si, então não é como se você tivesse que se limitar apenas à área onde você o pintou. Você pode criar um mix and match como esse. Agora, ainda parece um pouco vazio para mim, então vou adicionar mais alguns preenchimentos continuar com aqueles pequenos dentes-de-leão aqui. Você também pode preenchê-lo com pequenos pontos brancos ou até pontos pretos ou formas simples, como triângulos. Apenas algo para preencher essa área que está entre seus elementos principais. Observe que você também pode experimentar a direção desses preenchimentos. Então, nem todos precisam estar na mesma direção, então alguns deles estão de cabeça para baixo assim. Em seguida, adicionamos alguns pontos brancos como destaques usando uma caneta ou marcador de gel branco. Então, estou simplesmente passando aqui com este marcador Posca e pronto. Eu realmente gosto da aparência agora. Não está muito cheio, mas se mistura com o plano de fundo, então começaremos com o próximo. 7. Projeto 2 : Fundo de aquarela em quadras: Vamos começar com nosso próximo projeto. Neste, vamos pintar alguns padrões quadrados ou diamantados usando um pincel plano e o esquema de cores amarelo, verde e azul. Para isso, estou começando com esse amarelo frio, o amarelo limão, um verde claro como esse. Adicione um azul turquesa. Essas são as três cores que eu vou usar principalmente para este projeto. Vou começar com esse amarelo limão. Começaremos com traços simples como esses com um pincel plano. Basta pressioná-lo e criar esses quatro lados para que possamos ter essa forma de diamante. Vamos variar os valores. Vamos jogar um pouco com a mesma cor, mas com valores diferentes. Seguiremos a mesma técnica que fizemos para os círculos. Começaremos com uma cor e, enquanto ainda estiver molhada, continuaremos adicionando as outras cores. Para este, estou usando os mesmos traços e adicionando alguns diamantes de tamanhos diferentes, como este. Não estou muito preocupado com a colocação neste momento. Estamos apenas nos divertindo e veremos como isso combina com as outras cores quando as adicionarmos por cima. Em seguida, vou começar com o mesmo traço verde. Tentando adicionar uma ou duas bordas que apenas tocam as outras amarelas. Você pode ver que , assim que eu os adiciono , ele começa a se misturar. Adicionamos mais alguns com valores um pouco mais escuros. Deixe-o se misturar um com o outro. Como essas são cores que estão mais próximas umas das outras na roda de cores, podemos ver que mesmo quando elas se misturam, elas estão criando uma mistura muito harmoniosa. Essa é a razão pela qual escolhi esse esquema de cores, amarelo, verde e azul. [MÚSICA] Estou adicionando mais alguns diamantes aleatórios aqui com o mesmo traço. Em seguida, começaremos com o azul turquesa. Para isso, não vou adicionar o mesmo tamanho. Estou simplesmente usando a pincelada plana para conectar esses diamantes que fizemos e não seguindo nenhum ângulo ou padrão específico, apenas tentando colocá-los de uma forma que conecte tudo. Além disso, você pode ver que essa cor tenta se infiltrar nas outras. Seja verde, seja amarelo. Você pode ver como ele se espalha. Está criando esse lindo efeito, que é o que a aquarela faz quando você a deixa sozinha. Você pode ver que está se espalhando tão bem e criando esse lindo padrão de sangramento. Não estou muito preocupado com a aparência da composição neste momento. Vamos deixar a mistura acontecer sozinha. Quando estiver seco, trabalharemos no rabisco ou na barra verde clara. Mas, por enquanto, eu realmente gosto da aparência dessa mistura de cores. Basta adicionar mais alguns traços, pequenos com a escova plana. Agora, enquanto ainda estiver molhado, usarei o mesmo azul turquesa, mas com um valor muito mais escuro. Mais pigmento e menos água. Faremos os mesmos traços, apenas uma simples pincelada plana como esta. Isso criará esses quadrados ou retângulos. Fazemos a mesma coisa, já que a tinta ainda está molhada, basta adicioná-las nessas lacunas para que ela possa voltar a sangrar nos outros quadrados ou diamantes que criamos. Na verdade, não segue um determinado padrão. Você pode ver que eu não estou tentando preencher a página nem nada. Começamos com algumas formas e nos baseamos no plano geral e estamos nos divertindo. Não se preocupe muito com o que isso está acontecendo neste momento. Você pode trabalhar nisso mais tarde, adicionando rabiscos, adicionando padrões em cima dele. Mas, por enquanto, eu recomendo aproveitar o processo e deixar a aquarela fazer o que quiser. Nós terminamos. Nos vemos na próxima. 8. Projeto 2 : Quadrados de aquarela Doodles e letras: Para este, novamente, vou ficar com a combinação de preto e branco para os pinos. Vou começar com algumas folhas simples com branco. Como eles têm algumas manchas de azul mais escuro, o branco realmente aparece nele e fica muito bonito. Em seguida, mudaremos para a caneta preta e adicionaremos alguns círculos e pontos como este. Novamente, tentando preencher os espaços entre as folhas assim. Vou tentar escrever aqui agora com esse plano de fundo, apenas para que possamos experimentar algumas coisas. Já experimentamos os padrões. Esse plano de fundo é exibido com letras. Uma mensagem muito importante aqui. Respire e não se esqueça de se divertir enquanto experimenta esses exercícios. Porque, no final das contas, acredito que esses padrões e esses planos de fundo realmente nos ajudam a relaxar e têm a atenção plena associada a eles, o que eu realmente gosto. Espero que você faça isso também e espero que, depois de experimentar esses planos de fundo, você também experimente alguns outros rabiscos ou letras para poder experimentá-los. Só tenho uma pequena arte fofa no final. Mas é isso. Esse é um conjunto de projetos e o rabisco feito para os dois. Vamos passar para o próximo. 9. Projeto 3 : Fundo de barras de aquarela: Para o próximo plano de fundo, e neste continuamos com o pincel plano, mas com um esquema de cores diferente. Eu vou usar a combinação rosa-púrpura aqui. Começando com rosa mais claro, adicionando alguns valores mais escuros do rosa e terminando com o roxo. começar, esta é a ópera rosa. Estou apenas usando um pincel plano e arrastando-o para baixo assim. Novamente, não se preocupe se for uma linha reta ou não. Basta usar uma mão bem leve e arrastar o pincel com a cor mais clara como esta. Estou adicionando cerca de três ou quatro barras até o final da página, e então eu estou colocando um pouco de rosa de ópera mais escuro aqui para que ele possa simplesmente sangrar para a camada anterior, e então adicionamos o rosa mais escuro aqui, que no meu caso é rosa [inaudível]. É um pouco mais escuro que o rosa da ópera, mas é um rosa lindo e fica super lindo ao lado da ópera. Novamente, estou seguindo os mesmos traços, adicionando um valor mais escuro em uma das bordas e brincando com os valores. Realmente não estou preocupado com a forma como eles estão se misturando, mas simplesmente fazendo essas barras até o final da página. Em seguida, continuo com um roxo. Você pode ver que estou deixando um dos lados tocar a camada anterior para que, se a cor estiver sangrando uma na outra, ela possa fazer isso neste momento. Estou deixando a aquarela fazer seu trabalho e não realmente tentando controlar como a mistura funciona. Estou apenas adicionando as cores uma ao lado da outra assim e deixando que elas se misturem sozinhas e continuamos o mesmo tipo de traços com o rosa mais claro novamente. Estou apenas adicionando da mesma forma que fizemos. Começamos com um rosa mais claro, o rosa da ópera, e você pode ver que eu também não estou mantendo a mesma lacuna entre as barras. Basta usar os traços simples e adicionar as barras uma ao lado da outra. Em seguida, talvez tentemos uma cor um pouco mais escura. Estou usando essa violeta de carbazol. Se você estiver misturando suas cores, você gostaria de escolher algo que esteja ao lado do rosa e do azul. Porque se você tentar misturar vermelho e azul para criar violetas, notará que elas estão mais no meio de cada lado. Para obter um violeta ou roxo adequado, você prefere misturar um rosa bonito, um rosa mais escuro e um ultramarino, ou um azul bonito que possa criar esses roxos. Aqui estou tentando preencher as lacunas, e estou apenas adicionando esses traços horizontais, e parece bom, então vou adicioná-los aqui também. É mais ou menos assim que meu processo funciona, porque na maioria das vezes você acaba apenas tentando consertar alguma coisa, e fica bem, então você também tenta adaptá-la ao resto do design. Isso é o que estou fazendo aqui. Eu continuo com o rosa mais escuro agora. Não vou seguir o mesmo padrão de usar o rosa claro, o rosa escuro e depois o roxo. Estou apenas misturando e combinando em qualquer lugar com base em como as cores estão se comportando umas com as outras. O roxo quase secou o violeta de carbazol que eu havia usado. Mas você pode ver que, assim que adiciono o rosa ao lado, ele ainda está tentando se espalhar nele, o que está criando esse lindo efeito de flor. Eu continuo com o rosa mais claro aqui, mesmos traços retos. Estou apenas tentando preencher a lacuna aqui que acabei adicionando. Mas esses traços horizontais definitivamente dão muito caráter extra a esse padrão ou ao plano de fundo, então pretendo adicionar um pouco mais. Enquanto ainda está molhado, estou usando um pouco mais de violeta de carbazol mais escuro aqui e criando essas linhas horizontais. Onde quer que você veja que a tinta ainda está molhada, ela está tentando se espalhar. Caso contrário, está molhado ou seco, por isso não está se espalhando muito. Mas basta adicionar isso como um elemento extra por meio desse plano de fundo. Acho que terminamos , está ótimo. Novamente, deixamos isso secar completamente antes de começarmos com o rabisco, ou qualquer coisa sobre esse fundo. Deixamos isso secar e passamos para o próximo. 10. Projeto 3 : Barras de aquarela Doodles: Agora vamos começar com os padrões deste. Para isso, vou usar a flor de cone simples que experimentamos na seção de rabiscos, começando com caneta preta aqui. [MÚSICA] Agora você pode deixar as pétalas como estão, ou talvez você possa preenchê-las. Vou tentar adicionar as linhas a essas pétalas que estão imitando a forma geral da pétala, e adicionamos mais algumas dessas flores, começando pelo centro aqui e depois adicionando as pétalas. [MÚSICA] Em seguida, adicionei alguns enchimentos a isso, basicamente os redemoinhos e as folhas. Vamos experimentar mais algumas folhas. Estou usando uma caneta prateada para isso. Você também pode usar o branco ou qualquer outra cor que desejar e que apareça nessas cores mais escuras. Como o fundo em si é um pouco mais escuro aqui com o rosa e o roxo, escolhi o branco e o prateado assim e adicionei alguns pontos. Você precisará de uma tinta opaca para aparecer nessas cores mais escuras. Mais alguns aqui e ali, chamados principalmente de ponto de destaque. Acho que estamos bem aqui. Fica super bonito com os pontos brancos e aquelas folhas aparecendo no fundo mais escuro. Vamos para o próximo neste conjunto. 11. Projeto 4 : Fundo de curvas de aquarela: [MÚSICA] Em nosso próximo projeto continuamos com o pincel plano, mas com um esquema de cores diferente. Nós nos limitamos aos azuis e verdes neste. Estou começando com um verde seiva como esse e esse movimento 3D do pincel plano. Basicamente, estou usando o traço plano e criando esse movimento. Continuamos o mesmo com uma cor diferente. Vou usar esse azul turquesa em seguida. Novamente, você pode variar os valores. Você pode começar com um mais claro e adicionar um valor mais escuro no meio. Estou seguindo o mesmo padrão, apenas usando o pincel plano para criar essa onda. Adicione um valor um pouco mais escuro aqui e deixe-o tocar em alguns lugares para que se quiser se misturar, possa se misturar. Em seguida, entramos com um azul mais escuro. Estou usando o indentron azul, mas exatamente o mesmo movimento. Vou começar aqui e criar as ondas. Você pode ver que, com base na cor e na umidade da camada anterior, as cores se misturam um pouco. Continuamos com a mesma coisa novamente. Vou usar a mistura de verde-seiva para criar a onda. Basta ajustar um pouco as bordas aqui, suavizando-as. Depois voltamos para a turquesa e [MÚSICA] e depois para o azul escuro novamente. É super divertido criar essas ondas. Você pode ver que as cores combinam muito bem umas com as outras. Estou apenas ajustando as bordas aqui para que fiquem macias e sincronizadas com as outras ondas. Acho que vou fazer mais uma rodada do combo verde azul. Vou adicionar outra onda de verde aqui. Outra camada de turquesa, acho que gosto de parar aqui porque é o fim dos papéis e deixe estar. Não vou adicionar outro azul aqui, mas sempre podemos usar esse azul para conectar as ondas. Vou usar aquele azul mais escuro que usamos, o azul indentron. Basta criar alguns conectores simples para essas ondas. Estou apenas usando o movimento plano do pincel assim e adicionando esses traços para que as atividades de conexão, e você pode ver que na maioria dos lugares o papel ainda está molhado. Está criando essa linda mistura e sangramento, e pronto. Deixamos isso secar. Esse é outro plano de fundo feito. Vamos passar para o próximo. 12. Projeto 4 : Curvas de aquarela: Vamos para o próximo neste conjunto. Aqui pintamos essas lindas ondas com azuis e verdes. Vou usar, novamente, prata. Prata ou branco realmente ajudam a aparecer nesses fundos mais escuros, então é por isso que estou optando por uma cor mais clara como essa. Criaremos o doodle de onda que testamos na seção de doodle, como acontece com. Estou criando o contorno das ondas aqui. Em seguida, vamos preenchê-los com as linhas. Estou mantendo a forma geral da onda e, em seguida, me certificando de que todas as linhas convergem neste ponto no centro. O mesmo acontece com a parte superior, adicionamos as linhas internas, que imitam a forma geral da onda e depois convergem no centro. Em seguida, adicionamos alguns redemoinhos com preto. Eu vou sair por aí criando esses redemoinhos divertidos. Agora, isso vai aparecer melhor se estiver em um fundo mais claro. Você pode ver que o verde claro e o azul claro são onde aparecem bem. Mas, mesmo assim, como é preto, você também pode adicioná-lo sobre o azul mais escuro. Em seguida, adicionamos esses pontos com branco. Novamente, eles são úteis principalmente para dar algum destaque. Especialmente onde você vê todas essas cores mais escuras, os pontos brancos realmente aparecem e também funcionam muito bem como preenchimento. Nós adicionamos um monte aqui e ali. Feito. Esse é outro conjunto de padrões feitos. Eu realmente amo a aparência dessas no final, junto com o fundo e os padrões fofos. Espero que você experimente isso. Nos vemos na próxima seção. 13. Projeto 5 : Fundo de arco-íris da Boêmia: Para o próximo conjunto de projetos, usaremos uma paleta muito ousada. Estou usando um ocre amarelo para começar, e depois usaremos uma mistura de marrons e vermelhos também. A próxima cor que eu vou ter na minha paleta será um vermelho marrom escuro. Você pode usar qualquer vermelho escuro que você tenha e adicionar um toque de azul para criar uma linda cor marrom. A próxima cor que vou usar é uma sienna queimada e estamos prontos para começar. Começamos novamente com uma cor e lentamente a construímos com as outras. Estou começando com o vermelho aqui no centro. Vou usar esse pincel plano e criar esse padrão semelhante ao arco-íris. que eu vou fazer é começar com um pincel plano lentamente e, no meio, basta girar um pouco o pincel para que ele termine com a mesma borda ou com o mesmo traço na extremidade. Mais uma vez, podemos tentar isso aqui. Você começa devagar com o pincel e no meio daqui eu estou apenas girando o pincel um pouco para que ele acabe com a mesma borda plana. Vamos experimentar isso para mais alguns desses padrões de arco-íris. [MÚSICA] Mais uma vez, eu os coloco aleatoriamente aqui. Posso preencher a página ou podemos apenas fazer parte dela. Mas vamos adicionar as outras cores também e ver no que vai dar. Aqui eu usei o valor um pouco mais leve do marrom e, em seguida, vou com a siena queimada e o mesmo movimento. Começamos com o traço plano e, em seguida, no meio, basta girar o pincel para que ele termine com o último traço assim [MÚSICA] Continuamos adicionando a próxima cor a todos os mini anteriores arco-íris que criamos. Estou fazendo isso devagar e com atenção, curtindo o processo. Você realmente não precisa se apressar, você realmente não precisa se preocupar com as cores ou com a forma como elas se misturam a essa. Estamos deixando aquele pedaço de branco da sorte entre as duas camadas. Eles não estão realmente se misturando. Agora podemos adicionar mais algumas camadas e isso acabará se misturando. Mas tudo bem. Como esta, a terceira camada do arco-íris, você pode ver que, uma vez que eu adicionei, ela vai se misturar com as outras camadas dos outros arco-íris, mas tudo bem. Eu não estou muito preocupado se o anterior não secou ou não, estou apenas trabalhando meu caminho através dos arco-íris como este [MÚSICA] Em seguida, eu misturei um marrom mais escuro aqui e começamos com outro conjunto de arco-íris. Estou começando com a cor mais escura aqui, o marrom mais escuro para a parte interna do arco-íris. Em seguida, vamos construí-lo lentamente com as outras cores, assim como fizemos na primeira rodada. [MÚSICA] Agora, usando o próximo conjunto de vermelho marrom para criar a próxima camada desse arco-íris e a repetimos para as outras para as quais fizemos a primeira camada. [MÚSICA] Para a última camada desse arco-íris, eu vou usar uma alizarina carmesim, que é como um rosa avermelhado escuro e estou adicionando de volta à última camada aqui. Você pode ver que ele está adicionando um contraste tão bonito ao conjunto anterior de arco-íris que criamos, e a maior parte dele secou, então eles não estão realmente se misturando. Mas mesmo que o fizessem, tudo bem. Como se eu pudesse ver um pouco da mistura de amarelo e vermelho na base, mas estou gostando do processo e me divertindo enquanto crio esses padrões meditativos, então está tudo bem. Aqui vejo que ainda restam mais alguns espaços que eu gostaria de cobrir. Estou adicionando outra camada de arco-íris como essa, começando com uma cor escura na base e , lentamente, adicionando outras cores em cima dela. Adicionamos mais alguns desses mini arco-íris [MÚSICA] Você pode parar a qualquer momento se achar que sua composição está boa, ou você também pode preencher a página inteira. Este é o seu caderno de esboços, então certifique-se de que você está gostando de cada pedacinho dele. Estou apenas adicionando mais algumas porque sinto que essa parte parece vazia. Eu só estou tentando equilibrar isso [MÚSICA] Aqui embaixo, estou começando com o marrom mais escuro é triturado e depois adicionando as outras cores em cima dele e pronto. Vamos deixar isso secar agora. 14. Projeto 5 : Fundo de padrões boêmio: [MÚSICA] Para nosso próximo plano de fundo, continuamos com a mesma paleta de cores bow wow, e vou começar com o ocre amarelo. Vamos criar alguns pequenos patches como esse. Você pode fazer a forma que quiser, eu só vou usar uma forma aleatória aqui. Para começar, adicionamos essas manchas de cores mais claras e, em seguida, estou adicionando um valor um pouco mais escuro da mesma cor aqui enquanto ainda está molhado. Vamos deixar que ele se misture de molhado com molhado e, em seguida, adicionamos um marrom um pouco mais escuro ao lado. Mais uma vez, deixando que se misture. Não estou esperando que as cores sequem neste momento, estou apenas adicionando as cores uma a uma. Se eles sangrarem um no outro, deixamos que façam isso. Comecei com o amarelo, adicionei o marrom e adicionei a próxima camada de marrom agora. Estou aderindo a essa paleta amarela, marrom e vermelha. [MÚSICA] Para a próxima parte, eu uso o mesmo marrom escuro, mas um valor muito mais escuro, e criamos esses pequenos círculos diretamente no fundo que criamos. Não estou muito preocupado com o sangramento novamente. Estou apenas adicionando-os aqui e ali e deixando que se misturem. [MÚSICA] Adicionando mais alguns círculos, e depois disso, você deixará isso secar e adicionaremos mais alguns detalhes sobre o plano de fundo. Esse é o último círculo por enquanto, e deixamos isso secar. Quando o papel estiver seco, começaremos com alguns padrões de folhas. Para isso, estou usando um vermelho um pouco mais escuro e usando o movimento simples para pintar as folhas. Começamos com um traço fino e, em seguida, pressionamos um pouco o pincel para que possamos criar essa forma folhosa a partir dele. Afine o traço e pressione. Estou apenas criando essas folhas simples com a cor mais escura. Estou variando os ângulos das folhas. Alguns deles estão apontando para baixo, outros para os lados, mas o movimento continua o mesmo. Começamos com um traço fino e depois pressionamos o corpo do pincel para criar esse padrão de folha. [MÚSICA] Adicionando mais alguns com o mesmo traço. [MÚSICA] Em seguida, adicionamos algumas formas, principalmente circuladas com um pouco de espaço de destaque à esquerda. Estou adicionando esses círculos e deixando um pouco de espaço assim. Isso não está pintado. Eles são úmidos sobre secos, ao contrário do conjunto anterior de círculos que pintamos, que seriam feitos de úmido sobre molhado porque as outras camadas que o cercavam ainda estavam molhadas, então você poderia veja essas bordas suaves nesses círculos. Mas como eles estão sendo pintados a seco sobre molhados, eles já estão bem definidos e têm uma borda muito clara. Depois disso, adicionaremos mais alguns pontos menores, [MÚSICA] e pronto. Mais uma vez, deixamos isso secar antes de passar a adicionar a parte do rabisco. 15. Projeto 5&6 : Doodles boêmio: Chegando à parte de rabiscar esses projetos agora, ambos os projetos no estilo boho que fizemos têm muitos designs em segundo plano. Na verdade, não é mais um plano de fundo silencioso. Você pode ver que já há muito drama aqui, então eu não quero enchê-lo de rabiscos. Mas se você acha que tem espaço para rabiscar em cima disso, sinta-se à vontade para experimentá-lo. Estou apenas adicionando esses pequenos pontos à camada externa do design em estilo arco-íris que fizemos no vermelho escuro. Você pode ver que nas cores mais escuras, o branco realmente se destaca. Isso é o que estou tentando fazer aqui, simplesmente adicionando esses pontos. [MÚSICA] Isso parece muito fofo para mim. Talvez eu acrescente os pontos aos pontos centrais também; aqueles que estão um pouco mais escuros aqui. Da mesma forma, basta tocar na caneta e criar esses pequenos destaques nela. Agora, para aqueles que são mais claros, ter os pontos brancos não vai realmente aparecer neles, então eu vou usar preto para eles, especificamente a camada externa amarela dos arco-íris restantes. [MÚSICA] Você pode ver quando adicionamos o preto, ele se funde com os outros pontos que estão lá no branco. Está parecendo muito bom. Eu gosto de como isso parece. Eu realmente não quero adicionar mais rabiscos ou aglomerar ainda mais, então vou deixar assim e passaremos para o próximo padrão no mesmo estilo boho. Agora, novamente, fizemos muitas coisas em segundo plano. Todas as frutas silvestres que desenhamos e as folhas estão aumentando bastante o padrão geral. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes, como essas folhas brancas. Aqui, novamente, estou brincando com a direção das folhas e com a forma como elas se misturam com os outros elementos aqui, como os pontos menores e as folhas de aquarela também. [MÚSICA] Agora, como temos algumas belas manchas escuras aqui, vou tentar adicionar alguns círculos da mesma forma que fizemos com o preto anteriormente em um dos projetos. Então, estou adicionando-os com branco aqui em áreas específicas, como onde temos essas manchas mais escuras [MÚSICA] e pronto. Essa foi a parte mais simples de rabiscar que fizemos em qualquer um dos projetos. Mas eu realmente gosto da aparência no final. Espero que você tenha gostado também. nos vemos na próxima seção. 16. Projeto7: ondas em fundo azul1: [MÚSICA] Nos próximos dois projetos, vamos experimentar um pouco mais de molhado sobre molhado. Vamos nos ater a uma cor ou a uma família de cores e testaremos valores diferentes ou tons diferentes da mesma cor aqui. Estou testando um padrão de onda aqui. Estou apenas molhando o papel e criando a onda. Só água limpa. Agora, vou adicionar outra onda aqui. Agora, se o papel estiver secando muito rápido, recomendo ir um por um, mas no meu caso, vou tentar ver se ele fica molhado. Se isso acontecer, você pode prosseguir com mais na próxima vez. Depois de molhar o papel, depois de criar esse padrão apenas com água, começarei com o azul. Estou usando o azul ultramarino para começar. Estou apenas jogando e deixando se espalhar. Você pode ver que, como molhamos o papel, já há água no papel e isso está ajudando na mistura. Não há muito que tenhamos que fazer aqui. Nós apenas descartamos a cor e deixamos aquarela fazer o que quiser, como sempre. Agora, aqui, se quiser, você pode usar o pincel para dar um pouco de direção à tinta e deixá-la misturar mas na maioria dos casos eu estou apenas adicionando a tinta nas bordas e deixando que ela se misture. em direção ao centro usando a água que já está no papel. Aqui, novamente, você verá que poucas cores simplesmente se espalham como loucas, enquanto algumas outras são um pouco mais reservadas. A próxima cor que estou usando é outra azul indantrona azul. Você pode ver que este dá um lindo sangramento. Mesmo na água, você pode ver como ela se espalha lindamente. Essa é a parte divertida de explorar nesta, porque quando você está misturando duas cores, você verá que uma cor diferente se forma, mas quando é só água, você pode simplesmente ver os sangramentos que aconteceu dentro dessa cor e como o valor muda com a forma como a água se mistura. Estou tomando um pouco de cuidado para não misturar esses dois, mas, novamente, este é um exercício de terapia de caderno de esboços, então não se preocupe muito com isso. Se misturar, pode se misturar porque estamos usando a mesma cor, mas ainda assim ficará bem. Estou criando outro padrão de onda aqui. Em seguida, uso o azul cerúleo, novamente, soltando-o nas bordas e deixando-o se espalhar. cerúleo é outra cor que se espalha como um louco. No caso de Daniel Smith, ele é granulado, então cria esse lindo efeito quando adicionado com água. Novamente, você pode ajustar um pouco as bordas se achar que não estão se misturando bem, e até mesmo dar um pouco mais de direção, se quiser , mas vou deixar por isso mesmo e vou em frente com o próximo caminho. Vou usar novamente o azul neste e depois terminá-lo com ultramarino. Criando o padrão de folhas com apenas água aqui. Como meu papel ficou molhado por tempo suficiente, vou seguir em frente e vou adicionar outro padrão de onda logo abaixo disso. O último. Vamos começar a adicionar algumas cores. Vou começar de novo com a indantrona azul e vê-la se espalhar como um louco. Eu realmente amo como os sangramentos funcionam nesse caso. Basta arrastá-lo um pouco em direção ao centro que ele possa se misturar com a água que está lá, criando o efeito galáxia também, para que eu possa adicionar um valor um pouco mais escuro nas bordas aqui. Para o último, vou voltar ao ultramarino. Mais uma vez, deixe a aquarela se espalhar assim. Quanto mais água estiver no papel, você poderá ver melhor esses sangramentos. Obviamente, isso depende da cor que você está usando. Algumas das cores podem não sangrar tanto , mas na maioria dos casos, ultramarino teria um efeito semelhante à maioria dos fios. É isso mesmo. Esse é outro plano de fundo feito e deixamos isso secar agora. 17. Projeto7: ondas em doodle azul: Vamos fazer alguns padrões nesses belos fundos. Agora, para essas, a azul aqui, maioria das cores são mais escuras. Eu vou usar uma caneta branca para todos os rabiscos para que apareçam. Você pode usar qualquer caneta que apareça em um fundo mais escuro. Canetas de gel ou rolos de gelatina Sakura funcionam perfeitamente bem. Qualquer caneta de gel ou qualquer caneta opaca funciona muito bem. Para a camada superior, vou entrar com essas bolhas circulares. Novamente, isso é algo que experimentamos na seção de rabiscos, então basta adicionar esses círculos e preencher a lacuna entre os círculos maiores. Gostei muito desse exercício porque o acho muito terapêutico, adicionando alguns pequenos padrões como esses e preenchendo o espaço. Para a próxima onda, vou simplesmente adicionar pontos. Como já está bem escuro , fica muito bonito com esses pontos aparecendo no fundo escuro. Vou repetir o mesmo para o próximo azul mais escuro como este. Vou deixar o do meio como está porque é um azul mais claro, então adicionar branco nele realmente não fará sentido e, para encerrá-lo, adicionarei esses círculos novamente na última onda. Eu vou principalmente com aqueles círculos maiores e depois preencho a área entre dois círculos e é super divertido e relaxante. Você também pode experimentar qualquer um dos outros padrões que testamos, ou apenas formas simples, como pontos ou círculos. O que quer que te faça feliz, certifique-se de que você está se divertindo, e pronto. Esse é um conjunto divertido de padrões feitos com o azul. Agora, vamos para o verde. 18. Projeto 8: folhas em fundo verde: seguir, neste conjunto, há outro plano de fundo para o qual usaremos apenas uma cor. Novamente, começaremos com água pura, criaremos a forma e adicionaremos a cor. Nesse caso, estou pintando algumas folhas assim. Estou adicionando a forma da folha apenas com água limpa e criando esse padrão. Novamente, dependendo da rapidez com que o papel estiver secando, você pode atender quantas folhas ou quantos remendos deseja fazer de uma só vez. No meu caso, o papel está ficando molhado por mais tempo, então estou criando um monte de folhas como essa e depois vou pintá-las juntas. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou começar com meu primeiro verde. Novamente, basta soltá-lo e espalhá-lo assim. Para as ondas, usamos o azul para que esta seja só folhas. Pensei em usar diferentes tons de verde para este, mas seguimos o padrão semelhante. Deixamos as cores se misturarem sozinhas com água assim, e muitas delas simplesmente sangram ou se espalharão assim com a água. Caso contrário, você sempre pode usar um pincel limpo para misturá-los ou orientá-los um pouco. Para todas essas três folhas, estou usando verde-seiva para começar. Em seguida, vamos com o verde ftalo. Estou novamente fazendo a mesma coisa, adicionando a cor enquanto o papel ainda está molhado. Agora, vou adicionar outro conjunto de folhas depois disso com apenas água limpa. Só estou tentando me certificar que não estou tocando nas bordas aqui. Mas se o fizerem, tudo bem também. Mais uma vez, vá em frente com o verde-seiva para começar. Continuamos da mesma maneira, adicionando as cores. Você pode ver que só porque eu adicionei as folhas de água muito próximas a esta, a seiva verde está se espalhando para os outros padrões. Você pode ver que está apenas sangrando na água. Continuamos com o verde ftalo. Agora que já temos uma confusão, vou deixá-la sangrar também. Não estou muito preocupado em deixar esse pequeno espaço. Uma última rodada de folhas depois disso e estaremos bem. Continuando com a mesma seiva verde mais uma vez para esta última camada. Estou tentando adicionar esses pequenos conectores que as cores possam se misturar. Agora, enquanto ainda está molhado, estou adicionando um verde mais escuro, o mesmo padrão de folhas, mas com um verde escuro. Isso é semelhante ao que fizemos com as folhas que criamos com o pincel xadrez e como adicionamos o azul mais escuro no final. Da mesma forma, estamos adicionando o verde mais escuro aqui, deixando que ele se misture com as outras camadas que ainda estão molhadas. É isso mesmo. Deixamos secar antes de passar para a parte do rabisco ou das letras. 19. Projeto 8: folhas de folhas de doodle verde: [MÚSICA] Agora, vamos para o verde. Novamente, também para o verde, já que temos algumas manchas muito escuras aqui, vou ficar com minha caneta de gel branca. Vamos tentar ter um padrão uniforme aqui. Para as folhas de cor ou tonalidade semelhantes, podemos seguir o mesmo conjunto de padrões. Estou apenas adicionando essas linhas e pontos em um lado. Podemos repetir o mesmo para as outras folhas que são da mesma cor e, para esta de cima, vou mudar um pouco o padrão aqui. Agora, repetimos o mesmo conjunto para as outras folhas. Os que são de cores semelhantes, estou adicionando padrões semelhantes a eles. Se você notar, estamos criando uma mistura de linhas retas e cachos aqui, então, nos verdes mais claros, acabamos de fazer algumas linhas retas simples e no verde um pouco mais escuro, eu sou aderindo a essas curvas. É divertido experimentar diferentes formas e diferentes tipos de padrões no mesmo plano de fundo, e isso pode oferecer uma mistura muito bonita de padrões. [MÚSICA] Eu continuo o mesmo com o último conjunto de folhas. [MÚSICA] Agora, eu sinto que isso parece vazio do outro lado da folha, então eu estou apenas adicionando esses pontos nas bordas de todas as folhas. Esses verdes mais escuros, eles terão pontos no lado direito. Mas faz com que pareça completo, agora a folha. [MÚSICA] Terminamos com mais um lindo projeto. Espero que você tenha gostado deste , e nos vemos no próximo, onde faremos experiências com uma fita adesiva. 20. Projeto 9 : Tapete de mascaramento Fundo geométrico: Para o próximo conjunto de projetos, nos divertiremos com fita adesiva. Estou usando um muito fino aqui. Isso é do Monte. Vou criar alguns padrões simples aqui usando a fita adesiva e depois pintamos entre eles. Agora, você não precisa seguir exatamente o mesmo design. Você pode se divertir enquanto explora diferentes formas que você pode criar com essas fitas adesivas. Mas acho que a parte mais satisfatória todo esse design é quando você realmente remove a fita adesiva. Agora, algumas dicas rápidas sobre como usar a fita adesiva. Se você estiver usando em uma camada pintada, agora, neste caso, estou começando com um papel em branco, mas se você o estiver usando em uma camada pintada , certifique-se de que a tinta esteja completamente seca antes de começar a parte da fita adesiva. Além disso, pressione a fita com cuidado para que ela fique grudada corretamente no papel e não haja lacunas entre elas, pois isso pode fazer com que a tinta penetre pela fita e, em pois isso pode fazer com que a tinta seguida, ela pode não ceder. você tem as bordas brancas que você está procurando. Mas, novamente, acho que essa é uma aula experimental, então você pode definitivamente fazer alguns experimentos com a fita. Agora, aqui eu não estou realmente seguindo nenhum padrão específico, estou apenas criando esses triângulos e formas com a fita adesiva. Então vamos em frente e os pintamos. Não há um padrão específico como tal, apenas divirta-se. Você também pode usar as fitas maiores ou as fitas de carpinteiro que você compra em lojas de ferragens. Isso também é bom. Algo que não deixa a água escorrer pelas fitas de papel ou fitas washi que usamos para registrar no diário. tambor pode não ser realmente útil porque é provável que deixe a água penetrar. Você precisa de algo que crie as seções separadas e as mantenha. Então, quando você o remove, obtém aquelas bordas brancas. Estou começando com as aquarelas. Estou escolhendo o tema da galáxia aqui. Estou começando com essa cor verde amarela. Dependendo da rapidez com que o papel estiver secando, você pode trabalhar em várias seções como essa. Mas se o papel estiver secando muito rápido, sugiro que você entre nele seção por seção. Aqui estou colorindo várias seções com o verde amarelo mais claro. [MÚSICA] Em seguida, adicionarei esse azul cerúleo. Adoro como isso se espalha com esse verde amarelo. É só o molhado sobre o molhado fazendo sua mágica. Adicionamos da mesma forma às outras seções que pintamos de úmido sobre molhado. [MÚSICA] Em seguida, começamos com as outras seções. Para isso, estou começando com esse cerúleo novamente. Como essas seções são separadas por fita adesiva, você realmente não precisa se preocupar com a secagem anterior antes de passar para a próxima. [MÚSICA] Estou usando um valor muito claro para começar e depois adicionamos um valor um pouco mais escuro. Em seguida, adicionamos um azul mais escuro, então estou usando o azul indiano lançado aqui e deixando-o se misturar com a camada anterior enquanto ainda está molhado. A maior parte disso está sendo trabalhada úmida sobre molhada, como você pode ver. Estamos deixando as cores se misturarem umas com as outras. Para o último conjunto de formas, estou começando com Othello turquesa aqui ou você pode começar com outra galáxia azul mais clara ou talvez rosa chamada blazewell. Aqui, eu estou preferindo o azul e o verde. [MÚSICA] Agora, enquanto ainda estiver molhado, adicionarei um valor mais escuro da mesma turquesa Othello. É da mesma cor, mas com muito menos água e mais pigmento. [MÚSICA] Finalmente, adicionei o índigo, que é o azul mais escuro que tenho aqui. Eu novamente trabalho molhado sobre molhado e simplesmente coloco e deixo misturar. Depois disso, deixamos a tinta secar completamente e depois removemos a fita adesiva. [MÚSICA] Meu papel está seco e agora chegamos à parte mais emocionante, que é remover a fita adesiva. Eu realmente amo como as bordas limpas surgem depois disso. Apenas uma coisa a observar é que seu papel precisa estar completamente seco antes de prosseguir com isso. Além disso, no caso de algum papel feito à mão, há uma chance de que, ao tirar a fita adesiva, apareça um pouco de papel. Para evitar isso, o que você pode fazer é aquecer a fita com um secador de cabelo para que no momento em que você tentar removê-la a cola se solte. Mas essa é a parte divertida e espero que você goste tanto quanto eu. Depois disso, abordaremos a parte de rabiscar , então nos vemos na próxima seção. 21. Projeto 10 : Tape de mascaramento Fundo floral: Passando para nosso próximo projeto com a fita adesiva. Neste, tentamos criar algumas flores simples e um espaço para letras. Desta vez, estou usando uma fita adesiva um pouco maior e apenas criando essas pequenas seções e deixaremos o espaço entre elas para trabalhar nas flores ou em qualquer código que você queira escrever sobre elas. Basicamente, estou mascarando essa área em particular e pintarei em torno dela. Vamos ver no que vai dar. Agora, vou começar a pintar algumas flores. A ideia aqui é continuar pintando, pois a fita não existe. Você simplesmente pinta todas as flores ou folhas ou o que quiser. Você também pode pintar em cima da fita, desde que esteja usando uma boa fita adesiva, você não deve ter problemas com isso. Estamos apenas pintando essas flores. O que estou usando é à prova d'água , então você pode ver que não há tinta grudada na fita. Estou começando com um belo rosa e adicionaremos mais algumas cores em qualquer lugar. Adicione novamente, um toque de laranja aqui. Novamente, sem esperar que a flor seque, estou apenas adicionando as cores assim. Isso é um ramo de flores. Agora, vou adicionar rapidamente algumas folhas para isso. Estou usando uma mistura de verde-seiva e uma mistura verde-amarela. Novamente, você não precisa seguir nenhum padrão específico. Estou apenas preenchendo as lacunas aqui com algumas folhas e companheiros. Eu realmente amo o quão colorido e vibrante isso parece agora. Adicionaremos mais alguns detalhes. Folhas menores como esta com uma cor verde mais escura. Adicionando mais alguns detalhes com uma cor mais escura. Podem ser folhas. Você também pode adicionar algumas frutas simples ou algo que preencha essa área que fica entre as flores e as folhas. Deixei secar e adicionaremos mais alguns detalhes antes de removermos a fita adesiva. Tudo bem, agora minha primeira camada está seca, então vou adicionar mais alguns detalhes com um pincel menor e algumas cores mais escuras. Só por diversão, adicionando um pouco de vida às flores. Também fazemos o mesmo com as folhas, usando uma cor verde mais escura, adicionamos mais algumas folhas por cima e o mesmo para as folhas usaremos uma cor verde mais escura para pintar alguns detalhes. Então vamos deixar isso secar completamente. Quando o papel estiver completamente seco, podemos tirar a fita adesiva e eu a bati com algumas belas bordas brancas aqui. Lembre-se das dicas rápidas para fita adesiva. Se estiver com problemas, você sempre pode usar um secador de cabelo para soltar a cola e talvez descascá-la em um ângulo para que não rasgue o papel. É isso mesmo. Esse é outro plano de fundo feito e adicionaremos algumas letras divertidas na próxima seção. 22. Projeto 9 e 10 : Doodles: Passando para a última parte do nosso projeto aqui. Já temos nosso trabalho cortado. Nós temos as formas definidas aqui. Trata-se apenas de preenchê-los com rabiscos simples. Eu não vou fazer muitos rabiscos aqui, apenas simples pontos de folhas e padrões. Não estou preenchendo completamente porque eu realmente gosto aparência com essas bordas brancas elegantes, então adicione algumas folhas simples aqui. Estou usando os mesmos padrões para as mesmas cores. Como os blocos em que temos a combinação amarelo-verde, estou seguindo o mesmo padrão neles. Você sempre pode experimentar isso. Você sempre pode misturar e combinar, mas apenas tentando manter um pouco de uniformidade aqui. Agora, para os azuis mais escuros, eu vou usar uma caneta branca, porque ela precisa ser opaca para aparecer nesses fundos mais escuros. Estou usando a caneta de gel Posca e apenas adicionando esses pontos aqui. Parece um céu noturno com estrelas e eu gosto muito disso. Para os dois últimos conjuntos de blocos restantes, acho que vou voltar ao preto e adicionar algumas formas básicas, então talvez triângulos como esse. Adicionando alguns destaques com a caneta de gel branca, alguns pontos como este. Eu realmente gosto da aparência agora, especialmente o céu mais escuro com as estrelas , está super bonito. Nós terminamos com esse. Aqui, no meu caso, grudei nos blocos específicos que criamos , separando-os com fita adesiva e apenas rabiscando dentro deles. Você sempre pode rabiscar em torno deles ou também nos espaços em branco. Agora, na segunda parte, onde pintamos ao redor da fita, essas flores e folhas, vou tentar fazer algumas letras novamente. Uma mensagem simples como esta, porque é extremamente importante, nestes tempos , viver, rir e amar. Estou adicionando aquelas pinceladas mais grossas com a caneta. Eu tinha essa citação em mente, então é por isso que pegaram essas três fitas específicas. Você também pode receber uma mensagem maior e adicionar várias palavras em cada bloco. Mas você pode ver como, quando, como mantivemos esse espaço coberto e pintamos as flores ao redor delas, agora parece que você as pintou em torno dessas lindas letras. Usando minha caneta branca para adicionar alguns destaques rápidos. Terminamos com todos os nossos projetos. Espero que tenham gostado, nos vemos na próxima seção. 23. Obrigado e muito mais!: Obrigado por se juntar a mim nesta linda jornada relaxante de Sketchbook Explorations. Espero que isso inspire você a começar uma prática de caderno de esboços ou, se você já estiver fazendo isso, espero que ajude você a mantê-la. Eu adoraria ver todos os belos projetos que você cria. Se você experimentar os projetos, faça o upload deles na seção de projetos desta classe. Se você estiver nas redes sociais, pode me encontrar como aquele doodler louco no Pinterest, Instagram e Facebook. Como sempre, se você tiver um feedback, positivo ou negativo, sobre esta aula, sinta-se à vontade para compartilhar a avaliação ou entrar em contato comigo pessoalmente. Seu feedback realmente me ajuda a melhorar o que faço e a criar aulas melhores. Espero ver você em breve com outra aula. Até lá, continue criando e continue inspirando.