Transcrições
1. Apresentação: Olá, alunos do Skillshare. Estou de volta com outra aula de
caderno de desenho
e, desta vez, estou
trazendo Oi, meu nome é Germ Shavasa. Sou artista, designer de superfícies e um dos melhores professores
aqui no Skillshare Se você me seguir no Instagram, notará
que meus cadernos de desenho são meu lugar favorito
para brincar e relaxar E hoje, convido
você a este espaço enquanto pintamos os favoritos do
café da manhã, soltos e animados Se você gosta de um lado ensolarado ou de um croissant amanteigado
com seu café, eu tenho tudo sob controle Nesta aula envolvente, trabalharemos em
uma página dupla inteira espalhada simultaneamente. Começaremos com aquarelas
e depois usaremos
algumas cores de lápis para
adicionar um pouco de textura divertida
à nossa página do caderno de esboços Esta aula é para
quem quer
superar a perfeição e encontrar alegria no processo de caderno
de esboços Com esse assunto empolgante, combinações de cores
simples e técnicas básicas de
aquarela, esta sessão de caderno de esboços
acabará com seu medo de uma página em branco e o incentivará a
começar Como projeto para esta aula, se você decidir pintar
toda a coleção
comigo ou apenas alguns
favoritos ou até mesmo qualquer outra coisa que você aprecie no café da manhã,
a escolha é sua. Então, se esses esboços
deliciosos deixaram animado, pegue seu material de arte e vamos fazer o caderno de esboços Te vejo na aula.
2. Seu projeto de curso e recursos: Fale sobre seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que
você cria com essa classe. Você pode decidir pintar comigo toda
essa coleção
de produtos de panificação e outros esboços que vou criar ou simplesmente escolher um
ou dois deles para pintar O que eu também
adoraria ver é o que as pessoas comem em todo
o mundo como café da manhã. Portanto, sinta-se à vontade para criar esboços do café da manhã que
você cresceu comendo ou que signifique algo
importante para você ou algo que você atualmente
adora tomar como café da manhã Então, o que eu encorajaria
você a fazer é ir além dessa aula e criar esboços da comida do café da manhã
que você esteja gostando Adoraria ver seu projeto, então você pode simplesmente
clicar em uma fotografia do
seu caderno de esboços ou
na folha solta de papel aquarela
na qual Ao frequentar esta classe, você verá uma guia chamada
Projetos e Recursos e uma seção na página chamada Meu Projeto,
na qual poderá enviar as fotografias
do seu projeto. Sinta-se à vontade para adicionar algumas linhas sobre a comida que
você ilustrou. Eu adoraria ler isso. Mais uma coisa que eu
gostaria de acrescentar é tentar aproveitar esse processo de criação desses esboços de comida sem perseguir Tente se divertir criando pequenas formas
ásperas, adicionando camadas de cor, adicionando textura e não tente
fazer com que pareçam perfeitas. Recursos de aula, como a
lista de materiais de arte, gráfico
colorido, desenhos e uma fotografia da página
finalizada do caderno de esboços, podem ser baixados na guia Projetos e recursos desta Agora vamos dar uma
olhada na próxima lição.
3. A abordagem a abordagem: Antes de começarmos a aula, quero mostrar algumas maneiras diferentes
de
preencher uma página dupla inteira de um
caderno de desenho A primeira abordagem é pintar uma coisinha de cada vez. Nos dias em que não tenho tempo
suficiente e
tenho apenas cinco a 10 minutos, o que eu gosto de fazer é pintar
uma coisinha, passar cinco, 10 minutos na camada base, adicionar alguns detalhes na
parte superior e terminar. E então, quando eu tiver
mais tempo no outro dia, volte para a página do
caderno de esboços e adicione talvez mais um ou dois esboços
semelhantes
e, em seguida, preencha lentamente
todo o caderno de esboços e, em seguida, preencha lentamente
todo o É mais fácil para mim mesma, especialmente nos dias em
que estou muito ocupada. Eu pinto
algo pequeno todos os dias
e, lentamente, a
pasta do caderno de esboços Mas algo que eu
notei ultimamente é que às vezes eu não volto para aquela página e essa
página é abandonada Às vezes, o que acontece é que não me sinto inspirado o suficiente para pintar esse assunto novamente ou quero
abordar uma nova página do
caderno de esboços Então, algo
assim pode acontecer. Comecei com alguns
ícones See of Potted Plants, e depois nunca mais voltei a
usá-lo porque ou não estava com
vontade de pintá-lo ou
simplesmente esqueci o tema Então, pode acontecer que as
páginas do caderno de desenho sejam abandonadas resolver isso, o que
eu gosto de fazer é comprometer a terminar a página
do caderno de esboços E essa é minha segunda abordagem. Eu já tenho um tema em mente. Por exemplo, aqui, eu tinha tema
primavera e jardinagem
em mente e simplesmente escolhi pequenas instruções de tema
e comecei a adicionar esses esboços adicionando a primeira camada para
alguns esboços, passando para outras coisas
enquanto estavam secando
e, em seguida, simplesmente adicionando
outra camada Dessa forma, estou abordando todo
o caderno de esboços
de uma só vez,
finalizando no final e
adicionando toques finais a todos esses ícones para manter sua sessão de caderno de esboços Você está trabalhando em
ícones diferentes ao mesmo tempo. Isso garante que a página do
meu caderno de esboços seja finalizada
naquela sessão Então, para esta aula,
preencheremos nosso caderno de desenho com esboços de comida para
café da manhã Costumo pintar ilustrações de comida. Então, para esses esboços, vou pintá-los
apenas da minha memória, mas fique à vontade para procurar fotos de referência on-line Obviamente, você pode
procurar no Google, no Pinterest, boas fotos de comida para
café da manhã Mas outra fonte
que eu costumo consultar é nossa revista local de
supermercados, que geralmente publica
boas receitas e vem com belas fotografias
que podem inspirar você Além disso, sinta-se à vontade para criar um esboço a lápis, se isso
o deixar mais confortável Forneceu o
desenho de linha para todos
os esboços que
pintamos nesta aula Para esta aula, nosso
primeiro passo será começar com uma lavagem em aquarela como camada base para
todos os nossos esboços Decidiremos aproximadamente o
tamanho que queremos que eles tenham e
daremos a eles a cor da
camada base, uma por uma. Depois que essa camada secar, voltaremos com nossa segunda camada de aquarela O que isso faz é definir essas lavagens planas e
dar-lhes mais definição, uma forma melhor, um pouco de sombra e alguns detalhes com essa
segunda camada de aquarela Você pode muito bem parar com isso, mas o que eu gosto de
fazer é adicionar algumas marcas de textura com algumas
cores de lápis como minha camada final. Antes de prosseguirmos
para a próxima lição, o que eu quero
dizer é pintar esses ícones com base no que
parecer confortável para você. Você pode me ver pintar. Você pode pintar ao longo de todo
o caderno de esboços espalhado comigo, se tiver tempo Mas se você não tiver tempo
suficiente ou se sentir mais confortável pintando um assunto por
vez, você também pode fazer isso. Portanto, sinta-se à vontade para se aproximar, preenchendo o caderno de esboços com base no que for mais
confortável para você
4. Materiais de arte: Vamos dar uma
olhada nos materiais de arte que
usei nesta aula. Para o meu caderno de esboços, estou
usando o caderno de aquarela Moleskin O papel tem 200 GSM de peso. O papel é prensado a frio. Tem um pouco de
textura em um lado, seguido por um lado um pouco mais liso Ele vem com uma faixa e você pode fechar seu
caderno de esboços assim Mas se você não quiser pintar esses esboços no caderno de
aquarela, sinta-se à vontade para pintá-los em folhas
soltas de papel aquarela Para iniciantes, eu recomendo papel aquarela co-prensado de
300 GSM Ele permite que você pinte algumas camadas de aquarela
sem dobrar demais. Também pode usar um clipe como esse para manter as páginas do caderno
de desenho abertas Para cores, gosto de
usar tubos de aquarela, que coloco
nessa paleta de cores de cerâmica Eu tenho alguns amarelos,
rosas, vermelhos, alguns
alaranjados e Eu tenho meus azuis aqui, algumas
cores secundárias como roxo, verde e algumas cores
neutras como cinza, branco e preto
aqui também Antes de pintar, gosto de borrifar um
pouco de água sobre essas
cores e deixar
descansar por cerca de 30 segundos ou um minuto para que elas
sejam bem ativadas Portanto, fique à vontade para usar qualquer
tipo de aquarela que você tenha. Uma coisa a observar é que, se você quiser uma
boa intensidade de cor, uma cor um pouco mais vibrante, tente escolher uma gama de cores
profissional ou qualquer marca de
aquarela que estiver usando Fornecerei a
lista completa de cores que usei para essa classe nos
recursos dessa classe. Misture suas cores, você vai
precisar de algum tipo de prato de mistura. Você pode usar as paletas de
mistura de plástico ou também pode usar um prato
branco Eu gosto de usar essa de
porcelana, que tem
pequenos poços aqui, alguns são maiores,
outros são menores Também gosto de guardar pequenos pedaços de papel
aquarela comigo, só para experimentar minhas misturas de cores Você vai precisar de uma toalha de papel de
cozinha para
secar os pincéis e
remover o excesso de umidade Alguns potes de água limpa. Um deles para misturar suas misturas de cores frescas e outro para limpar
seus pincéis sujos Agora, vamos dar uma olhada nos
pincéis que vou usar hoje. Para misturar cores e
pintar grandes áreas ásperas, eu usaria minha escova de cabelo natural redonda número
quatro. Este é o pincel Devin Ciprkolnski. É ponto de perdas, mas retém boa quantidade de água. Então, com isso, consigo
pintar grandes áreas com
bastante conforto, e também é útil quando quero misturar uma grande
quantidade de cores todos os nossos esboços, estamos começando com a abordagem úmida
sobre seca, que significa que estamos pintando camada
úmida de aquarela
em um pedaço de papel seco Então esse é o número quatro, pincel
redondo, que
perdeu seu ponto. O outro pincel que vou usar é um pincel sintético número
quatro. Tem uma boa ponta e é um pincel relativamente
novo que me dá boa quantidade de controle
para qualquer linha fina. Linha um pouco mais larga se eu
empurrar meu pincel para baixo. E também posso adicionar detalhes
mais finos com ele. Esta é a escova redonda
pontiaguda número quatro. Para minha segunda camada de detalhes, o que eu gosto de fazer é usar um pincel menor, como um
arredondado de duas pontas. Este é Da vinci cosmotopspin, e esse pincel me dá um
pouco de controle quando estou adicionando alguns detalhes em cima da minha primeira
camada de Tem uma boa ponta fina,
pode criar linhas finas, detalhes
menores, mas também algumas áreas de cores mais brancas se eu
empurrar o pincel de barriga terceiro pincel que eu gosto de
usar é esse pincel com detalhes triplos de
zero ou três por zero. Com isso, consigo
adicionar detalhes muito finos e geralmente os uso apenas para adicionar alguns detalhes em branco opaco Para isso, eu gosto de usar este médico PH Martin
bleed proof white Você também pode usar
caneta acrílica ou tinta branca para isso. Como eu disse anteriormente, nossa abordagem começará
com uma lavagem inicial de aquarela Em seguida, adicionará outra camada
de aquarela em cima dela, dando a essa forma plana inicial um pouco mais de definição, mais
alguns detalhes E quando isso secar, voltaremos
com uma camada final de
detalhes com algumas marcas de textura de
cor de lápis Eu tenho algumas marcas
diferentes aqui. Eu tenho fibras e
policromos aqui. Eles dão uma cor bonita e são
muito fáceis de trabalhar. Os outros lápis que
eu realmente gosto atualmente são a faixa atual Este é de terracota. São lápis muito macios e
leves de segurar, e eu adoro a
textura que eles dão O terceiro tipo que eu
tenho é do Cohenour. Então, eu geralmente usarei
diferentes tipos de marrons, mas também tenho um pouco de rosa, amarelo e um pouco de vermelho comigo Você pode ter uma coleção inteira de lápis
de aquarela. Mas o que eu gosto de fazer é manter minha seleção de
cores um pouco menor. Gosto de escolher
certos verdes e certos tipos de marrom
e ficar com eles. Portanto, esta é apenas uma
pequena coleção de lápis que usaremos
hoje, mas fique à vontade para pular esta
parte se não quiser adicionar cor de lápis em
cima de Mas eu gosto de adicioná-los para
dar um pouco de textura apenas para rabiscar neste mundo de arte
perfeita gerada por IA É importante mostrar um pouco do toque
humano em sua arte em seus
cadernos de esboços Como sempre digo aos meus alunos, não se concentre muito
em materiais de arte. Tente começar com
o que você já tem. É importante aproveitar
esse processo de criação primeiro, antes de se concentrar
demais na compra de materiais de arte
diferentes. Então, primeiro comece com o que
você já tem, pinte e, quando
se sentir confortável, você pode comprar todo tipo de material de arte
que desejar. A lista completa
desses materiais de arte é mencionada nos
recursos desta classe.
5. A primeira camada: Agora vamos começar. Eu quero primeiro
pintar uma torrada aqui. Para isso, vamos misturar algumas cores. Eu geralmente gosto de começar com diferentes variações de misturas
criadas com umber queimado. Tenho alguns números queimados aqui. Para isso, adicionarei um pouco de ouro inatrodon em um canto, um pouco de
laranja transparente em outro E às vezes eu misturo
os três para criar o
tom certo que eu quero. Para a maioria dos produtos assados, isso me dá uma boa base. Então, esses são
os três misturados. Se você quiser um
pouco mais amarelado, pode adicionar um pouco mais
de ouro cacrodona Por enquanto, vou começar com
essa mistura de âmbar queimado com um toque de ouro
cacrodon Estou usando meu pincel redondo número
quatro. É uma escova de cabelo natural que
mantém bem a cor, mas não tem mais
razão. Você pode usar seus pincéis finos, mas com esse pincel, consigo fazer rapidamente a primeira lavagem Então, vamos começar aqui com a forma
aproximada de uma torrada. Eu não desenhei a torrada inteira. Acabei de marcar a
área onde quero que fique bem aproximada, só para decidir o tamanho que
quero pintá-la. Estou deixando um
pouco da área central em forma
de coração onde
podemos adicionar um pouco de geleia. Enquanto ainda estiver úmido nas
bordas, vou pegar um pouco da mistura
transparente de laranja e umber
queimado e
colocá-la nas bordas Onde estiver molhado,
sangrará um pouco. E se estiver seco, dará uma vantagem um pouco mais
definida aqui. Para a crosta, ofereça pão. O que você pode fazer é já pintar
o centro com vermelho. Então, vou escolher um pouco de vermelho Winsor adicionar apenas um toque de laranja
transparente Eu já vou pintar
o coração para a geléia. Eu já o pintei
porque a maioria das
bordas estava seca. Em seguida, vamos criar um bagel aqui. Para isso,
começaremos novamente com mistura
levemente amarelada desse marrom Uma forma circular, adicione uma um pouco maior
para a parte externa
e, em seguida, preencha-a e,
enquanto ainda estiver úmida, pegue uma mistura um pouco mais escura de um pouco mais
de copo queimado
e adicione-a um pouco mais perto
dos limites dessa Assim, você pode ver como eu
misturo continuamente essa variação de três cores e continuo
mudando de acordo com a necessidade Você pode simplesmente enxaguar o pincel, remover o excesso de
umidade passando-o em uma toalha de papel e suavizar
qualquer uma das bordas ásperas Também adiciona um pouco mais de variação
de
cor ao adicionar
um pouco de água. Vamos adicionar um croissant aqui. Para um croissant, gosto de começar primeiro com uma forma triangular E então
triângulos menores em seu lado. E enquanto ainda estiver úmido, vamos adicionar um pouco de cor mais profunda onde esses triângulos se
encontram Então eu adicionei um
triângulo maior seguido por triângulos menores
em cada lado Voltaremos
a tudo isso. Por enquanto, estamos apenas colocando
a camada mais básica. OK. Em seguida, vamos adicionar uma pilha
de panquecas, talvez aqui Vou começar com uma mistura
levemente amarelada. Então, um pouco mais de ouro conacroton nessa
mistura de números queimados. Para panquecas, o que eu gosto de fazer é começar com linhas finas
dessa cor mais clara, deixando um pouco de
espaço entre elas. Eu não os estou empilhando em linha reta. Alguns deles estão levemente curvados. Por enquanto, vou
deixá-los assim. Voltaremos a eles para adicionar um pouco de cor mais escura a eles. Agora vamos talvez adicionar um
muffin aqui em cima. Que, enquanto eu ainda tiver essa cor
levemente amarelada, vou começar com a parte superior
de um muffin, uma Não estou fazendo com que seja perfeito, mas dando um formato um pouco
áspero para uma cobertura assada. Se você quiser pintar um muffin de
chocolate, você pode fazer isso Eu gostaria de pintar
um muffin de mirtilo. Então, por isso, vou
deixar assim. Para a parte inferior, precisamos de
uma cor levemente acinzentada. Uma maneira rápida de misturar isso é combinar sua
madeira queimada e um azul Estou escolhendo azul Copal. Agora pegue uma boa quantidade de água
e, enquanto a parte superior ainda estiver
molhada com essa cor cinza, você pode pintá-las em forro usando apenas a
ponta do pincel.
Estou pintando linhas finas, Estou pintando linhas finas não
estou obcecado tornar nenhuma dessas
formas perfeitas Agora, vou escolher um pouco
dessa mistura marrom. Temos laranja, marrom
amarelado, você quiser
chamá-lo E vou adicionar um pouco à base enquanto
ela ainda estiver molhada. Dá um bom efeito de um forro de muffin no qual
algo foi Linhas tão finas com
essa cor marrom. Embora tenhamos muitos doces, não
vamos esquecer
um pouco de proteína Para isso, vamos pintar um ovo com o lado
ensolarado aqui. Então, para isso, estou escolhendo
meu amarelo sem cádmio. E com isso, vou criar uma forma redonda
para a gema de ovo Você pode ver que não estou usando muita água sempre que
estou pintando essas formas porque quero que elas sequem
rapidamente para que eu
possa prosseguir. E novamente precisamos de um
pouco de cor acinzentada. Ou a clara do ovo para que você possa pintar uma forma áspera
ao redor dessa gema Estou tentando evitar
tocar no amarelo, que ainda pode estar um pouco molhado Se você quiser, adicione
um pouco de bordas nítidas. Você pode escolher um pouco desse
marrom e adicioná-lo a algumas das bordas
da clara do ovo. Agora, talvez vamos
adicionar algumas frutas. Então, que tal uma tigela
de frutas aqui? Você pode decidir
pintar a tigela, da cor que quiser. Normalmente começo com
um pouco de mistura de cinza para minha tigela, a menos que eu me inspire
em uma cor específica. Dessa forma, tenho a opção de
adicionar qualquer tipo de
design em cima dele. Agora você pode decidir a
fruta que gostaria de adicionar. Eu gostaria de seguir
esse tipo de tema
marrom alaranjado
e adicionar algumas Então, eu estou escolhendo laranja
transparente. E para isso,
provavelmente vou mudar para um pincel um pouco mais apertado,
como esse pincel sintético número quatro Vamos ver, para que eu possa criar uma forma
controlada um pouco mais definida. Ainda não está muito controlado. Eu gostaria de um pouco de
folga nesses esboços. Então, uma laranja,
outra escondida atrás dela. Talvez mais um aqui, um no topo. E neste momento, eu
vou deixá-los. Eu não vou tocá-los. Temos um grande espaço aqui
e algum espaço aqui. Para isso, não vamos
esquecer um café com leite. Então, para isso, vou voltar ao meu pincel fofo com o
qual eu estava misturando cores Para a xícara de café,
vamos adicionar um pouco de rosa. Então, eu tenho duas
lindas rosas aqui. Eu tenho Oprah Rose aqui. Mas eu também tenho
uma rosa permanente. Acho que prefiro uma rosa
permanente para isso. Prepare a mistura suficiente. E com isso, vou
primeiro criar uma forma oval,
novamente, lembrando-me de não
tentar buscar a perfeição Basta preencher essa
forma com cores. Não vamos esquecer a alça. Por enquanto, vamos deixar esse pequeno
copo torto aqui. Eu gostaria de adicionar
um pouco de base a essa
pilha de panquecas Então, estou escolhendo aquele molho que
havia sido misturado anteriormente e apenas adicionar um pouco de cor por baixo dessa pilha de
panquecas Para o prato embaixo, você pode adicionar um toque
extra de azul apenas para dar um pouco mais de cor, em vez
de apenas um cinza Enquanto estamos na panqueca, você pode adicionar uma cor marrom um pouco
mais escura com laranja
transparente
e âmbar
queimado misturados para criar Então, eu tenho as bordas
mais claras do lado de fora. Entre eles, você pode adicionar formas
mais escuras para dar uma
impressão de panquecas Agora vamos preencher esse pequeno
espaço aqui com alguns biscoitos. Para o primeiro biscoito, começaremos com, novamente, uma base desse marrom amarelado com número
queimado E provavelmente podemos
pintar um aqui. Sem suposições para este. Para começar, é marrom. Então, vai ser um biscoito de
chocolate. Estou mantendo as
bordas bem ásperas. E enquanto eles ainda estão molhados, volte com uma mistura um
pouco mais grossa de umber
queimado e
solte-a, especialmente em lugares que ainda estão molhados porque você quer aquela aparência de chocolate
derretido Adicionaremos mais lascas de
chocolate posteriormente, mas adicionaremos algumas enquanto
a base ainda estiver úmida. Também podemos pintar outro
menor aqui. Vou escolher um pouco dessa mistura
rosa e talvez adicionar uma forma de biscoito fosco
através de um círculo rosa primeiro, espere secar Temos um espaço aqui. Estou pensando em adicionar
algum tipo de massa. Hum, eu gosto
daqueles que têm um pouco de geleia ou algum tipo de recheio de
creme Costumo pintá-los. Então, vou começar com a mesma mistura de laranja vermelha e
transparente. E com isso, vou pintar, talvez um pequeno coração. Agora vou mudar para aquele pincel
um pouco mais controlado,
o pincel redondo de quatro
pontas, e vou escolher a mistura
acastanhada que temos sem me
preocupar muito com a E vou contorná-lo
com a ponta do meu pincel, criando esses limites
ao redor do coração, deixando espaço
suficiente entre eles, deixando um pouco mais de cor Agora vamos voltar a
esse pequeno biscoito aqui. Tínhamos pintado a cobertura. Com essa mistura marrom
que já temos, vou
pintar rapidamente em volta dela. Estou adicionando um pouco
mais de marrom ao redor. Também mais perto das
bordas do rosa. Por enquanto, nossa camada base está pronta. Na próxima etapa, vamos adicionar outra camada de cor
e depois alguma textura.
6. Definindo os detalhes I: Agora que a
camada base secou, vamos começar a adicionar um pouco
mais de cor e começar a definir algumas dessas formas que são bastante ásperas neste
estágio. Para isso,
usarei meu pincel redondo de quatro pontas e o pincel redondo de
duas pontas. Eles oferecem uma boa quantidade de
controle para pequenos detalhes. Começaremos um por um
e adicionaremos os detalhes. Vamos começar primeiro
com a torrada aqui. Então, podemos ver que a crosta está
lá e também a base. Vamos começar a adicionar algumas manchas e outras coisas só para
dar uma impressão de torrada Vou pegar meu número
duas pontas redondas, um pouco de âmbar queimado e laranja
transparente novamente, e contornar um pouco a
crosta Basta dar um pouco
mais de definição. Vou escolher um pouco desse ouro
Conacrotne e misturá-lo
na mistura marrom para criar
a mesma mistura original E com isso, vou
adicionar algumas manchas de cor apenas para dar a
impressão de uma torrada, pouco de textura Só alguns pontos. Você pode decidir o quão marrom
gostaria de fazer
a torrada com base em como
você gosta da torrada Para a geléia, eu já tenho o laranja vermelho e
transparente lá. Se você quiser uma cor um pouco mais profunda, pode escolher um vermelho um pouco mais profundo, como um carmesim azarin permanente, ou pode simplesmente adicionar um
toque de marrom Basta ir a alguns lugares para dar uma
impressão de geleia. Em seguida, vamos
passar para o bagel. Gosto de me mover de
um canto para o outro porque sou destro, então não quero borrar
isso e também economizar tempo Então, vamos começar com
o bagel, novamente, aquela cor marrom amarelada, dando um pouco mais de
cor ao bagel,
um pouco mais de madeira queimada, um pouco mais de madeira queimada aquela cor marrom amarelada,
dando um pouco mais de
cor ao bagel,
um pouco mais de madeira queimada, especialmente perto das bordas. Enquanto adicionamos isso, podemos
adicionar algumas manchas de laranja. Eu gostaria de
adicionar um pouco de bagel ou misturar por cima apenas com
a ponta do pincel Você também pode adicionar um
pouco de preto ou preto.
Se misturar umber queimado
com um toque de índigo, obterá uma cor
quase Com isso, vamos adicionar
alguns pontos aqui. Voltaremos com
cores de lápis para adicionar mais detalhes. Mas, por enquanto, esses
pequenos toques já animam essas formas Agora vamos voltar ao
nosso croissant aqui. Para isso, vamos misturar novamente
aquela mistura transparente de laranja
e madeira queimada Ainda assim, meu número
dois está redondo e vou adicionar um pouco de cor ao encontro das dobras do
croissant Então esse era o triângulo maior , o
segundo, outro
na lateral, outro. Idealmente, eu teria gostado que
esse croissant estivesse um pouco mais longe do
biscoito, mas tudo Apenas adicionando um pouco de
sombreamento com essas cores, podemos adicionar mais textura posteriormente Por enquanto, estou apenas demarcando
as dobras do croissant. Eu ainda tenho a cor
marrom alaranjada no meu pincel. Então, vou dar uma forma um pouco melhor e um pouco
mais de cor às panquecas Escolha um pouco mais de cor marrom, queime tamber, só para adicionar um
pouco mais de sombra em alguns lugares Também podemos adicionar
algumas frutas por cima. Então, para isso, você pode escolher um azul para o mirtilo e escolher um pouco de ultramarino
francês, começando com alguns Você pode pintá-los de azul ou levemente arroxeado, se
quiser Alguns na base também. Vamos também adicionar um pouco de vermelho
para os morangos. Não os definindo realmente, apenas adicionando pequenos
toques aqui e ali, só para dar uma impressão
de alguma fruta cortada Vou escolher um pouco desse azul
ultramarino
e, com isso, vou dar um pouco de
limite a Parece muito deformado
agora, mas tudo bem. É só um caderno de esboços. Não vamos nos
preocupar muito em tornar as coisas perfeitas. Vou deixar
assim porque quanto mais eu vou tocá-lo, pior vai ficar. Vamos voltar ao
nosso biscoito aqui. Vamos escolher uma mistura mais
transparente de laranja e umber
queimado e dar um pouco mais de cor ao
biscoito Parece um pouco desbotado,
um pouco triste, triste, pequeno biscoito
amassado. Vou pegar um pouco mais de tambor
queimado no meu pincel. E com isso, vou adicionar um pouco mais de cor
à metade
do biscoito que dá a eles um pouco mais de forma. Também vou escolher aquela
base rosa de
rosa permanente e adicionar um pouco
mais de cor por cima. rosa que adicionamos pode adicionar uma cor um pouco mais profunda em alguns lugares para essa cobertura Agora, vamos voltar
ao nosso muffin aqui. Para o nosso muffin, vamos primeiro dar um pouco mais de
cor à parte superior do muffin A mesma cor produz laranja
transparente, madeira
queimada e ouro
cacrodona Não vou passar toda a parte superior do muffin lá
em cima porque quero que a
cor inicial esteja lá Enquanto ainda estiver úmido, vamos fazer uma rosa
permanente com um toque de ultramarino francês
para criar uma cor roxa E com isso, vamos
adicionar algumas manchas especialmente perto do
marrom úmido que acabei de adicionar. Para os mirtilos, se você estiver pintando um muffin de
chocolate, basta adicionar
uma Você também pode adicionar um
pouco mais de azul. Também vou adicionar algumas
manchas no forro do muffin, enxaguar meu pincel, remover
o excesso de umidade e passar pelas bordas para ajudá-las a
sangrar um pouco, já que a base agora está seca, então queremos que
a cor Vamos escolher aquele marrom
novamente e definir um pouco melhor o formato desse
forro de muffin Um pouco mais de sombra lá dentro. Também voltaremos para onde
ele encontra o muffin e criaremos
uma espécie de borda ondulada com
a mesma Vou escolher um pouco
desse cinza inicial feito de azul cobalto e um pouco de âmbar queimado e dar um pouco
mais de cor Um pouco mais marrom na base. Um pouco mais de
marcas texturais na parte superior. Agora vamos ver essa
massa
lá em cima com uma mistura transparente de
laranja queimada, e vamos
adicionar algumas linhas finas novamente, da
mesma forma que
adicionamos as iniciais Estamos apenas adicionando
outra camada deles. Eu gostaria de adicionar um toque de ouro
unacroton apenas para dar
uma cor um pouco mais brilhante Vamos também adicionar um pouco mais de vermelho e
laranja transparente ao centro, apenas dando um pouco de textura para que
não pareça plano. Um pouco de laranja transparente
novamente com minha madeira queimada. Você pode ver que várias
camadas desse marrom dão uma impressão de
camadas da massa
7. Definindo os detalhes II: Vamos começar com o ovo. Eu tenho amarelo
sem cádmio lá. A isso, adicionarei
apenas um toque de laranja
transparente e darei
à gema
um pouco de forma,
um pouco de sombra em forma de meia-lua Vou escolher um pouco dessa mistura de laranja transparente
âmbar queimada e percorrer as bordas para obter
uma aparência crocante Se você gosta que seu ovo fique liso, pode
deixá-lo assim ou adicionar pequenos
toques de vermelho ou vermelho levemente alaranjado para algumas
marcas de algumas ervas Estou adicionando um pouco desse vermelho. Também gosto de adicionar um
pouco de cebolinha verde. Então, para isso, estou
colhendo um pouco de seiva verde. E com meu pincel redondo número
dois, vou apenas adicionar
algumas formas redondas. Sinta-se à vontade para deixar
seu ovo puro. Eu só gostaria de adicionar
alguns toques como esse. Às vezes também gosto de
adicionar folhas de endro. Assim, você pode adicionar
esse tipo de formato fino,
fino e frondoso usando
apenas a ponta do Você também pode usar um
pincel ainda menor, como um número zero ou algo que o ajude a
criar essas linhas finas. Agora podemos voltar
às laranjas. Começaremos com laranja
transparente e percorreremos as bordas das laranjas apenas para dar a elas uma melhor forma e
um pouco mais de definição, demarcação Você pode deixá-los assim ou também pode decidir
adicionar algumas folhas a eles. Então, novamente, colhendo aquela
seiva verde no meu pincel. E vamos adicionar algumas folhas
a talvez algumas delas. Agora, vamos decidir o que
fazer com essa base aqui. Como eu adicionei um
pouco de azul aqui, podemos trazer esse
azul aqui também. Então, estou escolhendo um pouco
desse ultramarino. E com isso, você pode
decidir qualquer tipo de padrão, padrões
florais, listras, horizontais, verticais ou bolinhas Qualquer coisa ficará bem. Eu diria que vamos fazer
algumas listras verticais. Quando você pinta
algo tão rápido, às vezes acaba não
gostando das escolhas que fez, mas quero dizer
que não há problema em fazer isso Não há problema em voltar
e não gostar de alguma coisa. Vou apenas enxaguar meu
pincel e passá-lo
pela borda superior e também
pela borda inferior. Só para tirar um pouco
desse azul, definindo um pouco mais as bordas. Como alternativa, você também pode escolher um pouco esse cinza e simplesmente passá-lo
pela área mais clara. Agora vamos voltar
a esse cookie aqui. Eu não vou
fazer muita coisa com isso. Vou apenas adicionar um pouco de variação de cor com
nossa mistura de marrom alaranjado Vá ao longo de algumas das bordas. Você pode ver como estou
misturando repetidamente essa mistura marrom. Se eu tivesse misturado uma grande poça e continuado colhendo,
teria escolhido um tipo de cor
semelhante Dessa forma, quando estou misturando a cor na
hora, estou criando diferentes
variações desse marrom já
estou criando diferentes
variações desse marrom, porque nem todas
as minhas misturas são idênticas Então, você obtém diferentes tipos de marrom em toda
essa pasta. Então, estou apenas adicionando
pequenas marcas onduladas, um pouco mais de sombra ao redor
das bordas do biscoito E vamos voltar com aquela mistura grossa de números queimados para dar mais algumas
lascas de chocolate a esse biscoito Onde quer que tenhamos adicionado
as lascas de chocolate anteriores, elas amoleceram um pouco, pois as
pintamos
enquanto a base estava Estou apenas adicionando um pouco mais de cor onde estavam as marcas anteriores. Agora, por último, mas não
menos importante, nossa xícara de café. Para isso, vamos primeiro colocar pouco
de café lá dentro. Com minha mesma mistura de marrom alaranjado, vou adicionar um pouco de café a
esse espaço em branco, uma cor um pouco
mais escura
em
alguns esse espaço em branco, uma cor um pouco mais escura
em Com o rosa original, você pode dar um formato
um pouco melhor à caneca adicionando algumas sombras Gosto especialmente de
adicionar algumas sombras
perto das alças do copo Agora, para algum padrão, você pode usar
bolinhas ou qualquer outro Eu gostaria de
levar esse tema
desses corações que temos no topo e trazê-los aqui. Você pode pintá-los
com uma cor mais escura
ou uma cor mais clara
com uma camada branca. Eu gostaria de usar um pouco
dessa laranja e ver
como fica. Podemos começar com apenas
dois corações com pinceladas. Um assim,
outro assim. Um, dois, para a segunda fila, pintando-os ligeiramente deslocados Você pode ver como, ao adicionar
alguns detalhes simples nossas lavagens planas iniciais parecem bem
definidas e já
estão quase prontas Antes de continuar adicionando alguma textura com cores de lápis, gostaria de preencher alguns
desses espaços e adicionar
alguns mirtilos lá Para isso, você pode escolher um azul índigo ou azul ultramarino Isso é ultramarino francês.
Isso é índigo Se os dois não funcionarem, você pode até
combiná-los um pouco para ficar perto da cor dos mirtilos Vamos adicionar apenas um
toque de índigo e adicioná-lo ao meu ultramarino francês E vamos criar alguns
mirtilos para mirtilos. O que eu gosto de fazer é
pintá-los de duas maneiras. Uma delas é pintá-las ao redor e depois adicionar uma
pequena coroa por cima. Outra é que gosto de
pintar primeiro ao redor da forma, deixando um pouco de branco
no centro, voltando com
uma cor mais escura E crie uma pequena forma floral
áspera com um centro interno como este. Você também pode dar a eles um
pouco mais de sombreamento. Se você quiser aprender
a pintar mirtilos
e outras frutas, você também pode conferir minha aula de aquarela de
frutas e vegetais Por enquanto, vamos simplesmente adicionar alguns mirtilos aqui e
alguns espalhados por toda parte Começaremos com uma forma redonda, deixando um pouco de branco
no centro. Vamos adicionar outro
aqui com uma coroa no topo. Vamos adicionar um aqui. Talvez um no topo aqui. Formas redondas tão simples, seguidas por uma pequena
coroa na parte superior. Vou voltar com aquela cor índigo
mais profunda em alguns
deles e dar aquela
forma floral que mencionei anteriormente Antes de prosseguirmos
para a próxima lição, adicionarei rapidamente algumas marcas de
polvilho com permanentros para este biscoito
glaceado Agora podemos começar
com a próxima lição.
8. o toque humano: Neste estágio, podemos
facilmente fechar este caderno de esboços e chamá-lo
de spread done,
mas ultimamente, eu
gosto de adicionar um pouco de camada de textura por cima com
algumas Se você estiver usando
lápis de aquarela como uma camada de textura, não
importa em qual
sequência você o está adicionando,
pois você ainda pode adicionar um
pouco mais de aquarela Mas esses são principalmente lápis Luminus policromados ou corn
dash E com eles, será
difícil adicionar aquarela
em cima deles. Então, eu me certifiquei terminar com todas as minhas camadas de
aquarela e agora vou adicionar um pouco de textura Não tenho uma grande seleção aqui. Eu tenho algumas variações
de marrons aqui. Alguns são um pouco mais avermelhados. Eu tenho um pouco de amarelo. Eu tenho alguns rosas, alguns verdes e alguns vermelhos Vou anunciar a
cor à medida que as estiver usando. Vamos testá-los. Então isso
é ocre queimado policromado Ultimamente, tenho gostado desses lápis
de
luminância da Caran Dash lápis
de
luminância da Caran Dash, e isso é terracota. Isso é giz vermelho de lápis
cohenure. Com um lápis de coesão, vou apenas adicionar
algumas marcas texturais Não estou sendo muito
preciso ou muito decisivo sobre como
quero que essas marcas tenham um pouco de textura no topo da minha
camada de aquarela em alguns pontos Então, novamente, isso está em
brasa dos lápis coinur. Com essa mesma cor,
vou dar uma volta e adicionar algumas marcas
marrom-avermelhadas mais escuras Essa camada é
totalmente opcional. Se você não gosta desse look, pode ignorá-lo porque a maior parte
do nosso trabalho já está concluída Estou apenas dando um
pouco mais de textura a algumas das
aquarelas que
adicionamos .
Vou mudar para ocre queimado. Só para dar a algumas
dessas formas cores
ligeiramente diferentes. A maioria deles são assados, e um pouco de textura combina com eles. Você pode ver que não estou cobrindo toda
a área pintada com textura apenas em alguns
pontos. Um pouco de textura. Vou escolher um pouco do
amarelo mais profundo e do amarelo cádmio escuro. Adicione um pouco de textura
ao ovo aqui. Este é o castelo Faba vermelho da Índia,
policromado. E com isso, vou adicionar mais
algumas linhas e
formas curvas à massa Um pouco mais de sombreamento em nosso café. Vou pegar um lago de matéria
rosa policromada. E com isso, adicione um pouco de textura à caneca de café aqui Vou escolher alguns desses
lápis luminina na cor escarlate. E com isso, basta dar um pouco de
textura, alguns pontos. Para essas laranjas aqui. O que eu gostaria de fazer é pegar um pincel bem pequeno,
como o número zero, e
escolher um pouco do meu branco à prova de
sangramento Você também pode escolher a cor
guache ou acrílico ou, se tiver um marcador de
acrílico, gostaria de adicionar
algumas manchas brancas para algumas sementes de gergelim
à E algumas gotas brancas nesse
biscoito. Como alguns retoques finais. Vou apenas adicionar uma cor um pouco
mais escura a alguns desses mirtilos Posso passar muito tempo adicionando mais detalhes texturais
com cores de lápis Mas, por enquanto, vamos chamar esse
caderno de esboços espalhado. Vou aproximá-lo um pouco
da câmera para que você possa ver algumas das marcas que
adicionei com cores de lápis. Eu realmente espero que você tenha
gostado de pintar toda
essa
pasta de café da manhã comigo, e mal posso esperar para
ver o que você adiciona à pasta de café da manhã
em seu caderno de desenho Então, por favor, compartilhe seus projetos de
caderno de esboços
aqui no Skillshare Eu adoraria vê-los.
9. Considerações finais: E, sem mais nem menos,
chegamos ao final da nossa sessão de
cadernos de esboços Eu realmente espero que você tenha gostado de
pintar alguns desses favoritos do
café da manhã, e eu adoraria
ver o que você pintou. Então, compartilhe seu projeto
aqui no Skillshare
e, se estiver compartilhando
no Instagram, você pode marcar Você pode usar a guia de
discussão para fazer qualquer pergunta sobre a
aula ou o processo, e farei o possível
para respondê-las. Se você gostou de fazer
esboços comigo,
por favor, dê uma avaliação do
Skillshare a esta classe para me
incentivar a criar Para saber sobre minhas futuras aulas, você pode me seguir
aqui no Skillshare E, finalmente, espero
que você tente ir além dessa aula e continuar
sua jornada no caderno de esboços Obrigado por se juntar a mim nesta aula até a próxima
vez, seja criativo.
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
