Botânica para iniciantes: aprenda a pintar florais em aquarela passo a passo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar uma bela composição floral botânica em aquarela Essa aula é perfeita para iniciantes ou para quem quer voltar aos fundamentos uma forma calma e criativa florais botânicos são um assunto maravilhoso para explorar porque nos permitem focar em misturas suaves, formas suaves e técnicas simples, mas eficazes, que constroem uma base sólida para Exploraremos como pintar caules esvoaçantes, pétalas delicadas e folhas cheias de variações de cores, tudo com um toque leve e expressivo Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Esta aula foi criada para tornar o processo fácil e agradável, então vamos começar 2. Seu projeto: Obrigado por se juntar a mim hoje. Estou muito feliz de pintar isso com você. Estaremos criando uma linda pintura botânica, com flores macias e graciosas e folhas suavemente curvados Este projeto é a oportunidade perfeita para praticar os fundamentos da aquarela, incluindo mistura úmida com úmida para transições suaves de pétalas, assentamento e envidraçamento para criar profundidades suaves e folhas e flores e pinceladas controladas para flores e pinceladas controladas para praticar os fundamentos da aquarela, incluindo mistura úmida com úmida para transições suaves de pétalas, assentamento e envidraçamento para criar profundidades suaves e folhas e flores e pinceladas controladas para pintar caules em detalhes finos. A melhor parte é que não há pressão para ser perfeito. Apenas aproveite o fluxo meditativo de pintar a natureza em sua forma mais graciosa Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar cores diferentes e explorar diferentes suprimentos que você talvez queira usar. Agora vamos começar a pintar. 4. Dicas para o esboço: Então, com o esboço, vamos começar colocando círculos onde queremos que nossas flores estejam Eu vou fazer três dos principais. E depois de fazermos esses círculos usando um lápis macio, vamos conectá-los aproximadamente com essas hastes. E então podemos simplesmente trabalhar do nosso jeito e desenvolver isso. Depois, podemos pintar o interior, definir as pétalas, transformando gradualmente formas maiores em formas mais detalhadas E então podemos trocar por um lápis mais fino para um pouco mais de precisão quando estivermos satisfeitos com a essência geral da composição, e você pode fazer isso sem nem mesmo olhar para uma referência É muito orgânico e estamos apenas tocando de ouvido. Estamos inventando isso à medida que avançamos. E está muito bem equilibrado porque temos três flores e, em seguida, vamos usar o equilíbrio assimétrico para adicionar folhas, brotos e fazer com que pareça que está aterrado, está bem equilibrado, mas de forma Você pode colocar essas folhas em qualquer lugar, na verdade. Eu tento manter o número ímpar porque, por algum motivo, números ímpares são visualmente mais interessantes do que números pares A flor principal à esquerda está aberta e voltada para nós. O de cima está ligeiramente voltado para cima e o da direita está voltado para a direita. Agora, adicionando algumas hastes laterais com folhas. E quanto mais folhas você quiser pintar, mais tempo levará para pintar, e quanto menos você quiser colocar, mais rápida será a pintura. 5. Misturando as cores: Então, vamos começar misturando nossas cores primeiro porque não queremos começar a lavar e depois secá-las no papel antes prepararmos nossa segunda cor. Estou usando esse rosa ópera, que é uma cor linda, uma linda cor vibrante. Na verdade, eu o coloco na minha frigideira de lazarin carmesim porque não preciso usá-lo muito. Não preciso sacrificar uma área inteira da minha paleta apenas por essa cor Então, eu apenas aperto um pouco na cor mais próxima, que é um carmesim lazarin E, na verdade, eu não me importo de ter meu lazarin carmesim um pouco Então eu esguicho isso lá dentro. E depois de misturar esse rosa, vou colocar um pouco de azul cobalto e azul serlean E quando eu adiciono esse rosa lá, fica um lindo roxo. Então, essas são as cores que eu basicamente vou ter como base. Eu tenho roxo, rosa e azul. E eles estão em harmonia porque o rosa é sua própria cor original, o azul é sua própria cor original e o roxo no meio é formado entre os dois. Então, eles estão todos juntos em uma linda harmonia. E quando se trata de pintar essas flores, quase vamos fazer isso aleatoriamente. Vamos pegar uma pétala rosa, uma pétala azul, uma pétala roxa e, tudo o que acharmos certo, vamos adicionar um pouco de rosa onde quisermos, um pouco de azul onde Então, tudo depende de você, e você pode, é claro, me acompanhar se precisar ou quiser a orientação. Mas eu encorajo você a experimentar quais cores você deseja usar e onde colocá-las, porque sua voz única brilhará e tudo isso será muito emocionante para todos verem. OK. 6. As duas primeiras pétalas: Então, estou começando pré-molhando a área que quero cobrir porque vamos permitir que o pigmento flua para todas essas pequenas áreas e, ao pré-umedecê-lo, criamos um limite para o quão longe queremos que o E se já tivéssemos pigmento em nosso pincel quando fizéssemos isso, se cometêssemos algum erro, seria difícil voltar atrás E outro motivo pelo fato de ter esse papel já pré-molhado, ele apenas cria esse fluxo natural que parece esteticamente Não é apenas mais fácil, mas também parece melhor. Especialmente porque estamos construindo a partir de pigmentos leves. Se estivermos usando um pigmento muito pesado, eu provavelmente não me preocuparia em molhar novamente ou pré-molhar o papel e ir direto para Então eu comecei com rosa na parte superior da pétala, e na parte inferior, é azul, azul serleano. E como eu disse antes, quando estávamos misturando nossas cores, essas duas cores juntas formam um lindo roxo. Então, quando eu giro meu pincel no meio, eles vão se harmonizar Não parece necessariamente roxo porque é uma mistura muito fraca. Mas você pode ver que agora eu retirei um pouco do meu roxo da minha paleta e apenas adicionei alguns traços na parte externa, o contorno da pétala, e ela desaparece no centro quando está molhada Estou um pouco mais forte com o rosa agora, e um pouco de azul, azul serlem É uma forma muito relaxante de pintar, na verdade, porque especialmente com essa pintura botânica, não precisamos pintar tudo de uma vez Podemos quebrá-la uma pétala de cada vez, uma folha de cada vez, um caule de cada vez E o que une essa composição são as cores, as cores Portanto, eles não precisam ser pintados ao mesmo tempo para que se unifiquem e fiquem lindos juntos Tudo vai estar conectado. Tudo será unificado, mas ainda podemos nos apressar e pintar uma peça de cada vez, sem estresse. Você pode se apressar, descansar um pouco se estiver ansioso ou se for novato na aquarela. Não há pressão. Passando para a segunda pétala, começo com uma base roxa E você verá nesta pintura como quase todas as pétalas eu pinto de uma maneira diferente Não é como se eu estivesse fazendo isso de propósito. É que existem muitas maneiras de fazer isso. Então, acho que nem molhei previamente aquela pétala. Eu simplesmente fui direto ao assunto. E agora estou adicionando alguns traços verticais na direção da pétala E como está úmido e úmido, eles vão se misturar. Estou usando esse pincel médio a pequeno. É inútil fornecer um número de pincel porque cada marca diferente tem um número diferente, dependendo da variedade de tamanhos Mas é um pincel redondo sintético. E eu vou usar esse mesmo pincel para tudo nesta pintura. É o único pincel que vou usar. Como não é um pincel pequeno , podemos usá-lo em áreas maiores. Essas pétalas são as maiores formas que vamos pintar. Então, desde que seja grande o suficiente para cobrir essa área, tudo bem. E não é tão pequeno que eu continue tendo que pegar mais líquido. É grande o suficiente para conter líquido suficiente. E ainda tem esse ponto. Esses pincéis têm lindas pontas finas para os detalhes que pintaremos mais tarde 7. Cores complementares: Na segunda pétala que acabamos de pintar, você pode ver no topo, está um pouco mais escuro onde está o roxo, e isso não foi necessariamente intencional, mas há muito espaço para felizes acidentes com essa pintura porque quando olhamos para aquela forma em que talvez haja manchas de cor indesejadas, ela não parece que acabamos de pintar, você pode ver no topo, está um pouco mais escuro onde está o roxo, e isso não foi necessariamente intencional, mas há muito espaço para felizes acidentes com essa pintura, porque quando olhamos para aquela forma em que talvez haja manchas de cor indesejadas, ela não parece necessariamente incorreta porque pétalas e flores, todas elas têm pequenas rugas e a luz as atinge e elas têm sombras Então, na verdade, dá uma aparência orgânica. Você pode cometer muitos erros com esta pintura. Percebo que aquela segunda pétala realmente não tinha nenhum rosa em roxo e azul E o terceiro é um azul com uma influência roxa e, na verdade um pouco desse verde agora, aquela cor turquesa Estou tentando não sobrecarregar cada pétala. Então, com cada pétala, eu só fico com duas ou três no máximo Então rosa e azul para o primeiro, azul e roxo. E então, sim. Com este, é uma espécie de rosa roxo. A razão pela qual não estou pré-molhando essa pétala é porque quero que essa ponta, essa parte esquerda da pétala, fique um pouco mais escura e quero que haja uma borda um pouco Então eu pinto essa área, depois esfrego rapidamente com esse pincel e depois retiro a lavagem à medida que ela desaparece, e do outro lado, podemos começar a misturar aquela cor azul esverdeada A maioria das cores funcionará em harmonia e você não precisa se preocupar com a mistura delas. Mas há algumas exceções com as quais você pode ter que ter cuidado, e isso é verde e vermelho ou até rosa e turquesa, o que estou fazendo nesta pétala aqui, o que estou fazendo nesta pétala aqui, porque essas são cores complementares opostas uma à outra na roda de cores opostas uma à outra Então, se você misturar muitos deles , ficará cinza. Tudo bem quando está bonito e claro assim e há uma divisão fina entre o rosa e o verde. Mas se eles se sobrepuserem e se misturarem, ficará um pouco cinza, o que pode ser bom Na verdade, não será um cinza chato porque é feito de pigmentos coloridos em vez de Mas se você quiser vitalidade, evite misturar cores complementares ou sobrepô-las E mais tarde, talvez queiramos incorporar um pouco de laranja porque há muito azul acontecendo, e se você já viu minhas outras aulas, sabe o quanto eu gosto de usar azul e laranja juntos porque acho que esse é o par de cores mais forte. São cores complementares que realmente fazem as outras ficarem bem juntas. Mas se forem misturados, eles também ficarão cinza. Acho que não vou usar amarelo nesta pintura, mas amarelo e roxo são outro par de cores complementares que, quando misturadas, podem parecer turvas Estou usando roxo, muito disso nesta classe, mas não necessariamente amarelo. A, 8. Como usar um círculo cromático: É sempre uma boa ideia ter uma roda de cores, seja ela impressa ou em seu telefone. É útil ter como referência , pois assim você pode ver o que está no lado oposto da roda de cores ao lado oposto da roda de cores ao usar uma cor para ver o que é complementar. E você pode usar isso a seu favor para destacar cada uma dessas cores , porque elas são complementares. Eles ficam lindos juntos. Além disso, é útil porque você sabe que, se os misturar, eles ficarão turvos e cinzentos e que você precisa usá-los com cuidado ao aplicá-los juntos Portanto, ter uma roda de cores é uma referência útil. E depois de um tempo, você terá uma espécie de memória do que é o oposto. Você saberá que amarelo e roxo são opostos, vermelho e verde são opostos ao azul e laranja, etc O rosa, claro, está na família vermelha. Por isso, tenho tido muito cuidado aqui ao usar meu rosa e verde juntos. No momento, tenho muito cuidado para não sobrepor esse verde com o rosa que está ao lado dele Mas tê-los tão próximos assim realmente os faz se destacar e ter uma boa aparência. E em termos de mistura de cores até agora, além do verde turquesa e do rosa que estamos usando, tudo o que estamos usando são cores inóguas E isso significa que, em vez de opostos um ao outro na roda de cores, eles estão adjacentes um ao outro ou próximos um do outro. Então, eles compartilham a tonalidade, a tonalidade vizinha. Então, eles se harmonizam juntos. E parece visualmente coeso porque eles são quase da mesma família, o próximo vizinho , por assim dizer E isso o torna bastante confortável para alguém que tem dificuldade em escolher e misturar cores porque elas têm esse efeito natural de harmonização, e você não precisa se preocupar com a possibilidade de elas ficarem turvas escolher e misturar cores porque elas têm esse efeito natural de harmonização, e você não precisa se preocupar com a possibilidade de elas ficarem Normalmente, um bom plano ao descobrir um esquema de cores é escolher sua cor principal, a cor favorita que você deseja para uma pintura e, em seguida, usar as cores vizinhas que estão diretamente próximas a ela na roda de cores E então, em certas áreas, use pequenas faíscas da cor complementar que é oposta na roda de cores Dessa forma, além de a pintura estar bem harmonizada , você tem aquele elemento extra de interesse da cor complementar É por isso que acho que pintar essas flores botânicas é um exercício tão bom pois nos permite , pois nos permite explorar as cores em um ritmo confortável e não precisamos depender tanto de nenhuma referência Podemos ser um pouco mais criativos e há menos espaço para erros Além disso, são formas muito orgânicas e abertas. Portanto, você só precisa de algumas referências simples. Você pode simplesmente digitar flores nas imagens do Google e desenhar um esboço simples Essas flores não são nada bonitas. Eles não são simétricos, mas há algum tipo de beleza em sua imperfeição E essa aleatoriedade, na verdade, aumenta a intriga uma pintura como essa: se todas fossem muito estruturadas e baseadas em precisão, e eu as dividisse matematicamente em cinco pétalas e as tornasse todas em proporções iguais , isso tiraria muita de uma pintura como essa: se todas fossem muito estruturadas e baseadas em precisão, e eu as dividisse matematicamente em cinco pétalas e as tornasse todas em proporções iguais , isso tiraria muita dessa magia. A 9. A segunda flor: Como você pode ver agora, estou adicionando novas camadas. Então, fizemos uma camada base com boas transições de cores Deixei secar e agora vou aumentar os valores tonais Em seguida, adicione algumas linhas, algumas pinceladas direcionais vindo do centro da pétala para fora, apenas para dar aquela sensação de puxar em direção apenas para dar aquela sensação de puxar aquela sensação E, novamente, esse rosa contrastado com o verde turquesa realmente faz Você quer usar suas cores complementares onde há mais contraste. Então, eu não queria que houvesse uma transição suave onde o verde e o rosa estivessem. Porque se eles vão fazer uma transição, isso significa que haverá uma mistura envolvida, e você não pode misturar cores complementares nesse contexto porque elas se anularão e parecerão cinza ou turvas, como eu disse antes Com a próxima flor, vou pintar, vou fazer um esquema de cores diferente. Mas os mesmos princípios se aplicam. Vou escolher uma cor base e contornar isso. Na verdade, vou usar essa siena marrom queimada, que eu vejo marrom ou siena queimada como uma laranja, na verdade, porque é uma laranja porque é uma E então eu posso usar minha mente ou minha memória para pensar sobre o que está próximo ao laranja ou marrom na roda de cores. Bem, vai ser vermelho, então eu posso misturar um pouco desse rosa lá porque o rosa está no lado vermelho da roda de cores. Sempre deixando o centro dessas pétalas um pouco mais claro e um pouco mais escuro para Agora podemos adicionar um pouco mais de vermelho. Misturando um pouco de ocre amarelo, na verdade. Eu disse antes que não usaria amarelo. Mas, tecnicamente, o ocre amarelo é quase como um marrom. Não é um amarelo puro. E mesmo assim, estou misturando com esse marrom e vermelho, então não é um amarelo puro. Muito sutil, na verdade. Passando para a próxima pétala, que será roxa Acho que o roxo é na verdade, a cor principal desta pintura, a coisa que acabará por unir tudo Isso não significa que o roxo precise estar em todo lugar, mas vou usar o roxo como um pequeno motivo Talvez eu o adicione em algumas folhas mais tarde, o caule do outro lado, só para que fique bem equilibrado em toda a composição. E é com isso que você também pode brincar. Talvez você queira que o roxo seja sua cor principal. Então, quando se trata de pintar isso, você pode trocar onde eu li roxo azul ou talvez você queira rosa ou talvez você queira verde Eu tenho roxo na minha paleta, mas isso é apenas um atalho para mim. Eu posso facilmente misturar o mesmo roxo com esse rosa, carmesim azaren e azul serlean Com este, vou ficar muito mais escuro na borda da pétala 10. Travando as regras: E então, no centro, ainda está úmido, mesmo que não haja muito pigmento, vou colocar um pouco de marrom lá dentro E como está molhado sobre molhado, vai ter uma boa transição. Aquela primeira flor que fizemos à esquerda, esse é o ponto focal, na verdade. Essa é a principal característica que chama a atenção. É por isso que incorporei tantas cores e tornei tudo um pouco mais complexo com mais coisas acontecendo, porque você não quer várias flores competindo por atenção Você quer um primário e depois dois secundários. E o primeiro, claro, temos roxo, e depois brincamos com rosa, azul e verde. Este, nós o tornamos ainda mais simples. Temos o roxo como cor principal, e depois brincamos com marrom e laranja com isso. Roxo e laranja são um par de cores bastante estranho de se juntar. E é um bom exemplo de como quebrar as regras, às vezes o que vemos como regras, porque elas não são complementares nem inóguas Então, eles não estão próximos um do outro na roda de cores e não estão opostos um ao outro. Mas eles têm algum tipo de harmonia inesperada, porque estão em ambos os lados do vermelho na roda de cores. Portanto, há uma boa distância entre eles, mas alguns chamariam isso de cor complementar dividida, pois não são opostos, mas ainda mantêm um forte contraste porque não se misturam O vermelho é sem dúvida a cor mais poderosa. Portanto, ter as cores próximas a ela na roda de cores as torna ricas e vibrantes. O calor da laranja avança e o roxo mais frio tende a diminuir Então, esse empurrar e puxar cria uma espécie de energia na composição. E quebrar as regras não é necessariamente ruim, especialmente quando fazemos isso intencionalmente porque o objetivo principal da arte é expressar sentimentos, e é fazendo esse tipo de coisa que cria sentimento, o torna excitante É um tipo diferente de sentimento. É muito original. E quando nos afastamos do esperado, nos deparamos com combinações que parecem novas ou emocionalmente carregadas e até Nos faz pensar um pouco mais sobre isso. Mesmo assim, estamos pensando no equilíbrio, no domínio dessas cores e no contraste Portanto, é um bom lembrete de que a teoria das cores é apenas uma ferramenta. Não é uma gaiola na qual estamos presos e temos que seguir diretamente E uma vez que entendemos esses fundamentos, depois de brincar com eles, podemos aprender quando distorcê-los ou até mesmo quebrá-los para dizer algo pessoal ou expressivo A 11. A terceira flor: Então, eu apenas pintei alguns botões lá, apenas uma camada macia por enquanto Agora podemos começar a trabalhar em nossa última flor usando esse lindo rosa, o rosa ópera novamente. Este é um pouco mais complexo, pelo menos o contorno, porque o estamos vendo em um ângulo, porque o estamos vendo em um ângulo, as flores voltadas para a Então, vemos as bordas da pétala e isso torna a perspectiva um pouco estranha Mas o mesmo princípio se aplica. Estamos incorporando essas lindas cores vibrantes e não exagerando na quantidade de cores que estamos usando, duas ou três no máximo Estou usando um azul com turquesa. Então você tem um pouco desse verde lá dentro, mas obviamente não é verde. Não é verde óbvio. É um verde sutil dentro desse azul. Então eu pinto um lado e depois uso água pura no meu pincel apenas para esfregá-lo e trazê-lo para a borda do outro lado Você pode usar o mesmo pincel diluído para começar a pintar a próxima pétala Como estamos vendo essa pétala, essa flor ao lado, as pétalas vão se sobrepor, e é por isso que pode ser um pouco mais complexo porque teremos que criar um pouco de contraste para facilitar a diferenciação de qual pétala se conecta com as outras e quais quais E podemos usar cores e tons para fazer esse contraste. Eu vou te mostrar o que acontece quando você pinta rosa em cima de verde. Então, esse não é um verde muito forte. Novamente, é um verde turquesa azulado. Mas vou pegar um pouco de rosa agora, pintar o outro lado dessa pétala para permitir que aquele pedaço verde seque um pouco E então, quando eu pintar por cima, você verá como fica muito mais escuro Não funciona, ele se anula e o torna quase cinza ou lamacento Mas eu estou bem com isso neste contexto porque funciona como uma sombra, na verdade. Isso dá um pouco de tom e profundidade, e eu não gostaria de usar rosa para criar um tom porque ele parecerá muito vibrante. E eu não quero usar preto porque isso vai parecer muito monótono Então, usar esse verde como forma criar sombras é uma boa maneira de fazer isso Você pode usar cores complementares para criar sombras. A borda dessa pétala média é bastante complicada ou um pouco não complicada, basta um pouco mais de precisão Então, estou começando preenchendo a borda e depois voltando para espalhá-la. Novamente, usando o mesmo pincel porque tem uma pequena ponta bonita. Ele pode seguir a borda dessa linha de lápis. Mas também pode conter pigmento suficiente para preencher toda a área Se você usar um pincel muito pequeno, na verdade é mais difícil porque você terá que ir e voltar para encher o pincel o tempo todo, não haja consistência nas marcas do pincel. E, ironicamente, depois de ficar menor que essa escova, a água para de unir os fios de cabelo sintéticos da escova para criar uma boa ponta Há um pouco de resistência ou magnetismo. Não sei qual é a palavra. A pressão da água une todos esses cabelos para criar uma ponta fina E se você tem um pincel muito pequeno, a água não os une mais. 12. Transições em camadas: Nessa pétala verde, você pode ver como a primeira camada era verde, depois a desbotamos e esperamos que ela seque, e agora vou voltar e misturá-la ao contrário , usando esse roxo e misturando suavemente Eu não queria fazer os dois molhados sobre molhados. E se você não se sentir confortável com água ou umidade, se não quiser experimentá-la nesta pintura ou experimentá-la, você sempre pode misturar com experimentá-la nesta pintura ou experimentá-la, o branco e depois secá-lo completamente e, do outro lado, misturar da outra cor com o branco ou com a outra cor que já está pintada na primeira camada. Não é o ideal, mas em um formato menor como esse, é mais fácil. Em uma forma maior, pode ser difícil porque você desperta o pigmento que está abaixo dela e as transições não serão agradáveis e Se você conseguir misturar molhado com molhado, é muito melhor Então, agora vou voltar à farinha anterior, agora que ela está completamente seca com uma segunda camada para dar um pouco mais de forma e tridimensionalidade a E agora estou usando uma laranja vibrante. Não é tão vibrante quanto as laranjas, mas é uma siena queimada que é cada lavagem, mesmo essa forma pequena aqui, estou tentando mantê-la interessante variando um pouco o tom Não é uma laranja pura. Há um pouco de rosa lá dentro, e até o tom também é um pouco mais claro. Para a do meio, talvez eu adicione apenas alguns fios. Então, talvez para esta pétala no canto inferior esquerdo, possamos misturar um pouco a cor e ter uma cor roxa avermelhada ou marrom algumas pinceladas escritas delineiam as linhas de soldagem Porque você pode imaginar a pétala. Estamos vendo isso em um ângulo, então todas essas sombras serão bem nítidas Portanto, é necessária mais textura para esses. Novamente, marcas de pincel seco mais sutis. Pouco se você imaginar onde a pétala se enruga um pouco à medida que se aproxima Então, essas pequenas linhas implicam as sombras dos pedaços enrugados na parte inferior da pétala Basicamente, estou usando as mesmas cores que usamos para a base, mas um pouco mais ricas, e desta vez não está molhada nem molhada, então temos bordas muito mais duras, um pouco mais de Use um pouco de pigmento espesso aqui para que ele escorra lentamente e crie uma sombra suave 13. Bordas nítidas: Acho que preciso definir um pouco mais a borda dessa pétala Não há sombra suficiente lá, então use a ponta do meu pincel, use aquele roxo profundo e depois use água apenas para espalhá-lo e suavizá-lo Pegando um pouco de vermelho e misturando com aquela laranja lá em cima, vermelho cádmio e amarelo cádmio Talvez coloque um pouco de roxo lá dentro. Agora pintando as pétalas desse pequeno broto. E estou usando pintura negativa, omitindo uma pequena linha branca entre elas. Você pode ver onde as duas pétalas estão separadas. É claro que, no final, poderíamos ter usado guash branco, mas é simples deixar uma pequena linha lá Em uma extremidade, temos o ponto e, em seguida, ele se curva, se expande e depois volta para o ponto do lado direito E essa curvatura, essa forma lhe confere uma dimensionalidade livre E essa pequena linha branca no meio também ajuda a transmitir essa forma Porque não há muito. Bem, não há nenhum plano de fundo. Estamos literalmente apenas pintando o tema dessas flores e caules. Então, para dar uma sensação de três D e profundidade, temos que usar muita sombra e tom para criar isso. E também o controle de bordas, sobre o qual eu estava falando agora, até mesmo estamos criando uma boa borda nítida, porque o controle de bordas tem muito a ver com valores e a maneira como usamos bordas e valores descreve para nossos espectadores onde estão a luz e as sombras e como isso se relaciona com a forma e a forma do objeto Por exemplo, quando colocamos uma borda nítida e escura ao lado de uma área clara, ela diz ao espectador que há uma forte transição em profundidade, quase como uma crista ou uma dobra. É uma forma de mostrar contraste tanto na luz quanto na forma. Então, nesses pequenos botões, você notará que as bordas ao redor da base das pétalas costumam ser mais nítidas Isso porque as pétalas estão se voltando dentro ou recuando na sombra, e estamos usando o valor e uma borda definida para enfatizar essa É nossa maneira de dizer que essa parte está se afastando da luz Por outro lado, as áreas das flores dentro das pétalas se transformam em áreas suaves e mais claras, mais mescladas e com transições mais E isso dá a impressão de que essas áreas estão voltadas mais diretamente para a luz e curvadas para fora em direção ao observador Esse contraste entre bordas duras e suaves é algo sobre o qual podemos ser realmente intencionais Mesmo em uma composição floral simples como essa, podemos usar a variação das bordas para esculpir as formas e sugerir um jogo de luz sem precisar de muitos detalhes É uma das ferramentas mais sutis e expressivas em aquarela que temos Hum, 14. Influenciando o foco: Também é interessante como controle de borda pode influenciar o foco. Nossos olhos são naturalmente atraídos por áreas de forte contraste e nitidez Então, se quisermos guiar a atenção do espectador para uma determinada parte da pintura, digamos, o centro da flor, podemos afiar as bordas e suavizá-las Dessa forma, criamos uma espécie de hierarquia, uma hierarquia visual em que certas partes se destacam e outras fundem na periferia ou no plano E isso é incrivelmente útil quando estamos trabalhando sem um plano de fundo como esta peça, porque estamos usando o assunto em si para contar uma história de espaço, luz e forma. Outra coisa a ter em mente é que as bordas não se resumem apenas ao contorno Eles também existem dentro do formulário. Por exemplo, quando pintamos essas bordas ou pétalas em ângulo, elas parecem bordas ou quando duas cores se encontram dentro de uma pétala, digamos, rosa se transformando em azul, podemos escolher entre deixá-las se misturar suavemente ou secar o papel levemente para manter uma E essa decisão muda a dimensão da pétala. Transições suaves tendem a sugerir curvas graduais ou superfícies lisas, enquanto transições mais nítidas sugerem planos e mudanças na estrutura Tudo isso funciona em harmonia com os valores. Quanto mais escuro o valor, mais profunda é a sombra e mais ela volta para o espaço Os valores da luz, por outro lado, tendem a aumentar e, tendem a aumentar e, ao gerenciar nitidez com que eles atendem aos tons vizinhos, estamos constantemente comunicando algo sobre o formulário, mesmo que não estejamos pintando todos os detalhes todos os A, 15. Narrativa: Portanto, embora possa parecer uma pequena escolha técnica, se essa borda for macia ou dura, é na verdade uma das ferramentas de contar histórias mais poderosas em uma pintura em aquarela É como damos vida a um pedaço de papel plano. É assim que guiamos o espectador sem dizer uma palavra. E quando realmente começamos a perceber e controlar essas transições intencionalmente, é aí que nosso trabalho começa a parecer mais sofisticado e O controle de borda, dessa forma, é quase como pontuação por escrito É o que dá essa forma e ritmo à nossa linguagem visual. E você pode estar pensando: O que você quer dizer com contar histórias? É só uma pintura de algumas flores. Mas, na verdade, todas as pinturas contam uma história, mesmo as mais simples e silenciosas, e por contar histórias, não me refiro a uma Nem sempre se trata de personagens ou eventos. Às vezes, é sobre humor, movimento, luz ou emoção ou sobre a maneira como guiamos o olhar do espectador por uma peça. Até mesmo uma única flor pode expressar uma série de coisas diferentes, desde força, alegria e melancolia, dependendo de como queremos pintá-la É uma mensagem, na verdade. E, nesse caso, estamos usando ferramentas de cor, forma e composição para orientar a experiência dos espectadores. Esse uso suave de transições contrastou com bordas duras, as linhas fluidas sugerem algo suave E a forma como as pétalas se abrem para fora pode evocar uma sensação de alcance, floração E o equilíbrio entre os tons quentes e frios pode sugerir harmonia, contraste. E esses elementos sutis são o que dão à pintura seu peso emocional. Não é só o que estamos pintando. É assim que estamos pintando. Porque existem milhares de maneiras diferentes de interpretar flores, e cada elemento pode ser editado. Mesmo quando estiver seguindo isso, você pode pegar qualquer um dos conceitos sobre os quais falamos e variá-los de acordo com sua mensagem pessoal ou com o que você quer dizer ou contar. Você pode trocar o verde pelo vermelho ou qualquer outra coisa. Você pode mudar a roda de cores. Talvez você queira usar cores mais escuras, cores mais claras. Para ser mais suave, talvez você queira que seja um pouco mais organizado e geométrico Talvez você queira que seja mais solto e envolva menos precisão Cada decisão que tomamos é onde colocar uma borda afiada, quais cores misturar , quanto branco queremos deixar. Tudo faz parte dessa comunicação. É assim que queremos expressar nossos sentimentos. Então, quando alguém olha para sua peça ou esta peça, pode achar que isso não conta uma história, mas certamente sente algo e pode sentir uma sensação de calma, beleza ou movimento. E às vezes você nem consegue usar palavras para descrever o sentimento. Isso só faz você se sentir estranho ou animado. E essa é a beleza da arte. Você não precisa explicar isso. É só uma sensação. 16. Começando as folhas: Nós terminamos as flores agora, e você pode ver que eu acelerei a filmagem porque a próxima parte é bastante Estamos apenas pintando os caules e as folhas. E vou pintá-los exatamente da mesma maneira, apenas em ângulos diferentes e variando um pouco as cores e os tons Finalizamos as flores adicionando alguns pontos no centro, onde o pólen é coletado e mantido E isso também é um pequeno contraste. Ter esses pequenos pontos nítidos, contrastando com as transições suaves das pétalas, é como o contraste máximo Então, meu conceito de pintar esses caules e folhas, esses caules, eu quero que haja uma transição geral de cores Não com cada folha individual, mas você pode começar pela esquerda com essa cor verde turquesa E à medida que avançamos, vamos variar o tipo de verde. Então este, esse verde que estamos pintando agora, é um pouco mais amarelo ocre à medida que avançamos E então podemos continuar atravessando a roda de cores, quanto mais avançamos para o lado direito. Não há melhor prática para trabalhar com pincel do que pintar essas folhas, porque elas estão em todos os ângulos. Eles são girados em torno de 360 graus, o que significa que você terá que se exercitar com o pincel, como girar a mão, e a destreza da mão melhorará E pode parecer um pouco cansativo, mas não é um tipo estranho de concentração, porque você pode facilmente ouvir música, assistir novamente a esta aula ou ouvir qualquer coisa em segundo plano em audiolivros Outra das minhas aulas, você ainda pode se concentrar nas minhas palavras enquanto pinta isso. Ela vem de uma parte diferente do nosso cérebro. Não consome muita concentração, mas ainda precisamos ser precisos com nosso trabalho com pincéis. Mas estamos basicamente colorindo. Não estamos pensando em nada muito técnico. Não há técnicas difíceis que estamos usando para preencher isso. Você só precisa morder a língua, prender a respiração e não pintar fora das linhas. 17. Desfrutando do processo: Na verdade, é uma ótima meditação porque não é uma concentração estressante, mas concentra a mente e nos leva ao momento presente Estamos simplesmente seguindo as formas que já desenhamos , permanecendo dentro das bordas e deixando o pincel deslizar. Há um ritmo nisso. É quase como colorir em um livro quando criança, mas com um senso mais profundo de consciência e fluxo e uma expressão mais criativa e única. Essa parte do processo não exige habilidade técnica, na verdade. É apenas firmeza, paciência e um toque suave. É um daqueles momentos na pintura em que você pode deixar de tomar decisões e simplesmente aproveitar o ato de aplicar cores. E os riscos são baixos nessa parte da pintura. Mas o resultado é calmante e satisfatório. E, de certa forma, esse foco silencioso é o que torna a aquarela tão terapêutica Não estamos com pressa nem duvidando. Estamos simplesmente usando o pincel, o pigmento e o papel, e isso se torna uma espécie de meditação em movimento em que o tempo fica mais lento e nos sentimos mais conectados com o que estamos fazendo Não estamos apenas criando uma pintura finalizada. Trata-se de aproveitar todo o processo. E você pode realmente se apressar, tomar uma xícara de chá ou café ou qualquer outra coisa que você beba e ouvir música de fundo. Então, como eu disse antes, mesmo que essa pintura não tenha fundo, ainda podemos criar uma forte sensação de profundidade e forma tridimensional simplesmente por meio do uso de cores, valores e controle de bordas. E deixe-me abordar algumas maneiras pelas quais podemos fazer isso. Você pode ver agora que estou pintando esse pequeno botão embaixo da flor em um tom muito mais escuro do que usamos E uma das formas mais eficazes de criar profundidade é por meio do contraste de valores. Observe como as pétalas têm transições suaves do claro para o escuro, principalmente em direção à base Essas mudanças sutis tom sugerem onde a luz está atingindo e onde ela cai, ajudando cada pétala a parecer curva O mesmo se aplica às folhas. Alguns são mais leves e translúcidos. Outros ficarão um pouco mais ricos e mais escuros à medida que continuarmos a pintá-los E essas variações ajudam a estabelecer uma sensação de espaço, como se algumas folhas captando mais luz enquanto outras estivessem viradas E isso realmente afeta a sensação de D e forma livres. Outro elemento importante são os elementos sobrepostos. Você pode ver como algumas pétalas e botões estão dispostos de uma forma que parecem estar na frente dos outros, apenas pela forma como estão E esse tipo de relação espacial dá a ilusão de profundidade, mesmo sem um fundo ou sombras projetadas por trás É assim que podemos criar uma hierarquia de espaço apenas por meio de uma composição cuidadosa e da ordem da pintura 18. Temperatura de cores: No início da aula, falei sobre a escolha de cores, cores adjacentes umas às outras na roda de cores ou opostas uma à outra na roda de cores. E outro elemento da cor é a temperatura porque ela desempenha um papel maior. Cores quentes, como os rosas pêssego que temos lá e os marrons quentes, tendem a avançar, enquanto cores mais frias, como o lilás, os azuis suaves e os verdes E ao colocar estrategicamente cores quentes em algumas pétalas e cores mais frias em outras, podemos empurrar e puxar certos elementos para frente ou para trás na composição para adicionar essa Veja como essa folha que estou pintando agora, a azulada, parece que está recuando um pouco mais do que aquela verde que está um pouco E falamos sobre controle de borda e como isso afeta a sensação de forma. E também detalhes e tamanho. Esse é um senso natural de perspectiva. Quando tentamos variar a escala e o nível de detalhe. Observe como algumas flores são maiores e mais detalhadas, enquanto os botões são menores e muito mais simplificados Isso imita o que acontece na vida real quando observamos algo de perto, em vez de mais longe. E podemos usar isso a nosso favor para orientar a percepção de profundidade do espectador. E outro elemento que é bastante óbvio, na verdade, porque não há fundo nem sombras, apenas branco puro Portanto, precisamos estar cientes do espaço negativo envolvido e do posicionamento das flores dentro desse espaço negativo. O espaçamento entre os elementos e a forma como eles se estendem para fora criam uma sensação de movimento e dimensionalidade Portanto, não queremos realmente pensar no espaço em branco como vazio, mas também como parte do design. Ele permite que as formas respirem e se destaquem. É mais como se eles estivessem suspensos no ar do que presos na página plana. Portanto, mesmo sem nenhum plano de fundo, ainda estamos trabalhando em uma sensação invisível de luz, espaço e estrutura. E estamos usando valores, temperatura, sobreposição, controle de bordas e outras ferramentas de composição para dar a essas flores uma sensação de vida E podemos manter essas coisas realmente mínimas e ainda evocar uma forte sensação de três D e profundidade Observe como estou pintando as folhas primeiro e depois os caules , porque se eu pintasse os caules primeiro, poderia me prender ou me forçar a pintar essas folhas de uma forma que não quero Mas se eu pintar as folhas primeiro, posso pintá-las exatamente como eu quero e depois conectá-las facilmente com uma única linha de varredura nas hastes 19. Fluxo e gesto: Agora que a pintura está começando a se encaixar, está realmente mostrando uma das coisas que eu mais amo nesse tipo de estilo de pintura, esse estilo botânico Tem muito fluxo e gestos em toda a composição Mesmo que estejamos pintando algo estático, apenas um corte de flores , está cheio de movimento. E esse é realmente o objetivo desse tipo de pintura botânica: dar vida e energia a algo estático por meio da maneira como colocamos nossos traços e guiamos o olhar do espectador Não estamos pintando essas folhas ou os caules que as conectarão de forma rígida Não estamos fazendo uma linha reta em nenhuma dessas composições. Não há uma linha reta. É tudo curvo e, principalmente, está se movendo suavemente para cima. E quando se trata de fazer esboços para essa turma, tentando elaborar uma composição, os desenhos mais fortes são sempre aqueles que são assimétricos e têm esse fluxo Não é uma linha reta. Então foi intencional. Não estou pensando apenas em onde colocar cada elemento, mas em como ele se move. E também frequento aulas semanais de desenho de vida, que ajuda a melhorar seu desenho de uma forma muito parecida com um gesto , porque você não tem muito tempo para desenhar seu modelo e não precisa fazer desenho de vida para praticar desenho gestual Você pode ir para a rua e pintar pessoas andando. E a ideia não é pintar de forma realista ou desenhar É para capturar o espírito, o gesto, o sentimento, o fluxo Ele captura a sensação de algo mais do que realmente parece E o fluxo tem a ver com conexão, como uma parte leva à outra sem interrupção. E aqui, as linhas dos caules apenas nos conduzem de uma flor para outra folha. Tudo é um ritmo conectado. Essas linhas também estão conectadas com linhas implícitas. Se você olhar para qualquer folha aqui, ela tem uma curvatura e você pode seguir essa curvatura e ela se conectará a outra parte Não estamos apenas pontilhando elementos pela página. Estamos tentando criar um caminho visual, uma sensação de continuidade que faça com que toda a peça pareça unificada e harmoniosa Para conseguir isso, ajuda pensar em uma pincelada longa e fluida, mesmo que estejamos usando pequenas pinceladas curtas Minha mente está pensando em um grande fluxo. Você pode ver que agora que temos a maioria dos elementos pintados, esse elemento roxo está surgindo em todos os lugares Eu não diria que é uma pintura roxa, mas é esse roxo que percorre toda a composição, mesmo que de forma bastante sutil, que lhe dá uma sensação de unidade 20. Variação de cores: Uma das coisas que realmente dá vida a essas folhas é a variação de cor Em vez de nos limitarmos a um único verde, permitimos que surgisse uma grande variedade de tons orgânicos terrosos Obviamente, temos vários tipos diferentes de verduras. Também temos ocres, marrons e até toques de azul e um pouco de vermelho E esse tipo de variação acrescenta muita riqueza e profundidade à pintura Não queremos que as pinturas pareçam muito planas ou uniformes porque, na natureza, elas raramente são. Eles captam a luz de forma diferente. Alguns são mais frescos, outros são mais velhos ou estão secando. Então, refletimos isso mudando as cores repentinamente de folha para folha ou mesmo dentro de uma única folha, adicionando esse vermelho brilhante em cima do verde anterior, por exemplo, agora mesmo E há cores que não são naturais, como os turquesas brilhantes, os azuis e os roxos. Quero dizer, você consegue isso na natureza, mas não totalmente em uma única flor Mas não estamos tentando copiar. Estamos tentando nos expressar e brincar com as cores porque é muito divertido Então, embora eu esteja examinando muitas folhas agora, começamos com uma camada e, só para me interessar um pouco , vou repassar algumas delas. Mas a maioria dessas folhas é feita por mistura úmida e úmida, deixando dois ou três pigmentos se fundirem lentamente no papel sem misturá-los totalmente na Gosto de colocar um toque de cor mais quente, como siena queimada ou vermelho suave na base ou ao longo de uma borda, apenas para sugerir um apenas para sugerir E com esse caule, você pode ver como estou começando com o vermelho e, de alguma forma, vou misturar isso com o verde que comecei do outro lado. Embora essas folhas sejam elementos de apoio na composição, elas não são o foco principal. Esse tipo de jogo de cores lhes dá personalidade. Ele fornece à pintura elementos visualmente interessantes de se ver e incentiva o olho a se mover pela página Não se trata de torná-los realistas. Trata-se de fazer com que se sintam vivos, texturizados e críveis sua própria maneira expressiva Então, ao pintar suas próprias folhas, sinta-se à vontade para experimentar. Deixe seu pincel vagar entre as cores e confie na água para fazer parte da mistura para você também, porque são essas transições inesperadas e pequenas irregularidades que fazem a pintura realmente parecer mais 21. Como simplificar as formas: Ao pintar detalhes como essas folhas em aquarela e mais cedo com as pétalas, uma das habilidades mais valiosas que podemos desenvolver é aprender a simplificar, porque é fácil se deixar tentativa de replicar cada pequeno detalhe, as veias, as bordas serrilhadas, as sutis mudanças de cor, mas, ao fazer isso, muitas vezes perdemos essas folhas em aquarela e mais cedo com as pétalas, uma das habilidades mais valiosas que podemos desenvolver é aprender a simplificar, porque é fácil se deixar levar pela tentativa de replicar cada pequeno detalhe, as veias, as bordas serrilhadas, as sutis mudanças de cor, mas, ao fazer isso, muitas vezes perdemos o frescor e a elegância essa aquarela é realmente muito boa em capturar. Nesta pintura, estamos deliberadamente afastando do Em vez de pintar as folhas exatamente como elas aparecem na natureza, estamos reduzindo-as às suas formas essenciais. Sua forma esbelta. Eles são como ovais pontiagudos e estão agrupados ao longo do caule em uma espécie de padrão de fluxo rítmico Essa simplificação nos permite manter a sensação da composição sem sobrecarregá-la Também estamos usando a variação tonal a nosso favor. Observe como algumas folhas são pintadas em uma única lavagem plana, enquanto outras têm gradientes suaves ou um tom um pouco mais profundo em direção a uma borda da ponta Novamente, isso ajuda a sugerir luz e forma sem a necessidade de detalhes complexos de sombreamento ou desenho Nosso objetivo é obter detalhes implícitos, apenas informações suficientes para o olho do espectador preencha o resto E é um conceito usado em estilos minimalistas de pintura mais expressivos Onde algumas formas e mudanças de cor cuidadosamente colocadas podem, na verdade, dizer mais do que uma renderização altamente detalhada Outro benefício da simplificação é que ela permite que as flores continuem sendo a estrela do show Se as folhas fossem muito detalhadas ou coloridas, elas começariam a competir por atenção. Ao mantê-los sutis ou estilizados, apoiamos a composição em vez de nos distrairmos Uma técnica que eu gosto de usar é trabalhar rapidamente e com um pincel um pouco mais seco, pois isso permite que a textura do papel quebre a tinta em determinados lugares E embora o pincel seco não seja realmente um elemento nesta pintura, quando se trata de simplificação em geral, se você quiser ir além dessa pintura, ele pode ser bastante útil porque pincel seco cria um lindo efeito naturalista, quase como Na superfície dos objetos, e isso reforça a ideia de sugestão em vez de precisão Portanto, não tenha medo de deixar de lado a precisão. Em vez disso, pense nisso como o gesto da folha, a direção que ela aponta, como ela se curva, como ela interage com os outros elementos ao seu redor, as outras ao seu redor, as Pense também na variação, misturando o ângulo, o comprimento a cor das folhas, adiciona ritmo e evita que as coisas pareçam muito mecânicas. 22. Retoques finais: Agora preciso enfatizar alguns desses caules e talos. Portanto, essa também é uma boa prática com o pincel. Quando pintamos as folhas, tivemos que fazer ângulos diferentes e a forma é diferente, mas pintar linhas como essa nos permite realmente praticar a pressão do pincel porque quanto mais pressionarmos o pincel, é claro, mais grossa será a linha E essas pinceladas devem ser longas e sinuosas e, idealmente, devem permanecer na mesma largura Não queremos que fique cada vez mais espesso ou instável Então, isso ajuda o fluxo do nosso braço. Eu começo a pincelada. Bem, antes mesmo de começar, eu olho para o ponto A e o ponto B, onde vou começar, onde vou terminar e tento fazer um longo movimento de varredura E é aqui que muito disso está em camadas. Você tem tudo sobreposto. Alguns dos caules estão acima, algumas das folhas estão abaixo, e isso dá aquela sensação de profundidade Várias cores também estão lá. E você pode brincar com o que está sobreposto e o que está por baixo, você não precisa combinar com o que Porque tenho certeza de que seu desenho será único e você terá que adaptá-lo. Mas se você usar um lápis macio, poderá desenhar tudo para começar e garantir que tudo faça sentido antes de colocar a tinta no papel. Então, à medida que chegamos aos estágios finais da pintura, vamos refletir um pouco sobre as principais ideias que exploramos ao longo desta aula Um dos elementos mais importantes quais acabamos de falar foi a simplificação, não descrevê-los demais, mas sugerir as formas Também aprendemos os pontos fortes exclusivos da aquarela, as transições suaves e as misturas inesperadas, ou como podemos permitir que o pigmento e a água façam parte do Você também pode ver o controle de borda, sabendo quando usar linhas bem definidas versus desbotamentos suaves e úmidos Isso nos ajuda a direcionar o olhar do espectador e criar uma sensação de leveza e atmosfera Obviamente, conversamos muito sobre transições de cores e como mudanças suaves de quente para frio podem aumentar a São essas pequenas decisões que fazem com que a pintura se junte e faça com que a pintura pareça viva. 23. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabeniza Johnson completar sua aquarela floral botânica Espero que esta aula tenha lhe dado a chance de relaxar, praticar algumas técnicas essenciais e se sentir orgulhoso do que você criou. Da mistura suave à camadas de cores suaves, você aprendeu fundamentos valiosos que podem ajudá-lo em todos os seus futuros Mesmo que você esteja apenas começando, esse tipo de pintura floral é uma ótima maneira de criar confiança e aproveitar o processo. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado por fazer parte dessa turma. Espero pintar com você em breve até a próxima vez. Tchau por enquanto.