Botânica minimalista: dê uma boa maneira de pintar um protea em aquarela

1. Bem-vindo e vamos pintar uma protea usando principais técnicas de aquarela: Bem-vindo à botânica minimalista. Neste curso, você pintará uma flor deslumbrante e mais bonita. Na verdade, eu coloquei isso em negrito. E vocês escolheram ser mais bonitas. Se você quiser avaliar o próximo poder para o próximo curso, deixe seu voto em discussão na minha página de perfil. Mas não é disso que trata o curso. Aqui você se concentrará em dominar uma das habilidades mais importantes da aquarela. Crie uma lavagem agravada. Muitos iniciantes têm dificuldade em reduzir a cor sem problemas, sem linhas de conexão nítidas. É preciso tempo e técnica para obter uma cor suave e elástica. E eu dobrei, especialmente ouvi-lo para praticar, praticar, praticar e praticar lavagens. Vamos devagar. Primeiro, trabalharemos para obter uma camada de aquarela transparente. Em seguida, passaremos de uma cor concentrada para uma transparente, daí uma lavagem graduada. E depois uma mesa de bônus. Voe uma camada sobre a outra e veja como a transparência funciona na aquarela. Meu nome é Yana. Sou artista profissional de aquarela com mais de dez anos de experiência e também instrutor aqui no Skillshare. Meu trabalho recebeu prêmios em competições internacionais e alguns deles estão em coleções particulares em todo o mundo. Mas minha maior alegria é compartilhar meu conhecimento com pessoas que são apaixonadas por aquarela e também querem aprender mais. Depois de realizar workshops ao vivo na Tailândia e no Vietnã. Confira minhas aventuras artísticas e de viagem no meu Instagram. Eu reuni muitos insights sobre como ajudar não apenas iniciantes, mas também artistas experientes em sua jornada de aquarela. Eu tomo um cuidado especial ao explicar as técnicas porque acredito que entender o como e por que são os pontos-chave para aprender pintura sem depender um professor e dominar. transparência, rotação e camadas são cruciais no mundo da aquarela. Outro ponto importante é a repetição. É aí que entra uma flor mais bonita. Você criará uma lavagem graduada mais de 30 vezes, porque é assim que você pintará os gabaritos de mais bonitos. Você sabia que essas pétalas de rosa na verdade não são pétalas, mas suporte? Falarei sobre isso em uma aula separada dedicada à anatomia da mais bonita, mas não para se preocupar com o seu conforto e, na verdade, com o meu também. Eu marco cada respiração enquanto pintamos para que nenhum de nós possa se perder. À medida que avançamos, você aplicará seus novos conhecimentos sobre a técnica de camadas ao pintar folhas com essas belas bordas brilhantes. E, como sempre, você pode baixar meu esboço e traçá-lo diretamente em seu papel aquarela. Basta manter a parte do desenho e ir direto para a aquarela O primeiro curso da série foi um riacho exótico Lisa, confira na minha biblioteca de cursos. Você terminará este curso com uma sensação de realização, novo conjunto de habilidades e uma bela proteína, que tenho certeza que acabará na parede. Não espere mais e nos vemos dentro do curso. 2. Materiais para pintar uma protea: Vamos analisar rapidamente os materiais que precisaremos para pintar nossa farinha protéica hoje. Claro, vamos começar com papel, e eu estou usando papel Saunders Waterford, branco alto, o que significa que a cor natural do papel é branco brilhante. Quando muitas vezes você pode ver um papel um tom mais cremoso, como aqui. Meu papel não tem muita textura. É prensagem a quente, o que significa que quase não há grãos visíveis na superfície do papel, o que é bom para a arte botânica. Porque quando você trabalha com essas pétalas bonitas e tenras, você quer ter certeza de que a tinta está fluindo suavemente no papel. E é por isso que a prensa a quente é muito boa. prensa a frio também pode funcionar. Apenas certifique-se de que a textura não esteja muito visível e não se destaque demais. Vamos precisar de um lápis e eu usarei um lápis automático como este para garantir que minhas linhas sejam bonitas e finas. Quando esboçamos os dois Any, é muito importante que a estrutura anatômica da flor esteja correta. E trabalhar com uma fina linha de lápis vai nos ajudar a ver as coisas claramente no esboço, porque às vezes há muitas coisas acontecendo. E veremos isso na aula. Esboço maravilhoso por TEA. Para remover essas linhas, precisaremos de uma borracha e eu sempre recomendo usar uma borracha amassável em vez de uma borracha normal. Eu sempre recomendo usar uma borracha amassável, pois ela remove as linhas do lápis sem deixar poeira. Seu esboço permanecerá bonito e limpo. Além disso, vou usar quatro pincéis, mas não se assuste. Você realmente não precisa de todos eles. Tecnicamente, você pode trabalhar com três e até dois, se você não tiver uma escova plana como esta, a minha é cortada em um ângulo que não é o melhor para esta classe, mas a outra versão que eu tenho é muito grande, então é melhor que seja plano assim. Se você tiver um menor que caiba em comparação com o tamanho do seu papel. Vai ser perfeito. Vamos usar esse tipo de pincel para fazer a técnica de elevação. E vamos pintar bastante com um pincel de tamanho médio como este. E o meu é um esquilo siberiano. Eu também tenho um pincel sintético para trabalhar nos detalhes, se necessário. E um grande pincel natural de esquilo para fazer lavagens maiores, que será muito útil para as folhas do nosso chá e outras grandes partes da flor. Claro, você precisará de aquarela. E eu gosto de usar minha paleta onde eu espremo todas as cores que eu preciso e gosto de usar em minhas pinturas. A maioria delas são Rosa, aquarelas profissionais. Além disso, tenho algumas das dores de Winsor e Newton. De repente, Shang Han e outras marcas, mas aquela que eu selecionei especificamente para as cores que eu gostei dessas marcas. Vamos discutir a paleta de cores que precisaremos para a farinha protéica na outra lição deste curso. Portanto, não vou falar especificamente sobre as cores que usaremos. Você precisará de um pedaço de papel separado para fazer um exercício. Então esse papel não precisa ser algodão, o que eu esqueci de mencionar. Esse papel que estou usando é 100% algodão. E eu sugiro fortemente que você escolha um papel 100% algodão para sua pintura. Caso contrário, a celulose também funcionará bem, mas você definitivamente sentirá a diferença em seu processo de pintura. Se você usar um papel 100% algodão. A prática e o papel não precisam ser sofisticados, não precisam ser de qualidade profissional, é apenas papel de celulose comum, onde você pode fazer exercícios diferentes e praticar sua lavagem graduada Transparência e técnica de camadas, que você descobrirá em breve. Para um truque especial. Nesta pintura, usarei caneta de gel branca e direi por que eles lidam com esse curso. Obviamente, você precisará de uma jarra com água limpa e alguns lenços para coletar algum pigmento ou corrigir erros. Se precisarmos. Fora isso, estamos prontos para partir. 3. Anatomia de uma flor de protea [visão geral rápida]: Antes de começarmos a pintar nosso protocolo, precisamos entender como ele é construído. Então, vamos dar uma olhada no meu pequeno plano aqui. Digamos que um atlas de farinha protéica. Não vou dividir toda a flor, peça por peça, mas quero observar algumas coisas muito importantes que precisamos levar em consideração quando esboçaremos nossa flor e, eventualmente, pintado em aquarela. Quando você olha para as proteínas, que você vê não são na verdade uma flor, mas uma cabeça de flor. E é só essa parte. Então, essa parte dentro dela é chamada de testa e, tecnicamente, é um grupo de flores juntas formando uma pequena bolha no interior. E o que você vê do lado de fora, essas não são pétalas, elas são chamadas de colchetes. E aqui você pode ver o suporte interno e externo quando você olha para a proteína de um ângulo diferente. Por exemplo, aqui em que eu não fiz esboços detalhados, mas mais como um esquema. Você pode ver que todo Brecht está meio que se escondendo atrás do outro. Eles crescem em camadas assim. O menor deles, o ultra se gaba aqui na parte inferior e está cobrindo um pouco o lugar de onde os seios maiores estão aparecendo. E se você apelar para a TIA, verá que os grandes Brecht são bem longos assim. E os pequenos que estão aqui, são bem curtos. As respirações servem como proteção para a cabeça da flor. E se você olhar mais de perto para a cabeça da flor, você verá partes minúsculas, cabeças de flores que são cor rosa brilhante e que são representadores atraentes. Então é aí que a polinização mais antiga está acontecendo. Cada suporte parece uma lágrima. E dependendo da luz, você terá um tom diferente representado em cada colchete. Então, nas proteínas que vamos pintar hoje, você verá que na parte superior do colchete temos um tom mais escuro. E essas pedras vão clarear e quase desaparecer em branco à medida que descemos pelo suporte. Para fazer isso em aquarela, vamos usar uma lavagem graduada. Eu preparei para você um exercício especial onde você pode praticar lavagens graduadas, transparência e camadas. Mas primeiro, vamos discutir a paleta de cores. 4. Cores que você vai precisar para pintar uma protea: Para pintar em aquarela, realmente precisaremos de apenas cinco cores. E três deles são os principais. Então, claro, a cor principal : quem será algum tipo de rosa? Vou usar vermelho para pintar cada pão. Uma variação do rosa que eu também usarei será o atraso apenas da hemoglobina. E essa será a cor que usarei partes mais escuras da nossa cabeça de flor aqui ou aqui. Ao olhar a foto de referência, você notará que a cabeça da flor tem cores significativamente mais escuras e densas. É por isso que estou escolhendo quinacridona. Se você não tiver essa cor, pode usar um pouco de roxo e torná-la um pouco mais escura para esta parte. Então, é claro, precisaremos de verde. Estou usando verde esmeralda para pintar nossas folhas. E aqui eu tenho um pequeno esquema em que mostro que a cor rosa mais cor verde é igual ao tom mais escuro do verde. Então, como eu consegui isso? Se dermos uma olhada na roda de cores, veremos que a cor rosa está em algum lugar aqui, aquela que estamos usando. Então, o vermelho ou em um códon, é meio vermelho com alguns pedaços de violeta. Então está aqui. E para tornar essa cor mais escura e calma, precisamos adicionar a cor complementar. Então, quando você olha para baixo, cor complementar é a que é oposta. A pergunta sobre colorir. Aqui encontramos verde, mas não é verde puro, é verde que tem uma pequena gota de amarelo nele. Falando nisso, trabalhando nas folhas do nosso PR lá, também usarei amarelo. Essa será a base principal. O tom principal. Posso dizer tom de fundo para a folha. E sobre o qual vamos colocar na cor verde. Essa será a camada de parte do nosso curso, que também teremos a chance de praticar na próxima lição. E vamos encerrar isso. Também usarei sienna queimada para o caule e amarelo gamboge para o amarelo que mencionei anteriormente, que será usado em nossas vidas. E também aqui no bastão quando trabalharemos com gabaritos. Alguns deles têm um tom minúsculo de amarelo. E acho que será bom mostrá-lo também em nossa pintura para torná-lo mais interessante e complicado. Tudo bem, então vamos passar para os exercícios. 5. Exercício: transparência na aquarela: Vamos começar com transparência. A maioria dos artistas iniciantes realmente tem dificuldade obter a transparência correta em aquarela, especialmente se você já trabalhou com acrílico ou óleo antes, pode estar tendo algumas dificuldades em criar essa camada específica de aquarela não será muito grossa ou muito clara para o que você deseja pintar. É por isso que estou oferecendo você um exercício simples em que você pode praticar o gerenciamento de suas camadas e níveis de transparência. O que eu quero fazer por você é pegar um pedaço de papel onde você possa praticar e desenhar dois retangulares. Então, vamos começar com a transparência e eu preparei os dois retângulos aqui. O principal segredo da transparência da aquarela é fazer com que água mergulhe o pincel na água e, em seguida, obtenha a cor em que quisermos trabalhar. Então, por exemplo, reserve para ver o quão vibrante e espessa é a cor que temos na vegetação rasteira. Podemos conferir isso aqui ao lado. E também para garantir que a pintura esteja em toda parte nas cerdas do pincel. Portanto, não só na ponta, não só na lateral, mas em todos os lugares. Então, nós meio que embebemos o pincel nessa cor. Agora você pode ver que a cor é muito vibrante, muito grossa, por assim dizer. Então, para torná-lo transparente e leve, precisamos adicionar mais água. O mesmo pincel, mergulhe na água. Você pode ver como ele é liberado na tinta e verificá-lo novamente. Agora temos mais cor rosa aquosa por aqui. E é um pouco mais leve que este e menor que. Então. Vamos tentar ver como fica no papel. Vou parar aqui sem cobrir todo o meu retangular com uma tinta. E eu quero que você tensione a linha do lápis que eu desenhei antes. Dentro do retangular, você pode ver que minha tinta é transparente o suficiente para que eu possa realmente ver a linha curvilínea do lápis embaixo. Isso significa que eu alcancei meu objetivo e minha camada de aquarela é translúcida o suficiente. Para o contraste. Vou pegar uma camada muito grossa da mesma cor agora e cobrir o resto. Então você pode ver que a aquarela pode ser muito densa e realmente cobrir certas áreas. Mergulho meu pincel diretamente no pigmento sem tocar na água. Sem água diretamente no papel. E você pode ver isso primeiro, meu pincel mal está pintando. Está muito seco. Não há água nos baristas. A segunda camada é muito escura. É muito escuro, é denso, é muito grosso. Ainda é da mesma cor, do mesmo valor, da mesma tonalidade. Mas é muito denso. E cobriu absolutamente minha pincelada de lápis que eu fiz pouco antes. E você não vê isso. Aqui. Você pode ver uma diferença muito clara entre ter uma camada transparente de aquarela, que eu diluí com água suficiente. E aqui você pode testemunhar o que acontece quando você não usa água suficiente e pinta com um pincel bem seco em cima de qualquer área que você precise em cima do lápis em nosso estojo. E isso o cobre completamente. E, claro, isso depende da opacidade de cada pigmento em questão. Então, alguns dos pigmentos são opacos, o que significa que, naturalmente, haverá uma cobertura muito, muito espessa, linha de lápis ou outras camadas de aquarela. Mas a natureza da aquarela ainda está inclinada para a transparência e a maioria dos pigmentos é transparente. Para descobrir se sua tinta é opaca ou não. Primeiro, você pode olhar a parte de trás do seu Paint em cima do tubo e ver a placa do fabricante, da marca, que mostra se a tinta é opaca ou não. Aqui, por exemplo, eu tenho um pequeno quadrado vazio, que significa que a cor é translúcida e não opaca. Agora, aqui tenho um segundo retangular, que usaremos para o mesmo exercício. No entanto, a diferença é que meu traço de lápis aqui é muito mais claro do que este aqui. Eu escureço de propósito, para que a primeira tentativa de obter uma camada transparente seja mais fácil para você. Aqui, vamos passar para o próximo nível e tornar as coisas um pouco mais difíceis. Portanto, a linha do lápis é muito clara. E agora podemos tentar exatamente a mesma coisa exatamente na mesma ordem, mas com a linha de lápis mais clara para cobrir. Primeiro, você precisa lavar o pincel para garantir que não haja sobras da tinta anterior. Meus pincéis, o quê? Agora? Vou escolher uma cor diferente, só para variar. Então, vamos pegar o azul. Azul por aqui. Está bem seco. Eu preciso revivê-lo. Então eu estou jogando um pouco de água direto na minha tinta aqui ao lado. Estou verificando se o pigmento está aquoso ou não. Então, se eu acho que o pigmento está muito concentrado, preciso adicionar água. Então eu coloquei meu pincel na água. Retorne e verifique novamente aqui ao lado. Isso me parece muito transparente. E mesmo na paleta de plástico, pode parecer que a cor é vibrante e muito concentrada. Na verdade, quando você vê que há uma gota de água e você pode literalmente movê-la. Isso significa que você tem bastante água em sua consistência aqui. Agora, eu vou de novo, só na metade para baixo e depois para cima. Outra coisa que eu quero fazer agora é pegar meu pincel colocá-lo na água um pouco. E com esse pincel úmido, vou estender a cor restante para baixo, tornando-a ainda mais clara do que era antes. Agora você disse a diferença quando eu tirei cor bem diluída com água aqui na primeira metade do meu retangular. E você já pode ver as linhas do lápis. Então, a tarefa é alcançada, a meta é alcançada. E aqui abaixo, eu o diluí ainda mais com água para deixá-lo ainda mais leve. Portanto, o segredo aqui é adicionar água suficiente para obter um tom mais claro, quanto mais água adicionar, clara será a camada de aquarela e vice-versa. Então, isso nos leva ao próximo exercício, onde praticaremos a lavagem graduada. 6. Exercício: aguada com watercolor: Se você assistiu ao meu curso anterior sobre esterilidade, você já sabe o que é uma lavagem. Uma lavagem é. Literalmente, qualquer camada de aquarela que você coloque no papel. Pode ter qualquer forma e formato, mas é um pedaço de camada que você coloca. Isso é uma lavagem, isso é uma lavagem. E agora vamos criar outra lavagem. Eles podem ser diferentes, mistos, graduados e planos no curso Lisa, já dominamos a lavagem mista. Hoje vamos trabalhar na lavagem graduada. A diferença é que na lavagem mista, você tem diferentes tipos de cores em uma camada em uma lavagem. Hoje vamos tentar obter uma boa mudança de tom datada da grade , de cor concentrada, cor muito diluída para quase branca. E lembre-se do que estávamos discutindo sobre quebras de protease. Quando começamos de cima, a cor fica muito concentrada e depois descemos, descemos, descemos, descemos, descemos os colchetes. E no fundo, a cor fica quase branca e muda muito suavemente, muito gradualmente. O que significa que a lavagem graduada é ferramenta perfeita para obtermos esse efeito na amplitude do nosso protótipo. É mais fácil praticar lavagens graduadas e planas usando algodão, papel 100% algodão. Mas, por causa do exercício, é claro, é melhor brincar com papel de celulose. É mais acessível e você não se sente tão mal quando usa tantos pedaços de papel tentando alcançar o resultado desejado. No entanto, eu só quero que você saiba que se você reunir uma lavagem graduada em papel Enceladus, você definitivamente poderá pintar incríveis lavagens graduadas ou planas em um papel 100% algodão. Só uma pequena nota de incentivo. Tudo bem, então, para facilitar um pouco, vou pegar o papel em um ângulo de 45 graus como este, para que a tinta tenha mais liberdade de vazar , cair e se mover sozinha sem problemas. Agora, vou colocar meu pincel na água depois mergulhá-lo na minha tinta rosa. A mesma tinta que usamos aqui. No começo. Eu vou aguentar muito disso. Então vai ser muito, muito, muito grosso. Estou mergulhando muito meu pincel nessa tinta. É bem grosso e estou começando com um simples traço. É melhor que o traçado termine com uma pequena gota de tinta. Agora, sem perder tempo, é preciso deixar cair o pincel na água, enxaguar um pouco e o frasco e continuar logo abaixo. E então, novamente, na água, chove e continua no passado. Se você tem essas pequenas, minúsculas gotas como essa, ela está viva, está se movendo. Então, novamente, pincele na jarra e continue. Escove na jarra de água, chova e pegue a gota que está pendurada lá e continue. E, novamente, fazemos isso todas as vezes, então temos cada vez menos pigmento no pincel. E, logicamente, isso nos dá cada vez menos pigmento no papel. Então, no final desse retangular, quase não temos cor. É quase branco no final. E aqui vamos nós. Conseguimos uma boa transição de cima para baixo, da cor concentrada para mais clara, mais clara, mais clara e quase branca. Confusão da Lego com os erros. Colorido disléxico neste retangular. Vamos tentar fazer o mesmo, mas de baixo para cima, para alguns artistas que podem ser mais desafiadores, mas que não gostam do desafio, vamos tentar. Então eu pego um pigmento concentrado muito espesso. Ainda tem um pouco de água. Meu pincel vai soltar uma boa gota que vai ficar lá. Mas ainda assim, estou captando muito pigmento. Começamos muito concentrados. Depois limpei meu pincel na jarra com água. Eu tenho essa bela gota pendurada lá. E eu continuo descendo. Lave meu pincel novamente, enxágue para que não carregue muita água. Porque se você tiver muita água, o pincel vai soltá-la aqui e criar um efeito de couve-flor, o que não queremos agora. E novamente. E agora vou lavar completamente o pincel para que não fique nada nele, sem pigmento. Está um pouco molhado. Enxaguei o excesso de água e terminei minha lavagem graduada assim quase sem pigmento, quase branco. E na gota final, vou pegá-la com o pincel assim. Aqui vamos nós. Acabamos de fazer a lavagem graduada nos dois sentidos, cima e para baixo, o que é muito difícil. Portanto, seus projetos de custo serão praticar lavagens graduadas e translucidez. Tanto quanto você quiser. Você pode ter o mesmo modelo que eu tenho aqui, ou você pode ter mais formas diferentes. Você pode fazer círculos e triângulos, o que quiser. E tente primeiro criar uma camada transparente, camada que não cubra as linhas do lápis para que o choque do lápis ainda fique visível. E para tentar criar uma boa lavagem graduada para que sua cor passe de concentrada para quase branca suavemente. Isso será perfeito para nosso proteoma. 7. Exercício de bônus: técnica de laying: E aqui temos um pequeno exercício final com estrela, que não é obrigatório, mas acho que é muito útil. E isso é sobre camadas. Pete folhas de próton. Vamos usar a técnica de camadas. E começaremos com o tom mais claro que será, o fundo será amarelo. Em seguida, vamos esperar que essa camada seque completamente e aplicar a próxima camada de cor verde. E porque a aquarela é transparente e agora sabemos como obter a transparência da maneira que precisamos. Vou pegar um pouco de amarelo, gamboge, amarelo. É muito transparente, muito leve. Tenho bastante água no meu pincel, mas também estou me certificando não colocar muita água nessa camada para evitar a couve-flor. E agora só precisamos de um pouco de paciência para esperar até que essa camada fique completamente seca. E então vamos aplicar um pouco de verde, então é hora de comprar um pouco de Coby. Minha primeira, uma camada amarela está completamente seca. Você mesmo pode testá-lo tocando-o suavemente com a parte inferior do seu poema. Assim. Se não estiver frio e úmido, significa que está pronto para uso. Então eu recebo uma camada transparente de verde. É bonita, a cor está bem diluída. Tem um pouco de água no meu pincel. Não muito, não está pingando. E agora vou criar outro retangular em cima do nosso amarelo. Aqui é importante trabalhar rápido e não voltar à camada anterior, previamente pintada. Porque você vai diluí-lo junto com a camada amarela. E aqui vamos nós. Nós temos nosso verde. Eu tenho um pouco de couve-flor aqui porque eu tenho um pouco de excesso de água do meu pincel caindo na minha camada. Então, aqui você tem uma forma um pouco como essa. Isso acontece porque temos muita água na escova. Portanto, é preciso prática para obter a quantidade desejada de tinta e água no pincel. No entanto, isso não é um problema porque vamos pintar a natureza e as folhas. Então, ter algumas texturas lá, está tudo bem. Não precisamos alcançar transições perfeitamente suaves em nossas vidas. Também teremos pequenas veias no interior. Então, para pintar a veia da folha, precisaremos de uma cor amarela concentrada. E vamos fazer algo assim. Bonito e concentrado. Agora, se você pintou sobre a camada que está muito úmida, seu traço amarelo se diluirá completamente e se espalhará por toda parte. Se você fizer isso em uma camada relativamente seca, quase seca ou completamente seca, sua luta será mais controlada mais fina e específica. Portanto, não vai se espalhar por toda parte. Então, aqui você pode ver como a camada transparente de verde em cima da cor amarela clara e bonita cria essa bela combinação de tons verdes, onde você pode ver o amarelo brilhando. Para provar isso, eu posso criar apenas uma linha verde pura aqui para que você possa ver a diferença. Então aqui você pode ver que a cor verde esmeralda pura é assim. E quando temos uma pintura amarela, a cor muda significativamente e se torna mais cintilante e translúcida e meio que brilha no globo de cores. E eu acho que essa é a melhor palavra. Então, sim, isso é exatamente o que vamos fazer pintando nossas folhas de folhas mais bonitas porque elas têm um brilho amarelo muito bonito. Se você olhar a foto de referência, notará o amarelo mais fino do que isso, é claro, mas o brilho amarelo de cada folha. E é exatamente assim que vamos fazer. 8. Seu projeto do curso: Seu projeto de classe será fazer três coisas. A primeira coisa é praticar a transparência das camadas de aquarela. E aqui temos dois retangulares onde você precisará desenhar uma linha de lápis muito escura ou um ziguezague ou qualquer forma que você quiser por dentro e uma bem clara. E a tarefa aqui será atingir o nível de transparência de sua lavagem em aquarela, da mesma forma que sua linha de lápis ainda esteja visível. E no segundo retangular, como a linha, a linha do lápis é muito mais clara, a tarefa vai ser um pouco mais difícil. A tarefa número dois é praticar a lavagem graduada. Também temos dois retangulares aqui , onde você pode praticar a lavagem graduada. Indo de cima para baixo e reverter de baixo para cima. Para muitos artistas, fazer o contrário é mais complicado. Então, tome seu tempo. Talvez fazer mais de dois retangulares é talvez ter uma folha de papel maior e fazer formas diferentes, como triângulos ou círculos, onde você achar que funciona melhor para você. E a terceira tarefa, que não é obrigatória, é um bônus, bônus ao anoitecer, por assim dizer, é praticar camadas. Com esta tarefa, você testemunhará o poder da translucidez da aquarela, que é muito natural para esse meio. E para isso, você terá que aplicar a primeira camada amarela, bonita e transparente, que você já sabe fazer e esperar que ela fique completamente seca. Depois que estiver totalmente seco e você souber disso, você terá que aplicar uma segunda camada transparente de verde em um pouco menor, retangular, para que você possa ver as duas cores. E então observe como a primeira camada amarela está brilhando na segunda. E esse é o seu projeto de aula para hoje. Por favor, compartilhe-o abaixo na seção de projetos. 9. Vamos esboçar nossa protea: Finalmente, é hora de esboçar nossa farinha protéica. Uma nota rápida sobre como abordamos nosso esboço. Então, se você observar todo o prócio junto com a cabeça da flor e os colchetes, a forma total parece uma espécie de xícara. Então, temos um oval que tem uma pequena abertura e o copo. Quanto mais a flor olhar para nós e quanto mais ela estiver aberta para nós, maior será a abertura oval. E se olharmos para ela diretamente para baixo, como uma posição plana, obviamente essa parte haverá um círculo perfeito porque olhamos para ela de um ângulo de 90 graus, vemos uma pequena abertura aqui. E é por isso que também vemos que um pouco da flor não conhecia a totalidade, a coisa toda. Isso vai ser útil. Anote para nós quando esboçaremos os detalhes. Então, primeiro vamos pensar na posição de toda a flor. Eu direi que a testa estará em algum lugar aqui é bem grande, mas as folhas também são muito longas. Então, vamos marcar onde o seguidor terminará. Então, esse será o topo, a ponta dos suportes internos. E aqui estará o fundo. E vamos criar o círculo, oval e o copo. Como você pode ver, meus traços são muito, muito, muito leves. Você provavelmente nem os vê no vídeo, o que é bom. Porque você realmente quer manter seu esboço muito leve. escuro for o desenho, Quanto mais escuro for o desenho, maiores serão as chances de a linha do lápis ficar visível, desculpe, através da camada de aquarela. Além disso, é importante usar a borracha o menos possível para evitar danificar a textura do papel. Acho que essa abertura deveria ser suficiente, talvez até um pouco maior assim. Então, agora temos nossa xícara para garantir que tudo seja proporcional. Vou colocar uma linha e comparar se as duas metades têm a mesma largura. Então eu posso fazer isso e remover as linhas que não me servem mais. Essa é a taça. Agora, vamos ter folhas e na foto de referência, as folhas são bem longas e elas meio que cobrem algumas das partes da flor aqui na frente. Então temos uma folha como essa, outra linda folha com faixas aqui. É muito esquemático. Na verdade, não estou mostrando todas as partes dos detalhes da folha perfeitamente. Estou apenas descobrindo a composição para ter certeza de que minha flor não esteja inclinada para a esquerda ou para a direita para combinar. Então, está bem posicionado no meio da minha folha de papel. Então, agora vamos descobrir os detalhes. Primeiro, precisamos marcar onde está a cabeça da flor, em algum lugar aqui. E na referência, vemos apenas a ponta dela. Então, o resto está meio que escondido atrás dos colchetes. Agora, vamos começar o maior Brex e crescer lentamente , um a um, caindo. A razão pela qual criamos esse copo antes é porque agora será mais fácil colocar cada um embrulhado nesse tipo de moldura. Portanto, certifique-se de que suas marcas não saiam muito do quadro ou saiam um pouco, mas apenas de forma harmoniosa para que não se destaquem muito. E esse copo vai nos ajudar a manter a forma intacta. Então, os suportes internos, eles vão subir tão alto quanto a linha do altar do nosso oval. Parte do Brexit na frente, uma maior. Então, eu também estou mostrando isso no meu esboço. A maioria deles parece uma lágrima. Mas estendido. Um momento importante aqui para lembrar que cada Brecht está cobrindo a parte inferior da prática anterior, então nunca vemos o final real do colchete. Aqui. Eu esqueci de marcar a folha e o resto do Brexit escondido atrás dela, então eu realmente não preciso desenhá-los. E os Brex externos estão aqui na parte inferior. Vemos aqui a parte inferior, o pequeno triângulo aqui e aqui saindo na lateral. Novamente, não precisamos nos encaixar perfeitamente no contorno do copo , porque então ele vai parecer recortado, certo? Portanto, as pontas de cada rack podem sair do nosso esboço principal de composição. Eu não quero que você acabe colocando cada suporte dentro do copo, porque então vai parecer um pouco estranho. Então, precisamos ter certeza de que alguns dos gabaritos estão se destacando, mas ainda seguindo a forma principal. Novamente. Os seios maiores, os vanglórios internos, são mais largos e maiores. E os suportes internos na parte inferior, são menores. Precisamos manter as proporções corretas? Essa folha grande está meio que saindo. Essa na parte de trás. Eu posso torná-lo ainda maior. Agora, neste ponto, tenho muitas linhas aleatórias que precisarei limpar, é claro, antes de pintar com aquarela. Então, essa folha frontal que está dobrada marca a linha central. Algumas folhas dentro do caule. E esse, deste lado. É um pouco curvo. Aqui está o centro. Tudo bem. Aqui temos algumas licenças gratuitas que não são muito importantes, mas vamos apenas marcá-las. Tudo bem, então aqui temos a taça principal. Cada Brecht se encaixa na forma principal da taça, então mantemos nossa pré-posse proporcional. Não há nenhuma parte do pecíolo que seja maior ou mais larga do que a parte, é bastante simétrica. Agora, alguns dos colchetes estão se destacando e podemos vê-los um pouco fora da nossa linha principal, que está tornando o desenho mais realista. E, claro, as folhas da porta da frente são bem grandes e largas , cobrindo alguns dos suportes frontais. E agora precisamos remover todas as linhas que não precisamos pintar com aquarela. E, claro, se você não está se sentindo confortável e escreveu seu próprio esboço de protesto , o que é totalmente bom. Anexei o traço que pode ser baixado deste esboço exato de Pretória, que você pode baixar, traçá-lo em seu papel aquarela ou até mesmo imprimir, se quiser, e apenas colorir, sem estresse. Vamos seguir em frente. 10. Primeiras camadas: amarelas nas folhas: Eu removi minhas linhas de lápis para que ficassem quase invisíveis. E espero que você não veja isso porque isso é importante. É importante manter o esboço muito, muito leve. E agora eu gostaria de começar pintando as folhas, o que não é comum para mim porque geralmente eu prefiro começar com a flor principal e as folhas são a última coisa a perder. Mas hoje, eu gostaria de começar principalmente com folhas. Isso porque eu acho que na maioria das vezes, especialmente artistas iniciantes, eles não têm muitos pacientes. E eu também, eu realmente não tenho muitos pacientes para esperar pela camada, secar e você lembra que vamos usar uma técnica de estratificação em nossas folhas. Que tal começarmos a preparar nossa pintura subjacente, nossa primeira camada amarela das folhas antes. E enquanto esses caras estão ficando secos, vamos trabalhar no resto. Acho que parece um plano. Então, agora estou pegando meu gamboge, amarelo. Só me certificando de que seja transparente. Levemente. Prepare minha bela e amarela pintura inferior. Em cada folha. Estou usando uma parede grande em uma parede muito grande, mas sou bem grande. Escova Nitro. E isso me permite criar lavagens maiores. Preciso ter cuidado para não sair do meu esboço ao lado da minha linha para cada folha. Com uma bela camada clara, quase transparente, de cor amarela. Estou cobrindo quase todas as minhas folhas. Acho que não devemos cobrir essas folhas com o amarelo porque depois disso vamos começar a trabalhar nos freios e na flor em geral. Então você não quer ter algo molhado aqui e correr o risco de destruí-lo e borrar com a palma da mão. Então, vamos manter esse lugar livre de dor para que possamos pintar livremente o resto e preparar apenas o lado esquerdo de nossas vidas. É melhor que sua lavagem amarela não esteja muito concentrada. Quero dizer, não vai ser um grande problema porque vamos pintar verde em cima dele de qualquer maneira. Mas você não quer tê-la como uma cor amarela super brilhante e tóxica por baixo, você quer que ela seja um pouco mais clara e transparente. Porém, lembre-se de que a aquarela fica mais clara quando seca. Então, o que quer que eu esteja fazendo aqui, eu sei que depois de secar, a cor perderá sua intensidade. Tudo bem, eu não vou ir mais pela direita porque não quero correr o risco de borrá-lo com minha própria mão. Então, vou mantê-lo como está agora. E podemos começar a trabalhar nos suportes e na cabeça da flor. 11. bracts: internos: praticar aguadas gradadas: Lembre-se da lavagem graduada. Agora vamos usar essa técnica para pintar cada prática. Começaremos pelo lado esquerdo e passaremos para a direita. E das quebras internas até os suportes externos, troquei o pincel por outros um pouco menores, para que fosse mais fácil controlar o espaço, as camadas. E agora vou pegar um pouco da tinta rosa. Leio na segunda-feira, no meu caso, como discutimos na seção de paleta de cores do curso. Vou começar. Agora, quero explicar o que acabei de fazer. Eu pintei um gabarito, mas deixei o pequeno contorno branco de apenas papéis brancos puros. Então eu não pintei com nada. Porque quando olhamos para o desenho correto e esquemático dele, podemos ver que sim, no topo, ele começa com um tom escuro e depois fica mais claro. Mas se olharmos para o contorno geral real do pão, ele tem um contorno branco muito bonito, semelhante a um Oreo , brilhando ao redor dele. Temos esse contorno branco, que você pode ver dependendo de como esse suporte é dobrado. Podemos ver este, além de, digamos assim. Não é assim, mas assim. É por isso que a linha branca em voz alta é visível aqui na costela, por assim dizer. Normalmente, quando pagamos do Brecht. Assim, na visão frontal, o contorno branco será tão arredondado. Então, vai ser muito interessante porque muitas vezes teremos que deixar espaços em branco entre cada direto. Então, como acabei de começar com este, quero deixá-lo secar e trabalhar em outro que não toque neste ou neste ou em qualquer coisa que esteja molhada ao redor. Então, que tal pintarmos esse? Este Bragg também tem um contorno branco, brilhante e brilhante. Mas eu realmente não vou mostrar isso porque nosso plano de fundo em estilo minimalista será branco. E como o fundo é branco, você realmente não vê o contorno branco. Por isso, torna nossa tarefa mais fácil. Na foto de referência, o fundo é preto. É por isso que o branco, brilhante e o Oreo são muito, muito visíveis. Aqui. Você pode ver que comecei com um rosa concentrado e desço lavando a intensidade da cor usando uma lavagem graduada. E no fundo, ficou um pouco mais leve. Este vai ficar bem concentrado, então não há necessidade de lavá-lo gradualmente. Mas fica muito perto da nossa flor que está aqui. Então esse, eu o concentro. Enxágue meu pincel em uma jarra com água e dilua o insight. No próximo, vou começar com a cor rosa concentrada. Lave meu pincel, enxágue e, o resto, vou diluir com a água restante. Há nas minhas cerdas. E como meu papel é 100% algodão, ele me permite ter uma lavagem graduada agradável e suave sem couve-flor ou bordas afiadas. Digamos também que esse tipo concentrado de ponta do pão está se estendendo aqui ao lado e perto do próximo Brecht. Então, vou mostrá-lo cuidadosamente aqui. E como minha camada estava molhada, o pigmento simplesmente penetra e cria uma boa lavagem aqui. Eu posso diluí-lo se eu quiser. Deixe ainda mais suave e passe para a próxima, não quero pintar essa porque vai tocar na da esquerda. Então, estou mudando para aquele que não está diretamente ligado à largura que acabei de pintar. Aqui. Eu vou criar esse contorno branco sozinho. Porque esse café da manhã mudou um pouco. E com a escova enxaguada que quase não carrega água, apenas um pouco de umidade nela. Estou diluindo a cor concentrada como fizemos com nossa lavagem graduada. O próximo será o minúsculo aqui à direita. Tem um amplo esboço de treinamento que eu também vou mostrar. E deixe isso como está. 12. Continue pintando bracts internos: Agora acho que esse lado está ficando seco para que eu possa pintar os que estão próximos um do outro. Aqui você pode ver que minha camada não está tocando diretamente na vanglória anterior. Estou deixando uma pequena linha branca, uma tira de papel branco para mostrar esse contorno branco brilhante mais uma vez. E então, o próximo colchete também deixará um contorno branco. Agora, é importante que toda vez que você fizer isso, você seja branco. Área que você deixa descoberta. E pintar sem tinta é muito fino. Se tiver um centímetro de largura, vai ficar muito estranho na sua pintura. Portanto, certifique-se de que toda vez que você criar esse minúsculo Oreo branco de papel brilhante, deixe-o descoberto. Vamos deixá-lo limpo. É muito, muito fino. Caso contrário, se você não conseguir manchar melhor, simplesmente não faça nada. Aqui, o fundo deve ser muito claro, quase branco e eu coloquei muito pigmento. Então, agora estou meio que levantando com meu pincel e removendo-o. Ao mesmo tempo, trabalhando na textura do suporte. Agora, por exemplo, esta, começo com a cor muito concentrada. Quase nem mesmo pinta. Em seguida, limpo meu pincel, enxáguo e estendo minha cor concentrada, puxo para baixo e crio uma boa lavagem creditada. demore muito tempo fazendo isso, pois senão a tinta secará muito rápido. E você acabará tendo uma linha de conexão nítida entre a parte concentrada e a parte clara. Portanto, o processo deve ser bem rápido. Você também pode adicionar um pouco de textura, como um traço aqui. Se você acha que isso vai beneficiar sua pintura. Agora, o próximo se interessará porque não começaremos do topo, mas deixaremos alguns espaços em branco. Para o Oreo branco. O brilho angélico. Em seguida, o pigmento concentrado será retirado com uma escova limpa, carregando apenas um pouquinho de água. Portanto, basta diluir e criar uma boa lavagem graduada. Aqui, no topo, podemos criar a textura do nosso Brecht ou diluída para garantir que nossas linhas sejam bonitas e macias. Com o pigmento concentrado na vertical, posso adicionar alguns traços para mostrar a textura do Brecht. Aqui. Para mim, parece muito com as pétalas das tulipas. E lembre-se de que estamos chegando até a nossa folha e não a tocando nossa folha e não a tocando enquanto a camada ainda estiver molhada, podemos adicionar um pouco do pigmento mais concentrado e permitir que ele se misture naturalmente, crie uma boa dextrose que pareça mais com a que podemos encontrar na natureza. Neste ponto, cada respiração que eu pinto tem exatamente a mesma cronologia de movimentos. Estou fazendo a mesma coisa, tentando ter em mente o contorno branco brilhante. E eu comparo o que faço com as fotos de referência para que tudo fique lógico e correto. Mas, além disso, a abordagem é sempre a mesma. Lavagem graduada e contorno branco brilhante de papel basicamente branco e sem tinta. 13. Preencher os bracts entre: Às vezes, o Brexit se sobrepõe e cria uma camada ainda mais escura. que parece bom porque isso nos dá a sensação de dois colchetes sobrepostos e um é visível através do outro, o que também é possível. Graças à incrível translucidez da aquarela. Eu vou até o próximo brac que está escondido aqui sem tocá-lo. Porque me lembro que tenho contorno branco brilhante que preciso manter limpo e branco. Lembre-se de que, se essa parte ainda estiver molhada, tenha cuidado com o local onde você coloca a mão. Talvez você queira colocar o dedo mindinho aqui para proteger a área e não tocá-la com a mão inteira. Este é o mesmo, está meio atrasado. Assim, podemos sobrepor o suporte aqui com o frontal e criar essa sensação de translucidez de cada prac, porque você pode ver um através do outro. Quando estou em Brecht, lembro que tenho um pequeno contorno branco aqui. Então, estou pintando com muito cuidado, mantendo isso em mente. Lavando meu pincel e diluindo a camada, minha lavagem como uma lavagem graduada. Ao mesmo tempo, indo muito, muito perto, certificando-se de que meu contorno branco seja muito fino. Esses contornos brancos também nos dão a oportunidade de separar a soma das classificações uma da outra e dar uma sensação ainda mais realista. Há mais um aqui no meio. Está se sobrepondo com o outro aqui. E um pouco com o do lado esquerdo. E como nossa camada é tão clara e a colocamos cuidadosamente, recurso de transparência em aquarela nos permite obter a sensação de um Brecht ser visível através do outro. Só quero deixá-lo um pouco mais concentrado para que seja mais compreensível que esteja atrasado e até mesmo mais escuro. Então eu coloquei um pouco de verde no meu banco. E eu mesmo, muito bonito, escuro, calmo. É importante mantê-lo moderado. Portanto, não obtenha um tom muito escuro aqui. Então, eu vou me destacar demais. Então aqui. Vou querer deixar meu Brecht bem leve e translúcido. Então, estou diluindo com água imediatamente. E, ao mesmo tempo, adicionando um tom concentrado aqui. Só um pouco tarde, deixe fluir. Então, agora temos mais dois aqui no meio. Não vou tocá-los porque os outros suportes ao redor ainda estão molhados, então não quero que vazem por dentro. E nós podemos fazer isso. Com este. Eu lembro que tenho esse belo contorno branco. Então eu mantenho um traço branco e brilhante. Tanto aqui à esquerda quanto ao redor. 14. Começar com bracts externos: É importante diluir o relógio o mais rápido possível. Caso contrário, a aquarela secará muito rápido e deixará bordas nítidas como as que eu tenho aqui, que ainda podemos corrigir brincando com cores um pouco mais escuras, mais escuras, mas um pouco mais concentradas. E meio que mascarando essa borda afiada indesejada. Ao mesmo tempo, estou adicionando essa mesma cor concentrada por cima. E talvez até mesmo criando algum tipo de textura. Puxando a linha para baixo bem no meio. Novamente, parece uma pétala da flor da tulipa. Na parte inferior, apresentarei um tom amarelo muito claro, que se encontrará suavemente com o rosa muito claro para baixo que acabei de puxar para baixo. Deixo cuidadosamente um pequeno branco fino delineado bem na borda aqui e diluo. Minha lavagem ao criar onde eles foram lavados é que já sabemos como fazer. Enquanto sua camada ainda estiver molhada. Você pode adicionar pedaços de textura e diluí-los suavemente, diluir o traço com água e uma espécie de pincel aquoso. Se você sentir que o derrame é muito forte ou distrai a atenção. Agora, parece que recuperou toda a linha superior e não perdeu nada , exceto esta. Aqui, alguns, na verdade, aqui à direita. Mas como essa camada ainda está molhada, não quero correr o risco de a tinta sangrar em nossa nova camada, então vou mantê-la aqui para dirigir. Vou deixá-lo aqui para tentar trabalhar na parte restante aqui. Toda a camada de luz transparente. E, ao mesmo tempo, estou adicionando um pouco de amarelo. Mas é importante que a transparência e a espessura do amarelo e do rosa sejam as mesmas. Portanto, a transição das cores parece natural. Se a espessura do amarelo, por exemplo, for maior, o amarelo será mais grosso que o rosa, por exemplo. Então você definitivamente o verá no papel e ficará recortado. Vai parecer que é parte de uma folha diferente da flor ou algo não vai parecer harmonioso. Eu não faço nada de novo aqui, são sempre os mesmos passos. Primeiro. Concentre-se o pigmento na parte superior, depois lave o pincel, enxágue a água e puxe a cor para baixo até ficar transparente. A mesma coisa uma e outra vez. Retenção, metadados, eu diria, mas também permite que você pense. Talvez brinque com um ângulo ou perspectiva diferente. Então, nós mudamos isso aqui e ali. Talvez viva em um pouco de área branca no meio. Mas, no geral, é sempre o mesmo conjunto de ações. Acho que temos muito espaço em branco nessa área. Então, vou corrigir isso com cuidado preenchendo o espaço em branco com a cor rosa. Também por aqui. Vou tornar a cor um pouco mais adequada que nosso espaço em branco se pareça com o contorno. E não apenas áreas brancas aleatórias. Estou introduzindo mais e mais amarelo à medida que descemos e avançamos até o fundo da Pártia. Quando você olha para aqui por dia, você precisa avaliar o espaço restante que temos aqui e como preenchê-lo com nossa tinta adequadamente. Porque aqui temos muita área em branco e precisamos decidir se ela ficará coberta com a vegetação das folhas. Ou adicionaremos cuidadosamente mais de Bragg's. Além disso, ao chegarmos ao fundo das mais bonitas, podemos ver que o altar se gaba, parece um pouco mais escuro e está na sombra. Então, naturalmente, as folhas estão projetando sombras em nossos colchetes. E também precisamos retratar isso. Aqui temos um pouco de bagunça, que vou corrigir depois que secar. Porque agora, quanto mais eu for lá, mais massa eu vou ganhar. Outra coisa que eu gostaria de corrigir agora é isso porque acho que é um pouco fino demais e dá muito espaço para este. Quando você olha para a flor como um todo, há muito espaço vazio por causa dela. Então eu fiz este maior e naturalmente, reduzi essa área esbranquiçada. Isso aqui pode ser preenchido com um tom amarelado. E, novamente, vou corrigir a massa que está acontecendo aqui. 15. Como pintar uma florada: Agora, que tal trabalharmos em nossa cabeça? Para isso, acho que vou usar a técnica molhado sobre molhado. Então, coloquei um pouco de água limpa primeiro na área da cabeça da flor, evitando cuidadosamente tocar em qualquer suporte. E faça mecanicamente e deixe pra lá. Somos os movimentos parecidos com cães. Quero tornar a textura dessa cabeça de flor menos suave e com aparência mais natural. Além disso, quando olhamos para baixo, ou no meio aqui, o tom está mudando um pouco entre rosa e amarelo. Então, vou apresentar cuidadosamente um pouco do amarelo. Agora, com esse pincel molar e pontudo, terei a mesma sorte com quinacridona, mas misturada com uma pequena gota de verde para obter um tom ainda mais escuro para as sombras aqui. E é melhor apresentá-los agora mesmo. Enquanto a camada ainda está molhada para que nosso toque seja agradável e suave e se misture com essa camada geral que acabamos de colocar. Aqui. Também precisamos nos lembrar manter a forma correta do Bragg e pintar ao redor dele com muito cuidado. Agora, eu gostaria de deixar como está e voltar ao mais tarde, quando pudermos trabalhar em partes mais específicas da nossa cabeça de flor. 16. Como aplicar técnica de camadas na prática: Enquanto deixamos a cabeça da flor secar, acho que é uma boa oportunidade para terminar o que começamos cobrindo nossas vidas com a pintura de amarelo. Você já sabe o que fazer. Basta pintar com muita luz. Camada transparente de amarelo nas folhas. Vou pegar minha camada verde e bem clara. Então, não é denso, não é grosso. Assim como fizemos em nosso exercício. E vou começar a introduzi-lo cuidadosamente em nossas vidas. A única diferença é que nosso verde será um pouco mais escuro porque vou adicionar nossa cor rosa a ele. E, ao mesmo tempo, gostaria de deixar a borda um pouco mais macia. Portanto, esse contorno da hora não parece muito nítido para que essa parte amarela brilhante da folha não se destaque muito. Enquanto estamos aqui. Eu gostaria de adicionar um pouco de cerebelo. Sei que não discutimos essa cor porque gostaria de mantê-la opcional. E o que basicamente eu acabei de decidir agora é que talvez eu possa usá-lo. Muitas vezes, quando você pinta, muitas coisas acontecem ao longo do caminho e que você não planejou. Mas, no processo, você percebe que isso pode ser benéfico para você e sua pintura. Agora eu pensei que, tendo algumas partes de uma cor azul bonita e fria, faremos algumas boas. Nas folhas. Também deixei um pouco de amarelo, amarelo natural aqui brilhando. Eu não cobri isso. Que vai desempenhar o papel de, hum, a veia da folha. Aqui, a folha está um pouco curvada e , naturalmente, cria mais sombra. Então, estou adicionando um pouco do verde mais escuro. Ao mesmo tempo, marcando algumas das texturas aqui. Eu gostaria de estender a folha que pintei aqui com a cor azul fria. No meu caso, é cerúleo. E não tenho problema em conectar esse azul com o amarelo que fiz anteriormente, porque o amarelo tem conectar esse azul com o amarelo que fiz anteriormente, um tom mais claro. Ao mesmo tempo, gostaria de desenhar tons um pouco mais escuros imediatamente. Mas eu não vou pintar essa folha agora porque as cores vão sangrar uma na outra. Então, eu vou escolher outra folha, por exemplo. Ou que tal o grande na frente? 17. Como colocar folhas: Então eu pego meu verde para cima, vou limpar o pincel, enxaguar com cuidado, diluir a borda aqui para que não fique tão afiada. Ao mesmo tempo, deixando cair um tom um pouco mais escuro aqui e ali. Só para fazer com que a textura dessa folha pareça mais natural. E escreva. Vá para o lado direito da folha. Com cuidado. Lembre-se de deixar a linha intocada, a mesma linha no meio, que será a nervura da folha. Faz com que alguns tons mais escuros apareçam imediatamente. E cuidadosamente com um pincel molhado, apenas diluindo essa borda verde à direita. Novamente, misturando um tom mais escuro de verde e simplesmente caindo aqui e ali. Para tornar a textura da nossa folha mais realista. E interessante. Estamos passando para a próxima página. Tem muitos tons escuros. Então, eu estou pintando nosso verde claro normal primeiro. Limpe e enxágue minha escova. Dilua a borda dura e introduza imediatamente uma penugem mais escura. Como nossa camada ainda está molhada. Isso nos permite obter essa mistura agradável e natural sem linhas nítidas. Mas você já pode ver como a cor amarela está brilhando no verde por aqui. E até aqui. E mais tarde quando terminarmos de trabalhar nesta pintura, você, adicionaremos. Os tons mais escuros mais profundos dão vida a essa pintura. Acabei deixando as bordas bonitas e macias. E adicionando um tom mais escuro. Limpe a escova, chove. Suavize a borda. Repita tom mais escuro. E aqui podemos até adicionar uma pequena gota de sienna queimada. Assim como vemos na foto de referência. A linha grossa que você tem aqui, basta diluí-la com uma escova semi-úmida e ficar bonita e lisa. Lavar. 18. Finalize colocar as folhas: A folha em que estou trabalhando agora tem duas partes. E como é uma dobra como essa, vemos a parte superior e a inferior, e a parte inferior em que estou trabalhando agora tem um tom mais escuro porque a que está acima dela naturalmente. está deixando cair a sombra. Nesta folha. Decidi adicionar um pouco de sienna queimada para ter esse tipo de peça manchada que também vemos na mostra de referência da pintura. Agora, há certas áreas intermediárias que também precisam ser cuidadas e eu vou apenas preenchê-las com um tom mais escuro de verde. É melhor não usar preto aqui e tentar obter os tons mais escuros de que você precisa apenas misturando cores complementares, assim como estou fazendo agora com verde misturado com rosa. Não se esqueça de que temos um caule aqui, então precisamos mantê-lo para preservá-lo. Vamos pintá-lo mais tarde. Então, basta manter o voo espacial. Essas são as folhas restantes que temos aqui. Quase pronto. 19. Veias sobre as folhas: Agora, enquanto estamos na área arborizada, gostaria de destacar algumas das áreas com a cor amarela. Então, lembre-se de como discutimos no vídeo anterior que podemos literalmente colorir com a cor amarela para mostrar a nervura da folha. Então é isso que eu quero fazer agora. Mas não vou fazer isso em todos os lugares, apenas em certas áreas onde acho que vai se encaixar. Por exemplo, aqui eu acho que vai funcionar melhor porque eu literalmente esqueci de deixar a área em branco. Então eu vou pintá-lo. Vou pegar uma escova plana e passar por algumas áreas, levantando o pigmento. Estou tentando atingir exatamente o mesmo ponto que acabei de pintar com amarelo. E funcionará com o truque de levantar o amarelo um pouco, mas não completamente, deixando-o mais pálido e fazendo com que caiba em nossas folhas de forma mais orgânica. Mas eu posso gostar da aparência deste . Então eu não vou tocá-lo, mas este parece muito laranja. Então, vou trabalhar em todas as veias daqui. Ao levantar o pigmento, certifique-se de que seus pincéis sejam iguais. Portanto, ele não remove muito espaço. Muito pigmento. 20. Como trabalhar em texturas: Agora detido. Então, vamos voltar para nossa cabeça de flor e trabalhar na textura das flores lá dentro. Com um tom escuro de hemoglobina. E não é como movimentos desse jeito. Estou criando a textura que parece que há um bilhão dessas pequenas flores dentro da cabeça da flor. Porque lembre-se de que a cabeça da flor é na verdade um grupo de flores. Não é apenas uma flor onde a polinização está acontecendo. Então, há muitos deles lá. E para criar a ilusão, precisamos trabalhar com sombras. Certifique-se de que suas linhas sejam muito bonitas e finas. E que seu toque está focado apenas aqui. Mas à medida que você desce, é um derrame. Então, temos toupeiras aqui no topo e seguindo uma linha fina para baixo. Agora criamos um tom mais escuro de rosa, o mesmo que usamos aqui para o projeto. Mas adicionar um pouco de verde para torná-lo um pouco mais escuro. Em algumas áreas, eu gostaria de adicionar textura ao pão. É a mesma coisa. Tente usar um traço muito, muito fino. E se o amortecedor da escova for mais espesso do que você gostaria, você pode diluir cuidadosamente com a escova semi-úmida. Por exemplo, no momento, meu traço é muito grosso, na minha opinião, então eu enxágo meu pincel para que fique um pouco molhado, mas não muito úmido. E dilua cuidadosamente minha linha grossa. Como você pode ver, eu não estou fazendo isso em cada Brecht. Quero fazer isso seletivamente para que a pintura não pareça muito pesada. Lembre-se também de que aqui na parte inferior temos o Brex externo que eu não terminei. Então, agora é uma boa oportunidade para fazer isso. E lembre-se também de deixar o VAX aqui no fundo um pouco mais escuro na cidade, porque eles estão escondidos atrás das folhas que naturalmente projetam sombra. Portanto, as quebras no fundo seriam um pouco mais escuras na cidade. E aqui vamos nós, acho que agora devemos dar um passo atrás e avaliar se algo está faltando. Agora, a flor real, o todo, a coisa toda. E acho que para mim, provavelmente em termos de texturas, é o suficiente. Eu preferiria mantê-lo leve em vez de sobrecarregado com detalhes. Porque lembre-se de que, com a aquarela, você realmente não pode rastrear e remover. Eu passo. Você realmente não pode corrigir um erro se você cometeu um. É preciso tempo e prática para saber como corrigir erros. E, francamente, alguns deles simplesmente não são viáveis. Mas isso é um todo, outro tópico para discussão. Agora, faremos o mesmo, mas para as folhas, basta adicionar um pouco de textura e tons mais escuros nas folhas. E terminaremos por hoje. 21. Como adicionar volume às folhas: Então, com um tom mais escuro de verde, podemos começar a adicionar algumas sombras na folha. E toda vez que faço um golpe, diluo a borda quase imediatamente. Para torná-lo agradável e suave. Enxágue minha escova. E uma camada fina e lisa. Como você provavelmente notou, toda vez que adiciono um tom mais escuro, tento entrar entre as veias para mantê-las claras e não cobri-las com a sombra. E, ao mesmo tempo, dilua imediatamente a camada que acabei de colocar. Não a camada inteira, mas as bordas do meu traço para que ela se encaixe organicamente na folha. Trabalhar nas sombras dessa maneira também é uma boa oportunidade para separar algumas folhas uma da outra. Se não estava claro antes. E é claro que quase esqueci de pintar uma haste. Então, que tal fazermos isso agora com belo marrom claro no começo e depois um pouco de marrom mais escuro queimado no meu caso, em um lado para uma sombra. Também tenho vontade de olhar para trás, para esta pintura, a folha verde está faltando aqui. Portanto, mesmo que não exista na foto de referência, ainda posso editar. 22. Último toque espumante: Então, vamos dar um passo atrás e dar uma olhada na nossa mais bonita e avaliar se falta alguma coisa ou se precisamos acrescentar alguma coisa. Por exemplo, vou adicionar alguns deles. Belas manchas brancas cintilantes no topo da cabeça da flor. Usando minha caneta. Quando você trabalha com o Japão, é muito importante que você não exagere. Porque então vai ser muito perceptível que é uma caneta. E vai se destacar na pintura para gerenciar. Talvez em algum lugar na folha. Você gostaria de destacar certas áreas com as quais você também deve ter muito cuidado. E caso algo dê errado, você sempre pode remover ou suavizar a linha que acabou com a caneta usando o dedo? Porque antes estávamos literalmente levantando o pigmento, três pontos, um pouco de brancura do papel e um tom amarelo claro muito opaco. Então, a brancura da caneta de gel não vai parecer muito estranha se você fizer isso de forma moderada. Tudo bem, agora, acho que terminamos. E estou muito animada em ver sua linda per TEA. Então, por favor, não tenha vergonha de enviar suas pinturas se quiser receber meu feedback. E se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. Estou aqui para que você o ajude ao longo do caminho.