Transcrições
1. É no de quadro Um design gráfico para: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço: está na moldura, usando formas, preenchimentos, traçados e cores no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. curso de hoje, É no quadro, Eu projetei para um quadro de texto bonito que parece simples, mas que embala um monte de aprendizagem. Você aprenderá a criar a forma, embelezá-la com vários traços e preenchimentos, incluindo uma borda escarpa e linhas pontilhadas. Você verá como usar estilos gráficos, como encontrar esquemas de cores online e como criar uma série de linhas de texto e uma flor. Você também aprenderá uma técnica divertida para recolher seu design. Tenho certeza de que você vai adorar a imagem resultante e que você adicionará novas técnicas ao seu conjunto de habilidades do Illustrator.
2. É no quadro 1 Crie a forma: Para criar nossa ilustração, escolherei Arquivo e, em seguida, Novo. Estou escolhendo um documento de tamanho de letra na orientação paisagem e no modo de cor RGB, e vou clicar em “Ok”. A forma que vamos criar vai ser fácil para nós
criar se fizermos isso a partir de um ritmo do tipo, porque você vê que a forma do colchete encaracolado é uma forma perfeita para as bordas da forma que queremos criar. Vou clicar na Ferramenta de Tipo e vou apenas aumentar tamanho da
minha fonte para cerca de 400 pontos para começar. Então eu vou clicar, e eu vou digitar um colchete. Eu só vou movê-lo um pouco mais para baixo na posição para que possamos vê-lo claramente, e eu vou selecioná-lo com a ferramenta de texto. Agora eu estou indo para a minha lista de fontes e eu
vou passar o mouse sobre a fonte atual e apenas pairando lá, eu vou começar a pressionar a tecla de seta para baixo, porque eu estou procurando um bom personagem para usar para o lado da minha forma. Estou procurando uma curva interessante e idealmente esta parte do personagem deve chegar a um ponto, embora isso não seja totalmente necessário. Muitos desses personagens simplesmente não vão funcionar, e alguns deles vão. Este seria muito bom, e assim também com isto. Mas eu tenho um que eu tenho meu coração ajustado, então eu vou descer e encontrá-lo. É o Palace Script MT. Estou te dando um link onde você pode baixar essa fonte se quiser usá-la. Eu vou escolher isso, mas eu não acho que meu personagem é grande o suficiente, então eu vou fazer 450 pontos antes de terminar. Agora vamos movê-lo de volta aproximadamente
na posição que vai ocupar em nossa ilustração. Neste momento, este é um caractere de texto, então precisamos transformá-lo em contornos com pontos de ancoragem e alças. Para fazer isso, escolherei Tipo e, em seguida, Criar contornos. Agora temos todas as alças e âncoras em torno desta forma. Não é mais um caractere de texto, é apenas uma forma normal do Illustrator. Vamos dar uma olhada na parte superior desta forma, e eu vou usar a ferramenta de seleção direta. Vou clicar neste ponto de ancoragem aqui. É o que está no início desta parte dentro da forma. Quando eu clicar nele e pressionar a tecla
Delete, eu vou quebrar o personagem naquele ponto. Eu também vou virar isso para que eu tenha um derrame e nenhum preenchimento, e você pode ver que a linha foi quebrada aqui. Vamos diminuir o zoom com o Controle zero. Vamos aproximar a parte inferior da forma. Vamos fazer a mesma coisa no fundo. Quero este ponto de ancoragem interior aqui. Selecione-a com a ferramenta de seleção direta, pressione a tecla Delete para quebrar a forma nesse ponto. Controle zero para voltar para o tamanho total do documento. Agora vou para a ferramenta de seleção. É fundamental que você use a ferramenta de seleção
neste ponto e que você clique na linha interna. Queremos apenas continuar clicando até você conseguir e não a outra linha. Você vai fazer isso se você entrar em modo de isolamento. Se você clicar nele vezes suficientes, você finalmente acabará tendo apenas a linha interna selecionada. Com ela selecionada, basta pressionar Delete. Agora temos apenas a linha externa. Vou selecionar a ferramenta de seleção direta e selecionar mais de dois pontos aqui, que foram separados um do outro apenas um pouco. Eu quero que eles estejam acima um do outro, e para fazer isso eu vou escolher Objeto, Caminho, Média. Vou selecionar Ambos clicar em “Ok”. Agora temos um final pontiagudo aqui. Agora estou no modo de isolamento, então vou pressionar a tecla Escape para voltar
ao modo normal do editor do Illustrator. Temos o primeiro lado da nossa forma de quatro lados e só precisamos usá-lo agora para criar os outros três lados. Vou selecioná-lo com a ferramenta de seleção e escolher Objeto, Transformar, Refletir. Eu tenho a visualização habilitada aqui e eu quero refleti-la sobre a vertical, então eu estou me certificando de que ela é refletida da maneira oposta à maneira que era há alguns segundos, e eu vou clicar em “Copiar”. Agora eu posso mover a segunda forma para longe da primeira. Eu só vou usar os guias inteligentes para alinhá-lo, e lá está ele. Está bem alinhado. Agora selecione sobre ambas as formas, e eu escolherei Objeto, Transformar, Girar. Novamente, quero a visualização ativada e desta vez eu quero girar em torno de 90 graus. Você pode ver que agora está girado em torno de 90 graus, e eu vou clicar em “Copiar”. Agora temos todos os quatro lados da nossa forma, é que tudo não está alinhado particularmente bem, mas podemos resolver isso apenas trazendo os lados. Estou trazendo a parte de cima e de baixo para que eles alinhem com os lados. Então eu vou trazer os lados para que eles se alinhem perfeitamente. Você pode ver que agora está tudo alinhado e estamos prontos para juntar essas peças. Agora, em um mundo ideal, isso funcionaria. Vou clicar na ferramenta de seleção. Selecionarei sobre todas essas quatro formas e escolherei Objeto, Caminho e Juntar. Bem, eu encontrei todos os tipos de problemas tentando juntar este conjunto de caminhos juntos e eu descobri que basicamente a opção de junção é realmente pouco confiável. Porque mesmo que eu consiga que ele não fique acinzentado, ele não funciona de qualquer maneira nesta forma particular. Mas há uma solução muito mais fácil. Selecione sobre todas essas formas e, em seguida, vá para a ferramenta Construtor de formas. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas aqui com o Balde de pintura em tempo real e a ferramenta Seleção de pintura em tempo real, e é apenas ferramentas muito mais inteligentes do que a ferramenta de junção. Com o construtor de formas selecionado, vamos passar o mouse sobre essa forma e você pode ver que ela recebe uma grade sobre ela. Isso nos diz que o construtor de formas vê isso como um potencial como sendo uma única forma. Vamos apenas clicar no meio da forma. Agora, quando voltarmos com a ferramenta de seleção, descobriremos que temos uma única forma. Podemos provar isso aqui na palete Camadas. Temos um grupo aqui que tem apenas um caminho. Aqui está o caminho que é a única forma que temos em nossa ilustração. Parece que tenho algumas sobras do tipo lá, então vou arrastá-los para o caixote do lixo como já não precisavam. Agora temos a forma que estamos prontos para usar para criar o resto da nossa ilustração.
3. É no quadro 2 Decore a forma: Antes de começar a colorir a forma que temos, vamos e olhar de uma maneira que podemos encontrar alguns esquemas de cores úteis para usar. Estou escolhendo Janela, e depois Temas de Cores, e isso abre um diálogo, e no pé desse diálogo há uma opção para iniciar o site da Adobe Color. Vou clicar aqui e ele abre meu navegador no site da Adobe Color. Aqui se eu clicar em “Explorar”, eu posso ir e explorar esquemas de cores para ver se há algo que eu possa querer usar. Agora eu estou pensando que algum tipo de cores pastel seria bom aqui. Vou digitar “Pastel” como um termo de pesquisa e pressionar “Enter”. Uma Adobe Color está voltando com um monte de esquemas de cores pastel, algo aqui pode ser algo que eu quero usar. Se eu vir algo que eu particularmente gosto, eu posso clicar em sua miniatura aqui, que é o ícone Apreciar. Quando eu aprecio isso, eu então disponibilizá-lo em poucos minutos dentro do Illustrator. Eu só vou pegar outro. Eu acho que este é legal também, então eu vou clicar nele. Quando comecei a usar o Adobe Color, eu precisava fazer login com minha Adobe ID e que a vincula de volta ao meu Illustrator e também ao Photoshop. Quando eu voltar para o Illustrator, tudo o que eu preciso fazer é clicar no botão “Sincronizar” aqui. Illustrator vai então olhar para o Adobe Color e dizer, “Ok, quais esquemas de cores adicionais ela preferiu
”, e nós vamos apenas adicioná-los à lista e ele é um deles, o outro estará lá em algum lugar. Agora, se eu quiser usar esse esquema de cores inteiro, vou selecioná-lo aqui na lista. Vou clicar na “Lista suspensa” aqui e escolher Adicionar às amostras. Na verdade, o que eu realmente quero usar é chamado Pistachio, aqui está. Vou adicioná-lo também. Então eu posso fechar Temas de cores, e aqui em minhas amostras de cores estão os temas de cores que eu selecionei on-line favoritos, trouxe para o Adobe Illustrator e agora
eu decidi que eu quero que eles como amostras neste ilustração. Eu acho que você realmente vai gostar da cor Adobe e sua integração com o Illustrator. Está melhorando cada vez que eles atualizam o Illustrator. Agora vamos selecionar uma forma e preenchê-la com uma dessas cores verdes. Acho que esta cor verde aqui vai ficar bem. Então vamos adicionar um acidente vascular cerebral a ele. Agora o traço atual é preto, mas como queremos fazer muitas coisas com este traçado, vamos clicar no “Painel Aparência”. Eu só vou arrastá-lo aqui para fora onde podemos vê-lo porque este objeto vai ter um grande buraco de diferentes traços e preenchimentos aplicados a ele. Vamos começar com traços marrons. Eu só vou clicar aqui, e eu vou clicar no marrom que eu trouxe
com o esquema de cores e eu vou fazer o traço apenas um pouco mais grosso, provavelmente em torno de dois pontos. Dentro disso eu quero um traço pontilhado branco. Vou adicionar outro traçado a este objeto, vou clicar em “Adicionar novo traçado”. Vou configurá-lo para ser branco. Agora, agora a nova greve branca está imediatamente abaixo do traço marrom e não estamos vendo porque é exatamente do mesmo tamanho, mas queremos que seja bolinhas, bem como dentro da forma. Bem, a primeira coisa a fazer é movê-lo para dentro da forma, e fazemos isso escolhendo Efeito, Caminho, Caminho de Deslocamento. Isso nos permite deslocar o caminho para este traçado longe da borda da forma. Por padrão, ele está definido para 10 pontos fora da forma, e como é por isso que não podemos sequer vê-lo, mas se eu clicar em “Deslocamento” e parar de trazê-lo para baixo para um valor negativo, vamos começar a vê-lo dentro do forma e lá você pode ver a linha branca chegando. Vamos fazer essas bolinhas. Eu só estou olhando para uma posição muito boa para ele, provavelmente em torno de menos sete pontos, e eu vou clicar em “Ok”, e para fazer um bolinhas, nós vamos clicar na palavra “Stroke” aqui. Nós vamos fazer as tampas rodada, nós vamos configurar linha de traço. Nós vamos fazer zero como um traço e então nós vamos atravessar aqui e fazer nossa lacuna algo como 12 pontos e isso nos dá uma linha pontilhada muito fina. A lacuna é muito grande. Eu só vou abaixar um pouco. Na verdade, está aqui em baixo agora para algo como oito pontos, e eu acho que o branco precisa estar um pouco acima também. Você pode apenas olhar seus pontos e ver se eles parecem bem, eu estou muito feliz com eles agora. Eu só vou me afastar disso. Agora você pode dizer que já temos duas greves nesta forma e eu quero adicionar outro golpe. Vou clicar aqui em “Adicionar novo traçado”. Esta é a nova greve que acabei de acrescentar. Você pode ver que é branco e, no momento, é arrojado. Eu só vou clicar na opção “Traçado” aqui, e eu vou desligar tracejado. Agora é uma única linha e você pode ver aqui que ela está sentada debaixo daquela linha marrom. Bem, nós não queremos que ele esteja lá, nós queremos que ele esteja dentro de tudo. Precisamos compensar isso também. Vou certificar-me de que tenho apenas este derrame selecionado. Não quero compensar mais do que apenas este. Vou clicar nele e escolher Efeito e, em seguida, Caminho
e, em seguida, Deslocar caminho. Vou clicar em “Pré-visualização”, e agora vou trazê-lo. Vou diminuir esse valor até colocá-lo em posição. Agora, é um pouco mais grosso do que eu quero, mas tudo bem. Eu posso viver com isso agora, vamos apenas clicar em “Ok” e eu vou me certificar de que eu diminua um pouco. Eu vou selecioná-lo e apenas torná-lo uma linha de dois pontos em vez de uma linha de três pontos. Isso parece muito bom agora. Agora, neste ponto, o que eu quero fazer é mudar as cores. Eu quero mudar o interior desta forma agora para um verde ligeiramente diferente, um que eu trouxe com a paleta. Desta vez eu quero adicionar um preenchimento diferente. Vou clicar aqui em “Adicionar novo preenchimento” e isso adiciona um novo preenchimento à minha forma. Mas é claro que vai para a direita em cima dos outros preenchimentos e os outros traços. Bem, a razão para isso é que precisamos trazê-lo um pouco, mas primeiro vamos mudar sua cor. Eu só vou clicar aqui para torná-lo uma espécie de cor verde azul, e agora novamente com este preenchimento selecionado, vamos compensá-lo. Effect, Path, Offset Path, clique em “Preview” e vamos começar a trazer isso para dentro. Vamos trazê-lo para dentro, é apenas dentro do último traço branco que adicionamos, e eu vou clicar em “Ok”. Esta forma agora tem três golpes e dois preenchimentos. Antes de progredir, eu quero adicionar outra cor para adicionar esquema de cores. Eu só vou clicar aqui no “Esquema de Cores” e eu só vou arrastar esta cor, esta cor marrom, para o novo ícone e isso apenas adiciona em uma segunda vez. Vou trazê-lo aqui para baixo, clique duas vezes sobre ele para abrir as opções de amostra. Estou fazendo isso no modo HSB porque isso torna muito fácil para mim escolher uma versão mais escura da cor marrom atual e clicar em “Preview” para que você possa vê-lo. Você pode ver que eu estou trabalhando com uma versão mais escura deste marrom e eu vou clicar em “Ok”. Vamos voltar à nossa forma aqui. Como opção final, eu quero adicionar uma borda recortada a ele. Vou acrescentar isso usando um novo derrame. Parece que perdi a cor do traço para estas linhas externas. Vou colocar isso de volta no lugar. Vou clicar em “Adicionar novo traçado” e aqui está o traço em que estou trabalhando e você pode ver que este é o segundo a chegar ao topo. Quero que apareça atrás do marrom. Estou feliz por estar trabalhando nisso. Eu vou fazer um marrom mais escuro que eu vi. O marrom que eu acabei de criá-lo como e eu preciso que ele seja um pouco mais largo porque eu preciso realmente ser capaz de vê-lo. Agora eu preciso transformá-lo em um pouco de borda recortada. Bem, eu faço isso clicando na opção de traço e tornando-a uma linha pontilhada. Vou clicar em “Dashed”, vou clicar no topo arredondado, e você pode ver aqui que é uma linha de classificação, mas a lacuna é muito grande. Vou começar a diminuir a diferença. Eu quero fazer isso até que eu tenha um pouco agradável borda recortada. Vou trabalhar em uma combinação de espaço e o tamanho real do ponto. Eu tenho uma linha de seis pontos com uma lacuna de seis pontos, e isso é um bom resultado para mim. Eu só vou clicar longe da forma e vê-lo. Embora esta greve ainda não esteja bem onde eu quero que esteja, você pode ver que é uma fileira de pontos. Se queremos apenas uma borda recortada, então vamos ter que movê-lo abaixo da borda externa também. Vamos selecionar sobre a forma e vamos pegar este traçado e vamos arrastá-lo todo o caminho para
baixo para baixo do primeiro preenchimento e agora parece uma borda recortada. Vamos ampliar a borda da nossa forma e ver o que temos. Aqui temos um preenchimento, temos uma linha de traço, temos o preenchimento principal, temos um conjunto de linhas pontilhadas, temos um traço externo aqui e, em seguida, um traço atrás de tudo o resto que é pontos, porque nós empurrá-lo para trás de tudo
o resto, parece uma borda recortada. Esse é o design que vamos usar aqui. Estou pronto agora para diminuir um pouco. Eu vou segurar a tecla “Shift enquanto eu dimensiono minha forma um pouco para baixo e apenas posicioná-lo. Bem, vamos posicioná-lo no meio da prancheta. Vou selecionar sobre ele e, em seguida, nas opções Alinhar Janela, vou selecionar Mostrar Opções. Preciso alinhar isto à prancheta. Vou clicar em “Prancheta” e vou centralizá-la e centralizá-la. Agora está bem no meio da prancheta. Agora que terminamos nossa forma de cinta encaracolada, estamos prontos para seguir em frente e terminar nossa ilustração.
4. Ele está no de quadro na parte de quadro 3 Adicione a fita: A fita atrás da forma é criada usando um retângulo. Vou apenas clicar na ferramenta Retângulo. Vou desenhar um retângulo aqui. Vou clicar nele com a ferramenta Seleção e vou
alinhá-lo também com a prancheta para que seja agradável e centrado. Eu também preciso movê-lo atrás da minha forma principal. Eu vou para o painel Camadas, você pode ver aqui é o retângulo, e aqui está o caminho que contém nossa forma. Eu só vou arrastar o retângulo abaixo do caminho, e isso apenas reordena os dois. Agora precisamos obter todos esses traços que aplicamos a
essa forma de colchete encaracolado na forma abaixo. Agora a última coisa que queremos fazer é ter que ir e
recriá-los porque tivemos todo o trabalho de criá-los em primeiro lugar. Bem, podemos resolver o problema com estilos gráficos. Vou clicar em “Janela” e depois em “Estilos gráficos”. O que vamos fazer é pegar essa forma de colchete encaracolado, vamos apenas arrastar do meio e soltá-la na paleta Estilos. Vou clicar e arrastar. O que estamos fazendo aqui não é realmente movê-lo para a paleta Estilos, mas dizer ao Illustrator, independentemente da aparência desta forma, queremos que você salve isso para que possamos usá-lo em um minuto em outra forma. Bem, a forma em que queremos usá-lo é esta aqui. Vou selecionar essa forma e vou apenas clicar no Estilo Gráfico. Isso se aplica todos os mesmos estilos a essa forma. É uma maneira rápida e agradável de copiar estilos. Agora, para esta forma em particular, eu não quero as bordas aqui. Se eu tentar trazê-lo, vou continuar a mover as bordas para a minha ilustração. Posso cortar essas bordas. A maneira mais fácil de, se quiser, cortá-los, é criar uma máscara de recorte. Eu vou para aqui para a ferramenta Retângulo, e eu vou apenas clicar e arrastar um retângulo do tamanho da placa de arte sobre toda a forma. Agora isso tem um traço nele, então nós vamos remover o traço dele, e ele também tem um preenchimento. Agora, vou usar esta coisa para duas coisas. Este retângulo será usado não só como um caminho de recorte, mas também quero outra cópia dele como plano de fundo. Vou começar criando o plano de fundo. Não estou gostando muito desse amarelo, mas vamos continuar por enquanto. Eu tenho um retângulo preenchido, o tamanho da prancheta, e está aqui no topo. Eu quero duplicá-lo, então eu vou arrastá-lo para o novo ícone aqui para criar uma duplicata dele, e eu vou mover um deles para trás. Este vai se tornar o meu passado. Agora, por enquanto, posso trancá-lo e desligá-lo. Este é o que eu estou mais interessado, este retângulo no topo, porque eu vou usá-lo como um caminho de recorte para este objeto aqui. Selecionei o objeto que tem o tamanho da prancheta e o retângulo que quero cortar e escolherei Objeto, Máscara de recorte, Criar. Isso apenas corta o retângulo para o tamanho da prancheta. Também reorganizou minhas camadas, mas já sabemos que essa é uma solução muito fácil de chegar. Vou voltar para minha paleta de camadas, vou pegar esse grupo de recortes e colocá-lo para trás. Agora vamos trazer de volta o nosso fundo amarelo extremamente exagerado, e podemos desbloquear esta forma e selecioná-la. Eu acho que para o fundo, na verdade, vamos usar uma variação de uma das outras cores em nossa paleta de cores. Vamos apenas para o marrom aqui, e então vamos clicar duas vezes sobre ele aqui. Vamos criar uma versão muito mais leve disso. Acho que ainda é muito mindinho. Vamos apenas ir aqui. Acho que é um pouco melhor. Tendo feito isso, vamos arrastar essa cor para nossa paleta de Amostras. Se não quisermos mais este, podemos lixá-lo. É como se esta fosse uma melhor representação do aspecto da nossa paleta de Amostras. Em seguida, queremos criar um efeito de sombra, e a maneira como podemos fazer isso é tomar essa forma e duplicá-la. Vou para o painel Camadas e uma maneira fácil de duplicar uma forma é arrastar seu caminho para o novo ícone de demarcador. Agora tenho duas formas idênticas uma à outra em cima da outra. Eu quero criar uma sombra, então eu quero mirar a abaixo. Eu só quero preenchê-lo com a cor padrão, então eu vou apenas pressionar a letra “D”. Isso vai preenchê-lo com um traço preto e um preenchimento branco, e eu vou começar a movê-lo. Estou apenas pressionando as teclas de seta para movê-lo para fora e para baixo, para que ele crie um efeito de sombra. Agora, eu não quero este preenchimento e traço, mas eu só queria ver a forma traseira atrás das formas frontais, então eu poderia ver se eu tenho o deslocamento que eu quero. Eu tenho isso agora. O que eu vou fazer é remover o traço desta forma, eu vou mirar o preenchimento. Vou preenchê-lo com a mesma cor verde que usei para a forma original. Vamos lá e dar-lhe este preenchimento verde. Como ainda tenho selecionado, vou para o painel Aparência, que parece
ter desaparecido do lado da minha tela. Eu só vou escolher Janela, Aparência, e o que eu quero fazer é que eu quero torná-lo mais escuro onde ele se aplica como uma sombra. Eu vou colocar sua opacidade suspensa aqui. Vou mesclá-lo usando o modo de mesclagem multiplicada
e, em seguida, clique longe do meu documento. Vamos colocar meu painel Aparência de volta na posição. Mas veja o que acontece quando mudamos seu modo de mesclagem para multiplicar. Eu só vou ampliar esta área da ilustração. Você pode ver aqui que o verde está mudando de cor e ele muda de cor porque ele está agindo como um efeito de sombra nas cores abaixo. A sombra está captando a cor dos objetos que é colocado em cima. Só nos dá um efeito de sombra um pouco mais interessante.
5. É no de de quadro no de de de quadro e de uma flor: A próxima coisa a criar em uma forma ou as linhas de escrita. Vou clicar na Ferramenta Segmento de Linha aqui, e vou manter pressionada a tecla Shift enquanto desenhei uma linha. Agora, não está na posição certa, então eu vou apenas alinhá-lo aqui. Eu posso realmente alinhá-lo à prancheta clicando em “Horizontal Alinhar Centro”. Agora vamos pegar uma cor para isso. Uma vez que é uma única linha, vamos apenas ser capazes de aplicar um traço a ela. Vou acariciá-lo com a cor marrom que temos
usado para a borda externa desta forma. Vou aumentar o peso do curso para cerca de três pontos por enquanto. Agora queremos que esta seja uma linha pontilhada, então só precisamos ajustar o traçado para torná-lo uma linha pontilhada. Já fizemos isso antes, então é o mesmo processo. Clique em “Traçado”, faça tampas arredondadas, clique em “Linha tracejada” e aqui temos a última configuração que usamos, que é traço de ponto zero e uma lacuna de seis pontos. Bem, eu não acho que isso é grande o suficiente, então eu vou fazer os pontos maiores e eu vou fazer a diferença um pouco maior. Vou me afastar da forma. Eu acho que minha linha poderia realmente ser um pouco maior, então eu vou apenas manter pressionada a tecla Alt enquanto eu arrasto para fora uma linha um pouco mais longa. Isso parece muito bom lá. O que eu preciso fazer é transformar esta única linha em uma série de linhas. Vamos usar uma ferramenta diferente para fazer isso. Vamos escolher Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Esta é uma ferramenta que eu realmente gosto. É extremamente poderoso. Vamos clicar em “Preview”, e vamos dizer que queremos cinco linhas extras acima e acima das linhas que temos aqui. Eu preparei, visualizei em cinco cópias e agora o que eu preciso fazer é mover essa linha para baixo. Eu só vou ajustar a vertical para espaçar essas linhas. Agora eu acho que eu preciso de mais algumas linhas, então eu posso apenas ajustar isso, vamos dizer sete linhas e então vamos apenas aumentar a vertical um pouco. Quando estiver feliz, basta clicar em “Ok”. Agora tudo ainda é uma linha. Então podemos mover esta linha para baixo e toda
a série de linhas vai ser ajustada com ela. alguns são uma ferramenta muito poderosa aqui. Ele vai reajustar o alinhamento e apenas certificar-se de que ele está centrado no quadro de arte aqui. Poderíamos expandir isso se quiséssemos fazer algo com essas linhas individuais, mas por enquanto, não precisamos expandi-la. Finalmente, precisamos lidar com uma flor que entra aqui em baixo. Para a flor eu vou pegar a ferramenta de elipse. Eu só vou arrastar uma elipse e eu vou
preenchê-la com a cor verde mais escura que temos usado aqui. Vou pegar a ferramenta de seleção direta, depois pegar o ponto aqui e transformá-lo em um canto. Vou arrastá-lo para fora um pouco, e talvez apenas encurtar isso e um pouco. Agora esta é a pétala da minha flor, então com ela selecionada, eu vou realmente usar exatamente a mesma ferramenta novamente, o efeito de distorção e transformação, Distorcer e Transformar, Transformar. Ele vai fazer coisas como rotações, bem como fazer as coisas se moverem. Vou clicar em “Pré-visualização”, para poder ver o que estou fazendo. Quero uma flor de cinco pétalas, o que significa que preciso de quatro cópias desta forma original. Eu quero girá-lo em torno deste ponto aqui. Dessas nove pequenas caixas aqui, a que eu quero usar é o meio no topo que marcará isso como o ponto de rotação. Agora eu preciso girar estes em torno do número de graus que vai me dar cinco pétalas. Se eu não quiser fazer as contas sozinho, posso digitar 360 dividido por 5, e o Illustrator fará as contas para mim. Há a forma que queríamos. É uma flor perfeita de cinco pétalas, então clique em “Ok”. Agora, isto é tudo uma forma única. Se fôssemos mudar o tamanho desta folha ou desta pétala, por exemplo, então toda a flor vai se reformar. Você pode ver que você pode dimensionar a flor e é apenas uma única folha. Vamos adicionar um centro a ele. Só vou arrastar um pequeno centro. Vou colocá-la em posição. Eu vou selecionar o centro da flor e, em seguida, clique Shift na pétala porque isso é tudo que esta flor é e escolher “Grupo de Objetos”. Agora, estes dois estão agrupados para que viajem juntos. Posso movê-los para baixo e para a posição. Se a flor é muito grande, eu só preciso redimensionar minha pétala novamente. Só vou me certificar de que está alinhado com o centro da nossa ilustração.
6. Ele está no de de Frame 5 Adicione texto e recolorir: Agora, nossa ilustração está praticamente completa e tudo o que você quer fazer agora é apenas fazer pequenas alterações no documento. Por exemplo, se você ainda não feliz com o fundo como eu não estou feliz com o fundo. Isso vai para a última paleta, certifique-se que eu tenho o fundo selecionado e eu vou ver se eu posso fazer algo com esta cor porque eu realmente ainda não estou gostando de tudo. Vou adicionar essa cor à minha amostra de cor. Eu só vou pegá-lo e trazê-lo para a minha amostra de cor. Agora, esse é o documento concluído
e, portanto, você o salvará como um documento do Illustrator com Arquivo Salvar. Agora, se você quiser saber como colocar o texto no documento, basta ir para a Ferramenta de Texto e clicar em uma linha aqui. Você vai ter que redimensionar os carrapatos porque da última vez que o usamos, era muito grande. Eu ia tentar 30 pontos e ver como isso está parecendo. Tente provavelmente mais como cerca de 40 pontos seria bom. Você vai encontrar uma fonte que você gosta. Escolhi uma fonte chamada Coventry Garden. Por isso, vou buscar o Coventry Garden. Vamos apenas digitar neste. Ok, então esta é a digitação que eu usei para a ilustração principal desta forma em particular. Eu só vou mover o tipo para a posição, então é sobre o primeiro conjunto de linhas. Mas quando temos tantas linhas e um bloco tão pequeno de tipo, seria melhor se usássemos cada segunda linha de pontos. Bem, podemos fazer isso clicando na opção de caractere para a fonte. O que eu vou fazer é aumentar a liderança, que vai empurrar o tipo para baixo. Então não está mudando o tamanho do tipo, está apenas mudando sua posição. Eu só vou empurrá-lo até que ele apareça mais ou menos onde eu quero que ele apareça. Vamos mandar outro tipo também. Então vamos movê-lo de volta para a posição. Agora, se você está tendo problemas para selecionar e mover o texto, o que você pode fazer é ir e bloquear tudo o resto na ilustração para que a única coisa que você pode selecionar é o texto apenas torna um pouco mais fácil mover em posição. Também podemos usar a ferramenta de alinhamento para alinhá-lo
ao centro, uma vez que está centrado dentro de sua caixa de texto. Volte aqui agora e desbloqueie tudo. Agora eu acho que o texto é preto e eu não estou realmente gostando de preto para o meu texto. Então eu estou indo para o meu painel de amostras
e vamos fazer este marrom escuro que temos usado na ilustração. Agora podemos salvar a ilustração com Arquivo Salvar, e terminamos por enquanto. Mas, há outra técnica que eu realmente gostaria de mostrar a vocês, que é muito divertido, particularmente com algo que é colorido atraente como este. Vou entrar na última palete e vou selecionar todas as camadas neste documento. Então eu vou até a paleta de Amostras. Vou clicar aqui em Criar novo grupo de cores e clicar em “Ok”. Isso cria um grupo de cores de todas as cores usadas neste documento específico. Agora vou clicar aqui em Editar ou Aplicar Grupo de Cores. Isso abre esse diálogo. O que estamos mais interessados em toda a parte divertida
disso são as Opções de Edição e, em seguida, clique em “Editar”. Tenho as minhas coisas ligadas aqui. Você quer ter certeza de que esses ataques desvinculam cores de harmonia porque isso significa que eles estão ligados agora e começar a arrastar em torno dessas cores. O que acontece é quando você arrasta ao redor é que a relação com as cores está mantendo sua estabilidade, mas as próprias cores estão mudando. Assim, você pode recolorir instantaneamente esta ilustração apenas arrastando este conjunto de controles deslizantes. Você também pode arrastar para fora e para dentro. Se você arrastar para fora, você vai obter cores mais saturadas. Se você arrastar mais para o centro, você vai obter mais cores pastel. Mas qualquer um desses controles deslizantes pode ser arrastado para fora ou para dentro. A coisa boa sobre isso é porque usamos uma paleta
tão agradável que pegamos do Adobe Color. A relação entre as cores na palete original era tão agradável que todas
essas cores que foram capazes de escolher neste criador esquema de cores aqui são simplesmente perfeitas. Tudo está parecendo muito, muito bom. Se você quiser ser um pouco mais flexível,
bem, você pode desvincular essas cores. Você poderia ir e obter qualquer cor do esquema de cores e levá-lo para uma área diferente. Você poderia realmente trazer alguns verdes em um design de tipo, se você quisesse. Há tanta diversão e tanta flexibilidade para ser tido neste criador de cores aqui que eu acho que você vai realmente, realmente apreciá-lo. Eu o encorajaria para o seu projeto. Talvez envie algumas ilustrações, uma com as cores originais e outra com um novo conjunto de cores que você criou usando este criador de cores aqui. Agora, quando você encontrar uma combinação de cores que você gosta, clique aqui em Novo Grupo de Cores. Isso apenas o cria como um novo grupo de cores para sua ilustração e clique em “Ok” Agora é sábio sempre que você estiver trabalhando com esquemas de cores como este é salvar cada iteração do documento. Basta escolher Arquivo Salvar como e criar isso como uma versão diferente do esquema de cores do documento. Então você pode voltar e brincar com o gerador de esquema de cores. Você só quer ter certeza de que seu esquema de cores está selecionado aqui antes de voltar para Editar ou Aplicar Grupo de Cores e fazer alterações no documento. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
