Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Dera, sou
professora e
artista autodidata Slash Illustrator de
Lovely Oldenburg, no norte da Lovely Oldenburg, no norte Comecei a fazer arte
bem tarde na vida, e as aquarelas estavam entre
os primeiros meios que experimentei
e, honestamente, foi
amor à Sempre apreciei o quão
acessível
é a aquarela e como ela nos convida a brincar e deixar
os pigmentos Ao mesmo tempo, é capaz de nos dar resultados
realmente bonitos. E é exatamente
disso que trata essa aula. Nesta aula de pintura fácil e
intuitiva, vamos pintar três
pequenas borboletas juntas E mesmo que a
peça finalizada seja uma parte importante e às vezes satisfatória
do processo de criação de arte, não é só
disso que trata esta aula O foco desta aula
não está apenas no resultado. Experimentar é muito importante
se você quiser se desenvolver como artista e como ser
humano, na verdade Portanto, experimentar coisas novas, como novas cores ou
combinações de cores, formas
ou tamanhos, ou talvez
explorar materiais que
você nunca usou antes sempre
deve fazer parte
de um processo artístico. O final, o que torna essas
borboletas realmente bonitas, eu acho, é que quando suas
formas são um pouco inesperadas, um
pouco instáveis ou peculiares, essas imperfeições fazem com que
pareçam reais e vivas, especialmente na era das imagens
excessivamente perfeitas geradas pela excessivamente Então, você pode acabar com
algumas borboletas que realmente ama e outras que parecem mais
um processo Mas está tudo bem. É disso que trata o
jogo criativo. Agora, veja como a
aula está estruturada. Vou começar falando um pouco sobre os
materiais que estou usando. E então eu vou te mostrar
três pinturas de borboletas. Todos eles levam apenas
alguns minutos. Cada um desses três
lhe dará uma olhada no meu processo Mas, o mais importante, é um convite
para você explorar a sua própria. Claro, você pode
seguir exatamente meus passos. Eu fiz isso
centenas e centenas de vezes ao longo dos anos, e acho que é
uma parte muito importante de aprender a copiar
o que os outros estão fazendo. Mas a ideia também é
usar minhas criações como uma espécie de ponto de partida e depois deixar sua própria
criatividade assumir No final da
aula, encerrarei as coisas com algumas reflexões finais
e compartilharei
algumas dicas, e compartilharei
algumas dicas, incluindo uma aula que
ensina como digitalizar suas borboletas em
aquarela pintadas à mão se você quiser ir Se você gosta desse
projeto tanto quanto eu, talvez
se veja
pintando muitas borboletas Para mim, isso realmente se transformou em uma
espécie de projeto pessoal
e, neste momento,
pintei mais de 50 borboletas Portanto, esse é o tipo de
projeto com o qual você pode crescer e
voltar facilmente de tempos em tempos, mesmo se tiver
uma vida muito ocupada. Ok, dito isso,
pegue suas aquarelas, um papel de sua escolha, talvez uma xícara de chá ou
café, e vamos mergulhar Estou muito curioso para
ver o que você vai criar. Divirta-se
2. Projeto de curso: Como projeto de classe,
quero que você pinte pelo
menos uma
borboleta e envie uma foto dela para
a seção de recursos Sinta-se à vontade para usar apenas
aquarela ou misturá-la com outro material
que você queira explorar, como lápis de aquarela ou
tinta ou qualquer outra coisa que você tenha Como eu disse, antes, você pode
seguir minha borboleta passo passo ou criar sua
própria versão Isso realmente depende de você. E se quiser,
você também pode compartilhar algumas palavras sobre como
foi pintar. Foi frustrante,
meditativo, relaxante? Seja o que for. Realmente
não há certo ou errado aqui, sua experiência honesta. Portanto, certifique-se de enviar sua borboleta, porque estou muito curioso para saber o que
você vai criar Na próxima lição,
falarei rapidamente sobre os materiais
e, em seguida, estaremos prontos para começar.
3. Materiais: Agora, antes de tudo, não se
preocupe em possuir os materiais
perfeitos Portanto, você pode começar com o que quiser, um conjunto básico de aquarela
e um papel
mais grosso, tudo Para manter as coisas leves, recomendo fortemente
trabalhar em um formato pequeno. Estou usando um papel de seis tamanhos, que é aproximadamente 105. Para 148 milímetros
ou 4,1 por 5,8”. É rápido, acessível
e acho que é mais fácil
não ficar muito fixado em uma pintura quando
você trabalha pequeno Você continuará pintando várias borboletas em um período
muito curto de tempo Um elemento-chave neste projeto é trabalhar
com bastante água. Então é isso que ajuda a tinta
a fluir,
se misturar e criar essas lindas
texturas inesperadas que estamos buscando. Então, realmente não tenha medo de usar muita água com aquarela Vamos dar uma olhada nos
materiais que estou usando. Na seção de recursos, você encontrará uma lista
dos materiais exatos que estou usando para
cada borboleta O conjunto de aquarela que eu
uso no início é um conjunto de
aquarela para iniciantes muito básico de Van Gogh Também usarei algumas cores granuladas e
mais profissionais marca
Schmincke Quando se tratava de papel, usei um papel de 250 gramas de mídia mista e algo
chamado papel de pedra, que explicarei
mais tarde o que é. A marca de papel de pedra que eu
uso é alemã chamada Busa, não tenho
certeza se está disponível
em todos os países, mas tenho certeza de que
existem outras marcas por aí Então, você só
terá que pesquisar um pouco sobre que tipo de papel de pedra você pode obter em seu país se
quiser experimentá-lo. Sim, por último, mas não menos importante, você precisará de alguns pincéis Eu usei dois, que são mais no tamanho menor ou médio. Você precisará de algumas toalhas de papel, uma jarra de água e talvez também uma paleta
para misturar cores Essa paleta pode estar incluída
em seu kit de aquarela
e, caso contrário, você pode usar apenas um prato
da sua cozinha Por falar em itens de cozinha, uma coisa que eu também uso é sal marinho pois isso pode criar efeitos orgânicos muito
bonitos. E se você tiver outros
materiais em casa, como tintas metálicas ou
acrílicas ou qualquer outra coisa, sinta-se à vontade
para usá-los também Então, vamos começar
com nossa primeira borboleta.
4. Borboleta II — neutros quentes: papel de mídia mista: Começo criando o
corpo com sienna queimada e tenho bastante tinta no meu Então eu entro com um pouco de água
para clarear um pouco. Agora eu escolhi uma cor rosada
que criei misturando branco
chinês com as
profundezas do Lago Mada e acho que também um toque
de sienna queimada E é realmente só
no começo que eu uso essa cor mista diretamente. Então, após o primeiro golpe, uso principalmente água para deixar os pigmentos fluírem
da parte superior por toda
a asa Então, aqui estou realmente usando água para distribuir a cor, e você pode ver um pouco
do marrom
do corpo sangrando
na asa à esquerda, e é exatamente isso que eu quero. Agora, estou pintando
a asa inferior aqui e me certifico de deixar
alguns espaços em branco. Então, áreas em que o jornal aparece porque eu acho
que esse tipo de look casual e arejado é muito bonito Aqui estou misturando metal profundo com umber
queimado para criar algum contraste adicionando tons
mais escuros às asas Eu pingo suavemente essa cor
na tinta ainda muito úmida que
já está no papel Agora, estou adicionando um pouco de umber
queimado ao corpo, novamente, só para torná-lo
um pouco mais interessante Então comecei a usar lápis de
cor, e o primeiro era
marrom escuro, o que eu não gostei, então parei de
usá-lo imediatamente e mudei para a cor
canela Faber Castle, que
combinava perfeitamente com as cores que já
usei
na Em seguida, adicionei um pouco
da mistura de rosa ao
corpo e novamente às asas. E, em geral, é apenas
um processo muito intuitivo. Não há regras fixas. Eu simplesmente coloco a tinta onde eu sinto que
ela precisa ir. Também adicionei apenas água, mergulhando-a na tinta
ainda úmida, o que criou essas
lindas flores, você pode ver na ala
inferior direita vez, passei um pouco de
cor aqui e ali e continuei com o lápis de cor
Faber Castel Então essa parte é
do dia seguinte quando eu retrabalhei um pouco a
borboleta, eu não gostei da mancha marrom
escura na asa inferior direita, então eu reumejei a área e até ajustei um pouco o
formato da asa, que ajudou a suavizar
o marrom para que não ficasse mais
muito intenso No final, adicionei mais
algumas manchas marrons e minha borboleta
terminou
5. Borboleta II — violeta tundra: aquarela com granulação: Comecei essa borboleta de forma um pouco
diferente da anterior Dessa vez, comecei aplicando água
limpa no papel, seguindo o formato
das asas. Nesse estágio, é
importante molhar bem essas áreas a tinta possa fluir bem posteriormente Além disso, certifique-se de que as bordas
internas da asa, modo que as partes em que
elas se conectam
ao corpo, fiquem muito
próximas umas das outras, mas na verdade não se toquem. Dessa forma, esperamos que a forma
do corpo
permaneça um pouco mais pronunciada e não se espalhe
completamente pelas asas Em seguida, eu uso o
Schmincke CPR marrom. Eu tinha um pouco de
pigmento no meu pincel
e pintei o corpo em uma pincelada
suave para baixo Adorei como a forma se
afunilava naturalmente no final, então deixei assim Em seguida, adicionei a violeta Schminke
Tundra às asas. Eu simplesmente apliquei
um pouco de cor e movi
levemente a tinta com um
pincel, mas não muito levemente a tinta com um
pincel, mas não Eu geralmente deixo a
água fazer sua mágica. Como a violeta tundra é uma cor granulada
feita de dois pigmentos, um roxo e outro
de laranja terroso, ela cria texturas realmente bonitas
à medida que Para finalizar, adicionei quatro pontos
de marrom sépia às asas,
e pronto para
essa borboleta
6. Borboleta III — azul da floresta: papel de pedra e sal: Dados. Para essa borboleta, decidi usar um
material exclusivo chamado papel de pedra O papel de pedra é uma alternativa
ao papel tradicional. É feito de carbonato de
cálcio,
basicamente calcário, combinado com pequena quantidade de resina não tóxica É à prova d'água, resistente a rasgos e tem uma superfície muito lisa e
quase aveludada Por ser à prova d'água,
não absorve água e pigmentos da
mesma forma que a cor normal Em vez disso, tudo meio fica e seca no
topo da superfície, que também significa que leva muito tempo para secar,
às vezes várias horas Mas o fato de não
absorver água também tem uma grande vantagem porque, diferentemente do papel aquarela
comum, o papel pedra nunca se dobra
ou deforma Ele permanece completamente
plano o tempo todo. O que eu pessoalmente adoro em
usar papel de pedra com aquarelas, em particular, é que os pigmentos realmente
flutuam na superfície A superfície, como eu disse,
permanece úmida por muito tempo, e esse longo tempo de secagem
pode levar a
texturas lindas, quase mágicas, do tipo que
eu nunca consegui obter com papel aquarela comum Além disso, algumas cores
permanecem vibrantes após a secagem. Agora, se você trabalha
muito com aquarela, sabe que as cores
geralmente ficam deslumbrantes e saturadas quando molhadas, mas
tendem a secar um pouco desbotadas Com papel de pedra,
certos tons de aquarela realmente
mantêm sua vibração mesmo quando estão Comecei esta borboleta de
uma forma muito semelhante
à anterior,
mapeando as asas com água limpa e
adicionando suavemente a tinta Também comecei com um corpo usando a cor
azul floresta de Schmincke E para criar um
pouco mais de contraste, adicionei apenas alguns pequenos toques de lâmpada preta aqui e ali Você deve ter notado que eu realmente não uso
pinceladas aqui Estou apenas pintando a
cor na maioria das vezes. Para os pequenos
pontos nas asas, usei oleiro rosa. Tanto o rosa cerâmico quanto o
azul floresta são cores granuladas, embora seus efeitos de textura sejam bastante sutis neste caso Eu também trouxe um lápis
colorido novamente. É o Kaput mortum
de Faber Castell. Eu só o adicionei aos
pontos nas asas. Pode ter parecido
bom incluí-lo em mais
alguns pontos
nas asas ou no corpo, mas eu não fiz isso. Aqui você pode me ver borrifando um
pouco de sal marinho nas asas É do tipo com grãos
maiores, embora você também possa experimentar sal de
mesa normal. Eu simplesmente amei a aparência dessa borboleta nesse
estágio Enquanto ainda estava um pouco molhado, parecia muito arejado e misterioso Infelizmente, como você verá
na próxima foto, uma vez que secou, grande parte do pigmento
se misturou e o núcleo das
asas realmente se perdeu Mais tarde, tentei corrigir isso principalmente levantando um pouco
da tinta com água, adicionando um pouco mais de azul floresta e depois refinando as coisas
na versão digital Você pode realmente ver a
bela textura do sal aqui. Ela brilha à luz do sol. Agora, estou retirando a
tinta e, para isso, usei o pincel
Guatca com cerdas sintéticas É um pouco complicado que funciona muito
bem nesse caso Aqui, adicionei um pouco mais de
cor ao corpo para dar mais definição e também
retoquei um pouco as asas, especialmente as inferiores, que haviam perdido um
pouco da cor. E isso encerra
nossa última borboleta. Na próxima lição,
compartilharei algumas reflexões finais e adoraria convidar
você a se conectar comigo. Nos vemos lá. Tchau
7. Conclusão: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e se sinta inspirado a pintar suas
próprias borboletas em aquarela Se você quiser uma rápida atualização sem assistir novamente
a aula inteira, eu também criei um guia em PDF
passo a passo Você o encontrará na seção de recursos da
classe. Perfeito para quando
você voltar em algumas semanas ou meses e
precisar de um lembrete gentil Se você quiser
dar um passo adiante e transformar suas pinturas
em arte digital, na verdade, tenho uma aula
no Skillshare chamada digitalize sua arte no Nessa aula,
mostro como digitalizar ou fotografar sua arte,
remover o fundo,
limpá-la e procriar, aprimorar as cores
e fazer
pequenos ajustes gerais
que realmente deixem sua arte em
aquarela brilhar e fazer
pequenos ajustes gerais que realmente deixem sua arte em
aquarela brilhar Se você quiser ficar conectado, pode me encontrar no YouTube,
Instagram e Kofi Eu adoraria ouvir de você. E, finalmente, só um pouco
se eu quiser deixar você com. um mundo onde imagens podem ser geradas em segundos
por ferramentas de IA, arte
significativa definitivamente
não tem a ver com perfeição ou velocidade Na verdade, é sobre
a sensação de fazer isso. Então, essa sensação de estar
centrado em si mesmo, de desacelerar e essa enorme alegria que o processo de
criação pode lhe proporcionar, essa é a
parte mais importante de tudo Então, espero que você continue
pintando com alegria, curiosidade e
muita confiança em si mesmo vejo em breve. Tchau
8. Aula bônus: mariposa em aquarela: Bem-vindo a esta aula bônus. Pintei essa mariposa
em papel de pedra, o que mais tarde fará com que as cores flutuem muito bem E à medida que a tinta
secava, deixava uma
textura bonita nas asas externas, que não teria acontecido
dessa forma em papel
aquarela Para começar, comecei
aplicando um toque de marrom RCP
para modelar o corpo, deveria imitar
o corpo peludo Em seguida, entrei com um pincel de punhal
tamanho dois, usando bastante água para
pintar as asas Depois, movi
a água para cima, criando uma poça de água
onde estão as asas Com tintas cinza azuladas
e depois pretas como lâmpada, adicionei pequenos círculos, que depois definirei com um lápis de cor para
torná-los mais parecidos com círculos E usando um pincel pequeno, você pode me ver manipulando a água novamente para
fazer a cor flutuar A mariposa tem essas
lindas antenas, que eu pintei principalmente com água e apenas um pouco
do marrom da cabeça Aqui estou colocando dois pontos
bastante aleatórios de Nápoles amarelo-avermelhado E então continuei
com a lâmpada preta. Para as asas inferiores, usei novamente apenas água deixando alguns pigmentos
flutuarem nela E eu sinto que você pode realmente
ver como
fica bonito quando os pigmentos da cor flutuam
na água Aqui eu coloquei em Nápoles
amarelo, avermelhado. Mais uma vez, basta aplicar a
cor. E, para contrastar,
adicionei um pouco mais de lâmpada
preta aqui e ali. Em seguida, trouxe um lápis Fabo cistel de
cor canela para fazer
algumas marcas, que sempre acho que dá um toque
adorável E com o Derven
carvão preto, eu defino as pequenas
manchas oculares que às vezes você vê nas asas de
mariposas e borboletas, adicionando um pouco mais de água ao corpo para conectar
os E depois de deixá-la secar, ela se formou em uma
linda mariposa.
Julia Ulferts,
