Bolos de óleo pastel e fatias com geléia

1. Boas-vindas e introdução: Bem-vindo a esta aula sobre bolos pastel oleosos e fatias com geleia Nesta aula, você aprenderá a desenhar e pintar sete lindos bolos e fatias com geleia deliciosa, além de dois projetos bônus. Essa aula é adequada tanto para a grandeza quanto para a experiência Vou explicar cada projeto passo a passo e todo o projeto em tempo real, para que você possa sempre me acompanhar. Esta aula ajudará você a melhorar o pastel oleoso e a usar a maioria das técnicas básicas com o pastel oleoso Ao final desta aula, tenho certeza de que você será capaz de desenhar e pintar outros bolos e fatias com facilidade. Começaremos nossa aula com a introdução à pistola a óleo e alguns dos exercícios básicos, começando com o básico da pistola a óleo Em seguida, passaremos a misturar, sobrepor e delinear com o Após essa consistência, pontilhando e misturando com o pastel de óleo, seguido de misturar o pastel de óleo, seguido pistola de óleo usando Em seguida, passaremos para a textura da pistola a óleo. Depois disso, passaremos para as cores da geléia, seguidas pelas cerejas, mirtilos, amora e caules Em seguida, passaremos para as folhas seguidas pelos morangos. Em seguida, o outro elemento adicional, sementes kiwi, pistache e romã Por fim, passaremos aos esboços do bolo e das fatias Depois de terminar todo esse pecado prático, seguiremos para o nosso projeto final. Começando com uma simples fatia coberta de geleia, depois uma fatia de morango e mirtilo, depois uma fatia de amora com geleia. Depois disso, bolo de kiwi e frutas vermelhas, depois bolo de mirtilo com geléia vermelha O bolo de pistasio e creme. Eu esqueci dessa. Mirtilo e cereja com geléia vermelha. Por fim, nos dois projetos bônus, Strawberries e Tom Greene Street com geleia vermelha e laranja com geléia de laranja e amarela Oi, meu nome é Shall, e eu serei seu instrutor nesta aula Sou um artista que mora na Índia. Este é o meu perfil do Skillshare. Estas são minhas aulas no Skillshare. Você pode encontrar meus outros trabalhos na pintura Happy do Instagram. Nos vemos no próximo vídeo. 2. PROJETO DO CURSO : Para o produto da classe, você pode fazer o upload de qualquer uma das sete ilustrações fatia simples de morango e mirtilo coberta com geleia, frutas verdes e geleia verdes frutas vermelhas Kevan, bolo mirtilo com geleia vermelha, bolo de pistache e creme com geléia pistache e creme Ou qualquer um dos dois ossos do projeto, morangos com geleia vermelha e laranja com geleia amarela e laranja. Desculpe, perdi nosso quinto projeto, Blueberry and cherry with red jam Todos os vídeos são em tempo real, então você sempre pode me acompanhar. Eu também adoraria ver sua prática funcionar com as pistolas de óleo Você pode fazer o upload desses dois na seção do seu projeto. Além disso, gostaria de encorajá-lo a criar sua própria composição única de geleia e fatias. Você pode carregar sua própria composição da fatia no trabalho do projeto Espero que você se divirta com esta aula e aprenda algo novo e empolgante. E se você gostou da minha aula, deixe um comentário para que você possa me ajudar e deixar o outro aluno saber o que você acha da aula. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, pode me perguntar na seção de discussão, desejando a você tudo de bom para esta aula . Pintura feliz. 3. Lista de suprimentos: Para esta aula, você precisará de um lápis uma fita adesiva para prender o Escove para remover a pistola de óleo. Pistola de óleo de pó. Um papel de pistola de óleo, estou usando uma pistola de óleo de galeria, você pode usar qualquer pistola de óleo que Também estou usando papel de pistola a óleo de galeria. Você pode usar qualquer outro papel com espessura superior a 160 DSM. 4. Noções básicas de pastel de óleo: Vamos começar com a base de pastel oleoso. O pastel oleoso é um meio vibrante e versátil. Consiste em uma mistura de pigmento, óleo não secante e um liquidificador de cera Essas cores deslizam suavemente em várias superfícies, fornecendo traços expressivos Com sua textura cremosa e pigmentação intensa. O pastel a óleo oferece uma ampla variedade de estilos artísticos. Vamos começar com o pastel oleoso anterior. Começando com simples pinceladas em pastel oleoso, a criação de pinceladas de pastel oleoso de finas a espessas inclui o par ajustável e o ponto de contato Um texto dentário produz linhas delicadas, perfeitas para detalhes finos e revestimentos sutis Conforme a pressão aumenta, o pastel deixa marcas de pedregulho, permitindo a aplicação de cores vibrantes e criando uma sensação Com o pastel oleoso, podemos criar uma grande variedade de traços Aqui está um exemplo de traços pastel a óleo, variando de traços finos a traços grossos Usaremos traços finos para retalhar e delinear, e traços grossos para preencher pastéis oleosos são muito sensíveis à pressão , exceto pelas linhas finas e grossas Também determina a intensidade da cor. Pressões leves resultam em traços translúcidos delicados. Uma pressão maior aumenta a intensidade da cor e cria cores ousadas e vibrantes Textura e camadas. A pressão suave proporciona uma aplicação suave, enquanto a pressão do filme introduz textura e profundidade ajuste da pressão facilita a mistura única de cores, permitindo uma transição e gradação suaves Traços ousados e expressivos são produzidos com maior Algumas das técnicas da pistola a óleo, aqui estão alguns exemplos das técnicas da pistola a óleo Hatching, que se refere à criação de linhas ou traços paralelos para adicionar assento ou eclosão cruzada, ela se baseia na eclosão adicionando linhas de interseção, criando pontilhados com padrão cruzado e revisto Na eclosão cruzada, ela se baseia na eclosão adicionando linhas de interseção, criando pontilhados com padrão cruzado e revisto. Refere-se à criação padrões usando pequenos pontos com pistola de óleo Para esta aula, usaremos pontos pequenos a grandes com a técnica de pontilhamento A intensidade do ponto determina o assento e o tom da pintura, e com isso você termina com o básico da pistola a óleo Nos vemos no próximo vídeo. 5. Mesclagem: Misturar cores com uma pistola a óleo é um processo tátil que permite criar uma transição suave, gradiente vibrante e um estado suave Como um meio seco, pistola de óleo tem uma consistência amanteigada suavizada Tornando-o ideal para misturar. Misturar o pistilo de óleo para obter várias cores é um aspecto muito fascinante, permitindo a criação de uma paleta de cores diversificada Aqui está um exemplo de mistura de três estados de cor primária, vermelho, amarelo e flor Combinar amarelo com uma taxa em igual medida resulta em anel. A combinação de amarelo e azul resulta em um Sd de verde. E no caso de azul na taxa, isso resulta em um Sd de roxo ou violeta. Agora vamos inverter a ordem das cores, como você pode ver, invertendo a ordem das cores, os estados do orin, verde e violeta, obtemos um pouco diferente do anterior Essa reversão pode levar a cores inesperadas e a uma gama mais ampla de tons Portanto, é importante ajustar a intensidade de cada conjunto para obter o calor desejado e vibração da cor da pistola a óleo Agora vamos para outro exemplo, com a mistura usando a técnica de stripling mistura de cores com uma pistola a óleo, usando a técnica de decapagem, oferece uma abordagem texturizada única Começando com a aplicação de uma camada de pistola de óleo vermelha. Isso serve como base para criar profundidade e outra para a cor final. Agora, entrando com o amarelo, criando pequenos pontos de controle de amarelo sobre a camada base da taxa, ajuda a introduzir a segunda cor, ajustar gradualmente a intensidade da faixa para controlar a intensidade da Aqui está outro exemplo. Desta vez, estou alterando a ordem das cores para mais perto e um ponto mais denso resultará em uma tonalidade mais vibrante, enquanto espaçá-las permite um efeito mais suave e suave Usar o placer wild stripling adiciona textura e profundidade à mistura Se você quiser aumentar a riqueza da laranja, considere aplicar uma camada adicional de vermelho e amarelo Aqui está outro exemplo de mesclagem de cores usando alta pressão Isso serve como uma cor de camada base sólida, fornecendo uma base sólida para a mistura A forte pressão insere uma infusão concentrada da segunda cor Aqui está outro exemplo de mesclagem de cores usando uma pressão forte Começando aplicando uma camada pesada de pistola de óleo vermelha. Agora, com um amarelo, aplicando uma camada pesada de pistola de óleo amarela diretamente sobre a base vermelha Agora, passando para a mistura de cores usando o dedo Aqui temos as três cores com meu dedo para misturar a cor até uma consistência mais suave e dispersá-la com o dedo usaremos essa técnica principalmente para Agora, passando para a outra técnica, sobreposição. Sobreposição com técnica de pistila a óleo qual uma ou várias camadas de cores são aplicadas para criar profundidade, riqueza e Meu objetivo não é misturar a cor. Aqui está outro exemplo da técnica de sobreposição. Estou apenas invertendo a ordem das cores. Um exemplo final, delineando algumas camadas das fatias, usaremos cores diferentes para delinear essas E para isso, vamos misturar um pouco da cor do contorno com um pouco das cores do E com isso, terminamos com o exemplo descrito. Aqui está um exemplo de combinação da maior parte da técnica da seção para uma ilustração simples do Cheery E com isso, terminamos com esta seção. Nos vemos no próximo local. 6. Consistência de pastéis de óleo: Passando para a consistência da pistola de óleo. A consistência do pistilo de óleo é uma característica definidora que influencia muito sua obra de arte Com uma textura macia e seca, pastel oleoso apresenta uma aplicação suave e uniforme Essa consistência garante a mistura do efótyleus, permitindo que as cores se fundam perfeitamente com a tela Aqui estão três demonstrações das diferentes consistências da consistência da pistola de óleo . E o prensador anda de mãos dadas com a pistola de óleo. Aquele com o prensador leve é menos consistente e não uniforme, enquanto aquele com o prensador alto é mais consistente e O mesmo vale para misturar as misturas Les presser com dificuldade e elas não são Já aquele com a prensa alta se mistura suavemente e é mais consistente e uniforme com aqueles que usam o primeiro exemplo Passando para a consistência em termos de técnica de decapagem No caso de misturar duas cores por sobreposição usando uma técnica de listramento, a consistência na uniformidade depende da visão e da distância entre os pontos ou marcas listras Neste primeiro exemplo, estou usando pequenos pontos com grandes lacunas que agora se sobrepõem à outra cor na parte Para o segundo exemplo, um ponto um pouco maior com um pouco menos de distância, agora sobrepondo a outra cor na parte superior Como você pode ver, a consistência da cor aumenta à medida que aumentamos a visão e diminuímos a distância entre os pontos. Finalmente, o terceiro com grandes pontos em uma pequena distância, agora sobrepondo a outra cor por cima Usaremos todos esses três tipos de mistura em nossos projetos principais Por fim, passando para a mistura. Aqui, mostrarei como usaremos consistências diferentes em termos de mistura em nosso projeto principal Neste primeiro exemplo, estou criando traços aleatórios com traços mais altos agora sobrepondo a outra cor por cima. Com mistura Esse tipo de mistura com essa consistência será usado em nossos projetos principais Passando para o segundo exemplo. Este exemplo mostra como incorporaremos sombras e regiões escuras ao projeto Usando uma mistura consistente das cores. Começando com a adição da cor em um lado para representar a região mais escura, agora sobrepondo a outra cor sobre ela Agora, aplique forte pressão para misturá-la com uma camada base e obter consistência e uniformidade com elas. Terminamos com esse exemplo. Nos vemos no próximo vídeo. 7. 1000050397: Misturando com ferramentas. Nesta seção, daremos uma olhada em algumas das ferramentas que você pode usar além do dedo para misturar as cores. Para esta demonstração, estou usando amarelo dourado. Usaremos o sistema de mistura de pontas Q e papel de seda para misturar as cores Estamos começando desenhando um círculo com o amarelo dourado. Com eles, terminamos com os quatro círculos amarelos dourados. Vou misturar isso com um dedo. Este com a ponta Q, este com o lenço de papel e este com a haste de mistura Agora vamos misturar. Começando com um dedo, usar um dedo para misturar a pistola de óleo é um método imediato e tátil O calor de sua mão ajuda a suavizar a pistola, permitindo uma transição perfeita e uma gradação sutil Passando para a mistura com as pontas. As pontas Q, ou cotonetes, são ferramentas precisas para uma mistura detalhada Isso permitiu trabalhar com pequenas áreas criando uma textura intrincada e Q Tips controlados são particularmente eficazes quando buscam detalhes finos e transição refinada entre as cores Agora, passando para o lenço de papel para misturar com o papel de seda, você pode dobrar o papel de seda assim O papel de seda é uma ferramenta de mistura versátil que oferece um Ao enrolar ou pressionar suavemente o tecido contra a pistola de óleo, você pode obter uma transição suave e um efeito atmosférico A textura do lenço de papel adiciona uma qualidade sutil e incômoda às áreas mescladas E, finalmente, passando para o coto de mistura. As hastes de mistura são ferramentas cilíndricas feitas de papel bem enrolado Eles são excelentes para mistura controlada em áreas específicas Você pode obter mais firmeza e finura, tornando o toco de mistura ideal para detalhes complexos e revestimentos sutis tornando o toco de mistura ideal para detalhes complexos Aqui está outra demonstração de como a mistura com o dedo produz diferentes consistências e uniformidades da pistola de óleo Para esta demonstração, vou desenhar quatro círculos com essa cor violeta. A segunda é a pressão média e, para esta, a terceira é com um pouco mais de pressão. Para este quarto, estou aplicando uma forte pressão. Preenchendo todo o interior desse círculo aplicando forte pressão com o violeta para obter um fluxo consistente de cores. Aqui estão quatro círculos diferentes que eu desenhei usando diferentes tipos de prensador com o violeta misturando este primeiro Agora vamos para o segundo. Como você pode ver, a uniformidade da cor mesclada aumentou Passando para o terceiro, a uniformidade é muito maior em comparação com o primeiro e o segundo Finalmente, passando para o quarto. Para o último, não há necessidade de misturar a cor. A razão por trás do aumento da uniformidade da mistura com o aumento da pressão é simples, pois a mistura consiste em dispersar a Com meu dedo, o círculo com baixa pressão tem baixo teor de pigmento de pistola de óleo A dispersão é menor e , portanto, a mistura é um pouco fina e cobre um pouco menos Já no caso de pressão média e alta, o conteúdo de pigmento da pistola de óleo é bastante alto, portanto, a mistura é mais consistente e cobre uma Por fim, cometa o erro várias vezes enquanto mistura as manchas de cor fora do perímetro Manchas leves podem ser facilmente apagadas até certo ponto com a borracha entrando com a borracha para apagá-las mesmo vale para os traços leves que entram com a borracha para apagá-la Às vezes, algumas cores ficam grudadas na palma da mão e são transferidas para o papel. Ele pode ser apagado com a borracha e, para evitar isso, use papel de seda embaixo E com isso, terminamos com esta seção. 8. Textura de pastel de óleo: Textura pastel oleosa. Nesta seção, mostrarei alguns exemplos da textura áspera e lisa da pistola de óleo que usaremos em nosso projeto No caso da textura da pistola de óleo, consulte a qualidade visual e tátil da superfície criada pela aplicação do pistilo de óleo. A textura lisa e a pistola a óleo são caracterizadas pela aplicação uniforme e uniforme uniforme e uniforme Resultando em uma superfície desprovida de traços visíveis. Marca ou alimento granular, textura áspera com o óleo Pistil envolve variação deliberada na pressão, camadas e traços direcionais, criando uma superfície que retém marcas visíveis, traços criando uma superfície que retém marcas visíveis a textura áspera com o óleo Pistil envolve variação deliberada na pressão, camadas e traços direcionais, criando uma superfície que retém marcas visíveis, traços e texturas distintas. Aqui eu patino três fatias. Vou mostrar um exemplo de textura áspera e lisa com uma única cor, depois textura áspera e lisa com cores mistas. E por último, por exemplo, de textura áspera com diferentes combinações de cores Vamos começar com uma textura áspera. Estou usando o Acer para criar a textura áspera usando uma técnica de listramento com pontos grandes e uma pequena distância para obter a Aqui está outro exemplo da textura áspera usando salmão. Agora, passando para a textura suave. Para obter uma textura suave, estou aplicando pressão consistente com a pistola de óleo A chave é manter uma aplicação uniforme, evitar traços visíveis Aqui está outro exemplo de uma textura suave com a outra cor. Agora vamos para o segundo esboço, áspero e com uma textura suave com duas ou mais cores Neste primeiro exemplo, estou usando occer junto com o amarelo orneo, começando com pontos aleatórios de Occer, pois as abelhas agora entram com o amarelo orneo, usando o pontilhado para cobrir parcialmente o occer, como você pode ver um pouco do ocre, é visível através do amarelo alaranjado e há um pouco de gradiente ao redor dele estou usando occer junto com o amarelo orneo, começando com pontos aleatórios de Occer, pois as abelhas agora entram com o amarelo orneo, usando o pontilhado para cobrir parcialmente o occer, como você pode ver um pouco do ocre, é visível através do amarelo alaranjado e há um pouco de gradiente ao redor dele. Com isso, terminamos com o primeiro exemplo. Passando para o segundo, estou apenas invertendo a ordem das cores, começando com o amarelo alaranjado Agora, vamos com o ocre, usando uma tira para cobrir parcialmente o ocre e obter uma textura áspera Esses dois são feitos com a textura áspera, movendo-a para a textura lisa, começando com os pontos aleatórios grandes e pequenos Agora, use o amarelo Renous, aplicando forte pressão para obter uma textura suave, além de misturá-lo com o resto do produto Como você pode ver, algumas das ocorrências são visíveis através do amarelo urneo e há um pouco de gradação O objetivo de usar duas ou mais cores é obter textura e superfície semelhantes às de um bolo. Aqui está o exemplo final da textura suave. Estou apenas invertendo a ordem das cores. Às vezes, não funciona porque é claramente visível. O ocre está superando o amarelo alaranjado. Apenas um pouco de amarelo alaranjado podia ser visto por baixo com o, com a textura suave Passando para alguns exemplos da textura áspera. Para o primeiro exemplo, estou usando azeitona light side of olive. E o branco adicionando outro lado de azeitona. Finalmente entrando com o branco. Passando para o segundo exemplo, estou começando com um conjunto, agora continuando com o laranja amarelo. Para o terceiro, estou usando azul sepire e roxo claro E para o último eu estou usando violeta com o branco. E com eles foram feitos com esta seção. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Geleia: Nesta seção, mostrarei como você pode facilmente esboçar e pintar as gemas Vamos começar a seção com um esboço da fatia, desenhando a geléia . Quanto às cores, vou usar duas ou três cores. Um do conjunto mais claro e outro do conjunto mais escuro. As geleias terão várias camadas, então temos que ir e voltar até obter a cor Passando para o outro exemplo, começando com um esboço para a fatia Agora desenhando a geleia. Aqui está outro exemplo. Desta vez, estou apenas esboçando a geleia Agora vamos pintar. Começando com a laranja. Adicionando a laranja para um lado da geléia. Adicionando um pouco de laranja para o topo das duas cores que vou usar para essa geléia. A laranja é do lado mais escuro. Agora, vá com o amarelo dourado como o lado mais claro, cobrindo toda a geléia com um amarelo dourado, aplicando uma predefinição pesada para misturá-la com a laranja anterior Adicionar um pouco mais de laranja para escurecer um pouco o tom Voltando com um amarelo dourado para rechear o resto da geleia, a coloração da geléia por si só é muito simples de seguir em cores. Mais uma vez, voltando com a laranja definindo a vazão da geléia, principalmente adicionando a geléia de um lado, adicionando um pouco de laranja por cima Por fim, voltando com um amarelo dourado para misturar um pouco a laranja Com isso, terminamos nosso primeiro Am passando para o segundo exemplo. Para isso, vou usar marrom e escarlate aqui. Eu já comecei com um marrom para passar por cima do contorno, apagando um pouco da cor borrada para evitar que esses lenços de papel usassem evitar que esses lenços de papel usassem Continuando com um marrom para o resto da geléia, adicionando um pouco de marrom para a parte superior. Agora, com o escarlate preenchendo as pontas da geleia com o escarlate, aplicando forte pressão com o escarlate para preencher a cor, o Jem tentou obter uma consistência suave e uniforme da cor aplicando Vamos para o outro lado com o cartão aceso, adicionando o escarlate na parte superior Agora, adicione o escarlate sempre que necessário. Agora, adicionando a cicatriz, deixe sempre que necessário. E com eles são feitos com o escarlate entrando com o branco para adicionar um pouco de destaque Com eles, terminamos com nosso segundo exemplo. Passando para o terceiro e último exemplo. Para isso, estou usando dois conjuntos de roxo, começando com o tom mais escuro do roxo Agora vamos com o estado mais claro do roxo, adicionando um pouco de branco para realçar e com o suor feito para a geleia. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Cerejas , mirtilos , bagas verdes e caules: Cerejas, mirtilos e frutos verdes. Neste vídeo, mostrarei como podemos esboçar e desenhar as cerejas e os mirtilos nas Começando com os esboços básicos das cerejas, um círculo simples com o caule na Aqui está outro esboço com as duas cerejas. Agora, passando a colorir as cerejas, usaremos três lados diferentes das cerejas, dependendo da cor do papel e da cor da fatia. Do estado claro da cereja ao lado escuro, das cerejas cerejas E as bagas verdes nesta seção serão multicoloridas e multiLED Ou seja, temos que ir e voltar um pouco até conseguirmos a cor desejada. Bem como para as cerejas e os mirtilos. Vou te dar três exemplos de três lados diferentes. Quanto às frutas verdes, vou semear apenas dois lados diferentes Com eles, terminamos com o esboço a lápis. Agora vamos pintar, começando com o lado claro, começando com o amarelo dourado ao redor do amarelo com o RN. Agora entrando com o vermelho da chama, voltando com um amarelo dourado para misturá-lo parcialmente com o R um lado e do outro lado, misturando-o com a taxa de chama Além de revisar o contorno para definir a forma circular Misturando um pouco a taxa de chama do contorno com o amarelo dourado Por fim, voltando com o vermelho flamejante para misturar levemente todas as cores. Combinando com elas, terminamos com a primeira cereja, um conjunto de cerejas mais claras, adicionando a luz alta com o branco Agora vamos para o segundo, começando pelo marrom, passando pelo contorno, além de vender um pouco por dentro Agora, vá com a salsa laranja, misture a laranja com o marrom, recheie o resto da cereja com o vermelho flamejante agora, sobrepondo parcialmente a taxa de chama sobre a laranja, no marrom, voltando com o marrom para o contorno Misturando um pouco o marrom com a taxa de chama. Finalmente, adicionando o destaque com o branco. Com eles, terminamos com nossa segunda cereja. Passando para o terceiro estado escuro da cereja, começando com o preto para o contorno, adicionando um pouco de preto para o interior Agora entrando com a chama, sobrepondo-a parcialmente e misturando-a com o Agora, entrando com o escarlate, enchendo o resto da cereja com isso, é uma cobertura escarlate Isso é escarlate em cima do contorno preto. Agora, passando por cima do silenciador da chama. E o preto do anterior, finalmente adicionando os destaques com o branco. E com isso, terminamos com os três estados diferentes das cerejas Agora vamos para os mirtilos, começando com os esboços básicos a lápis dos Como as cerejas, esses mirtilos também serão multicoloridos e Vou testar três estados diferentes dos mirtilos Aqui está outro desenho a lápis. Agora vamos usar a cor que começa com o azul puro para esboçar o contorno do mirtilo Adicionando um pouco de cepireblue para o interior. Agora, vá com o azul celeste, preenchendo todo o interior da baga azul com o azul celeste, aplicando forte pressão para misturá-la com o azul cepire Voltando com o azul sephire para redefinir um pouco a seiva e colocando uma fina camada de azul éphire de um lado, sobrepondo-a sobre um lado, sobrepondo-a Finalmente, adicionando a luz alta com o branco. Agora vamos para o segundo exemplo, começando com o azul safira para o eske e o contorno Agora vamos com o roxo claro, preenchendo os insights com o roxo claro e misturando-o com uma cola de safira, preenchendo o interior da forma de estrela com esse Agora, examinando o contorno com esse roxo claro. E com eles, terminamos com o roxo claro por enquanto. Voltando com o Sepireblue passando pelo contorno, além de adicionar uma camada de sepireblue em um lado, adicionando além de adicionar uma camada de sepireblue em um lado, adicionando o destaque com o branco. Com eles, terminamos com nossa segunda fruta azul. Passando para o terceiro e o último. Para isso, buscaremos um acabamento texturizado, começando com o preto para o skate e o contorno, adicionando um pouco de preto Agora entrando com a violeta, sobrepondo-a parcialmente sobre os pretos e cercando-a agora entrando com uma púrpura, sobrepondo-a parcialmente sobre a violeta e o preto da anterior Agora, vá com o branco para adicionar os destaques. Com eles, terminamos com os três conjuntos de bagas azuis. Por fim, passando para as bagas verdes. Como o mar será o cenário, estou começando diretamente com uma cor, começando com o verde oliva para o contorno, adicionando um pouco de verde oliva para o interior Agora, vá com um verde-azeviche, preenchendo todo o interior com o verde azeviche e misturando-o com o verde azeitona Com eles, terminamos com uma simples amora. Se preferir, você pode adicionar destaque com o branco. Agora, vamos para o segundo exemplo, um conjunto mais escuro de amora começando com o verde oliva, adicionando um pouco para o interior Agora vá com a azeitona clara, preenchendo todo o interior com a azeitona clara, misturando as duas cores Finalmente, adicionando a luz alta com o branco. Com eles, acabamos com as marias verdes. Passando para as hastes, usaremos duas ou três camadas. Começando com a azeitona clara para este primeiro caule, adicionando um pouco de azeitona por cima. Por fim, misture as duas cores com a azeitona clara Aqui está outro exemplo, começando com a azeitona, adicionando o verde azeviche na parte superior. Finalmente, passando para o terceiro, no exemplo final, para o caule. Começando com o verde escuro para saborear o caule, adicionando a grama verde por cima Com eles, terminamos com nosso terceiro na etapa final. Finalmente, aqui está um exemplo de duas cerejas combinando-a com o caule, escondendo a outra qualquer cabeçada neste caule E com eles foram feitos com esta seção. Nos vemos no próximo vídeo. 11. Folhas: Nesta seção, mostrarei como você pode esboçar e desenhar as folhas As folhas são muito fáceis de desenhar, começando com o esboço das folhas As folhas são muito simples de desenhar e pintar. Aqui está outro exemplo das duas folhas. Agora vamos pintar. Começando com a azeitona para obter o formato da folha, adicionando as rasgas de hidromel nas Agora vamos com a azeitona clara, preenchendo o interior da folha com a azeitona clara, misturando a azeitona clara com a azeitona da folha, voltando com a azeitona para redefinir o salto da Com isso, terminamos com nossa primeira folha passando para outra folha, um conjunto de duas folhas, começando com um verde escuro, desenhando o contorno das duas folhas, adicionando as nervuras da folha, agora indo para o verde da grama, preenchendo o interior da folha com a grama Os patins desta folha não saíram do jeito que eu queria Você é mais do que bem-vindo a criar seu próprio skate para as duas folhas Passando para a segunda folha, preenchendo a folha inteira com a tela de grama e misturando-a com um verde escuro Voltando com o verde escuro definindo a inclinação da folha, além de adicionar os Bs médios nas nervuras Agora, passando para a outra folha, começando pelo desenho do contorno da folha, agora adicionando as nervuras médias e as nervuras que saem dela E com elas, terminamos com as folhas. Agora vamos combinar as folhas e as cerejas. Começando com o marrom para as cerejas, definindo o contorno por causa da cereja, adicionando o amarelo dourado de um lado Agora entrando com a laranja, recheando o resto da cereja com o vermelho flamejante e misturando com a urina e o marrom do contorno Passando para a segunda cereja fazendo o mesmo. Ou seja, encher o resto da cereja com o vermelho flamejante e misturá-lo com a urina e o marrom do contorno Passando a adicionar os talos, começando com a azeitona, adicionando a azeitona clara por cima. Finalmente, passando para as folhas, usando a azeitona para escapar do contorno das folhas Agora entre com a azeitona light, matando o interior da folha com a azeitona light, aplicando forte pressão com a azeitona light para preencher a folha inteira. Existe outra maneira que você pode usar para pintar a folha. Para isso, você pode começar a usar a cor clara, ou seja, para a camada base usando a cor clara. E depois indo para o lado mais escuro para desenhar as veias médias e o resto da folha. Mas para esta aula, vou usar essa combinação, começando com um lado verde mais escuro para desenhar o contorno da folha Em seguida, vá para o isqueiro para encher a folha. Mais uma vez voltando com o conjunto mais escuro para adicionar a definição, as folhas voltando com a azeitona para definir a seiva da folha, adicionei por engano o verde escuro, misturando o verde escuro com o resto da folha com o resto da folha com Agora, vá com a azeitona para o resto do esboço. Com isso, terminamos com as folhas dando destaque às cerejas Com eles, terminamos com esta seção. Nos vemos na próxima mídia. 12. Morango: Seção, mostrarei como você pode esboçar e desenhar os Vamos começar com o esboço básico do morango. Os morangos são um pouco complexos. Usaremos de quatro a cinco cores e será em várias camadas Adicionando as folhas na parte superior. Vou adicionar as cores dessa forma, seguindo o contorno do morango Passando para a verdadeira pintura de skate. Um morango é um pouco complexo. É multicolorido e tem várias camadas Usará de quatro a cinco cores, começando com um y ao redor e sobrepondo parcialmente uma parte do branco Com o amarelo dourado agora entrando, com o salmão adicionando laranja ao lado do salmão, adicionando taxa de chama no fundo Voltando com a laranja cobrindo o morango inteiro com a pequena laranja em forma de meia-lua Agora, entrando com a mina do carro definindo o contorno com a mina do carro, voltando com o ataque de chamas, misturando-a com a mina do carro, adicionando outra camada em forma de meia-lua com Finalmente, adicionando muito destaque com o branco. Agora, passando para as folhas, começando com a azeitona para a periferia Agora entre com a azeitona light, enchendo o interior com a azeitona light e misturando com a azeitona Misturando a azeitona clara com o branco do morango Adicionando um pouco de amarelo dourado por cima. Redefinindo um pouco a forma das folhas, adicionando um pouco mais de azeitona clara Com eles, terminamos com o primeiro morango, passando para o segundo morango, começando com um desenho a lápis, desenhando as folhas na parte superior Agora vamos pintar, começando com o branco, entrando com a salsa amarela dourada sobrepondo-a sobre a branca e envolvendo-a Agora, entrando com a laranja, fazendo o mesmo, sobrepondo-a parcialmente e envolvendo-a Por fim, adicionando a taxa de chama. Agora, entrando com a mina do carro, começando definindo o conjunto da lateral do morango com a mina do carro, adicionando um pouco da mina do carro por dentro Voltando com a laranja recheando a maior parte do topo com a laranja. Agora, vou com o carro minerar o resto do morango, agora definindo o resto do contorno Passando para as folhas, começando pela azeitona. Agora, entre com a luz ou viva, preenchendo os insights das folhas com a luz ou viva. Adicionando um pouco de azeitona light por cima, na lateral. Adicionar um pouco de azeitona light por cima do morango Redefinindo um pouco a seta das folhas, adicionando um pouco de amarelo dourado Por fim, adicionando o destaque com o branco. Adicionando alguns destaques para as folhas. Além disso , para o projeto, podemos usar alguma outra cor, dependendo da cor do papel e da cor do. Não fiquei satisfeita com a folha adicionando um pouco de tudo para as folhas, entrando com a luz viva para dar o branco da folha Com estes, terminamos com o morango Com estes, terminamos com esta seção Nos vemos no próximo vídeo. 13. Fruta de kiwi e outros: Outro elemento adicional que você pode usar com suas fatias. Na seção, vamos desenhar sementes de kiwi, frutas, pistache e romã Começando com o Kiwi, é simples armazenar o kiwi em cache. Basta desenhar dois círculos concêntricos, adicionando o círculo interno Com eles, terminamos com o cache básico. Agora vamos pintar. Começando com a azeitona para o contorno, adicionando a azeitona para o círculo interno Examinando as listras que saem do centro com a azeitona, adicionando um pouco de azeitona para o interior Agora, vá com o verde-limão, adicione o verde limão ao lado da azeitona, continuando com a salsa amarelo-limão sobrepondo-a sobre o verde-limão E a azeitona agora entra com a azeitona clara recheando todo o kiwi com a azeitona clara, bem como misturando-a parcialmente com a azeitona verde-lima e o amarelo limão da anterior, enchendo o interior do centro com a verde-limão Adicionando mais algumas pinceladas de verde limão. Por fim, voltando com a azeitona para mais algumas pinceladas e definindo a forma Com eles, terminamos com toda a fatia de kev. Passando para outra fatia. Para esta azeitona, retire apenas metade da fatia de kev, e esta ficará mais leve em comparação com a anterior Começando com a azeitona delineando o centro, adicionando listras saindo do Agora vamos com o verde-limão no centro. Misturando o verde limão com o amarelo limão, adicionando o amarelo limão por cima da azeitona Agora, vá com a azeitona clara, adicionando a azeitona clara perto da borda externa da fatia principal Agora, vá com a clara para preencher o resto da fatia Misturando parcialmente o amarelo limão, a azeitona e a azeitona clara com o branco Com eles, acabamos com o branco. Voltando com a azeitona para redefinir um pouco os traços Adicionando um pouco de amarelo-limão perto da borda. Por fim, use a azeitona para fazer o contorno. Com eles, terminamos com essa fatia de Kev. Agora vamos para o pistache, começando com um verde escuro Agora, vá com um amarelo-limão em direção à hipotética linha central e na lateral E com elas é feita a primeira variação do Pistacio, passando para a segunda, começando com a azeitona clara, adicionando um pouco de azeitona no final, juntando as duas cores com um E com isso são feitos com o segundo exemplo. Finalmente, passando para o último exemplo, romã, começando com um vermelho flamejante para a semente da Agora, adicionando carmim de um lado, adicionando um pouco de branco para a luz alta Por fim, misture um pouco o branco com o resto da cor E com eles foram feitos na fatia de kev, você e na bomba de grão Nos vemos no próximo vídeo. 14. Esboços: Nesta seção, mostrarei alguns dos esboços das fatias do bolo em diferentes formas, lados e orientações Desenhar fatias é bem fácil. Comece com um cofre triangular na parte superior e um assento retangular na frente Essa é a base para esboçar em fatias. Passando para a segunda fatia, H voltada para o lado oposto, já que as marcas do lápis são tão claras que não são claramente visíveis no final Mais tarde, examinarei o desenho a lápis com a caneta passando para a terceira fatia, com a borda pontiaguda voltada para a direita Aqui está o esboço da quarta fatia. Este é simples, voltado para o espectador. Passando para o quinto esboço. Aqui está o topo, é mais visível. Finalmente, o último esboço. Agora vamos escurecer o contorno para torná-lo mais claro. Não estou seguindo completamente o esboço. Estou fazendo alguns ajustes à medida que prossigo nosso projeto principal. Eu gravei todos os esboços em tempo real, para que você possa me acompanhar naquele momento Passando para a fatia abaixo, delineando a quinta fatia Passando para os últimos slides com esses e fazendo as formas básicas e a orientação das fatias, apagando o desenho a lápis Agora vamos adicionar camadas. Você pode adicionar mais camadas, se preferir. Estou passando a adicionar camadas para as outras mentiras. Para o terceiro, decidi usar quatro camadas. O quarto é simples. Para a quinta, escolho várias camadas para as últimas 12 camadas. Com eles, terminamos com esta seção. 15. Cheesecake coberto de geleia simples: Vamos começar nosso primeiro projeto. Cheesecake simples coberto de geleia com a cereja por cima. Começando com um lápis sech na parte superior da fatia na forma de um triângulo curvo Adicionando o site para a chave. Agora definindo a base para a chave. Agora, esboçando grosseiramente as diretrizes para a geleia, adicionando o Em do outro lado Finalmente, esboçando as diretrizes para as folhas das cerejas na parte superior da pintura, em vez de uma teoria Vou adicionar mais um. Com eles, terminamos com um skate áspero, iluminamos o lápis e agora vamos pintar, e agora vamos pintar, começando com o reset para o canto da fatia e delineando o Delineando o congestionamento com o reset. E agora adicionando o reset ao lado do Em, adicionando o reset para a frente. Com eles, terminamos a reinicialização por enquanto. Mais tarde, adicionarei outra camada de um Reset na parte superior. Agora continuando com o marrom, começando por lavrar o espaço vazio ao lado do reset, agora, sobrepondo-o parcialmente na parte superior do Sobrepondo parcialmente esse marrom na parte superior do site. Agora, passando para a frente com a salsa marrom cobrindo esse marrom por cima do conjunto Adicionando um pouco mais de salsa marrom sobre o reinício e definindo a borda com elas, terminamos com um marrom na parte superior por enquanto Passando para a geléia, começando com a taxa de chama, definindo a forma básica da geléia com essa taxa de chama. Passando para o congestionamento do outro lado com a taxa de chama, adicionando um pouco de taxa de quadros para o interior. E com isso, terminamos com a taxa de chama por enquanto. Agora, entrando com a massa verde para as folhas, esboçando a diretriz para ambas as folhas com essa massa Com eles, terminamos com a massa verde por enquanto. Agora, voltando com o resto para delinear a sequência das teorias Finalmente, entrando com o amarelo oliva para as folhas, preenchendo o interior da folha com esse amarelo oliva, bem como misturando um pouco o verde da boca a partir do contorno, sobrepondo-o com eles, terminamos um pouco o verde da boca a partir do contorno, sobrepondo-o com o amarelo oliva para as amarelo oliva Voltando para as Ilhas com um pouco de castanho avermelhado. Agora, insira o vermelhão para um lado do Y, adicione o escarlate para o outro lado da cereja e misture com um vermean adicione o escarlate para o outro lado da cereja e misture com um vermean Com eles, você está pronto com a cor básica das cerejas Voltando às folhas com o verde, redefinindo o contorno da folha, bem como adicionando os remédios e as nervuras das folhas bem como adicionando os remédios e as nervuras das E com isso, terminamos com as folhas passando para a geléia. Começando com o amarelo dourado, começando com a sobreposição do amarelo dourado por cima da haste da chama e pelas bordas da geleia Adicionando esse amarelo dourado para agora, envolva cuidadosamente as folhas e as cerejas com esse amarelo dourado Adicionando esse amarelo dourado para o vaso. Passando para o outro lado com o amarelo dourado, repetindo o mesmo, sobrepondo-o sobre o vermelho flamejante E repassando o contorno com esses dois, adicione com o amarelo dourado por enquanto Por fim, use o amarelo para a geléia, preenchendo o resto dos espaços vazios com esse amarelo, aplicando um presente pesado com um amarelo para misturá-lo com amarelo dourado e vermelho flamejante. Adicionando o amarelo na parte superior. Passando para o outro lado com o amarelo, fazendo a cena que está espalhando o resto dos espaços vazios com esse aplicação de presentes pesados para misturá-los com um amarelo dourado e o vermelho flamejante com eles foi feita com a cor básica da geleia. Agora voltando ao topo com o reset, adicionando-o por cima do marrom com a pressão média em traços horizontais Passando para a frente com o reset. Agora, passando para o resto da fatia do bolo, começando com o occer criando marcas aleatórias em toda a lateral da fatia do bolo, adicionando um pouco de ovo na lateral da Passando para o outro lado com a tampa. Adicionar isso ocorre ao lado da geléia. Continuando para adicionar mais, ocorra no lado ao redor da geleia, no lado com o ocre Com eles, acrescentamos o que ocorre para o lado e a geléia agora continua avançando com os orines, salsa amarela, sobrepondo-a sobre o ocre Passando para o outro lado, repetindo a cena, ou seja, sobrepondo-a parcialmente sobre o ocre, definindo os contornos dos locais na peça com essa cor de laranja amarela, adicionando um pouco mais de amarelo alaranjado ao lado da geleia, adicionando um pouco de amarelo alaranjado abaixo do reset e ao lado da geleia repetindo a cena, ou seja, sobrepondo-a parcialmente sobre o ocre, definindo os contornos dos locais na peça com essa cor de laranja amarela, adicionando um pouco mais de amarelo alaranjado ao lado da geleia, adicionando um pouco de amarelo alaranjado abaixo do reset e ao lado da geleia. repetindo a cena, ou seja, sobrepondo-a parcialmente sobre o ocre, definindo os contornos dos locais na peça com essa cor de laranja amarela, adicionando um pouco mais de amarelo alaranjado ao lado da geleia, adicionando um pouco de amarelo alaranjado abaixo do reset e ao lado da geleia. Com eles, terminamos com o amarelo alaranjado Por fim, continue com o amarelo pálido, preenchendo todo o lado com esse amarelo pálido, usando uma técnica de grampeamento para analisar até tarde e completar o ocre e o amarelo alaranjado, além de misturá-lo preenchendo todo o lado com esse amarelo pálido, usando uma técnica de grampeamento para analisar até tarde e completar o ocre e o amarelo alaranjado, além de misturá-lo com eles. Passando para o outro lado, fazendo o mesmo, usando a técnica de pontilhar para sobrepor parcialmente e cobrir as laranjas amarelas e ocres, bem como tentar misturá-las com elas, é feito com o amarelo pálido nas laterais, voltando com o ocre na lateral da gema, adicionando ocorrer ao lado da adicionando ocorrer Por fim, vou com o marrom como base, adicionando o marrom ao lado da geleia, usando meu dedo para ensanguentar o marrom como base, borrando o marrom do outro lado Com eles são feitos para a base, voltando com um amarelo dourado para a geléia para redefinir o contorno do Passando para o outro lado agora entre com as duas cabeças brancas destacadas e o reflexo para a geleia e as cerejas Adicionando alguns retoques finais para a folha e a cereja, removendo o pó do pedaço de óleo Com isso que você fez em nosso primeiro projeto, decidi adicionar marrom para toda a base. Adicionando o marrom para o resto da base. Agora deixe dourar até obter uma consistência mais suave e uniforme. E com isso, terminamos nosso primeiro projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 16. Fatia de morango e mirtilo: Agora vamos começar nosso segundo projeto, Strawberry and Luberius Começando com um desenho a lápis na parte superior da fatia. Adicionando os slides, definindo o molhado para o bolo. Agora, adicionando os esboços do morango e dos mirtilos, obtemos o contorno da geleia E com eles, terminamos com o skate da bicicleta, iluminamos as marcas de lápis e agora vamos pintar Começando com o branco para os morangos contornando o branco com o amarelo. Agora, vá com o rosa salmão para cercar o amarelo, o rosa salmão com essa laranja, bem como cobrindo parcialmente o branco, amarelo e o rosa salmão cobrindo o morango inteiro com a laranja e delineando-o, concentrando mais laranja no lado contornando o rosa salmão com essa laranja, bem como cobrindo parcialmente o branco, o amarelo e o rosa salmão cobrindo o morango inteiro com a laranja e delineando-o, concentrando mais laranja no lado direito do morango. Com eles, terminamos com a laranja por enquanto. Agora, vamos com a taxa de chama do morango, começando por delinear o morango com a taxa de chama, agora cobrindo parcialmente a maior parte do morango com a taxa de chama. Concentrando a taxa de chama neste lado, é feito com a taxa de Finalmente, continuando com a taxa de escuridão, adicionando um pouco mais de contorno , adicionando-a parcialmente à taxa de chama E com eles, fizemos uma coloração básica para os morangos. Agora vamos para as bagas. Começando com o violeta para o contorno e um pouco para os insights Agora entrando com a multidão, finalmente preenchendo o resto do interior com o roxo claro E com estes feitos com o roxo claro, agora entrando com o azul procino para o contorno, mais uma vez adicionando o azul para o centro Por fim, adicione o branco para os destaques. Adicionando o destaque para o morango, ao usar o mesmo branco com aqueles que estão vestidos com o destaque para o morango e os mirtilos passando para as folhas para o morango, começando com o mosquetão para o contorno das para o Com esses que identificam o mosscreen para os contornos das folhas Agora vamos com o amarelo azeitona, preenchendo as pontas das folhas com esse amarelo oliva, misturando o amarelo do morango com o amarelo azeitona e, com isso, identificando com o Voltando com a pele para escurecer um pouco os contornos das folhas Por fim, adicione um pouco de branco para a folha. Com eles, acabamos com o morango e o mirtilo Agora vamos para a geléia, começando com a taxa de chama da geleia ao redor do morango e do mirtilo Com essa taxa de chama, adicione a taxa de chama das abelhas. Agora, vá com o amarelo dourado, cobrindo esse amarelo dourado sobre a taxa de chama, bem como preenchendo toda a geleia com isso, cobrindo esse amarelo dourado sobre a taxa de chama Além de rechear todo o interior da geleia com esse amarelo dourado, sobrepondo esse amarelo dourado sobre a taxa de chama, bem como encher todo o interior da geleia com esse amarelo dourado Com eles, você havia escolhido um amarelo dourado para a gema por enquanto, continuando com o resto, começando delineando uma parte superior, agora sentindo meus lados da parte superior, com esse amarelo pálido se movendo para o outro lado E com elas, terminamos com o amarelo pálido na parte superior, voltando com o resto para o contorno, definindo o contorno da geleia Com o reset voltando com a casca amarela para misturar, descanse um pouco. Agora, passando para as camadas da fatia, criando marcas aleatórias, definindo as larguras da camada, definindo o contorno das abelhas da Agora, continuando com a adição de traços aleatórios e, com eles, concluímos a reinicialização Agora, entre com o ocker cobrindo parcialmente o reset, com o ocre se movendo para o outro lado, com o ocre fazendo o mesmo, cobrindo parcialmente o reset com isso ocorrendo, movendo-se para a camada base, repetindo o mesmo, começando com a recitação, criando traços aleatórios com essa recitação criando traços aleatórios Com isso, terminamos de criar traços aleatórios com o reset voltando com o ocre cobrindo parcialmente o reset com o Com eles, é feito o reset e o ocre para as camadas Agora, vá com o amarelo pálido, preenchendo toda a camada com o amarelo pálido e sobrepondo-a parcialmente sobre o reset e o ocre Passando para a camada superior, com a casca amarela fazendo o mesmo, preenchendo toda a camada com a casca amarela e a salsa por cima, colocando-a sobre o ocre e as laterais E com eles, você termina com a extremidade superior, as camadas da base passando para a camada intermediária com os morangos começando com um esboço para os Agora vamos colorir os morangos começando com a taxa de chama. E com eles, você acabou com a taxa de chama dos morangos que agora entra com o escarlate E acabamos com o escarlate. Agora, vá com as laranjas amarelas e misture um pouco com o vermelho flamejante e o escarlate, finalmente adicionando um pouco de amarelo-alfinete um pouco com o vermelho flamejante e o escarlate finalmente adicionando um pouco Decidi adicionar um pouco de carmim para o contorno, bem como adicionar mais contraste aos Com eles, você adiciona os morangos na camada intermediária. Entrando com o salmão para a camada intermediária, envolvendo os morangos, com o salmão misturando um pouco o salmão, com a casca amarela no carmim, encontrando o contorno da Finalmente, use o branco para a camada intermediária, preenchendo o resto da camada intermediária com esse branco. E com eles, terminamos com a fatia. Passando para as abelhas, adicionando ato para que as abelhas agora entrem com meu dedo para tagarelar E com eles estamos lidando com nosso segundo projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 17. Bagas verdes e geléia: Vamos começar nosso terceiro projeto, frutas verdes e fatia de geléia Começando com um lápis para desenhar a diretriz para a fatia Adicionando os slides nas abelhas. Agora, determinando a velocidade das bagas, está estabelecendo a diretriz para o gotejamento Estou adicionando mais alguns círculos na parte inferior para as frutas. Por fim, adicione a camada superior e inferior. Com eles, terminamos de iluminar a marca do lápis no alto iluminar a marca do lápis no Agora vamos começar com o verde escuro para o Áries, delineando a infiltração circular dos ovários com esse verde escuro Agora, vamos para o Áries na parte inferior, e com eles você usa um creme escuro para o contorno dos anéis Adicionando um pequeno ponto para o interior da lança com este creme escuro Com isso, terminamos com o verde escuro continuando com a azeitona clara, enchendo o lado superior esquerdo das bagas com essa azeitona clara e sobrepondo-a sobre o verde escuro Adicionando a azeitona clara para a última fruta, e agora movendo-a para as bagas no fundo com a mesma azeitona clara. Fazendo o mesmo, enchendo o lado superior esquerdo da fruta com a azeitona clara. Além de cobri-lo por cima do verde escuro com o, com o azeite claro das bagas agora entrando com o verde limão Preencher o interior da baía com este verde-limão também cobri-lo parcialmente sobre a outra cor com aqueles que usaram o verde-limão para a fruta superior Agora, passando para as de baixo, repetindo o mesmo recheio do interior da baga com este verde limão e também com salsa colocando-o sobre a azeitona clara Passando para o último pinheiro, e com eles é feito com o verde-limão. Agora, para destacar, vou usar o amarelo-limão, adicionando amarelo limão sobrepondo-o Passando para o topo com o amarelo limão. Com estes são feitos com o amarelo limão e a coloração básica para os frutos verdes. Agora vamos fixar a geléia começando com a azeitona para formar o contorno da geléia Examinando o desenho a lápis com esta azeitona, preenchendo essa azeitona entre as bagas verdes Agora, entrar com uma azeitona clara, adicionar um pouco de azeite claro ao lado do verde, varia com o que você fez com a azeitona clara. Agora continuando com o verde jade, adicionando um pouco de verde jade para adicionar mais contraste Principalmente adicionando o verde jade próximo ao fundo da geléia. Com eles, você acabou com o verde jade. Agora voltando com uma azeitona clara e recheando todo o interior da geleia com ela, sobrepondo-a sobre o verde jade, bem como um pouco por cima da azeitona por cima do verde-azeviche, bem como um pouco por cima dos contornos Com eles, você termina com a coloração básica da geléia. Passando para o bolo, começando com uma taxa de chama na parte superior, definindo o contorno e preenchendo um pouco de chama Rd entre a geléia Agora, passando para o fundo com a chama vermelha e com aqueles que tinham Don com a camada vermelha flamejante na parte superior e a camada inferior continuando para frente, o amarelo dourado na parte superior, preenchendo toda a parte superior com o amarelo dourado, preenchendo cuidadosamente o amarelo dourado entre a gema Com isso, são feitos com o amarelo dourado na parte superior. Passar para a camada inferior com esse amarelo dourado fazendo o mesmo, preenchendo todo o fundo com esse amarelo dourado sobrepondo-o por cima do ataque de chamas com eles, é feito com o amarelo dourado com eles, é feito com o amarelo dourado na camada superior e inferior do bolo, voltando com um leve lábio para redefinir parte do contorno do Agora vamos pintar a camada intermediária do Kk, a camada intermediária Estou usando uma técnica de descascar começando com a azeitona, criando uma marca aleatória para a camada intermediária do bolo Com estes alimentados com a azeitona para criar marca aleatória no meio do bolo Agora, vá com o amarelo limão, adicionando a marca listrada ao lado da azeitona e também por cima da azeitona Finalmente, vá com o branco, começando por envolver o amarelo limão e a marca pontilhada de azeitona com a clara agora preenchendo toda a camada média do bolo com sua clara, usando a mesma marca sufocante Adicione com cuidado o E branco da geléia. Adicionando cuidadosamente a azeitona branca, a geléia com elas, terminamos com a branca para a camada intermediária, voltando com a azeitona clara para a geléia Agora, coloque a azeitona no lado esquerdo da geléia para adicionar mais contraste. Misture a azeitona com a azeitona clara para diminuir um pouco o contraste E com estes com a coloração básica para a geléia. Agora, entrando com os dois brancos nos destaques, adicionar o destaque para o verde varia com esse branco. Com eles, você está pronto com a coloração da geléia e das batatas fritas. Passando pelas janelas até o fundo, começando com o amarelo dourado próximo à camada inferior do bolo Adicionar o verde escuro ao lado do verde varia sobrepondo o cinza ao verde escuro e ao amarelo dourado Agora, usando meu dedo para misturar as cores, aplicando um presente pesado para misturar a cor. E com eles foi feito nosso terceiro projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 18. Bolo de fruta de kiwi e bagas: Agora vamos começar nosso quarto projeto de bolo kev e varie prove com geleia roxa começando com o desenho a lápis, começando com o C triangular Adicionando os locais para o bolo, conectando o As aos dois lados, agora esboçando o contorno aproximado da conectando o As aos dois lados, agora esboçando o contorno aproximado da fruta. Começando com o kev, agora passando para as frutas vermelhas e as cerejas começando com uma diretriz para os morangos adicionarem mais algumas frutas, decidi adicionar mais um Adicionando mais algumas frutas, você pode adicionar mais ou menos frutas, o que você preferir. Com eles, você faz um esboço básico a lápis para este bolo, iluminando as marcas do lápis com a Agora vamos colorir, começando com a tela Mo para o kev, flauta definindo o contorno do Kev passando por cima do skate, definindo o centro da fruta Kiwi com esta tela Mousscreen, adicionando faixas Com eles, terminamos com o verde musgo entrando com o verde azeviche Adicionar um pouco de verde azeviche para o centro contendo sulcado com o amarelo limão, preenchendo o amarelo-limão para o centro e misturando com o Agora, passando para o verde musgo, colocando esse amarelo limão por cima do verde musgo Com eles, terminamos com o amarelo limão por enquanto. Agora continue dobrando com a azeitona light, recheando levemente as rodelas de kiwi com esta azeitona light Com estes são feitos com a azeitona clara. Essa chave terá várias camadas, então essa é a primeira camada da coloração Mais tarde, adicionarei mais cores em cima dela. Por fim, para finalizar as fatias de kiwi, voltando à tela, redefinindo o contorno das ruas, diminuindo um pouco o contraste ao misturar o verde musgo com o amarelo limão Voltando com o verde-limão começando pela parte superior do centro, agora sobrepondo-o ao verde musgo no contorno Com eles, você termina com as fatias de kev. Por enquanto, mais tarde, farei mais ajustes nas fatias de kev e adicionarei mais uma camada da cor Passando para as bagas, começando com uma proteína azul para as bagas azuis, adicionando um pouco de azul para o centro. Agora vou entrar com o carmim. Para o contorno das cerejas e dos morangos, decidi adicionar mais alguns mirtilos Então, voltando com um azul prucino para adicionar mais alguns mirtilos Agora vamos colorir as frutas. Começando com o amarelo, criando pequenos círculos, adicionando terra para a parte superior, adicionando terra para a parte superior das cerejas Também misturando um pouco o marrom com o amarelo. Agora entrando com uma chama vermelha, direcionando o pequeno círculo sobre o amarelo. Passando para o outro, usando o vermelhão para misturar um pouco o vermelho flamejante com o amarelo Voltando com o carro, meu para os retoques finais. Desta vez, não vou adicionar as folhas para o morango. Se preferir, você pode adicionar as folhas. E com eles, terminamos com a coloração básica dos morangos, adicionando alguns destaques com o branco. Passando para as cerejas usando o vermelho flamejante como interior Adicionando a taxa de chama da cereja de vidro. Com eles, terminamos com a taxa de chama das cerejas Agora, use um marrom para redefinir o contorno, adicionando um pouco de variação com o amarelo definindo o contorno das bagas com o Com estes dois são feitos com as cerejas e os morangos Passando para os mirtilos, começando com o azul celeste, adicionando um pouco de azul celeste para o mirtilo Agora, vá com um roxo claro, preenchendo completamente os insights com o roxo claro. E misturando um pouco o roxo claro com o azul celeste e o azul prícino Decidi adicionar mais duas bagas azuis usando a mesma cor na mesma sequência para adicionar essas duas bagas azuis. Azul para o contorno, um pouco de azul celeste. Por fim, o roxo claro, voltando com o azul putin para redefinir a seta dos mirtilos E com isso, terminamos com as frutas passando para a geleia, começando com um roxo claro para a infiltração básica da geleia que escorre Agora, adicionando um pouco de mo, voltando com o ciclo de luz da gema. Preenchendo completamente a parte superior inteira. Agora, coloque o branco nas bordas do bolo. Também repassando o contorno com o branco. Agora, continuando em frente, está o roxo claro. E preenchendo toda a seção da gema com eles, terminamos com o roxo claro por enquanto, voltando a definir a sequência da geleia passando por cima do branco, adicionando um pouco para os insights e, com eles, tivemos com o morphe Agora vamos para o resto do bolo, começando com o moscream Adicionando traços aleatórios de creme de porco em todo o bolo. Agora, vá com a ameixa clara para preencher o resto da área e parcialmente por cima, colocando-a sobre o musgo Verde, adicionando cuidadosamente o alúmen claro próximo ao Em Adicione cuidadosamente a azeitona clara perto da gema. Adicione cuidadosamente a azeitona clara perto do Em. Com esses que terminam com a azeitona light para o bolo. Por enquanto, indo para o Sado perto do bolo aqui, eu já adicionei um pouco de verde musgo, adicionando um pouco de verde claro Misturando as duas cores com meu dedo, um pouco de vermelho ficou grudado na pistola de óleo verde Para corrigir isso, resolvi adicionar mon, mais verde, misturando as cores Agora, vá com o branco para adicionar os destaques, começando com as bagas azuis, passando para os morangos com o branco, finalmente, adicionando o destaque para a bainha, adicionando um pouco de branco para a borda. E com isso, terminamos nosso quarto projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 19. Mirtilo e cereja com Red Jam: Iniciando nosso quinto projeto, mirtilo e cereja, com uma bainha vermelha, começando com uma seiva triangular no topo da chave . Adicionando os lados. Adicionando a camada para a parte inferior do lado direito. Passando aos esboços dos mirtilos e das cerejas Você pode adicionar mais cerejas ou mirtilos, se preferir, ou pode adicionar morangos ou qualquer outra fruta que preferir, adicionando mais algumas frutas adicionando mais algumas E com eles, terminamos o esboço básico a lápis para este projeto E agora vamos pintar começando com o azul Ephire, delineando as barras azuis com o azul Agora, use o vermelho para adicionar o contorno das cerejas logo atrás dos mirtilos Continuando com o azul sépia para o resto dos mirtilos E com eles, adicionamos o contorno dos mirtilos Agora com o preto na parte inferior dos mirtilos, agora com o azul celeste nas bagas azuis Misturando o azul celeste com o preto da parte inferior e o azul safira dos Preenchendo o azul celeste para as bagas azuis na parte de trás, combinando o azul celeste com o preto na parte inferior e o azul safira nos contornos, escondendo o azul celeste para as duas últimas bagas azuis Repassar as bagas azuis com o azul celeste sempre que necessário. Voltando com o azul saphia para redefinir o contorno dos mirtilos Agora, para adicionar o destaque, você pode usar o roxo claro ou o branco. Estou usando branco, Todd, a luz alta. Adicionando os destaques para o mirtilo no lado superior esquerdo dos mirtilos com esses P, com o branco para o destaque dos mirtilos entrando com um pouco de Por fim, para finalizar o mirtilo, adicione o azul safire no centro da luz branca com os mirtilos passando para as cerejas, começando com o amarelo dourado para as cerejas, adicionando um pouco de amarelo dourado para a parte superior da para a parte superior Agora entrando com o vermelhão envolvendo o amarelo dourado com o vermelhão e cobrindo um pouco de vermelhão por cima do amarelo dourado, agora entrando com um escarlate para preencher todo o agora entrando com um escarlate para preencher todo envolvendo o amarelo dourado com o vermelhão e cobrindo um pouco de vermelhão por cima do amarelo dourado, agora entrando com um escarlate para preencher todo o interior da cereja. Adicionando um pouco mais de vermelhão na parte superior. Agora, misture o vermelhão e o escarlate para obter o topo, usando o amarelo dourado usando Com eles, adicionamos a coloração básica da cereja. Mais tarde, adicionarei branco para o destaque. Adicionando os talos para as cerejas. Começando com o amarelo oliva para o caule. Agora, vá com o musgo verde, adicionando um pouco de musgo verde para o Finalmente, adicionando um pouco de reinicialização para a haste. Com esses que terminaram com a coloração básica do caule e das cerejas por enquanto Mais tarde, adicionarei branco para os destaques. Agora, vamos para a joia começando com um vermelho na parte superior, adicionando um pouco de rosa salmão Adicione o rosa salmão com cuidado perto dos mirtilos. Continuando com o verminion, criando o contorno para a etapa de gotejamento da Agora, voltando com o salmão e adicionando-o perto do final das gotas de geleia e perto das bordas, criei algumas manchas por engano, colocando as manchas com a borracha Agora, continuando, separou o vermelho para a geléia. Recheando a geléia inteira com o vermelho, misturando o rosa salmão com o vermelho, enchendo a geléia inteira com um Misturando o rosa salmão com um vermelho. Agora, com o branco, destaque nas duas pontas para a gema. Removendo a poeira. E com isso acabei com a geleia, por enquanto, passando para o pedaço do bolo, começando pelo ocre para o contorno Movendo-se para o lado com o ocre. Com eles havia feito o ocre para a parte inferior e lateral Agora, com o recheio marrom , um pouco marrom por dentro. Por fim, faça um reset preenchendo toda a base lateral com o reset, misturando o reset com o marrom e ocorra sobrepondo-o por cima E com elas é feito um recibo para o fundo na lateral, redefinindo um pouco a configuração da geleia Agora vamos pintar a parte interna do bolo, adicionando faixas vermelhas aleatórias na parte interna do bolo Agora, entrando em um azul safira, criando mais faixas aleatórias com o Finalmente, vá com o rosa salmão, começando por envolver e sobrepondo o rosa salmão um pouco sobre o vermelho e o azul safira, preenchendo cuidadosamente o rosa Selmon perto da gema, passando para a parte da frente do bolo, agora preenchendo toda a área do bolo com o do Finalmente, é necessário adicionar o rosa salmão. E com eles, terminamos com um bolo. Agora, vamos adicionar a carne para o bolo. Para isso, estou começando com o verde. Usando meu dedo para misturar o verde, apagando um pouco da cor mesclada Por causa dos meus erros, um pouco do vermelho da geleia se misturou, então decidi adicionar mais cinza. Continuando adicionando o cinza e misturando o cinza com meu dedo e com esses dois são feitos com um cinza Redefinindo um pouco a base da geleia à medida que ela foi mesclada Redefinindo a parte superior da geleia. Para finalmente entrar com o branco para adicionar a luz alta para a geléia. Adicionando um pouco de destaque para o pimentão com o branco, solte os pedaços de óleo, canecas, se tiver E com isso, terminamos nosso projeto Fi. Nos vemos no próximo vídeo. 20. Bolo de mirtilo com compota vermelha: Iniciando nosso sexto projeto, Blueberry Cake with the red jam Está dividido em duas partes. Esta parte consiste em mirtilo e o bolo, a outra parte consiste em geleia e as folhas continuam avançando pela gaiola de lápis leve para o Para este projeto, planejei e encaminhei algumas partes repetitivas, pois o vídeo inteiro era muito longo E com aqueles que terminaram de fazer o esboço, iluminando o esboço a lápis, agora vamos girando, começando com o plucin azul do bolo, criando pequenas formas com a proteína azul em todo o bolo Adicionando aleatoriamente o azul pertin aqui e ali. Agora, vá com um roxo, criando pequenas formas com um roxo e adicionando-o ao lado do azul procrino Agora, entrando com o occer, fazendo o mesmo, criando pequenas formas com elas ocorrendo em todo o bolo E adicionando aleatoriamente a ocorrência aqui e ali. Com eles, acabamos com o occer e a cola procina, desta vez com o rosa salmão Repetindo o mesmo, criando pequenas formas com o rosa salmão aqui e ali Adicionando aleatoriamente o rosa salmão aqui e ali. Desta vez, o lado do conjunto aleatório com o rosa salmão é comparativamente maior em comparação com o safira e o acer Com aqueles que terminaram criar o selado aleatório com o azul safira, o rosa salmão e o ácer entrando com o Desta vez, terminando ao lado do rosa salmão e do ácer e cobrindo a maior parte da área Escondendo o salão ao lado do salmão, rosa no local e cobrindo maior parte da área do bolo Finalmente, passando para o branco como a cor final do bolo. Preenchendo o branco em todo o bolo, misturando o crucen, o azul, o roxo, o salmão, rosa e o salmão Misturando o crucen, o azul, o roxo, o acer, o salmão, rosa e o salmão com o branco sobrepondo-o, aplicando pêra pesada, cobrindo parcialmente esse branco sobre todas as cores, essas duas cores foram feitas com a camada intermediária do essas duas cores foram feitas com o rosa e o salmão com o branco, sobrepondo-o, aplicando pêra pesada, cobrindo parcialmente esse branco sobre todas as cores, essas duas cores foram feitas com a camada intermediária do bolo. Agora, adicionando o branco para a parte superior do bolo, algumas das cores foram amassadas, apagando a cor borrada, definindo o contorno para o mar do bolo, definindo o contorno para o com o branco cobrindo completamente a parte superior do K. Com esse branco cobrindo completamente a parte superior do , aplique uma camada grossa de capuz branco , parte superior da chave Com eles, você fica com a parte superior do chute, com o branco Agora, passando para a parte inferior do chute com o branco mesclando o branco da base as cores do meio Aplicando a mesma camada grossa do branco para a camada base, definindo o contorno das bases do keke Com o branco mesclando o branco da base com as cores do meio E com eles, adicionamos a cor básica do K. Agora vamos para os mirtilos, começando com o azul pruciano, definindo o contorno dos Com o azul pruciano adicionando um pequeno ponto no centro. Agora vou usar o roxo para o mirtilo, adicionando traços aleatórios de roxo dentro do E com eles, terminamos com o roxo, pois o azul varia por enquanto. Por fim, insira um roxo claro, preenchendo completamente o interior com um roxo claro, adicionando o roxo claro para a última fruta azul, cobrindo um pouco do roxo claro sobre o contorno azul procrino E agora, para adicionar o contraste, vou usar o preto para os mirtilos, adicionando o preto de um lado e em cima do mirtilo, encontrando o preto para a última maria azul Redefinindo um pouco a forma do mirtilo com o preto Com eles, tínhamos feito com o preto para o mirtilo por enquanto Voltando com o roxo para os mirtilos. Adicionar o roxo para diminuir o contraste criado pelo preto. Por fim, adicionando um pouco de azul prussiano. Adicionando o azul prussiano para misturá-lo um pouco com o roxo, o roxo claro e o preto Posteriormente, adicionarei destaque às bagas azuis e darei mais alguns toques finais Nos vemos no próximo vídeo. 21. Bolo de mirtilo com Red Jam parte 2: Começando nossa segunda seção do sexto projeto com o escarlate Adicionando o escarlate para a geléia, adicionando-o cuidadosamente entre o mirtilo e ao lado dele, adicionando cuidadosamente o escarlate entre o mirtilo e ao lado dele, sobrepondo-o sobre Agora, esboçando a diretriz completa para a geleia com o escarlate, adicionando o escarlate dentro do contorno, não completamente, preenchendo o interior com o escarlate, adicionando um Agora, insira o marrom da geleia para indicar as partes sombrias, adicionando o marrom abaixo do mirtilo e em um lado da E com eles, terminamos com o marrom por enquanto. Agora vamos com o pé branco, o destaque da geleia, criando longas faixas de pé branco, os destaques da geleia, adicionando um pouco de branco na parte superior do K atrás da baga azul, misturando um pouco a geleia na parte superior usando o Agora voltando com o marrom, adicionando mais contrastes com o marrom para a geléia Focando principalmente esse marrom abaixo do mirtilo e no lado direito da bainha, escondendo o destaque. Mais uma vez, desta vez estou usando P amarelo. Passando para o mirtilo com o amarelo pálido para os destaques Adicionando mais alguns destaques para a geléia. Misturando o excesso da porção destacada da geleia com o vermelhão Com eles, estamos quase terminando com o chute na geléia. Continuando com a empunhadura das abelhas, começando desenhando uma linha reta abaixo do Kk, agora preenchendo o agora preenchendo o Se preferir, você pode presunçar o verde com eles. Você acabou com a dor com a Voltando ao mirtilo com um roxo claro. Adicioná-lo para diminuir ainda mais o contraste adicionando o branco , sempre que necessário. Você pode deixar o sexto projeto assim que a pintura estiver finalizada. Ou, se preferir, pode continuar comigo para adicionar mais mirtilos e folhas, começando com o azul prussiano para o contorno dos mirtilos e preenchendo um pouco de e preenchendo um pouco de prussiano Você pode adicionar mais frutas azuis, se preferir. Você pode adicioná-lo aqui, aqui ou aqui, o que você preferir. Decidi adicionar mais um mirtilo com eles. Quem acabou de adicionar as frutas? Agora vou com o roxo. Adicionando o roxo como fizemos anteriormente. Agora vá com o roxo claro e preencha o resto do interior do mirtilo Adicionando o roxo claro para o último mirtilo, e com isso, terminamos com o roxo claro por enquanto Continuando com o preto. Adicionando o preto na parte inferior do lado direito do mirtilo Misturando o preto com o roxo, o azul prorucino Usando o roxo claro, o contorno dos mirtilos não seria aquele carro Então, redefini o contorno dos mirtilos, fazendo o mesmo com os mirtilos na parte superior, definindo a infiltração do mirtilo com um contorno distinto em pelo menos um lado Agora, deixe nas folhas, começando com a tela de grama para as folhas, esboçando o contorno para a infiltração das Esboçar o contorno e definir a forma da folha. Com esta tela de grama, você pode adicionar mais folhas, se Você pode adicioná-lo aqui no lado direito, o que você preferir. Agora adicionando as nervuras que saem dos madres das folhas, continuando a testa com o amarelo oliva para o interior da magra, preenchendo todo o interior da folha com o Passando para a folha no topo com o esquadrão com o amarelo oliva para as folhas. As duas cores das folhas, o verde grama e o amarelo oliva, não criaram muita variação e parecem ser um pouco. Decidi adicionar verde escuro, definindo o contorno da folha com um verde escuro, além de passar pelo meio e pelas nervuras da folha para criar mais variação e contraste para a folha E com isso, terminamos nosso sexto projeto. Nos vemos no próximo vídeo. 22. Bolo de pistache e creme: Iniciando nosso sétimo projeto. Bolo de paso e creme com geleia verde. Começando com um lápis. Céu até o topo da fatia Adicionando os slides para a frente. Passando para trás para ver os slides, agora esboçando a diretriz para eles e para a Adicionando mais alguns detalhes, adicionando a camada para a chave e, com aqueles que haviam feito a chave mais áspera para a keke, iluminando as iluminando Agora vamos pintar, começando com o amarelo limão, passando pelo contorno com o amarelo limão, engrossando as linhas usando o amarelo limão Agora entrando com o anel de limão, adicionando o anel de limão dentro do amarelo limão. Agora entrando com o branco, preenchendo o resto da área com o branco. Misturando o branco com o verde limão, definindo a ponta do creme com o branco Agora vamos com a azeitona, definindo o contorno com a azeitona E com eles, terminamos com a azeitona contendo água, com o verde limão, adicionando um pouco de verde limão ao lado da azeitona. Agora entrando com o amarelo azeitona, recheando toda a geléia com o amarelo azeitona, esqueci de adicionar o contorno abaixo do verde, voltando com amarelo azeitona para adicionar o Voltando com o amarelo azeitona, misturando-o com um verde limão e um pouco de azeitona, sobrepondo-o Misturando com um verde limão e um pouco de azeitona , sobrepondo-o um pouco de azeitona , sobrepondo-o Enchendo a cadeira inteira com o amarelo oliva. Fazendo o mesmo com a outra porção de geleia, recheando toda a geléia com o amarelo azeitona Agora, rever o rio amarelo-oliva exigia estender um pouco o local da geléia Com esses dois, acabamos com o jam phone. Agora, passando para o topo da chave, começando com a azeitona, definindo o contorno com a azeitona, adicionando um pouco de azeitona perto da borda e ao lado do creme Agora vamos com o verde-limão, preenchendo todo o topo com o verde-limão, preenchendo o topo inteiro com o verde limão, encontrando os destaques para a represa, com a linha verde com o quadrado feito com o verde limão para o marcador no topo Continuando com a azeitona, definindo o contorno para o resto da chave, começando com o contorno da camada superior, adicionando um pouco de azeitona para o Agora entrando com a azeitona clara, preenchendo toda a camada superior com esta azeitona clara. Rodeando e cobrindo um pouco de azeitona clara no topo da oliveira Passando para o outro lado, repetindo o mesmo contorno e cobrindo um pouco de azeitona clara em cima da oliveira, adicionando-a cuidadosamente perto da Com isso, terminamos com a camada superior passando para a camada intermediária, continuando separando o contorno com a azeitona, adicionando um pouco de azeitona para o Agora vamos com o amarelo-limão, começando por cercar a faixa de azeitona com o amarelo-limão Agora, vá com amarelo oliva para preencher toda a camada intermediária. Recheando toda a camada média com o amarelo azeitona e misturando um pouco com o amarelo limão e a azeitona cuidado, adicionando-o perto da geléia Adicionar o amarelo oliva sempre que necessário. E com eles, acabamos com o amarelo oliva. Agora, voltando com o amarelo oliva para redefinir o contorno da geléia Agora, vamos adicionar o contorno da terceira camada final. As duas camadas anteriores enchem duas camadas anteriores enchem um pouco de azeitona por dentro Com estes dois são feitos a forma contínua da azeitona com o verde-limão para a camada de comido. Começando pela parte frontal. Preenchendo toda a parte frontal com o verde-limão e cobrindo um pouco por cima da azeitona Passando para o outro lado, fazendo o mesmo. Isso é preencher toda a parte frontal com o verde-limão e sobrepor um pouco a cor verde-oliva Encha-o com cuidado perto da geléia. Agora, adicione-o sempre que necessário. Com eles, acabamos com o verde-limão e a camada para o K, não fiquei satisfeita com a parte superior. Então, vou começar com a azeitona clara, adicionando a azeitona clara no contorno central agora para o Pistaciu Começando com o creme escuro, adicionando o pistaco para a base Passando para o creme com o verde escuro para adicionar mais pistache. Adicionando um pouco mais de pistacio na geléia, adicionando mais pistaciu Mais tarde, adicionarei pistacia por cima. Com eles, você acabou com um verde escuro para o pistácio, por enquanto contém Ford com o amarelo limão para o pistache, contornando o verde escuro com um amarelo limão e adicionando um pouco Passando para o topo com o amarelo limão. Repetindo a cena que envolve o verde escuro com um amarelo limão e adicionando um pouco para o meio E com eles, terminamos com um amarelo limão. Por enquanto, voltando com um verde escuro para adicionar um pouco de mortistasiu, passando por baixo da camada superior verde escuro para adicionar um Voltando com um amarelo-limão, fazendo a cena, fazendo o mesmo, que é cercar o verde escuro com um amarelo limão para o pistache, e adicionar um pouco para o meio, adicionando um pouco mais de amarelo-limão sempre que necessário Com eles, acabamos com o verde escuro e o amarelo limão para o pistacio Passando para as abelhas, começando com uma verdura, adicionando-a cuidadosamente entre o pistácio e a geleia, adicionando-a cuidadosamente entre o pistache e a Agora, misturando cuidadosamente o grão com um dedo, alguns dos cremes do pistache serão misturados com o grão, então não se preocupe com então não se preocupe Dará um efeito mais realista encontrar legalmente o conjunto do pistache com um verde escuro novo substituindo um amarelo limão mais uma vez para o E, finalmente, enchendo o resto da besta com o grão. Preenchendo cuidadosamente o resto do animal com a árvore. Preenchendo cuidadosamente o resto dos melhores com a árvore. Agora vamos concordar com Glenda, alguma forma eu não consegui gravar a última parte completamente Acabei de misturar o cinza com meu dedo. E com aqueles que terminaram sem sete no último projeto. Nos vemos nos próximos três anos. 23. Morango com Red Jam Bônus 1: Vamos começar com as pontas do lápis para nossa primeira fatia bônus Esses dois projetos de bônus são um pouco complexos. Esses dois serão projetos multicoloridos e multicamadas Como você está familiarizado com meu processo e etapas, vou manter as instruções curtas e simples. Passando a esboçar a geleia. Para a geleia, vou usar sementes vermelhas e marrons, fazendo algumas alterações na parte superior da fatia E com isso, terminamos com o conjunto básico da fatia Agora vamos ver os morangos. Além dos morangos, vou espalhar algumas sementes de romã parte superior e para a base, descascar as sementes de romã, desenhar os vou espalhar algumas sementes de romã para a parte superior e para a base, descascar as sementes de romã, desenhar os morangos para a base. Se preferir, você pode adicionar ou subtrair o número de morangos de sua preferência E com eles, terminamos um esboço, iluminando as peles Agora vamos pintar. Estou começando com a taxa de chama dos morangos, passando pelo contorno dos morangos com a taxa de chama Passando para o melhor, com o vermelho flamejante, passando pelo contorno dos morangos com esse vermelho flamejante agora para os morangos cortados ao meio Adicionando taxa de chama para a parte central. adição de alguns raios de chamas perto das bordas com esses dois é feita com a taxa de chama por enquanto Agora, entrando com o branco, aplicando forte pressão com o branco para misturá-lo com a taxa de chama do meio, bem como com a taxa de chama, estrias da borda, fazendo o mesmo com o último morango bicectado Agora, passando pela luz da chama do meio e a visão, mais uma vez passando para os morangos. Na época, como acontece com o vermelho flamejante, decidi esboçar mais um, o Agora, vá com o branco para o morango na base, reaplicando um pouco de fogo agora mesmo o morango na base, reaplicando um pouco de fogo agora mesmo . Entrando na mina do carro, adicionando a mina do carro em um lado do morango para escurecer a borda Passando para o resto dos morangos, começando pelo amarelo. Adicionando o amarelo para a parte superior do morango. Com eles, terminamos com o amarelo agora entrando no rosa salmão ao redor do amarelo, além de misturar um pouco de amarelo com esse rosa salmão Agora vá com a taxa de chama, criando uma tela aleatória com essa taxa de chama para os morangos, sobrepondo essa taxa de chama sobre o amarelo e o rosa salmão, bem como cobrindo o resto da área do morango com essa chama Agora, passando para o morango na base, fazendo o mesmo criando uma tela aleatória com essa taxa de chama para os morangos, sobrepondo essa taxa de chama sobre o amarelo e o rosa salmão, bem como cobrindo o resto da área do morango com essa chama. Agora, passando para o morango na base, fazendo o mesmo . Isso é criar uma forma de meia-lua aleatória para os morangos e cobri-la sobre o vermelho flamejante e o amarelo Além de preencher o resto da área vazia do morango com eles, acabamos com o vermelho flamejante Agora entrando com o escarlate, agora adicionando outra camada em forma de meia-lua sobre as outras três cores Passando para o morango na parte superior, fazendo o mesmo. Ou seja, adicionar outra camada em forma de meia-lua sobre as outras três cores Com eles, acabamos com o escarlate. Finalmente, entrando com a mina de carros, criando regiões sombrias mais escuras para o local do morango na base Agora entrando com o marrom, adicionando o marrom na lateral do morango, bem como um pouco em cima do escarlate passando para o morango na parte superior, com o marrom passando por cima com o marrom passando do contorno do morango na lateral, bem como adicionando um pouco para o interior bem como adicionando um pouco E com eles, terminamos com o orã vermelho em marrom para os morangos Agora vamos adicionar as folhas, começando com a azeitona para a folha, desenhando o contorno das folhas com esta Passando para os morangos, coloque as abelhas com a azeitona, apagando algumas das cores mescladas Agora entrando com a azeitona clara, preenchendo o interior da folha com essa azeitona clara. Misturando a azeitona do contorno com a azeitona clara. Com esses quadrados feitos com a folha na base, saindo para o morango na parte superior fazendo o mesmo Isso é misturar a azeitona do contorno com a E com eles terminamos com uma azeitona clara. Agora vamos com um amarelo-limão, adicionando um pouco de amarelo-limão para as abelhas e a ponta das folhas Não fiquei satisfeita com o morango, então decidi usar um pouco do meu carro para o esboço Agora entrando com o marrom, adicionando o marrom perto da praia dos morangos. Examinando o contorno da geléia com esse marrom. Definindo a borda da fatia e adicionando um pouco para a base Agora vamos pintar a geléia que entra com a chama, certo? Aplicando forte pressão com a chama, à direita, para encher toda a geléia e obter uma consistência suave da geléia. Misturando o marrom do contorno e próximo à base do morango com o vermelho flamejante Continuando a misturar com o resto da geléia, aplicando uma prensa pesada com o vermelho flamejante para rechear toda a E com isso, terminamos com a taxa de chama. Por enquanto, removendo o pó pastel oleoso, adicionando o vermelho flamejante para este lado Adicionar outra camada de penugem perto das abelhas do morango para escurecer um pouco a região Agora, misturando o marrom com uma chama, certo, para criar um gradiente E com eles, acabamos com uma geleia. Agora usando salmão para a romã, adicionando o salmão para as formas, agora usando creme para as sementes de romã, adicionando a taxa de chama por cima, saindo pela lateral do salmão, voltando novamente com o submarino de salmão fazendo a taxa de chama um pouco . Com esse salmão por cima, vou com carmim para o mar Adicionando-o em um lado do mar de Pm Garanate. Mais tarde, adicionarei um pouco de salmão, adicionando o carmim em um lado do assento de romã Por fim, voltando com o salmão para as folhas de romã Com eles, terminamos com o assento de romã na parte superior e na base Passando para o resto da fatia, entrando com o ocre passando pelo contorno com o ocre Agora, adicionando grandes faixas aleatórias de ocorrência para o interior. Com eles, terminamos de ocorrer agora com o amarelo orneo, preenchendo o resto da fatia com esse Aplicar forte pressão com esse amarelo ornado para misturá-lo com o ocre e preencher o resto da fatia Se misturando parcialmente, eles ocorrem com esse amarelo orneo. Adicione cuidadosamente esse amarelo alaranjado perto da geléia. Adicionando o amarelo alaranjado para o último lado, adicionando-o cuidadosamente entre os morangos e as folhas Com eles, terminamos com o laranja e o amarelo. Agora, coloque o marrom para o lado, adicionando-o cuidadosamente entre os morangos e a geléia. Adicione-o com cuidado entre os morangos e a geléia, adicionando o marrom para o lado. Com eles, terminamos com o marrom. Finalmente, iniciando o reset, aplicando forte pressão com o reset para misturá-lo com o marrom do local e da base. E para obter uma consistência suave e final. Passando para o lado com o reset com aqueles que terminam com a base na lateral com o conjunto e o marrom. Agora, vamos dar os retoques finais na cor, sempre que necessário No meu caso, vou rever o contorno da geleia com esse vermelho flamejante, dando um pouco de destaque ao germe. Com o salmão dando destaque aos morangos Com o salmão adicionando um pouco de verde para a folha E com aqueles que terminaram nosso primeiro projeto de bônus, nos vemos na próxima mídia. 24. Laranja com Orange Jam Bonus 2: Passando para nosso segundo projeto bônus, começando com o lápis, é a pele para a fatia Isso também é um projeto um pouco complexo. Isso também será multicolorido e multicamada. Para isso, vamos desenhar um monte de fatias de laranja, esboçando a lateral e a base Agora vamos esboçar as fatias de Oran. Esboçando outra meia fatia. Esboçar a fatia de laranja para a camada. Esboçando a diretriz para a geléia. Esboçando a geleia para a base. Adicionando outra fatia. Adicionando outra fatia. Esboçando a geleia para a base, iluminando as marcas do lápis Agora vamos para a Espanha, começando com a laranja, examinando o contorno das luzes alaranjadas Para as fatias de laranja da camada, adicionarei a laranja mais tarde Agora, entrando com o amarelo dourado, preenchendo o interior da laranja com o amarelo dourado, deixando uma pequena porção entre o laranja e o amarelo dourado. A aba será preenchida posteriormente usando o mesmo amarelo dourado e Lv, misturando-a com a laranja da lateral Passando para a fatia inteira com o amarelo dourado. Agora, misturando o amarelo dourado com o laranja do contorno Agora, voltando com a laranja, com essas, terminamos com o amarelo dourado Agora vamos com o laranja claro, adicionando o laranja claro sobrepondo-o sobre o amarelo dourado Passando para as outras fatias. Por fim, adicione a laranja clara para a fatia de laranja inteira Agora, voltando com a laranja, adicionando-a perto da borda da laranja clara. Com eles, terminamos com a laranja na laranja clara. Finalmente, continuando com a taxa de chama, começando com a adição de um pouco de taxa de chama para a borda, agora adicionando pequenas faixas de taxa de chama saindo do centro Passando para a fatia fraca com essa chama alguma forma, minha grande fatia de laranja ficou enrolada Agora, passando para a fatia na base, começando com um amarelo dourado, preenchendo a fatia inteira, bem como misturando com a laranja do contorno, agora indo para a laranja clara, sobrepondo-a sobre o amarelo dourado. Agora, vá com a laranja, criando faixas de laranja em cima da laranja clara Finalmente entrando na chama. Vermelho, começando com a adição de listras vermelhas flamejantes no centro Adicionando um pouco de Oran para o interior, sobrepondo-o sobre a luz ou com eles, terminamos com a fatia passando para o topo da fatia , começando com um cinza, passando Com esse cinza agora entrando com o branco, aplique forte pressão com o branco para cobrir toda a parte superior, bem como para misturá-lo com o cinza. Com eles, terminamos com um branco, agora passando para um amarelo, passando por cima do contorno da geléia com um amarelo Com eles, terminamos com o amarelo. Agora vamos com o ocre, definindo a largura da camada Com isso ocorre agora adicionando um pouco de ocre para o interior Finalmente, continuando com o amarelo pálido, usando a técnica de listramento para cobrir toda a camada com o amarelo pálido, misturando parcialmente o amarelo pálido com o ocre. Passando para a camada base com essa casca amarela, fazendo o mesmo, adicionando um pouco de amarelo pálido onde necessário Com eles, terminamos com a extremidade superior da camada base da fatia Agora, passando para a camada intermediária, começando com a laranja, fazendo grandes movimentos tendíneos com a laranja para a camada intermediária, com o quadrado feito com a Agora vamos com o rosa salmão, preenchendo toda a camada com o rosa salmão, misturando parcialmente o rosa salmão com a E com isso, terminamos com uma camada intermediária passando para as fatias de laranja dentro da camada, começando com a laranja, agora indo para o amarelo dourado. Com eles, terminamos com o amarelo dourado, a luz sobreposta ou interna, em cima do amarelo dourado, passando para a outra fatia com a luz acesa E com isso, terminamos com a laranja clara agora indo para a laranja, finalmente entrando na taxa de chama, subfazendo um pouco a taxa de chama com a laranja Definindo a borda da fatia com a laranja. E com eles, você janta com as fatias internas da laranja Agora, passando para a geleia, começando reaplicando o amarelo, agora cobrindo o amarelo dourado por cima do amarelo e ampliando um pouco a geleia, ampliando um pouco a geleia Agora, vá com a laranja, adicione a laranja em um lado do Em e misture com um amarelo dourado Por fim, adicione um pouco de vermelho flamejante. Misturando um pouco o vermelho da moldura com o laranja, é feito com a geleia aqui, para a geléia na base, começando com um amarelo dourado Agora, adicionando um pouco de anel, substitua um pouco a laranja um anel claro e misture com um amarelo dourado Misturando as três cores com um amarelo dourado. Com eles, terminamos com a geléia e a pasta. Agora, passando para a folha, começando com a azeitona, saindo da diretriz para a Agora entrando com o amarelo oliva, preenchendo o interior da folha com o amarelo azeitona, misturando o amarelo oliva com a azeitona do contorno Agora, voltando com a azeitona para repassar o contorno e as veias, além de adicionar os rasgos de carne que saem da chuva Agora, passando para a base, começando por adicionar o marrom próximo à base da fatia e a geléia Agora, misture o marrom com o dedo para dispersar a Agora, adicionando os retoques finais. Adicionar a cor sempre que necessário. Adicionando um pouco de amarelo dourado para a geléia. Adicionar um pouco de laranja para fazer geléia e sempre que necessário. E com isso, terminamos nosso segundo projeto de bônus. Te vejo na minha próxima aula, Happy painting. 25. Agradecimento e conclusão: Parabéns por concluir esta aula e muito obrigado por participar da minha aula e compartilhar seu tempo e criatividade comigo. Espero que você tenha se divertido com esta aula e aprendido algo novo e empolgante. Deixe um comentário para que você possa me ajudar e contar a outros alunos o que você acha da aula. Você pode fazer isso acessando a seção de avaliação e, em seguida, marcando a opção Deixar avaliação. Eu realmente gostei disso. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, pode me perguntar na seção de discussão Além disso, se você desenhou algum projeto, faça o upload na seção do projeto. Não subestime deixar um trabalho de projeto e revisar suas avaliações e trabalhos do projeto me deixa muito feliz e também ajuda minhas turmas a alcançarem outros alunos Obrigado novamente e espero ver você em outras aulas.